浅析朱自清散文的艺术特点

浅析朱自清散文的艺术特点（通用10篇）

浅析朱自清散文的艺术特点 篇1

摘 要：朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九(1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。朱自清是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。他精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。

朱自清散文在结构上，抒情上、语言方面的艺术风格，以及他散文体现的丰富文化意蕴，探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。朱自清散文真挚、自然，深秀，在结构上注重“文眼”的安设，线索的贯穿，运用对立统一的原则，把“明断”与“暗续”统一起来，体现了漂亮缜密的特点;在抒情上善于创造情景交融、以形传神的艺术境界，追求真挚美、绘画美和理趣美;在语言上对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实清新，雅俗共赏的作风。

一．结构的艺术

散文，朱自清先生把它称之为“随笔”，是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式。散文在形式上要散些，在内容上表现更自由，但是，散文所表现的主题不应该是散的，而应该是首尾一致。散文的结构也应该是“散”与“不散”辩证统一，即“形散神聚”。朱自清在《背影》这个集子的自序中，说他喜欢写散文的原因，就在于它的“自由”与“随便”。的确，朱自清的散文，表面看来东一语，西一笔，时而叙事写景，时而议论抒情，随笔点染，信笔勾勒，“自由”与“随便”得很。他的散文作品能放能收，放收有序，使作品紧凑集中，切合主题。即便是作品的部分与整体之间，以及各部分之间的关系，安排得十分自然，衔接得十分巧妙。朱自清的散文“形散神聚”，严谨缜密的特点，主要表现在漂亮的艺术构思和缜密的结构上。

(一)漂亮的构思

优美的散文，必须讲究艺术构思。高尔基曾经指出:“除了观察，研究、了解，还必须‟构思‟，创造。创作—这是把许多细节联成一个或大或小的有完整形式的整体……没有„构思‟艺术性是不可能的，而且也不存在。”

1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设。

所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。围绕这个“焦点”，或者说是“文眼”，把零散的材料有机地组织起来，成为一个整体，或者把纷繁的内容集中到某一点上，使作品所表达的思想高度凝聚。惟有“文眼”，主旨才会鲜明突出，意境才会有虚实;惟有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才一会有疏密严整。

《春》这篇短小的精美的散文，从各个方面表现了春天的美丽，无限的生机和创造力。作品先写对春天的盼望，其次勾画出春天的轮廓，然后具体地写了春草，春花，春风，春雨四幅春光图，最后，从春天的自然景物的描绘转到春天中人们的活动的描写:天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有是的希望。《春》是一幅迎春图，作者写出了人们对春天的希望，对春天的赞颂。一句朴实而似寻常的谚语“一年之计在于春”正是作品的“文眼”，也是作品诗意的核心。这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、也没有粉饰却又有最神奇的功力，有一种不露痕迹的自然美感。

2.散文的艺术构思，还表现在线索的贯穿上。

朱自清的散文作品，都有一条将许多生活片断串通起来并为主题服务的线索，从而使结构谨严整一，完美和谐。没有这样一条线索的贯穿，“生活的珍珠就会散弃一地”，这些材料只能成为互不相关而堆砌起来的片断，不会有感人至深的艺术效果。一般说来，线索有“纵贯式”和“横贯式”两种形式。

《背影》是朱自清散文的代表作，也是现代文学史上散文的杰作。《背影》能很好地体现“纵贯式”的线索结构，研究朱自清的散文“不可不谈《背影”》。闭“背影”是全文的题目，是全文的“文眼”，更是全文的线索。《背影》前后的叙述，都是必须交代的:“这个背影，是在冬日，祖母死了，父亲的差使也交卸了，祸不单行，奔丧回家时”的“背影”，开头的“背影”伏笔，到结尾是“近年来，父亲和我东奔 2

西走，出外谋生，读到父亲的来信，想到父亲的背影”，首尾照应。看似刻意雕琢，实则必要。如果没有这种不可少的交代，写这个特殊情况、特殊场合的背影就不清楚了。

(二)缜密的结构

郁达夫说朱自清的散文充满了“诗意”，其实是和他精研构思分不开的。结构艺术，是构成散文美感的因素之一。所以，“结构永远是测度一个艺术家构思才能的重要标志。”古往今来许多艺术家均十分重视结构艺术，象左思的《三都赋》就是精心构思，十年而成的。朱自清散文结构严谨，不仅仅体现在漂亮的艺术构思、同时还体现着服务性，整体性，多元性的结构特点。

1.服务性。结构作为形式美的因素，是为表现作品内容服务的，是为作品主题思想服务的。可以这样说，结构总是与内容连在一起的，没有脱离内容的单纯结构，一定的思想内容总是呈现着一定的结构形式。正如黑格尔所说:“内容非它，即形式之回到内容，形式非它，即内容之回到形式”。前文所述的“背影”是“文眼”，是作品抒情的主题，也是构成严谨缜密的结构线索。散文《背影》正是以“背影”为核心，对各种材料进行艺术剪裁和布局，对各种材料进行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，来表现真挚的父子之情这一思想主题的。“背影”是父子之爱的缩影，也是编织全文结构的经纬，因而作品的顺序自然，结构严谨而又主题突出。《背影》一文的结构表现着、服务于主题。

2.整体性。朱自清的散文结构，既表现了主题，又服务于主题思想的表达。细读朱自清的散文，深感剪裁的详与略，安排的先与后，缝合的疏与密，有一定的内在秩序。即把七零八碎的互不关联的材料，按一定的逻辑联系有机地统一起来，从而显示了作品结构的整体性。《南京》一文，介绍南京古城风光，顺着游踪，叙写了鸡鸣寺、玄武湖、莫愁湖、明故宫、中山陵、雨花台等大小景点，时而观赏、时而遐想，时而凭吊，表过了古城的“时代侵蚀的遗痕”的时代苍桑感。《罗马》一文，则用了由点到面的布局，以罗马市场为中心，先写罗马“城市上面”的巴拉丁山，继而写“市场东边”的斗狮场，再写“斗狮场”南面的卡拉浴场，把罗马星罗棋布的古迹按顺序连缀在一起来叙写。象这类记游的文章还有《松堂游记》、《莱茵河》、《威尼斯》等等。此外，注重开头和结尾，也体现了朱自清散文结构的整体性特征。

3.多元性。朱自清散文的结构，不仅具有整体的美，而且变幻多姿，色彩纷呈，富有变化的美。他从主题的需要出发，善于运用对立统一的艺术法则来营构他的作品。作品的结构，虽具有相对的稳定性，然而因不同的题材、不同的主题也会因文而异，而呈现出结构的多元性。同是写“哀”，怀念妻子，《冬天》与《给亡妇》的结构不同。前者，作者在怀念亡妇中怀有温馨的甜蜜，以此掩饰内心的楚痛，故采用了“王顾左右而言他”的横断面结构。在对比衬托中隐含着对亡妇的怀念之情，回忆亡妇，顿觉“温暖”。后者，怀念的是一腔悲痛，想到亡妻的日常生活琐事，以内在的怀想和哀痛为线索，一气贯通地抒发感情。

总而言之，朱自清散文严谨缜密的结构，不仅体现在漂亮的构思上，也体现在多元的结构技巧上;不仅表现着，服务于思想内容，也表现了内容的客观形式—即结构的特点。正如鲁迅先生所说的:“漂亮缜密的写法，尽了对旧文学示威的任务。”

二、抒情的艺术

朱自清的散文，从纵的时期和横的题材来看，都是以抒情见长。散文本身是长于抒情的文体，与其他文学体裁相比，尤其应当抒写“作者心灵的歌声”。朱自清的抒情散文，就题材而言，大体可以分为四类。

一、写景抒情的。其中又有以写景物为主的游记和写景文，如《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《松堂游记》等;有兼记社会风俗或文物的旅行记，如《旅行杂记》、《欧游杂记》等;有以写地方史迹为主的地方志，如《南京》、《说扬州》等。

二、写人抒情的。涉及父亲、妻子、儿女、友人、佣人，如《背影》、《给亡妇》、《一封信》、《阿河》、《哀韦杰三君》等，多为脍炙人口的名作。

三、描述生活情趣或抒写生活哲理的文章。李广田在((哀念朱佩玄》一文中说:“他很有风趣的，他的风趣之可爱可贵之不同在于一般的滑稽幽默。”如散文集《你我》中的《看花》、《谈抽烟》、《择偶记》等，都是抒写生活哲理的最好的代表。

四、社会性，政治性较强的题材，抒情意味浓郁。如《白种人—上帝的骄子》、《执政府大屠杀记》、《论不满现状》、《论吃饭》等。这些作品的文章之美，4

是与抒情的艺术分不开的。朱自清散文的抒情，是有其鲜明特色，那就是真挚隐秀。

朱自清的优秀散文，往往兼有叙事、抒情、写景描写、议论等诸因素。根据侧重面的不同，我们从叙事与抒情，写景与抒情，说理与抒情三个角度来探讨朱自清散文的抒情艺术。

(一)叙事抒情，真挚的美

有两种散文，一种是虽然也以现实生活为根据，但在写作过程中，作家对事实进行适当的艺术加工，有一些必要的想象和虚构;另一种则是以真人真事为描写对象，完全不容虚构。朱自清的散文属于后一种。我们读朱自清的散文，的的确确相信他笔下写出来的都是真人真事，都是实录。例如，买桔子的“父亲”，“换了金镯子帮助我的学费”的亡妇，房东太太，和易宽容的叶圣陶，都是真人;象《执政府大屠杀记》中记述的“三一八”惨案，《生命的价格一一七毛钱》中记述作者亲眼所见的，用七毛钱买来的一个小女孩的命运，都是真事。

1朱自清是用散文描写旧时代的小人物能手。朱自清在对现实生活真人熟悉的前提下，用白描与“画眼睛”手法，能做到以“形”传“神”、以“神”表“情”，让笔下的人物“形神”兼备，而又表露出作者的主观感情。如《哀韦杰三君》是一篇悼念在“三·一八”惨案中死难学生韦杰三的文章。文章通过回忆韦杰三初入学时经其他老师介绍来访的第一次见面;入学后不久要求转到自己这个班来听课的第二次见面;三月十八日在天安门参加示威游行的最后一次见面几个片断，一再突出韦杰三“静默”，“温雅”的性格，强调他“是一个可爱的人”。事件真实，叙述细腻，抒情真切而委婉。“佩弦先生对人处事，无时无地不见出他那坦白而诚挚的天性，”“凡是和朱先生相识，发生过较深关系的，没有不为他的至情所感的。”朱自清在答《文艺知识》编者关于散文写作的八问时，曾经谈到有关《背影》的写作，“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。我这篇文只是写实，似乎说不到意境上去。”以上可以看到，朱自清叙事抒情是很注重“至诚”和“写实”的。感情是丰富的，又是较为抽象的，要用文字把感情抒写得具体可感是不容易的。

(二)说理抒情，理趣的美

“理趣”，就是诗文与政论的结合所产生的一种抒情美感。朱自清赞扬鲁迅的杂感时说过:“这里吸引我的，一方面固然也是幽默，一方面却还有别的，就是那传统的称为„理趣‟，现在我们可以说是„理智的结晶‟的，而这就是诗”。朱自清在偏重于“融情入理”的杂感里，继承了韩愈柳宗之杂说的“理趣”美，又颇受鲁迅杂文的影响，形成了自己的特色:在叙事中有“论理”的美，在“论理”中有抒情的美。他早期的杂感，如《航船的文明》、《生命的价格—七毛钱》、《旅行杂记》、《执政府大屠杀记》等，缘事而议，叙议结合，矛头指向旧的社会制度，社会风习和反动的军阀执政府，幽默灰谐中藏有批判的锋芒。到40年代后期，尤其是解放战争时期，他自觉地运用杂文这一武器进行战斗。如《论吃饭》、《文艺节纪念》、《论不满现状》、《新中国在望中》等杂感，满腔的诗情常常是通过热情的呼唤，痛快的议论表现出来的。

三、语言的艺术

朱自清散文的语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永。纵观朱自清的散文，就会发现他前后的语言风格不同。早期的写景抒情散文，语言绚烂华美，为了表情达意的需要，他十分注重语言的创辞炼字，努力以生动传神的语言创造出诗的意境;后期的议论说理或叙事抒情为主的作品(包括《背影》、《给亡妇》等)，风格朴素无华，平易自然，但并不排除着意经营。“文学的第一要素是语言”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔如画”，他多用“活的口语”，注重语言的创新。他一生都在为正确地使用祖国的语言文学，为祖国语文字的纯洁和健康而斗争。”(朱自清先生在《语文续拾》、《经典常谈》、《论通俗化》、《标推与尺度》、《语文零拾》等大量文章中谈论到语言的建设和发展)。朱自清散文之所以有着超乎寻常的艺术感染力，同他善于熔化中国古典诗文的词汇，吸取西方语言及句式，提炼群众口头语言的精华，创造出新鲜活泼、自然朴实的散文语言分不开的。

总结： “语言是文学的第一要素”（高尔基语）朱自清散文艺术的高度成就和他语言修养是分不开的。他是“五四”以来文字推敲能力最强的作家之一，形成了自己独特的语言风格。他不矫揉妆束，不雕章琢句；他取法天然，水到渠成。他的散文如出水芙蓉，清丽淡雅；如风行水上，自然流畅。李广田在《朱自清选集》的序言中说：“在当时的作家中，有的从旧营垒中来，往往有陈腐气；有的从外国来，往往有太多的洋气；尤其是往往带来了西欧世纪末的颓废气息。6

朱先生则不然，他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”我们把握了朱自清先生这五篇散文的语言特点，就能领略其作品的独特风格。

参考文献：

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3.《朱自清人生风骨》中国国际广播出版社，2005年版。

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5.《散文艺术论》付德岷，重庆出版社，2006年版。

6.《现代中国文学专题史》李复兴等，浙江大学出版社，2006年版。

7.《朱自清散文艺术论》吴周文、张王飞、林道立，江苏教育出版社，2004年版。

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9.《近百年中国文学理论批评史》黄曼君，湖北教育出版社2007年版。

10.《中国现代文学三十年》钱理群、吴福辉等，北京大学出版，1998年版。

11.《中国文学研究现代进程》王瑶，北大出版社，2006年版。

12.《朱自清全集》(1-3卷)江苏教育出版社1998年版。

浅析朱自清散文的艺术特点 篇2

朱自清的散文有着深刻的时代印记。朱自清刚开始进行文学创作的时候, 就受到了“五四运动”的影响。在这之后, 朱自清在散文中留下了时代进退的印记, 如五四运动低潮期、残酷的现实、时代的大发展、文化的进步等等。渐渐的, 他的散文风格开始变的日趋明显, 进而日渐成熟, 逐渐形成了标新立异的散文形式。

总的来讲, 朱自清的散文一般都是讲述与抒情。讲述散文一般主要描述了社会现状;而抒情的散文, 则包含了具有浓郁人情味的以描述家庭生活为主的文章, 如《背影》、《儿女》;还包括以描述自然景象为主来表达个人的情感方面的作品, 如《春》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》……朱自清有一篇散文是借景抒情的精品, 就是《白马湖》, 文中表达了对旧时老景的回忆, 抒发了对故人的深切怀念之情。这篇文章主要是从朱自清散文的结构、抒情和语言文字的表达艺术等这些方面来表述他别具一格的散文格调。

二、朱自清在散文艺术格调方面的特点

1、语言表达艺术的特点

朱自清散文的语言表达别具一格, 总的来讲, 他在语言的表达上主要有以下几个要点:

一是口语化。在他的文章当中, 文学创作使用语言都非常清新质朴、接近白话文的语言, 没有矫揉造作的花哨的言语。比如, 在《威尼斯》一文当中, 他写道:“威尼斯并非没有桥, 三百七十座, 有的是。只要不怕转弯抹角, 哪儿都走得到, 用不着下河去。”“它哪儿都去”、“德国德莱司敦画院中有几张, 真好”, 这种口语化表达的方式是朱自清习惯用的。这些句子中所用的词汇口语化, 听起来使读者感到亲切、自然, 就像他本人坐在你对面娓娓而谈。这种陈述方式不仅没有增加文章的市井小巷之气, 却增添了许多清新自然的感觉, 读完之后好像吸入了新鲜的空气一般。

二是简练含蓄。比如在《春》的当中就有这么一句话“小草偷偷地从土里钻出来, 嫩嫩的, 绿绿的”。“偷偷”二字不但将小草拟人化了, 更把生机盎然的春天展现的惟妙惟肖。这样的语言充分展示了朱自清作为一个文学大家驾驭文字的能力。

三是语言的画面感强。《春》这篇散文语言简朴, 而且口语化、表现力强。文中采用了比喻、拟人等多种修辞方法来描写春天。“风轻悄悄的, 草软绵绵的”让人回味无穷。人们“坐着, 躺着, 打两个滚, 踢几脚球, 赛几趟跑, 捉几回迷藏”, “像母亲的手抚摸着你”。“看, 像牛毛, 像花针, 像细丝, 密密地斜织着, 人家屋顶上全笼着一层薄烟。”“桃树、杏树、梨树, 你不让我, 我不让你, 都开满了花赶趟儿。红的像火, 粉的像霞, 白的像雪。”“风里带来些新翻的泥土的气息, 混着青草味, 还有各种花的香, 都在微微湿润的空气里酝酿”。“绿得发亮, 小草也青得逼你的眼”。“雨夜, 一点点黄晕的灯光, 烘托出一片安静而和平的夜”。白天春雨农耕, “地里工作的农夫, 披着蓑, 戴着笠的”, 描写草儿, “园子里, 田野里, 瞧去, 一大片一大片满是的”;描写花儿, “你不让我, 我不让你, 都开满了花赶趟儿”。这些文字不仅写出了春天的生机勃勃, 又通过活泼的语言和节奏, 流畅自如地展现了丰富的内涵, 因此, 他的文章被誉为“白话美术文的模范”。

2、朱自清散文在结构艺术方面的特点

散文, 望文生义就是含有随性的特点。人们在阅读散文的时候, 往往会感觉到文章写得东一句、西一句, 看起来好像非常的随意和松散。但是, 所有的散文当中都有一个主题思想来贯穿全文, 即“形散而神不散”, 不然的话, 散文就不能算是一篇成功的散文了。朱自清他的散文当中也包含着大量看似不太相关的语句, 但通篇仔细阅读之后, 你会发现他的散文不管是从思路还是构思上都很周密。比如在《荷塘月色》中, 一会儿叙述, 一会儿又写景, 两方面看似毫无关联, 实际上都表达了作者心情的苦闷, 读完整篇文章以后你就会发觉, 他的散文不仅结构缜密、中心思想突出, 整篇文章所要陈述的东西能够异常的打动人, 作者所要陈述的东西也是能够异常地触动人, 这就是朱自清的散文的优良气质所在。

3、抒情艺术的特点

抒情在朱自清的散文当中是常有的。在他的散文中, 主要有三种抒情的方式, 一是借景抒情, 比如《荷塘月色》中开头就提到了“这几天心里颇不宁静”, 为了追求宁静来到了荷塘月色下, 想暂时的忘记, 却又不能真的忘记的现实, 于是听到了蛙声和蝉声后不禁感喟, “热闹是它们的, 我什么也没有”。坐着通过这样宁静的景象和不宁静的心情, 表达了自己内心错综复杂的感受;二是借人抒情, 比如《背影》当中写到了父亲“决定自己来送”, 和辅助儿子“拣定座位、叮咛嘱托”, 亲自去买橘子等这些小事当中表达了深沉的父爱;三是对平常生活的抒情, 文章描述了一些生活的琐碎小事, 但是却在他的笔下挥发着浓郁的哲学意味。

朱自清的散文的中心思想就是一个“真”字。用真感情, 写真的见闻和真的感受, 描写真的景物, 发表真的言论。他的散文题材是比较狭窄的, 通常是一些亲友交往和家庭琐事, 但这些简简单单的真感情, 真心话, 却有一股感人的力量, 打动了无数读者的心。正如作家赵景深所说:朱自清的文章, “不大谈哲理, 只是谈一点家常琐事, 虽是像淡香疏影似的不过几笔, 却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看”。

三、小结

但凡是取得伟大成果的作家, 都有着自己的写作特色和风格, 朱自清自然也不例外。他的散文有真挚、深厚的情感投入, 情景交融的意境刻画、缜密精巧的构思和独特的语言艺术, 为自己成为散文大家奠基了不可动摇的基础。在中国的文学革命当中, 朱自清的散文通过语言表达艺术、结构艺术和抒情艺术等很多方面建立了自己鲜明的特色, 有力地证明了白话文可以取代文言文写出散文中的佳作。这就是朱自清作为一名语言大师对现代汉语做出的重大贡献, 这也使得他以他别具一格的写作风格在中国的新文学历史上留下了灿烂光辉的浓墨一笔。

摘要：朱自清是新文学运动中一位优秀的散文大家, 他的散文技巧娴熟高超, 风格缜密细致, 文笔清丽, 富有真情实感, 充分显示了新文学的艺术生命力。本文分别从表达艺术、抒情的艺术风格以及结构艺术方面对朱自清的散文语言魅力进行说明。

关键词：朱自清,表达艺术,抒情的艺术,结构艺术

参考文献

[1]于健.试论朱自清散文的艺术特色[J].黑龙江科技信息, 2011, 28 (1) :43-44.

[2]马运动.试论朱自清散文的语言美[J].语文学刊, 2011, 30 (6) :94-96.

[3]邓凤.论朱自清散文的意境美[J].中学教学参考, 2011, 28 (19) :114-115.

朱自清散文文眼艺术特点浅析 篇3

关键词：朱自清散文文眼安设情景交融主题

中图分类号：I207.6文献标识码：A文章编号：1002-7661(2011)08-204-02

朱自清是“五四”以来新文学的创业者之一，他在散文创作方面的成就使他成为现代文学史上有数的大师。他的散文在构思方面十分注重“文眼”的安设，体现了严谨缜密精妙的特点。“文眼”指文章的精要处，是一篇文章最精炼传神之处，是文章的“注意”所在。散文中的“文眼”是散文构思的“聚焦点”，是作者经过艺术概括和集中，把自己的思想或艺术追求统一起来的“凝光点”。唯有“文眼”题旨才会有隐显，意境才会有虚实；唯有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

一、以“眼”聚神设眼有致

散文的最大特点就是“形散而神聚”。朱自清先生称自己的散文为“随笔”，他喜欢写散文的原因在于它的“自由”与“随便”。从表面看来，他作品取材十分广泛，时而叙事写景，时而议论抒情。但他的作品能收能放，收放有序，作品布局紧凑主题突出。文眼是文章表情达意的聚光点，是全文的制高点，材料的取舍、内容的详略以及布局谋篇都要因她而动。所以很多文学鉴赏家都称文眼“文中之秀”、“巨室之珍”，实不为过。

朱自清先生的散文不仅善于设置文眼，更能巧置文眼。文章结构讲究起承转闰，所以作家往往借助文眼左右文章气韵走向。朱先生的散文有的文眼设在篇首，起引领全文、纲举目张的功效。比如《荷塘月色》，文章一开头就抛出“这几天心里颇不宁静”这个文眼，促使读者迫不及待地寻求“不宁静”的原因。而后所写的景色的静以及蝉和蛙的闹，再到江南采莲的热闹都是为了“顾”“这几天心里颇不宁静”这个文眼。正如清代刘熙载所言“(文眼)在篇首则后顾之”。文眼设在篇首的还有《背影》，文章开头“我最不能忘记的是他的背影”，以后的文字都是由此荡开，一个个感人的画面也围绕“背影”而铺展。作者巧妙而且艺术地安设文眼，同时赋予了这些散文独特的音调和色彩，成就了这些现代文学不朽名篇的地位。

文眼设“在篇中则前注之，后顾之。”在《春》中，作者先用“盼望着，盼望着，春天的脚步近了”，来写出人们对于春的热切企盼，其次又简笔构画出春天的轮廓，后又从轮廓到局部，推出春草、春花、春风、春雨依次写来，从各个侧面工笔描绘春天的勃勃生机，展现了色彩缤纷、春满人间的巨幅图景，表现了作者因春之来临的无限兴奋情怀。最后从对自然景物的描写转到对于春天中人的描写，绘出一幅迎春图。作者写自然景物的生机和创造力，就是为了写人们对于春天的希望和创造精神。仔细品味“一年之计在于春”就是这篇文章的“文眼”，也是作品诗意的核心。我们可以这样理解：文眼设在文章之中，起到了由景及人，又由人而理，承上启下、升华主旨的作用。所以正是这个“画龙点睛”之旬，才使文章朴素自然没有粉饰却又有神奇的功力，平易质朴中透露着天然美感，通篇整体感觉和谐协调却也含蓄隽永。通过这个文眼，作者巧妙地把表现盼春、描春、迎春的分散素材聚集起来、统一起来，共同围绕在文眼(一年之季在于春)周围，以完整的构思与优美的意境，将春天的景色描绘得气韵生动，惟妙惟肖，堪称绘春、颂春的佳作。

从以上诸例，我们可以清晰地看到，巧于安设“文眼”确实是朱自清先生散文的一个重要特色。通过“文眼”我们比较容易弄清楚散文的脉络层次，欣赏品味其构思的精巧、剪裁方面别出心裁、结构疏密有秩。他在散文中文眼的运用成为其散文艺术的亮点，成了后人分析其艺术特点的切入点。

二、融情于景凸显“文眼”

“文眼”是创作意境的结晶体，是作者思想感情借助对象所形成的结晶体。“文眼”是意境的内核，是作者思想和情感的外化，从“文眼”不难窥探作家思想哲理的闪光。朱自清先生散文中的“文眼”不是虚无缥缈、空洞无物的呼喊。他特别注重通过情景交融的描写加深读者对文眼的理解，使读者观其“文眼”如见其情。又能透过融情于景的描写，“返景入深林，复照青苔上”，收到情景共融，凸显文眼的文字效果。

在《威尼斯》一文中，作者用了两个词语，一个是“明媚”，一个是“华妙庄严”。“威尼斯不单是明媚之城……最华妙庄严的地方也是儿。”前一个词是“水上之城”的文眼，后一个是“文化艺术之城”之城的文眼，它们分别代表了威尼斯的两大特点。在这篇游记里，他用平实生动的语言，再现了威尼斯如画的风光，创造了一个优美的意境。在这段记叙性文字里，我们不难看出作者饱含着思想感情，当然最引人注目的还是其中两处“文眼”和它们对揭示文章主题所形成的艺术效果。

散文《绿》，一开头就写了“我惊诧于梅雨潭的绿了”。在朱自清的笔下，这“绿”早已不是单纯的一种色彩，它已经被付与了灵性，因为作者情感的融入，这片“绿”富有了动感。特别是“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她!”这里的“绿”就是梅雨潭最鲜明的特征，朱自清把那神奇的绿色写成了可以可观可感，可以追寻可以拥抱，可以醉人可以贻人的了。看到这些文字已使人身临其境，这里的景色足以让读者陶醉。朱自清似乎觉得这还不能完全表达“我”对梅雨潭之“绿”的惊诧与爱慕之情，接着又写了“可爱的，我将什么来比拟你呢?我怎么比拟得出呢?”、“我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了”这更是真情实感肺腑之言。这里情融于景，情浓于景，情景难辨。面对眼前的美景，感受着诗人如痴如醉的语言，文眼“我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”的出现也就自然而然毫不做作了。文章通篇洋溢着对大自然的惊叹，抒发了对于生命的热爱和对美好生活的追求，昭显着青春的活力。这里情与景共融，成为《绿》这篇散文佳作的一大文学特色。

任何创作活动都与作者的情感无法割舍，情感在文学创作至关重要。我们读朱自清的散文，首先会被他流淌于文字之间的真挚之情有所感动。朱自清的散文是通过清新自然的描写，朴实地把自己的思想表露出来，简朴之中折射出晶莹，代表着他的个性。从他那令人振奋的抑或是让人彷徨的，或者是催人泪下的真情之中，我们能清晰感受到“文眼”的魔力。

《背影》中作者对父亲的爱、感激与怀念，异常动人。而那些感情脉脉流淌在并不华美的文句里：文章既没有生动曲折的事件，也无华丽眩目的辞藻。通篇采用白描手法，语言也非常朴实。文中他没有从正面刻画父亲的音容笑貌，而另辟蹊径以父亲“背影”为全文谋篇布局的中心和叙事行文的线索。文章

开头写道：“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。”中间部分反复描绘父亲的背影，买橘子的背影，离去的背影，结尾再次提到父亲背影，“我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影”。语言也很生活化，父亲在把儿子送上车之后有一段这样的对话，我说道：“爸爸，你走吧。”他往车外看了看说：“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”多么朴实的语言啊，可是拳拳父爱，就包含在这简单的叮嘱之中，让人怦然心动，久久不能平静。整篇文章没有华丽的辞藻，就是对父亲买橘子的背影也是通过几个典型的动词“蹒跚、探，爬，攀”来展现。然而，正是这淡淡的笔触之中营造了醇浓的情意，我们直被这场景深深打动。文末贯穿于“我”对父亲一生的回忆之间的，更是“我”在“晶美丽的湖光月色中，兴意酣浓，但此后彼此就分离了。第三件事，写自己的爱妻还在的时候，一家四口在台州过冬，这个山城的冬天虽然十分冷寂，但“家里却老是春天”。写了这三件事后，作者最后总结说：“无论怎样冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。”这是点明主题思想的一句，不难想象作者已把“温暖”当作此文的“文眼”。一个“文眼”统领三幅画面，串接三个故事，统一三种真情。透过文眼让读者真切地领悟父子之爱，朋友之谊，夫妇之情；唯有这种“温暖”才可能在严寒冷寂的氛围中让人感受弥足珍贵人间真情。这里是文眼“温暖”将三件本来互不相关联的生活小事，连缀成一个有机整体，当然也是文眼升华了散文主题，最终形成了这篇散文珍品。三件小事件又顾注文眼“温暖”，相辅相承，互相左右，情至理及。

《哀韦杰三君》开头点出“韦杰三君是一个可爱的人”，文章也就围绕这个文眼，“我”回忆了与韦杰三君的三次见面的片断，突出韦杰三性格上“静默”、“温雅”，强调了他是一个“可莹的泪光中看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影”。这最后一笔在读者感情上敲出了不绝如缕的乐音，凸显了文眼“背影”在散文中举足轻重的地位和魅力。作者那时悲酸惆怅的心情，正是通过对“背影”这个文眼的描述，表现得含蓄而深沉。从这种意义上来看，这个文眼承载了作者的全部的真情，这个文眼成全《背影》成为现代散文中的极品。

三、透过“文眼”感悟主旨

散文的“文眼”是文章主旨的闪光点，作者立意的凝聚点，通常情况下“文眼与文章的主旨不能等同。大凡文眼都闪烁着主题的光芒，但主题的含义更丰富，表述更繁复，不象“文眼”，有时是一个词、词组或一个句子。凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都注意“眼”的安置。“文眼”之于主旨，一般不一语道破，或托物言志，可以情寓理，或象征或暗示。用法灵活，“或首句标其目，或卒章显其志，或篇中露其意，”所谓“工于命意”，聚思想之光于一处，而后洞照全文。用通俗的语言概括它，“文眼”是最能显示作者写作意图、透露文章感情和思想或者写作主旨的句子，它涵盖内容、揭示主题、升华意境。当然也是我们领悟主题、洞幽探微的纽带，是掌握文章内在联系的关键。找到文眼，就容易整体把握文章的中心。从这种意义上说，点出“文眼”是读懂文章的一个标志。在分析文章主题的时候，通常要抓住文眼总揽全文，从大处着眼、细处入手，准确领会散文主旨。作者在散文中要表达的情感必以“文眼”为喷发点，并借“文眼”推动情节，组织素材。这可以从《冬天》一文中得到印证。《冬天》打破时空的限制，记叙了不同时间、地点的三个冬夜的三件事。第一件事，写自己少年时候哥儿三个和父亲一起冬夜煮豆腐吃，父亲说“晚上冷，吃了大家暖和些。”第二个事，写十多年前自己在一个冬夜与朋友S君和P君去西湖泛舟，在生了悲壮的艺术美感。

抓“文眼”是分析文章的重要方法，分析时只要扣住文眼，理清线索，分析所用素材的共性，就不会旁逸斜出，误入歧途。

朱自清的散文的艺术特点 篇4

【关键词】朱自清 艺术 风格

朱自清，生于18，逝世于1948年，本名自华，自号秋实，后改名自清，字佩弦;现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。其散文淳朴细腻，清隽沉郁、语言洗炼，文笔清秀，包含真情实感，字里行间透着灵气。朱自清以其标志性的美文艺术风格，成为中国现代文学中一抹绮丽的色彩，建立中国现代散文全新的审美特征，创造了具有中华民族特色的散文体制和风格;代表作品有《寻朝》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》等。

浅析朱自清散文的艺术特点 篇5

—以《背影》为例

摘要：朱自清是我国现代第一个新文学社团“文学研究会”中最重要的散文作家。作为一位散文大家,朱自清以他独特的美文艺术风格,为中国现代散文增添了瑰丽的色彩,为建立中国现代散文全新的审美特征,创造了具有中华民族特色的散文体制和风格。他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献,尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就,成为现代文学史上有数的散文大师。他精美的散文作品,已成为至今值得珍视的一份文化遗产。关键词：朱自清 散文 语言 构思 布局 情感 文学史价值

朱自清是新文学初期继冰心之后的一位突出的散文作家。当时的复古派认为白话不能作美文，而朱自清则完全打破了这种迷信。他在深厚的古典文学的基础上融合中西方文化，创造了具有中华民族特性的散文体制与风格。因此，说到白话文运动的成功，朱自清先生的散文在“这方面的成就要和语体文运动共垂久远的。”

所以他的散文具有鲜明的特点，具有极高的艺术价值。大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：

1.艺术语言清新、自然、悠美、典雅。

朱自清的散文语言赋于音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。作者追求的是用词的朴实和口语化。这正是他为人不虚伪、不浮华、不讲排场和客套的生动展现。他说富有“说话风”的作品“读了亲切有味”。《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如，父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。

2.构思缜密，布局精巧。

朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

《背影》一开篇就“揭全文之旨”：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。

3.抒情色彩浓郁

朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。他的作品有着浓郁的抒情色彩。《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。

在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致。第一次提到“背影”，只用一句“我与父亲不相见已两年有余了，我最不能忘记的是他的背影”就点破了“背影”题旨。接着作者文笔荡开，先不直接写背影，却转而从回家奔丧写起，有条不紊而又要言不烦。其中再三强调的是父亲自己忍住失母的悲痛，却劝慰儿子，初步展示了父亲爱子的内心活动，为背影的出现涂上了悲凄的抒情底色。以后，通过父亲过铁道，攀月台，买桔子这一情节，着力刻画父亲的背影，把抒情推向高潮。其中最精彩、最动人的还是买桔子的白描叙事。作者只是把父亲怎样走到铁道边探身爬下月台，怎样手脚并用攀登那边月台，以及买桔子怎样艰难地抱运回来这一系列动作，老老实实地勾画出来，描写的是买桔子的背影，揭示的是父亲不惜劳苦的深情。作者在这段的最后，妙的是以反衬手法将父亲的一系列所谓“迂”的行为和自己的“聪明”对比起来，通过质朴的生活琐事，将真挚的父子之情富于其中，融情于事，委婉地赞美了人间最美好的感情。第三次提到背影，是描写父亲离开车站时，说“父亲的背影混入来往的人里”，只虚带一句，文字很简，但父亲那么眷恋儿子，至此也只是黯然分别悄然离去的悲酸惆怅，感情也就包蕴在其中了。文章的最后，又一次地让父亲的背影在“我”晶莹的泪光中映现——那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的背影，由生离的悲伤发展到死别的预感，感情愈是深沉真挚。

作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”交融。通过一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。其生活细节自然而然地成为感人的“抒情细节”。

二 朱自清散文的文学史价值

《背影》表达的是最真挚的父爱，是一种血缘亲情，是现代文学史上以亲情为题材的最具代表性的作品。

“五四”新文化运动时期，是一个反帝反封建的年代，因此五四新文学的作家追求自由，平等和博爱，反对封建道德和礼教。对父辈们不满，甚至对家进行质疑和批判，二《背影》则与一般的五四作家反对父辈的作品不同，它继承了中国几千年来的传统，是人们重新感受到舐犊情深，知晓感恩孝敬父母是毋庸置疑的。朱自清就是怀着对父亲感恩怀念的心，创造出这篇包含浓厚亲情的经典之作。文学是展现人性的，朱自清正是用《背影》展现了人类最真挚深切的感情，展现了人性的真善美。《背影》以朴实无华的语言表达出大爱无言的亲情，感动了一代代读者，至今仍受广大读者的喜爱。《背影》描述的父子亲情，可以作为道德文化教育题材，是人类文化永恒的主题，是全人类的精神文明财富。

《背影》对现代和当代散文产生了积极的影响。

“五四”散文思想内容和价值观念发生质的置换，中国现代散文从传统的“文以载道”转变为人本主义的“自我表现”。在这个时期，发生了新文学的现代化转型，朱自清的《背影》写出了自我，真挚，真实的表达了“以人为本”的思想感情，并且表达思想情感的方式既体现了传统散文的形式，又注入了新鲜的生命力，为后来散文家提供了参考价值。他还是亲情散文的参考范本，是五四新文学第一篇写父亲的散文。在这之后，众多作家开始以亲情为题材的散文写作，并且作品借鉴了《背影》中的“背影”这一意象和其所采用的写作手法来表达情感，由此可见其在现当代文学史上的影响之大，以及作为中国现当代文学是经典的文学史价值所在。参考文献

1、朱自清《朱自清散文集》

2006年7月

西苑出版社 2.朱光潜

《回忆朱佩弦先生》

商务出版社

1948

3.杨振声

《朱自清先生与现代散文》

三联书店

1987 4.蔡清富

《朱自清散文选集》

2004年8月第二版

谈朱自清散文的特点 篇6

谈朱自清散文的特点

【摘 要】朱自清先生的散文以真挚朴素、意境优美的风格在近代文学史上独树一帜。先生的散文善用寓情于景、以物载情的方式通过景物、事物的描写展现出深刻、触动内心的情感。利用最简单的白描手法透过景物形象与人物形象让读者体会到其中的感情力量。散文风格虽朴实无华，但先生的散文常用词缜密，描述景物细致入微、恰到好处，为文如作画，精工细琢、浓墨重彩，让人每每阅读都能穿越字里行间进入当景遇见当人接触当事体会当情。形象生动而有韵味的创作特点使每个字都赋有力量，多一分少一分都不是朱自清先生的风格。朱自清先生的散文有着深刻的时代烙印，记录了时代的变化、残酷的现实、文化的衰败与进步，让后人能够从他的散文中感受的那一世人的情怀。

【关键词】朱自清散文;写作背景;特点;情怀

一、朱自清散文的写作背景

对于作家而言，散文作品的思想往往是自身内心的情感据当时所处的时代背景而引发的，所以想深刻的体会到文字中蕴含的内容，定要了解贯穿作者当时处在的创作境况。

(一)社会背景

世人皆知朱自清先生是‘五四’新文化的拓荒者之一，大部分的创作都处于旧中国时期军阀割据，帝国势力日益猖獗的时期，当世祖国在风雨中像一粒渺小的砂砾与帝国主义做斗争，广大人民处于水深火热中，知识分子朝不保夕。作为近代文学史上最具影响力的散文作家，‘位卑未敢忘忧国’的中国传统知识分子思想贯穿了他的一生。因此，在众多先生的散文也都渗透着时代的声音。

(二)家庭背景

朱自清生于官宦家庭，父亲是个读书人，做过一些小官。官职虽然不大，却对于家中的长子朱自清抱有很大的期望，希望他能够光宗耀祖。从小接受过极严封建教育的朱自清，在青年时期萌发出了新思想。有一腔青年报复的他毅然决定离家闯荡，父亲的封建家长专制思想与朱自清的个性自由解放思想发生了强烈的冲突。与父亲的关系多年没有得到缓和的朱自清，内心的曲折情感也常体现在散文细腻的描写中。著名的散文《背影》便是最好体现朱自清对待父亲的怀念、踌躇、愧意。

二、朱自清笔下的经典

(一)《匆匆》

《匆匆》是朱自清的即兴之作，在看见了眼前的春色之后，不免生于感叹。触景生情、托物载情，利用燕子、杨柳、桃花等事物描绘出一个淡淡的画面，呈现出大自然的枯荣、光阴的飞逝，使大自然的代谢与自己无形的日子形成鲜明对比，透露出自身怅然若失的情绪。

《匆匆》创作于‘五四’落潮期，现实给予了朱自清不断地打击。他站在‘中和主义’的立场上执着的追求着有价值有意义的生活，却只能在堕落的社会中彷徨、踌躇。全文都透露出他心灵不平的低诉，这也反映了当时知识青年的普遍情绪。

(二)《荷塘月色》

《荷塘月色》通过月色与人的沟通进而淡化了梦境与现实的距离。将妻儿熟睡的梦幻状态与自己在黑暗中独自面对月光的氛围融合成梦境与现实的统一。利用梦境与现实的错位描写方式，宣泄压抑了已久的愿望，企图让自己从当世的黑暗政治中脱离出去。

《荷塘月色》写于1927年7月，‘四.一二’反革命政变后，朱自清面对这黑暗的世道，彷徨愤懑却又无法解脱，怀着愁苦的心思创作了这篇散文。体现了大革命失败后，朱自清内心憎恶却无力救世的痛苦，与不愿与黑暗社会同流合污的清高思想。

三、朱自清散文的特点

(一)情景交融、刻画意境

朱自清的创作风格一直是‘文中有画、画中有诗’，朦胧的月色、田田的荷叶、潺潺的溪水无一不是他笔下精工细刻之物。在朱自清的笔下，好景好物美不胜收。他善于利用景物来表述自己的.内心，不会过于夸大、不会过于委婉，只是恰到好处的通过一种隐晦的方式来宣泄自己，现实与虚拟的结合、景物与情感的交融都会让读者有一种处于画中的氛围，产生身临其境的幻觉。

(二)文质并茂、赋有情怀

朱自清的散文都有浓厚、真挚的感情投入。或温厚、或平淡、或伤感、或幽默，触动自己的同时也扣人心弦。先生原本就是一个内心世界极其丰富的人，在源于处于当时动荡的大时代背景之下，世人皆是情绪变化波动较大，经历过封建教育又迸发出新观念的朱自清自然赋有很多情怀。因此，每篇散文都赋有极强的镜头感，字句中所透露出的情怀丝毫不会因为是显示在纸张上而有半分减少。

(三)用词精巧、缜密恰当

朱自清的文字特色独具匠心，虽散文篇幅大多不长，却常能恰到好处的描绘出他人长篇大论都不能完全呈现的画面。散文中常有动静结合的描写方式，先生不仅能够描绘出动与静的状态，更是能够通过不同的词汇将动静的程度都表述的淋漓尽致。散文中的每一字句都缜密恰当而赋有力量，搭配巧妙，韵律感极强。读起来颇有听觉美感。

(四)朱自清散文引发的世人情怀

朱自清先生的散文常给予世人一种难以忘怀的亲切感，朴实的写作风格推动着自己只写身边而不写天边。景物也好、事物也罢，字里行间都是生活中最平凡的一幕，透过自己的感受、诚挚的描写，扣响人们的心弦，引发世人内心深处的共鸣。无论是当时处于旧中国时期的人们还是当代人都能够透过文章感受到先生的情怀。就像作家赵景深所提：朱自清先生的文章，从不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看。正是因为先生的真诚、坦荡，才使后人读起来也感同身受，完全体会。简简单单的几笔真心话，却总是有无形的力量，打动着读者的心。

结论

作为一位生活在黑暗大背景下，却又能够细腻维护自己纯洁内心的作者，朱自清先生用文字表达着他的内心情感，抒发着他的抱负与情怀，也唤醒着当世人的麻木心灵。他的感情是时代赋予的，对待散文的意境刻画、情景交融、精巧细思的态度是先生给予我们后人最好的榜样。先生通过自己创作散文的鲜明特色，有力的证明了白话文也能够倍出佳作，这也使得他独一无二的写作风格在中国的近代文学历史上留下了辉煌灿烂的一笔。

参考文献：

[1]于健.试论朱自清散文的艺术特色[J].黑龙江科技信息..

[2]邓凤.论朱自清散文的意境美[J].中学教学参考，2011.

[3]马运动.试论朱自清散文的语言美[J].语文学刊，2011

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朱自清的散文艺术 篇7

很多名家都赞叹朱自清先生的散文美。这“美”是如何透过文字表现出来的呢?

一、结构严密, 给人以丰富的审美感受。

《冬天》一文描绘了三幅场景:一是父子围桌吃白水煮豆腐, 二是同挚友共游西湖, 三是一家四口在台州过冬。作者描绘这三幅图画时, 主要是以第三幅为主。作品写道:“外边虽老是冬天, 家里却老是春天。有一回我上街去, 回来的时候, 楼下厨房的大门窗开着, 并排的挨着他们母子三个, 三张脸都带着天真微笑的向着我, 似乎台州空空的, 只有我们四人。”寥寥数语, 家庭生活的幸福温暖便跃然纸上。作品描写的三幅场景, 本身并没有什么内在联系, 作者却通过自己的感情线索, 天衣无缝地把他们连为一体:“无论怎么冷, 大风大雪, 想到这些, 我心上总是温暖的。”对于这篇文章领会了“温暖”情思的连缀作用, 就会感到文章的珠联璧合的独特之处。

二、感情真挚, 给人以逼真的艺术效果。

情感是散文的生命。“无论是写景叙事议论, 还是写景抒情, 都须有作家真挚浓厚的情感作灵魂。否则技巧再高明, 语言再漂亮, 也不过是蜡质美人。”他无论是写个人、友人、家庭, 还是写景观、时政, 都倾注了深厚的情感, 且率真细腻, 朴素自然, 或温厚、或幽默、或感伤、或激愤, 真正做到了以情动人, 以情服人。朱自清的散文正是以真挚的感情抒写自己的所见、所闻、所思、所感, 获得了逼真的艺术效果。

我们以《绿》为例, 全文只有四个自然段, 结构紧凑, 首尾圆合, 景物的描写极为逼真。先写山岩、梅雨潭和梅雨亭, “走到山边”, 先听到声音, 再看到“一带白而发亮的水”是梅雨瀑, 走到梅雨亭上, 正对着瀑布、山岩、平台、草丛、潭水、尽收眼底。作者写踞于岩上的梅雨亭, 薄阴的天气岩面与草丛, 直冲而下的瀑布, 流水撞击岩上的飞花碎玉, 纷纷落下的如白梅, 似杨花的水花, 此处没有夸张和雕饰, 却让人如见其景、如闻其声;然后, 作者写了梅雨瀑的绿色, 奇异的绿色招引着游人, “开始追捉她那离合的神光了”, “揪着草, 攀着乱石, 小心探身下去, ”又过了一个石穹门, 到了潭边, 望着这一碧潭水, 作者说:潭水象一张极大的铺着的荷叶, 想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写着动人的绿, 然后用见过的种种的绿与之相比较, 认为它不淡、不浓、不明、不暗, 真是恰到好处了。最后作者展开联想, 极写这绿色的鲜润醉人, 为它命名为“女儿绿”。作者对绿色潭水的描写, 融情于景, 达到了情景交融的境地。

三、形式灵活, 给人以生动的知觉美感。

朱自清的散文, 灵活多变。他既注重“动与静、形与神、张与弛、虚与实、详与略”等艺术手法的巧妙结合, 又注重“拟人、排比、对照、比喻、通感”等修辞手法的运用。

(一) 朱自清的写景散文中, 比喻最为精当。

凡能涉及的, 信手拈来便是一喻。首先, 以物喻物“那溅着的水花……象一朵小小的白梅。”《绿》;“叶子出水很高, 象亭亭舞女的裙。”《荷塘月色》;“远处……有一两片白云……象美丽的贝壳一般。”《桨声灯影里的秦淮河》;这里把水比喻成白梅, 把荷叶比喻成舞女的裙, 把白云比喻成贝壳, 通过迁移、转换, 从不同角度选取喻体, 从不同深度寻找相似点, 从而产生联想。其次, 以人喻物, 他或选取人体的某一部分, “树缝里也漏着一两点灯光, 没精打采的, 是渴睡人的眼。”《荷塘月色》;或选取人体的全部, “墙面上用白的与玫瑰红大理石砌成素朴的方纹, 在月光里鲜明的少女一般。”《威尼斯》;“层层的叶子中间, 零星地点缀着些白花, ……又如刚出浴的美人。”《荷塘月色》;“那醉人的绿呀……如同一个十二三岁的小姑娘。”《绿》

(二) 通感手法, 朱自清散文中大量运用这种手法, 而且是现代散文作家中运用的最好的。

例如《荷塘月色》“有微风过处, 送来缕缕的清香, 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”, “塘中的月色并不均匀, 但光与影有着和谐的旋律, 如梵婀玲上奏着的名曲。”前句写荷花的清香。本来是形容嗅觉的, 但他都用“远处高楼上渺茫的歌声”这种听觉来形容, 让人感觉到香气的悠远、飘渺、若有若无、形象生动。后句写“光”和“影”的和谐, 却用“梵婀玲上奏着的名曲”来比喻, 将视觉通感为听觉。在《绿》一文中, 作者形容梅雨潭的水说“他滑滑的明亮着, 像涂了“明油”一般, 有鸡蛋清那样软, 那样嫩, 令人想着所曾触过的最嫩的皮肤。”这里是视觉与触觉的通感, 用“曾触过的最嫩的皮肤”形象的描写了潭水的柔滑与细腻。

(三) 杨振声说朱自清的散文是“风华从朴素出来, 幽默从宽厚出来, 腴厚从平淡出来。

【1】”从表面上看他的作品句句明白如画, 然而浅中有深、平中有奇, 能于意处见工, 让人回味无穷。

《背影》篇幅不过一千五百字, 写的是父亲送儿子上火车, 给儿子买水果的普通事情, 但让人读后不能不被父亲对儿子至亲至爱的感情所深深打动。我说到:“爸爸, 你走吧。”他在车外看说:“我买几个橘子去。你就在此地, 不要走动。”我看南边的月台栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台, 须穿过铁道, 须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子, 走过去自然要费事些。我本来要去的, 他不肯, 只好让他去。我看见他戴着黑布小帽, 穿着黑布大马褂, 深青布棉袍, 蹒跚地走到铁道边, 慢慢探身下去, 尚不大难。可是他穿过铁道, 要爬上那边月台, 就不容易了。他用两手攀着上面, 两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾, 显出努力的样子。这时我看见他的背影, 我的泪很快的留下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见, 也怕别人看见, 我再向外看时, 他已抱了朱红的橘子往回走了。过铁道时, 他先将橘子散放在地上, 自己慢慢爬下, 再抱起橘子走。到这边时, 我赶紧去搀他。他和我走到车上, 将橘子一股脑放在我的皮大衣上。于是扑扑身上的泥土, 心里很轻松似的。过一会说:“我走了, 到那边来信!”我望着他走出去。他走了几步, 回过头看见我, 说:“进去吧, 里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里, 再找不着了, 我便进来坐下, 我的眼泪又来了。以上是全文的核心段落, 不过是写父亲临别前去买了几只橘子, 给孩子路上吃, 语言极为朴实, 却写得非常感人。作者特别细致得勾画了父亲买橘的“背影”。下去“尚不大难”, 爬上那边月台“就不容易了”, 先写父亲的着装, 勾画了一个大体的外貌。平地走路, 就用了“蹒跚”, 可见步履的不便。“蹒跚”与“胖子”正好照应。从月台下去, 只写了“慢慢探身下去”, 用“探”字动作写的非常准确。在写他怎样爬上去时, 两手动作用了一个“攀”字, 那高度显示了攀的吃力, 两脚的动作用了一个“缩”字, 把怎样爬写得更细致了。这里又说到他身子的肥胖, 点出他爬法的困难, 他“肥胖的身子向左微倾, 显出努力的样子”。这一段描写, 运用寻常的语言却传达出无限的深情, 这正体现了作家对语言的要求, “语言第一是要回到朴素, 回到自然”【2】。

参考文献

[1].选自:杨振声《朱自清先生与现代散文》

浅析朱自清散文的艺术特点 篇8

一、注重“文眼”的创设

散文贵有“文眼”，这是作者经过艺术的概括和集中，把作品的思想和艺术辩证统一起来的聚光点。朱自清散文的艺术构思，有他独到之处，他十分注重“文眼”的安设。

新课程高一教材中，《荷塘月色》是首篇，这是作者抒情写意的一篇佳作。文章开门见山：“这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”起首句的“心里颇不宁静”是全篇之眼。接着，作者写小路的“静”，写自己踯躅独行的“静”，写荷塘景色的“静”，写月色朦胧的“静”，以此反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着，以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”；又以联想江南采莲的旧俗，联想梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地荷塘月色的“静”；最后画龙点睛，“这令我到底惦着江南了”，含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。众所周知，江南时期的朱自清，在共产党的领导下，曾以革命民主主义斗士的姿态战斗过，呼唤过；然而，大革命失败后，严酷的斗争现实使他陷入极度的苦闷与彷徨，“心里”是“颇不宁静”。从表面看，作品处处扣住一个“静”字，从各个侧面，用各种手法，渲染荷塘的“静”。实质上处处扣住“心里颇不宁静”一句，正是为了突出书写回首江南斗争生涯的苦闷与彷徨。由于“文眼”的安设，使“荷塘月色”这幅风景画，赋予了特有的音调和色彩，变成了一幅作者抒情的图画。

在教学中，如果能紧紧扣住文眼“心里颇不宁静”铺开，使学生在深刻理解《荷塘月色》的同时，也自然地学会在今后的散文写作中，尝试以文眼这一点，从而铺展开来，做到形散而神不散了。

二、注重画面的连缀

好的散文，非常注重材料之间的连缀，尤其是优美的抒情散文。朱自清散文的艺术构思，就十分注重这一点。他一方面用思想感情的红线作为画面之间的连缀，另一方面是寻找画面之间的艺术焊接点。

例如，《冬天》一文，以对亡妇的无限悼念之情串起三个冬天的生活断片，以“我”对每个冬天的感受——“温暖”二字，作为断片之间的焊接点，结构显得匀称而谨严。

在朱自清的另一篇散文《春》中，作者给我们展示了春回大地的六幅画面，次序井然地组合成春天的画廊，而连缀这些画面的是作者盼春、迎春、颂春的欢快激情。文章以作者鸟瞰春天的一双“眼睛”，作为画面之间的焊接点，一气呵成、天衣无缝。线索的贯穿，焊接点的连接，使这一篇散文具有了一种谨严、完整的美。

注重材料之间的连缀，不仅使文章具有整体的美，而且使文章思路清晰。在教学中，应该让学生深刻领悟这种构思。这对于初学写作散文的学生来说，是至关重要的。

三、注重语言的锤炼

朱自清是我国现代文学史上杰出的语言大师，他的散文很讲究语言的运用，既朴素自然，又独具特色。

首先，朱自清善于运用朴素自然的语言。《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写作者和父亲在车站话别，父亲特地为作者买橘子的情景。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚在向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。”作品以父亲的“背影”作为艺术抒情的切入点，由远及近，铺陈叙事，字字句句融注了惦念父亲的感情和无以孝敬的难过之情，语言平实，但字真意切，荡气回肠，展露出感情的真挚美。

其次，朱自清的散文注意使词汇和句式形成一种和谐统一的音韵美。如《春》中对春花的描写：“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。”句式整齐而有变化，有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了一种自然活泼、明快错落的抒情节奏。有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗、和谐统一的旋律。而《荷塘月色》一文中，叠词的运用，更能显示这一特点。

选入中学教材的文章都是朱自清散文的典范作品，如果能很好地把握朱先生散文构思的这几点，运用于教学实际中，将对学生的散文写作有极大的帮助。[e]

朱自清散文的艺术魅力 篇9

关于朱自清散文的艺术魅力

一、散文的诗意美

朱自清的散文不但能够从日常平凡的生活中选择材料，捕捉新意，创造出集中概括的艺术形象，而且寓情于景，借景抒情，在情景交融中表现出淡淡而又韵味深长的诗意。

朱自清通过对情景的细致描写和自然地将自己的感受融入景致当中，让读者深切地感受到朱自清的散文中有一种余音绕梁的诗意。如在《荷塘月色》这篇诗情画意的散文中，作者情感的主要特点是“淡淡的”，所以作者笔下的“荷塘月色”的主要特点也是淡淡的：花是“白”的，雾是“青”的，云是“淡”的，月影是“黑”的，树色是“阴阴”的，歌声是“渺茫”的，流水是“脉脉”的，月光是“静静”的，白花是羞涩的，满月似乎在小睡，远山只有些大意，路灯光也是没精打采的。这样的境界，由于虚实结合，情景交融，景中孕情，所以具有了很大的感染力，给人一种朦胧美、诗意美。

朱自清能用自己的平凡所感，诗意化地道出了大家的共鸣。例如《匆匆》一文，简直就是一篇散文诗。“时间”这个抽象的概念，在作者的笔下被诗意化了，在日常生活中处处感到它“逃去如飞”，“吃饭的时候”、“洗手的时候”、“默默时”、“伸出手挽留时”、躺在床上的时候，都觉得时间匆匆溜过，道出时间不可逆性的客观事实。于是作者不禁“头涔涔而泪潸潸了”。伤时又惜时，叹息之中包含着不甘虚度年华之情。然而在作者的笔下时间又具有强烈的可感性，文中的“我”面临着时间来去匆匆的这一客观事实，自问“在逃去如飞的日子里，在千家万户的世界里我能够做什么呢”?感叹光阴似剑，自己很渺小，所能做的事情也微不足道，完全像抒情诗中的抒情主人公形象，十分鲜明，为文中的“我”注入了真实的自我感受。如果说“少壮不努力，老大徒伤悲”是用诗句的形式来说明要珍惜光阴，那么《匆匆》就是用散文的形式来表达对时间一去不返的感受，同样富有诗意。

朱自清对抽象事物的感知是融真情而循序渐进的，感叹中富于诗意化，反映人间真情时他的个人情感更是简朴中溅出莹洁。作品在刻画父亲背影的同时，又多次描述了作为儿子的“我”的感动的眼泪，如“等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了”。在这里，儿子的眼泪并非懦弱，而是自然流露出对父亲的不舍之情，从而烘托了父亲的背影形象，加强了背影的感染力量。如果没有对父亲的真挚的亲情，作者是不可能将这些平常的动作刻画得如此的生动和传神的，我们也就更不可能在这些刻画中体会到作者父亲对作者淳淳的父爱和作者对父亲依依不舍的深情了，我们常常所说的细致之中见真情，这里就是一个非常好的例子。在平常的叙事的过程中融入了真挚的情感也正是《背影》这篇文章的最最感人之处，使得步履艰难的老父亲的背影和儿子为父亲的行动感激及对父亲的处境伤感所流下的泪水，成为中国文学中的经典一幕。

二、散文的绘画美

朱自清是散文领域里的卓越的风景画家。他一贯主张作家创作“便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画，就是说理，也还是画”，因此，他的散文中描绘出了一幅幅优美的画卷。

朱自清绘景状物时常像画家一样，一幅景色，他能从不同角度作多方面的描绘，有话可说，有画可作。如他描绘的春雨：“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”寥寥几句话就把春雨那细密、轻柔的情状生动地呈现在我们的面前。这幅画面从整体上看：绵绵的春雨斜织着，四周的绿树、青草被润得发亮，稀疏的房屋罩在一层浅蓝色的淡烟薄雾之中，傍晚亮起点点黄晕的灯光，使整个淡青蓝色的背景上更增添了一层迷人的色彩。乡间的小路，小河上的石桥，撑伞慢步的行人，披蓑戴笠在地里劳作的农夫……，这一切景物构成了一幅多么美的淡彩水墨的“春雨图”。这种清新、秀丽的绘画美，使人同作者一样对柔美的春雨产生一种喜悦的`心情。《南京》中，描画玄武湖的水，“俨然长江大河的气势，与西湖的静绿不同”，扫叶楼前的绿水绿树，“那绿色真是扑到人眉宇上来”。《潭柘寺戒坛寺》中，写潭柘寺角门前两竿矗立的粗竹，作者觉得它“足称得起‘天外飞来之笔’”。像这些呼之欲出的描画，在朱自清的散文中比比皆是，生动的形态，素淡的情致，融成一体，真可谓妙笔丹青。

朱自清在对景物描写时，极善运用颜色，在他笔下，各类景物无不带着多种色彩，作品的画面没有一处是单调的、平板的、模糊的，从而构造一种绚丽的绘画美。在《绿》中，作者描写梅雨潭的“绿波”，他没有用“绿油油”“绿如翡翠”一类的形容词，而是用一连串新鲜的比喻，引起人们美好的联想。之后又从比较的角度来写“北京什刹海佛地的绿杨”“似乎太淡了”;“杭州虎跑寺近旁”的“碧草绿叶”“那又似乎太浓了”;“西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了”。这样通过色的浓淡和光的明暗，将梅雨潭“绿波”的厚、平、清、软的具体景象传达给读者。

三、散文的修辞美

朱自清的散文注重修辞，善于运用比喻、通感、比较、联想等形式，形成了自己独特的语言魅力和修辞风格，因此，他的散文散发出一种与众不同的修辞美。

首先，朱自清善于运用比喻、复喻的修辞形式，把抽象、深奥、陌生的事物化作具体、浅显、熟悉的事物，利用事物的特征来着意刻画形象说明事理，使得语意通俗、逼真、鲜明。如《荷塘月色》中：

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。

以上六个明喻又构成了一组复喻，借写荷塘的荷叶、荷花、荷香、荷风灯，写出了“笼着轻纱的梦”的月下荷塘美景，充满诗情画意，余味无穷。

其次，朱自清出神入化地运用相互映照的通感辞格，巧妙地传递意味深蕴的情感信息，产生一种新奇无比的美感。如《绿》中：

那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀……她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤;她又不杂些儿渣滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色――但你却看不透她!

“有鸡蛋清那样软，那样嫩”是用触觉来表现视觉，让读者可见，可以感知。对“醉人”的、“可爱”的绿读者有了更加真实深切的感受，达到了形象生动的效果。

再次，朱自清还不时在其作品中运用比较的修辞手法来比较两种事物的优劣和异同，把自己的感觉在比较中清晰的表达出来。如《绿》中：

我曾见过北京什刹海佛地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，重叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。

作者用四个比较物的不同，以北京的绿杨、杭州的“绿壁”、西湖的波、秦淮河的水比较梅雨潭的“绿”，不是太浓就是太淡，不是太明就是太暗，都不及梅雨潭的天然形成的恰到好处的“增一分”不行，“减一分”不可的“着实可爱”的“醉人的绿”、“奇异的绿”!从比较中写出了梅雨潭的自然神韵美。

最后，朱自清常常创新的运用联想的修辞形式，对事物进行深入细致的描写，如《绿》中：

我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女;她必能临风飘举了。……我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么?

作者在假设的情况下，充分发挥想象的空间，把女性本身的属性和“奇异”、“鲜润”、“醉人”的潭水的碧绿清澈联系起来，把“绿”写得让人惊奇、让人诧异，体现出了梅雨潭“绿”的特色。

朱自清的散文创作，从早期的清秀隽永到中期的质朴腴厚，到后期的激进深邃，无不显示出他独特的艺术风貌和审美情趣，无不与时代息息相通。他的散文以独特的诗意美、绘画美、修辞美的特点，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，建立了中国现代散文全新的审美特征，树立了散文的典范。

拓展阅读：朱自清散文读后感

最近我买了一本《朱自清散文》，当我读到《白种人，上帝的骄子》时，颇有感想。

这时发生在电车上的一幕，作者看到两个西洋人，他仔细的看其中的一个孩子，不料却受到那个西洋孩子的袭击——眼神的攻击，那眼神中也透露着轻蔑与鄙夷，让作者不禁感到一丝凉意。

我觉得朱自清说的对，人人都应有赤子之心，因为这个世界不属于某种人，也不属于某国人，更不属于某个人。我们都有享受这个世界的权利，这也是文中世界之世界的含义。而文中的“小西洋人”却片面的嵌入了国家与人种的定型中了，他们自认为比别人优越，所以以轻蔑的态度来对待中国人，来践踏国人的尊严，这不光是中国人的损失，更是世界的损失，这也是对世界的侮辱，再回头想想也就是那时中国人“低三下四”，才会出现“中华不振”的情况。也就是那是中国的“弱小”才“育”出了那样的小西洋人。而我又从“脸上布满了横秋的老气”看出，这样的优越感不仅能使人变成穷凶极恶的禽兽，也能使天真的儿童变成老态横秋的老人。我想这也是为什么作者称那个孩子为小西洋人而并非“孩子”，因为他不属于世界，只属于大洋彼岸一个渺小、孤独的人。

文章的最后，作者说那白种人是一位强者，适者，但我觉得一个以侮辱别人来获得“强者”这个标签的人永远不会成为一个强者。世界天天都在变，而只凭借那一针见血的表现能成为一名永远的适者吗?

探析朱自清散文的艺术特色 篇10

探析朱自清散文的艺术特色

摘要：朱自清作为一位散文大家，朱自清以他独特的艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就。本文着重论述了朱自清散文在抒情、意境、构思、语言方面的艺术风格。

关键词：散文;艺术特色;朱自清

朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，江苏东海人，是我国现代第一个新文学社团“文学研究会”中最重要的散文作家。朱自清的散文有着超乎寻常的美的感染力，艺术特色主要表现在以下几个方面：

一、情感色彩浓郁

散文是长于抒情的文体，朱自清的散文作品有着浓郁的抒情色彩，把抒情是与叙事、描写、议论交织，是其散文创作的突出特色。《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的情感。在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致，将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是把真情与一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作者将写景与抒情紧密结合起来，创造出情景交融的意境。荷塘上，月色下，种种景物，色彩是多样的，情态也各不相同，但都扣住一个“淡”字的韵味。“淡淡的月光”、“薄薄的青雾”、“隐隐约约的远山”、“斑驳稀疏的树影”、“淡淡的云”、“微微的风”……这些都是轻淡的，情态交融，静美淡雅，表现出作者的闲情与希求恬静的心境相吻合，其中包含着作者淡淡的欣慰，更包含着作者淡淡的哀愁，显示出多姿的美，丰富的情感，偏重于描写的写景篇章则是细致绮丽，偏重于议论的杂感则见机智深沉。

二、意境情景交融

朱自清原本是一个诗人，在散文创作中自然也不失其诗人的本色，力求“绘画美”，意境清雅。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。《荷塘月色》全篇描写了五个场景，从小路到荷塘，从停立环顾到神往凝想，形成明显的空间顺序，继而转向历史的回顾，又形成清晰的时间顺序，既精镂细刻，又大开大合，奇峰异起，顿生波澜，整个画面极富有层次感、立体感，月下荷塘的跃然约上，“神异”奇美，无美不备。《绿》中“秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布”，《春》中 “悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花”……这些内在诗情与外在景物和谐，情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。

三、构思缜密精巧

朱自清的`散文有极严密的结构，组织有序，剪裁分明，布局完整和谐，形散而神不散，显得随意而又巧妙自然。《荷塘月色》便是这样一篇脍炙人口的作品。全文构思精巧，结构缜密精美。作品以“这几天心里颇不宁静”开头，首揭全文之旨，点明整篇文章的感情基调。作者“一路行去”，对尽情享用荷香月色为行文线索，紧扣“荷塘”和“月色”错落有致地一一展现月下荷塘的景色。全篇描写了五个场景，从小路到荷塘，从停立环顾到神往凝想，形成明显的空间顺序，继而转向历史的回顾，又形成清晰的时间顺序，既精镂细刻，大开大合，奇峰异起，顿生波澜，整个画面极富有层次感、立体感;既极写月下荷塘的“神异”美，又细腻地展现作者“颇不宁静”的复杂微妙的感情层次。全文首尾呼应，浑然一体。

四、语言清新自然

“文学的第一要素是语言”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔如画”，他多用“活的口语”，十分注重语言的创新。朱自清的散文语言具备音乐美、诗美的同时，也兼具朴质无华、蕴藉腴厚之美，其语言之美，是有口皆碑的。如《背影》语言风格朴素无华，平易自然。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如“事已如此，不必难过。好在天无绝人之路!”揉进生活谚语，将父亲的内心世界很好地表现了出来。父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好!”，告别时说：“我走了，到那边来信!”等，话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。《荷塘月色》语言清丽优美，用“泻”形容如流水一般自上而下普照的月光情态，用“浮”形容薄薄的雾气轻盈的情态，准确而传神。同时，作者善于作比喻、通感等手法，如用“一粒粒的明珠”、“碧天里的星星”、“刚出浴的美人”比喻荷花，使行文气势悠扬婉转，舒徐不迫，富于音乐的旋律美、诗意美。

朱自清散文情感色彩浓郁、意境情境交融、构思缜密精巧、语言清新自然，以其独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，建立了中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。总的说来，朱自清的散文能够在朴素自然的美的风格中立新意，创新语，在平淡之中看出神奇，平正通达，可是又富有创造性，美在他的散文中几乎完美无缺，在五四以来的散文作家当中，能够达到这样高度的并不多见。

参考文献：

[1]蒋荫楠、严迪昌.朱自清散文的语言艺术.福建教育出版社，版.