英雄电影影评

英雄电影影评（共8篇）

英雄电影影评 篇1

“我想借这个机会说一下‘太过煽情’这个事情。”8月1日晚，跑完一天路演的《烈火英雄》导演陈国辉接受《环球时报》记者采访时称，质疑该片“太过煽情”的声音从点映开始就一直存在，“其实真实世界远比电影残酷得多”。

影片中“消防战斗早晚会有牺牲”这句台词，在片尾彩蛋中出现了原型人物。“我们第一次听到这事时，很多工作人员都哭了，”陈国辉告诉记者，“影片中的很多内容都已经在克制了，但现实是消防员的火场工作残酷得已经超出我们的接受范围，所以我就更想通过电影把他们不为人知的一面展现出来”。

陈国辉称，《烈火英雄》中每一位消防员角色都有人物原型：“从20xx年筹备开始，我花了大量时间和精力与现实中的消防员接触，影片中每一个情节、每一句台词，90%都是出自消防员之口。当然从戏剧角度考虑，消防员性格上的不同我们也做了很多考量。”

谈及如何平衡人物情感和场面特效，陈国辉说自己一开始就坚持这不是一部场面大、特效多的影片，“我希望展现的是灾难面前的人性——真实的消防员形象和他们背后的情感故事。我们1∶1搭建了油罐区，全程用真火拍摄，所以场景方面确实很真实。但所有走出电影院的观众说的都是流泪、戳心，那证明打动观众的是情感，不是其他。”

对于国内电影为何缺少这类现实灾难题材，陈国辉的回答很直接：“就是市场难接受。”在他看来，想要完成一部好的灾难电影，从时间、精力、投资等各方面都是一个很大的挑战：“现在可能没有太多人愿意花太多时间去达到一个没有实际利益的目的，所以灾难题材电影在市场上的接受度自然就不够高。”

20xx《烈火英雄》观看心得

在8月1日公映的《烈火英雄》中，黄晓明在这部国内少有的消防题材影片中饰演了消防中队长江立伟。

电影中，江立伟原本是特勤中队备受尊敬的中队长，但是在一次事故中，因为自己的疏忽而让手下的新战士牺牲，他也因此被调离了特勤中队，在心理上也留下了不可磨灭的创伤后应激障碍。

长期在前线工作，他也和自己的家庭孩子有了距离感。在灾难发生后，已经被调去郊区消防队的江立伟带领队伍来到火场，在危机关头，他义不容辞冲进最危险的地方，徒手旋上了需要8000转才能关闭的输油管道。这并不是为了逞英雄，直到生命的最后，他都怀着一个简单的希望——灭火之后，能再见到自己的老婆孩子。

导演陈国辉和黄晓明相识多年，在剧本创作完成之后，他希望找到黄晓明来饰演这位在电影中有着重要戏份的角色。在了解了故事原型之后，黄晓明更加义无反顾，加入剧组。接着，他和其他演员一同进行消防训练。现在，他自己穿上消防服的时间和专业消防员一样。

对于如何塑造角色，导演对他没有别的要求，只有一句话：“我不要在镜头里看到‘黄晓明’。”在拍摄江立伟参加儿子学校活动的戏份时，剧组本来给黄晓明准备了一件皮夹克，他看了看身边助理身上的军绿色夹克，直接套上他的夹克——就是因为他希望江立伟在外形上显得“普通再普通，平凡再平凡。”在后续路演宣传时，黄晓明也总是和观众和媒体说：“希望电影结束大家记住的不是黄晓明，记住的是一个伟大的、平凡的消防英雄江立伟。”

如今身为父亲的黄晓明也更能对江立伟的故事感同身受。在和《一线》的交流中，他非常坦诚饰演这个角色与他个人之间的某种相似性：“可能搁到几年前，我不一定能够演好这个角色，但是，每个人的人生都是这样子的，有成功，有失败，有高峰，有低谷，我也是经历了很多事情之后，对这个人物特别有感触。几年前的我可能会努着劲去演(这个角色)，但是搁到现在我会把自己放低了去演。”

20xx《烈火英雄》观看有感

在这部以消防战士为主角的“男性”影片中，谭卓饰演一位消防员的妻子。从女人的视角，谭卓如何看待这部影片、看待消防员和消防员家属呢?

“《烈火英雄》是很不一样的电影，消防员意志坚定、英勇无畏地奔赴火场，非常鼓舞人心，有很正向的作用，我觉得我们每个人内心都是向往这种力量的。”除了意料之外的回答，谭卓更透露了拍摄及路演中的故事，像所有人一样，消防员的形象是一点点地在她心中丰满起来的。

找到灵感

消防员有帅气可爱的一面

谭卓说看剧本是她接戏前必须要做的一件事，“我看完剧本后清楚地意识到，其实这是标准大片。”

这种类型片她以前接触得不多，自然就想尝试一下，“但我还比较理性，没有盲目做决定，而是先跟导演沟通了一番。导演陈国辉做了许多针对消防员的采访工作，他给我讲了很多故事，我听了很感动。对我来说，一个项目除了有品质保证外，如果还能有更多的社会意义，我是非常愿意参与其中的。”

片中，谭卓扮演的是消防员黄晓明的妻子，谭卓说自己做的准备功课就是想明白，女孩为什么会嫁给消防员，“因为大家都知道消防员这个工作意味着面临很多生死，意味着照顾家庭的时间不多。”

为此，她就去网上查资料，结果发现了很多有意思的图片、故事：“比如有一个消防员拍婚纱照，因为经常健身，身材好又帅气，其他消防员戴着墨镜超有型地站成两排，新人站在中间，很酷。还有一张是其他的人拿着水枪冲一对新人，新郎拿透明的伞挡在前面，女生躲在他后面，那个表情又快乐又幸福……这些与以往不同的照片，很接地气又幽默可爱，让人看到消防员的另一面。”铁汉柔情，当然会有好女孩喜欢他们。这是谭卓想象中嫁给消防员的理由，而这只是走近消防员的第一步。

感慨角色

消防员家属是了不起的群体

谭卓表示自己扮演的李芳代表了消防员家属，这些人非常不容易，“我们在路演过程中就有一个家属，她是消防员妻子的姐姐，她说，多少年来自己一直不喜欢妹夫，‘很不解我妹妹为什么会嫁给一个这样男人：什么事情都不管，我妹妹生病了，也没有人关心，家里出了事情，都是我妹妹来担当，他忙得连家都不回，但是，在我看完这个电影之后，想跟他说对不起。’”

谭卓由衷地感叹消防员家属是很坚强的一群人，她们在背后支撑着这些英雄。“她们的家庭也是普通家庭，也需要有人分担压力、排解苦恼，但是作为消防员家属，她们只能让自己变得异常坚韧。她们内心的力量难以形容，每天要面临着煎熬的考验，爱人每一次离开，有可能都是永远的离别。日复一日的煎熬，是常人难以想象的。所以，我觉得李芳不仅坚毅、勇敢，又有作为女人的温柔体贴、细腻。”

至于自己，谭卓说自己原本是一个特别硬的女孩，“非常锐利，充满棱角，但是在长大的过程中，突然在某些瞬间，很惊讶地感受到了一种温柔的东西冒出来，这是成长带来的变化。我觉得特别有意思，我也很愿意接纳。”

感动常在

因一个真实故事情绪失控

谭卓自己是一个非常感性的人，但是在拍电影和看电影时都没有失控。让谭卓“泪崩”的是在路演的过程中，听到的一个真实故事：“李局是一位退伍的领导，也是我们这个戏关于消防部分的技术总监，我们操作的环节，包括消防员的台词，都是由他亲自来监督指导。故事是这样的：有一次出火警，大火烧得很厉害，同伴又失联了，李局他们一边要救火，一边还要联系这些人，最后找到两个人的时候，发现两个人是相拥在一起牺牲的。消防官兵都跪在地上号啕大哭，李局作为领导，必须要站出来。他讲到这段的时候，我的情绪一下子就失控了。”

后来李局把衣服掀开给他们看，他身上有好几块颜色很深的烫伤、烧伤的疤，“他说会有火星从消防员的脖子掉进衣服里面，因为扎着腰带，火星就会掉进衣服里，卡在腰带上面。但是还要救火，就忍着烧伤、灼热，身上有很多这样的疤。听到这些，我觉得这不是电影里的，这就是真实的生活。我们这部电影用不煽情、不夸张的手法，真实地还原了消防员和群体。所以，我非常希望有更多人去看到这部电影，知道是有多少人为我们如今平安幸福的生活而负重前行。”

20xx《烈火英雄》观看体会

日前，电影《烈火英雄》正在全国各大影院火热上映中，上映以来收获一致好评，获封“眼泪收割机”，网友纷纷充当自来水安利，更有网友夸赞《烈火英雄》是“中国英雄片的代表”。

《烈火英雄》改编自鲍尔吉·原野长篇报告文学《最深的水是泪水》、由刘伟强、李锦文监制，陈国辉导演，由黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演。

截至东方网记者发稿前，据灯塔专业版数据显示《烈火英雄》上映一天已斩获1.88亿票房收入，预计本周末将会迎来票房大爆发，自点映以来，《烈火英雄》收获一众好评，淘票票评分9.4分，猫眼评分9.6分，微博大V推荐度100%。网友纷纷留言在观影时大哭，称电影是“眼泪收割机”。有网友直接感恩主创，“感谢陈国辉刘伟强用电影记录历史，把主旋律拍成了够劲的类型片，中国的‘英雄电影’就该这么拍”。而演员杜江和欧豪则贡献了本片最大泪点，网友评价“从头哭到尾，两个小时的电影，哭了一个半小时，我现在看见鸡腿就想哭”，“欧豪真的让我意难平，看得我嚎啕大哭”。

监制刘伟强表示，很荣幸可以成为这部电影的监制，“消防员真的非常辛苦，不光是要救火，包括地震以及各种各样的灾难，只要人们遇到危险，他们都会出手帮忙，所以我很荣幸可以参与到这部电影当中来。”主演杜江则表示：“为这部电影拼命是应该的，因为我们的消防员都在为了保护人民的生命财产安全拼命，我们作为演员，也应该把自己的生命拿出来奉献给这部电影。”欧豪也表示：“消防员就是离我们最近的超级英雄，因为有他们在我们才会安心。”在片中饰演消防员家属的谭卓表示：“消防员家属眼看着最爱的人奔赴最危险的火场，那种痛和煎熬是难以言喻的，所以也要借这部电影向所有消防员家属致敬。”

《烈火英雄》是首部大规模聚焦中国消防官兵的现实主义题材的影片，也是首次将火场营救呈现在大屏幕上。

20xx《烈火英雄》观看影评

暑期档已经进入了后半程。虽然今年不少被寄予厚望的大片撤档，《银河补习班》反响不及预期，好在《哪吒之魔童降世》以极佳口碑逆袭，成为暑期档一大爆款。但今年暑期档不会只有“哪吒”，在8月1日上映的《烈火英雄》，首日票房已经破亿元。

《烈火英雄》由香港导演陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓、杨紫、欧豪等领衔主演。电影改编自鲍尔吉·原野的报告文学《最深的水是泪水》，以20xx年“大连7.16油爆火灾”为原型，并融合了其他地方火灾的一些案例。

电影讲述的是：在滨海市，有一座海港码头发生了管道爆炸，大量原油外泄，催生了惊人的火海和接连不断的爆炸。火灾如果不能得到有效控制，可能引发相当于20枚原子弹威力的爆炸，威胁整座城市。在这样的危难时刻，一批批消防队员告别家人，赶赴火场……

《烈火英雄》既是一部消防题材电影，也是一部主旋律商业片。它有哪些优点和不足?之于主旋律创作有怎样的启示?

主旋律的商业大片策略

这两三年来，主旋律商业大片成为市场上的香饽饽，《湄公河行动》票房11.8亿元、《战狼2》票房56.8亿元、《红海行动》票房36.5亿元……而今年时逢新中国成立70周年，下半年市场上还有不少主旋律大片上映，比如博纳影业的“中国骄傲三部曲”(《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》)，比如国庆档吴京、章子怡领衔主演的《攀登者》，等等。

“中国骄傲三部曲”

主旋律已经成为影视圈的通用语，那么主旋律电影有什么基本特征?

主旋律本是音乐领域的术语，指的是在一部作品或一个乐章行进中再现或变奏的主要乐句、音型，在整个作品或乐章中居于重要地位。电影挪用主旋律一词，为的是凸显主旋律电影的中流砥柱的地位。

1987年，在全国故事片厂长会议上，电影局提出“突出主旋律，坚持多样化”的口号，被公认为是“主旋律”的首次提出。主旋律电影被规定为弘扬民族精神、体现时代精神的现实题材与表现党和军队光荣业绩的革命历史题材作品。不过，随着电影创作实践的深化，主旋律的内涵也在不断拓展，可以简单地用古人的“文以载道”来形容，主旋律既是自主创作，同时也是国家意志的一个载体，它是核心价值观的重要媒介，承担着塑造国家的正面形象、凝聚国人的共同情感的功能。

因为主旋律是意识形态领域的重要组成部分，所以古今中外都有主旋律。就比如大家所熟悉的好莱坞超级英雄大片，看上去是普通的商业片，但它也宣扬着个人英雄主义等美式价值观;而奥斯卡最佳电影中，像《为奴十二年》《逃离德黑兰》等，也是典型的主旋律。

但为什么国内很大一批观众一听到主旋律这个词就皱眉头，甚至有的条件反射就是“不好看”?

这与我们以前创作上走过的一些弯路有关。比如新世纪以前的很多主旋律作品，都是官方主导拍摄和发行，它们很容易变成观念的图解和生硬宣传，大抵都有这样一些缺点：艺术手法单一幼稚，故事模式老旧，人物“高大全”，关键时候就说教，电影本身的艺术魅力未能得到彰显，市场化程度较低。久而久之，观众就会形成主旋律“不好看”的刻板印象。

好在电影人也在不断探索。在大陆与香港文化交流不断深入的背景下，一批香港导演“北上”，而这批香港导演在主旋律的商业化上发挥了举足轻重的作用——他们将香港电影成熟的商业类型片元素，加入主旋律叙事中，成功地使主旋律电影成为好看的商业大片。

主旋律商业大片的操作逻辑是：电影首先得好看，你是警匪片就先符合警匪片的基本美学规范，你是军事片就请拿出军事片的范儿，在“好看”的基础上就可以自然而然地传递价值观。毕竟只有电影被观众接受了，主旋律才能“声入人心”。像徐克20xx年执导的《智取威虎山》、林超贤20xx年执导的《湄公河行动》、林超贤20xx年执导的《红海行动》，撇开价值观不说，它们都是非常扎实的商业类型片，拿到好莱坞也是水准之作。

20xx年《湄公河行动》给业内带来了思想冲击，原来主旋律也可以拍成如此酷炫的商业大片

而这一次《烈火英雄》，陈国辉同样是一名“北上”的香港导演。

《烈火英雄》与“灾难片”

商业类型片的范式+主流价值观的承载，是时下主旋律电影的叙事新面向。《烈火英雄》亦然。那么，从类型片角度考量，《烈火英雄》要如何做到“好看”?

重大火灾与救援，是商业电影中非常成熟的“灾难片”中的一种主题。所谓灾难片，即以人类社会面对重大灾难为背景，体现人类在灾难面前非凡的勇气和战胜灾难决心的电影。灾难片是好莱坞最青睐的类型片之一，比如说有表现自然灾难，《泰坦尼克号》《完美风暴》;有怪物灾难，《哥斯拉》系列、《大白鲨》系列、《侏罗纪公园》系列、《环太平洋》系列;也有星球灾难，比如《后天》、《20xx》等。

事实上，国内也有不少灾难片，像《紧急迫降》(飞机惊险迫降)、《惊涛骇浪》(洪水)、《惊心动魄》(“非典”)、《惊天动地》(地震)、《超强台风》(台风)，但这些普通观众大抵比较陌生，唯一比较有影响力的，是冯小刚执导的《唐山大地震》。无论是与好莱坞，还是与我们邻国日本、韩国相比，国内的灾难片一直处于比较稚嫩的阶段。

原因在于：灾难片的核心美学特征之一是逼真的灾难场景(往往需要大量借助特效)，比如火灾、海啸、地震、病毒入侵等带来的城市瞬间毁灭，能够在视听语言上给观众带来强烈的震撼和刺激。这种视觉冲击进而演化为心理上的冲击，通过营造一种末日感，激发观众内心中的恐惧;灾难中最宝贵的是救援时间，主人公必须在封闭的空间和限定的时间内完成任务，冲突非常集中，攥紧观众的内心，投入感强烈;而最后的成功救援，既让观众完成情绪宣泄和审美满足，也启发他们对于人类生存环境和生存意义的反思，提升人类的忧患意识和危机意识，具有重要的寓言和警示意义。

可见，一部灾难片要成功，首要的是，灾难场景的营造必须逼真，视听效果得令观众觳觫。

大多数国产灾难片无法出圈，就在于灾难营造上面临的技术桎梏和资金桎梏。像20xx年上映的号称首部中国灾难大片的《超强台风》，投资1000多万，导演冯小宁自个都吐槽道，“我们是拿美国大片塞牙缝的钱，在做中国主流灾难大片的尝试。”灾难片非常考验电影工业水准，但之前我们没钱、没技术，因此特效很“灾难”，观众看得很出戏;再加上以前灾难片往往迎合主旋律宣传需要，灾难过程被略写，甚至死亡都不敢刻画，之后的救援、家园重建等成了重头戏，缺乏对灾难的恐惧与敬畏，更多是“人定胜天”的盲目乐观。灾难片的核心价值被稀释了。

在火灾灾难片中，国内外都有一些佳作，比如好莱坞的《回火》《云梯49》《勇往直前》，中国香港的《逃出生天》《救火英雄》《十万火急》，韩国的《摩天楼》等。既有大量特效镜头制造的烈火涌动、爆炸等惊险镜头，也有英雄主义情节的彰显以及深刻的人性反思。

在火灾场面的营造上，《烈火英雄》比之前《逃出生天》《救火英雄》更进一步，场面更为宏大、逼真。电影中火灾的发生地点是港口，储备原油达1000万吨，而且还有数量非常庞大、可威胁整个城市生存的化学物质储备。《烈火英雄》将港口进行1比1还原，从油罐到管道，搭建了超过50个油罐，观众可以从画面上直观感受到火灾的可怖威胁性。

《烈火英雄》虽也有借助特效的部分，但大部分场景都是在实际放火基础上完成的，最多甚至曾燃起一个足球场那么大的火。这种真实感，既能给观众带来更具冲击力的视觉刺激(电影配乐满且有强烈的紧迫感)，有身临其境之感，仿佛能感受到灼人的热浪，也让演员表演时更为投入。这一次黄晓明、杜江都贡献了优秀的演出。

灾难场景不仅是视觉效果的需要，更是要激起观众内心的恐惧感，让观众揪心。《烈火英雄》在这方面完成度也很高。其剧本结构与《战狼2》《红海行动》相似，在港口火灾之前，先铺垫了一次小一点火灾，将观众代入情境中。开篇的火灾发生在一家火锅店，江立伟(黄晓明 饰)与马卫国(杜江 饰)成功进入完成了救援。正当他俩以为火灾已被扑灭时，江立伟同意马卫国带领一个新兵蛋子进入现场检查，而这个时候，藏满煤气罐的封闭空间内煤气不断泄露并大量聚集，有冲破门并与火星相遇之势……这是惊心动魄的一刻，会不会再次爆炸?结果，它真的爆炸了，整栋楼都被炸毁，而这名新兵也不幸遇难。

在之后的港口火灾中，恐惧感升级。除了火灾现场烘托的氛围外(意料不到的爆炸，几个消防员的不幸牺牲)，电影也以火灾现场之外城市的惊慌与“逃亡”来营造一种无力感。整座城市仿佛失去了秩序，一切似乎都停摆了，市民们纷纷收拾行囊准备逃亡。灾难之前既有人性的光辉，也有人性的自私——也反过来凸显人们求生意志的强烈。

总之，在灾难场景和恐惧情绪营造上，《烈火英雄》算是达到了国产灾难片比较高的水准，也有所突破(不再避讳灾难和死亡的呈现)。无论是视觉效果还是故事情节，它都是“好看”的商业类型片。

但灾难场景，并非灾难片的全部魅力，面对灾难的人性抉择和反思，决定了灾难片的思想高度。

怎么逃走?谁先逃走?在有限的求生机会面前，让谁先走?是自己得救即可，还是愿意拯救更多的人?灾难检验人性，它有时也构成对权力的反思。比如韩国的一些灾难片中，官方的刚愎自用、粉饰太平或者为了选票利益，往往加剧了灾难的蔓延和升级。至于灾难如何发生，也会指向人类对物质的放纵、对科技的滥用、对利益的贪婪等的检讨。

《烈火英雄》更侧重的是，彰显灾难中的人性光辉。灾难面前人人都会恐惧，消防战士也是人，他们同样也会恐惧;消防员的身份之外，他们同样是别人的父亲、丈夫与孩子，他们也有自己的小家庭。但消防员的身份与职责决定了，他们是向着灾难前行的人，人人都在躲避灾难，只有他们是逆行者。

哪怕内心恐惧、哪怕牵挂家人，却义无反顾地选择逆行，这就是消防员这一份职业的荣光与伟大之处。

在人物塑造上，《烈火英雄》选取了几个典型人物。一个是郑志(张哲瀚 饰)，他是以“负面”的形象出场的，只剩几个月就退役了，训练会偷工减料。当队友被大火包裹住请求他去搬救兵时，他朝着反方向跑，正当大伙以为他是当了逃兵时，他独自一人扛着水枪回来，把队友救了出来，自己却葬身火海。

一个是黄晓明饰演的江立伟，他也是电影的“戏眼”。火锅店爆炸，他的指挥失误让队友丧生，他被下放到郊区消防队，同时深受PTSD创伤折磨。面对港口火灾时，他起初也有恐惧和逃避心理，但他还是战胜了恐惧，成为敢死队员，到火灾的深处手动关闭流向燃烧油罐的每一个阀门，一个阀门80转为一个扣，每个阀门有100转，意味着关闭一个阀门他必须转动8000转。热浪的烤炽，氧气和水分的稀缺，他和队友周浩(谷嘉诚 饰)脸部已被热浪烤得脱皮模糊，周浩也已筋疲力尽。哪怕江立伟最大的愿望是“活着出去见我老婆孩子”，但他还是把求生机会让给队友，自己留下来将剩下的阀门关闭。高温已经将防火手套烧坏，周浩只得徒手关闭，最终所有阀门关上，成功阻挡了火灾的升级，他也壮烈牺牲。

还有一个是徐小斌(欧豪 饰)，他与防火监督员王璐(杨紫 饰)是一对情侣，火灾发生时正拍着婚纱照，穿着婚纱立即往现场赶，俩人有争吵也还来不及和好。徐小斌负责远程供水，消防车的水量储备有限，得从大海抽水。但因为海上生活垃圾太多，堵塞了抽水机的泵，每隔一会就得下海清理一回垃圾。只是在第N次下水后，徐小斌没能上来……

欧豪饰演的徐小斌，现实中的原型壮烈牺牲了

未能完成的婚纱照，在《最深的水是泪水》中是有原型的。“徐小斌”原型叫张良，一名年仅25岁的消防员战士，本已定好三天后要拍婚纱照，但他不幸牺牲。他也是这部报告文学名字的由来，“大连消防支队、全省消防官兵为张良洒下了无比深厚的泪水。世界上什么水最深?不是大海，是官兵的泪水。”

通过这几个消防战士的英勇无畏、舍生忘死、壮烈牺牲，《烈火英雄》让观众深深被消防战士的英雄主义精神所打动。而与好莱坞大片的个人英雄主义不同，我们的英雄是集体主义英雄，他们深受听从指挥、保护家国、为民服务、党员敢于牺牲等集体主义精神的感召，实现了与主旋律的呼应。

由此，《烈火英雄》让主旋律“声入人心”。

感动之余：电影的不足

无论是从商业类型片还是主旋律角度看，《烈火英雄》都是合格之作。但电影是否有什么不足?或者说，离一部电影杰作，它还有怎样的距离?

假设跟《红海行动》这样的主旋律商业大片做一个对比，笔者个人认为，《烈火英雄》要逊一筹。主要并非是视觉效果等商业因素的距离，而是《烈火英雄》欠缺反思力度。

《红海行动》属于战争片的范畴，电影中的危机来自于敌人和恐怖势力，这些都是不可抗因素，战士们除了斗争别无选择。《烈火英雄》中危机是火灾，火灾的发生更多是一种“人祸”，它并非不可抗力。像电影中的港口火灾的发生，就源于一艘外籍油轮在为卸油附加添加剂时操作不当。

换句话说，我们歌颂牺牲，也应检讨：牺牲是否本可避免。电影中有不少类似的台词，“自从我们当了消防员那天开始，我们就已经做好了要牺牲的准备”，这让人对消防员非常钦佩，却也令人非常难受。理虽是这个理，但我们能否避免让消防员牺牲?让消防员平平安安地活着不是比牺牲成就的伟大更好吗?像今年四川木里县森林大火发生后，媒体就进行了多重反思，澎湃评论《没有一条生命是为了牺牲而存在》就点出了要害：我们虽然歌颂英雄主义和牺牲精神，却也应该谨记，“没有一条生命是为了牺牲而存在”，让消防员避免牺牲并不损其伟大。

消防员值得歌颂，值得记住，更需要保护

消防员需要的不仅是歌颂。杜绝火灾的发生，杜绝“人祸”的出现，才是真正爱护消防员、爱护我们的家园的方式。只有将反思抵达这里，《烈火英雄》才会是一部更有力度、更具现实意义的电影。

但电影没有做到。《烈火英雄》的主体篇幅是歌颂，甚至因此落入了传统主旋律电影的窠臼，为了凸显英勇和营救，在人物塑造上“失真”，对于火灾的呈现逻辑bug比比皆是。比如那边救火十万火急，却花费了不少篇幅在生离死别上，各种慢镜头;前文提及江立伟关阀门，烈火包围，不戴氧气罩(浓烟中会一氧化碳中毒)，徒手关阀门(烈火中铁器的温度可达几百摄氏度)，是挺英雄主义的，但与常识明显不符;再如关闭阀门如此重要，为什么仅派两个人去关，远程供水如此重要，为什么也只有两个人在负责……

烈火浓烟中，不戴氧气罩，徒手关闭被烈火炽烤的阀门，并不符合消防常识

只有歌颂，反思则被简单带过。很多人听说过“海恩法则”——每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故和300起未遂先兆以及1000起事故隐患;现实生活中，不少重大火灾的发生背后，也是多个环节的失守。《烈火英雄》对灾难的责任“轻描淡写”，归咎于外籍船工的失误以及港口主管的掩盖。徐小斌的牺牲，虽让观众看到海上垃圾污染的危害，可惜没有详细展开讲，以至于有些观众认为徐小斌的牺牲是编剧的煽情安排(实际上是有原型的)。

结果就是，灾难发生其他人好像都没有责任，好像牺牲都是不可抗的意外，也没有过多检讨的必要。但只有歌颂，反思不足，杜绝不了下一次不幸的发生;只有感动与泪水，不足以保护好消防战士。

英雄电影影评 篇2

初看电影的人会认为影片最吸引人的是这两个长相俊朗和活力四射的热血双胞胎演员, 可看完这部电影的人, 都会心情沉重得难以言表, 也许是影片的拍摄方式带来一种无法拒绝的真实感, 也许是结局不够完满留下的惋惜和遗憾。

主角由一对真实的双胞胎兄弟哈里·崔德威和卢克·崔德威饰演, 首先这就引起了人们的关注:连体双胞胎到底怎样生活, 他们之间如何交流相处, 睡觉、吃饭、唱歌都是什么情景, 莫大的好奇心使观众无法拒绝去观看这部电影。

影片开头伴着孤寂寒冷的曲调, 镜头缓缓向下拉, 一位穿着整齐的老人头上呈现出粉紫色的天空, 脚踩着荒芜的土地, 地上形状怪异的枯树立在那里, 整个情境十分光怪陆离。也许这怪异的树是在影射影片中这对连体双胞胎, 抑或是影射在这社会上许许多多因为身体残疾而变得怪异的人, 他们孤独但是依然存在着并被漠视、被忽略。一个跟镜头, 老人看到荒草萋萋的不毛之地上有一座连着一高一低的房子矗立在中央, 显得那么孤单寂寞, 直到老头突然发现了连体双胞胎的出现, 影片整个背景音乐出现了改变, 紧接着的一句“cut it”结束了这段戏中戏的表演, 把人们拉回了“现实”, 原来是在为这对连体双胞胎拍摄电影, 被采访者是这部“戏中戏”的导演和编剧、经理人、律师、经纪人、老师、音乐家等等, 主叙述人是这两个兄弟汤姆和巴里的姐姐罗比, 她在影片中起到介绍、解释、叙述以及手持摄像机记录的作用, 观众认为即将看到的所有画面都是出自姐姐之手拍摄的画面。在电影中这种“手持摄影机记录”现象数见不鲜, 早在1999年上映的好莱坞电影《女巫布莱尔》中已有体现, 整部影片都是利用摇晃、长镜头、主观镜头等效果来体现这种让观众自认为是手持摄影机记录的情境, “骗取”观众的信任, 以为真的是看到了已知片中的拍摄者所拍到的画面, 后来人们把这类影片归档, 叫做伪纪录电影, 随后相继出现了很多类似的作品如《鬼影实录》、《第九区》等等。

此片的风格和形式模仿纪录片的拍摄风格, 目的是制造出一种真实的观感。这种故弄玄虚的方式很容易被观者接受, 自然而然地接受它是“真实发生的”。导演有意地进行摆拍、现场调动、组织演员表演等, 开拍前已设计和安排好剧情。影片中很多镜头未经过修饰, 观看过的人们都会觉得不舒服, 通过采访、胶片回放还有“手持摄像”的拍摄画面, 这种“创造性的处理”就达到了一种真实的效果。

汤姆和巴里最终走出了这个他们被父亲从小“藏匿”起来的地方, 被商人库林先生带到英国牛津郡的汉伯顿宫里开始培训与生活, 培养他们对音乐的灵感, 把他们包装成一支摇滚乐队明星。因为姐姐的“拍摄”, 兄弟俩的各种谈话以及状态进入了观众视野, 显然, 两个人的性格不同。影片中有一处画面是定格在两个兄弟的近景镜头, 导演用画面来凸显二人的截然不同的性格, 汤姆在前微笑地看着“姐姐的镜头”, 然而巴里则是躲在汤姆后面露出半个脸来看向镜头, 表情是心事重重。显然汤姆是内敛单纯的, 而巴里则是特别情绪化、易怒的。但是他们有一点是达成共识的:“我们是特别的, 我是说, 所有名人都有特别的地方, 我们也很特别。”

他们经过不懈努力组成了一个叫“Bang Bang”的摇滚乐队, 红极一时, 接踵而来的不仅仅是欢呼与喜悦, 更多了冲突与挑战, 比如酗酒、毒品、女人的问题等等。汤姆爱上了女记者劳拉, 而巴里的脾气大到任何事情都能使他狂躁不已。他脑袋中有一个随时会苏醒的胚胎, 每一次争吵带来的情绪波动都会导致那个畸形胎的扩大, 像一颗毒瘤。他们不同的性格加上不同的处理方式使得分歧变得越来越多, 矛盾激化。身体相连但精神未必同步, 兄弟之间有了难以愈合的裂痕。他们渴望像正常人一样获得爱与恨的自由, 企图分离彼此, 但他们没有逃脱命运的安排, 在最后的告别演出中突然发生了意外, 影片中没有表明是谁先去世, 两人躺在梦中所怀念的家乡那片贫瘠的土地上。他们的死是本片最大的谜团, 有人说也许是那个畸形胎致死, 谁知道呢, 他们像极了灿烂绚丽的烟火, 在最美的一刻出现后, 下一秒就是灭亡, 影片给人们留下了挥之不去的哀伤和无限的绝望。

影片中涉及到的残疾人的歧视问题特别隐晦, 当女记者劳拉初次来到兄弟的住所时, 旁边的经纪人介绍她要为他们出一本学术著作。而多疑的巴里问劳拉为何要写他们时, 劳拉略显尴尬, 支支吾吾地说他们与众不同, 这时候导演把镜头控制得恰到好处, 整个氛围突然严肃起来, 就像屏住了一口气一样。劳拉说将会写一篇关于肢体残疾人的文章, 镜头突然拉近兄弟俩人, 全场的沉默, 以及劳拉的尴尬话语, 显现出对残疾另眼相待和不同于常人的看法, 这仿佛是一个常年结在肉皮上的痂, 不轻易触碰但从不痊愈, 是一种看得见却无法释怀的敏感情愫。

没有“英雄”的英雄电影 篇3

暑期票房 博弈过半

截至7月初，虽有《钢铁侠3》（Iron Man 3）那样的票房冲天炮，加上《速度与激情6》（Fast & Furious 6）、《星际迷航：暗黑无界》（Star Trek Into Darkness）、《超人：钢铁之躯》（M a n o f Steel）等重量级影片，但北美年度票房仍比去年同期下降2.64%。当然也有好消息：根据Hollywood.com票房部门总裁保罗·德加拉比迪恩（Paul Dergarabedian）给出的数据，今年北美暑期档本身的票房比去年同期上涨了11.36%。

6月2 1日，《末日之战》（World War Z）上映，这部投资1.9亿美元的科幻影片美国本土周末开画成绩6600万美元，海外票房4600万美元，终于让派拉蒙公司松一口气。但谁也无法保证去年暑期档重头戏《黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）刮起的票房旋风，将在这个夏天结束时再度席卷而来。

7月份在北美上映的大制作影片还有7月3日上映、迪士尼影业的《独行侠》（The Lone Ranger）和7月12日上映、华纳兄弟联合传奇影业制作的《环太平洋》（Pacific Rim）。押宝在暑期档的赌注还在增加，意味着制片公司承担的风险也在加剧。史蒂文·斯皮尔伯格今年6月在南加州大学发表讲话时就表态：“这种竞争最终将形成一次内爆。”斯皮尔伯格1975年的《大白鲨》（Jaws）造就了现代电影史上一次里程碑式的票房爆炸。“今后，三四部，甚至六部大预算电影扎堆上映，将会改变影院档期的范式。”

對这场赌博充满焦虑的不止一人。“今年的票房就像坐过山车，”德加拉比迪恩说：“我们的票房一度比去年同期下降了17个百分点。索尼和多家电影公司都想保持住自己的票房冲劲，因为上升下降的逆转过程就是一眨眼的事。”

热门题材 当即拍板

2012年3月，詹姆斯·范德比尔特（James Vanderbilt）的一份剧本还未被WME经纪公司寄出，就被索尼影视娱乐公司联合主席艾米·帕斯卡尔提前“截获”。这个剧本讲述一位梦想成为美国特勤局特工的警察带女儿参观白宫，却意外遭遇神秘军事组织占领白宫，于是临危受命保护总统的故事。在帕斯卡尔眼中，紧张激烈的动作场面、两名极强号召力的主人公、以及对战争和恐怖主义的探讨，构成了一个在当前时代背景下所有制片公司梦寐以求的热门题材。

帕斯卡尔当即拍板，抢在老对手派拉蒙之前以300万美元买下这个电影项目，并使之成为索尼影业近几年间最大手笔的电影项目之一。《独立日》（Independence Day）的导演罗兰·艾默里奇（R o l a n d Emmerich）是帕斯卡尔锁定的导演第一人选。4月1日，周日，帕斯卡尔在加州布伦特伍德自己的家中召集了道格·贝尔格莱德（Doug Belgrad）和汉娜·明格拉（Hannah Minghella）等索尼最顶级的制作人团队，与艾默里奇、范德比尔特以及电影制作人哈洛德·克卢瑟（Harald Kloser）和布拉德·费舍尔（Brad Fischer）见面。

接下来的一个半小时里，他们对着帕斯卡尔下载的白宫平面图，就电影项目的细节问题反复讨论。讨论结束，帕斯卡尔决定通过这个电影项目：一部两名主演主导情节的动作片。“无论电影如何表现，最终观众想看的都是关于人的探讨，”她说，“我一直相信这一点。”

题材撞车又何妨

帕斯卡尔为了实现目标花了大价钱：《惊天危机》粗略预算1.4亿美元，不算取景地加拿大的减税优惠，总开销约为1.75亿美元，其中包括支付给蹿红速度极快的好莱坞当红明星钱宁·塔图姆（Channing Tatum）八位数的工资。

整个2012年，塔图姆佳作不断：《龙虎少年队》（21 J u m p Street）、《魔力麦克》（Magic Mike）、《特种部队2：复仇》（G.I. Joe： Retaliation）和《誓约》（The Vow）。在《惊天危机》中，塔图姆扮演一位临危受命的警察，不光要照顾女儿，更要保护总统。索尼将希望寄托于塔图姆全方位的表现，而不仅仅依赖大场面让观众释放雄性荷尔蒙。“女性观众对这部影片的反映甚至比男性观众更好，这是动作影片中非常少见的。”塔图姆的合作伙伴兼影片执行制作人雷德·卡罗林（Reid Carolin）说。

今年春季，还有一部同题材影片《奥林匹斯陷落》（Olympus Has Fallen）——讲述白宫被恐怖分子占领，一位特勤局特工拯救国家的故事——已经先于《惊天危机》上映。事实上，2012年时帕斯卡尔也是这部剧本的竞投人之一，最终千年影业（ Millennium films）将剧本收入囊中并很快把故事搬上了大银幕。《奥林匹斯陷落》总投资约600万美元，今年3月已经上映，截至目前影片的全球票房收入为1.61亿美元。

“我认为这两部影片都有存在的价值。”帕斯卡尔坦言自己有过担心，但“我们的影片较少着墨于白宫内部的阴谋斗争，而侧重于两位主演之间的关系。这是一部以人物性格为主导的动作片，也是罗兰的强项。”

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2012年春天，当《奥林匹斯陷落》已经为开机做准备时，毫不为意的艾默里奇正踏上去纽约的航班，任务是说服塔图姆加入剧组。后者正要动身去亚马逊拍摄节目，艾默里奇只有一次成功的机会。

“我当时没什么把握。”塔图姆说。“很多人给我打电话，让我去演一个被枪顶着脑袋的角色，还真是很奇怪。当下的美国政局真的可以说一团乱麻，我想这部电影也许能用一种温和和娱乐性的方式，指出这个国家的一些问题。”

搞定了塔图姆，艾默里奇又马不停蹄地赶往路易斯安那，杰米·福克斯当时正在那里拍摄《被解放的姜戈》（Django Unchained）。两名主演确定之后，艾默里奇又相继把詹姆斯·伍兹（James Woods）、杰森·克拉克（Jason Clarke）、理查·詹金斯（Richard Jenkins）、玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal ）等关键角色的人选招致麾下。

塔图姆把杰米·福克斯称为所有人的开心果：“和杰米在一起就像在看戏一样。他能突然穿越到三四个别的角色上去，而他还能收放自如地扮演总统；出戏，入戏，或者突然坐在钢琴前弹一首经典曲子，他都做得那么自然。我之前从未见过，他是天生的演员，让我大开眼界。”

帕斯卡尔给两位主演的评价是：“杰米·福克斯是我们很久以前就相当看好的人选；钱宁有我们要的一切，能搞笑，人缘好，能文能武，男女老少都爱他。”

諸般难题 一一化解

影片筹备期的障碍一个接一个。导演艾默里奇要面对的下一个问题是：何时开始拍摄。因为塔图姆在当年秋天还有一部《狐狸捕手》（Foxcatcher）要拍（他将在片中饰演一位奥运摔跤手），档期十分紧张。艾默里奇对他的主创团队提出了一个严峻的问题：能否把15个星期的前期准备工作压缩到8个星期？答案必须是肯定的。

于是乎，剧组几百号人浩浩荡荡奔赴加拿大蒙特利尔——由于预算所限，影片几乎所有的取景都是在那里的一间工作室里完成的，包括内景和外景。有时同样的布景还需要不止一个。例如总统办公室他们就准备了两个，因为有一个要遭到被卡车横穿而过、淹水和被子弹打成筛子的命运。

前期准备中还包括艾默里奇本人的亲访白宫之旅。16年前，他曾进入白宫为时任总统的克林顿放映《独立日》，他回忆道：“我从那时就开始不可控制地幻想白宫从内部爆炸的样子。”他形容这是一次“奇特的体验”，但《惊天危机》并未如《独立日》一样获得为总统放映的荣誉。

遗憾的是，最近这次造访白宫，剧组人员的参观范围只限制在白宫的一层楼内。剧组任何人都无缘得见那个传说中绝密的“总统应急指挥中心”。这个中心为罗斯福担任总统时建造，如同堡垒一样戒备森严，人们相信它就设置在白宫的三层地下工事中某个地方，并且具有防御核武器攻击的能力。“总统应急指挥中心”曾在前国家安全顾问理查德·克拉克（Richard Clarke）的回忆录中出现。但从未留有影像记录，甚至从外部匆匆一瞥的人都少之又少。

而“总统应急指挥中心”是影片最关键的场景之一，艺术指导柯克·帕特鲁西里（Kirk Petruccelli）无奈地表示：“没辙，我们只好猜测它的样子。”帕特鲁西里构思的这栋房屋采用钢筋混凝土打造，加上钢材和玻璃，设想中的外观“近似于下水管道，为了尽可能少地留下痕迹，岩石渣土和废旧材料必须即时从现场清开。大约是一个12英尺乘20英尺大小的钢结构。

此外还有一个关键性的机密道具：总统的座驾。被美国现任总统奥巴马昵称为“野兽”的豪华专属座驾形如一辆黑色凯迪拉克，装备了加厚装甲，加高顶棚以及5英寸厚的防弹玻璃，整个车身采用钢、铝、钛和陶瓷等材料混合打造。在影片中，“野兽”将在白宫庭院里上演追逐戏码。

范德比尔特说，他在为剧本做调研的时候，得不到关于总统用车防护方面的任何信息。“负责打造‘野兽’复制品的主管打电话给特勤局，问‘对于那辆车你们能告诉我什么？’”范德比尔特回忆道，“对方很礼貌地让他一边凉快去，但我们最终一共仿制了三辆‘野兽’，它看上去像一辆加长的卡迪拉克，可你走近就会发现，车门就像飞机舱门一样厚。”

除了特别为电影打造的豪华座驾和整座白宫，观众还将在电影中看到完全由电脑生成的华盛顿图像。由于得不到航拍和遗迹拍摄许可，制作人只好转向CG，整部影片大概用了900处CG图像。

电影的开场画面，三架直升机（其中一架载有总统）向居住区盘旋前进，这也是由计算机完成的。“海军一号将三架直升机编为一队，另外两架都是为了分散对手注意力的，”制片人布拉德·费舍尔介绍道。“这样谁也不知道总统究竟在哪架飞机上。”不过他也表示，希望通过这部电影探听白宫内幕的观众恐怕要失望了。“这不是纪录片，而是一部场面宏大、剧情有趣的暑期爆米花电影。”

解决了上述难题，8月8日，加拿大蒙特利尔，为期95天的拍摄工作正式开始。剧组上下再次进入争分夺秒状态。

“我不知道罗兰和索尼公司是怎么办到的，但他们成功了。”塔图姆感慨着，“我们进入了每周工作6天、每天拍摄长达十五六个小时的疯狂时期。”

扮演特勤局特工的吉伦哈尔，被剧组拼命的工作氛围所打动，不畏枪声和烟尘，连续拍了七场双方交火的戏。“我不想在这样一部大制作的暑期影片里只拿到OK的分数，”她说。“要做，就要做到最好。这也是罗兰的行为准则。”

大量的交火和打斗场面，片场的伤害也被尽量降至了最低——动作戏最多的塔图姆除了偶尔摔个跟头之类的意外几乎算是毫发无伤；只有詹姆斯·伍兹被空弹壳打到了眼镜，不过也没有大碍。

影片上映前，索尼展开了一系列的市场营销活动，并在全美预定了600块银幕，这个覆盖率充分考虑到了不同的观众群体。

与此同时，考虑到拉美电影市场持续升温，塔图姆和福克斯还现身西班牙语的联视电视台（Univision），进行宣传活动。两人早些时候还为脱口秀Jimmy Kimmel Live录制过一段讨论时政性质的饶舌视频，视频在今年6月播出后，塔图姆的出色外型和颇具魅力的歌词，又为他征得了大批观众。

不管票房成绩几何，艾默里奇坚信观众不会因为片中摧毁白宫的镜头而把对“911”事件产生的悲愤迁怒到他和他的作品之上。一方面那次事件已经过去12年了，另一方面：“影片的确是有很多枪战镜头，但结局是正义战胜了邪恶，好人打败了坏人。”

英雄电影影评 篇4

刚开始看这部电影，没有做任何了解，甚至连里面的演员是谁都不知道，更别提剧情了。

电影刚刚开始就是一次救火的任务，中间没什么好说的，但让我印象深刻的是，原来在火灾之后的检查，也是充满了危险，甚至可能引发生命危险。

后面的剧情，更是充满了紧张与激动。我是一个泪点低的人，所以在中途我搜索了剧情结局，这才知道是有现实依据的，这让我在接下来的观影中，更是抱着一种沉痛的心情看完这部电影。

在这部电影中，我第一次将我全部身心放在了剧情上，对于里面的演员，出乎意料的刚开shi一个都没认出来。在后来的表演中，颠覆了我对于几个演员的认知，对于他们的认识也更深一层。

给我印象深刻的场景多数集中在片尾。第一个是当儿子回家了之后，父亲换上军装，两人行了军礼，突然感受到了，父子间的情意以及军人之间的薪火相传。第二个是当牺牲的消防员战士被送回到家乡的路上，周围的人不约而同的聚在一起，让我想到了现实中的那些新闻。

这部电影的立意很好，剧情设置方面也很紧凑，没有尿点，一直在用不同的视角切换，展示了在火灾面前的不同人的表现，其中不乏有自私自利的行为，但更多的是温暖与感动。在消防员与火斗争时，我觉得将火拟人化了，一味的突出了火的穷凶极恶，也许有反差更好吧。剧情中有些部分的设置不符合常理，但也许是为了更突出情节的曲折与人物之间的冲突。

这部电影很值得一看，我刷朋友圈时，一个和军人谈恋爱的女生发表了一些感慨，大致是，她更了解军嫂所要承担的东西，她的男朋友说原本是不打算和深爱的人结婚，因为怕委屈了她。看完她的朋友圈，莫名的酸涩和慢慢的祝福。

《烈火英雄》观后感450字

《烈火英雄》主要以大连“7·16”输油管道爆炸事故为背景，将当时惊险画面进行还原，刻画出和平年代里消防队伍彰显大局意识，作为危急关头灾难与人民之间最后防线的消防救援队伍英勇形象，映射出在滔天烈火面前消防指战员“赴汤蹈火，竭诚为民”的不变初心和使命担当。

我们的生活平静、和谐、安逸。或为个人理想、或为家庭美满，忙碌着、奔波着。没有一日三餐的顾虑，没有生命财产的担忧、更没有战火侵袭的恐惧。因为即使在危难时刻，在所有人都在逃离危险现场之时，总有那么一群可爱的人奔跑方向与人们相反。他们冲火场、扛器械义无反顾;他们或在烈火中拖出已经烧的滚烫的煤气瓶，或在摇摇欲坠的建筑里背出受伤的群众，火场救援有他们，地震急救有他们，洪灾抢险有他们……他们是真正的英雄，他们有一个响亮的名字：中国消防!

古人云：大鹏之动，非一羽之轻也;骐骥之速，非一足之力也。这“静好的岁月”离不开无数先烈、无数像救火烈士一样的英雄们无私奉献，让我们心怀感恩，诚挚向英雄们致敬!但是，这“静好的岁月”也需要所有在平凡岗位上的默默工作、奉献的人们，这里面有你、有我、也有他!让我们一起撸起袖子，为“岁月更好”加油干!

《烈火英雄》观后感350字

《烈火英雄》是一部由陈国辉导演，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演的纪录片。

这个电影主要讲述的是一个沿海油罐区发生重大火灾，消防队员们誓死抢救，维护人民的生命和财产。

整部电影看下来，让我印象很深的有几处。

第一处：张哲瀚饰演的郑志为了救困在大火中的战友，自己被大火吞噬牺牲了。牺牲前将帽子扔给战友，说了句：“交给我妈。”

第二处：黄晓明饰演的江立伟和谷嘉诚饰演的周浩由于电车销毁，要用手关掉阀门，途中，江立伟骗周浩让他脱离危险，独自一人关阀门，阀门每个要转八千次!江立伟成功了!可无情的大火吞噬了他，他最后一刻还想着妻子和儿子。

第三处：欧豪饰演的徐小斌负责向火场提供海水，要不时下海清除垃圾，可这一次，他被网缠住了。当杨紫饰演的王璐，他的未婚妻到来时，他已安静地躺在地上。

消防队员们真伟大!他们用生命维护人民的生命和财产的安全，他们都是人民英雄!

观《烈火英雄》有感

郑州市金水区文化路第一小学 张玺

昨天在南京结束一天的培训后，和同事去电影院看了《烈火英雄》，两个词形容：震撼，敬畏。

大火焚烧整片荧幕，炙热和窒息感让电影院每个人犹如置身火海之中，现场拍摄是1:1实景的，也就是说，有一半的景，是演员们深处火场里拍的，所以很多细节镜头逼真而畏惧。上一秒还小打小闹的人，下一秒便燃于灰烬。一切悲喜情仇，于水火之中，都是虚无。

也由衷感叹，生命在灾难面前何其渺小。

里面有一个情节印象深刻，油罐要爆炸了，黄晓明饰演的消防员江立伟，赶紧叫大家撤退，但所有消防员还是义无反顾的往前冲。看到这一幕特别揪心，很不理解。都要爆炸了那就赶紧撤啊，干嘛还要白白送命。看到后来才知道，这就是救火精神——“临危不惧，迎火而上。”这真不是普通人能理解和做到的。

如果消防员在最后关头走了，油罐爆炸，殃及的是整个城市的人民百姓。

退?退哪去呢?

只要有一线希望，即便飞蛾扑火，也在所不惜。灾难面前，每一线希望，都是血肉之躯换来的。而江立伟，因为之前任务的一次过失导致同伴丧命，于是心有结节，在之后的救火过程会下意识警惕起兄弟们的安危，他要做到救火刻不容缓，也要做到救人义不容辞。当两者产生冲突时，救火还是救人?他是一名消防员，同时也是一名父亲，更是兄弟们亲信的队长，多重身份的重担，临危一刻时，要舍弃那种责任?

正是因为这些情感的拉扯和顾虑，让黄晓明把江立伟这个人物塑造得有血有肉，没有过分高大，毕竟人不是机器，哪怕在严谨专业的驯化，在生死面前，也抵挡不住性情流露，付出大我的同时，也尊重小我的存在，也是因为这样，才更让人心生敬畏。

通过这部电影，深刻看到了这些存于危险一线，时刻待命的消防员，他们用血肉之躯，保卫着民众的安危。恰逢昨天八一，在这里向每一位于火海之中，义无反顾的英雄们，致敬。

《烈火英雄》观后感

在这部电影八月一号上映前，小编就迫不及待看了点映，说它是一部灾难片，还不如说它是一部主旋律英雄片，如果不是因为这部电影，你是否会想起天津滨海新区的那场大爆炸，你是否会想起大连输油管爆炸事件，你是否会想到这些“超级英雄”不管影院里的冷气开的再足，最后还是被震撼的热泪盈眶。

影片打动我的不止是情节，不止是震撼的场景，而是消防员不怕死敢拼的精神，这种精神竟然让我从头哭到尾，周围也不断传来低低抽泣声，其实，抛开这部电影是否拍的真实或者有不合理的地方，初衷都只有一个，那就是“致敬烈火英雄”

(此段有部分剧透)这部影片最大的泪点在于，巨大灾难来临时生命的无助和脆弱，生死关头那些像向死而生的逆行。

在郑志为救中队战友们牺牲，被熊熊大火燃烧，将头盔扔向队长喊着“给我妈”那一刻，我仿佛已经看见一位老母亲抱着儿子的头盔哭到晕厥，还有江立伟为了关闭阀门磨烂的双手，在关闭阀门的最后一刻，被大火冲击牺牲，我甚至可以想象他的妻子和儿子那种绝望的心情，顿时觉得消防员的生命有时就是那么脆弱，他是多么的无助。救援成功后，战士们席地而坐，吃着鸡腿，队长把鸡腿放在郑志头盔前，哭的泣不成声，剧中的感情线，最终也没有一个完美的结局。

蘑菇云场景，震碎的居民楼，慌乱的人群，瘫痪的交通，真实的人性，都做到了极致，人们在灾难来临前想要离开，跟逆行的消防员产生了强烈的对比，在看完这部电影后，我采访了一些看过这部电影的人，问了他们看完最大的感受，他们这样讲：

网友“鲍达人”：“这部电影比较真实的反应了消防员在大灾大难面前不惧牺牲，英勇无畏的豪情，看完之后，我为我是一名消防员而感到自豪的骄傲!”

网友“烟雨蒙蒙”：“每一位消防战士最坚定的信念和最真实的人生，不管前方是什么，是流血还是牺牲，他们义无反顾，绝不优柔寡断，他们把做好新时代应急消防工作作为一种信仰，把救人民于水火助人民于危难作为一份天职，也呼吁社会，注意用电用火，让消防员的本领无用武之地。”

网友“Dream”:“《烈火英雄》让我感受每一位消防战士最坚定的信念、最真实的人生，用手中的水枪谱写着坚定不移的誓言，以青春和生命的代价塑造了无数个“不凡”与“伟大”。

消防员不是生来就是英雄，影片也不是为了致敬而致敬，小编只希望，在看完这部电影后，重新认识这群敢拼敢闯的英雄，永远记住这些用生命去保卫人民财产安全的逆行者们。

英雄电影影评 篇5

还有就是 – 年轻真好啊!甚至比财富还要好。看着Holland的灵活的长手长脚和纯净天真的小眼神，财富和金钱能带来的大概就只是自大和油腻吧。不过也可能是我作为一个普通人，也只能体会到Peter那样的学生生活吧，Tonu Stark的土豪生活，是完全无法引起我一丝共鸣的(笑)。

相比于其他超级英雄面临的比较“硬核”的反派，还没有很多人生经验的Spider-Man，似乎还是在跟现实世界的人心作斗争。不论怎样Peter Paker都只是一个青少年而已，Stark公司的整个EIDTH系统是他还无法完全掌控的资源，自然会有其他人觊觎。但是Mystyrios却没有上来硬抢，而是导了一场大戏，然后在Fury和其他神盾局员工对Spider-Man的怀疑和批评中说了几句好听的话，展示了自己的友好和信任罢了。就这么简简单单，他取得了Peter Paker的好感，也取得了EIDTH系统的操控权。

Peter真的太浅薄了啊，他只能看到表面上的现象，缺乏探究深层原因的能力和意愿。主观上的情绪对他的判断施加了太多的影响，毕竟还只是个孩子啊。

之后的彩蛋里，Mystyrios临死之前居然还摆了Peter一道，把Peter置于了一个更加困难的处境里。在之后的几部电影里，Peter要面对的敌人不是外星人，不是大怪兽，却是所处社会上大众的误解，审视，乃至敌视。对于初出茅庐毫无社会经验的他来说，这似乎是一个更加强大的敌人呢。

有趣的是，这些问题似乎并不是超级英雄的问题，而是一个更加普遍的， 所有人都或多或少需要处理的问题。我觉得把Spider-Man置于这样一个困境里是一个很有意思的话题，因为Spider-Man跟Captain American Iron Man什么的很不一样，他是一个复杂的矛盾体 – 既具有超级英雄无比强大的能力，但是社会经验的欠缺也让他在某种程度上比常人更加脆弱。让这样一个超级英雄来面对普通人的困难，也让我觉得自己离这些神话般的人物更近了一步。

人啊，活在社会中，总是需要一点公关的。但是说真的，这是我特别讨厌的一点。你不能埋头做自己的事情，你总得跟各种相关不相关的人解释自己做的事情的动机和影响，即使他们并不真正在意。至于为了达成目的的那些必要的不必要的牺牲和失误，更是成为了你长期的把柄，成为了你长期被人诟病的原因，仿佛你种.种的贡献都被这一点失误抹杀了，你只有接着一遍又一遍的解释，一次又一次的补救，其实你自己心里也知道，这些都是没用的，欲加之罪，何患无辞。

英雄电影影评 篇6

首先，我得讲清，评分6分是给消防官兵这个职业的。这是一群用自己的生命守护别人生命的人，他们值得发自内心的尊敬!感谢这部影片让更多人能够体会消防官兵的付出，他们也是最可爱的人(之一)!

然后啊，我觉得虽然是致敬消防官兵，但是消防官兵亲自来看这部电影，会不会气到当场呕血??

1、影片的开头，火锅店老板说么得易燃易爆物品。亏您江立伟同志是个有经验的队长啊，这是啥，火锅店啊!饭店啊!哪个饭店没两个煤气罐好意思挂招牌吗???人家说啥您信啥，人类的相互信任之光就在您身上体现了!然后十几个煤气罐一起爆了，那个冲击波啊，我以为当场就得团灭完结撒花呢，结果围观群众站在楼下毫发无伤，咱能不能统一一下威力度量衡?

2、江立伟同志，大家知道您很帅了，请您收敛一下您的邪魅一笑好吗……“我，被医生诊断PTSD的队长，因为工作需要重回火场，我面带微笑，我从容镇定。此时此刻，全场为我鼓掌!”说实话当我知道主演是黄晓明的时候我是拒绝的，但是看到猫眼hin高hin高的评分后，我心动了。事实证明，教主还是那个教主，他是那个最you帅ni的教主。我尽量避免个人情绪，但是这个不分场合的邪魅一笑真的是太出戏了啊什么玩意儿啊?

3、两个人一起手拧4个阀门，前两个阀门时间差很小，几乎同时完成，后两个是怎么肥四?是，后面那个小同志身体撑不住了，可能落下进度，但是这个也差的太太太太太多了吧?正当我一脸黑人问号地接受这个进度差的时候，江立伟大兄弟，为了捡照片摘掉了手套，捡起照片后，徒手，继续拧阀门……嗯?嗯???手套委屈啊，人家明明还在工作岗位上坚持啊!就算手心烂了您两只手交换一下反着带是不是还能再拧三百圈?徒手去拧阀门大概是真的为了证明江立伟同志很帅吧!讲真我觉得江同志您快点拧阀门没准是能跑的，而且您的火焰抗性在前面几个回合看起来都快拉满了，怎么到最后就放弃治疗剑指苍天慷慨赴死了?何必呢您嘞……无效仆街，first blood(我知道按顺序他不是第一个，但是两个江队长放在一起吐槽吧……)

4、郑志，这个平时训练划水，生命最后一刻的前一刻还在被队友怀疑的同志，真的是让我感受到防火演习一定要认真对待啊……作为一个消防官兵，躺在大火中，眼看着火，从自己的腿，烧到胸口，甚至没有过一丝挣扎……我一直在想真正的消防官兵看到这一幕会不会气到骂脏话??那啥，亲，这边建议您原地打滚尝试一下呢……无效仆街，double kill。

而且啊，郑志冲进去之前大家喊的是什么：快跑啊!去叫支援!郑志表示我不!你们的生死存亡就靠我了，我愿意为大家牺牲!然后冲进去把大家救了出来。然后呢，你们出来的人倒是赶紧去叫支援啊!你们忘了你们要干啥了吗!最谜的是，郑志牺牲后，队长从胸前的口袋(为什么要强调是胸前的口袋，因为这个意思是他们被救出来之前这对讲机也是在身上的啊!)拿出对讲机报告：郑志，牺牲。Oh My。薛定谔的对讲机，只能用来报丧，不能用来喊人。我佛了，你呢。

5、徐晓斌，一个新婚燕尔，和老婆一起奔赴火场救援队同志。全市的水都断了，整个火场的供水全靠你了!好的，保证完成任务!然后就俩人……就俩人啊朋友们，保障了整个滨海市，乃至邻国朋友们的安慰。但凡多来俩人，一个帮着下去，一个留在船上帮着看情况，徐晓斌是不是都保住了?是不是?无效仆街，trible kill。

而且啊，徐晓斌牺牲被抱出来之后，一下子就围过来了好多人呢!好多好多人呢!你们刚刚干啥去了??干啥去了???合着这人手很充沛啊!那为啥就非得俩人干着这么重要的活啊!杨紫抱着徐晓斌痛哭的时候，你们一堆人坐在旁边干啥呢?假装四处看风景?火场都要炸了全市都要仆街了你们看人家小两口生离死别啊?徐晓斌走了谁去清理垃圾啊，这会就不会堵入水口了啊?哎呦我真的头大。

6、小朋友走失碰上的老两口真的是影片让人很感动的一笔，在所有人都陷入恐慌和自保中时，人性中的真善美显得格外珍贵。阿姨的态度转变虽然有点快，但是作为很小的支线依然让人觉得温暖。然而!为了这个小朋友放弃那么多的老两口，在病房外看了一眼，就走了啊!就走了啊???小朋友妈妈来了啊你们不应该相顾无言唯有泪千行表现一下?然后就没有然后了???哎呦喂我头大……

7、最后，我在看电影看到一半突然意识到一个问题，问我旁边的小伙伴：石油算不算油啊……能用水灭火吗?小伙伴沉默了许久说：可能不完全算油吧……应该不会犯这么低级的错误吧……嗯也对。但我总觉得用水呲流淌火这件事儿哪里不对……

其他槽点时隔太久我记不住了……我只记得一边为消防官兵难过地泪流满面(对不起我泪点太低了，而且确实发自肺腑地感觉消防官兵太不容易了)，一边忍不住地黑人问号真是一种奇妙而独特的体验……

但是这部电影看完我不后悔，不会觉得我的钱和时间都用来吃了X。首先画面方面还是很可以的，虽然很多火焰抗性和威力没有统一度量衡让人谜之疑惑，但是在场景带入和危机感受到方面依然很优秀。其次就是我提到很多次的，让观众真切地体会到了消防官兵的可敬。即使天津滨海事故死伤这么惨重，但是对于没有详细了解过程的人来说依然不够深刻，就好像永远是隔着屏幕别人家的故事，但现在我明白了生命的重量。以及最后杜江和父亲和解，互相敬礼的镜头，杜江把那种终于得到父亲肯定而爆发的委屈、欣喜，对于能活着回来的庆幸，可又是一个军人不能放肆地大哭出声的隐忍，表现得淋漓尽致，演技炸裂。

王家卫电影中的“反英雄”形象 篇7

“反英雄” (anti-hero) 是与“英雄”相对立的一个概念 , 是电影、戏剧或小说中的一种角色类型 (王岚, 2005) [1]。它是荒诞派艺术的主角, 通常是一群生活在现实秩序之外的“边缘人”, 如流浪汉、局外人、多余人、囚徒、白痴、残废者等。

之后, 这一形象被广泛用于文学创作中。尤其在二战后美国各类小说中, 主人公频频呈现出反英雄的特色。他们是矛盾的综合体, 既有缺失的性格, 又不乏追求自我本质的个性, 但最终还是逃脱不了悲剧的结局。这样的描写不管从大众化倾向还是审美角度来看都颠覆了传统人物塑造手法, 给人真实感, 从而深化了该时期文学作品的荒诞异化主题, 揭露了残酷、虚伪的现实社会, 引起了读者的共鸣。

王家卫导演的诸多电影有很酷、很炫的形式感, 有大都市的时代感, 但内里充满了感情, 如《重庆森林》里对快餐式爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏, 都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是: 人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能的无奈。王家卫电影里的人物都是小人物, 庸庸碌碌, 顶多有点爱恨情仇, 耿耿于怀, 因此行为有点怪怪的, 与人格格不入。这帮人最爱做的就是怀念往昔, 简直痛不欲生, 看得观众也心疼起来, 想到自己也有很多, 甚至太多那么揪心的原以为由于过去了那么久早就淡忘了而且一直没想起过几乎都觉得自己的生活似乎非常圆满没有任何欠缺的往昔。简言之, 王家卫电影里的人物很小资、很纠结、很小气。

二、反英雄主义的起源和特征

自二十世纪以来, 西方思想意识发生了很大变化:对人的创造性作用的肯定带来了科学技术的飞跃发展。这种发展又以物质世界的繁荣和经验哲学被崇尚的结果反馈于人对自身价值的认识。以往那些历代思想家慷慨陈词的价值观念逐渐解体了。一战后, 精神分析法对理性意识的贬抑和存在主义对自我选择的强调, 作为美国青年用以观察认识现实的两面放大镜, 加速了这些价值体系的崩溃过程。“反英雄”的世界观, 就这样在以怀疑和否定的精神母胎中形成了 (沈建翌, 1980) [2]。

反英雄fanti—her0) 是现代文学中的一个术语, 反英雄否定行为的准则或先前被视为文明社会基础的社交行为 (《朗曼20世纪文学指南》, 1981) [3]。这些人故意反抗或根本无视行为规范, 甚至把现代社会看成非人的世界。他们缺乏传统主人公相关的英雄品格, 不再具有尽善尽美、奋发向上、勇敢正直、张扬自我等优秀品质, 而可能是处在社会底层的普通民众, 具有最卑微的梦想, 生活往往充满悲剧色彩。

进入21世纪的人类面临的挑战更是前所未有: 战争、天灾、经济危机此起彼伏。所有这些通过“反英雄”形象的塑造投射在特殊的电影文化中, 观众可以看到各种“乖张荒唐的行为和纷乱杂陈的思想”, 反英雄形象体现的正是一个“缺乏信仰的时代所特有的文化病症和具有典型意义的文化困境”[4]。

三、王家卫电影中的“反英雄主义”色彩

王家卫指导的多部电影都具有“反英雄主义”色彩, 如《重庆森林》、《阿飞正传》、《春光乍泄》、《堕落天使》, 等等。其中, 《重庆森林》、《阿飞正传》及《春光乍泄 》里的主角们将“反英雄”演绎到极致, 这些主角是现代都市里被夸大了的各色男女的缩写。

1.“边缘体”身份

王家卫电影中的很多人物体现了“反英雄”的“边缘体”身份。首先, 电影中的主角通常没有一个正式安稳的工作。整日游荡在城市的阴暗角落;或处于社会底层, 没有基本的生活保障:或与传统道德相抵触, 不为社会所接受。他们在现实生活和精神领域中是一群流浪漂泊者、都市的边缘人。如《阿飞正传》里张国荣饰演的旭仔是一个没有职业、单亲家庭出身的小混混, 而他的养母年轻的时候是舞女。这两种身份在社会里显得那么卑微与弱小, 不被人关注。刘德华饰演的警察每天的任务是在街区巡逻, 警察这个职业虽然体面正当, 但是他的工作很孤独且不安全。在夜间时, 总是一个人在街道小巷间徘徊。影片《重庆森林》里的金城武扮演的是一个警察, 他的工作是抓捕一个接一个的不法分子。他的工作是在闹市中徘徊着、搜寻着。梁朝伟在影片中扮演另一个片段故事中的巡警, 他的工作同样在闹市中徘徊着、扫荡着。这些巡察的饰演者在影片中的眼神显得那么凝重, 无目的性。他们身处闹市, 却显得那么突兀、孤独, 好像这个尘世离他们一直有段距离。此外, 影片中的女主角有宵夜店的打工妹 (王菲饰演) , 梁朝伟的空姐女友, 以及贩毒者 (林青霞饰演) 。《春光乍泄》中梁朝伟和张国荣饰演的是一对同性恋, 他们之前的工作不明, 进入阿根廷后, 张国荣整天无所事事, 四处留情, 而苦闷的梁朝伟分别做过酒吧发传单者、迎宾者、餐馆厨子、屠宰厂的工人。他的职业身份卑微, 技术含量低, 而且流动性大。这些职业与人交流少, 容易被人忽视。其次, 这些人物都没有一个正式的名字。如《重庆森林》中的两个警察以他们的编号223和663代称;人物都缺少一个完整的家庭, 他们的姓氏更是从不被提及。人物姓名被刻意忽略, 强化人物的边缘体特征, 面对高楼林立的现代都市, 人们感到自身渺小到连姓名都已被湮没。这些名字被泛化了的小人物形成了对所有现代都市人的指代, “这一个”成了“这一群”, 甚至“这一代”的代称, 从而加深了电影表现的社会内涵。

2.矛盾的性格特征

这几部电影里, 不同职业、不同身份的“反英雄”人物形象与传统英雄形象相比, 其性格特征更具有不确定性和矛盾性。首先, 他们对于感情优柔寡断, 割舍不下, 喜欢流连回顾一去不复返的过去。

如《阿飞正传》里的张曼玉与张国荣分手后, 很长时间不能忘记过去, 甚至一度回去要求复合, 委曲求全。她总是找巡警 (刘德华饰演) 聊天, 然后总是自欺自人地说:“我明天就会没事了。”可是第二天又会重复昨天的事情。张国荣饰演的旭仔总是四处留情, 看似风流不羁, 被很多女生迷恋追逐。因为他残缺、不健康的成长环境, 以及对自己的身世一无所知, 他的内心充满了消极感、不安感。这成为他不思进取、不积极乐观、不敢认真对待一份感情的借口。刘德华饰演的巡警在见到张曼玉的第一个晚上就喜欢上她, 却每每总是扮演好朋友的角色, 陪她聊天, 晚上在巡逻的时候等她打来电话。他却对自己说:“我知道她不会打来。”这段在影片中几次出现, 直观地让观众看到他“英雄”的正面形象, 一个在深夜保护失落女生的警察, 却是感情上的懦夫。又如《重庆森林》里的两个警察, 面对失恋时同样是郁郁寡欢, 追忆过去, 自我折磨, 不敢面对现实, 颠覆传统的“英雄”与“坚强的男性”的正面形象。警察223 (金城武饰演) 在失恋后, 仍然给他的前女友打电话 , 语调装作若无其事。在女友不再接他任何电话后, 开始给以前交往过的异性朋友打电话, 却一一被拒。通过塞满自己的胃麻痹自己的神经, 买了所有5月1日 (他的生日) 却将过期的罐头, 然后去酒吧买醉直到吐, 邂逅贩毒女求慰藉等。警察663在失恋后, 他一直不敢看前女友给他写的分手信。每天在家里自言自语, 借故安慰家里的每一样东西, 实则映射自己的无法自拔。宵夜店的打工妹 (王菲饰演) 喜欢663, 却从未表露, 她总是故意制造与663偶遇的机会, 在攀谈时显得那么不经意与随性。并且扣下分手信里的钥匙, 趁663出去巡逻时, 偷偷潜进他的房子里玩, 感受他的生活;悄悄换掉他家里的旧物, 增加新的回忆, 暗地里改变他的喜好和饮食习惯。她的内心一方面喜欢冒险旅行, 另一方面不敢正视自己的感情。《春光乍泄》中, 何宝荣 (张国荣饰演) 追求新鲜与刺激, 他总是在筋疲力尽与受到伤害时回到黎耀辉 (梁朝伟饰演) 的身边。在复原后, 再一次出去冒险玩乐。他这样一个“边缘体”从来没有认真面对过感情与人生, 他害怕寂寞, 总是在寻求不同的慰藉。黎耀辉每次面对何宝荣的离开与回来显得那么被动与无力。他无法拒绝何宝荣, 只能任由何宝荣摧残自己的精神情感。

3.语言的特点

语言为思想而服务, 因此语言也能反映人的心理。在王家卫的电影里, “反英雄”群体的语言有一些共性, 如不确定性、消极、矫情与无力的煽情。如《阿飞正传》里旭仔反复对不同的人说同样的话:“我听人讲世界上有一种鸟是没有脚的, 它只可以一直飞呀飞, 飞得累了便在风中睡觉, 这种鸟一辈子只可以下地一次, 那就是它死的时候。”这句话说给别人听的同时, 也是说给自己听。他指的鸟就是自己, 这是他为自己四处流连、不能真正安定下来认真生活找的借口之一。他说话总是漫不经心, 带有不确定感, 如可能吧、也许吧, 等等。这些特点反而赢得了女子们的青睐。在《重庆森林》里, 失恋的223对着超市店员咆哮:“还没有过期你就倒掉, 你有没有想过罐头的感受! ”当223的过期罐头被收废品的老头随手丢掉时, 他颓丧地发出“秋刀鱼会过期, 肉酱会过期, 连保鲜袋都会过期, 这个世界还有什么不会过期”的感叹。语言显得矫情、无聊, 却是体现了一个失恋的人对感情无法释怀、无奈的心声。663把自己关在家里自言自语 , 他对着肥皂说 :“你知不知道你瘦了? 以前你胖嘟嘟的, 你看你现在都扁了, 何苦来呢? 要对自己有信心才行。”又转身对湿毛巾说:“我叫你不要哭嘛, 你要哭到什么时候啊? 做人要坚强一点嘛, 你看看你, 窝在这里像个什么样子? ”这些台词反映了663在失恋时无处释放的无奈与落寞的情绪。贩毒女漫无目的地在街上徘徊, 想着:“不知道什么时候开始, 我变成一个很小心的人, 每次穿雨衣, 我都会戴太阳眼镜, 永远不知道什么时候会下雨, 什么时候出太阳。”作为一个贩毒者, 她的工作具有流动性、隐蔽性、危险性。这份工作也让她对他人缺乏安全感, 对于明天会怎么样完全不确定, 语言流露出一丝无奈与消极。又如《春光乍泄》里, 黎耀辉在给父亲写信时想到:“十二月的阿根廷好热, 那天30多度, 我放假, 我想写张卡片给父亲, 不知越写越长。在香港我很怕跟他讲话, 到那天我才发现, 原来有些事我很渴望他知道, 我不晓得他读信后会怎么想……”人都有感情受挫时、有失意时, 或不得志时, 这时总会想到自己的亲人、最后的港湾。他开始想念自己的父母, 想念香港, 想要回家。想到这些时, 躺在床上的黎耀辉幽幽地想:“最近我又开始失眠, 那早看电视我才发现, 原来香港跟阿根廷在地球的两边, 不知道反转后的香港是什么样子? ”

4.精神上的不懈追求

“反英雄”人物形象几乎都具有矛盾的性格特征、矫饰的语言, 总是将自己困在矛盾尴尬之地, 但矛盾个性的背后依旧隐藏着一颗追寻自我的心, 他们不懈地追寻精神上的寄托与满足。《阿飞正传》中旭仔成日游手好闲, 与养母作对, 内心矛盾挣扎;因为他放不下自己的身世之谜, 他一直希望知道自己的亲生母亲是谁, 不管她是谁, 是什么身份, 他只想看看她, 让她知道自己的存在。这种寻根的渴望一直缠绕着他, 成为他的心结, 折磨着他与他的养母。经过多年与养母思想与精神上的较量, 最终他看到了一封他生母的信, 给了他寻亲的一丝希望。相比下, 巡警刘德华的精神追求没有这么痛苦。他一直想去跑船, 因为想改善自己的生活, 却因病重的母亲需要人照顾而改行做了巡警, 当母亲离世后, 他离开巡警的岗位, 去跑船了。《重庆森林》里, 打工妹似乎对工作没什么信念与追求, 整体梦游状态, 却一直说想去旅行。她做过很多杂工, 只是为了赚得足够的钱能够远程旅行。在爱上巡警663后, 她终于去了加州, 圆了自己的旅行梦。在回到香港时, 身着一身空姐的衣服出现在663面前。打工妹延续着这种含蓄的风格, 表达了自己的另一个梦想, 能够替代663离开的空姐前女友的位置, 让彼此有新的开始。《春光乍泄》里的黎耀辉仅仅因为何宝荣想要去寻找灯罩上瀑布的地点, 就和爱人一起开车旅行去冒险。黎在准备离开阿根廷之前, 一个人再次去了瀑布, 重温过去的时光, 也算是对过去的告别。

5.悲剧的命运

命运的悲剧性是“反英雄”人物的最终结局, 虽然他们在极力追求自我的存在和保持个性, 并用各种反叛方式表示对现实的不满, 然而, 他们对现实的改变却是无力的, 命运的安排注定了他们的悲剧结局。如《阿飞正传》中, 旭仔终于在菲律宾找到了自己生母的住址, 而生母却拒绝见他。他很伤心, 转身就走了, 也许他一开始就猜到这种结局。正如他养母所说的, 你的生母若想找你便早来寻你了……只是他一直不想承认, 他快速地转身离开, 对自己说:“当我离开这栋房子的时候, 我知道我身后有一双眼睛看着我, 然而我是不会回头的。我只不过想看看她, 看看她的样子, 既然她不给我机会, 我也不会给她这个机会。”这段内心的独白是那么绝望与无力, 旭仔蹉跎了半身, 追寻了半身的梦就在这一秒告终, 没有任何结果。在菲律宾酒醉放纵了两晚后, 他决定乘火车回香港。因为想不劳而获, 与黑帮的人交涉, 杀了一个黑帮的人并抢了他的货。随后在火车上被黑帮人暗杀了。《重庆森林》里, 贩毒女雇佣了一群菲律宾人帮她携带毒品, 在进入机场时, 这群菲律宾人集体卷货逃跑了。她开始疯狂地搜寻这群人, 于是开始了一连串追杀与被追杀。从此亡命生涯的她永远需要带着墨镜, 不知道明天会不会下雨。《春光乍泄》中黎耀辉的悲剧是没有安全感与归宿感:因为爱人何宝荣, 他放弃了亲情与事业。他总是不知道他爱人落脚在哪里, 何宝荣在他的世界里来来回回, 随意停留, 然后忽然销声匿迹。当他完全放弃这个爱人回到香港时, 却觉得依然没有归宿感, 有家不敢回, 不知道父亲见到他会如何回应他的到来。黎耀辉离开后, 何宝荣意识到自己生命中最重要的人从此消失了, 他精神几度快崩溃。他搬进黎以前的住处, 做着曾经黎为他做过的事情, 靠在门边痴痴地等黎的回来。

四、结语

王家卫导演塑造的各类“反英雄”人物, 是为了反映现实社会人们的心理、价值观、道德观的变化, 以及人与人之间的疏离。在高压工作状态的现代都市, 人与人之间的利益关系越来越膨胀, 深入的沟通日渐消失, 人与人之间缺乏信任感等一系列问题给人们健康的情感生活带来越来越多的负面影响。人物对应的正是遭受严重精神危机的现代人, 他们生活在一个荒诞的没有终极意义的时代, 人文精神消退, 精神空虚、茫然又颓废。王家卫通过塑造“反英雄”人物, 反映现代人的生活, 给予观众们真实感, 从而容易产生共鸣。反英雄为逃避现代文明制度社会而做出的消极反抗行为, 必能激发现代人对整个社会做出深层的反思。想要拯救社会中的“反英雄”, 人们要从根本上改变这个社会的消极价值观及道德观等, 进行自救。

摘要：本文旨在通过对王家卫电影中反英雄人物形象的分析, 解读王家卫电影中折射出的现代都市人在高压下的心理、道德观及人文精神等方面的消极变化。

关键词：王家卫,电影,反英雄主义

参考文献

[1]王岚.反英雄[J].外国文学, 2005, No.4.

[2]沈建翌.人应当怎样生存下去——美国当代“反英雄”形象浅析[J].外国文学研究, 1980 (04) .

[3]A.C.Word.Longman Companion to Twentieth Century Literature[M].Longman, 1716.

电影漫画英雄的前世今生 篇8

2012年是漫画英雄电影最辉煌的一年，迪士尼影业与漫威(Marvel)联合制作的《复仇者联盟》(The Avengers)集结了钢铁侠、雷神、美国队长、绿巨人、鹰眼、黑寡妇等众多英雄，在本月席卷全球；索尼影业的蜘蛛侠重启计划《超凡蜘蛛侠》( The Amazing Spider-Man)将于7月登陆北美；更不用说在2008年缔造票房神话的《蝙蝠侠：黑暗骑士》(The Dark Knight)系列的最终乐章《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》(The Dark Knight Rises)7月主攻全球暑期档。

在这个被各种侠狂轰乱炸的时代，观众都已经习惯了正义战胜邪恶的故事结局，如何让这些经典人物形象在大银幕上独具个性，各大电影公司绞尽脑汁，他们把这些超级英雄还原到真实世界中，赋予其最真实的“人性”——同时也是最残酷的一面。于是，这些超级英雄如今已经不再是小朋友眼中的完美先生，复杂多面的人物性格吸引着更多年龄层次的影迷走入影院，体味一场又一场的视觉盛宴。

最“团结”的超级英雄们

《复仇者联盟》(The Avengers)

导演：乔斯·韦登(Joss Whedon)

主演：克里斯·埃文斯(Chris Evans)/小罗伯特·唐尼(Robert Downey Jr. )/克里斯·海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)/斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)/马克·鲁法洛(Mark Ruffalo)/杰瑞米·雷纳(Jeremy Renner)/塞缪尔·杰克逊(Samuel L. Jackson)

上映日期(北美地区)：2012年5月4日

分级：PG-13

成本：2亿2000万美元(预估)

预计票房(北美首周/北美总计/全球总计)：8000万美元/2亿4千万美元/6亿美元

早在2008年《钢铁侠》拍摄之时，就有谣言说漫威(Marvel)在下一盘很大的棋，借助神盾(S.H.I.E.L.D)组织的力量，集结“复仇者”队伍，成千上万的漫画迷为2008年的“谣言”拍手叫好，他们如饥似渴地寻找接下来每一部超级英雄电影中的彩蛋。2010年的圣地亚哥动漫展上，漫威给了所有影迷一个大大的惊喜，在没有任何通知的前提下，复仇者明星成员一一亮相，正式完成集结。2年后，《复仇者联盟》终于揭开了神秘面纱，带着前所未有的阵容、震撼人心的故事与世人见面。无论你是不是漫画迷都已经并不重要，“复仇者”众多成员已经成为了全球范围的流行文化现象，“钢铁侠”、“雷神”、“美国队长”、“绿巨人”这些已经拥有自己“单行本”电影的超级英雄们早已凭借好莱坞强大的文化输出力量，征服了全世界的影迷。

“复仇者联盟”中，“钢铁侠”、“雷神”、“美国队长”、“绿巨人”4人是主要的战斗力量，其中美国队长和绿巨人在特殊的情况下，身体机能发生改变，拥有了超能力；钢铁侠凭借自己出众的智慧和强大的资金支持，为自己制造了心脏和强大的装备；最特殊的英雄就是雷神，人如其名，雷神来自外太空，是普通地球人信奉的“众神”之一。

最早被搬上荧幕的是“绿巨人”，可惜李安和路易斯·莱特里尔(Louis Leterrier)两名导演对“绿巨人”的改编都没有达到市场的预期。相反，在《复仇者联盟》中，绿巨人是最出彩的一个角色，相信漫威已经开始着手绿巨人的重启计划。

矛盾两面体 绿巨人

绿巨人诞生于1962年5月，由“漫画英雄之父”斯坦·李(Stan Lee)创造，原型是一名情绪负责性格冲动的物理学博士布鲁斯·班纳(Bruce Banner)。在一次实验事故中，班纳博士暴露在足以致命的伽马射线中，从此在班纳身体中隐藏的愤怒一面以绿色怪物浩克展现出来。这是一个拥有双重人格的悲喜剧，创作者重在刻画一个软弱的人无法控制自己疯狂的另一面的复杂人性。班纳和浩克的两个分身经常造成毁灭性的破坏，成为警察、军方的追捕对象。

在漫画中，浩克几乎与每个英雄、每个反派角色都交战过，从个人具备的超能力层面分析，绿巨人的强大力气、耐力、体力令其跃居“宇宙级别”能力行列，在《复仇者联盟》中，浩克发怒时地球仿佛都在颤抖，钢铁侠、雷神、美国队长完全招架不住，其战斗能力可见一斑。

风流倜傥 钢铁侠

“钢铁侠”真名安东尼·爱德华·托尼·斯塔克(Anthony Edward “Tony”Stark)，于1963年3月面世。有太多头衔可以加在钢铁侠身上：发明家，冒险家，千万富豪，当然他还是一名花花公子。托尼在重伤之下和受到死亡威胁时创造了破坏力极强的钢铁盔甲，代价是托尼的心脏必须要靠充电才能正常跳动。

在发生恐怖分子劫持事件之前，托尼过着衣食无忧的潇洒生活。这名天才少年在15岁那年，考入美国麻省理工学院电子工程专业，19岁毕业并拿到两项硕士学位。在“钢铁侠”和托尼的身份转变中，不存在生命体超能力的概念，区别只是一身钢铁铠甲，但托尼仍然向大多数人隐瞒了钢铁侠的英雄身份，他的秘密只有两个人知道：司机哈尔德·哈比·霍根(Harold “Happy” Hogan)和维吉尼雅·小辣椒·波兹(Virginia“Pepper” Potts)。

同绿巨人一样，钢铁侠也是复仇者的初始成员，腰缠万贯的他同时也是整个集团最大的股东，同时钢铁侠不忘发挥自己的聪明才智，致力于发明创造的他为同伴提供各种高级装备，其中就包括美国队长所使用的盾牌。

电影中的钢铁侠由小罗伯特·唐尼(Robert Downey Jr.)扮演，其浪子回头的形象完美契合了钢铁侠的身份，极度自恋、风流倜傥、财大气粗这些特性被小罗伯特·唐尼表演得活灵活现。2008年的《钢铁侠》让小罗伯特·唐尼重回观众视线，获得媒体和影迷大量褒奖，同时这部电影也成为现代“复仇者”的首部乐章。

勇敢善战 雷神

雷神托尔(Thor)原本是北欧神话中的一个形象，为主神奥丁(Odin)之子，掌控雷电和力量。在漫威漫画中以超级英雄的身份出现，由于生性傲慢，托尔被父亲放逐到地球上，奥丁希望托尔能成熟起来，像一名真正的男人学会担当。在人类社会中，托尔逐步变成了保护人类的超级英雄，他的主要装备就是雷霆战锤。

影片中的托尔由澳大利亚男星克里斯·海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)饰演，他以健康性感的形象征服了众多影迷，在《复仇者联盟》后，第二部雷神电影也将于2013年和观众见面。电影《雷神》中的反派“邪神”洛基(Loki)是托尔的哥哥，是主神奥丁收养的巨人之子，由于他的阴险狡诈，让众神居住的阿斯卡德数次面临灭顶之灾，在电影《复仇者联盟》中，洛基成为众多英雄齐心协力对抗的反派。英国演员汤姆·希德勒斯顿(Tom Hiddleston)扮演这一角色，他消瘦的面庞以及独有的诡异笑容完美诠释了这个内心纠结的人物，被影迷冠以“最有魅力的坏蛋”之称。

天生指挥家 美国队长

“美国队长”肩负的更多是美国人的希望，这个角色诞生在1941年，美国被卷入二战。漫画迷在“美国队长”身上看到了精神力量，直到现在，这名超级英雄仍然是美国精神的象征。