欧洲历史艺术风格概要

欧洲历史艺术风格概要（通用4篇）

欧洲历史艺术风格概要 篇1

教堂是基督教的精神象征，是基督教文化的主要承载物。在一千多年的发展历史当中，教堂的装饰艺术也在不断的更新和变化，它在每一个历史时期都有着明显的特征，体现出不同的历史文化和审美观念。根据教堂发展历史及特征的不同，可以将欧洲教堂装饰艺术分为罗马风格、哥特风格、巴洛克风格三个时期，每一个时期教堂的装饰都有鲜明的特点，探讨不同历史时期的教堂装饰风格，对于全面了解欧洲艺术发展具有重要意义，同时也能够对现代建筑装饰艺术的发展起到一定的借鉴作用。

一、罗马风格时期欧洲教堂的装饰艺术设计

罗马风格欧洲教堂的装饰艺术设计是指12世纪以前欧洲教堂的整体装饰风格。

1.以黑白色调的搭配为主罗马风格时期欧洲教堂的装饰艺术最具代表性的当然就是意大利的教堂，这一时期欧洲正处在罗马帝国的统治时期，因此这一时期的建筑体现了鲜明的古罗马特色。同时，这一时期战乱频繁，古罗马文化对当时文化的影响依然比较明显，天主教依然是最高的宗教统治者。因此这一时期的文化发展并不繁荣，受到战乱和统治者的影响，这一时期的教堂在装饰风格上主要是以黑白色调为主，其目的就是为了体现出罗马教皇的高高在上和主的意志神圣不可侵犯。由于当时战乱，主的仁爱思想受到很大的压制，而这也体现在教堂的装饰风格上。其中具有代表性的就是意大利的比萨大教堂，这座教堂建于1063年，教堂的外部与古罗马时期的建筑风格十分相似，采用的都是乳白色的大理石，在内部上与古希腊神殿的建筑风格也有很多相似的地方，内部有很多乳白色的柱子，既能起到一定的支撑作用，又能起到一定的装饰作用。走进大堂一眼就能看到高高耸立的柱子，以及两侧黑白条纹装饰图案，中央是一副正襟危坐的圣母装饰画，中间是著名的伽利略吊灯。整个装饰风格显得庄重、简约，又不失肃穆，很好地反映出了当时的欧洲文化。

2.多用精美的雕刻作为装饰众所周知，雕塑是欧洲艺术的杰出代表，在长期的发展历史当中，涌现出了大批优秀的雕塑家，如乌东、吕德、罗丹等，都是欧洲雕塑的杰出代表。雕塑最早可以追溯到古罗马时期，古希腊时期有关希腊神话的雕塑是其优秀的代表，而在古罗马时期，文化的繁荣让雕塑出现了第一个高潮。欧洲最重要的宗教文化当中，当然也不可避免会涉及到雕塑艺术的应用。除了比萨大教堂大量地应用了一些雕塑艺术之外，其它的一些教堂也有很多著名的雕塑艺术作品。圣彼得大教堂建于326-333年，随后虽然经过了重建、修正，但是依然保留了很多带有古罗马风格的雕塑，其中就有雕塑艺术史上的无价之作——米开朗基罗雕塑作品《圣殇》，当然作品的风格与罗马时期的雕塑已经有了很大的变化，但是依然能够看到那种传神的风格，这也是整个教堂最重要的装饰作品。当然该教堂还保留了公元3世纪的一些浮雕作品，虽然有的雕塑作品时间已经无从考证了，但是依然能够看到鲜明的罗马时期的艺术风格。

二、哥特风格欧洲教堂的装饰艺术

哥特风格欧洲教堂的装饰艺术指的是12世纪到15世纪哥特文化流行期间，欧洲教堂在内外部的装饰情况。

1.装饰的色调丰富多彩从12世纪开始，欧洲社会逐渐步入了一个相对稳定的发展时期，在这一时期，繁荣的文化开始从希腊、罗马传递到欧洲各地，同时哥特文化开始兴起，这对欧洲教堂的装饰风格产生了重要影响。最明显的一个变化就是在装饰的色调上。从上文的分析中可以明显看出，在12世纪之前，欧洲教堂在装饰中主要使用了黑白相间的色调，虽然在一些绘画当中有别的颜色的使用，但是整体上呈现出黑白相间的特点。而到了哥特文化时期，欧洲教堂的装饰开始变得丰富多彩，最重要的一个变化就是金色的应用，当时教堂装饰中一般都是采用的纯金装，金色代表的是高贵和财富，正是因为金色的应用，让教堂变得金碧辉煌。其中作为梵蒂冈罗马教皇的驻地，圣彼得大教堂在改建以后，随处可见金色的应用，而多彩绚丽的绘画艺术让整个装饰色调显得更加丰富。比如说始建于12世纪末的丹麦奥尔胡斯大教堂，其主祭台上的神像几乎都是金色装饰的，然后用红色、绿色等其它颜色点缀，增强了一种神秘感，显得高高在上，不可侵犯(见图1)。

2.多彩的绘画艺术大量出现在教堂装饰当中，除了雕塑之外，最重要的装饰作品就是绘画。12世纪到15世纪之间，欧洲的绘画艺术开始从黑暗向黎明迈进。在这一时期，绘画开始大量用于教堂的装饰，并且与雕塑艺术相互融合，主要用于教堂内部墙壁、屋顶的装饰。奥尔胡斯大教堂的边门中就有一个非常典型的带有神秘色彩的绘画，这组绘画虽然以宗教为内容，但是表现的并不是耶稣、圣母等传统的题材，而是一种神魔鬼怪的装饰。其中最著名的就是《西斯庭教堂天顶画》，这是15世纪最著名的画家米开朗基罗的作品，位于意大利西斯廷教堂。作品在教堂短廊式的500多平方米的天顶上，以圣经《创世纪》为主线，先后描绘了九个基督教神话场景，包括《神分光暗》《创造日月与动植物》《创造水和大地》《创造亚当》《创造夏娃》《原罪逐出乐园》《挪亚祭献》《洪水》《挪亚醉酒》，全部作品总面积达到600平方米，天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量，蕴含着基督教深刻的`精神与历史价值，可以说达到了宗教绘画的一个顶峰，与达芬奇的《最后的晚餐》一起被称为15世纪绘画中的不朽之作和无价之宝。

三、巴洛克风格欧洲教堂的装饰艺术

巴洛克风格起源于16世纪，从17世纪开始流行于欧洲，这种艺术风格继承了文艺复兴时期的一些艺术风格，如错觉的再现传统等，但是却追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，可以说是一种艺术的“浮夸”效果。

1.复杂而宏大的装饰应该说在罗马风格时期和哥特风格时期，欧洲教堂在内部装饰上是越来越复杂的，虽然说在哥特风格时期，装饰风格比较富丽堂皇，但这只是在一些局部地方的处理上，实际上在教堂内的大部分还是以单色调为主，当然圣彼得大教堂虽然有精美的壁画和大量的雕塑，但是整体上很协调，并没有复杂繁琐之感。但是到了巴洛克时期，不仅壁画的装饰范围越来越大，而且整个雕塑变得更加复杂，甚至出现了层雕等艺术手法，借助于建筑商的宏伟烘托出一个更加磅礴的宗教气势。如在意大利圣卡罗教堂的装饰当中，就使用了大量的几何图案，在装饰上讲究的是对称性，教堂的顶部是半圆形设计，在窗户的作用下，映照的是一层层的装饰画，可以看得到这些绘画当中有的描写的是圣经当中的场景，有的纯粹就是几何的装饰图形，与绘画交织在一起，烘托出整个教堂的宏伟(见图2)。巴黎圣母院装饰风格虽然比较简约，但是巨大的柱子与灰色的色调，显得教堂庄重而又不失宏伟(见图3)。

2.大量应用了烘托对比等装饰手法在巴洛克时期，艺术的自由，也让很多的教堂在装饰上借鉴了其它艺术表现手法，如绘画中的烘托与对比，这一点与哥特时期追求的全景式的艺术表现有了很大的区别，往往会用一种装饰来烘托、突出另一种艺术表现的主题，从而获得更强烈的艺术表现力。如单色调与绘画的烘托，装饰绘画对主题绘画的烘托与呈现等等。如圣尼古拉教堂，这座教堂的顶部装饰画表现了一个场景和主题，周围虽有一些几何形的装饰图案，但是也比较少，在柱子上面几乎没有什么装饰，一走进这里就会被中间的巨幅绘画震撼，我们不禁会称赞作者的高超技艺，也能看出他们在装饰上的煞费苦心，力求新意。在其它的这一时期的教堂装饰当中，也或多或少的体现出了这一特点。

欧洲历史艺术风格概要 篇2

当19世纪意大利歌剧继续繁荣发展时, 在奥地利和德国兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫、马勒、理查·斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮, 这是一种足以与歌剧或教堂音乐平分秋色的声乐体裁。随着艺术歌曲的兴起, 也出现了以音乐会演唱为生的自由职业歌唱家和不同于歌剧演唱的演唱风格。因而, 在意大利从十九世纪也开始注重演唱艺术歌曲。因为, 从音乐家的社会地位来讲, 随着浪漫主义艺术歌曲的大量涌现, 又出现了以音乐会演唱为生的自由职业歌唱家。音乐会歌唱家的出现有其重大的社会意义, 在这以前, 歌唱家只能依附于教会或宫廷贵族而生, 自从出现了商业性的歌剧院之后, 境况稍有好转, 待到成为音乐会歌唱家之后, 从经济上、从社会地位上起了变化, 开始成为独立的自由职业者, 相对说来, 依附性减少了, 艺术创造的自由和独立性较以前加强了, 这是艺术歌曲在意大利引起重视、在欧洲繁荣的原因。

意大利传统美声在艺术歌曲领域的探索

在意大利传统的美声艺术中, 在古典、浪漫和现代主义风格的音乐会中使用的歌曲主要是德、奥艺术歌曲与法国艺术歌曲。德国是艺术歌曲的故乡, 这类用德文演唱的歌曲在德国被称之为“利德”。法国艺术歌曲叫“桑松”。早在18世纪, 柏林乐派就对德国艺术歌曲的产生和发展起到了积极的作用;以后出版的《德意志艺术歌曲集》大量荟集了此前艺术歌曲中的优秀作品;维也纳古典乐派的大师也在艺术歌曲领域有不朽的作品。例如, 舒伯特、韦伯、舒曼、弗朗兹、沃尔夫、肖邦、李斯特、门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、马勒、德彪西、拉威尔、福列等。另外, 也会涉及部分俄国的作品, 例如:拉赫马尼洛夫, 斯特拉文斯基赫和其他民族优秀作曲家所创作的艺术歌曲。

艺术歌曲与歌剧的演唱风格的不同

有西方音乐评论家对歌剧和艺术歌曲作过这样的描绘:“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画, 那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔画或清新雅致的山水画。”

(1) 由于艺术歌曲的歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感, 就得运用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手法。

(2) 演唱艺术歌曲大都用钢琴而不是用庞大的乐队伴奏, 因之, 不一定需要洪大的音量。

(3) 艺术歌曲的演唱具有室内乐的性质特点, 因之, 不像歌剧演唱那样有大幅度的、强烈的音塑变化成对比。也不以表现戏剧性激情见长, 而以抒情为主。

艺术歌曲语言优美精炼, 曲式结构简洁严谨, 在短小的结构中内容丰富、完整, 不仅是理想的音乐会曲目, 也是很好的声乐教材。

艺术歌曲在某些方面难于歌剧的演唱

⑴歌剧演出可以有布景、灯光、服装、道具、身段、手势以及配角的陪衬等多方面的烘托, 较易取得戏剧效果。而音乐会演唱则只有一架钢琴伴奏, 主要是依靠音乐表现、语言表达及声音控制等三方面的综合运用来表现作品主题内容。

⑵歌剧演员在全剧只扮演一个角色, 随着矛盾冲突和戏剧情节的发展, 人物性格也逐渐深化, 因之, 歌剧演员如在第一幕中还没有投入角色, 或没有全部捕捉住角色的心理和思想感情, 他还有第二幕、第三幕可以再深入, 再挖掘。艺术歌曲的演唱则不然。有时在一首两分多钟的歌曲演唱中就给观众一种特定的意境和诗意的抒情气氛。

⑶艺术歌曲独唱还需具备一种特别的敏感性和适应性。在演唱完一首缓慢、忧伤的歌曲之后, 立即在半分钟之内要转到另一个角色, 另一种欢快、轻松的歌曲表演中去, 或者, 反之。这需要丰富的生活体验, 多才多艺的艺术修养, 多种多样的表现手段和技能, 以及反应迅速的精神控制能力。

19世纪以来欧洲声乐发生了两大转变

根据艺术歌曲的发展所产生的效果和影响得出意大利美声的发展自进入19世纪以来, 欧洲声乐实现了可喜可贵的两大转变。

(1) 是过去由王室、贵族或赞助商个人供养的音乐家基本消失, 绝大多数音乐家成为职业作曲家。他们可以不再只对某个人或某个特定场合负责, 而有了更广阔的空间和更充裕的时间, 去从事自由创作;

(2) 是由于这一转变, 使得作曲家只有创作出被观众认可和受观众欢迎的作品, 才能生存。而对这类作品进行鉴定的最佳场合是音乐厅。

综合以上所述, 从声乐学派上来说, 在19世纪以前, 歌剧被认为是最正规、最高雅的声乐艺术, 而音乐会歌曲则是不登大雅之堂的“小把戏”。这一观念在浪漫主义的冲击下, 起到转折性的变化。事实证明, 短小形式的声乐作品完全可以与雍容华贵的歌剧相媲美, 它所产生的效果和影响一点也不亚于歌剧。尽管19世纪德、奥艺术歌曲开创了音乐会或室内乐性质的演唱风格, 或者19世纪下半叶法国发展了细腻的艺术歌曲演唱风格, 但是, 不能就此把它们称为德国声乐学派, 或法国声乐学派。

参考文献

[1]林伯杰.一夜变成歌剧通[M].北京:人民音乐出版社, 2001, 5.

[2]刘新丛, 刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社, 1999, 6.

[3]钱苑, 林华.歌剧概论[M].上海:上海音乐出版社, 2003, 4.

[4]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:华乐出版社, 2003, 5.

[5]郑敬高.欧洲文化的奥秘[M].上海:上海人民出版社, 1999, 1.

[6]朱龙华.意大利文化[M].上海:社会科学院出版社, 2004, 5.

[7] (美国) 杰罗姆.汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].]北京:中国青年出版社, 1996, 1.

欧洲历史艺术风格概要 篇3

《海洋之歌》是欧洲动画电影的典型代表，整部影片采用的是复杂的手绘形式。通过与传统的动画电影的对比可以发现，《海洋之歌》与其他成功的手绘电影一样，都采用了中心表达形式来进行影片内涵的表达。从整个影片的内涵来进行研究，影片所具有的文化特征主要体现在手绘的古拙感，让导演所需要表达的文化内涵与自然诉求。这部影片的导演出生于爱尔兰，这是一个风情如画、四面环海的岛国。所以其民族文化以及风情特色等艺术特征与其所生活的环境有着极大的联系，从整部影片向观众所展示的蓝天、大海等元素可以充分地说明这点。我们再通过对《海洋之歌》所讲述的内容进行研究可以发现，影片中的主人公生活在海边，其所有的生活方式以及每一个生活片段，四处蕴藏着海洋的魅力。在进行动画展示时，导演采用的是以手绘的方式进行表达，把大海的动人情怀向观众们展示的淋漓尽致。此外，《海洋之歌》在进行创作时，以较为鲜明的对比方式，把极为恶劣的污染环境与影片中主人公的居住环境进行了对比，从某种程度上体现出了人文自然观念。在这部影片中，导演采用了拟物化的形式，让不同年龄层的观众可以通过影片能够找到自我感知。比如在《海洋之歌》中，导演以悲伤的泪水汇聚的表现形式，阐述了工业对人们生活的环境造成严重污染以及对破坏人们生活的和谐环境的行为进行了控诉。

一、《海洋之歌》的民族艺术风格

时代在不断地发展，追求经济利益成为了当前电影行业的第一准则。许多动画电影开始向商业化动画电影的方向开始发展。但是从《海洋之歌》向观众所展示的艺术风格来分析，影片的画面以及配乐都深度地展示出了爱尔兰的传统民族艺术特征。在整部影片中，许多细节把欧洲极具价值的民族艺术风格进行了深刻的展示。比如《海洋之歌》影片中出现的猫头鹰女巫 Macha，在欧洲神话中其本身就是长辈的定义，同时女巫的儿子Mac Lir的人物设定，向观众所呈现的是欧洲电影的民族风格。[1]通过极赋拟人化的表达形式，能够让观众在进行电影欣赏过程中，跟随着剧情的发展来进行合理的关联想象，从而实现了观众对这部动画影片内容的认知。此外，通过对《海洋之歌》所陈述的内容来进行分析，影片中出现的两个悲惨的家庭，主线是从母亲的难产而亡开始。由于妻子的身亡，导致了丈夫陷入到了极度的悲伤当中，每天都在浑浑噩噩地过日子。在之后所发生的故事，从猫头鹰女巫的出现有了新的转折。在其与孩子奶奶的坚持下，他们一致认为应该把孩子带离其父亲身边，这样才能够让孩子更好地成长。但是对于传统的欧洲民族艺术风格而言，父亲在孩子心目中的地位是无法取代的。影片最终，女巫和孩子奶奶都鼓励孩子通过自己的努力去寻找自己的父亲，并且在影片中孩子以自己的真挚情感以及富有民族风格的歌声打动了每一个人，把整个故事的主线衬托出来。应该说，《海洋之歌》这部影片是通过传统民族风情与爱尔兰神话故事的完美结合所产生的一部电影，这样的一种完美结合为整部影片的玄幻色彩增色不少，同时也让整部影片充满了温情，这样的一种影片表现方式正是现代欧洲影片民族艺术风格的精髓所在。

二、《海洋之歌》的美术风格

（一）冷暖色调交替，便于观众对影片主题的领悟

电影在进行创作的初始阶段，会针对市场进行专业的市场定位，不同的电影类型都会有不同的接受人群。例如爱情类型的电影，接受人群主要是以恋人、情侣较多，科幻类型电影，接受人群主要是以科幻迷为主。对于《海洋之歌》这部电影，应该把其归类为童话类型，整部电影的受众主要是以儿童为主。就当前的市场而言，以儿童受众为主的电影越来越多，而且也不乏优秀作品。目前，电影市场上的这类电影层出不穷，优秀的作品不断涌现。就当前的电影市场而言主，儿童电影市场已经成为了一个新兴市场，而且从目前的发展趋势来看，该类型的电影具有非常大的发展潜力。在这样的一种发展形势下，许多电影制作者已经注意到了其受众人群的特征。因此，儿童作为一个特殊的受众群体，如果想要让其能够长时间地保持注意力非常困难，只有通过在影片中以特殊的表现手法，才能够让儿童在观看影片时保持长时间的注意力。因此，儿童电影在呈现时，需要把握好色彩的表现形式。[2]《海洋之歌》这部影片之所以成功，正是能够完美地体现鲜明的美术风格，把影片中的色彩表现得淋漓尽致。《海洋之歌》在表现色彩时，把其影片中重要的场景以及人物形象进行了设定，并且整部影片以冷色调为主，以冷暖色调交替的形式把影片所需要表现的内涵以及主题进行了展示。从这部影片的名字可以看出，整部影片所要讲述的是与海洋相关的故事，因此导演在进行影片制作过程中，选择了蓝色这种冷色调为影片的基本色，中间渗透进了深蓝色、墨蓝色和深灰色等色彩，让整部影片的色调呈现出一种阴森恐怖的氛围。这种刻意营造出的氛围与大海的波澜壮阔以及海洋给人们带来的神秘感相呼应，让影片的主题能够得到诠释。此外，《海洋之歌》这部影片也大量地应用了暖色色调的色彩，在导演以及制作团队的精心策划下，对于暖色调的应用把握得非常到位。这样一种冷暖色调相交替与结合的表现形式，更好地吸引了观众的注意力，加深了观众对这部影片的印象并能够更好地对影片的主题更深地领悟。同时，由于《海洋之歌》的表现形式是手绘动画，这样的一种特殊载体，让影片的色彩成为了观众所关注的焦点，成了这部电影色彩取胜的关键。因此，色彩表现在《海洋之歌》这部影片中的作用十分关键，其作用可以从以下两个方面体现出来。第一，通过色彩呈现，让这部影片给予观众的冲击力非常强，让观众对这部影片的直观印象得到了加深，从影片开始就牢牢地吸引住了观众的眼球。第二，通过色彩呈现，让影片中的人物性格以及情感得到了全面的诠释。[3]例如在电影中只要涉及到反面角色时，都会采用冷色调来进行描绘。再例如，当影片的剧情发展到紧张时，会采用黑色以及灰色来进行呈现。这样的一种色调的交替与融合，让观众在欣赏影片时可以把人物的性格特征以及情感更好地区分，让儿童观众在观看这部影片时，加大了对其吸引力，能够对影片所要表达的主题以及寓意更好地领悟。

（二）突出的尔兰风情，给予观众震撼

相关研究人员对《海洋之歌》进行了分析，与宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》进行了对比后发现，这两部电影在主题以及向观众们所讲述的内容具有一定的相似之处。这部影片的导演也公开表示在制作《海洋之歌》时，受到了宫崎骏作品的许多启发。在《海洋之歌》这部影片的表现内容上，与《悬崖上的金鱼姬》不同之处在于整部影片中呈现出了深厚的爱尔兰艺术风格。整部影片中有许多内容向观众们展示了爱尔兰特有的文化，将其国家特有的壁画以及传统文化展现出来。这部影片以手绘形式把爱尔兰不可复制艺术元素展示于观众面前，同时把带有当地民族风格的文化向世界观众展示。此外，在这部影片中充满了爱尔兰民间传统元素，通过手绘形式把爱尔兰传说改编成为如此经典的动画影片。例如，在这部影片中向观众们讲述了“海豹人”的传说，让这部影片增添了一定的宗教元素，同时也成为了这部影片的制作灵感。通过对之前电影的分析，一旦影片内容向观众展示宗教以及神话元素，整部影片就会充满了一种神秘感。《海洋之歌》中以手绘技术把人物、场景等影片中的元素精美地展现出来，为所讲述的神话传说添加了更多的神秘元素。应该说，这部影片向人们所讲述内容并不没有一定的创新性，但是手绘形式所展现的仙境般的童话世界，会这部影片的奇幻风格增色不少，从视觉上给予观众更大的冲击。同时，这部影片的导演借鉴并延续了《凯尔经的秘密》的美术风格，在整部影片中展示了许多的宗教符号，通过一系列复杂的几何图案以及抽象图形把爱尔兰的地方民族风情展现的淋漓尽致，这点可以从影片中的场景设计就可以看出。[4]例如在影片中以独特的爱尔兰美术风格，向观众展示了许多的场景设计，把爱尔兰这个面临大西洋的国家以及其特殊的地理位置，用大海的主题向观众们讲述一部令人震撼的传奇。正是这样的创作背景，大海成为了整部影片的文化根基，同时也成为了这部影片的主要场景。此外，在这部影片中还大量的借鉴了欧洲早期装饰画的美术风格，让这部影片具有了一定的梦幻色彩，把天真烂漫的色彩渗透到整部影片当中。《海洋之歌》之所以成为了电影界的传奇，除了其通过手绘二维动画形式进行制作之外，还因为其影片以独特的美术风格给我们留下了深刻的印象，这两点成为了这部影片成功的两大因素。可以说《海洋之歌》虽然没有好莱坞大片的制作水准，也没有较大的场面给我们震撼，但是影片却给我们带来了另一种轻松与美好，为动画电影的发展提供了一个新的方向。

结语

总而言之，《海洋之歌》在制作过程中，以繁杂的手绘技术把现代动画与爱尔兰传统的艺术风格进行了完美的结合，让《海洋之歌》这部影片不仅具有了爱尔兰的民族艺术特征，同时也为其影片增添了许多艺术内涵。此外，《海洋之歌》中还融入了许多的亲情以及家庭元素，这也是这部影片之所以受到观众喜爱的原因之一。

参考文献：

[1]周玫.《海洋之歌》的画面风格与人物造型[J].短篇小说（原创版），2015（23）：186-188.

[2]陈雪梅，梁苗.从《海洋之歌》与《辉夜姬物语》探析动画艺术的民族化风格发展[J].电影评介，2015（9）：87-89.

[3]秦真园.从《海洋之歌》看传统手绘动画的“本真”[J].青年文学家，2015（11）：92-94.

欧洲历史艺术风格概要 篇4

建筑与艺术设计学院 2007年12月19日

建筑与艺术设计学院2007工作总结

2007年是建艺学院结合迎接教育部教学工作水平评估，进行全面建设的一年。在学校党政的正确领导下、在学校各部处的积极配合下，学院领导班子带领全院师生，全面落实、维系和完成校党政领导、各职能部门在评建工作中的统一部署，认真贯彻落实学校的顶层设计，紧紧围绕学院的发展建设和迎评促建工作，团结一致，共同努力，积极有序地推进了专业建设、学科建设和学风建设，有效地提升了办学水平。近一年来所做主要工作如下：

一、党建及内部建设工作

2007年学院党委紧紧围绕学校迎评促建工作，围绕党委这一核心，营建支部和党员的模范作用，抓师德师风建设。

1、搞好班子团结，凝聚核心力量。学院每周三上午10：00召开党政联席会议，共同研究、共同决策。7月26日学院召开了领导班子民主生活会。班子成员认真查摆问题，开展批评与自我批评，统一认识、增进团结，强化凝聚力。

2、党委成员按责任区包片工作。学院党委于3月21日党委会，按照部门和责任区进行了分工包片，各负其责，落实责任。9月10日，学院增补刘声远同志为学院党委成员。

3、重视理论学习，加强师德建设。6月4日，党委组织全院教职工观看了《与真理同行-方永刚同志先进事迹报告会》。学院要求全体党员、教师进一步深入学习方永刚同志的精神，在本职岗位上尽职尽责。11月14日，学院党委组织全体党员收看了廉政教育专题片《忏悔录》。11月14日下午学院党委开展了十七大报告专题学习活动。学院领导班子、中层干部和全体党员学习了郑立新同志的十七大报告精神解读讲座。

4、庆祝建党活动，庄重而有实效。6月22日学院开展了“庆祝建党八十六周年”主题活动―鞍钢之旅活动。7月3日，学院党委举行“庆祝建党八十六周年”主题活动―庆“七一”新党员入党宣誓仪式及党员挂牌仪式。

5、问题及思考。党委成员间的沟通和协作有待提高；教师党员的凝聚力有待加强等问题需要党委深入研究，拿出切实可行的措施。

二、师资、学科及科研工作

1、强化师资队伍建设。

面临我院新办专业师资紧缺的现状，学院千方百计引进人才，将师资建设作为长期的以评促建的首要任务之一。一年来，积极鼓励和支持中青年教师提高业务水平、提高学历层次，并采取各种渠道，聘任专业教师，补充师资力量。使得教师队伍无论在数量上和教学能力上都有了明显提升。07年引进具有硕士学位专职教师8人，鼓励年轻教师攻读硕士学位4人，短期专业培训4人，外出学习交流8人。按着学院“十一·五”发展规划，至2010年，我院专任教师将达到50人左右，其中拥有硕士以上学位的人数比例达到50%，形成师资结构比较合理、教学质量高、有科研能力的学术梯队的总体目标正在落实和逐步实现。

2、加强骨干教师科研能力的培养，积极为学科建设打造基础平台 学院成立之初将专业建设规划为三个发展阶段：第一阶段为创业和完善阶段（2001-2005年）；第二阶段为巩固和提高阶段（2006-2010年，即“十一·五”发展规划），这一阶段的主要任务是建立校内外生产实践教学基地，逐步走向产、学、研结合的发展之路。同时强化课程建设，积极申报校、省级精品课，着力加强师资队伍建设，优选骨干教师，打造学术梯队；第三阶段为改革和发展阶段（2011-2015年）。07年学院按照第二阶段的发展目标，结合学科建设规划，制订并实施了骨干教师的培养计划，为骨干教师能够提升科研能力提供了工作室和创作室，使一些优秀教师凸显能力，脱颖而出。07年11月，迫于专业建设、学科建设的紧迫性和实效性，学院进行了专业系主任的公开选举，充分挖掘和发挥学术骨干的作用，使人力资源能够合理调配。同时按着学科建设的需要，具有副教授以上职称的教师全部确定了专业研究方向，逐步为学科建设打造基础平台。

3、积极拓展科研工作

科研工作是我院的弱项。因此我院对此项工作尤其重视。学院多次召开党政会议研究学院科研工作计划，陆续出台一些鼓励教师开展科研的措施。本，取得了一些成绩：

（1）、张国峰老师在参与学校软环境建设和学校布展工作中主持的科研项目。主要有： 2A教学楼大厅、就业大厅、学校多功能厅、艺术系小剧场、体育部舞蹈教室、建艺学院和艺术系录音棚、建艺学院展厅、学校办学成果展的设计和施工项目。这些项目很多都成为了评估工作中的重点或亮点部位。

我院李鹏鹏老师于2007年9月参加深圳何香凝美术馆2007“新视觉”全国作品展，作品《行动系列》参加上海当代艺展画廊“感觉接感觉”展览。

（2）、我院阎延等教师参与的学校主网页设计、校史展；校宣传画册；校长报告版面设计；《十年树木百炼成钢》；学校路标、路牌、楼体、车体设计；图书馆、计算机学院、外语系等党委楼内宣传设计等等受到了各单位和部门的好评。

（3）、另外教师们指导学生在各专业大赛上的陆续获奖也使我院科研工作登上一个新台阶（获奖明细见教学总结部分）。

三、教学工作

2007年为了完成评估争优的目标，学院召开了40余次班子扩大会议，研究和部署评建工作，全院教职工连续放弃了60个休息日，对照评估指标体系内涵，结合我院实际，进行全面建设。全体教师克服困难，超负荷地工作，出色地完成了各项迎评工作任务。

1、突出能力培养，强化专业教学。针对学院艺术类专业教学的特点和预评估反馈意见，5月初学院组织考察调研了鲁迅美术学院、大连轻工学院和大连理工大学。针对我院的具体实际找差距，研究整改措施，规范了美术基础课程教学和专业设计类课程教学的成绩考核标准和考核方式，在专业课程教学中实施了初期讲授、中期阶段讲评和设计成果公开评图的的教学方法，建立了专业教学的小班责任制，保证了专业教学质量，同时导向学生综合能力和创新能力的培养。

2、落实顶层设计，调整培养方案。继针对修订的06培养计划、落实核查07培养计划，学院组织了6次专业骨干教师研讨会，按着学校的顶层设计和评建工作目标，统一认识、开拓思路、确定方向，整合了专业交叉课程，使现有的建筑学、工业设计和动画三个专业均以创作设计为主线贯穿专业培养计划的全过程，建立了“基础、技术、能力、理论、交叉”五个模块的专业培养体系。同时，以美术基础、专业基础（三大构成）和计算机辅助设计为共同平台，凝练了体现学科交叉和社会需求的建筑动画、动画衍生产品设计、室内及家具设计和新媒体设计等选修课程，为交叉专业方向的发展奠定了基础，形成了“创新与应用兼顾；理论与实践并重；艺术与技术融合；多学科交叉互补”的人才培养特色。

3、严格教学文件归档：全体教师和教学管理人员加班加点，从6月份开始连续3个月无休息日，先后制定了6项规范教学的制度和64个整改措施通知；先后修订完善了各专业的培养计划、教学大纲；三次核对和整理了试卷、作业、毕业设计等教学文件，完成了归档工作。

4、严格教学质量监控：在教师评学工作中，对小于80分的班级进行调研整改；在学生评教、领导评教和同行评教工作，对得分较低的教师进行调研整改；严格期初、期中和期末教学检查工作；严格毕业设计前期、中期、后期检查工作进度和质量。

5、注重培养新教师：对10名新开课教师开课进行审核，保证新教师上课的规范性；对11名首次指导毕业设计教师审核工作，保证毕业设计质量。

6、加强教学各种立项及申报工作：组织申报了《计算机辅助建筑设计》、《动漫之路—动画基础造型》两本教材和《二维形态构成》、《创造思维》两本自编教材。组织申报实验教案评选工作，王玲《人机工程学》实验教案被评为2006—2007学优秀实验教案三等奖。组织申报多媒体课件评选工作，高明涛《建筑力学》课件被评为2007年多媒体课件教学大赛一等奖。组织申报校级精品课评选工作，刘声远《建筑设计基础》被评为2007年校级精品课。韩宇的《动画基础造型》获校教学改革与教学建设成果一等奖。

7、组织申报教学优秀典型:2006—2007学，刘声远被评为优秀教师校级教学质量优秀奖、康娜被评为学生科技学术创新活动优秀教师、韩宇被评为学生最喜爱的教师和十佳科技先锋。刘声远、于欣波被评为校级教书育人优秀奖、刘东升被评为院级教书育人优秀奖。屈鹏被评为校级优秀实习指导教师、王云等3名教师被评为院级优秀实习指导教师。于欣波被评为校级毕业设计优秀指导教师、张双翼和阎延被评为院级毕业设计优秀指导教师。

8、教师指导学生创新设计，成绩斐然。在学校第2期大学生科研训练计划结题评选中，张国峰指导《鞍山科技大学艺术楼小剧场设计》获一等奖、张国峰指导《鞍山科技大学行政办公楼会议室、外宾接待室设计》获三等奖、梅云指导《工程车辆外观涂饰设计探索》获三等奖。在第六届辽宁省普通高等学校大学生机械设计大赛工作，王玲指导《摇瓶器—开拓者系列》获二等奖。在2007年全国数字艺术设计（公益）作品大赛工作，阎延指导的《利》获一等奖、刘东升指导《半夜鸡叫》获三等奖和十大创意先锋奖。在北京电影学院第七届学院奖颁奖典礼上，沈宇峰指导《无题—有与无》和《火》获得入围奖。在第17届名家俱展设计大赛上，高德红指导的《球椅》、《蚁椅》和《Laptop椅》获入围奖。

9、其他工作:2007年我院组织了关于学生作品和毕业设计作品较大规模的展览三次，营建了校园的文化气氛，增进了学术交流，同时成为了学校师生关注的亮点。此外我院动画专业学位评估和艺术设计专业申报工作均顺利通过。

10、实验室建设：新建一个38台计算机机房。在短时间内完成了9号楼两个机房的搬迁及安装调试工作。完成了图文输出中心新设备的安装调试工作。建设了木工实验室一个。

11、加强了设备管理工作。针对我院的具体情况，采取设备责任落实到人的制度，对每个设备逐一核对，并由责任人管理。同时坚持做好废旧教学用品的维修再利用工作，其中包括：再利用实验桌34个、维修损坏画架 50个、椅子60个。

四、学生工作

2007年我院学生工作紧紧围绕学校工作中心，为稳定学生秩序，建立良好学风，付出了大量的努力，收到了较好的效果。

1、加强思想引导，深化德育教育

本，我院学生总数为560人，而学生工作队伍只有4 人，其中专职辅导员3人，干事1人。为此，在思想政治教育上，我们采取了很多方法来弥补人力的不足。

（1）、学院成立了学风建设工作领导小组，副书记宋广强带一年级7个班。全体做好新生秩序稳定和专业引导工作为评估工作和学风建设工作的提供组织保证。

（2）、理清了迎评的学生工作的总体思路，以思想教育为先导，以日常检查为重点，以活动为点缀广泛深入地开展工作。

（3）、组织召开了主题班团会、班长会、学生干部会、党员会、分年级大会等不同形式的会议，由学院领导亲自做动员

（4）、既坚持三严方针同事又加强文明礼仪教育，提高学生综合素质。实现学生自我管理使学生明德知耻。

（5）、评估期间每天学办人员早6点就到早操现场，身体力行，带动全体学生。

（6）、召开了鞍山及周边地区部分学生家长会。

2、营造创新氛围 学生获奖喜报不断

（1）、为营造科研创新氛围，先后邀请国内知名专家黄木村、徐恩存、许占志、赵正旭教授等，为学生开展讲座。充分利用教师资源为学生开展各种学术讲座，如：罗名映副教授、邓碧波老师做的报告，受到了学生的欢迎。

（2）、2007年我院学生陆续获奖。动画03班学生魏亚强、张迎栋的作品《利》在“全国构建和谐和社会大学生先行数字艺术设计（公益）作品大赛”中获得了唯一的一等奖，赵永波同学的作品《半夜鸡叫》获得了三等奖和校园十大创意先锋奖，并共同为学校争得了团体二等奖；工设03班孙诗伟同学因在上海未来工程师设计大赛中获得二等奖和最佳人气奖被学校授予“十大学生科技学术创新标兵”称号；在国际2007名家具设计大赛中，工设04班许妍、程诚、刘鑫获得了入围奖，建筑学02班于婷婷等3名同学获得大学生科研训练计划项目一等奖，工设03班蔡丹、建筑学02班逄锦宏等同学获得三等奖，3、存在的问题

1、绘画是我院各专业的基础，而晚间是绘画创作的黄金时间，所以学生对早操活动意见较大。

2、学生绘画、电脑设计量较大，直接影响到白天上课状态，仍未能从根本上消灭迟到现象。

3、个别党员、学生干部的先锋模范作用发挥不利。

2007年，我们全院上下经过艰苦的努力，取得了迎评促建工作的初步胜利，提升了办学水平，实现了预期的目标。展望2008年，我们满怀信心，决心在学校党政的正确领导下，团结一心，积极进取，克服困难，再接再厉，逐步实现学院“十一·五”发展规划目标。