自然之美的双语美文

自然之美的双语美文（共3篇）

自然之美的双语美文 篇1

关于自然之美的双语美文

Nature satisfies by its loveliness,and without any mixture of corporeal benefit.I see the spectacle of morning from the hilltop over against my house,from daybreak to sunrise,with emotions which an angel might share.The long slender bars of cloud float like fishes in the sea of crimson light.From the earth,as a shore, I look out into that silent sea.I seem to partake its rapid transformations;the active enchantment reaches my dust, and I dilate and conspire with the morning wind. How does Nature deify us with a few and cheap elements! Give me health and a day, and I will make the pomp of emperors ridiculous.The dawn is my Assyria;the sunset and moonrise my Paphos, and unimaginable realms of faerie;broad noon shall be my England of the senses and the understanding;the night shall be my Germany of mystic philosophy and dreams.

自然的悦人是因其可爱，不掺杂任何物欲之念。从我房屋前的山顶，我观看壮美的晨景，从拂晓一直到日出，如此情境或许天使亦有同感。丝丝柔云飘渺浮动，宛若 鱼儿畅游于霞光之海。从岸一般的大地上，我眺望平静的云海。天色瞬息万变，我也心神投入其中。云蒸霞蔚，逼我形骸，随着拂晓的风，我感到激情充溢于胸。自然之功，竟以了了晨风微云，使我们心神入定！ 给我健康之躯，给我一天的`时日，我就能够享受帝王的威严与盛隆。晨曦是我的亚述古国； 日落和明月是我梦想中怕弗仙境；正午是我感觉与理解中是英格兰；夜晚是我神秘哲思与梦境的德意志。

自然之美的双语美文 篇2

关键词：神性,抽象背景,崇高意向

一、抽象的内容背景

蓝蓝是一个热爱诗歌的敏感少女, 拥有着一颗纯净之心, 对生活有无限热爱, 对时间流逝有无奈和惋惜。在学校就读期间, 蓝蓝创作和发表了不少诗歌作品, 这些作品有一个显著的特点, 就是脱离现实的直接抒情。因此, 这些诗歌的发生背景, 都不是具体可考的。在这些对生命敏感热爱的情感中, 有一种, 是春夜里的歌唱:

就这样吧就这样

夜深了

让我唱完最后一支歌

让我再闭上眼想想这一切

在这个春天

在这个不长翅膀的夜晚

(节选自作品:《春天的一个夜晚》[1])

那么这个春夜是哪里的春夜呢?这个春夜是蓝蓝成长过程中所经历的每一让她难忘的春夜, 在家乡, 在郑州, 也在深圳。这些所有的春融化在一起, 从蓝蓝的心中喷薄而出, 变成了《春分》[2], 变成了一切蓝蓝想要表达的生命力。而这种生命力, 不仅仅变成了春天, 还变成了《七月》、变成了《一生的秋天》。这一切的一切, 都是自然的恩赐和生命力。

河流也是蓝蓝思绪迸发的接入点, 河流和大海, 代表的是流逝。河流、大海的背景为蓝蓝的诗歌带来哀歌的意味, 带来不可控制的远去, 也带来了神域的色彩。

清晨、黄昏和深夜的背景, 给蓝蓝的诗歌抹上了朝气、哀伤和神秘的色彩, 这些背景的出现, 让蓝蓝诗歌的幽思气质更加凸显。

蓝蓝抽象的诗歌背景, 使她的诗歌具有了一种超越世俗生活的空灵的气质。这样的背景, 加上崇高化、意象化、永恒化的文字表达, 配合对流逝、对永恒和爱的思索, 为蓝蓝的诗歌带来了站在云端般的“神性”气息。

二、崇高化、意象化的表达

从小在宁静的村庄长大的蓝蓝, 拥有一双能够发现美的眼睛和一双能够提炼和留下美的手。这样两方面的经历, 给蓝蓝带来的是意象化、崇高化的语言。因为她能发现和提炼美, 所以她的语言是意象化的。

在创作早期, 蓝蓝的诗歌的语言是抽象的。这种抽象的语言首先就是把蓝蓝的语言带向了崇高化之中。语言崇高化第一表现在人类、灵魂这样的集合性词语不断地出现在蓝蓝的诗句中:

居住, 以无偿的祝福

点燃人类苦味的炊烟

当最小的蜡烛也能照亮

灵魂的洞穴

(节选自作品:《含笑终生》)

这些词语所代表的意义不只停留在泛指层面上, 也把诗句带到了一个精神关怀的层面上, 这是一种对世间众生的关怀, 是对生命的关怀。作者通过这些词语, 把诗歌的语境带到了更为广阔的层面上。

语言崇高化的第二个方面表现在宗教词语的运用上。宗教, 本身就是建立在神佛的世界上, 无论是东方还是西方。蓝蓝并没有过多的谈及她是否信佛或者信教这个问题, 但是, 无疑的是, 在她的诗歌中, 尤其是早期的诗歌中, 是存在神的, 是存在造物主的。当然, 蓝蓝诗歌中的这些“神”, 并不是宗教意义上的神, 蓝蓝心目中真正的万物之主, 是给予和无私奉献我们所拥有一切的大自然。

崇高化的第三个方面就表现在诗歌中对被倾诉者身份的拔高:

君王啊

你要侧耳倾听来自羊圈旁的笛声

你要倾听

那被山峦和明白默默感动的人

那在高处君临万物的慧目可曾望见

我像废墟中鼓励的石柱那样虔诚

(节选自《晚间的仰望与祷告》)

以上所说的, 是蓝蓝诗歌中语言表达的崇高化特点。蓝蓝早期诗歌创作中语言的第二个特点是意象化。诗歌语言的意象化, 首先表现在时间意象上。如黄昏, 在中国诗歌的传统意象中就是事情快要结束, 快要完结的寓意:

黄昏的时刻是我的时刻

大地正在升起。

大地带着我飞, 在天黑前

在悲哀前

(节选自《黄昏》)

其次, 意象化还表现在新生事物里。新生的事物是最纯净的, 没有受到一丝一毫的污染:

在那无际的胸怀中

母性之光映出最辉煌的一瞬

家的门开了

他重新成为孩子的孩子

他白皙的肩膀裸露在上地的竖琴上

宛如最朴素的盛装

(节选自《孩子的孩子》)

时间的流逝是无法避免的, 在这种无力中, 唯一能给蓝蓝安慰的, 就是新事物的不断诞生。孩子符合蓝蓝心目中爱与美的完美结合:纯净, 又最贴近自然。

诗人本来就是想象力丰富, 观察敏锐的种族。未经世事浸染的蓝蓝, 用她那颗对生活充满无限热爱的心, 挥洒出这一页页篇章, 耿占春在《宁静的源泉》一文中这样评价这一阶段蓝蓝的诗歌:“从对生命的最痛苦的热爱中, 宁静的源泉从深处涌出。这不仅是蓝蓝一个人的歌声, 这是一切历经磨难的、悲伤而高贵的生灵从永恒的寂静中传出的悠远的回声。”[3]

注释

1[1]耿占春编选, 蓝蓝著.内心生活[M].春风文艺出版社, 1997.

2[2]蓝蓝.含笑终生[M].百花文艺出版社, 1990.

记录自然之美的初心 篇3

Designer Ban

班晓雪:新锐服装设计师。

2007年至今担任例外EXCEPTION主设计师,被评价为迈入世界时尚之门的中国时装“未来之星”,在国外多次举办自己的设计展。

设计师班晓雪解读

好的设计会先让自己感动,用这种感动的力量去分享美好,这是上天回馈的最好礼物,我也一直认为激情和信念来自于内心的静默和清净。

关于自己

我从小生活在山水之城,对自然有着天生的亲近感,这种心生的亲昵情愫渗透到我设计的服装作品中,让我的作品有了纯净、朴素这样的符号。美是生长于自然和生活中的,绝非经由我们的双手创造而成,我们可以做发现美的使者,但绝对不是缔造者,执念美丽的梦想,就能够寻找到更多寓意美好的因子。

对于服装设计师而言,灵感是一种很奇妙的“催化剂”。一闪而动的幸福诱导,往往能促成梦想照进现实。但这种瞬间的灵感,一般都需要经过漫长的经验累积和沉淀,这个过程艰苦且荆棘满地—— 就像没有一个成功的创意是天上掉下来的一样,任何成品都是设计师不断挑战自我极限后才可以收获的。在成为伟大的设计师之前,我们需要做的就是不断学习、忠于信仰、诚实设计,并始终坚持……因为我知道只有秉持这样的态度生活、设计,才能有机会去引领美丽的潮流。

关于设计理念

对于设计师而言,每一季的服装作品一般都会遵循、延续一个设计理念,与其说是遵循,我觉得用坚持更为妥当。这种坚持当然源自设计师心底的感动抑或是最初的梦想,我将这份情愫称为初心。我的初心绝对算是“自然”,自然万物都有专属于自己的颜色、质感、结构,我只做记录者就好。自然赋予最好的质感和肌理,用记录的方式去设计服装,灵感亦会随着自然的变幻莫测而变得更灵动。

我惯用美丽诺羊毛在作品中,这种羊毛在羊毛品种中有着无可替代的位置,它精致细腻,柔软舒适,品质感极强。在性能方面,它透气持久,保暖吸湿、有着良好的弹性和收缩性;在可塑性方面,给人无限的想象力,与其他材质之间的再生和交融,都有着无限的可能性和包容力……这是源于自然的恩泽,运用它,就像我自己置身在自然之中,而我的服装作品也因为天然环保的质感呈现出了原生态的自然之美。

关于本季系列

我设计的服装其实算是一种被定格的状态—— 追求简单、纯粹、温和之意。我信奉自然之力,崇尚回归原生态。用最纯净的心去感悟和聆听自然赋予的一切,用最单纯的方式呈现生命万物之美,这是自然给予我的启示,也是我设计的灵感之源。

我在新一季的系列作品中添加进轻松的气息,顺着自己的感悟去调整对设计、生活的理解,会更加趋向于简单、自然。新一季我还没有命名,命名往往是我所有设计环节中的最后一步—— 就好比行走在晨雾中的人,迎面而来的那个他到底是谁,只能在最后时刻揭晓。我所有的作品和设计都会沿用“生长”这个概念,处于现在进行时态的因子,不同的时刻有不同的律动和层次,发现它的美,然后将不同时刻不同刻度的美记录下来。当然,设计和作品终究不能包罗万象,也要懂得取舍。也许这个过程很艰难,但这是蜕变的过程。