《琵琶行》分层赏析

《琵琶行》分层赏析（通用10篇）

《琵琶行》分层赏析 篇1

我国古代文人诗歌中白居易的长篇叙事诗《琵琶行》，是艺术上很完整很成熟的流传千古的佳作。《琵琶行》作于作者被贬江洲的第二年。诗中通过对一个歌女沦落身世的生动描写，抒发了自己被排挤打击的悲愤之情。

作为一首优美动人的叙事诗，它没有孤立地叙述事物，而是叙述中饱含着浓烈的感情。诗人善于把对现实的感触倾注于景色、环境、音乐之中，将人、事、景、情水乳效融地结合起来，创造出了完整的艺术形象。

《琵琶行》在艺术上最突出的成就是对音乐的描写。我国古代描写音乐，一般总是着重于描绘演奏效果，稍进一步就是运用一些比喻，渲染演秦时的环境气氛。有的作品虽然也兼用几种手法，却仍使人不免有单调之感。如元稹的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉鸣咽流莺涩”。(《琵琶歌》)形象地表现了音乐的生涩、低沉;李绅的“秋吹动摇神女佩，月珠敲击水晶盘”。(《悲善才》)精当地比喻了音乐的清丽动人;李贺的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。(《李凭箜篌引》)以大胆地夸张展现了音乐的奇异，就是《明湖居听书》(刘鹗)中“三万六千个毛孔，便像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”的美妙音乐，也仿佛只为写美妙动人的音乐，并无丰富深厚的内涵和统一的整体形象。而白居易的《琵琶行》以前所未有的高超才能创造了一个五光十色，美不胜收的音乐世界。《琵琶行》描写音乐的成功之处，就在于它善于从各个不同的角度，把歌女的动作、音调的变化、演奏的场景、当时的环境与人物的感情恰当地揉合在一起，创造了完整丰富的人物形象。主要表现在以下三个方面：

第一，描写音乐效果，注意把环境气氛和人物感情同时写出。

诗一开头，用富有特征的诗句，写出主客惨别、相对无言的悲剧气氛：“枫叶荻花秋瑟瑟”，正在这充满萧索之感的时刻，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。这里先写特定环境，以无意中被乐声所吸引，衬托其效果惊人。歌女被邀出场首次弹奏时“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这里写听乐，以人们沉湎神往周围环境寂静，衬托其效果迷人。再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”。这里由乐声写到听众，由满座听众到特殊听众，由特殊听众的外表写到内心情绪，由对眼前环境的联想一直写到对过去环境的回忆，如泣如诉，感人至深，催人泪下。三次听乐，以三种不同的方法写出音乐效果的惊人、迷人和感人，这是前所未有的。

第二，用饱含感情的动作引领听众去感受音乐。

“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的准备动作。“低眉信手续续弹”是演奏时的情态，“轻拢慢捻抹复挑”中“拢”“抹”“捻”“挑”是弹奏中的指法，表面看，是展示琵琶女技艺的娴熟，实际上一系列时缓时急，时强时弱的动作变化，正是琵琶女内心世界的波澜，而读者的心也随着她的动作起伏波动，时而轻快，时而凝重;曲终时“收拔”一“画”，干净利落，整个音乐戛然而止，却余音绕梁，读者似乎能感受到“无声”处的“有声”，“无限心事”流于弦外，“却坐促弦”的“促”把琵琶女内心深处对作者遭遇的同情，对知遇之恩的感激，对现状的悲愤，对自己处境的伤感全揉进了音乐中，将主人公、听者(作者)和读者的感情同时推向了高潮。如此细腻地描写这些动作，既表现了歌女技艺的高强，更表现了作者以高度的音乐修养，引领读者深刻地领会音乐的丰富内涵，体味人物内心深处的感慨，引起了听众、读者强烈的思想共鸣。

第三，用精妙的比喻突现人物情感，完成主题表达。

以紧张的“急雨”比乐声的繁密强劲，以轻柔的“私语”比其幽细亲切，以“珠落玉盘”喻其圆润清脆错杂，以“银瓶乍破”“水浆迸”“铁骑突”“刀枪鸣”形容乐声中暂时休止而骤然响起激越雄健。以“裂帛”喻四弦齐拨时的清脆短促，响亮非凡。以“花底”的“莺语”，喻乐声的流畅宛转轻快，以“冰下”的“泉流”喻音乐的幽咽冷凝低沉，倾诉“得意”时的欢快，失落时的.凄凉。用这些具体的现实生活中人们听到过的声音，比拟各种不同的音响，把抽象无形的音乐刻画成有形可感的实体。读者不仅听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激场，或低回呜咽的应接不暇的音乐声，而且还可听出这一声和那一声明显的音色上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。品味一系列精妙的比喻，就象听一支完整的乐曲，从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着众音繁会，像波涛起伏，马上又转入幽细，以至听不见，似悲恸抽泣，最后以短促刚劲的音响终曲，犹如疾雷破山，崩岩走石。同时，读者从这连珠式的具体可感的乐声中，体会出了弹奏者的“有情”“不得意”以至难以明言的“无限事”，也不难品味出听者(作者)的“有心”“不得志”以及无法名状的“辛酸境”。至此两个栩栩如生的人物形象展现在读者眼前：一个“不得意”歌女，一个“不得志”的知识分子，在封建社会处于悬殊的两个阶层的人物命运却惊人的相似，从而完成了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个主题的表达。

《琵琶行》分层赏析 篇2

一、造型的装饰性

仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化, 其山水画具有工整精艳的古典传统, 又融入了文雅清新的文人画趣味, 形成工而不板、研而不甜的新典范。

仇英师古摹古, 博众家之长, 又出新意, 作品《浔阳送别图》《琵琶行图》以平面化、意象化和符号化造型, 呈现出独特的造型语言。

《浔阳送别图》《琵琶行图》中山石、水云、树木的造型都具有工艺装饰性。以意象造型, 不受真实的物象限制, 追求主观装饰美感。画出的是画家心中的山水。最具特点的是山石的造型, 山、石的外形概括简练, 不追求雄强险峻, 而是以平实的线勾出轮廓, 山石结构的表现没有繁复的皴擦, 只是简练的勾线填色, 表现山石结构的线平直、排列规则而有秩序, 许多山石上是用等距离的线勾画结构, 具有平面性特征, 表现出强烈的现代构成感和装饰感, 与真实的山、石和古代绘画中的山石都有极大不同。水、云的造型以柔美顺畅的曲线造型, 具有明确清晰的结构, 表现出了云的飘逸舒卷, 水的流畅恬淡。树木的造型奇特, 追求美感的表现, 枝干叶片更是符号化, 不同的树以不同的线型笔法来画, 各具面貌, 表现出装饰美。《琵琶行图》山石造型更具平面化和秩序感, 云以横条直线形造型, 在山间平行排列, 既表现了云雾缭绕, 又起到分割画面的作用, 打破了群山的拥堵, 装饰了画面。

二、笔法的装饰性

古代绘画讲究书法用笔, 尤其是山水画笔法丰富多样, 勾皴点染, 极其讲究。而仇英的《浔阳送客图》《琵琶行图》与文人画的书法用笔有明显不同, 继承了早期绘画以线构作为主要造型手段的艺术特征, 采用勾线填色的形式, 笔法简洁, 山石的结构用线勾出, 以中锋用笔, 线的粗细转折变化微小, 略施皴擦;不用细皴, 以平涂法填色, 略加渲染, 呈现平面性的工艺装饰美。树木枝叶勾勒精细, 画法多样, 双钩、夹叶、点簇并用, 表现出精细的工艺装饰美。《琵琶行图》笔法更为简洁, 线的形式感强。

三、色彩的装饰性

中国青绿山水画用色单纯明快, 青绿主色中辅以赭黄色, 对代表艺术家有行动绘画的波洛克、德·库宁等, 他们通过绘画以“自动”的行为来重建人的潜意识、原始本能的内在联系。色域绘画的代表艺术家是俄罗斯的犹太人马尔克·罗斯科, 作品强烈、神秘具有内隐的精神性, 色域绘画引发了一种沉思的心理活动。这一时期的抽象艺术经过艺术家们的语言探索, 风格逐渐多样化, 代表画家众多, 在二十世纪的五六十达到它的的巅峰时期。

5.抽象艺术的终结

极简主义是一个极端的冷抽象艺术, 其成就在给抽象艺术带来荣耀的同时, 也把抽象艺术带上了终结。到了二十世纪六十年代, 艺术家菲利普·古斯顿成为不断壮大的批判抽象表现主义的队伍中的一员。在他们的眼中, 抽象表现主义已经缺乏生命力, 甚至变成一种毫无生气的装饰。

比强烈, 其用色具有主观性, 这种用色方法是以“随类赋彩”为原则。色彩观念已经从具体物象上解脱出来, 赋予色彩很强概括性与象征性。1的中国画不拘泥于自然色彩的还原, 用类似的色彩, 以平涂的方式着彩, 以一主色统一画面, 通过画家对色彩的主观夸张与变象, 使色彩和谐统一。

仇英绘画作品, 设色华贵富丽中又带有一种飘逸优雅的气息。《浔阳送别图》《琵琶行图》设色浓重, 敷色方法是以平涂为主, 在画面上以浓色敷染, 不求晕饰, 浅色勾线。2色彩具有主观意象性, 适当地夸张和强调画面上的青绿主导色调, 以不同深浅的青绿为主, 间以杂色, 使画面色调归于纯粹, 形成统一谐调的大色调。同时, 加强色彩的鲜明度, 适当运用对比色, 使画面具有强烈感和鲜明感。山顶覆盖绿树, 其下是以石青色填色, 山体多石緑, 山底赭色, 山下土地土黄色, 山间分布赭色树干。分析其画设色过程, 先用线条勾勒山、水、树、土坡、等景物, 再用赭石进行填充, 山石、土坡上罩染厚厚的石青、石绿。色彩鲜明, 色相纯度、明度皆高, 整幅画色彩明丽。

《山水松石格》中记载:“炎绯寒碧, 暖日凉星。”3可见在古代, 就已经关注色彩给人的冷暖感受了。这两幅画对色彩的冷暖对比设色也有突出表现。以冷色为主, 间以暖色, 形成和谐的冷色调, 青绿与赭石形成对比, 色彩丰富, 装饰感强。由于此画多用矿物质颜料, 颜料厚涂, 具有厚重感, 冷与暖两种颜色并用, 冷暖色的比例恰到好处, 冷色覆盖着暖色, 使得冷、暖两色获得色彩上的中和, 致使这种画法鲜艳不眩目、华丽而不俗, 厚重沉着而又不显单薄, 具有极强的装饰性。设色又以深浅逐次推介, 形成渐变, 与现代色阶构成暗合, 具有现代构成感。《琵琶行图》中树木的色彩丰富多样, 树的颜色加了朱砂、山的颜色用了更多青色, 画面更加明艳, 更显斑斓。

仇英作品《浔阳送别图》《琵琶行图》运用多种装饰元素, 创造了别具一格的视觉图像, 其呈现出的美, 给人以轻松、愉快、优美的审美感受, 愉悦观者身心。“古典的和谐美, 由于强调主题与客体、人与自然、感性与理性诸元素的均衡、和谐、有序的统一, 使古典和谐美的艺术呈现出优美、宁静的特征, 给人以轻松、自由、和谐、愉快的审美感受。”4仇英作品的装饰美正应了南朝姚最之言“赋彩鲜丽, 观者悦情”。5

参考文献

[1].田龙.《中国画色彩的和谐与演变》第13页

[2].郑朝.蓝铁青《中国画的艺术与技巧》中国青年出版社、1989年9月.

[3].潘运告《汉魏六朝书画论》湖南美术出版社.2002年版第173页.

[4].孔新苗.《二十世纪中国绘画美学》.山东美术出版社2002年版第232页

《琵琶行》课件赏析 篇3

涉及学科：高中语文

开发平台：Authorware 6.0

课件大小：5600K

下载网址：http://218.22.166.101:8088/infor/jsp/source/1152.rar

联系方式：chenjie7918@163.com

本文是一篇自读赏析课文，培养学生在懂得读诗的同时仔细品味诗中的意境，鉴赏诗中对音乐的描写，领悟诗人与琵琶女思想感情的共鸣点。在制作课件的时候就要把这一点突出，课件中通过播放视频材料展现了琵琶女的演奏，这段视频在听觉、视觉上给学生的冲击，可以让学生更好地去鉴赏诗中对于音乐的描写，更好地品味诗中的意境。

本课件设计了作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分，其中课文讲解是本课件的重点，而课文讲解部分对音乐的描写和分析既是课文重点也是难点，要求学生在鉴赏音乐的同时能够从失意者的互相同情、慰藉之情中受到悲剧美的陶冶，从而认识封建社会（压制人才）的黑暗，激发学生珍视今朝的成才环境。

课件设计

素材准备

经Photoshop处理好的琵琶女素材图片、琵琶演奏曲（打开课件时播放）、课文朗诵以及视频材料，分别存放在PICTURE、SOUND和MPEG文件夹下。

结构布局

课件分为作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分来完成。课文讲解部分又包括:课文解题、写作背景、音乐描写、课文结构和主题思想。在课件的布局上，笔者采用了“目录—内容”的格式，让目录和内容在同一个界面出现，方便操作者在不同内容间的切换。

设计思路

运行课件后，出现课件制作工作室的名称，如同软件的飞屏，体现制作的专业性（关于飞屏详细制作步骤见2004年第11期P71）。以一幅琵琶女的图片作为课件的封面，并伴随着琵琶演奏曲，如图1所示，把学生引入到课文的意境中。点击“Enter”按钮进入课件目录内容部分；点击“About”退出课件。

点击相对应的目录按钮可进入相关学习内容。鉴赏音乐是本文的重点，如何才能够更好地让学生鉴赏文中对音乐的描写呢？设计如下:先观看视频材料，然后让学生自己先去分析，最后给出鉴赏分析的结果。这里通过“播放”和“分析”按钮，实现视频材料的播放和对文中音乐描写的鉴赏分析，如图2所示。

课件的结构层次是以琵琶女的三次演奏为线索，制作的时候就以三幅图作为热区响应的对象，如图3所示。分别点击不同的图片就可以进入具体的结构中对其进行分析，单击界面上“返回”按钮返回到该层面上。这样设计既让学生对结构一目了然，又方便教师的切换。

课堂练习部分是对上课学习的内容进行复习巩固。以选择题的形式出现，功能设计：学生选择相应的答案，课件可以给出相对应的判定，学生也可以自己查看正确答案。此部分用到了MSAGENT。在输入答案以后按“回车键”确定后，会出现对你所选答案的判定。如果答对，出现“答对了”信息，同时卡通人物也会作出恭喜的动作；如果答错了，出现“答错了”信息，卡通人物作出鼓励的动作。这样设计让我们的课件更“人性化”，学生也不再是机械地回答问题，同时也激发了他们的兴趣。

课件实现

课件总体的流程如图4所示，整体上采用的是“显示—交互—群组”这样一种结构，并且在其内部又实现了这种结构的嵌套使用。这里采用的是“热区域”响应的交互方式，读者可根据自己的需要灵活改变。

程序的整体结构确定下来后，下一步就是如何实现程序中各部分的跳转，这里使用的是GoTo函数，其使用的形式是GoTo（IconID@"IconTitle"）。例如在“作家作品”这个群组内部流程，在流程底部加上一个计算图标，采用按钮交互方式。计算图标中的程序如下：GoTo（IconID@"背景"），由“作家作品”这个层次跳转到“主体”层次中的背景，其他各层次结构都类似。这种结构形式如果大家能够灵活运用，可以说用Authorware来制作一个课件是非常简单的事情，其余的工作就是对于具体内容的安排了。

技巧心得

首先是前期结合课文对课件的分析和结构设计，以及课件中所用到素材的准备，这为后面制作课件奠定了基础。只有结合课文分析之后才能去确定课件的结构，因为课件是为课文服务的。至于课件中的素材，如果在制作以前准备好，就避免了在制作过程中去找素材的局面，减少制作的周期。

其次就是在制作技术上而言，一是要掌握上面的这种程序结构；二是作家作品、课文朗读和知识拓展这几部分的结构大致相同，我们只要做好一个，其他的复制再修改名称和相应程序图标中的内容，一切就OK，这样在很大程度上提高了制作的效率。

教学反馈

琵琶行赏析 篇4

全诗结构上可分为五部分，分别用精练的语言概括为下列五幅图画：

第一幅：江头夜送客图。

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”交待了故事发生的时间、地点和景物，渲染了一种悲凉情景。“举酒欲饮无管弦”“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字点出了凄凉环境。最终借江边月影，烘托出主客相对无言、黯然神伤的心境。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。

第二幅：夜听琵琶曲。

“寻声”六句写邀见琵琶女的经过。

“寻”“问”“移”“邀”“添”“回”“开”“呼”“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人的欣喜之情和急欲相见的迫切心境。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心境，本不愿出场但又不得已。自“转轴拨弦”起十二句写弹奏琵琶的全过程，是全诗描述的重点，也是写得最精彩的地方。从调弦、弹奏到收束，写得十分具体。仅仅是调弦校音，就显示出琵琶女演奏的才能和丰富的感情。下头即围绕“有情”二字进行描述。先写乐曲起调低沉舒缓，就像倾诉失意之情。之后写弹奏时的神态和动作，突出写“低眉”“信手”，再写指法灵活多变(拢、捻、抹、挑)，写乐曲资料的丰富多彩和弹奏难度之大(《霓裳》《六幺》)。然后用比较的手法描述不一样琴弦的不一样音色和音量。再写乐曲旋律的变化：由舒徐流畅──逐渐沉咽──间歇停顿──激越雄壮。尔后写乐曲收束时的动作和声音，戛然而止，干脆利落。最终两句写听众的.反映，用简练的笔墨，突出琵琶声感人的艺术效果。

第三幅：自诉身世苦。

“沉吟”两句是过渡，写由弹奏结束到自叙身世的动作和神情。“自言”以后二十二句叙述了琵琶女两个阶段的不一样遭遇。前半部写早年色艺超群、红极一时的歌伎生涯。“自言”两句介绍籍贯和住处，接下四句写自我才貌双全、色艺出众，后面六句极力渲染歌伎生活的“欢乐奢华”，为反衬之后的凄凉生活。“秋月春风等闲度”一顺过渡到后半部。后半部写年长色衰后的寂寞处境。“弟走”两句写琵琶女生活道路发生转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。接下两句写琵琶女人生道路的重大转折。后面六句写嫁作商人妇孤苦凄凉的寂寞生活。

第四幅：自叹谪居苦。

前四句写作者的感慨。头两句承上启下，表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。后两句写产生共鸣，点明题旨。中间十二句是诗人自述，着重写谪居江州后的郁闷心境，揭示出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一感慨的原因。后四句，诗人对琵琶女的赞扬和请求。

第五幅：重闻琵琶声。

《琵琶行》分段赏析 篇5

《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六幺：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金;她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的`锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢!“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

赏析琵琶行原文和解释 篇6

琵琶行 白居易原文及赏析. 著名诗句“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”就出自于唐朝诗人白居易的《琵琶行》。以描写琵琶女的处境，来诉说自己同是天涯沦落人的被贬郁郁不得志。

琵琶行 白居易原文及赏析

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红消不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕舱明月江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与姑笛，呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多，江州司马清衫湿。

琵琶行 白居易原文及赏析：

诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的.悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。

诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。

接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。

最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。读来如闻其声，如临其境

白居易简介：

《琵琶行》分层赏析 篇7

诗人的悲伤,从最内在来说,不过是不得为君所用的悲伤,所谓苦楚,不过是为君迁谪的苦楚。诗人们从不真正留恋关注江湖,他们只奔波暂栖于江湖,他们身在江湖心在魏阙,然而江湖收留了他们的悲伤与苦楚,从而江湖中飘荡着无尽的幽怨诗意。所以,无论“别时茫茫江浸月”多么苍凉空阔,无论“唯见江心秋月白”多么澄澈浩茫,无论“绕船月明江水寒”多么冷清深邃,都只是诗人失意的苦楚,为君王所弃的悲伤。江湖不是江湖,只是他们无法凝聚成峰、簇拥成磊的理想与壮志。当策论上之无路,当华发蹉跎早生,他们临水自照,留下哀哀欲绝的剪影,如此而已。

所以,琵琶女也许确有其人,但当她进入收留诗人的江湖,当她侧身于诗人的字里行间,她就只能虚化为诗人的内在自我,在江湖中悲伤地飘荡。如此,琵琶女的自诉其实不过是诗人的自诉。琵琶女的年少成名华彩绝艳,欢场得志绝代风流正是诗人早年得志的映射,其间不免张狂的自得自恋;琵琶女的色衰见弃委身贾人独守空船,正是诗人官场见弃、投报无路的写照。所谓“同是天涯沦落人”的感慨,亦不过是诗人的自我哀切。至于其间的音乐,正好和琵琶女的自诉构成了双声部合奏,一以叙平生遭际,一以抒平生怀抱,内在心灵与外在事迹的合一,正是诗心的完美体现,正如有江湖,还得有冷月,才可以安放这悲哀的诗心。

很明显,琵琶女来自于楚辞,但早已经失去了楚辞女子那种上天入地的自信自尊与青春放达,更无楚辞女子那种自傲于身份夸饰血统的张扬与任性。楚辞女子的时代,去墨门巨子奔驰江湖捍卫自由追逐公平的时代不远,自由的血脉还在他们体内奔涌,她们激起的江湖风波,于琵琶女而言,是一个久远得无法记起的梦。琵琶女没有了高贵的血统,她不过是一个没有出身来历的娼女;琵琶女也再没有了目无凡尘的高洁自傲,只能错把欢场身价作为灵魂的份量;琵琶女亦不再有上天入地的追求,忘却了自由的魂魄只能浑浑噩噩,把秋月春风等闲打发了事。然后就老了———楚辞女子又怎么可以老呢?又怎么允许自己老呢?然而,琵琶女却老了,她把自己嫁给财富,又在对财富不解风情的怨怼里面江临湖,白发说玄宗。

只是,这是怎样的诗意江湖呢?冰洁高贵的神女流连富贵名利场,江湖无波风亦平。何以至此?倘若诗心里没有自由与血性,只有甘为人奴的谨慎与忧惧,惶惑与乞盼,江湖便只能在此诗心的哀呤里日益逼仄萎蜕,慢慢枯死在日益贫乏的大地。可笑的是,那一度幻化为琵琶女的诗心还在自我感动地说:座中泣下谁最多,江州司马青衫湿!———当他意识到自己的生理性别,他也只能自称为司马青衫,其间的惶恐哀乞又怎么可能与不可一世自信自傲于高贵血统的屈原相比?

屈原的香草美人冰清玉洁,那是自由血性的灵魂在歌唱;屈原的神女上天入地行踪飘忽,那是不甘平庸的灵魂在理想的引领下超绝尘根。而他的琵琶女只能在富贵名利场里打转,临老犹把年轻的庸俗当成隔世的风华念记。从香草美人风流神女到琵琶女,从屈原到白居易,历史跨越千年,精神的下行,自由的迷失,血性的散逸,诗心的萎蜕,怎一个堕落了得!

《琵琶行·并序》全文翻译及赏析 篇8

元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声，问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲;曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意，因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

【翻译】

唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。

秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。

我下马和客人在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的管弦。

酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。

忽听得江面上传来琵琶清脆声，我忘却了回归客人也不想动身。

循身轻轻探问弹琵琶的是何人?琵琶停了许久却迟迟没有动静。

我们移船靠近邀请她出来相见;叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。

千呼万唤她才羞答答地走出来，还怀抱琵琶半遮着羞涩的脸面。

转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声，尚示成曲调那形态就非常有情。

弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思，似乎在诉说着她平生的不得志;

她低着头随手连续地弹个不停，用琴声把心中无限的往事说尽。

轻轻抚拢慢慢捻滑抹了又加挑，初弹霓裳羽衣曲接着再弹六幺。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨，小弦和缓幽细切切如有人私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏，就象大珠小珠一串串掉落玉盘。

清脆如黄莺在花丛下婉转鸣唱，幽咽就象清泉在沙滩底下流淌。

好象水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。

象另有一种愁思幽恨暗暗滋生，此时闷闷无声却比有声更动人。

突然间好象银瓶撞破水浆四溅，又好象铁甲骑兵撕杀刀枪齐鸣。

一曲终了她对准琴弦中心划拨，四弦一声轰鸣好象撕裂了布帛。

东船西舫人们都静悄悄地聆听，只见江心之中映着白白秋月影。

她沉吟着收起拨片插在琴弦中，整顿衣裳依然显出庄重的颜容。

她说我原是京城歌女负有盛名，老家住在长安城东南的虾蟆陵。

弹奏琵琶技艺十三岁就已学成，教坊乐团第一队中列有我姓名。

每曲弹罢都令艺术大师们叹服，每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

京都豪富子弟争先恐后来献彩，弹完一曲收来的红绡不知其数。

钿头银篦打节拍常常断裂粉碎，红色罗裙被酒渍染污也不后悔。

年复一年都在欢笑打闹中渡过，秋去春来美好的时光白白消磨。

兄弟从军姊妹死家道已经破败，暮去朝来我也渐渐地年老色衰。

门前车马减少光顾者落落稀稀，青春已逝我只得嫁给商人为妻。

商人重利不重情常常轻易别离，上个月他去浮梁做茶叶的生意。

他去了留下我在江口孤守空船，秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。

更深夜阑常梦少年时作乐狂欢，梦中哭醒啼泪纵横污损了粉颜。

我听琵琶的悲泣早已摇头叹息，又听到她这番诉说更叫我悲凄。

我们俩同是天涯沦落的可悲人，今日相逢何必问是否曾经相识。

自从去年我离开繁华长安京城，被贬居住在浔阳江畔常常卧病。

浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐，一年到头听不到管弦的乐器声。

住在湓江这个低洼潮湿的地方，第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。

在这里早晚能听到的是什么呢?尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。

春江花朝秋江月夜那样好光景，也无可奈何常常取酒独酌独饮。

难道这里就没有山歌和村笛吗?只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就象听到仙乐眼也亮来耳也明。

请你不要推辞坐下来再弹一曲，我要为你创作一首新诗琵琶行。

被我的话所感动她站立了好久，回身坐下再转紧琴弦拨出急声。

凄凄切切不再象刚才那种声音，在座的人重听都掩面哭泣不停。

要问在座之中谁流的眼泪最多?我江州司马泪水湿透青衫衣襟!

【赏析】

本题为《琵琶引并序》，“序”里却写作“行”。“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。“序”文如下：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”当是传刻之误。宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：“一写六百十六字。”

《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。

如“序”中所说，诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。

宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”(《容斋随笔》卷七)，这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。

诗人着力塑造了琵琶女的形象。

从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。

首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”“移船相近邀相见”了。

从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在拿身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。

下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。

先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢撚抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的`音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。

正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪!

作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。

写琵琶女自诉身世，详昔而略今;写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧!比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢?同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢?看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨?

“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。

白居易《琵琶行》翻译及赏析 篇9

所谓“伤名教”，具体是说白居易对他的母亲不孝，母亲看花，掉在井里死了，他还作新井和赏花的诗，毫无伤心和忌讳的表现。这种行为，被认为是大逆不道，连作“人”的资格都丧失了的，还哪能做官呢!——这也可以说是我国历史上的一件“文字狱”。从现存的白集看，没有新井诗，宋代人也没有看见新井诗。至于赏花，白集中却很多，但据现存的白集看，元和六年白母卒后至九年补官前，白氏在渭村丁忧期间，所作诗不算多，基调大都是悲伤哀痛的，与其他时间的作品很不一样，也根本没有赏花诗。再者，他母亲堕井而死，并不是因为白居易不孝所致，这从白氏自己对这件事的说法和唐代(比白氏稍后)及宋人关于此事的记载中可以得到证明。

白居易对于政治(国家大事)的热情减退，并不始于元和十年的遭贬。当然，这次对他的打击更大，对他的思想转变影响更深，使他的态度更坚决罢了。被贬之后，有时偶然地又被国家大事所激动，而“愚计忽思飞短檄，狂心便欲请长缨(他想请求皇帝让自己从军，去攻打吴元济)”。写到这里，自己又觉得多事、好笑，赶快又警戒自己，说：“从来妄动多如此，自笑何曾得事成!”后来，就干脆发誓：“世事从今口不言”，——因为“忧国朝廷自有贤”，国家大事，自己只好不管，其实也管不了!不过，话虽如此，当自己在其位、有说话的机会和责任时，他仍然为国为民，积极建议，以求尽到自己的职责。

至于他的创作，经过被贬江州这次打击，“讽喻诗”确实少了，这有两个原因：一则，鉴于揭露、讽刺的对象太多，树敌招灾，不愿再冒风险惹祸。二则，元和初年政治上略见转机，有可为之时，自己冒着风险写下的许多诗歌，还有希望在政治上起一点作用，收到一点实际效果。及至洞悉国情的上下内外、种种矛盾和黑暗，知道大势已定，无可挽救，个人不仅无能为力，而且遭到迫害，“讽喻诗”再写多些也没有用了，反而招来无妄之灾，何必再干这样的蠢事呢!但是，经过这场灾难之后，白居易也并非“讽喻”完全绝迹，遇上重大事件，仍然要写几句来抒发自己的感慨和意见，不过，不用“讽喻”之名，也不像过去那么集中、那么多而已。

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《琵琶行》分层赏析 篇10

白居易的《琵琶行》以琵琶女的演奏为题材, 形象细腻地描绘了回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力, 千百年来广为流传, 家喻户晓。李贺的《李凭箜篌引》虽然也是描写音乐的诗歌, 二者题材相同, 但是由于诗人的构思不同, 写法两样, 意境风格也就迥然各别了。

这两首诗的区别首先在于塑造艺术形象的材料是不同的。在《琵琶行》里, 描绘琵琶女动人的演奏, 用“嘈嘈急雨”、“切切私语”、“间关莺语”、“幽咽泉流”等一连串形象的比喻。这些比喻都是取材于现实生活中常见的事物。从而可知, 诗人白居易形象思维活动是在现实生活土壤之中, 人们熟悉的事物范围之内。因而他的诗比喻亲切, 易懂, 有浓厚的生活气息, 生动感人。而李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐。诗中“江娥啼竹素女愁”、“昆山玉碎凤凰叫, 芙蓉泣露香兰笑”都是现实生活中没有的情景。诗人以他联翩的浮想, 神话的色彩, 新奇的意境引人入胜。同样是描写曲调由低到高的骤变, 《琵琶行》用“银瓶乍破水浆迸, 铁骑突出刀枪鸣”来比喻, 《箜篌引》则从“女娲炼石补天处, 石破天惊逗秋雨”来描写。同样描写感人的艺术效果, 《琵琶行》里的“东船西舫悄无人, 唯见江心秋月白”是写眼前的实景, 曲终乐止, 朗月在天, 美妙的演奏吸引了多少江上的船只, 感动了多少船上的听众!而《箜篌引》里的“吴质不眠倚桂树, 露脚斜飞湿寒兔”则是写被箜篌曲调余韵所深深激动的诗人, 乘着幻想的翅膀, 飞向遥远的天空, 仿佛看见月里吴刚也被这动人的音乐所陶醉, 忘记清霄露冷, 倚桂树而不眠。

其次, 在诗的结构和表现方法上, 两诗也各有其特点。《琵琶行》是一篇有头有尾的长篇叙事诗。诗人先写江边送客与琵琶女相见, 再写琵琶女精彩的演奏, 最后写琵琶女诉说身世和他自己“同是天涯沦落人”的感慨。写琵琶女的演奏也是先从调弦定音写起, 接着是“低眉信手续续弹”, “大弦小弦错杂弹”, 最后“曲终收拨当心划”, 把演奏的全过程, 曲调的变化, 演奏者的神态, 音乐的效果, 顺次作了叙述描写。在这首诗中, 人物和音乐形象的描绘, 是在纡徐宛转的画卷里平铺开来, 层次清楚, 脉络分明。丰富的想象和写实的手法紧密结合, 充分展示了琵琶女高超的演奏技巧和感人至深的琵琶音乐之美。而《李凭箜篌引》的写法就完全两样了。全诗共十句, 除了“吴丝蜀桐张高秋”“李凭中国弹箜篌”两句, 把时间、地点、人物和演奏的乐器作了必要的介绍而外, 主要的篇幅都用来写音乐的演奏和艺术效果。在这首诗中, 尽管全诗的结构诗人安排得很巧妙, 也是脉络贯注, 内在联系很紧, 然而由于没有叙述和说明的语言作为连结的纽带, 诗中的画面, 往往象草蛇灰线, 跳跃式地展现在读者画前。在表现方式上, 大胆的、出人意表的奇异想象在诗人形象思维中不断涌现, 一幅幅色彩鲜明的浪漫主义画面接连展现在读者面前, 把李凭弹奏的箜篌之魅力描写得淋漓尽致。例如“昆山玉碎凤凰叫, 芙蓉泣露香兰笑”两句, 上句是写大弦高弹时清脆激越的声响, 下句是写小弦低弹时幽咽和缓的曲调。也就是《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语”的意思。然而并未写出“大弦”“小弦”, 只用奇特的想象来描写这曲调的高低。象玉石碎裂, 象凤凰鸣叫, 象莲花在哭, 象兰花在笑。谁曾听见过花的哭泣和欢笑呢?然而诗人不妨这样想象。接着诗人的想象又变换了。这种音乐能使长安十二门前的冷光为之消融, 能使天上的玉皇为之感动。想象到这里, 作者突然写出来了这样惊人的诗句:“女娲炼石补天处, 石破天惊逗秋雨。”不是已经写到音乐感动了天上的玉皇吗, 作者就更进而幻想箜篌的声音震动了女娲炼石补天的地方, 把补天石震动破了, 引得秋雨从天空降落。要有何等大胆的想象何等的魄力才能写出这样的诗句!写到这里, 可以说这首诗已经达到了它的高潮, 好象难以为继了。作者却又幻想好象梦入神山去教神妪弹箜篌, 弹得鱼为之跳, 蛟为之舞, 弹得月亮里的吴刚也倚着桂树倾听 (姚文燮《昌谷集注》引《余冬序录》:“吴刚字质, 谪月中砍桂树”) , 不想睡眠, 一直到深夜的露水打湿了月亮里的玉兔。

摘要：《琵琶行》与《李凭箜篌引》同为唐诗中描写音乐的典范之作。《琵琶行》是现实主义流派的代表之作, 《李凭箜篌引》具有浓厚的浪漫主义色彩, 二者色彩不同, 风格迥异, 但却从不同的角度用不同的方式描写了唐代音乐之美, 给读者带来了无比美好的艺术享受。