琵琶行 白居易

琵琶行 白居易（精选8篇）

琵琶行 白居易 篇1

白居易《琵琶行》中的琵琶女形象,有人认为她是一个留恋灯红酒绿渴望奢靡生活的女子,是不值得同情的;也有人说商人经商是正当的,稍有别离就耐不住寂寞,便“梦啼妆泪红阑干”,难道为妻还不如为娼?但还有人说,琵琶女是一个受玩弄的弱女子,应该同情。

《琵琶行》的“序”和正文第三段都交代了琵琶女的身世,既写了她年轻貌美时的“欢笑”,又写了她年长色衰时的辛酸,在这鲜明的对比中,作者到底塑造了一个什么样的琵琶女呢?

从她的言行举止来看,“琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”、“沉吟”、“整顿衣裳起敛容”,这些都说明她满腹心事,欲说还休,不愿随便抛头露面,充分显示了她经历了沧桑,脱去了浮华,变成了一个庄重、愁苦的中年妇女。

从她的弹奏技巧来看,随着年龄的增长,技艺应该越来越精湛,而且从得阳江中的这一场演奏也可看出,她的技艺已经到了炉火纯青的地步。但为什么会“门前冷落鞍马稀”,只能孤“守空船”呢?真正的原因只有一个—“暮去朝来颜色故”。由此可见五陵少年并非真正为欣赏艺术而来,主要还在于追求色相。所以我们可以说,妙龄时的琵琶女虽然“今年欢笑复明年”,但是如今的她,早已没有了年轻时的貌美,只能独坐船上盼等夫君来。

“沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成,名属教坊第一部。 曲罢常教善才服,妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。”

这段文字概述了琵琶女人生历程,用文中的话可以概述为“本是京城女---学得琵琶成---欢笑复明年---暮去朝来颜色故---嫁作商人妇---江口守空船”,对此学生都能粗线条的勾画出来。但诗歌毕竟是语言的艺术,是情感的艺术,字里行间包含了极其深致的思想感情。

先看“自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。”两句。“京城女”三个字有没有情感在里?有,我们都有这样生活经验：到外地的北京人总是喜欢说自己是北京人,原因是北京人值得骄傲。琵琶女在表明自己身世时,说这话应该就有一种自豪感。但句中加上一个“本”字,味道就不同了,其中就饱含了一种颠沛流离后的辛酸和沧桑。再者如“家在虾蟆陵下住”一句,虾蟆陵是什么地方?典籍上有记载,是当时长安街中最繁华的商业区,然而琵琶女是不是就生活在繁华之中呢?从“十三学得琵琶成”一句看,她很小就进入教坊(估计在七八岁),说明她家庭情况并不好,说的夸张一些,很可能就相当与现代都市中的贫民窟。如此想来,我们会发现琵琶女家庭是不幸的,她的童年生活是贫寒是凄惨的,这一点就值得同情和品味。

再看“十三学得琵琶成,名属教坊第一部。曲罢常教善才伏,妆成每被秋娘妒”,在古代诗文中,“十三”通常是虚指,未必是确切的年龄。但不管怎样,这个孩子很小就学业有成,可见她的聪明伶俐和活泼可爱。同时我们还应该设身处地地想想,琵琶女自述时应该沉浸在对少年美好时光的追忆中,充满甜蜜充满亲切充满自信充满对美好人生的热切期待。综观琵琶女这一生,可以说她最亮丽的地方就在此吧,此后生活好象给她种种,似乎都不能与此相比。在阅读这四句是一定要引导学生深入下去。为让学生领会该文,我上课时打了两个不太贴切的例子：一个是琵琶女学习进步时,教坊老师鼓励和表扬她,她的心情;另一个是经过苦苦追求,你拿到大学录取通知书(相当于学得琵琶成),身边一定有鲜花和掌声,突然有人告诉你通知书是假的,刹那间,你所有的愿望化为乌有,你又是什么感受?你理解这些,也就是说理解了当年琵琶女学业有成却步入青楼的幸福与痛苦。

“五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。”

文章叙述到这里,似乎起了一个高潮。琵琶女的命运突然有了历史性的改变,接触的是富贵人家,交往的是纨绔子弟;吃穿用度皆不同寻常。如果我们展开联想,眼前也许会出现一幅幅生活画面：古色古香的高楼,素淡朦胧的烛光,珠光宝气,或素手弹琴,或觥筹交错,琵琶女成了人见人慕的当红明星。其实这只是表面化的东西,要有深刻地理解,就应该深入到她的内心世界：琵琶女为了生存,淹没了尊严,献出了青春,献出了肉体,和自己不喜欢的男人在一起,其内心是无可奈何和恸痛无比,其精神世界则是空虚孤独。“今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。”就是最深沉的感叹和惋惜。由此看来,“爱而不能”这就是琵琶女梦幻青春最大的遗憾。

“弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。”

生活在红尘中的女子,内心一定有着难言之痛,知心的话会和谁说呢?对琵琶女而言,可能只有他的弟弟和阿姨(老鸨)。因此两位亲人相继离开,这对琵琶女来说,是一种无法弥补的伤痛。从此以后,不再有人问寒问暖,不再有人倾听衷肠。再者,亲人离开后的空白是什么滋味,也许只有她在青灯照壁的寒夜能够最沉痛地体会到,借用《红楼梦》中一句话“青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温”。

“门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。”

琵琶行 白居易 篇2

唐代是我国诗歌发展的鼎盛时期, 伟大现实主义诗人白居易在叙事诗歌创作上的成就最高。白居易一生勤于写作, 创作诗歌三千多首, 当中近两百首是叙事诗, 大致可分为两大类:一类是以他的《新乐府》和《秦中吟》为代表的讽谕诗系列, 约一百七十多首;另一类是以《长恨歌》和《琵琶行》为代表的歌行体感伤诗系列, 约二十多首。其中, 以《长恨歌》、《琵琶行》为代表的长篇叙事诗更是在中国叙事诗文学的发展史上, 占据着十分重要的地位。白居易不仅有着深厚的文字造诣, 还有着极高的音乐修养, 他善弹古琴、筝、琵琶, 还能唱歌, 更能指导别的艺人演唱、演奏。他把自己深厚的音乐造诣结合到叙事诗歌的创作当中:在选材上, 选取充实而丰富的内容, 在形式上, 注重对诗体形式和叙述语言等的改善, 并融入自己善于“绘声”的优势, 使作品更倾向于可歌, 最后在叙事诗歌中大大增加抒情的部分, 使作品在精神、情感上更容易打动读者, 从而引发读者的想象, 引起共鸣。外在的形式与内在的精神情感互相融合, 外美与内美相互促进, 使其叙事诗歌较之先前的叙事诗具备更高的音乐性。

一、采用歌行体叙事

“歌行体”是乐府诗的一种变体, “歌行”是我国古代诗歌的一种体裁, 是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。汉、魏以后的乐府诗, 题名为“歌”、“行”的颇多, “歌”与“行”, 虽然名称不同, 却没有严格意义上的不同, 都是“歌曲”的意思, 其特点是音节和格律一般都比较自由, 形式多采用五言、七言、杂言的古体, 富于变化, 以后遂有“歌行体”。白居易脍炙人口的长篇叙事诗歌《长恨歌》, 采用的就是宜于铺陈、音节流荡、藻绘鲜丽的诗体———“长庆体”。“长庆体, 其特点是叙事性的、律化的长篇七言歌行, 《长恨歌》正是这一诗体的代表作。”[1]可见, 这是一种在传统歌行基础上增加了叙事成分的七言歌行。运用这种诗体进行叙事, 可以把原来篇幅亢长、叙事繁杂的作品, 描绘得生动多变、音节流美, 既能恰到好处地记述事件, 又便于合乐传唱。

二、注重节奏与乐感

“音乐的核心是节奏”、“节奏是通过强音和弱音的周期性交替变化而产生。而唐诗的节奏则是依靠平仄格式的变化而形成”、“一简之内, 音韵尽殊;两句之中, 轻重悉异, 才够成了诗歌的音乐节奏美”[2]。在诗歌中, 节奏通常由可以较量的语言单位在一定时值中有规律地重复来形成, 它是诗歌音乐美的重要组成部分。一方面, 诗歌中鲜明的节奏, 能够满足人们生理或心理的审美需要, 大大推动情感的表现与抒写, 使人的感官得到舒适与满足, 诗歌中起伏变化的声调、快慢缓急的语速更能唤起读者情绪上的共鸣, 让人仿佛沉醉在无声的音乐当中;另一方面, 鲜明的节奏, 能够凝聚诗歌的语言, 使之吟读起来更加抑扬与流畅。

诗词创作有平仄格式和押韵规则的要求, 平仄的对比、双声叠韵等的运用是美化诗歌的韵律的重要手段, 有助于诗歌产生一种回环的音乐感。白居易的叙事诗非常注重美化叙事语言的韵律, 强化叙事语言的音韵美, 可以使诗作本身具有更高的音乐性, 欣赏性大大提升。无论是双声词、叠韵词或是叠音词, 诗人往往都能信手拈来, 在叙事抒情的过程中应用自如, 使作品韵律和谐优美。例如《琵琶行》, “弦弦掩抑声声思, 似诉平生不得志。低眉信手续续弹, 说尽心中无限事”、“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘”等, 为了使音韵和谐, 诗人借助于叠音词调整音节, 使音顿协调。这几句中, 叠音词的大量出现, 无意中就实现了以平仄相同的两个音节为一个声音单位的规律。因为在汉字重叠的时候, 其声调也是重叠的, 这样, 不仅能够贴切地描摹了琵琶女演奏的美妙乐声, 更可以贯通气势、强调情感, 能够在回环反复中极大地增强了语言的形象性与诗歌的韵律美。

三、声乐并茂, 回味无穷

音乐本是无形之物, 是很难用语言文字直接进行描写刻画的。可是在白居易笔下, 那复杂多变的琵琶声, 却被描绘得层次丰富, 音色分明。“直接模拟音响的写法, 只能用之比较简单的自然声籁。对较复杂的某种声响, 专用象声词或简单的形容词就会受到局限, 因而诗人常常借助贴切巧妙的比喻加以模拟。”[3]更重要的是, 他多以人们在生活中可以接触到的声音作比, 给读者具体而深刻的印象。在生动贴切的比喻中, 把无形抽象的声音描绘得有声有色、具体可感, 使读者仿佛置身于特定的场景之中倾听美妙绝伦的乐声。

《琵琶行》中以声写乐, 通过各种我们所能想象到的声音来描绘琵琶女之琵琶音, 极富音韵之美。“当诗人对美妙的琵琶声进行描写时, 运用了一连串新颖奇妙的比喻, 把音乐旋律完全形象化了, 这一段诗遂成为描写音乐的经典之笔。”[3]“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑, 幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝, 凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生, 此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸, 铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画, 四弦一声如裂帛。”这是一段高低抑扬的华彩, 琵琶有四弦到五弦, 一条比一条细。第一句以骤降的“急雨”比喻粗弦声音的沉重舒长;第二句以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦细声音的低密绵密;由于在音乐的力度上, 粗弦细弦发出的音响相互补充, 听起来如同大大小小的珠子在玉盘滚动, 于是下面一句又以大珠小珠洒落玉盘比喻乐声的高低音调和与清脆悦耳;接着再以“花底”的“莺语”比喻乐声的宛转, 一个“滑”字更道出乐声的流动顺畅, 又以“冰下”的“泉流”比乐声的幽咽低沉, 声音渐渐变得如同冰冷的泉水一般冷涩, 连琴弦也仿佛被凝住, 逐渐沉寂了下来;一番沉寂过后, 诗人再以银瓶乍破、水浆迸溅、铁骑突出、刀枪齐鸣等来比喻乐声休止后的骤然响起;最后以“裂帛”比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促, 响亮非凡。至此, 琵琶妙乐绕梁三日, 令人回味无穷。

四、悲歌低吟, 余音袅袅

诗歌最大的特点就是表现情感, 而情感的流泄, 要想用日常谈话式的语言是无法实现的, 伴随情感流泄的语言应当是错落有致的、歌唱和谐的。只有这种音乐性的语言, 才能满足诗人抒情的需要, 才能从心理上或生理上给作者自身抑或读者以快感[4]。《琵琶行》与《长恨歌》作为我国古代叙事诗歌中的两大奇葩, 其艺术表现上的突出特点就是抒情因素的强化。

《琵琶行》虽然是在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品, 但也是用情把声和事紧紧联结在一起, 声随情起, 情随事迁, 使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。《长恨歌》更是“风情”之作, 与此前的叙事诗歌相比, 对故事中一些矛盾冲突、扣人心弦的故事情节, 诗人的叙述、描写往往简要带过, 而与此形成鲜明对照的是, 在诗中便于抒情的地方, 诗人反倒倾注极大的艺术力量, 酣畅淋漓地泼墨。例如诗歌中安史之乱的爆发, 是彻底改变人物命运的事件, 具有决定性的转折意义, 可是诗人在诗中只用“渔阳颦鼓动地来, 惊破霓裳羽衣曲”两句一带而过;颇具戏剧性的马嵬事变, 唐玄宗被迫赐死杨贵妃, 人物的命运发生突变, “长恨”也由此铸成, 是全诗矛盾冲突的最高潮, 作者也只是以“六军不发无奈何, 宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收, 翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得, 回看血泪相和流”寥寥数笔即将此事带过。相比而言, 当写到杨贵妃死后, 唐玄宗对她刻骨铭心的怀念时, 在这种最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上面, 诗人则泼墨如雨, 务求尽情, 从“黄埃散漫风萧索, 云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行, 旌旗无光日色暮。蜀江水碧蜀山青, 圣主朝朝暮暮情”到“鸳鸯瓦冷霜华重, 翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年, 魂魄不曾来入梦”共三十二行, 二百二十四字, 占了整首叙事长诗四分之一的篇幅。这一段抒情的笔墨, 是全诗中最绚丽多彩、激动人心的部分, 它从各个角度, 层层渲染、反复揭示了主人公深深的思念之情, 当中的景物描写, 恰当地烘托了一种凄美的抒情气氛, 充分描绘了“长恨”的心情, 真挚的情感令人动容。从整体上看, 全诗文字哀艳动人, 声调悠扬宛转, 结尾处更以“天长地久有时尽, 此恨绵绵无绝期”来结束对久远的真挚爱情的礼赞, 令人回味无穷。品读全诗, 就好比倾听诗人为我们吟唱一曲撼人的爱的悲歌, 余音袅袅、不绝于耳。

由此看来, 白居易以独特的叙事艺术、高超的语言表现形式以及丰富的情感内涵, 在其叙事诗的创作中, 充分体现了叙事情歌的完美结合, 抒发了他浓浓的音乐情, 是一位不折不扣的“唱歌的诗人”。

参考文献

[1]赵昌平.唐诗三百首全解[M].上海:复旦大学出版社, 2006.

[2]李浩.唐诗的美学阐释[M].安徽:安徽大学出版社, 2000.

[3]古远清.留得枯荷听雨声 (诗词的魅力) [M].北京:生活读书新知三联书店, 1997.

白居易《琵琶行》赏析 篇3

白居易是中国历史上一位伟大的现实主义诗人。他发起新乐府运动，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和践行诗歌的通俗性、写实性，在中国诗词史上占有重要的位置。他的诗词名作很多，流传极广，对当代和后代影响极大。最有名、艺术性最高的当数长篇叙事诗《长恨歌》和本文要赏析的《琵琶行》。

《琵琶行》写作背景和故事概况，作者在序中作了交待。这首长诗写于公元816年，也就是白居易从京城贬到江州任司马的第二年，当时白居易正经历着遭受排斥打击的时期。故事是，这年一个秋夜，作者送客到浔阳江头，在船上听一位从京城流浪来的倡女弹奏美妙琵琶，诉说不幸身世，联想到自己沦落的处境，不禁泪湿青衫。

一、谋篇布局艺术

绝句、律诗需要谋篇布局，长诗就更需要了。《琵琶行》谋篇布局的艺术突出表现在以下6个方面。

1、结构合理

开头：精巧如凤头，引人入胜。从首句到“犹抱琵琶半遮面”。写琵琶女出场，未见其人，先闻其声，闻其声后却“欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来”，使人欲罢不能。

中间：丰满如猪肚，全诗重点。从“转轴拨弦三两声”，到“为君翻作琵琶行”。有琵琶女酣畅淋漓弹琵琶，声泪俱下叙身世，还有作者联系境遇发感慨，精彩纷呈。

结尾：有力如豹尾，简明扼要。从“感我之言良久立”，到“江州司马青衫湿”。不再重述弹者琴技，只说闻者落泪，戛然而止，余味无穷。

2、繁简得当

相同事物重复出现，先繁后简。例如弹琵琶，第一次充分展开描写，用了24句；第二次，结尾再弹，只写了6句。

不同事物对比出现，主繁次简。例如讲身世，琵琶女为主角，用了24句；作者是“配角”，只讲了“我自去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”2句。接下来讲作者的处境，突出“地僻无音乐”，也是为了衬托琵琶女弹奏之妙。

抒情和叙事相较，抒情繁叙事简。叙事以首句为例：“浔阳江头夜送客”，将地点（浔阳江头）、时间（夜）、人物（“我”和客）、事件（送客），压缩作一句交待，非常简洁；对弹奏琵琶的抒情则不惜笔墨，一任挥洒。

3、前后照应

写月：前有“别时茫茫江浸月”，后有“唯见江心秋月白”。照应了环境的一致性。

写客：开头有“浔阳江头夜送客”，结尾有“满座重闻皆掩泣”。没有把客人丢掉。

写音乐：前面有“举酒欲饮无管弦”，后面有“终岁不闻丝竹声”，遥相呼应。

4、虚实交替

写琵琶女弹奏，大段实写；再次弹，只说闻者落泪，从侧面虚写。

写琵琶女弹奏是现场，用实写；写琵琶女讲身世是回忆，用虚写。

写琵琶女讲身世用虚写；写作者讲处境用实写。

描写同类事物，虚实交替进行，避免了单调呆板，增强了节奏感。

5、韵脚和谐

韵脚之和谐，最典型的当数从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”琵琶女弹奏琵琶这一段。为了表现音韵跌宕起伏，变化多端，本段用韵密集，24句就用了8个韵，每2句或4句就换一韵，而且依照平—仄—平—仄—平—仄—平—仄顺序，平仄交替变化。更加神奇的是，在仄韵中，又将去声、上声、入声交替使用，形成平（声、情）—去（思、志、事）—平（挑、幺）—上（雨、语）—平（弹、盘、难）—入（绝、歇）—平（生、声、鸣）—入（帛、白）。毫无雕痕，浑然天成，这就是艺术的魅力。

用韵疏密，因情而定。如前所述，表现琵琶女弹琵琶用多变的密韵；琵琶女叙述身世，则基本上用了“住、部、妒、数”等一个韵，显得连贯通达。与琵琶女诉身世相对应的“我”感叹处境一大段，也基本上用了“京、城、声、生”等一个韵，使之一气呵成。所不同的是，琵琶女叙述用了仄声韵，而“我”感叹用了平声韵，整齐中有变化。

6、善于借鉴

中国古典艺术门类，越到精妙之地，越有相通之处。不同门类艺术精品，经常互相借鉴。《琵琶行》不仅是用诗歌表现音乐的典范，而且在布局上，巧妙借鉴了古建、戏曲、书画等艺术门类。

借鉴古建：古建妙在曲径通幽。即使是民间四合院，也讲究在一进门处立一面照壁，防止一览无余。《琵琶行》表现琵琶女出场，先是“忽闻水上琵琶声”，不见其人，“寻声暗问弹者谁”，则“琵琶声停欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。迂回曲折，与古建布局异曲同工。

借鉴戏曲：演戏要搭建戏台，将人物、事件聚焦于台上；《琵琶行》也在浔阳江头用船搭建了一个“戏台”，将“主人”、“客人”和琵琶女安置在上面，将琵琶女几十年遭遇浓缩在船搭的“戏台”上一夜表现出来，十分紧凑。

借鉴书画：书画铺排有浓有淡，还要留白以透气；《琵琶行》演奏有高有低，直至“凝绝不通声暂歇”，相当于书画的留白，写出了“此时无声胜有声”的神来之笔。

二、语言修辞手法

修辞就是修饰语言，借以提高语言表达效果。文学是语言的艺术，修辞是艺术的语言。《琵琶行》中运用了多种修辞手法，大大提高了这首长诗的艺术性。下面列举 17 种：

1、起兴。先言他物以引起所咏之物。一般用在开头。《琵琶行》开头句：“浔阳江头夜送客”，就是起兴手法，由“夜送客”引起听琵琶。

2、渲染。通过对环境等的描写，突出形象，增强艺术效果。《琵琶行》第二句：“枫叶荻花秋瑟瑟”，给人以寒秋孤苦的感觉，为琵琶女出场作了环境渲染。

3、互文。两个相对独立的语言结构，相互代表或补充语义，避免重复。《琵琶行》第三句：“主人下马客在船”，“主人下马”也代表了“客人下马”，“客在船”也补充了“主在船”。完整的意思是，主人和客人都下了马，主人和客人都坐在船上。

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4、借代。以乙事物的名称来代替甲事物。《琵琶行》第四句：“举酒欲饮无管弦”，以“管弦”借代音乐，将抽象事物具体化。

5、顶针。又称连珠或蝉联。将前句句尾的字词作为后句句头，像缝衣针脚接连不断。如“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。“别”字将前后两句连结起来。

6、夸张。即夸大其词。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。“千呼万唤”显然是夸张手法。

7、比喻。比喻是最基本的修辞之一。诗中对琵琶女弹奏琵琶音响，用了“急雨”、“私语”、“珠落玉盘”等等多种比喻，使之形象而生动。这一段是古典诗词运用比喻的典范。

8、通感。也叫“移觉”。视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉相转移，造成新奇精警的效果。如“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，不仅看得见莺和泉，而且听得见莺语和泉流，而且触摸得着莺语的滑和泉流的幽咽，把弦音表达成视觉、听觉、触觉的多维立体感觉。

9、迭字。即字词的重迭，可加重加深词意。《琵琶行》中多处使用。如：“弦弦掩抑声声思”。

10、复辞。相同的字隔离使用于句子中，是复辞手法。可增强节奏，使前后呼应。如“相逢何必曾相识”。

11、对比。两种相反事物放在一起比较。如：“此时无声胜有声。”无声和有声对比，比出胜负。

12、对偶。这也是修辞学上的辞格之一。在长篇古风中往往点缀一些对偶甚至对仗句，提升韵律美感。如：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”

13、衬托。从侧面着意描写，使所要表现的事物鲜明突出。如：“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒”。用“善才伏”和“秋娘妒”衬托琵琶女的艺高和貌美。

14、倒装。将事物顺序倒置，以达到某种用意。如“秋月春风等闲度”、“暮去朝来颜色故”。春和秋、朝和暮时序倒置，起到拉长时间的作用。“春风秋月等闲度”是闲度了一年，“秋月春风等闲度”则是闲度了多年；“朝去暮来”是一天，“暮去朝来”则是很多天的过渡词，从“秋娘妒”过渡到“颜色故”。

15、用典。引用史事成语典故，升华作品意境。如：“杜鹃啼血猿哀鸣”，杜鹃啼血就是个典故。昼夜啼叫，直到啼血，加重悲哀氛围。

16、省略。省略一些字词，使诗句精炼。如：“满座重闻皆掩泣”，省略了“满座客人”中的主语中心词“客人”，而由修饰词“满座”来替代。

17、设问。为提高读者注意力，用设问。如：“座中泣下谁最多？”

各种修辞手法，配合使用效果更佳。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，就是将比喻、通感、迭字、对偶等多种手法交替使用的。

三、思想感情表达

谋篇布局艺术和语言修辞手法都是为思想感情表达服务的。全篇突出一个情字，即沦落人对沦落人的同情。

1、表现是琴贯全篇，实质是情贯全篇。

第一段：“举酒欲饮无管弦”，写无管弦，是无琴趣，更是无情趣。

第二段：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”；“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”；“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。情景交融地写情。

第三、四段：写倡女和作者二人的沦落情。

结尾：“满座重闻皆掩泣”，“江州司马青衫湿”，泪湿青衫，因情而为，还是写情。

2、两大亮点

调动多种艺术手段，围绕思想感情，突显了两大亮点。

亮点之一：对秋江月夜琵琶声声的描写，运用一连串比喻等修辞手段，揭示琵琶女复杂的内心世界，使人如临其境，耳目一新。

亮点之二：拿京城女伎的坎坷身世与被贬朝臣的痛苦处境相比，道出深切的人生感受：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

两个亮点，由三段精彩叙述完成，扣人心弦。

3、成批佳句

诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”以及“门前冷落马鞍稀”、“江州司马青衫湿”，等等。这些佳句以至警句，道破了一般人的说不出来但又是人们共同的心声，因而深受人们喜爱，一千多年来广为流传和引用，至今仍有极强的生命力。

总之，《琵琶行》谋篇布局艺术之精，语言修辞手法之妙，思想感情表达之深，以及亮点段落之亮，佳句警句之多，在众多古今作品中十分突出，这就是《琵琶行》的不朽之处。

责任编辑：王国伟

白居易《琵琶行》评析 篇4

白居易的《琵琶行》借琵琶女的故事发抒自己的感慨。全诗可分作两部分。

第一部分分作三段：

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

上第一段，写诗人送客上船时忽然听到琵琶弹奏的声音，于是重新开宴，邀请琵琶女赴宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻扰慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

上第二段，具体描述琵琶女演奏琵琶的高超的技巧。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部，曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

上第三段，写琵琶女自叙身世。

以上第一部分，先写琵琶女弹奏琵琶的高明的技巧，满座客人都为之倾倒，再写琵琶女自叙身世，由少年时代的花天酒地到老大时的凄凉遭遇。反映了社会的世态炎凉。

以下为第二部分，分作两段。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

上第一段写诗人被琵琶女的身世所感，从而感到自己与琵琶女同是天涯沦落之人，因此立即发抒自己的感慨。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急，凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

上第二段写琵琶女重弹琵琶时，其乐音比先前更加凄惨，使得客人们都受感染，一个个哭了起来，而座中泪下最多的就是诗人自己。

第二部分，写诗人借琵琶女的故事发抒自己的感慨，表明自己与琵琶女同是天涯沦落人，因而将琵琶女的故事记录下来流传后世。

这是一首长篇歌行，结构非常严谨，先由送客上船突然听到琵琶演奏的声音而引出琵琶女。对琵琶女的出场写得非常细致，也很符合人物的思想感情和心理活动。“琵琶声停欲语迟”，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”在这里我们不得不佩服诗人观察事物之细，要知道那是在封建社会，男女之间的交往是受限制的。因此当诗人与客人们寻问她的时候，她想要回答却又有所迟疑，想答又不敢立即作答。直至诗人们再三邀请，甚至是“千呼万唤”她才迟疑地出来，但她出来时还是感到害羞，于是“犹抱琵琶半遮面”，她当时那种神态真是活灵活现地表现出来了。紧接着具体描绘琵琶女的高超的技巧和琵琶所发出的各种各样的乐音。诗人把那种抽象的乐音用具体的事物比喻出来，因而使得读者一边读诗一边联想，在读者的头脑里将视觉变成了听觉，又从听觉转而形成了视觉的形象。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”琵琶女一演奏，就立即抓住了听众的心，甚至在她还没有正式演奏的时候，在调弦的时候，听众们就觉得“未成曲调先有情”，由此全诗突出了一个“情”字，这是本诗的基调，为下面琵琶女的自述埋下了伏笔。琵琶女演奏的乐曲，先是“霓裳”，后是“六幺”，这是当时社会上流传最广的音乐，如果没有高明的技巧，没有盖过其他演奏者的本事的话，是很难抓住听众的心的。妙就妙在琵琶女的演奏技巧实在不同一般，紧接着诗人用各种具体的事物进行比拟，如“急雨”，如“私语”，如“大珠小珠落玉盘”，如黄莺在花底歌唱，如泉水在冰下流淌，有时琵琶又发出了呜咽之声，于是诗人就说“幽咽泉流冰下难”，有时声音暂时停了下来，诗人却说“此时无声胜有声”。歇了一会，突然爆发了高音，这种声音极强，于是诗人就说好像打破了装水的银瓶子，水浆从银瓶里迸发出来，又好像是在战场上骑兵突出，短兵相接，刀枪鸣叫……一曲弹完了，琵琶女“当心一画”，收住琵琶，却好像撕裂布帛一样发出了“刹刹”的声音。至此，琵琶女的演奏技巧真正使人佩服，人们简直屏住了呼吸，没有一个人发出声音，只看见江面上映照出的天上的明月。一般来说诗人或是作家描写人们对于美好事物的反应，有的是纵情欢呼，有的却是屏息静默，现在诗人在这里采用的是后者。因为人们在听到这种高超的音乐以后，不知用什么言词来形容为好，他们只是静下心来回味!

应该说写到这里，诗篇似乎可以结束了，但诗人的目的不在于此，于是引出了琵琶女的自述。琵琶女在年少的时候 本是一个非常聪明非常漂亮的女子，弹奏琵琶的技巧又十分高明，因此吸引了无数的贵族公子，他们不计本钱，为她付出代价，“一曲红绡不知数”，而当时琵琶女根本没有考虑后果，没有考虑到今后的命运，一味的纵情，一味的取悦于他们，“钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”当时是那样的纵情欢乐，却不知道把美好的光阴，美好的青春给耽误了，其后果是“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。”那些“五陵年少”哪里有什么真正的感情，更谈不上什么爱情，因此当琵琶女“颜色故”的时候，他们再也不来问津了，琵琶女的生计也成问题了，所以当她“老大”以后，只得嫁了一个商人。这商人却是一个重利而轻感情的人，经常外出而很少和琵琶女聚在一起，留下她一个人孤零零地独自守着这一艘空船。面对这种冷酷的现实，她自然会回想起原来那种花天酒地的生活，两种生活形成了鲜明的对比。如果没有原来的花天酒地，那么现在也不会形成如此的反差。如果她原来不是那样的轻信那些“五陵年少”，能够谨慎地选择一个如意郎君，也许就不会有今天的独守空船。但是这不是问题的本质，问题的本质是在封建社会里，歌女也好，琵琶女也好，是根本没有什么出路的，她们只是供人玩乐，任人宰割的对象，因此琵琶女的这种命运是必然的。尽管琵琶女对过往的生活有所后悔，于是在梦中落泪，但对于她的悲惨的命运又有何益?限于那种时势，诗人当然意识不到这一点：社会制度不改变，琵琶女们的.命运也就根本不可能改变!

琵琶女的故事写完了，诗也应该结束了。但是，不!诗人还要接着写他自己的故事。

诗人本来是一个京官，由于他主张改革，受到了守旧派的攻击，于是朝廷将他贬到偏僻的江州来做司马。他一方面多病一方面听不到美好的音乐，终日处在悲伤的境地。今天忽然听到了琵琶女的弹奏，诗人觉得像听了天上的仙乐一样开心。但是当他听了琵琶女自叙身世以后，他觉得琵琶女的命运同自己的竟是何等的相似，于是他的流传千古的名句一下喷发了出来：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”就此，他一口气发抒了自己的感慨，并要求琵琶女再一次弹奏，好给她翻作《琵琶行》的诗篇。琵琶女当然也很受感动，但是，当她再次演奏的却不是原来的乐音了，而是比先前的更加凄惨，更加令人伤心。先前的演奏，使得“东船西舫悄无言”，而现在的演奏却是“满座重闻皆掩泣”，诗人却更其甚也，读者请看，“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”难怪诗人要说他和琵琶女“同是天涯沦落人”啊!

白居易琵琶行原文 篇5

原文：

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

注释

(1)左迁：贬官，降职。与下文所言“迁谪”同义。古人尊右卑左，故称降职为左迁。

(2)铮铮：形容金属、玉器等相击声。

(3)京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。

(4)倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。

(5)善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。

(6)委身：托身，这里指嫁的意思。

(7)为：做。

(8)贾(gǔ)人：商人。

(9)命酒：叫(手下人)摆酒。

(10)快：畅快。

(11)漂沦：漂泊沦落。

(12)出官：(京官)外调。

(13)恬然：淡泊宁静的样子。

(14)迁谪(zhé)：贬官降职或流放。

(15)为：创作。

(16)长句：指七言诗。

(17)歌：作歌，动词。

(18)凡：总共。

(19)言：字。

(20)命：命名，题名。

(21)浔阳江：据考究，为流经浔阳城中的湓水，即今江西省九江市中的龙开河(被人工填埋)，经湓浦口注入长江。

(22)荻(dí)花：多年生草本植物，生在水边，叶子长形，似芦苇，秋天开紫花。

(23)瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。

(24)主人：诗人自指。

(25)回灯：重新拨亮灯光。回：再。一说移灯。

(26)掩抑：掩蔽，遏抑。

(27)思：悲伤的情思。

(28)信手：随手。

(29)续续弹：连续弹奏。

(30)拢：左手手指按弦向里(琵琶的中部)推。

(31)捻：揉弦的动作。

(32) 抹：顺手下拨的动作

(33)挑：反手回拨的动作。

(34)《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。

(35)《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。

(36)大弦：琵琶上最粗的弦。

(37)嘈嘈：声音沉重抑扬。

(38)小弦：琵琶上最细的弦。

(39)切切：形容声音急切细碎。

(40)间关：象声词，这里形容“莺语”声(鸟鸣婉转)

(41)幽咽：遏塞不畅状。

(42)冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。难，与滑相对，有涩之意。

(43)凝绝：凝滞。

(44)暗恨：内心的怨恨。

(45)迸：溅射。

(46)曲终：乐曲结束。

(47)当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的.右手手法。

(48)帛：古时对丝织品的总称。

(49)舫：船。

(50)敛容：收敛(深思时悲愤深怨的)面部表情。

(51)虾(há)蟆陵：“虾”通“蛤”。在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

(52)教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。

(53)秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。泛指当时貌美艺高的歌伎。

(54)五陵：在长安城外，指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。

(55)缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞娼妓。指古代赏给歌女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。

(56)绡：精细轻美的丝织品。红绡：一种生丝织物。

(57)钿(diàn)头：两头装着花钿的发篦;银篦(bì)：一说“云篦”，用金翠珠宝装点的首饰。

(58)击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板

(59)等闲：随随便便，不重视。

(60)颜色故：容貌衰老。

(61)浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

(62)去来：离别后。来，语气词。

(63)梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。

(64)红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

(65)重：重新，重又之意。

(66)唧唧：叹声。

(67)呕哑嘲哳( zhāo zhā)：呕哑，拟声词，形容单调的乐声;嘲，形容声音繁杂，也作啁哳”。

(68)琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

(69)暂：突然，一下子。

(70)却坐：退回到原处。

(71)促弦：把弦拧得更紧。

(72)向前声：刚才奏过的单调。

(73)掩泣：掩面哭泣。

白居易琵琶行原文赏析 篇6

琵琶行

原文：

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色 衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因 为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志 一作：不得意)

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺 一作：绿腰)。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

【赏析】

第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟” “犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如 “私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。 “小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到 “凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的`广阔空间。

第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。 “自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。

琵琶行 白居易 篇7

关键词：邻女初恋,有缘无份,一生思念,结发夫妻

白氏自称祖籍山西太原, 白居易在《故巩令白府君 (鍠) 事状》说:“始皇思武安 (白起) 之功, 封其子仲于太原, 子孙因家焉, 故今为太原人。”因此白居易和白敏中都自称太原人。 (太原白氏乃名门望族, 白居易祖父白鍠的高祖白建作为白氏家族的小宗迁到了韩城。) 白居易又说他的七世祖是北齐五兵尚书白建, 但据近人考证, 这一说法并不可信。白居易曾祖父白温在唐朝任都官郎中, 于是举家迁至渭上。祖父白锽任洛阳县主簿时, 在洛娶妻生子, 连任巩县令时把家搬到新郑。白居易于公元772出生在新郑县东郭宅, 童年和少年在河洛地区生活。十五岁以后, 长期在符离——江南——洛阳间颠沛流离。公元824在洛阳买下了履道宅, 公元829回洛定居后, 晚年在洛阳生活了十八年。公元846年, 白居易逝于洛阳, 葬于洛阳龙门东山, 双塔北琵琶峰。

白居易生于乱世, 自小聪慧, 五六岁就已开始作诗, 加上自身刻苦努力, 一生创作诗篇3840首, 白居易也是唐代存诗最多的诗人。白居易的诗题材广泛, 形式多样, 语言平俗易懂, 有“诗魔”和“诗王”之称。有《白氏长庆集》传世, 代表作有《琵琶行》《卖炭翁》《长恨歌》等。

白居易作为一位现实主义诗人, 但仍有大量的关于爱情的诗作。本文就将从白居易的诗歌中了解一下白居易的爱情观。

首先, 白居易第一类的感情是寄托在他的初恋湘灵身上。湘灵是何许人也?没有人有清楚的答案。据说是白居易的初恋。两人在符离相识, 白居易十九岁, 湘灵十五岁。白居易作《邻女》:“娉婷十五胜天仙, 白日嫦娥旱地莲。何处闲教鹦鹉语, 碧纱窗下绣床前。”在白居易的心中十五岁的湘灵貌似天仙, 如嫦娥一般, 既有小女孩般的调皮可爱, 又有那个时代女子该有的女红巧手。这样的女子在那个时代让情窦初开的白居易欢喜不已。

贞元年间, 白居易在离开符离期间作了一首诗——《寄湘灵》, 这也是白居易第一次指明写出“湘灵”。“泪眼凌寒冻不流, 每经高处即回头。遥知别后西楼上, 应凭栏干独自愁。”此次是白居易奉母之名进京赶考, 第一次的暂别, 让白居易饱受相思之苦。远离家乡, 前途未卜, 更是让白居易的愁思更增加一分。

白居易于贞元十六年中进士, 时二十九岁。这年春天, 白居易回到符离, 他的外祖母陈白氏去世了。这次, 白居易在符离待了一年多。直到秋天, 才不得不重返洛阳, 随后又辗转回长安准备应吏部铨试。这次一别, 白居易深深感受到了与湘灵再无成婚之望, 痛感后悔无期, 因此作诗《生离别》。“生离别, 生离别, 忧从中来无断绝。忧极心劳血气衰, 未年三十生白发。”湘灵仿佛就是诗人的一部分, 这一别, 忧了心, 白了发。

湘灵是白居易一生的挚爱, 但两人终未能在一起。最大的问题应该就是礼法和门第了。白居易的父母是舅甥联姻, 白居易于其外祖母之墓志铭以“襄州别驾讳季庚之姑”为言者, 此姑字必不可通。也就是白居易的外祖母陈白氏是又是他的姑姑, 那白居易的父亲娶的应该就是他姐妹的女儿了。据说, 白居易的母亲在婚后似乎有一些精神疾病, 白母坚决不许白居易娶那个普通人家的女子, “孝子”白居易自然以母亲为尊, 放手所爱。

贞元十九年, 白居易以校书郎的身份告假南游许昌。这时, 他基本上也在长安有了定所, 决定回符离全家西迁。这次回去, 他直到第二年春天才回到长安。此次一别, 白居易知道, 此生, 再难与湘灵相见, 于是作诗《潜离别》:“不得哭, 潜离别;不得语, 暗相思。两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟, 利剑春断连理枝。河水虽浊有清日, 乌头虽黑有白时。唯有潜离与暗别, 彼此甘心无后期!”凄凄之情溢于言表。

此后, 直到白居易四十四岁被贬为江州司马, 在赴任的途中才有见到了沦落江湖的湘灵与她的父亲。湘灵也已经四十岁了。不知是对初恋情郎念念不忘, 还是对他还有幻想, 湘灵终身未嫁。这次相见也是他们最后一次见面。, 仕途的不顺, 贬谪的失意, 相逢让他想起了年少的春风得意, 白居易百感交集, 于是作诗《逢旧》:“我梳白头添新恨, 君扫青娥减旧容。应被傍人怪惆怅, 少年离别老相逢。”年少时九曲柔肠的痴恋与多年的离别仇恨历历在目, 相离相思让白居易与湘灵白头痛哭。明明相爱, 却天各一方;少年离别, 结终身之恨。

缘来如风, 缘散匆匆。早知世事无常, 何必相识相知?佛说:“擦肩而过, 也是前世姻缘。”他与湘灵, 必然也是经历前世多少的磨难, 才得到今世的相识相恋。只可惜有缘无分。

元和三年, 白居易娶了杨家小姐杨青萍。杨氏是好友杨汝士的妹妹, 杨汝士从中做媒, 白居易也终究是和一个门当户对的小姐成了亲, 这是他的结发妻。这时他三十八岁, 青萍二十四岁。白居易在新婚时写过一首劝勉妻子的诗作《赠内》。“生为同室亲, 死为同穴尘。他人尚相勉, 而况我我与君?黔娄固穷士, 妻贤忘其贫。冀缺一农夫, 妻敬俨如宾。陶潜不营生, 翟氏自爨薪。梁鸿不肯仕, 孟光甘布裙。君虽不读书, 此事耳亦闻……我亦贞苦士, 与君新结婚。庶保贫与素, 偕老同欣欣。”新婚燕尔, 白居易用这首诗, 给他妻子认认真真地上了一课。白居易教导妻子要学习古代那些贤惠妇女, 安贫乐道, 跟丈夫和睦相处, 不要贪图物质享受。但也对妻子做出了保证, 不论贫穷或者富有, 都会与妻子同在。虽然白居易对深爱的初恋念念不忘, 因为妻子“不读书”, 写过很多怀念湘灵的诗。“我有所念人, 隔在远远乡。我有所感事, 结在深深肠。”生活艰辛, 让白居易对自己的挚爱怀念不已。但是白居易也并非对妻子无情, 他的《赠内》《舟夜赠内》两首诗, 都是分居之际的情诗, 规劝妻子不要太思念自己, 同时也表达自己对妻子的思念与关心。“莫对月明思往事, 损君颜色减君年”“莫凭水窗南北望, 月明月暗总愁人”, 也不是所有男性诗人都能写出来的情话。

对于这两个在白居易人生中占据了重要位置的女人, 白居易也是花费了极大的心思。本就是一个风流多情的人, 这两份情对他的爱情诗的创作也做出了极大的贡献。

参考文献

[1]蹇长春.《白居易评传》.南京大学出版社, 2011.4.

琵琶行 白居易 篇8

关键词：白居易 《琵琶行》 诗画转化方式 诗意画

白居易一生坎坷，在他为官的时候屡次被贬，而且被贬皆为诬陷，最后被贬到江州当司马。江州司马虽然表面上看是刺史的佐史，但是实际上是一个很闲的职务，这对白居易来说尊严上受到了莫大的损伤。某年送客湓浦口过程中，听闻琵琶声，偶遇琵琶女，之后创作这首《琵琶行》，流传至今。当时的白居易45岁，是他被贬到江州的第二年。作品借助偶遇琵琶女，得知此人技艺出色、身世凄凉，透过琵琶女，白居易仿佛看到了自己：在为官道路上受到的政治打击，屡屡被贬的悲惨遭遇。因此，在《琵琶行》中，白居易由于琵琶女与自己相似的处境，而把琵琶女视为红尘知己，二人同病相怜。白居易在《琵琶行》中外则写景，实则写情，这让《琵琶行》这部作品具有超乎寻常的感染力，而后人往往为了祭奠这位伟大的诗人和这首千古名诗，往往会绘出许多诗意画来作为祭奠。

白居易《琵琶行》诗画转化方式解读

白居易《琵琶行》作为一首千古名诗，做到了诗中带画，画中有情，情中有景。通过不断的转换也造就了这首诗的与众不同，被世人千古流传，后人常常把《琵琶行》以诗画转换的形式表现出来。诗画转化的表达方法分为两大部分，一个是“全译”，另一个是“变译”。而“全译”之中包含“直译”和“意译”。

（1）诗画转化方式直译解读

“直译”从字面意义上看就是直接翻译，它不是话中套话，也不是依次来翻译，它的根本宗旨是表达作者写作品的意义，重点是在于“形似”。很多人都知道，《琵琶行》是一首长篇的诗歌，要是把全篇诗句逐字逐句的翻译过来是没有必要的，只要把《琵琶行》中的具体内容，以及人物、情境描述出来就可以了，使人能够一见画就可以指出这是根据《琵琶行》创造出来的绘画就行了。这也是最简单、最直面的诗画转化方式，以诗歌为根本，进而创作绘画。因为作为一幅诗意画，最先要传达的就是诗歌中塑造的环境、形象。例如笔者印象最深的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。很多人让他背出《琵琶行》不容易，但是问及能想起几句诗的话，这一定是其中之一。其画中就可以表现出船中，一名婀娜多姿的女子，用琵琶及长长的衣袖挡住自己的半张脸，使女子美丽的面庞若隐若现。更如“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”其也可以用诗画转化的方式来表达出来，秋天散漫着落叶，河边飘落着小船，二人作揖时离别的画面。这个也很容易直译成诗意画，对《琵琶行》熟知的观者也很容易鉴别出这句诗词。

（2）诗画转化方式意译解读

《琵琶行》作为一首千古流传的诗歌，最重要的是表达其中含义，其中的内部含义是无法直译过来的，诗中许多朦胧和模棱两可的诗句是要通过自身理解才能直译出来，这个曲折的翻译就“意译”。但是意译不是凭借读者主观理解，那会曲解作者所要表达的诗意，要通过文章的基本内容以及作者身处的环境，走进作者内心之中，才能真正的意译这首《琵琶行》。直譯是作品中的表面现象，而意译是作品之中的内在含义或者作者对现实的不满以及自身的抱负。在许多情况下，直译和意译之间是相互融通的，这样才能使得作品含义或者表达情感更容易让读者理解，内部情感才能得以表达出来，真正的做到画中有情，情中有景。

在白居易的《琵琶行》中，就有很多诗句是直译和意译相互融通的现象。例如明代宋旭创作的《琵琶行图》，其中就描绘了广阔的江水，微风吹拂了落叶，水面也是微微荡漾，一轮皎洁的明月倒映在微波的江面上，岸上树叶从树上散落，微微摇曳的芦苇丛，两人望向江面，江中一艘小船随着江水荡漾，船舱内一位长须白发的老人坐在船上听着女子弹琵琶吟唱，虽然画中的人物表现是静止的，但是却画的惟妙惟肖，表演者倾心，聆听者十分专注，岸边的送别二人以及船夫全部都在侧耳倾听，三人的神态描写更是出神入化，让这幅画的赏析者如能听到这美妙的琵琶声，这幅画完美地展现了《琵琶行》中白居易在浔阳江边送别友人，以及“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”的意境。

白居易的《琵琶行》作为一首千古流传的诗歌，其影响力在当时社会是可想而知的，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”等经典诗句更是伴随了我们一生。从上述各种诗画表达方式我们可以看到艺术家对这首诗的喜爱程度，正是因为《琵琶行》诗中有画、画中有情、情中有景的表现形式，才得以让《琵琶行》成为千古名诗，被后人所流传。