星光大道比较优秀的选手

星光大道比较优秀的选手（通用6篇）

星光大道比较优秀的选手 篇1

第二： 李玉刚 社会争议很大 但是影响力在这个位置无可争议 第三： 玖月奇迹 双排键和几首大歌以及春晚舞台和各大舞台的表演 在此位置无可争议 帅气漂亮的外形招人喜爱 上升空间很大 遗憾缺少作品

第四;王二妮 人小鬼大出道早，高频演出 陕北民歌天后 国内重大演出参加不少 早期也代表中国参加国外演出 下一步国外个人专场 下一站天后 少作品。

第五;阿宝 出道早 独具特色的怪调和影响力不是后面歌手轻易超越的虽然星吧口碑不好

第六：金美儿 虽然少特色 但是五官长相唱功都不错 朝鲜族民族的代表歌手 CCTV15每天露头 也算敢打敢拼的歌手不错。

第七 龙梅子 依靠自身的创作及歌唱打下一片小小天地 影视歌多栖发展 原创歌曲的数量及传唱度不错 通俗网络歌手

第八 刘大成 王卓实 朱之文 并列 个人认为这三个影响力差不多 难分高下 出道较晚 少影响力的作品 雨花石版权纠纷 整体刘大成偏强 石头中间 老朱人气占优。

第九 旺姆 在西南西北的知名度不错 也多次参加全国舞台表演 藏族风味特色

第十：张羽 荣吧新娃 张晓棠 李雨儿 娃娃等并列 各具特色 难分伯仲。第十一： 安与骑兵 云飞 公平的说整体影响安于骑兵要比云飞强 但是放眼全国舞台两个都算刚出道新人。

星光大道比较优秀的选手我基本列举上 但是难免漏掉部分歌手 欢迎吧友补充

虽然是一家之言 但是结合全国舞台的表现本人认为这个排行还算公正

星光大道比较优秀的选手 篇2

(一)《超级星光大道》

《超级星光大道》是由台湾金星娱乐事业股份有限公司制作、台湾中国电视公司监制的一档音乐选秀类综艺节目,2007年1月5日开始播出第一季的内容,每季播出时间为6个月左右,而且每季都与不一样的唱片公司协作,第一名可以获得和这家唱片公司的一张合约和100万新台币的奖励,到了第三季该节目的奖金创造有史以来最高峰,达到新台币300万元,台湾地区综艺选秀节目奖金纪录从此被改写。

(二)《中国好声音》

《中国好声音》是浙江卫视在2012年7月3日开播的真人秀节目,源于荷兰节目《荷兰之声》。以“真声音、真音乐”为口号的《荷兰之声》,因其独特创新的节目模式迅速风靡全球,所到各国均赢得了最炙手可热的音乐巨星青睐和参与, 并获得很高的收视纪录。浙江卫视引进该节目的版权后,第一季由刘欢、那英、庾澄庆、杨坤担任评审兼导师,第二季由那英、庾澄庆、张惠妹、汪峰担任评审兼导师,选择最具实力和潜质的选手进行后续比拼。与过去大陆一些选秀节目曾以炒作、毒舌、绯闻为卖点相比,该节目则延续《The Voice》一贯风格,以正面、励志的态度去选拨最佳歌唱家。

追根大陆地区的音乐歌曲综艺选秀类节目制作的历史已有将近30个年头,最早是1984年由中央电视台(CCTV) 的《全国青歌赛》,其也是大陆电视音乐选秀类节目的最初雏形;2004年,湖南卫视的《超级女声》成为了新时代的领跑者;2012年暑期引起举国关注的《中国好声音》越来越显现出其强势的竞争力。这个发展演变过程,既是大陆选秀节目在“选”与“秀”、“专业”与“娱乐”之间的博弈过程,同时也是大陆音乐选秀节目不断成长的过程。

二、《超级星光大道》与《中国好声音》的异同

(一)两档节目的相同之处

1.创造收视奇迹

《超级星光大道》在台湾刚开播的前两周,就创下了2.12的高收视率,节目中原本最被看好有望赢得冠军的“人气王” 杨宗纬,因爆发“年龄事件”,决定退赛以示负责,却反而为节目带来较高的关注。第二届收视超过第一届再次创下新高, AGB尼尔森收视率位居全台湾第一,包揽台湾电视综艺节目收视排行榜前五位。

《中国好声音》节目掀起了大陆电视综艺选秀节目的收视狂潮,第一期播出后收视率就突破1.5%,第二期播出后达到2.8%,节目的冠名费高达6000万。节目播出后关注度持续不减,并在互联网上掀起热议,播出不到4周,《中国好声音》的网络评议超过2亿条,仅仅新浪的博粉就达到76万, 在线视频超过3700万次被观看,成为2012年度广电总局表彰的广播电视创新创优栏目之一,它的影响力可见一斑。

《中国好声音》第二季仍然风头强劲,继首期节目拿到46城3.62的收视好成绩之后,第二期节目收视继续走高,46城收视一路飙升至4.059,夺取周收视冠军。此外,在第二期当晚直播的两小时中,搜狐视频的累计直播在线人数突破800万人次,相比首播翻了一倍,网友留言更是将近25万条,令所有其他节目和视频播放都望尘莫及。搜狐视频官方给出权威数据表示,在第二期节目播出后的48小时内,搜狐视频平台创造了超过1.58亿的播放量。

2.平民化的风格

《超级星光大道》和《中国好声音》从形式来说都是音乐类综艺选秀表演,参加的对象都是从“普通人”到“明星”。

第一,两个节目在定位上面就非常相似,都是以打造专业型音乐选秀节目为主旨,这一点和之前的《超级女声》、《快乐男声》有很大的不同,把音乐本身作为选秀的最大看点。

第二,参加两个节目的选手都是普通人,这个舞台也允许任何阶层、任何长相的人参与,所以两个节目把参与人数达到最大化,降低了参与者的门槛界限。这个舞台注定是一个平民化的舞台,就像梦幻的南瓜车,普通人到了这里就转变成了明星。

第三,受众的参与度高出其他类型的节目。节目中歌手、 粉丝、节目主持、评委导师、现场亲友、电视机前后观众共同参与,使得整个节目并不仅仅是参赛选手一个人的事,而像是一个party,大家参与其中,观众能够更好地感受到节目的氛围。

《超级星光大道》和《中国好声音》为民众打造的这个所谓“梦想舞台”,帮助那些热爱音乐的观众实现他们一夜成名 “做明星”的愿望,之所以采用这种做法是由于它符合大众的心理诉求,也更容易吸引普通观众,满足观众们“一曲成名”、 “一夜成名”的梦想,引起普通观众情绪上的共鸣,让观众在收看节目的同时产生代入感,幻想自己也可以像那些选手一样站在梦想的舞台上实现在自己的理想,站在舞台上的那些草根型的选手此时也就顺理成章地成为了他们的代言人。 《中国好声音》、《超级星光大道》和传统娱乐节目的最大的不同之处就在于传播理念的不同,传统的娱乐节目的传播理念是“明星娱乐大众”,明星具有决定性的作用,明星决定受众, 而《中国好声音》的传播理念是“草根娱乐大众”。观众在电视节目的舞台上看到那些熟悉的普通人的面孔,让他们更有参与感,这些草根的面孔对于他们而言更加亲切,也更真实。

3.准确的节目定位

《超级星光大道》和《中国好声音》都紧紧地抓住了大众对积极的精神刺激的强烈需求这个核心,并把这个需求作为制作节目的一个根本,围绕这个巨大的精神需求进行整个节目制作和市场开发。《中国好声音》传播中国主流价值核心理念,把传递正能量作为节目的中心词;《超级星光大道》主打情感牌,将节目的核心价值理念以温情积极向上的形式传递出去。这种情感线路牢牢抓住了观众当下的心理需求。在《超级星光大道》中,台湾著名中视主持人陶晶莹常常会在节目过程中善解人意地介绍选手生活中的一些真实的细节。这既可以在节目过程中舒缓比赛的紧张气氛,同时又在不经意间引起现场观众的共鸣。此外陶晶莹还会在选手演唱完后讲述一些自己的感觉,比如,“杨宗纬的歌声阳刚而细腻,富含感情,感染力强,”陶晶莹泪汪汪地封杨宗纬为“催泪歌神”,陶晶莹此时就将自己的角色变成了一个普通观众,现场和电视机前的观众瞬间在情感上和她站在一起,和节目一起共同呼吸。

伴随着社会经济的高速发展,那些过去被人们长期压抑的东西也在有所抬头,拜金主义的思潮开始泛滥,人们开始倾向于享乐主义的追求,低俗文化也逐渐演变成为一种社会流行。在这些思潮之下有些人便渐渐迷失了信仰和做人的准则。特别是当今社会处于转型期,伴随着这种转型,人们的生活方式在慢慢改变,生活节奏在慢慢加快。工作的变动、人口流动、竞争的加剧使得人与人之间的冲突与矛盾越来越多, 人际关系也变得越来越紧张,也使不少人更加地急功近利, 一旦失败,就容易产生失望、焦虑、压抑、抑郁等心理失衡的现象。这些消极因素严重影响着人们的身心健康,对社会和谐也有着不利的影响。在转型和变革期,人们急需寻找更好的能够满足心理诉求的娱乐方式。这就为《超级星光大道》、 《中国好声音》这样的音乐选秀节目提供了存在和发展的现实基础,提供现代人紧张和压抑的心理一个宣泄和释放的渠道。音乐是抒发情感的非常有效的方式,音乐类选秀节目是融合音乐、选秀、竞技等多种节目形式于一体的综艺节目,这种节目形式的形成本来就是社会发展的需要,音乐类选秀节目的发展进一步满足了大众的心理诉求。

《超级星光大道》、《中国好声音》就是抓住了转型期大众强烈需求精神满足的核心,作为电视综艺节目的制作根本, 从而获得收视上的不断成功和良好的社会效益。

4.对国外节目类型成功地本土化移植

《超级星光大道》取材于《美国偶像》,《美国偶像》在美国本土就具有很高的收视率,创造过轰动性的效应,是被美国市场已经验证过的成功的节目类型,这种节目形式被各个国家争相引用,其中引进到大陆的《超级女生》、《快乐男生》就是一个很好的例子,而引进到台湾的《超级星光大道》更是其成功的典型代表,带来了一系列的收视奇迹。《中国好声音》 取材于荷兰的电视节目《荷兰之声》(The Voice),《中国好声音》在2012年暑期的大陆荧屏缔造收视率奇迹之前,《荷兰之声》已经在全世界范围内复制了55个样本,每到一处几乎都能让当地的观众为之倾倒。2012年6月,英国版 《TheVoice》播出第一季就成为英国最成功的娱乐节目,平均每期以920万观众及38.5%的市场占有率,轻松打败其他三档占据黄金时间的真人秀节目。《中国好声音》在大陆能够取得成功,最关键是《The Voice》节目独树一帜的节目创意。浙江卫视从荷兰购得《The Voice》的节目版权,进行本土化的改装。其实这种节目版权的行销方式麦当劳、星巴克、肯德基都早已使用过。《超级星光大道》和《中国好声音》都是对成功的节目类型的一种模仿和借鉴,《中国好声音》直接购买荷兰 《The Voice》的版权,《超级星光大道》则是学习和借鉴了《美国偶像》,《超级星光大道》和《中国好声音》这种对优秀节目形态的移植,可以减少电视节目制作运营方面的风险,被市场检验过的节目形态是本土化移植后一个成功的保证。

5.全媒体的宣传营销策略

《超级星光大道》的整个节目制作全程都是与唱片公司合作,这样做的目的首先减少了运营成本,其次可以借助唱片公司打响“超级星光”这个品牌,扩大了影响力度,也为选手后期的发展找到了出路,与唱片公司合作实行全方位的宣传策略而不限于传统媒体上的宣传,使得《超级星光大道》在前期筹备上就已做足了功夫,第一届的《超级星光大道》与华研唱片合作,在比赛结束后华研公司便安排参赛选手发行两张合辑:《星光同学会———超级星光大道10强纪念合辑》与 《爱星光精选———昨天今天明天》,进行了一系列的签唱会、 演唱会的宣传活动,使得星光帮成为2007年台湾最受欢迎的歌唱团体,广受观众喜爱与支持。只要有星光帮出现的节目,整段收视率为之飙高,同时还创下台湾歌坛未发个人专辑就办售票演唱会的纪录。这样的营销宣传策略造就了电视和唱片公司双赢的局面。

其次是全方位的线下活动,《超级星光大道》把受众瞄准在青少年群体上,多次开展走进校园的活动,让广大青少年学生真正参与其中,增加影响力度。再次在《超级星光大道》 的比赛进程中也通过一些话题事件赢得媒体版面,吸引受众注意力,比如第一期的杨宗纬“年龄事件”,本来可以简单低调处理,但制作方故意大肆渲染煽情,吸引了更多的关注度。

一些收视率高的真人秀电视节目往往会成功运用社交网络,《中国好声音》也不例外,它成功运用了微博这一新型社交网络的优势为电视节目在网络媒体上进行更广泛的宣传,《超级女声》、《快乐男声》等节目往往都只是运用电话与短信投票,微博成为《中国好声音》节目提高观众影响力的主要渠道。《中国好声音》的制作团队为了吸引最多数的网民, 从一开始的请谁来担任明星评委、到确定四位导师之后的大幅度宣传都做到了吸引最大程度的关注,这样使得节目还未开播,就已经利用四位导师明星身份形成了自身节目高端的品牌定位,此外几位导师邀请自己的明星朋友来捧场,发表观后感,更为节目收视的节节攀高起到了推动作用。在微博时代的今天,明星效应也会让人更想去了解这档节目。在节目播出后,《中国好声音》的幕后制作团队在最短的时间内把节目中那些颇具争议性的图片进行加工处理,把那些视频碎片化分切,放在网友打开网络就可看到的地方,这样就使得每集《中国好声音》播出,都会立即在微博上引发全民热议, 包括明星、粉丝、普通人。节目在短时期内人气指数直线上升,这是一个幕后团队厚积薄发策划下的结果。第一季《中国好声音》截止到2012年9月30日总决赛开始,节目官方认证微博粉丝数量已经超过137万,2013年《中国好声音》第二期更是达到160万,官方微博量和微博热度都位居歌曲类选秀节目第一位。

其次在节目的宣传炒作包装上,制作方更是不惜重金去打造《中国好声音》这个品牌形象,《中国好声音》在开播的同时陆续在大陆多个城市展开各种各样的宣传,每次宣传都会邀请不同的明星捧场。比如庾澄庆在北京的宣传会上亲自出马,胡彦斌、黄雅莉到郑州推介。除节目开播前的宣传攻势之外,浙江卫视还联手网络媒体爱奇艺打造了独家《中国好声音学员推介会》,目的是为了更大范围地扩大节目的社会影响力,吸引到更多“好声音”。在其不懈努力之下,台网联合使得《中国好声音》迅速在网络窜红,点播率迅速攀升,成为互联网热搜词汇之一。随后爱奇艺与《中国好声音》升级并创新了台网联动模式,爱奇艺拥有独家网络播放《酷我真声音》完整版权、开发“爱奇艺———中国好声音”客户端,实时、互动的传播效果,让《中国好声音》节目的商业价值和潜力得到更大挖掘,更增强了《中国好声音》的品牌传播效果和影响力。线上线下、台网互补,依托浙江卫视、灿星传媒及爱奇艺的平台,《中国好声音》不仅提升了选手的整体水平,而且为节目将来的后续吸金,提供了有力的市场保障。

6.注重内容,通过歌手背后的故事,传递主流核心价值观

《超级星光大道》和《中国好声音》之所以能够在台湾和大陆形成独特的电视节目现象,这和它们独特的节目形式、 节目品质分不开。除此之外通过热闹娱乐的氛围营造、选手与导师间的积极互动、悬念性的环节的设置、强烈激发了观众的情感,从而实现了传播积极向上的正能量的目的。这种积极向上的正能量也符合宣传部门的主流精神。

虽然《超级星光大道》是台湾制作,《中国好声音》是浙江卫视制作,两者在制作风格上不一样,但他们都希望在精神导向上传播正能量,让观众在视觉和精神上都感到愉快,感到美好,这一点也符合了当下社会主流价值观。

《超级星光大道》和《中国好声音》超高的收视率表明,观众喜欢这个节目,喜欢选手们的好声音,喜欢这些动人的歌曲,同时也喜欢听他们分享追求梦想过程中的坎坷经历。此外,观众也喜欢和导师们一起感受真情、一起流泪、一起唏嘘、一起感受导师们的感受,这也是《中国好声音》和《超级星光大道》的魅力所在,节目的成功就在于让观众记住了一个个有欢笑和泪水的追梦者,这里没有仰视的大牌评委,没有矫揉造作的表演,只有一个个真实的人,所以更令观众着迷。

通过对歌手背后故事挖掘以实现与观众情感互动的目的。两档节目在展现个人音乐才华的同时,都重视挖掘隐藏在声音背后的奋斗经历。在《超级星光大道》里每个歌手出场前就有一小段的VCR来展现他们的生活,例如第一期里就有一段讲到林宥嘉小时候吃奶嘴一直吃到七岁以至于现在嘴型这样的段落,VCR的展示是对现场比赛内容的一个纵深扩展,是对舞台平面的一个有效的补充,增加了节目的信息量和趣味性,一段短短的VCR,让观众对选手就有了更多的了解,同时有一种窥私的快感,因为电视让我们看到了日常生活中看不到的那些东西。《中国好声音》在每期节目中也专门设置了讲故事的时间,学员在演唱完歌曲后都会介绍一些个人基本信息,接下来就是讲故事的时间。第一季里引起超高观众度的徐海星就是因为她在节目中讲述了父亲去世后音乐让她重新找回自我的故事打动了无数观众;音乐疯子张伟对自己挚爱的音乐道路一直坚持不懈的故事,也让观众印象深刻。这种讲故事的手法,我们通常叫打感情牌,不仅让观众记住你的声音,更牢固记住了每个讲故事的人。《中国好声音》 最大创新在于适当挖掘歌曲演绎的外延,选手的演唱———导师的判断———选手的情感和故事———导师和观众内心的取舍———导师的评价,形成整个节目的所要传达的一种精神内涵。《中国好声音》的专业化路线让音乐回归艺术,让梦想成为现实,让选秀摆脱低俗,实现价值的创新。

(二)两档节目的差异性分析

1.两档节目对于受众群体的不同定位

参加《超级星光大道》的选手大多数都是18到25岁之间的年轻人,所以它的收看对象、受众群体多数也是年轻人。 选择曲目也大部分是流行歌曲,民谣、山歌这类在其他音乐选秀节目中经常见到的歌曲类型在《超级星光大道》的舞台上非常少见。这也就导致了该节目的受众群体有很大的局限性。

《中国好声音》具有明确的节目定位,它一开始就把自己定位在专业型的音乐类选秀节目上,这一点也就决定了它与之前的《超级女声》那种全民大狂欢的娱乐式营销选秀不同。 《中国好声音》取消了海选环节,通过线上线下各种形式来招募选手,而最后报名成功的选手,每一个都要由总导演、副导演及音乐总监组成的审核小组认可确定,审核遵循“五分制”,3分是演唱分,2分是故事分,加起来上4分才能过关。 通过这么多道门槛的选拔淘汰,最后在电视中我们看到的上场选手几乎都有一定水平的演唱功底,节目的整体音乐水平得到了很大提升。《中国好声音》立志做一档高标准的音乐类选秀节目,所以它的目标定位也就锁定了最有消费潜力的中青年群体和精英人士,比《超级星光大道》的范围更广一些, 再加上大陆的电视市场更大,目标受众更多,这是《超级星光大道》无法比拟的优势。

2.节目宗旨及赛制上的不同之处

(1)两档节目在宗旨定位上的不同

《超级星光大道》的宗旨非常明确:“造星”,但是他们要打造的不是单个明星,而是“一帮明星”或者一个明星团队。 这些选秀出来的歌手有明确的“明日之星" 的归宿,他们在被选出之日可能就是他们成名之时,很多从《超级星光大道》里面走出来的时候身价已经超过一般的明星,一夜成名的梦想通过选秀得以实现,但是《超级星光大道》更大的意义在于对于新星团队的制造,它的目的是创造一个队伍出来而不在于单个超级明星的制造,在每一季的节目结束后就会有一批新星成员集体面世,这种明星团队的营造在节目的前期就已经开始,比如在第一季选出20强之后,选手们会有个集训,选手们在相处几个月后彼此建立了真挚“同窗情”、“兄弟情”, 当有人被淘汰时就会有人流泪,有人伤感,这种情感在录制现场通过镜头的特写、细节的捕捉、直观的放大呈现在观众面前,让观众感受到一种积极向上的团队精神。他们在选秀成名以后也大多以团体的形式出现,《超级星光大道》第二季结束后选秀出来的星二班的成员开始在台湾各地进行巡回演出,造成了轰动效应,成为台湾电视一种独特的现象。

《中国好声音》的节目宗旨就与《超级星光大道》有所不同,《超级星光大道》第一季节目开始于2007年,《中国好声音》于2012年暑期开始播出第一季,两个节目虽然同属音乐类选秀节目,但是存在明显的时间差,这个时差所表明的正是两档节目主旨定位的不同。《超级星光大道》在节目的主旨定位上依然停留在平民选秀的集体狂欢的阶段,由于降低了参赛门槛,必须设置海选、初赛、复赛、晋级赛多种多样复杂的比赛规则来进行甄选。《中国好声音》则更强调专业化,在第一季中参赛的选手均由各大音乐播放媒体推荐而来,这保证了节目参赛者的整体水平,也保证了参赛者有基本的唱功,他们中的大多数都有参加过其他的音乐选秀节目,也让参赛选手具备了一定的舞台经验,《中国好声音》的参赛选手并非完全的素人,这是跟《超级星光大道》的不同之处。参赛选手整体素质的提高也提升了节目整体的水平,这样的声音,这样的音乐对于观众而言更有吸引力。《中国好声音》把节目的重心和着力点放在了最能打动观众的环节上,抛却了多余而繁琐的晋级规则,把观众的注意力更大程度地集中到音乐上。节目前期参赛选手的整体造型都接近于平民化的风格,她们穿着自己的衣服也没有太多的修饰,这种妆扮让观众倍感亲切。平民化的造型风格也让观众们意识到这些人其实和他们一样来自生活,没有太大的距离感。此外平民化的造型风格也将观众的注意力集中到选手的歌唱上,不像其他选秀节目一样,选手个个打扮得奇装异服,观众的注意力可能停留在选手的外形上。《中国好声音》力求通过新颖的形式和赛制设置让观众看到一场专业化的选秀比赛。

(2)在赛制环节设置上的不同之处

上文已经提到《超级星光大道》由于其参赛门槛的降低, 参赛人数过多,所以不得不采用纷繁复杂的赛制进行甄选, 包括前期最大规模的海选,后期的初赛、复赛、晋级赛,旷日持久的拉据战,繁杂的赛事安排容易消耗观众的精力,让观众产生疲惫感,对节目后期的重点赛事就显得无以为继。

《中国好声音》在赛制的设置上就改变了这一状况,抛弃了复杂的规则,开门见山直入主题,选手被推荐过来后经过简单的场外介绍就把镜头切入到场内歌唱比赛的现场,这种简短的开场式后选手就开始唱歌,简洁有力,让观众有种时空的跨越感,使观众深深地被吸引到节目的内容中去。节目在每一集都有足够的看点,那些看点不足被淘汰的选手可以直接快切,点到为止、一笔带过,把节目的主要时间都分配给有看点的内容。

《中国好声音》通过在内容各个环节的设置,体现了其客观性和公正性。公正客观是所有选秀节目的基准,节目公信力则主要是通过比赛过程中游戏设置环节来体现的。《中国好声音》就将“盲选”概念植入比赛,通过“盲选”环节,使声音成为选拔的惟一标准,提升了《中国好声音》节目专业化的内涵,维护了节目的公正与权威性,打扮、长相这些看起来很重要的因素被排斥到次要地位,“盲选”成为打造节目公信力影响力的基石。《中国好声音》首先由选手出场演唱,导师背对 “盲听”,哪位导师认可他的声音,就亮灯转身,意思就是愿意收他为徒。这个“盲听转身”环节的设置使《中国好声音》有别于其他选秀节目,是一个悬念设置,过去的电视选秀往往是单一的歌者唱完、评委点评,打分过程中评委往往将被选者的相貌、身材、服装等外在因素纳入主观考量。《中国好声音》 导师转身看到选手后惊讶的表情,选手、亲友在得到导师认可之后的欣喜,营造了一个真实场景氛围,这与以往电视综艺选秀节目的压抑与不快的状态很不一样,给观众带来的是一种全面正能量的释放。

互动环节也是《中国好声音》节目里非常重要的一个环节,也是非常精彩的一个环节,一直贯穿在节目的各个模块里。当就某一个共同话题,导师之间的互动、导师与学员之间的问答,也成为节目价值传播的载体。互动环节的一个重要作用就是为了塑造导师的形象,导师的形象塑造也是节目的一个非常重要的元素。在《中国好声音》的舞台上,四位导师都表现出了他们独特的个性,直爽的那英光脚与选手合唱、 个性凝重的刘欢因为选手的个人经历而潸然泪下、杨坤动辄搬出32场巡回演唱会,赠送他的具有标志性符号的32号球衣,还有哈林的幽默调侃的话语,四位导师在此时完全充当了《中国好声音》的主持人的角色,通过这些让观众感受到这些明星的真性情,他们在舞台之外、公众视野之外的另一种形象,从而迅速树立评委导师的亲和正面的形象。和以往一些选秀节目中评委毒舌、刻薄相比起来,《中国好声音》更有人情味和亲和力。互动环节的另一个作用就是为了融入故事,通过互动让讲故事变得顺理成章,让讲故事的人丰满起来,真正得以与观众的情感产生共鸣。比如节目中有很多导师跟参赛选手互动会聊到选手的个人经历,通过个人的经历慢慢道出了歌声背后的快乐、艰辛、乐观,通过讲故事来探讨正确的人生态度,传递“任何人都可以追逐梦想”的理念。

权利反转这个环节也是《中国好声音》设置的一个具有特殊意义的环节。当多个导师都转身时,表示选手权利反转, 此时选手可以自由选择心仪的老师。《中国好声音》打破了最常见的单向性选择模式,选择权在这个舞台是双向流动的, 学员同样有选择权利。而导师与学员间的双向选择实现了导师和学员地位的一种形式上的平等,观众将这种权利投影映射到自己身上,感觉到自己同样被赋予同等的权利,在节目中获得一种心理上的满足。

虽然《超级星光大道》和《中国好声音》都是将音乐类综艺选秀节目的“选”与“秀”结合得非常好的样本,但是两者在节目的模块、各个环节的设置上仍有不同之处,不同的宗旨引导着其不同的内容走向。《中国好声音》相比《超级星光大道》体现了更加专业化的音乐类选秀的类型风格特征,两档节目在利用电视传播功能强化其所要传递的价值理念上都有所创新,给现在的电视节目制作提供了可以借鉴的样本。

三、结语

由于电视综艺节目带给观众的新鲜感和娱乐性,能够帮助人们摆脱暂时现实的无奈,使得综艺节目在世界各地的电视艺术中都占有很重要的地位,但是在电视节目类型不断发展的今天,电视节目的观众对电视节目的形式和内容的要求也越来越高,为了满足日益增多的观众的需求,电视综艺节目必须不断推陈出新。比较《超级星光大道》和《中国好声音》,我们可以看出台湾和大陆虽然存在着各种差异,但他们的目的是相同的,都是要创造出观众喜欢看的、愿意看的节目,这就是两岸媒体人要追求的目标,在不违背社会道德的前提下最大限度地迎合受众的喜好,并培育、提升更为积极正面的审美趣味。《超级星光大道》和《中国好声音》在追求较高收视率的同时向社会传递了积极向上的生活态度,这一点值得其他电视综艺节目学习和借鉴。

摘要：台湾中视的《超级星光大道》和浙江卫视的《中国好声音》两档音乐类综艺选秀节目都曾经创造过很高的收视纪录,产生过很大的影响,本文将从节目内容、风格和商业运营模式进行对比,指出二者的成功之处和缺陷不足,为未来大陆综艺节目的发展提出建议。

星光大道比较优秀的选手 篇3

从前，有只小乌龟。它有一个梦想就是上《星光大道》成为明星。可是，小乌龟觉得自己的龟壳那么丑，太丢人了。而且天天背着它，那么沉，都快累死了，不行，得想个办法把龟壳去掉。

很快，他就想到了一个办法：我使劲往石头上撞，龟壳不就碎了吗！于是，它开始行动了。它日复一日、年复一年的不停的撞石头，有时候自己撞累了，就躺在龟壳上休息。可是，第二天，他还是一个劲儿的撞石头。

真是“功夫不负有心人”呀，这一天，龟壳终于被撞碎了。它顾不上疼痛，顺着小路一直往前走，心里得意洋洋的朝《星光大道》的方向走去，仿佛自己已经是大明星了一样。

正走着，小麻雀飞来了：“嗨！小乌龟，你的后背怎么血淋淋的，发生什么事情了？”“你还不知道吧？我马上要去《星光大道》做明星了，到时候我会穿上漂亮的衣服，光芒四射的站在舞台上。”

“但是，没有了龟壳，你就没有了自己的本领和特点了呀？”小麻雀担心的说。“那又怎么样，我穿上漂亮的衣服，会有更多的人喜欢我的！”小乌龟一点也不听小麻雀的`忠告。小麻雀真的很为他担心：“你生来就是乌龟，就算你把龟壳撞碎，你也还是乌龟，不可能变成其他的小动物的，而且，我觉得做一个乌龟也挺好的，你有那么坚硬的壳保护着你，就算是遇到危险你也不用害怕，他可是你的保护伞呀！如果没有它的保护，遇到危险你该怎么办呢？”

“星光大道”展我真风采 篇4

“星光大道”展我真风采

欢快的歌声、奔放的舞姿，8月5日晚7点，南龙口人口文化大院灯光灿烂，巾帼女子舞蹈队表演的《好日子》将2011“沙子口之夏”南龙口纳凉晚会的序幕准时拉开，纳凉晚会已经成为南龙口社区的“星光大道”。在居民心中，它是水平最高的艺术表演舞台，所有节目全是居民自编自导自演，向“星光大道”发起挑战的上至70岁的老人，下至7岁的儿童。南龙口社区是文化之乡，特别是改革开放以后，随着经济的发展和生活水平的提高，居民的文化生活越来越丰富，社区也非常注重人口文化的建设，在举办纳凉晚会时，穿插了许多人口计生方面的节目，从星光大道上走出的小品《超生游击队》，在区市汇演时屡获大奖，并在青岛市人口计生系统庆祝中国共产党90周年文艺汇演中获二等奖。

歌舞、黄梅戏、吕剧、小品、乐器表演个个精彩，不时得到群众的喝彩，街道发放印着计生优惠政策的小扇子，在居民手中摇动，成为了晚会现场的另一种风景。“星光大道”丰富了居民的精神生活，成为了社区文艺爱好者展示才艺的大舞台，群众在自娱自乐中抒发着对生活的追求、对脚下土地的情感，在居民的支持和参与下，纳凉晚会这朵文明之花越开越艳。

星光大道比较优秀的选手 篇5

一、“闪亮登场”讲理论

音乐课, 虽说要唱要跳, 但是理论知识也不可忽视。我把“星光大道”上的“闪亮登场”环节, 换成了学生根据课本内容来给大家讲“理论知识”。我要求学生尽量用自己个性的方式来导入新课, 而且要在有限的时间内解决 (一般用时15分钟左右) , 时间虽短, 但效果要好。我把全班同学分成小组, 每次推选一人针对所学的内容设计上课的方式, 小组内部要采用轮流制, 让每个人都有表现的机会。这样全班同学既是参与的“准备者”, 又是活动的评选者, 每一次的活动结束, 都会有评选打分。为了不占用课堂仅有的时间, 我组织班委的5名同学在课下把每一节课“闪亮登场”学生的分数算出来, 然后评选出“月冠军”或“学期冠军”。

小小活动的开展, 就激发了学生的参与热情, 每个小组内都有比较活跃的同学, 也有幕后“诸葛亮”。短短15分钟的活动, 因学生的聪明智慧而变得有声有色。枯燥的乐理知识因为其呈现形式的不同, 也变得大受欢迎。

如“音乐的情感表达”一单元中, 在组织《一部音乐作品不同段落表达的不同情感》一课的学习时, 一女同学的导入比较长, 但是可以看得出很用心。她用的是《梁祝》的几个选段:三载同窗的愉快生活、十八相送的情意绵绵、抗婚化蝶的愤怒悲壮, 感情随着音乐节奏的变化而变化, 充分体现了一部作品中不同段落表达的不同情感。这个女同学在播放《梁祝》选段的时候, 还和小组内的其他同学一起用表情表现了不同选段的人物情感, 让同学们深切体会到同一部作品中的情感变化。虽然用时较长, 但是同学们对这一课理解得非常到位, 印象也极为深刻, 这要比把知识点画下来, 让学生背诵的效果好得多。

二、“才艺比拼”展才华

每一节课在完成既定学习目标以后, 我都要给学生一段“才艺比拼”的时间。因为一节课时间很短, 才艺展示也只能是分组进行, 很多同学也都是以“组合”的形式出现。无论什么时间能轮到上台一次, 同学们的准备都很积极, 没有出现冷场的现象, 这是我比较欣慰的。其实只要能把学生的勇气练出来, 就是成功的。哪怕你五音不全, 只要你敢唱, 就是快乐的, 也是我们所追求的。

高中生每天被课业压得透不过气, 小时候学的舞蹈动作也渐渐忘却, 小时候练过的吉他也早已束之高阁, “才艺展示”可以给学生一个重温儿时旧梦的机会, 他们当然非常激动, 对这样的音乐课哪有不喜欢之理呢。给他们一个舞台, 他们就会带来更多的惊喜。例如:“精灵组合”是四位手指纤长的女生, 她们模仿春晚匈牙利的影子舞“中国元素”的表演, 用手指在投影仪上表演了《乌鸦喝水》的小故事, 真可谓别具匠心。“坦克组合”是三位男生, 他们带来了蒙尘已久的吉他, 唱了一曲《我相信》, 澎湃了所有同学的热血。由此可见, 虽然每一节课能抽出的时间很少, 表演的节目也不会太多, 但是通过学生的表现, 足显出学生对上台机会的珍惜。

高中生, 正值风华正茂的年龄, 平时的学习紧张而平淡, 音乐课就应该给学生创造展示个性的机会。学生在音乐课上得到的锻炼, 非常有利于他们艺术素养的提高, 这正与教育部出台的注重艺术教育发展的意见相呼应。

三、“超越自己”燃热情

在音乐课上, 很多同学不善于表达, 更不愿意开口唱歌。虽然我们在课内也抽出一定的时间让学生进行才艺展示, 但还是喜欢当“观众”的多, 能唱能跳善于表现的毕竟还是少数。时间长了, 也会失去新鲜感, 因为还有很多同学得不到锻炼, 所以只有点燃所有同学的音乐热情才可以实现全面进步。

高中的学生正处于青春期, 心理比较敏感, 羞耻心和虚荣心比较强烈, 跟着老师唱的时候, 还能够发音, 一旦让他自己来表演, 难度就大了。于是我就根据课本上的练习曲教唱, 然后分大组唱, 再分小组唱, 逐渐让学生听出自己的声音, 慢慢培养学生的自信心。当然, 我在教唱时也要先调查, 选择学生最想听、最想唱的歌曲去教唱, 这样能够提高学生唱的热情度。学生对流行歌曲最感兴趣, 因此我就在流行歌曲里选择了一些, 比如励志歌曲《我相信》, 感恩父母的歌曲《时间都去哪儿了》, 节奏明快的《倍儿爽》等。在教唱的时候, 不断鼓励学生只要用心去唱, 就是最动听的。因为学生对这些歌曲的旋律节奏比较熟悉, 所以学唱就比较快, 唱的效果也好。这样学生不断超越自己, 对“唱”的热情越来越高, 音乐课就变成了所有同学的最爱。

星光大道比较优秀的选手 篇6

大家好！我是来自公司工会的刘洋。今天我演讲的题目是《职工技术比赛——打造金牌工人的“星光大道”》。

如果评选2008年度公司机关人气最旺部门，我想，公司工会一定榜上有名。你一定会问为什么？当你看到历届技术比赛状元、优秀技术能手们面带笑容地来工会开比赛证明的热闹场面就明白了。2008年，随着公司育才、选才、用才机制的不断完善，公司在对全体职工增资的基础上，又特别对技术比赛前三名选手给予了每人每月500元和200元的技术津贴，对取得全国、省、市技能大赛名次的选手，给予2000-10000元不等的一次性奖励，并破格推荐参加技师、高级技师评审。这些激励政策的出台，充分体现了公司对高技能人才培养工作的重视，体现了公司对技术比赛活动效果的认可，更体现了公司实施人才强企、打造一流员工队伍的坚定信心。

如果说“十年磨一剑”，那么从1987年开始，已经走过二十二个年头的职工技术比赛，无论在体制上，还是在规模上都已取得了极大的完善和发展。从首届比赛设立的木工、铆工到如今的内燃机车司机、炉外精炼工，可以说，技术比赛见证了数代唐钢人的成长经历，也见证了公司小到大，从落后到先进的发展历程。

我做为技术比赛的一名组织者，时常在想，是什么支撑着技术比赛持续开展二十二年？是什么让技术比赛受到如此高的

1关注和欢迎？我想，其应根源于公司领导的重视、各部门的通力合作以及广大职工对比赛机制的认可。在这里，我要特别感谢公司纪委、团委、劳人处、宣传部对技术比赛的大力支持，是你们的积极配合保证了比赛的持续开展，是你们的严谨工作确保了比赛的公正和公平。谢谢你们。

面对钢铁行业的激烈竞争，企业要提高核心竞争力，要在困境中求生存、谋发展。靠什么？靠的是“人”，靠的是每位职工日常工作的高水平，靠的是每位职工实实在在的高素质。一年一度的职工技术比赛，就是在尊重知识、尊重人才的基础上不断激发职工的求知欲、表现欲和互动欲，以此达到鼓励职工不断学习，不断创新，不断完善自我的作用。通过把集中培训、岗位练兵、技术比赛有机地结合起来，使得广大工人学技术、练技能既有实践上的连续性，又有理论上的提高，在基层单位涌现出了许多技术骨干和能工巧匠。党的十七大代表、全国“五一”劳动奖章获得者、公司首席操作技能专家郑久强就是其中的典型代表，在一次电视采访中他曾骄傲地说：“是技术比赛让大家认识了我，是技术比赛成就了我的梦想。”

如今唐钢的技术比赛，被广大职工形象地称为“精品”工程，因为它已不是单纯的评分获奖，而是一个职工展现自我、进行技术交流的有利平台；因为它已不是孤立的工种考核，而是一个综合多方因素的系统工程。唐钢的发展正在加速，技术比赛的体制也在不断完善，在公司全力向“国内领先、国际一流”钢铁企业迈进的征程中，职工技术比赛必将不遗余力地为其保驾护

航。“不想当将军的士兵不是好士兵”，我真心地希望那些怀着“金牌工人”梦想的职工朋友们，勇敢地走上技术比赛这个舞台，在这条属于你们的“星光大道”上，尽情挥洒汗水，尽情展现你们最真、最帅的风采。