《阿凡达》

《阿凡达》（共13篇）

《阿凡达》 篇1

观阿凡达有感

看阿凡达好多天了,本想在第一时间记录下这部影片带给我的震撼和感动,想快 快把这部经典的影片介绍给我所有的朋友,可由于种种原因,我现在才有时间静 静的坐下来,一边细细的回味着,一边写下我的感受.曾经认为希望越大,失望就越大,所以一直在期待阿凡达的我在走进电影院时内 心还有些许担忧, 也在猜测着这部耗时和耗资都巨大并由著名导演卡梅隆所导的 影片究竟是怎样的.事实证明了它并没有让我们失望,它带给我们的只有惊喜和 一次又一次的感动.时长将近三个小时,却感觉眨眼就过去了,我不记得有多少 个场景我掉下了眼泪,这泪水包含了对人类的残忍和无耻的兽性的痛恨,对一个 和谐安逸的民族遭到侵略和屠杀的怜悯, 对潘多拉星球的人们为保卫家园而奋力 抗战的钦佩,对人类互相残杀的悲哀,和对自己的同族由于贪婪而不得不走向灭 亡的无奈.影片结束了我却还迟迟不想离开影院,思想还在阿凡达,战争,潘多 拉星球之间游离.坐在回学校的车上,我的脑海中也不停地浮现出刚刚看过的画 面,还有一遍又一遍的深思.导演想要带给我们的不仅仅是一部在画面和情节上 都有所超越的精彩影片,同时也寄托了他对人类的警示和希望.

《阿凡达》 篇2

《阿凡达》是人类利用最新3D技术打造的一部电影, 无可避免地也在描述和隐喻着人类的赛博空间生活:无处不在的高科技, 无处不在的意识控制, 无处不在的对于人类存在的反思。但是漫游于这种虚拟世界仍然像终极追求人生家园的奥德赛一样, 最终阿凡达在虚拟世界中回归了他早已选定的家园。

一.控制你的“阿凡达”

影片《阿凡达》里面, 昂贵的“阿凡达”是由人类和潘多拉星球的纳美人的DNA合成的。

通过高科技生产的“阿凡达”可以适应潘多拉星球的自然环境, 人类可以通过意识控制阿凡达的行为, 从而达到为人类在星球上的科研活动和侵略战争服务的目的。

主角杰克是一个双脚残疾的退伍士兵, 因为要医治双腿而选择了接替哥哥生前在阿凡达计划中的任务。当我们看到他通过高科技的仪器用意识控制他的新的“身体”———“阿凡达”的时候, 我们似乎看到了他的重生。

赛博空间是指人类通过虚拟技术虚构和模拟的空间。它的字面意思是“可航行的空间”, 意指可操纵航向和可操作的空间。人类在庞大无边际的虚拟世界里面自由驰骋, 漫无目的地驾驶着可真正属于自己的“宇宙飞船”。它就像没有经过潘多拉培训的杰克一样, 对周遭的世界毫无所知而充满好奇。当杰克偷偷地触碰潘多拉神奇植物的时候, 谁说不是人类在充满奥妙的虚拟世界中释放真正的自己的一种反映呢?在浩淼的虚拟世界里面航行, 你永远不知道下一秒会遇到什么。也许是一朵漂亮的花, 也许是一只凶猛的野兽。但是人类却可以根据自己的喜好来建造属于自己的“虚拟城市”, 按照你航行的路线和行程决定。你随意浏览的网页, 随意打开的游戏, 与任意人聊天都在无意中为你的“城市”加砖添瓦。但是这样一个“城市”还是“保留着自己的‘抛掷性’。此在依然依赖于先前存在的世界。虚拟世界里的生命依然为巧合性所统治”。就像杰克在丛林里面身不由己地与野兽战斗一样, 人类对于这样一个虚拟现实的世界也有不可控制的地方, 比如病毒、权利。

虽则如此, 我们依然相信电脑技术和空前的网络世界给人类翻开了崭新的一页。相对于地理空间和太空空间, 这样的赛博空间才是真正属于每一个赛博人的, 更是属于全人类的。人类第一次意识到技术是自身的一种延伸。意识的意义空前凸显, 一个新的世界在你鼠标下缓缓展开, 只要你愿意, 你可以点开, 也可以删去。就像你可以选择是做一个人类或者阿凡达一样, 如果你想一睹潘多拉美丽的景色, 那么你只需任由你的意识自由飞翔。

二.虚拟与梦幻的天堂

漂浮的山峦, 触手可及的流云, 仿佛通往天堂的层层浮桥;会发光的植物, 流萤般飞舞的小动物, 纳美人用来休息的一张张像叶子一样的网床, 还有杰克和纳美人骑上飞鸟后在天空中自由飞翔等等的画面塑造了一个人类共同向往的淳朴而梦幻的童话世界。美丽的潘多拉星球在如此逼真的画面感里面不再是一个不可触摸的神话, 它仿佛是真实的, 你的眼睛告诉你, 它不再是虚幻的。在先进的技术支持下, 电影和观众的距离被缩小, 电影世界甚至已经在你眼皮底下展开了。

虚拟的现实, 现实的虚拟前所未有地在赛博时代引起了关注。影片《阿凡达》里面潘多拉是虚拟的现实, 但影片本身又是现实的虚拟。赛博时代之前, 我们向来都是习惯从现实走入虚拟, 比如文学艺术作品, 源于生活而又高于生活, 在文学艺术作品中我们跟随作者走入一个虚拟的世界。但是在赛博时代, 机器却引领我们在虚拟世界中走向现实。甚至在这部影片《阿凡达》中, 因为虚拟的世界如此真实, 让人不得不相信, 那似乎是真实存在的。虚拟与现实变得模糊不清。这个虚拟与现实的二元对立概念处在一个被分解的状态。回顾威廉·吉布森的赛博朋克小说《神经漫游者》中对于这个被虚拟的世界的描述:技术的触角无所不及, “自然”早已消亡, 人们生存在一个完全人工化的环境里, 天气是可以被设定的, 裸露的天空也可以被当作银幕, 路边的全息树木像真的一样, 仿真的自然之物随处可见, 真假难辨。人们从各种娱乐方式中寻找真实, 比如仿真电视、电影、游戏等等, 现实生活逐渐沦为法国后现代思想家让·鲍德里亚称之为“超真实”的世界里。

而在人类的赛博漫游世界里面, 现实与虚拟仍然是密不可分的。有人指出, 在虚拟世界里爱上一个人, 其感情强烈程度毫不比在现实中来的低。就像《阿凡达》里面的杰克一样, 从纳美人生活中回来之后常常觉得是梦幻一样, 有时, 赛博空间中的人们越来越找不到现实的感觉。

三.“阿凡达”走向何处

《阿凡达》里的杰克刚开始只是希望能通过这个计划获得自己想要的东西———足够医治双脚的钱。但是当他通过高科技与他的新的“身体”阿凡达连接之后, 他在新的世界里面获得了更为珍贵的东西———爱与淳朴。这一份纯真的感情让他在战争爆发之后站在了纳美人这边, 并且煽动纳美人世世代代的信仰, 为了家园而战。最终, 杰克在纳美人那里, 他获得了一个真正属于自己的家园, 在新的生命体实现了意识和身体的再次结合。我们为杰克的“重生”欢呼雀跃的同时, 也在思考一个问题:我们的“阿凡达”该走向何处?

杰克有纳美人涅提妮引领走向他的新家园, 在赛博空间里漫游世界的人们却在这个网络大众狂欢的空间里面越来越迷失自我了, 这体现了人们在赛博空间里面的孤独感和漂泊感。

就像本文开头论述的那样, 在赛博空间中漫游着的赛博人, 肉体对他们来说, 越来越沦为一种累赘。意识可以无止境地延伸, 却也更虚无缥缈。人类在赛博空间中建造的“城市”也可能在无止的虚无感中化为乌有。也正因为如此, 这种对人类来说“技术是身体的延伸”的新空间带来的可能是人类对自身的一种反思, 引发更多关于“我们是谁, 我们从何而来, 又将去往何方”这个古典问题的思考。在这样一个赛博空间里面, 既然连周围的事物是真是假都无法分辨, 那么, “我们将往哪里去呢?”

赛博空间在科学技术越来越精湛的条件下越来越侵入人们的生活、心灵, 这是一个赛博重构社会也重构人类的时代。人的身体被忽视了, 精神也受到了威胁, “就算被视为人类独一无二、无法复制的思想和个性也可以在赛博空间中化为信息和符号, 从而随意地复制和更改。”“所谓‘精神’、‘人格’和‘个性’等词汇有可能从人类话语中消失, 没有了这些特质后人类们将如何重新确立他们的属性和自我呢?”

人类在历史上经历了神话英雄时代, 凡人时代, 在科技发达到人类可以忽略身体, 以及人类的精神不再神秘和崇高的时代, “人是什么”这样的问题越来越受到哲学家和社会学家的青睐。甚至有人说, 即“上帝之死”后, 人类的主体性也遭到质疑, “人之死”似乎为时不远了。人类是时代的产物, 机器制造了人类的生活也参与了人类的精神重构, “人之将死”似乎有点道理。

但是我们通过《阿凡达》这部影片仍然可以得到些许美丽的希望:信仰和残存于人类心灵深处的美好可能终将拯救人类。保持一颗对自然崇敬之心, 以及更关注人类的心灵而不是外在的欲望, 人类也许还有希望回归像人类早期部落那样的美好生活。

“人虽将死”, 但是英雄有可能归来, 人类依然可以通过内心的信仰来拯救自己。在《黑客帝国》、《生化危机》等科幻影片中, 由人类创造的机器最终却控制甚至取代了人类, 《阿凡达》却给悲观的人类一点希望, 杰克通过自身的努力再次在潘多拉星球实现了精神和身体的二次再生, 人类的身体和精神再生也许也不远了吧。

参考文献

[1]陆秀红.赛博空间的精神性超越[J].广西大学学报, 2005 (3)

[2]陈静, 王杰.我们都是赛博格[J].湘潭大学学报, 2009 (5)

[3]胡戈.由鲍德里亚的仿真理论看威廉·吉布森的赛博朋克科幻小说[J].东南亚纵横, 2010 (2)

[4]黄佩.赛博空间的技术与“自我”展示[J].北京邮电大学学报, 2009 (5)

《阿凡达》受阻严冬 篇3

虽然毫无悬念地登顶票房榜,不过由于北美近来暴雪天气的影响,加之161分钟的片长,《阿凡达》并未能创造新的票房纪录。不过现在就预测该片的最终成绩为时过早,当年《泰坦尼克》在首映周末的成绩也不过2864万美元。目前的调查结果也显示选择在首周末观看《阿凡达》的观众有62%都是25岁以上的成年人,这意味着作为观影主力的青少年观众正蓄势待发。

上周另一部大规模上映的新片,索尼的爱情喜剧《蒸发的摩根一家》(Did You Heart About the Morgans?)仅排名第4。影片在北美2718家影院只进账700万美元。票房10强中的其他位置都被长线影片占据。虽然在《阿凡达》的强压下票房大降了近5成,不过迪士尼的传统动画《公主与青蛙》(The Princess and the Frog)还是以1219万美元的成绩守住了亚军位置,目前该片上映4周总收入4476万美元。此外,华纳的《弱点》(The Blind Side)也以1002万美元的成绩稳居第3,其总票房则达到了1.64亿美元。

阿凡达影评 - 副本 篇4

——《阿凡达》影评

从电影院出来，心里抑制不住的激动，阿凡达不愧是卡梅隆的经典之作，里面眼花缭乱的电脑特效着实让我们这些爱好科幻片的影迷过了一把瘾。据说此片耗时之久，卡梅隆十二年才磨出了这把宝剑，而他的这份执着最终也获得了肯定，全球累计票房已超过20亿美元，已完全超越1997年上映的《泰坦尼克号》所创造的18.43亿美元的巅峰纪录。然后获得如此票房的前提下，付出的代价也不是一般电影可比级的，光前期筹备就花费了8年的时间，加上后期制作的4年，其中消耗的人力、物力、财力可想而知。但从全球对阿凡达观看的热潮来看，这些代价是完全值得的。

阿凡达带给我们的不仅仅一场视觉盛宴，更提高了我们的精神升华，让我们体会到一种“纯洁”。影片中那威人对自己土地的保护和尊重坚持不懈，在他们眼中树木不单单是树木而是具有生命的同伴,土地也不单单是土地，而是和他们有着相同血液的亲人……...他们用最真诚的信仰和膜拜来守护着赖以生存的“母亲”，这份纯洁而真挚的感情让我重新接受了一次人性的洗礼，我完全被他们那种感情震撼了。

然后再好的电影也总有他的优缺点，而我从以下几点对其进行分析： 一：优点

1.角色是多元化的。

阿凡达基本上算的上一部电脑特效电影，不管是场景还是角色有超过60%是由电脑后期完成的，真实的人物屈指可数，强大的CG电脑技术让人叹为观止，我想这是它成功的一个重要因素。

电影中的角色多种多样，造型独特，在这我不得不佩服卡梅隆在角色的设定上的多元化。首先是男主角，Jack（如图1-1所示）真实世界中的Jack是一个海军陆战队的队员，由于任务导致双腿残废，而又因机缘巧合代替被杀害的双胞胎兄弟（一个经过专门阿凡达计划培训的博士）前往潘多拉星球进行任务，跟阿凡达成功链接的Jack开始接近那威族人，并对女主角产生了感情，由此潘多拉星球的土著居民开始了和外来侵略者（人类）开展了一系列的保护家园的战斗故事。

图1-

1电影中的人物造型非常独具匠心，男主角Jack，女主角妮特丽（如图1-2所示），我们可以看到，阿凡达融合了多种动物的造型，鼻子像鹿，耳朵像驴，眼睛像猫，尝尝的辫子里面拥有一样被称为感受器的器官，通过它获得了以生体电流为媒介进行信息交换的能力，而身体后面还有一根保持平衡的尾巴（如图1-3所示），据说当时卡梅隆对这尾巴的去留思索很久，但是从图片中我们可以看到，女主角的这根尾巴非但没有破坏角色的整体效果，反而给她增加了一份俏皮与性感，就像猫女一样，再加上全身蓝色花纹，更给角色增加了一份异域美。

图1-2图1-

3据说人物角色的来源还借鉴了美国的印第安人（图1-4所示），那夸张的头饰，特异的着装，脸上还画满了五彩斑斓的彩纹，健硕的身躯无一不是同印第安人的 1

写照，从那维族人首领（女主角的父亲，如图1-5所示）身上，我们可以明显的看出这一点。

图1-4图1-

5阿凡达的成功不单单是在人物角色上的成功，在动物角色上我们也可以看得

出作者的奇思妙想，比如：

a.锤头雷兽（如图1-6所示）：长得像犀牛，前面有很大的角，用来攻击和防御

作战，外壳坚不可摧，四只健硕，块头大，爱好和平，坚守“人不犯我，我不犯

人，人若犯我，我就转身”。

图1-6

b.狐猴（如图1-7所示）：长得像猴子，尖嘴猴腮，外表颜色鲜艳（估计可以像

变色龙一样变色，以此来躲避其他生物的掠食），手臂处像蝙蝠一样，可低空飞

行，体型较小，善于在树林中穿梭，行动敏捷，毫无攻击性，是一种爱好和平的潘多拉生物。

图1-7

c.闪雷兽（又称闪雷兽）：（如图1-8所示）从图中我们可以看出它的凶残

性，大大的嘴巴估计可以吞下一头鹿，长得有点像狼，和蝰蛇狼（如图1-9

所示）有一定的相似之处。体型庞大，四肢强壮有力，可见其奔跑速度非

常快，对这它的嗜血行，在影片中表现的淋淋尽致，只要瞄准猎物就不会

放手，是一种非常可怕的潘多拉捕食动物。

图1-8图1-9

d.魅影：（如图1-10）这是影片中不得不提的一个潘多拉生物，因为它的存在让

男主角从叛徒变成了拯救那维族人的英雄，它不单单是那维族人的信仰，也是男

主角证明其英雄本质的重要“桥梁”。图中，我们可以看到，魅影与伊卡兰（如

图1-11所示）有相似之处，但体型相比要比其大了两到三倍，它身上有红、黄、蓝的条纹，翅膀庞大，飞行速度快，善于作战，因此又被称作“空中的狮子”，它是空中之王。

图1-1

1图1-10

其中潘多拉的生物还有很多，各种各样的造型都让我叹为观止，作者在构思每个角色上的用心可见一斑，不但融合了现实生活中动物造型，且在这上面更加仔

细、详细的专研与探究，最终创造的这些电影角色丰富多彩，具有多元性。

2场景是恢弘的。

让我记忆犹新的就是开场的那场景（图2-1，2-2.，2-3所示），一开始卡梅隆

就用那强大的电脑特效让我们为之震撼，眼前顿时开阔起来，逼真的宇宙飞船、地球、云层表面等等仿佛都措手可得，近在眼前，如此气势磅礴的开场还能不引

人入胜么。

图2-

1图2-

2图2-

3电影中的其他场景也非常让人震撼，不管是晚上的还是白天的，森林中的亦或

是山里的，都让人眼花缭乱，叹为观止。

a.夜间：影片中我特别喜欢夜间的场景，那些美丽的生物像螺旋叶一样（如图

2-4），展开翅膀在空中飞翔，有点像萤火虫，夜间散发出美丽的光亮；还有像水

葫芦一样的花朵（图2-5）呈蓝色，它是否会像夜来香一样迷人的让人心醉呢？

不得不提的就是像水母或者蒲公英一样的爱娃的种子（图2-6），它像海洋中的水

母一样，一张一翕，在空中不断飞舞。

图2-

4图2-5图2-6

还有夜间的其他场景也非常迷人（图2-7,2-8,2-9所示），像打了彩灯一样，五

彩斑斓，植物和夜光衬托着潘多拉星球的美，就如一颗璀璨的砖石，精雕细琢，熠熠生辉。所有的场景就像在大海中一样，植物、水、灯光都是海底那么相似，呈现给我们一片海底世界的风光。那种来源于潘多拉的纯洁之美，让我心神荡漾，而反观现在我们生活的世界，充满着钢筋、水泥、工厂、废弃物…….污乱不堪，水土流失，哪里还有一片属于自然的纯洁之地？

图2-7

图2-8图2-9

b.山脉：阿凡达中的户外场景，最精彩的莫属那些山脉、瀑布、移石了。壮观不

失大气，开阔不失磅礴，总之，让人目不暇接，流连忘返，仿佛自己进入了一个

方壶胜境，如梦似幻。

3．音乐是震撼人心的。

阿凡达的音乐众所周知是金牌配乐大师詹姆斯·霍纳作曲（如图3-1所示），主题曲《I see you》和《铁达尼号》主题曲一样歌颂的是荡气回肠的爱情

故事，音乐中把震撼的音乐效果和浓浓的爱恋变现的淋淋尽致，而当我每次听到这首曲子时，脑中就出现了男女主人公骑着魅影在潘多拉的天空中

自由翱翔，不管明天会怎样，但是至少此刻他们拥有着快乐，这就足够了。图3-

14.技术是划时代的。

这部影片最值得令人惊叹的就是强大的电脑后期制作了，有人说阿凡达的成功

完全在于他的电脑技术，也可以这样说，阿凡达开创了一场新的电脑技术的革命，创造了一个崭新的里程碑，它也带动了3D-IMAX普及化。

我们看到的美轮美奂的角色，场景等都是由电脑后期完成的（如图4-1所示），据说剧本是早就写好了的，但是由于一些软件设备还没有达到预期的效果，所以

才一直等到现在才完成，不过在我们看来，这些年的等待是完全的值得的，它呈

现在我们眼前的不仅仅是强大的CG技术革命化，更给我们带来了一场视觉的盛

宴，让我们在闲暇之余，只能感叹：中国什么时候也能制作出如此强大的电影？

图4-1

由于一些电影后期的保密性，所以有些制作特技是不对外公开的，但是据说，整个电影的制作都是在摄影棚中完成的，真人表演，然后根据真人的动作、表情再利用3D或者MAYA建模，渲染出来的(图4-2,4-3所示)，可想而知其中所要花费的时间和精力，而更让人佩服的无疑是后期制作了。随着科技的日益进步，计算机也成为人们生活中必不可少的必需品，随着时代变迁，电脑的技术已可以达到以假乱真的地步，美国作为资本主义强国，电脑技术的成熟从阿凡达中就已完全呈现出来了，而回首再看看我们中国，中国不管是在商业大片还是文艺片方面这些年也都取得了一定的成就，也逐渐的得到了世界的认可，本来还沾沾自喜，中国不愧为泱泱大国啊，但是看完了阿凡达，我才知道我们要学的还有很多，要进步的空间还有很大。

图4-2图4-

3阿凡达开创了一个新的电脑技术时代，这不单单是科技的进步，也是这个人类社会的成熟。

二：缺点

阿凡达作为一部商业片来说无异于是成功的，但是在奥斯卡上我们发现，这部全球大热的影片最终败给了《拆弹部队》，相比阿凡达获得的最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视觉效果三项大奖，《拆弹部队》获得的最佳导演、最佳影片在内共6项奖项更具内涵。没错，阿凡达是一部相当不错的商业大片，但是在电影的世界中，评为更看重的电影的文艺性，而后者可能更符合电影这个艺术性。

阿凡达影评 篇5

《阿凡达》是一次精彩异常的娱乐历程，但它的好处不限于此。它包内含很明显的环保和反战信息『美国人也爱提炼中心思想、伟大好处?——楼主注』。它注定要掀起追捧的热潮。它的视觉细节是如此丰富，值得反复观赏。跟《指环王》一样，它创造了一种语言。它造就了新的电影明星。它是一个重大事件，一部你务必去看才能跟得上别人的话题的电影。

故事设在2154年，跟随着美军在一个地球大小的行星上的派遣任务展开。这个叫潘朵拉的新世界，富内含地球急需的一种矿产。潘朵拉对地球毫无威胁，但是我们还是要派出军队去进攻和征服她。头脑发热的海军陆战队员架着机枪，开着装甲飞艇进行轰炸任务。你能够自己把它理解成是对当今政局的隐喻，卡梅隆明显是这样想的。

潘朵拉上茂盛的丛林里居住着和平的纳维人，他们是蓝色皮肤，金色眼睛，体型修长的巨人，每个约有12英尺高。那里的大气不适宜人类呼吸，跟周围的景物相比，我们就像小矮人一样。如果我们要踏出机舱，务必借助具有纳维人外形的阿凡达，由人类在机器内透过心电感应遥控。当他们进入阿凡达后，他们所观，所惧，所尝，所感都跟纳维人一样，同样也跟他们一样适应当地的环境。

阿凡达对男主角杰克苏里有解放性的好处，他是一名下肢瘫痪者。他被招入伍的原因是军方为他已故的双胞胎兄弟建造了一个昂贵的阿凡达，此刻要基因相同的他来控制。进入阿凡达后，他能够重新行走，在完成任务后，作为报酬，他有机会理解一个昂贵的手术来恢复他下肢的活动潜力。理论上，他不要冒任何危险，即使他的阿凡达被毁坏了，他自身并不会受损害。理论上是这样的。

在潘朵拉星上，杰克一开始是认真地做一名好士兵，之后他遇险，被灵巧勇敢的纳缇莉救得性命，之后他就融入到当地人中去了。他发现他的上司，好战的米尔斯夸里奇上校训话时说的话是十分准确的，在这个星球上，每一种生物都想拿他当午餐。(阿凡达肉体上跟纳维人其实是不同的，但对着一个正在进行攻击的头上长着大锤子的30吨犀牛时，很难向它解释当中的区别。)

纳维人在这个星球上的生存之道是透过对她深刻的了解，与自然和谐相处，与其他生灵相知共存。这种相处之道以及其他方方面面，都跟美洲土著十分相似。跟印第安人一样，他们驯服其他的生物作为坐骑『拜托，哪个民族不会这样做，又不只是印第安人——楼主注』，但是不是马，而是飞龙一样的生物。其中一段杰克捕捉然后驯服一条这种飞龙的戏是电影中的一个华彩段落。

像《星球大战》和《指环王》一样，《阿凡达》开创了新一代的特效。卡梅隆是这样说的，但有很多人不相信他，而它证明了他的话。潘朵拉极大一部分是CGI做的。纳维人是透过动作捕捉技术建造的，做得十分真实可信。他们看起来像是具体的，有说服力的个体，跨越了电脑动画和真实世界间那条不自然鸿沟。『真的吗?此刻网上的片段怎样看都还是像动画片。——楼主注』卡梅隆和他的艺术家团队成功的将纳缇莉做成了一个蓝皮金眼，长着长尾巴的女巨人，却又，出人意料地，不失性感『怪兽也想上，死变态老头——楼主注』。

虽然有163分钟长，片子的感觉却没有那么长。它的资料是如此丰富，人类的故事、纳维人的故事，纳维人也是一个一个塑造得血肉分明的个体，这个复杂的星球上隐藏的全局性的秘密、杰克加入纳维人对抗他之前的同袍的终极大战、一些优美的小细节，比如漂浮在空中，像蒲公英跟水母的美丽混合体的生物，以及令人惊叹的悬浮在云间的岛屿。

我对近来的许多影片在第三幕的时候只顾动作不讲故事的做法表示过不满。卡梅隆这次也是这样做的，但他之前已经很好地把主角塑造好了，所以他们在战斗中做什么，怎样做都是值得关心的。战斗的结果不仅仅仅是谁赢谁输，还有更深远的好处和影响。

卡梅隆承诺他将用《阿凡达》揭开3D技术的新一幕，我是出了名的对3D没好感，2D电影已经足够真实，它只是一个让人分心的剩余噱头。卡梅隆的3D运用是我看过最好的，更重要的是，是使用得最留意的。这部电影没有为了用3D而用，也没有胡乱地向着屏幕外方向炫技。他也清楚意识到3D会使图像颜色变得暗淡这一缺点，即使片子有超多室内和密林场景，光线也总是充足的。我是在AMCRiverEast的一个不错的屏幕上用3D观看的，已经觉得十分好。在TrueIMAX上看的话，就应会精彩绝伦。

观《阿凡达》有感 篇6

这部电影讲了一个这样的故事：地球在人类无尽的贪婪的开发中快要毁灭了，为了生存，人类不得不去外星球寻找生存空间，一些科考人员来到一个名字叫潘多拉星球的地方，发现这个星球虽然没有氧气，却有人类梦寐以求的宝藏，为了和当地的土著人谈判，科研人员利用人类与纳威人的dna制造了一种叫“阿凡达”的奇怪生物。主角杰克就是这么一个阿凡达，一次跟科研人员外出采集，碰到了野兽，与同伴走散。在与野兽搏斗中，被一个纳威女孩救了。后来，杰克开始融入了纳威人的生活，慢慢的他喜欢上了这个种族和这里的一切。这是一个多美的地方啊，所有的生物都有着钻石般的光芒，一个个精灵自由自在地随风飘荡，各种动物和纳威人和谐地生活在潘多拉星球。而人类的进驻打破了这一切，为了宝藏，人类用炮弹肆无忌惮地进攻纳威人的家园，杰克在和纳威人的交涉中知道他们誓死守卫家园的决心，杰克决定帮助他们，他用自己的超强能力成为了魅影骑士，和潘多拉星球上的所有生物一起抵挡住了人类的高科技武器，将人类赶回地球，而他和善良的纳威人永远居住在了潘多拉星球。

电影在一片赞叹声中结束了，却让人无限感慨，地球真的会被毁灭吗?我问妈妈，妈妈说：“如果人类再这样无度开采，毁灭就会真的发生。在日常生活中，我们的行为对自然界带来了极大伤害：对资源的掠夺式开发、滥砍滥伐、狂捕滥杀、各种废弃物不加处理地排放……其实人类看起来强大，实际上在自然界面前是渺小的，它只要一报复，人类就要灭亡。”我听了胆颤心惊，如果真有那一天，那又有谁能拯救地球?阿凡达这部电影的导演是不是在向全世界呼吁，救救地球?

网络让《阿凡达》红遍全球 篇7

《阿凡达》何以成功?《阿凡达》开创了立体电影的时代, 在所有人都对好莱坞式的故事情节审美疲劳的时候, 3D技术的应用把人们又拉回到了影院时代。这一技术能够为观众提供高品质的影音享受, 而这种大银幕、环绕音响和清晰逼真的影像, 配合展现的生动情节, 直接打动了观众的情感, 让他们获得前所未有的电影观看体验。可以说, 超一流的身临其境的影视体验是《阿凡达》成功的基础。

其次, 《阿凡达》再次证明了好莱坞式的营销推广与公关传播才是影片红遍全球的原因。在好莱坞, 电影开拍前要首先找好投资人和购买者, 再根据市场需求设计和谋划出影片的情节与内容;其次是根据剧情来选择导演和演员, 并向社会公布开机、封镜等消息, 以合适的价格和可靠的渠道将其推向市场。其营销方式是:市场调研、拍片、市场营销策划、渠道宣传推广与公关传播、影视相关产品产业链的推广。其中, 宣传推广费用占到了电影总成本的近一半。而“吊胃口、推悬念、广告片宣传、明星导演助阵”等商业运作是好莱坞式影片推广的几大武器。

在《阿凡达》的推广中, 人们看到的更多的是整合营销, 而网络成为了主要的传播力量。“吊胃口、推悬念”在网络上做得非常突出, 先是大导演卡梅隆亲自到中国进行宣传, 其曾经执导的经典影片《泰坦尼克号》夺得票房冠军, 对《阿凡达》是一个很好的口碑传播开端。同时, 除了在不同的网络社区推出介绍性的故事情节和幕后花絮外, 还特别设置了大量3D图片和3D视频的试看, 让更多网友直观了解特效, 同时使他们意识到, 要真正欣赏这部电影, 必须去电影院而非在家看碟片, 悬念推得恰到好处。此外, 在网络社区中启动互动营销, 类如网友集体拼画, 网友抢票、互动游戏等活动, 在前期宣传中从不同角度对影片进行诠释, 让网友尽可能多地了解故事, 感受技术。最后就是抛出大量的话题传播, 诸如3D和IMAX的视觉效果话题, 剧情话题、大牌导演与演员的话题, 以及后来的黄牛倒票、影院涨价、排长龙买票等等。

《阿凡达》外传 篇8

潮人思斯是个电影发烧友,每每有新片,必先拉着室友大饱眼福。这天早上一到单位,便跟九公主津津有味地讲述3D电影《阿凡达》如何如何精彩,可更精彩的是听到的一对男女搞笑对话:

影片开场5分钟时后排的男女开始了第一次的对话,女的问:“怎么杰克被冷冻了6年啊,为什么啊?”男的答:“那是到外星,距离太远了,所以先冷藏6年睡一觉。”女的又问:“去外星很远吗?”男的很不赖烦地回答:“你以为是我去你家啊,10分钟就到?”

影片放到地球人开始第一次进攻纳美人的家园树时,地球人的进攻部队浩浩荡荡的在空中飞行,上校所乘坐的巨大指挥舰出现在了银幕上,这时第二次对话开始了,女的问道:“那个大船是什么船啊?”男的没好气地答道:“是大船”女的:“哦”。

终场前的最后对决,杰克把上校的机甲玻璃罩给打破了,上校闭住了气不敢呼吸,此时后排的对话又开始了,女的问:“为什么那些纳美人不需要带呼吸器啊?”男的有点气急败坏地答道:“拜托,你有点常识好不好,你在地球是不是不带呼吸器就活不了了啊,你能在我旁边不带呼吸器和我说话,纳美人就可以在潘多拉上不带呼吸器,明白了吗?”女的有点犹豫地回答:“不太明白。”我倒。

电影散场了,俩人边走边说,女的说:“这片子真好看。”男的不说话继续走,女的又问:“你觉得呢?”男的终于开口:“明天你就忘了,还问什么?”女的很委屈地说:“这个《阿凡提》很好看,我最起码能记得我看过《阿凡提》。”男的万分感慨:“不容易啊,电影结束都快5分钟了,你居然才把影片名字说错了一个字,真是辛苦你了。”

思斯笑喷。

想怎么办就怎么拌

杂志发行量有提升,主编给每位工作人员发了奖金。恰逢第二天周末,同事们便决定凑一起HAPPY下,先添饱肚子后K歌。上菜了,先上一个拌拉皮儿。一大盘拉皮儿端上来,接着是几碟儿配料、酱汁儿什么的。服务员上菜的时候没留神,一滴酱汁儿洒在一位路斑鸠的裤子上了。路斑鸠也是成心逗闷子,操着山东口音假装阴沉着脸问服务员:“怎么办呀?”

服务员很冷静地说:“怎么办都行。”

“那你说怎么办?”

“您想怎么办就怎么办?”

“那你们这儿一般是怎么办的?”

“要不俺帮您办?”

“好呀。”

《阿凡达》作文 篇9

《阿凡达》作文

。

阿凡达读后感 篇10

—潘多拉，一个梦幻的地方，一个不容毁灭的地方。

《阿凡达》我一直很期待的，看了之后，也确实感觉电影的细节做的相当的好，潘多拉星球上的每一个东西都做的很精细，感觉和真实的没有两样，还有上面所使用到的高科技，让我感觉最深的就是平板电脑使用的频率，上面的电脑几乎都是可以触控的平板电脑，薄的像玻璃一样的，看上去帅极了，这应该也是像我们传递一个信号，下一代电脑应该逐渐的要淘汰鼠标和键盘，换来更加便捷的超薄可触控的平板电脑。

《阿凡达》的剧情惊心动魄，一群地球人到一个叫做潘多拉的星球上进行采矿，但这个星球上有很多人类未经发现过的生物，人类到一个野蛮的星球上一般都是拿起自己所谓的高科技武器进行毫不怜惜的动作，毁掉本来属于潘多拉的东西和上面生物生存的环境，以至于引致整个星球的反抗，最后人类失败被迫退出潘多拉。整个电影场面十分恢弘，尤其是整个人类大军倾巢出动时，整个天空全是战斗机，当我看到这儿时，我不得不佩服詹姆斯·卡梅隆的大手笔。整个潘多拉星被他拍得美轮美奂，紫色与深蓝的调和让我感叹导演对于色彩搭配的精妙。

三枪与阿凡达 篇11

我真的很佩服美国人，我真的很为中国人担心。

北京上海的高楼，高速增长的GDP，火箭卫星飞船导弹，让我们看到了美国的背影，甚至还有了赶超的希望。50多年前的豪言壮语再一次回荡在耳旁，超英赶美，有的已经成为现实，有的就在前方。

50多年前，我们充满激情，充满理想，虽然有些虚无缥缈，不着边际，但崇高的信仰始终是推动社会前进的力量。八十年代我们还在寻根，还在反思，还在努力用文化凝结民族的力量。

市场经济来了，文化人的眼中只有钱钱钱。一切只是商品，一切只要随行就市，一切只需拼命地迎合。文化人彻底缴械了。

今天我们还有什么？就是三枪？当年狰狞猩红的红高梁终于堕落成不辨性别的小沈某某。张大导演的堕落史也许可与中国文化的堕落史交相辉映，相映成趣。

是市场经济之过？美国不是典型的市场经济么？阿凡达赚的钱难道不是三枪的百倍。

事情的本原在于文化人放弃了思考，放弃了责任。

描绘并创造一个民族的精神家园是文化人的责任，你的家园荒芜了，自然会有别人来接管，而且是心悦诚服，比航母导弹F22更奏效。试问中国的文化人，有几人不对美国的文化五体投地。

1月25日上午，张家界“南天一柱”（又名乾坤柱）正式更名为《阿凡达》“哈利路亚山。张家界人显然比潘多拉星球上的纳威人聪明得多，开化得多，何必等待坚船利炮，何必作无谓的牺牲与抗争？

《阿凡达》的社会文化视角 篇12

影片以2154年为时代背景, 讲述了地球人为抢占“潘多拉”星球上的珍贵矿藏而与该星球上的土族居民 (纳美人) 发生冲突而激战的故事。影片中的“潘多拉星球” (Pandora) 是一个神奇而优美的“童话世界”, 那里物资富饶, 美景怡人, 世界万物和谐相处, 悠然自得。然而, 贪婪的人类为了攫取灵魂树下的稀世珍宝不惜大开杀戒, 涂炭生灵, 不料最终却落得个鸡飞蛋打的悲惨下场, 真可谓多行不义必自毙!

一、自然与文明:

自然与文明之争是美国社会发展中永恒的主题, 具有独特的民族性。当第一批美国人踏上物资丰饶, 鸟语花香的美洲新大陆时, 他们就被那里如画般的自然美景所陶醉。他们认为那是上帝赐给他们的人间“伊甸园” (The Garden of Eden) , 他们要那新世界建立乌托邦式的理想社会。【1】多少文人学士为诗作赋, 讴歌大自然。著名的《野金银花》 (“The Wild Honeysuckle”) 生动描述了美国自然如诗如画的景观, 把美丽富饶的新大陆暗语为人间天堂, 极大地激发了美国人对大自然的爱恋之情。这种思潮已成为一种民族精神深深融入到美国文化的根基, 成为一种普遍的信仰, 这为《阿凡达》这部影片的创作打下了坚实的文化铺垫。保护环境是众多美国影视创作中独具民族特色的主题, 这在世界影视史上是一枝独秀、无与伦比的。然而, 自然生态与物资文明的矛盾与碰撞贯穿着美国发展的整部历史, 在一定程度上说, 美国机械主义物资文明的发展史就是资本主义者手持刀斧侵占原始文明的历史。最初的论战在詹姆斯.费尼莫.库柏 (James Fenimore Cooper) 的《皮袜子五部曲》 (“The Leather-Stocking Tales”) 中描述的淋漓尽致。【2】纵然保持原始生态的呼声歇斯底里, 但在强大的机械文明面前这种呐喊总会成为徒劳, 大片的森林被砍, 辽阔的草原被破坏, 成批的生物被捕杀, 人类的欲望吞噬着一切。相形之下, 《阿凡达》描写了一场与现实针锋相对、波澜壮阔的环保大战!虚构的童话世界中不是人类的欲望战胜了原始文明, 而是原始文明战胜了邪恶的欲望。“潘多拉”的生态得以保护, 纳美人的家园幸存了下来, 这是对美国发展史的一种反面写照, 表达了创作人强烈的环保意识, 也是对美国机械文明和人类贪婪的讥讽。影片中迈尔斯·夸奇上校 (Colonel Miles Quaritch) 这一人物形象不禁使人想起赫尔曼.梅尔维尔的小说《白鲸》 (Moby-Dike) 中的船长埃哈帕 (Ahab) 。两者均为利欲熏心的狂恶殖民者, 为达到目的不惜一切代价, 最终都落得个粉身碎骨的下场。影片中的“潘多拉”星球正如小说中的白鲸一样, 代表着神圣不可侵犯的自然生态, 两者都渲染一种尊重自然、天人合一的鲜明主题。

二、宗教信仰

美国文化具有强烈的基督教色彩, “潘多拉”世界的创设到处弥漫着基督教的韵味, 似乎是以圣经里的“伊甸园”为创造原型的, 或者说是对十七世纪前美洲大陆那块迷人的处女地的再现。其实, 把美国创造成为像影片中勾勒的如诗如画的人间“伊甸园”也是美国建国理想的重要内容, 只是在后来的发展中, 美国社会更注重了物资文明的发展, 原本的风水宝地竟变成了“精神的荒原” (见T.S.Eliot描写的“The Waste Land”) 。【3】影片中令人刻骨铭心的是那棵象征纳美人精神信仰的“神灵之树”, 在“伊甸园”里同样也有一棵重要的树—知识树 (The Tree of Knowledge of Good and Evil) 。两个世界里的人都原本过着无忧无虑、宁静而幸福的生活, 突然其命运均因一棵树而经历了巨大变革。不同的是“伊甸园”的知识树 (The Tree of Knowledge of Good and Evil) 是一颗长着诱人的“禁果”的“禁树”, 只可远观不可亵玩焉!【4】他在给亚达和夏娃带来知识的同时, 也带来了无尽的痛苦与灾难。与此相反, 影片中的灵魂树 (The Tree of Soul) 是纳美族的精神信仰—女神爱娃 (Eywa) 的化身, 是纳美人始祖繁衍下来的生生不息的生命之源, 是凝聚“潘多拉星球”万物生灵繁荣昌盛、和谐共处的民族精神, 虽然“灵魂之树”暂时给他们带来了劫难, 但最终还是得以保存完整, 依然是他们精神家园的寄托。

三.英雄史诗:

主人公杰克 (Jake Sully) 象征着千千万万崇尚自然的美国大众。【5】他是一个探险者, 其行为由自卫保护到意欲征服, 再到融入转换的过程。这是美国历史的反面写照, 是强烈的抨击与讽刺。面对巨大矿藏的物质诱惑, 他选择了放弃, 选择尊重纳美人的精神家园, 并为此而战。影片中的“潘多拉星球”与十七世纪的“美洲大陆”有异曲同工之处, 都是物华天宝, 鸟语花香。纳美人好似当年的印第安人正过着天人合一的世外桃源生活。欧洲移民和杰克都是各怀“鬼胎”的天外来客。当地居民都对身处困境的欧洲移民和杰克有救命之恩。然而, 得救后的欧洲移民却恩将仇报, 上演了一出“农夫与蛇”故事, 复苏后的欧洲移民不但不感恩, 反而对印度安人大势屠杀, 并将其一步步逼向世界的“荒原”。【6】相形之下杰克却参与保护土著文明与家园的“星球大战”, 并以无比的英勇与智慧带领纯真善良的纳美人取得了胜利!从这种角度说, 《阿凡达》描写了一部歌颂以主人公杰克和妮特利为代表的为保护美好家园而战的英雄史诗。

总结:

影视自产生的那一刻起变与社会文化息息相关, 《阿凡达》深刻反映了美国独特的民族文化。在环境问题日益严峻的今天, 该片的主题具有深刻的现实意义。正如影片的主题曲所言:they can not take whatever they want!人类不能为所欲为!尊重自然, 保护生态平衡势在必行, 何贪婪无知的行为都必将付出惨重的代价!

摘要：自首映以来, 《阿凡达》便以其强大的震撼力征服了亿万观众, 使我们再次经受一次精神上的洗礼。笔者认为, 阿凡达的诞生有其深厚的文化根源, 电影主题彰显美国人与自然和谐共处的独特民族精神, 故事在某种程度上讲述了一部凄美的美国史诗, 本文试从美国社会文化角度解读《阿凡达》的经典主题。

关键词：阿凡达,美国,自然,文化

参考文献

[1]美国文学简史[M], 常耀信, 天津:南开大学出版社, 2003, P15。

[2]美国文学选读上册[M], 常耀信, 天津:南开大学出版社, 1991, P46—98。

[3]美国文学选读下册[M], 常耀信, 天津:南开大学出版社, 1991, P180—183。

[4]圣经的文学阐释[M], 刘意青, 北京大学出版社, 2008, P56。

[5]生态文艺学[M], 鲁枢元, 陕西人民教育出版社, 2000, 49页。

影视鉴赏论文《阿凡达》 篇13

作者：罗攀学号：201110601113指导教师：唐柱

摘 要3D版电影《阿凡达》不管是从意识形态还是视觉效果上都给人们带来了巨大的冲击，在影院观看电影的时候，我们把主要的精力投射在了该电影本身的思想表达理念和电影中渲染的颜色对艺术潮流是否存在影响和引导的作用。电影《阿凡达》所体现的文化意识形态是多方面的，多层次的，所要表达的理念也是多种形式的，电影画面所采用的蓝绿色调是对时尚流行的艺术趋势的一种冲击。

关键词3D技术 《阿凡达》 理念 艺术性 拍摄技术 幻想 刺激 冒险 神秘

电影《阿凡达》采用的是3D技术拍摄。《阿凡达》剧情里面涵盖了战争、爱情、挑战和探险等看点。

电影围绕下肢瘫痪的前海军战士杰克＆#8226;萨利展开帷幕。杰克的哥哥在潘多拉星球死去，而操纵者把人类基因和纳威人的基因相结合创造出来“阿凡达”这样的生物，“阿凡达”的主要任务是潜入到潘多拉星球上的纳威人内部，用行动来说服他们并离开家园，这样RDA公司就可以肆无忌惮地开采昂贵的“珍稀”矿产资源。在试探进入潘多拉星球的过程中，“阿凡达”在丛林遇到险情，这时被纳威部落公主娜蒂瑞所解救，而且得到她的信任并把杰克带入纳威部落。杰克很快就随着娜蒂瑞学习纳威人的生活习惯和生存技能，在这之间他们相爱了，并一步步地开始认知和理解潘多拉星球的文明了。也就在这期间，RDA公司的领导帕克＆#8226;塞弗里奇与军队里的迈尔斯上校没有耐心再等待下去了，决定使用武力将纳威人驱赶出去，并把他们的家园彻底摧毁。杰克和有正义感的科学家们感到非常愤怒，并决定帮助纳威人反抗他们的侵略。杰克降伏了凶猛的蝠魟龙，被纳威人推崇为魅影骑士，这时聪明的杰克号召并联合潘多拉星球上的各个部落来共同抵抗RDA公司的侵略。反侵略的斗争进行得非常残酷，正在危急时刻，圣母爱娃把潘多拉星球上所有的猛兽召唤过来也参加了战斗，最终杰克带领纳威人战胜了具有先进武器的地球人，而杰克也成了一名真正的纳威人。电影《阿凡达》的视觉效果非常令人震撼，所展现的是幻想、刺激、冒险、神秘的世界，电影《阿凡达》蕴涵着深层次的文化与思想内涵，它的理念表达非常清晰，在影片的制作上已经体现得非常清楚了，可以从如下几点进行分析：

（一）影片折射出美国的强权政治和霸权主义思想

强权政治是指帝国主义国家利用其发达的经济和军事实力，强迫弱国服从他们的统治，并听从他们的指挥。霸权主义所指的是强国、大国不尊重其他国家的主权独立和领土完整，对其他国家进行强行的干涉、控制和统治。电影《阿凡达》中较为深刻地体现出了美国独特的大沙文主义文化，为了掠夺潘多拉星球的“珍稀”矿藏，RDA公司与军队联合无视纳威人的主权独立和领土完整，蔑视纳威人的人权，悍然发动了武装侵略战争。而且从电影《阿凡

达》这部影片中得出结论，RDA公司与军队怀揣着帝国主义大梦，他们的梦想是自己可以无条件地征服其他星球；

（二）影片体现邪不胜正的观点

电影《阿凡达》正是美国电影界人士朴素的认知论和道德观的一种表达：邪恶永远不能战胜正义。邪恶势力虽然在刚刚开始的时候很强大，但是它脱离了人民、悖逆了历史的潮流，终将不能得逞并走向灭亡；虽然正义的力量一开始相对弱小，但是它代表的是正义，正义就是广大的民心所向，有了人民的支持，再有必胜的勇气和信心，就一定能克敌制胜，迎接美好的未来。电影《阿凡达》中RDA公司与军队拥有强大的武力，对潘多拉星球进行毁灭性的侵略，参与指挥的是骁勇善战的专业军人，擅长指挥和布阵，纳威人在一开始不知情的情况之下，他们就开始轰炸潘多拉星球，而且是节节胜利，经过一系列艰难抵抗之后，终究邪不胜正，纳威人大获全胜，这正是邪不胜正的思想理念。

（三）影片展示了创新的理念和价值

电影《阿凡达》在表面上给人们展示的是巨大的视觉震撼，而在这背后是摄制组进行创新的成果，影片《阿凡达》的成功上市，展示了创新的理念和价值。它展示出创新的概念，没有做不到的，只有想不到的。詹姆斯利用3D技术对电影《阿凡达》进行拍摄，这是一个历史性的突破，14年磨一剑，把数字电影推上了一个历史的高度。

电影《阿凡达》中色彩的运用可谓是突破性的，具有变幻莫测的神秘色彩，对于搞艺术的人来说是一次色彩夸张，潘多拉星球上的纳威人都是蓝绿肤色,还有微弱的纹身图案、无限深意的夜空、翠绿般的森林，都会让我们进入神话般的纯净画面。画面强有力的视觉冲击力反映了色彩艺术的巨大功能，色彩是引领时代潮流的明显标志，不管是绘画艺术、数码艺术、装饰艺术和服装艺术都离不开色彩搭配和艺术，它是时代发展的符号，人类文明的点缀，市场潮流的引领。

影响：

（一）影片的色彩搭配对绘画艺术的影响

影片中的色彩主要显示有几种：红、黄、蓝、绿。这几种颜色相对较纯，红色和黄色主要体现在战斗时的火光和天光，还有各种颜色的翼龙。蓝色和绿色主要体现在整个潘多拉星球，还有潘多拉星球上的纳威人，而且色彩的搭配十分完美，他们既有过度又有变化，是现代派绘画艺术运用色彩的基本表达方式。现代绘画中多以色彩夸张、主体变形为主，在电影《阿凡达》中多种夸张的颜色都充满了神秘的面纱，还有就是里面的动物，都是根据地球上的生物进行的制作和变形，但是艺术感非常强，另外这些动物本身的颜色也是非常华丽，如果把这些颜色都运用在绘画艺术上，可以说既让受众审美者感受到颜色的神秘和空灵，又能体会到画面本身的艺术性。

（二）影片的色彩搭配对数码艺术的影响

高科技发展到现在已经是历史的制高点了，数码艺术到目前为止，以电影《阿凡达》为例，3D技术已经是较为发达了，数码艺术包括很多，比如说多媒体艺术、数字电影艺术和数码摄影艺术等，那么作为数字电影的兴起，对人们重新认知这个世界起到了关键性的作用，电影《阿凡达》的色彩搭配是完美的，是具有神秘美感的，如果我们结合影片中的视觉效果来进行拍摄，将会产生另外一种美感，所以我们不仅要借鉴好的色彩搭配关系，还要创新和合理利用这些有利资源，为数码艺术的发展作出贡献。

（三）影片的色彩搭配对装饰艺术的影响

电影《阿凡达》的视觉艺术已经构成了独立的艺术体系，在色彩的运用上已经成熟。电影《阿凡达》中的色彩搭配对装饰艺术有很大的影响，（四）影片的色彩搭配对服装艺术的影响

色彩渲染本身就具有很强的冲击力，蓝色是感受和认知浩瀚无边的宇宙的色彩，给人以

心旷神怡、自然超脱的感受，绿色是感受大自然的原生态色调，两者都具有环保颜色的意义。在色彩组合中以蓝绿色为中心，让人感觉置身于大自然的旷野之中，没有忧愁与困惑，自由自在地享受人生，享受爱情的甜蜜与幸福。

电影《阿凡达》的成功是影视界的一个飞跃，不管是它所反映的人文理念还是产生的视觉冲击，都是对科学技术进步的肯定，对人类文明的肯定。我们要继续探索电影艺术的发展之路，把电影艺术里的理念表达做得更加充分，把电影艺术里的色彩搭配和色彩观念表现得更有创意。

拍摄手法：

3D电影拍摄手法和技巧:

拍摄立体电影时需将两台摄影机架在一具可调角度的特制云台上，并以特定的夹角来拍摄。立体电影的拍摄在大致流程上是和普通影视的拍摄技术一样，普通影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，立体电影的拍摄使用双镜头摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头。

立体电影拍摄五注意：

1、拍摄团队 摄影师必须懂得如何拍摄立体影片，因为立体片在取景方面要把握深度感觉！

2、双摄影机的架设，要符合立体成像的技术要求！

3、其他困难与传统影片一样！只是后期要用特殊的方法进行剪辑！

4、成品输出的工作除了工作量成倍的增加以外（因为是双素材），两天摄影机拍摄的画面在指标与色彩方面无法完全一致，需要后期进行平衡处理。该处理工作需要立体环境监看！

5、立体的特效动画、包括（片头、片花、字幕等）都需要进行立体处理！

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：

1、画面占主要地位，声音烘托画面。

2、声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。

3、声音与画面同样重要.影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：

1、声画同步。

2、声画对位。

3、声画分立。

蒙太奇：

蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。最先由路易·德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影专门术语。——它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。

参考文献

［1］夏春来.《阿凡达》赏析［J］.新高考,2010(09).［2］郭爱丽.《阿凡达》的社会文化视角［J］.青年文学家,2010(14).［3］杨淑.《阿凡达》中“和”的美学思想解读［J］.美与时代(下),2010(04).［4］彭吉象．影视鉴赏[M]．北京:高等教育出版社，1998．

［5］李范．美育基础[M]．北京:中国人民大学出版社，1999．