江南吟诵教学设计

江南吟诵教学设计（共8篇）

江南吟诵教学设计 篇1

冠县实验小学

韩俊云

在参加培训之前，我对吟诵是一无所知的，更不知道我们的祖先，还有众多的古圣先贤都是靠这种口耳相传的吟诵，涌现出一代代名垂青史的文学大师，给后人留下了一首首脍炙人口的诗、词、歌、赋。上周有幸参加的教育局组织的有关“吟诵”培训，使我对吟诵有了一个更全面、更深刻的认识，受益匪浅。同时，通过培训我对今后的教育教学工作也有了一定的思考。

一、吟诵是中国式读书法。

它是用声音来描绘作者笔下的诗文，是中国绵延几千年的教育智慧。声音与古诗文的意思相吻合、相一致的。通过声音，我们可以更好地了解诗文的意境，进而明白作者借助诗文到底要告诉读者什么，是要表达作者的一种什么样的情感。所以，我们不可小看声音在吟诵诗文时起到的重要作用。也许，这也是唐诗、宋词、元曲、文赋等得以一代代留传至今的法宝。老祖宗给我们留下这么好的方法，我们真的该好好学习、运用。

二、吟诵是一种快乐学习古诗文的方法。

在培训过程中我们跟中华吟诵协会秘书长徐建顺等老师学习了一些基础知识：像古体诗的无格律吟诵，近体诗的平长仄短等等，千人可以千调，只要能很好的表达自己对诗的理解，自己吟诵着舒服，别人听了好听就行。再重读古诗词时，我借用这种方法，不知不觉喜欢上了吟诵。

三、关于吟诵教学。

叶嘉莹先生认为，要让孩子从小养成吟诵的习惯，这样才能与古典文化真正接轨。我认为学校可以开设有关吟诵的校本课程，然后逐步推广。我也受到徐老师的启发，吟诵就应该让孩子多读，多诵。孩子吟诵不一样，要明白哪些要纠正，哪些要鼓励，哪些不用管。教师一定会吟诵。会吟诵不是要成为吟诵家，要唱成歌星那样好听，那就成了今天所谓的“音乐课”了。会吟诵，是了解吟诵规则，理解诗文涵义，知道什么样的吟诵是好的，引导孩子们往好的吟诵方向发展就行了。这才是吟诵教学的任务。

四、关于吟诵推广工作

江南吟诵教学设计 篇2

一、激发学生的吟诵兴趣

“兴趣是最好的老师。”朱畅思老师一首《蒹葭》吟诵起来, 就是处处设悬念, 兜圈子, 吊足了学生的胃口, 再抛出“什么是吟诵”的谜底, 大大激发了学生的学习兴趣。借鉴朱老师的方法, 我在吟诵教学中也注意抓学生的兴趣点, 把他们领进吟诵之门。怎样让吟诵兴趣保持下去呢?那就要用上朱老师的招儿:设计学生感兴趣的情境或方法。如, 教学生寻找古诗押韵的特点时, 不能直接告诉他们答案, 那样喂给他们“吃”是出力不讨好, 学生记忆不深刻, 不如让他们找着“吃”, 才能吃得又快又开心。这种教学方式让学生感觉学习就像是打电子游戏一样新鲜、刺激、有趣。如此学习, 学生怎么会不感兴趣呢?

二、吟诵起步, 调子不可太多

吟诵起步, 调子不可太多, 最好是学扎实一个调子再学另一个调子。这样稳扎稳打, 步步为营, 学生就会熟能生巧, 把自己唱熟的调子运用到新诗文中去。如此, 既可以满足学生的成就感, 又为其以后创新吟诵调子打下坚实的基础。起步时, 让学生从传统调子学起, 找寻调子的特点, 把握吟诵的技巧。接下来, 由易到难, 循序渐进地寻找创新调子的突破口。徐健顺老师说的“矿泉水”调就是很好的吟诵起步调, 也是一个放之四海而皆准的调子, 学生学会之后很容易套用。

三、掌握吟诵格律, 注意古诗文的平仄相对和入声字

学生品尝到吟诵的乐趣后, 再指导他们去发现吟诵的格律, 为其以后的自由吟唱奠定基础。古诗文是讲究节奏、韵律和平仄之美的, 要让学生在教师的引领下找到这些规律, 品悟吟诵调子的调音之间的长短规律、高低之分。如教学生吟诵《小池》这首诗时, 我让学生认真听, 注意哪些音长, 哪些音短, 哪些音最短促。学生通过观察、对比和分析, 体会到发现“宝藏”的快乐———那些动听的调子原来是按照“平长仄短, 入短韵长”的规律来的。学生很自然地就想到怎样找“入声”字的问题了, 这时再把“刘伯黑, 不白皙, 忒龌龊, 没出息……”的入声字歌谣教给他们, 效果会怎么样呢?就像饿了半天的娃娃见了白馒头一样, “吃”得倍儿香!

四、熟练掌握“以字行腔”的吟诵特点, 不可“倒”字

“以字行腔”是吟诵最显著的一个特点。学生刚开始学习吟诵很容易受到诗歌的影响, 出现“倒字”现象, 改变了诗文的本音。怎样改变这种现状呢?那就是随时碰到, 及时纠正。也可以通过学生之间的互查互纠, 逐渐减少“倒字”现象。教学中, 我时常根据教学需要进行“不倒字”的即兴吟诵比赛, 看谁吟诵得好。这样, 对学生起到一个正面强化的作用, 促进其随时自查吟诵中出现的“倒字”现象, 并自觉改正。

五、配上吟诵手势, 让学生吟诵更投入

吟诵是“音、声、舞”的协调统一, 吟诵时配上恰当的手势更能体现诗文的情感。依照平、仄、韵等字音的长短, 平音、韵音横着打手势, 短的比画短, 长的比画长, 韵音最长;仄音竖着打手势;入声字最短, 用点势。刚开始练的时候, 很难达到“音、声、舞”的协调, 但坚持练下来, 就会熟能生巧了。

六、欣赏名家吟诵, 创新吟诵调子, 体验吟诵快乐

谈诗歌的吟诵教学 篇3

一、吟诵的作用

诗歌的语言非常精炼，如果只是用眼睛看或泛泛地读，就不能全面而深刻地理解诗文的意思。而当你拖长声音吟诵的时候，那种隐藏在文字后面的意思就会在拖长的声调中慢慢浮现出来。我们的古人早有这方面的体会。清朝的曾国藩在给儿子的家书中谈到，对古代诗歌“非高声朗诵则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能采其深远之韵”。吟诵之作用由此可见一斑。

１、吟诵是欣赏古诗文的重要手段

能把听者带入作品的意境中去，给人以身临其境之感。清初钱谦益在《历朝诗集小传·吴山人扩》中有这样的记载：“扩，字子充，昆山人。以布衣游缙绅间，玄冠白帢，吐音如钟，对客多自言游览武夷、匡庐、台宕诸胜地，朗诵其诗歌，听之者如在目中，故多乐与之游。”文中的吴扩不仅是个诗人，更是一位“吐音如钟”的吟诵专家。通过他的吟诵，再现了作品中的意境，使听众如在目中、如临其境，情感上受到强烈的震撼。如果吴扩只是泛泛而读，是绝不可能产生上述效果的。

２、吟诵具有独立的审美价值

语言是为表现内容服务的，但作为形式又具有相对的独立性。诗歌的语言本身就讲究节奏和韵律，因而吟诵起来就具有了音乐之美。刘勰在《文心雕龙 声律》中对吟诵做过形象的描述：“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。”可见，吟诵诗文所表现出的铿锵悦耳的音乐之美，能带给人以极大的审美愉悦。当然，作为形式的有声语言毕竟是为内容服务的，对作品内容的理解越深刻，吟诵的声音之美也就体现地越充分。

３、吟诵是作诗的入门途经

诗歌的创作，应该是伴随着吟诵的声音出来的。我国历史上有名的诗人，如：李白、杜甫等，都是非常善于吟诵的诗人。李白在他的诗中说：“余亦能高咏，斯人不可闻。”（《夜泊牛渚怀古》）可见，李白是会吟诗的，并且很得意自己的吟诗。杜甫的诗写的好，是得益于他的吟诵功夫的。他每写完诗，都要配合着声音修改，他自己就曾说，“新诗改罢自长吟”。（《解闷十二首》）不仅如此，今天学习古代诗歌也应提倡吟诵。朱光潜在《谈美书简》中这样写道：我国有句老话：熟读唐诗三百首，不会吟来也会吟。”过去我国学习诗文的人大半都从精选精读一些模范作品入手，用的是“集中全力打歼灭战”的办法，把数量不多的好诗文熟读成诵，反复吟咏，仔细揣摩，不但要懂透每字每句的确切意义，还要推敲出全篇的气势脉络和声音节奏，使它沉浸到自己的心胸和筋肉里，等到自己动笔行文时，于无意中支配着自己的思路和气势。这就要高声朗诵，只浏览默读不行。这是学文言文的长久传统，过去是行之有效的。

可见，吟诵是我们的古人学习古诗文的传统的有效的方法，值得我们今人借鉴。

二、吟诵的应用

从上文中我们了解了吟诵的作用，下面以近体诗为例谈谈吟诵在教学中的应用。

１、近体诗的平仄

要学习吟诵，首先要学会辨别平仄。古汉语分平、上、去、入四声，其中上、去、入属于仄声，现代汉语拼音中的一声和二声属于平声，三声和四声属于仄声，现代汉语中已没有入声。值得注意的是，一部分入声字在现代汉语中读成阴平和阳平，初学者往往把它们的平仄弄错。最好是准备一部古代的韵书，如：《诗韵集成》《诗韵合璧》。王力的《诗词格律》和《古代汉语》后也附有“诗韵举要”。其次，要记住平仄格式。记住了格式，吟诵时才能正确表现诗的节奏和旋律，从而呈现和谐悦耳的声音之美。要记住格式，就要掌握平仄安排的规律，如：“一句之中，平仄相间”、“一联之中，平仄相对”、“两联之间，平仄相粘”。

２、近体诗的节奏

要学习吟诵，在掌握诗的平仄规律后，还要正确划分诗的节奏。在近体诗中每两个字构成一个节奏单位，五言诗就是二二一，如：国破/山河/在，城春/草木/深。七言诗就是二二二一节奏，如：葡萄/美酒/夜光/杯，欲饮/琵琶/马上/催。诗歌中还有一些特殊的情况，在此不一一列举。在给诗歌划分节奏时，节奏单位与意义单位发生矛盾，应依照节奏单位，还是意义单位呢？如果是“诵”，可依意义单位；如果是“吟”，则必须照节奏单位（三字尾可为二一，也可为一二），这是因为“吟”有较强的音乐性。

３、吟诵方法

在掌握了诗的平仄、划分了诗的节奏后，接下来我们讨论如何发声吟诵。学习吟咏，可以先学一种腔调，只要学会了一首平起式的和一首仄起式的，再把此调移到同一格式的诗就可以。以此为基础，再去学习其他腔调。无论吟诵的腔调如何变化，一些规律和方法是基本不变的。1、节奏点上的字要适当停顿。上文讲到，五言诗有三个节奏单位，即二二一，就要作三个停顿，如：明月∧松间∧照，清泉∧石上∧流。七言诗就要作四顿，如：黄河∧远上∧白云∧间，一片∧孤城∧万仞∧山。七言比五言多一个节奏单位，吟诵时更多一种音韵的回环往复之美， 深受吟诵者喜爱。节奏点上的停顿时间没有一定之规，往往因人、因内容而异。2、平长仄短。一般说来，吟诵时节奏点上平声字音拖的比节奏点上仄声字音长。之所以这样处理，是因为平声字是平直调，本就可以拖得长；仄声字是升降调，本不可以拖得很长。再者，平长仄短的规则使长音与短音交替出现，曲折回环，增添了吟诵时的音韵之美。至于节奏点上的平声字音拖得有多长，亦无一定之规。还有，由于韵在诗中起着重要的作用，无论哪种吟诵腔调都会强调韵脚字音。方法有二：一是提高音量，二是拖长声音。韵脚字的音长要超过节奏点上平声字的音长。有些人，为了玩味欣赏诗的意境，往往把韵脚字拖得很长。掌握了近体诗的吟诵方法并不意味着就能吟好，一定要把感情倾注其中，才会“因声入境”，打动听者。

总之，吟诵是一种古老的学习方法，诗歌的创作源于吟诵，诗歌的欣赏也需在吟诵中完成。

参考文献：

[1] 朱光潜.《谈美书简》

14《夏日绝句》吟诵教学设计 篇4

【教材分析】

本诗是南宋著名女词人李清照的诗歌。

一、二句“言理”，从生为人杰、死作鬼雄两方面具体说明人生的价值和意义，襟怀高远，极富英豪丈夫之气。

三、四句将“楚汉之争”中的项羽故事，熔冶为诗，语带惋惜，弦外有音。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。[格律]

本诗格律为：平平仄平平，仄仄平仄平。仄平平仄仄，仄仄仄平平。

这首诗依然是一首五言绝句。但是近体诗两句之间平仄相对，叫“对”；两联之间平仄相似，叫“粘”。这首诗第一联二、四字平仄相同，但上下仍相对，属于近体诗中的“拗救”现象。同时，第二联平仄依然相对。但是邻联失粘。应该属于折腰体的五言绝句。吟诵时相对比较难一些。调式应该重新组合，不能用一般的平起五言绝句调式。另外，对“拗救”现象的处理，吟诵时要注意修改第四字的音高和旋律。[押韵] 本诗押的是“一东韵”，一个很开阔雄浑的韵。诗歌的主旋律是豪迈雄浑的，然而入声字比较多，显得有些决绝。[声韵] “生—当——作！人—杰！”，“当——”字拖长，是一种强调，确信、肯定。“作！人—杰！”，三个字中用了两个仄声字“作”“杰”，改换音韵，并且起强调作用。铿锵有力的声音告诉我们，是男子汉就应该活着做人中最杰出的人。

“死-亦！为—鬼-雄————”，“死亦”与“生当”相对，一个去声字和一个入声字“亦”连用，声如破竹，造出一种强烈的对比感和声韵铿锵的发誓的感觉，同时，拉长“鬼雄———”，让人感觉豪气万丈自胸中发出。即使死了，也要在地狱里做一个鬼中的英雄。

“至-今——思—项-羽-”，“至今——”拉长述说从一千多年前遥远的汉朝到南宋的今天，我依然在想着那位叫项羽的英雄。

“不-肯-过-江——东————”，一个入声字“不”和去声字“肯”“过”，连着一个拉长的平声字“江”，一个押韵的，可以无限延长的字“东”，仿佛再现出那个战败后，不肯苟且偷生、宁死不屈的英雄项羽自刎的画面。让人肃然起敬。[用典] 1.人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

2.鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。” 3.项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。

【教学目标】

1、通过吟诵，读准字音，尤其是翘舌音、后鼻韵“生”。掌握诗歌节奏。

2、通过教师讲述，了解诗人生平。

3、通过吟诵和教师讲述，了解女诗人对崇高人生价值的追求。

4、学习吟诵规则：韵字拉长。更通过韵字吟诵体会豪气万丈的襟怀。【教学重点】

一、介绍诗人引入：

1、出示李清照肖像画 师讲述：

孩子们，看看这位婷婷玉立的美女，她不是一般的画，她是我国有史以来最杰出的女诗人李清照的画像。

李清照出生在书香世家，家庭环境很好。她从小饱读诗书，在文学上展示了极高的才华。她的丈夫赵明程不服气，有一天拿了自己的诗歌夹带上一首李清照的诗歌，请朋友们评判。朋友们选来选去，觉得只有一首最好。赵明程一看，老天，这首就是我夫人的呀！从此以后，再也不跟李清照比诗歌了。

李清照生活的宋朝时中国有史以来最富有的时期，北方的金国人为了长期掠夺和占有财富，骑兵一路南下，抓走了宋朝的两位皇帝。他们在北方横行霸道，烧杀抢掠，无恶不作。李清照也和很多人一样逃难到了南方。因为忧国忧民，也因为身体一直不大好，她的丈夫很早就去世了。无依无靠的李清照受尽了各种人生的磨难。当她跟随逃难的人群来到乌江边上的时候，看到跟老百姓一样逃跑的南宋将士，非常生气，当时就吟诵了一首诗，在难民中广为传唱。将士们听到了，都深感羞愧，重新鼓起勇气，和骁勇的金国军队作战。

这首诗就是我们今天要学的《塞下曲》

二、听录音，正音、掌握诗歌节奏

1、播放诗歌吟诵录音 第一遍：指着字，静静地听 第二遍：指着字，轻轻地吟诵

第三遍：根据标注的符号，跟着录音读出声音的长短高低来。第四遍：根据标注的符号，跟着录音打手势，哼唱

第五遍：打着手势，大声吟诵

2、同桌相互吟诵，或者一起吟诵

3、展示一两组

三、学习第三把金钥匙：韵字拉长

1、孩子们看看这些吟诵符号，所有的平声字中，哪些字的读音最长？

2、吟诵起来试试。

3、是呀，这首诗第二行最后一个字和第四行最后一个字拖得最长。我们再一起跟着录音吟诵一下试试？

4、其实，我们吟诵过的所有诗歌，押韵的字都是拉得最长的，有的甚至到了这行诗的一半时间长，不信，我们回忆几首试试。（随机出示几首学过的诗歌吟诵）

5、韵字拉长是老师要送给大家的第三把金钥匙。因为押韵的字，是这首诗歌的主旋律，押什么韵，就是作者最主要在表达什么样的情绪呢。我们还走进李清照的诗歌《夏日绝句》里去看看。

四、学习诗歌

1、学习诗歌第一、二句：

1）谁来吟诵一下第一、二句？其他孩子思考一下，你觉得他吟诵得好吗？为什么？ 2）生吟诵，师生评价 参考评价：

（“生—当——作！人—杰！”，“当——”字拖长，是一种强调，确信、肯定。“作！人—杰！”，三个字中用了两个仄声字“作”“杰”，改换音韵，并且起强调作用。铿锵有力的声音告诉我们，是男子汉就应该活着做人中最杰出的人。

“死-亦！为—鬼-雄————”，“死亦”与“生当”相对，一个去声字和一个入声字“亦”连用，声如破竹，造出一种强烈的对比感和声韵铿锵的发誓的感觉，同时，拉长“鬼雄———”，让人感觉豪气万丈自胸中发出。即使死了，也要在地狱里做一个鬼中的英雄。）3）拉长的韵字“雄”字，铿锵有力，让我们感觉到诗人的坚决、勇敢与豪气万丈！

2、学习三、四句：

1）三四行里有没有不明白的地方？（重点解决项羽的故事）

2）谁来吟诵一下这一行呢？听的孩子们告诉大家，你从他的吟诵中感受到了什么？ 3）生吟诵，师生评价 参考：

“至-今——思—项-羽-”，“至今——”拉长述说从一千多年前遥远的汉朝到南宋的今天，我依然在想着那位叫项羽的英雄。

“不-肯-过-江——东————”，一个入声字“不”和去声字“肯”“过”，连着一个拉长的平声字“江”，一个押韵的，可以无限延长的字“东”，仿佛再现出那个战败后，不肯苟且偷生、宁死不屈的英雄项羽自刎的画面。让人肃然起敬。4）师补充：

从拉得最长的“东”字，我们仿佛能看到有骨气的项羽，宁死不屈，自刎江东的画面，这是一个虽败、虽死犹荣的大英雄。

4、这就是押韵的妙处。孩子们，这个韵在古代传下来的韵书——《平水韵》里叫做一东韵，是个宽洪韵，一般是用来颂扬、赞美的。

5、我们一起再来复习吟诵一下学过不久的一首诗——《塞下曲》，它也押一东韵。

6、这首诗歌颂的什么呢？（李广将军的神力）

五、拓展：

1、很有趣的是，在古代，每一个四岁以上的儿童都知道这部韵书呢？他们把韵书能背得溜溜熟。因为他们有一部旋律非常优美的蒙学书籍，专门介绍各个韵部的。老师给大家放一段。

2、放《声律启蒙》一东韵的录音

3、这一段文字给你什么感觉？

4、总结：今天，我们新学了一首中国最有名的女诗人李清照的诗歌《塞下曲》，还知道了楚王项羽的故事，旋律优美的一东韵也给我们留下了深刻的印象。

六、作业

江南吟诵教学设计 篇5

1.思想认识：体会诗中表达的思想感情，陶冶爱美情趣。

2.基础知识：理解词句意思，了解古诗叙述的内容。

教学重点：

吟诵古诗，体会诗中表达的思想感情。

教学难点 ：

想像诗歌内容，陶冶爱美情趣。

教学过程 ：

一、温故引新，明确目标

1.引导学生回忆李白写的一首思念、牵挂故乡的诗《静夜思》。

过渡语：我们今天学习宋代诗人陆游写的一首牵挂祖国的诗。(板书课题：示儿)

2.提问：我们在第十一册学了三首古诗，请回忆我们是从哪几方面学习的?

引导学生回答，投影仪显示本课学习目标：

①学习词句意思，了解古诗内容；

②体会诗中的思想感情。

二、揭示诗题，介绍背景

1.读题质疑。

①说说示的意思；(告诉、告知)

②问：根据题目引导学生答出：谁告诉儿子?告诉什么给儿子?为什么告诉儿子?

2.读预习，简介作者陆游和他当时写这首诗的背景。

三、初读全诗，整体感知

1.先听老师范读，学生再自由读，要求读得正确、流利。2.让学生结合课本中的注释，说说这首诗主要写了什么内容。

四、细读全诗，理解内容

1.读。学生默读，把没读懂的字、词写在黑板上。

2.查。学生查字典、词典讨论解决黑板上的不理解的字、词。

3.连。

①根据第一句中字、词意思，说说这一句句意；

②学生根据说句意的方法在草稿纸上写出第二、三、四句意思；指名学生向全班同学汇报句子意思。(老师点拨板书：心事、渴望)

4.疑。

①学生针对诗歌的字、词、思想内容提出自己不理解的问题；

②老师引导讨论解答学生提出的较难问题。

五、再现画面，吟诵玩味

1.读。熟读全诗，读好停顿、节奏、韵脚。

2.想。

①听录音机朗读诗歌，学生闭目想像：陆游病危，但没看到祖国统一而遗憾的情景；

②学生边读边想。

1）学生看多媒体屏幕，边听边想像，老师用舒缓的语气和着优美的伴奏曲，我病的很重，恐怕很快要离开人世，可中原依然战乱不止，金兵强盗为非作歹，滥杀无辜，百姓处在水生火热之中我们南宋军队应立即向北方进军，收复中原。但我要离开人间了，看不到我们的军队收复中原，看不到祖国统一，我死不瞑目哇!

2）先听老师范读，再点名读，最后用自己喜欢的方式读，要读出老师描述的情感。

3.画。

①用简笔画画出作者病危的情景；

②同桌互相谈谈简笔画的创意； ③学生自由读，读出画画时的感受；

④看屏幕上老师选出的较好图画，听录音机朗读诗歌；

⑤全班齐读，读出渴望祖国统一的爱国热情。(板书：爱国)

4.背。在前面读的基础上试背。

六、练习延伸，落实目标

1.完成课后思考练习一。

2.读下面的短信，用诗填空。

台湾小朋友：

中秋节好吗?昨天傍晚，我和爸爸在湖边散步，夕阳斜照在湖面，多美呀!此时此境，我想起了白居易的两句诗()。夜晚，清幽的月光照进我的小屋，我在床上辗转反侧，联想到了李白写的一首诗()。

今天是中秋节，家家户户团圆畅饮，我想到了香港、澳门小朋友，又想起了王维的一句诗()。香港、澳门回到了祖国怀抱，可你们远离祖**亲，我们多么盼望你们早日回到祖国妈妈身边!这里，我只好用陆游的一首诗()，来表达我这时的感受。我深信：以后的中秋节我们会团圆的，这也是我们全体大陆小朋友的愿望!

浅谈古典诗词的吟诵教学 篇6

驻马店市驿城区胡庙一中

梅凌云 内容摘要：

现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。我个人认为主要原因有以下两点：

1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧；

2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差。在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢？

1、教师的朗读指导；

2、教师的美读示范；

3、多种形式的诵读涵咏；

4、掌握感情基调；

5、借助音乐营造氛围；

6、让学生敢于张嘴“读”。关键词

古典诗词

吟诵 正文

今天我讲授八年级下册语文25课《诗词曲五首》，上课时我说：“诗词的生命在于诵读。下面让我们有感情的诵读这几首诗词，好吗？”学生大声读起来，但都是平淡的背诵叙述语调，没有一个注意节奏、停顿和感情的，尽管我一再强调。后来我提学生单独诵读，也是一种述说性朗读。一节课下来，我觉得索然无味，又很吃力。课后我陷入了深深的思考之中。学习诗词，首先要有情感，情感不仅体现在对诗词情境的理解和贯通上，更应该体现在对诗词的诵读上。而现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。

经调查了解，这种现象并非我所教的班级如此，而是具有一定的普遍性。我们的古典诗词教学为什么会如此的僵化乏味？是什么导致了学生对古典诗词学习兴趣的减退呢？ 我个人认为主要原因有以下两点：

1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧

在应试教育的的大环境下，很多老师吧一些脍炙人口的传世佳作过分的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。老师在课堂上将自己精心准备的内容，如解题、作者介绍、时代背景、翻译重点的字词句、名句赏析、主题、艺术手法等，全部把所谓的“标准答案”制作成幻灯片，一张一张地打开让学生记下来。这种灌输教学忽视了诗词本身的艺术表现力和内涵，也剥夺了学生对诗词的感知和鉴赏。而学生也是按老师让记下的课堂笔记进行死记硬背来应付考试。老师的教学只是着眼于知识因素，而忽略了诗词的情感因素和审美因素，这样的课堂必然是乏味低效的。试想，诗词教学若没有反复的感情诵读、吟哦涵咏，怎能读出“会当凌绝顶，一览众山小”的自信与豪迈？怎能读出“物是人非事事休，欲语泪先流”的悲戚与愁苦？怎能读出“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”一腔豪气？

2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差

部分学生认为“学古典诗词落伍了，不够现代”。学生在流行文化、快餐文化的冲击下，阅读空间变小、欣赏品味变低，他们喜欢流行的网络语言，认为古典诗词落伍，跟不上时代。

还有部分学生学习古典诗词就是为了考试得高分，而考试又不考朗读，默写又不需要出声。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，更提不上感情诵读了。

古典诗词是我国文化史上的瑰宝，它以其独特的魅力吸引和滋养了一代又一代文人学士。古典诗词的教学也是对学生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的重要途径。因此，改变古典诗词的教学现状，激发学生学习古典诗词的兴趣，让学生多进行感情诵读，让课堂成为学生追求美与善的殿堂，已成了当务之急。

那么在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢？

我个人认为应该从以下几方面入手：

1、教师的朗读指导

为了培养学生的美读能力，教师要做好指导工作。对学生读的要求是由易到难、由简到繁，起初要求学生读的准，不漏读；继而要求学生读出节奏，读出轻重缓急；再要求学生读出诗词的情味，这样才能从读中产生共鸣。在具体的教学过程中，首先要指导学生根据诗歌的语言特点，把握正确的停顿，读出停顿，把握恰当的语调；诗歌的感情浓烈，语言优美，教师要引导学生准确理解诗词的感情，或振奋高昂，或低回婉转，或热情奔放，或眷恋婉约；其次再辅以精妙的评析，这样既加深了学生对文句的理解，又激活了学生的思维，进而陶冶了学生的情操，也培养了学生的主动探索精神和创新思维能力，枯燥的诗歌学习自然就变成一种充满情趣的审美过程了。

2、教师的美读示范

有人说：“语文教师声情并茂的朗读叫美读。教师的美读，实在是感染学生的一个很好办法。有些课文，教师美读一遍，可以叫学生泣不成声，可以叫学生潸然泪下，课文的情感已经在教师的朗读中感动了学生。”教师的美读，是引导学生正确朗读的前提。因此，语文教师必须具备较高水平的朗读能力，准确把握诗人的感情，并把自己的感情投注进去，在抑扬顿挫的声调中，师生感情达到共鸣。读婉约派，感受那种温柔旖旎、情怀脉脉的美；读豪放派，感受那种慷慨激昂、雄健悲壮的美；王维的诗画一体，王昌龄的雄健高昂，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，都可以从诵读吟咏中自然体会。

3、多种形式的诵读涵咏

如配乐朗诵、男女生交叉读、学生自由朗读、教师范读、指名读等。不管采用哪种方式，都要激发学生的情感，引起感情的共鸣，读出诗词的韵律和节奏来，并在朗读中琢磨、思考，有所领悟，初步把握诗词的意境和作者的思想感情。反复诵读，熟读精思，潜心涵咏，读出作者的喜怒哀乐。可以指导学生朗朗出声的诵读，低唱慢吟的诵读，也可“不求甚解”的诵读，在读中受到情感熏陶。读多了，自然成诵。通过多种形式的诵读使诗歌的精华积淀和深入到学生的心灵中，让学生产生一种追求真善美的激情冲动，进入一种亢奋的精神状态中。

4、掌握感情基调

没有情感，就没有诗，没有感情也就朗诵不好诗。只有运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的感情。譬如杜甫的《登高》，就应该用沉郁忧伤的感情和低缓顿挫的语调，渲染苍凉悲凄的深秋气氛，以此来烘托诗人的愁苦。李白的《早发白帝城》，就应该用喜悦兴奋的感情和热烈奔放的语调，渲染诗人轻松愉快的心情。朗读还要注意声音的强弱和速度的快慢，表现热烈、欢乐、紧张、急切的心情时，可以快一些，强一些；表现回忆、悲伤、眷恋、惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含感情的反复吟咏，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境。

5、借助音乐营造氛围

在我们的语文课堂上，教师可以借助音乐营造氛围，激发学生的学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如李煜的《虞美人》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》；教苏轼的《水调歌头.明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的《明月几时有》；教苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》，可以听听电视剧《三国演义》的片头曲，等等。通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，学生吟诵古典诗词，沉浸于诗词，将诗词牢牢记在心中。

6、让学生敢于张嘴“读”

“聆听”之外，我们还要让学生张嘴“读”。教师要充分调动学生的朗读情绪。在朗读前，教师不妨说几句“让我们放声朗读吧！”“读得非常有气势，我们再来一遍！”之类的话。教师也要注意分派朗读。像粗犷豪放的诗词，让男生读；温柔细腻的婉约词，适合女生来念；有的还可以分角色朗读。朗读分派得好，有利于课堂氛围的营造，关系到学生对诗词的初步感受。还有是朗读的原则是全部参与，只有大家都参与了，才能让诗成为学生生活的一部分，让诗词的吟诵之声不绝于耳。同时老师还要注意运用鼓励性原则，不管同学读得好与坏，一律以鼓励为主，不可打击批评。

教无定法，学无止境，只要教师有高昂的育人热情、较好的语言功底、合理的教学方法，就能在教学中打开一片广阔的天地，就能让吟诵成为学生学习生活中不可或缺的一部分，就能使我们的古典诗词更加光彩夺目。

《大学语文》吟诵教学经验谈 篇7

一、大语吟诵文选与引入

我们学校使用的大语教材是徐中玉主编的《大学语文》第八版或第十版, 在实际教学中, 教材文选不宜一一照搬。不过大部分教学篇目我还是从教材中选出, 同时添加一些重要的经典篇目, 并按照体裁或同一主题对其进行重新编排, 如儒家四书一类、诗经一类、道家作品一类等。为了便于吟诵教学并引起学生的关注, 我把《诗经》的篇目放在最前面, 十版的教材只有《蒹葭》一篇, 我另外加了四篇:《木瓜》、《关雎》、《采薇》和《蓼莪》。

为了引入吟诵方便, 第一次的语文课里我首先让大家一起来学习《诗经·蒹葭》。我选用陈琴老师的吟诵调, 容易上口, 难度小, 也好听。连续播放三遍, 让大家先感受一下吟诵的气氛, 从视听上引起同学的关注, 听第四遍时要求同学们一起跟着录音学习。一开始很多同学觉得这什么奇声怪调嘛!他们在习作中提到各种感触, 有的觉得很新鲜、很有趣, 有的惊讶原来文言诗文还可以这样读, 还有“感觉调有点怪怪的, 好不适应, 总是忍不住笑”。原因正如叶嘉莹先生所言, 现在“距离吟诵的传统相当遥远了”。[1]

要让学生接受一种全新的读书方法, 虽然有困难, 但并非不可能, 大语老师有责任和使命传承古老的优良传统。我带着同学吟诵, 一句一句到一段一段领吟, 觉得好笑的同学也会跟上来, 所以, 吟诵教学的关键点是老师首先要会、有热情, 甚至必要的时候可带上表演的色彩, 再加以细心的引导, 方能够提升学生的学习热情。

为了让同学习惯吟诵读书法, 学会《蒹葭》的吟诵后, 继续让大家学习吟诵《诗经·木瓜》, 约一节课大家便学会吟诵乃至背诵这两首诗。为强化学习效果, 分小班吟诵, 分男生、女生吟诵。课后有同学写道, “吟诵是高效的学习方法, 吟诵诗词不仅记得牢, 而且有利于理解作品的思想感情”;还有同学写道“每次吟诵完古文后, 走路、吃饭的时候, 头脑总是不自觉地想到吟诵的调子, 自动回放吟诵的画面……”。

如今已有很多专家学者就“什么是吟诵”这一问题有阐述。徐健顺教授指出, 吟诵是“古代汉语诗文最主要的创作方式、唯一的诵读方式、最基本的教学法”。[2]张本义在《吟诵拾阶》指出吟诵即“吟咏诵读”, “不仅是治学方法, 更是古人创造的艺术形式”。[3]叶嘉莹先生则强调“兴道讽诵”之“诵”, 即“以声节之”的吟诵。[4]无论哪一种定义, 都突显了中国传统诗文特有的读诵方式———“乐”读, 即有节奏的读诵, 这种读书法能使人更好地领略中国传统诗文的含义。

二、吟诵与经典训练

由于长期从小学起便忽视语文经典教育, 导致大学生“一怕文言文, 二怕写作文”的局面。时下的大学生, 对过去蒙学篇如《三字经》、《千字文》等内容的学习基本是空白, 诗词歌赋的记诵亦仅限于狭隘的考试范围, 遑论四书五经。故大语教学应承担经典训练的责任, 培养学生喜欢文言文、记诵文言文。朱自清《经典常谈》指出“在中等以上的教育里, 经典训练应该是一个必要的项目”, 他所指的经典包括“群经、先秦诸子、几种史书、一些集部”, [5]尽管大学生已失去记忆的最佳年龄, 但仍有必要补救:运用吟诵教学法, 由浅入深, 吟咏诗词散文, 激发其兴趣。

1.吟诵是经典训练的有效方式。白话文成为主流语文教育后, 传统经典训练遭受重创, 故近年大兴传统文化教育, 亦经典训练之必须。吟诵教学, 更容易让学生牢记和进入经典的学习。吟诵有节律, 有音乐感, 深入人心。吟诵声音的长短、高低、轻重、抑扬等, 皆体现出诗文的家国天下、喜忧别离之情怀。会计班的一名学生写道:“当吟诵之韵律充盈耳边时, 方知以前的朗诵是如此的寡淡无味, 吟诵所营造的意境享受和情感浸染是现代朗诵不能比拟的”, “在复习课上, 我们全班一起吟诵时, 自己再次被震撼。原来当你用心去吟诵的时候, 自己的情感完全被诗词古文的作者带走, 反馈回来的是感动、或是澎湃、或是悲伤”。

2.吟诵记忆诗文, 是文字能量的积累过程, 从而改变大学生一怕文言文, 二怕写作文的局面。吟诵唐调传人唐夫子强调吟诵诗文要在精熟, 方可玩味其辞, 方可作文。他说:“学者读文, 务以精熟背诵, 不差一字为主。其要法每读一文, 先以三十遍为度。前十遍求其线索之所在。划分段落。最为重要, 次十遍, 求其命意之所在。有虚意、有实意、有旁意、有正意, 有意外之意, 有言内之意。再十遍, 考其声音, 以求其神奇。细玩其长短疾徐抑扬顿挫之致。三十遍后, 自不知手之舞之足之蹈之。虽读百边而不厌矣。能得斯境。方能作文……。”[6]这是诗文学习“音声求气”的总括, 如是能得“百读不厌”之境, 能得文章浑然天成之功。

3.吟诵还是体悟经典诗文的自然方式。我在教授《诗经·蓼莪》吟诵时, 吟诵的过程中有不少学生泪流满面, 他们从吟诵中体会“千古孝诗”的精神, 体悟父母的苦心, 感动自然流露。有同学写道, 听着《蓼莪》的吟诵, 情不自禁流眼泪。还有工商专业的一位同学写道:“当吟诵‘哀哀父母, 生我劬劳’、‘哀哀父母, 生我劳瘁’时, 内心对于父母多年来的养育之恩油然而生, 这几句诗文承载了内心最真挚的情感, 吐诉多年来一直未曾表达的心声”。他还说到, 不知不觉中喜欢上了吟诵, 百无聊赖之时, 随口而出的竟然是吟诵诗词, 这种自娱自乐的方式连他自己也始料未及。吟诵经典能达到自我教化之功, 自然属于语文教育的一种成功。

三、吟诵规则的教学和吟诵调的选择

一开始教从未学过吟诵的学生, 我先让他们模仿、跟读, 不讲吟诵规则。当学生能吟诵一些诗文后, 则需要讲解吟诵的基本原则。公认的吟诵基本规则是“平长仄短, 依字行腔”, 此外还有些细致的吟诵规则, 如讲诗词格律和平仄时, 可使用两条口诀。

口诀一:一二声平三四仄, 入声归仄很奇特。平声吟长仄声短, 韵字平仄皆回缓。口诀二:一三五字可随意, 二四六位需分明。依字行腔气息匀, 节奏点上停一停。[7]

要落实这些原则, 须掌握汉字四声和韵读。一般的大语教学, 很少会注重汉字的四声、韵律、平仄等。我在考试的测试中发现, 这是我们现代大学生语文学习最薄弱的环节之一。四声平仄方面, 平声容易掌握, 但入声字融入现代汉语的各种声调, 故比较难辨别且重要。入声字一般读短音, “短促急收藏”, 故有必要让学生尽量熟记常见入声字, 在吟诵的教学过程中, 要注重入声字, 如杜甫的《秋兴八首》其一。

玉露凋伤枫树林, 巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌, 塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪, 孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺, 白帝城高急暮砧。

这一首诗我选用文怀沙的吟诵调, 此调有一种特别哀婉的感觉和触动, 自然流露杜甫当时的心境。熟悉吟诵后, 讲解平仄韵字 (并结合七律特点) , 平声韵:森、阴、心、砧, 读时注意回缓;入声字:玉露、峡、波、接、菊、日、一、尺、白、急, 这些字在吟诵时读音短促。通过实例讲解口诀, 简单易明, 学生也容易接受。

针对传统吟诵, 叶嘉莹先生更强调要遵循节奏, 她指出“平长仄短”也不是绝对的, “诗歌的感情不同, 仄声有时也可以拖长, 甚至于入声, 你把它收住以后, 调子也一样可以拖长”。没有绝对的“哪个字长, 哪个字短;哪个字高, 哪个字低”, 诗歌写作背景不同, 感情也不同, 但节奏是一定的, “在常态的规律之中有抑扬高低的变化”。[8]当然, 这必须深入学习诗文后才能慢慢有所体悟。在教学过程中, 我会选择自己读得好、容易上口、好听的调子来教授学生, 这样有利于教学。

至于散文的吟诵, 可选择“矿泉水调”, 读《论语》、《孟子》、《老子》、《礼记》等文选, 我通常使用这种读法。辞赋散文类则喜欢选择唐调, 我比较喜欢陈以鸿先生的唐调, 尽管陈先生有的读法带有地方口音, 但其读文的气势实在妙, 他做到“细玩其长短疾徐抑扬顿挫之致”, 真不失为唐夫子之受业弟子。在大语课上, 我会选一些篇目专门用唐调来读, 如欧阳修的《五代史伶官传序》;也会使用其他一些吟诵调, 如《前赤壁赋》用戴逸先生的调子来读。一篇散文的吟诵, 光靠课堂教学是远远不够的, 需要学生课后下功夫方可得其神。通过课堂检查学生的复习情况, 我发现好学生, 大概一周左右能学会一篇散文吟诵且能背诵, 这都在我意料之外。

总之, 自从大语课堂引入吟诵方法教学以来, 课堂气氛更活跃, 学生精神更集中, 作文水平有所提高, 或自觉使用文言写作, 或书写繁体字, 自觉读诵经典, 还有同学组织大家每天早上晨读经典, 把诗词吟诵搬上舞台表演等。在此衷心希望大语的教学能为“往圣继绝学”尽责尽力, 如是不枉为“国子”矣!

摘要：文章从三个方面讲述大语吟诵教学的经验:一论及把吟诵引入课堂及学生心得。二言及大语吟诵教学与经典训练的关系。三述传授古诗文吟诵相关规则, 并论及吟诵调选择问题。

关键词：大学语文,吟诵,经典

参考文献

[1]叶嘉莹.古典诗歌吟诵九讲[M].广西师范大学出版社, 2014, 序言:2.

[2]徐健顺, 陈琴.我爱吟诵[M]. (初级) , 广西师范大学出版社, 2015, 前言:12.

[3]张本义.吟诵拾阶[M].广西师范大学出版社, 2014:1.

[4]叶嘉莹.古典诗歌吟诵九讲[M].13-21.

[5]朱自清.经典常谈[M].中华书局, 2007, 序言:1.

[6]潘文国.危机下的中文[M].辽宁人民出版社, 2008:15.

[7]唐文治.国文经纬贯通大义[M].台北:文史哲出版社:3.

[8]陈琴.经典即人生[M].中华书局, 2014:31.

小学语文古诗吟诵教学研究 篇8

一、小学古诗吟诵教学的意义

吟诵是打开中华民族文化艺术瑰宝——古诗的一把钥匙。诵读和吟咏，历来是我国语文学习的优良传统，是传统语文教学的成功经验。以前，私塾先生对孩子进行古诗文教学时，摇头晃脑，拖腔拉调，其实就是吟诵教学的一个非常重要的方式。它从声音上延长了诗歌的语言，徐徐吟诵，韵味无穷。因而，“吟诵的直接效果是可以把诗中的语气、语调、语势、韵律、节奏、抑扬顿挫、轻重缓急等这些在书面语中无法表现出来的语感因素表达出来，使无声的语言变成有了有感情、有灵气、富于感染力的声音，从而使学生全方位、立体地感受语言材料”。[1]我国历代许多卓有建树的名人，都有诵读古诗的习惯。对小孩来说，“八岁背唐诗，八十不会忘”。小学生有其他年龄段的人不可企及的记忆力，这一年龄段背熟的古诗，常能记忆终生。小学古诗教学就应该充分利用这种优势，积极开发记忆力。吟诵教学在小学古诗教学中将产生特有的效果和作用。

1、动感的吟诵教学方式，便于对诗歌韵律和意境的体会。

诵读是小学生学习古诗文的主要方法，也是理解古诗文内容、体会作者思想感情的有效途径。“好诗不厌百回读，熟读深思子自知”、“书读百遍，其义自见”这些名言便是佐证。要让学生真正体会和感受古诗的语言之美、节奏之美、音韵之美、意境之美，在教学中就必须突出“吟诵”，就必须采取吟诵的教学方式，让学生在吟诵中感悟。吟诵是最经常、最重要的阅读基本功，让学生通过吟诵理解诗意、领会感情和培养想象能力，这是小学古诗教学的重点。吟诵的节奏通常情况下都比较缓慢，这对于小学生理解诗歌的含义，想象诗歌的意境，体悟诗歌的感情都是有帮助的。学生在吟诵的过程中，即使没有真正领悟和体会个中真味，也能起到潜移默化的熏陶感染作用。因此，小学古诗的教学，要以“吟诵”为本；要让学生在吟诵中理解、在吟诵中体会、在吟诵中想象、在吟诵中欣赏、在吟诵中培养语感、在吟诵中受到情感的熏陶，引导小学生入情入境来诵读古诗。

2、古诗吟诵教学具音乐美，便于创造最佳的课堂氛围。

诗与音乐本是同根生，音乐是听觉的艺术；诗，其实也是听觉的艺术。优美的语言，和谐的韵律，恰当的吟诵，会让人痴迷，让人陶醉，增强感染力，创造最佳的课堂氛围。小学古诗吟诵的过程是一个积极主动的创造过程，由于每个吟诵者的经历不同、文化素质不同，对古诗音乐的理解也有所不同。吟诵的过程中，教师要给学生自由思维的空间，让学生认真感受古诗的艺术魅力，让学生展开想象的翅膀，在古诗所创造的境界中陶醉、畅想。在教学过程中还可以配合适合的音乐，增加课堂气氛，从而让学生心灵深处的创新性的火花更好地迸发出来。

3、有助于教师的讲析与学生的理解记忆

俗语讲：“读书百遍，其义自见。”古人修改自己的诗文也从朗读上加以推敲。如杜甫就“新诗改罢自长吟”。小学古诗教学，采用吟诵教学，有助于教师的讲析，有助于学生的理解和记忆。吟诵得好，古诗教学就有了基础，小到字词的理解，大到古诗的内容和思想感情的领悟。与此同时，也能达到储备知识、厚积薄发的目的。

4、利于提高学生的口语表达能力与写作能力

吟诵是培养语感的一种好方式。通过吟诵，可以增强学生对语音的感受、感悟能力，提高学生的语感。周振甫说：“懂得音节和情绪的关系，到写作时自会采用适宜音响、节奏来表达胸中的情意。”[2]通过诵读古诗，能提高学生的观察能力，加强学生的想象能力，训练学生的思维能力，从而达到提高学生口语能力与写作能力的目的。如教学苏轼的古诗《题西林壁》（小学语文教材第七册，人教版）“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看，不就是观察吗？我们反复吟诵这两句诗，它正是讲从不同角度进行观察。“横、侧、远、近、高、低”，观察要有顺序，这就是观察的顺序。观察时有顺序，写作才有条理。“各不同”是变幻多姿的庐山的特点，观察要抓住特点，这样才能做到写什么像什么，避免“千人一面”和“千篇一律”。这样可以启发学生在日常生活中要从多方位，多角度去观察事物，这对学生的写作是非常有帮助的。

二、小学古诗吟诵教学的方法

上面论述了小学古诗吟诵教学不但有助于体会古诗的韵律美、意境美、情感美，而且对提高学生的表达能力和创造良好课堂氛围都有很大作用，下面探讨其具体的教学方法。

1、诗词吟诵的基本要求：押韵、节奏、平仄[3]。

小学人教版语文教材中古诗讲授篇目40首，其中词3首，古体诗1首，近体诗36首。近体诗有严格的格律，吟诵的方式要求比较规范统一，讲究偶句的最后音节之间同韵相押，讲究语气停顿，讲究平仄抑扬。因此，在教学古诗的时候，必须掌握并处理好，否则，不但取不到良好的效果还会贻笑大方。

①押韵。所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。中国古诗比较常用的是108部平水韵，押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，用韵处是平声就是平声韵，是仄声就是仄声韵。在吟诵时，到押韵一句时，要适当增强吟诵语气。押平声韵处，声音高扬并持续拉长。如，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（小学人教版语文教材第一册《静夜思》李白）押十六唐韵，是平声韵，就要把“流”、“楼”音拉长使其圆润饱满。押仄声韵吟诵时语音激切短促，嘎然而止，留下听觉上的空白，使诗味无穷，如：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少？”（小学人教版语文教材第二册《春晓》孟浩然）仄声韵，诗人描写的就是清晨睡起时刹那间的感情，从感觉写到听觉，由回忆写到眼前，时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都处处留下空白，留待吟者心领神会，由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充。

②节奏。节奏，是指语言、歌咏和器乐演奏中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。诗词的节奏和语句的结构是有密切关系的。诗词的一般节奏，也就是指律句的节奏，以每两个音节（即两个字）作为一个节奏单位。具体说来，五字句是“二二一式”，如李白《独坐敬亭山》“众鸟|高飞|尽，孤云|独去|闲。相看|两不|厌，只有|敬亭|山。” （小学人教版语文教材第八册）；七字句是“二二二一式”，如王安石《泊船瓜洲》（小学人教版语文教材第九册）“京口|瓜洲|一水|间，钟山|只隔|数重|山。春风|又绿|江南|岸，明月|何时|照我|还。”当然古诗和词还有三字句、四字句、六字句等。一般说来，三字句是“二一式”，如“江南|好，风景旧曾谙。”（小学人教版语文教材第八册白居易《忆江南》），四字句是“二二式”，六字句是“二二二式”。

③平仄。由字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。古之入声字读音在普通话中已基本消失，现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“竹、木、绿、月、药、一、叶、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如吴语、粤语、晋语、闽语等。所谓“平”，就是声调延长而高扬；所谓“仄”就是声调倾侧短促。即所谓平声扬，仄声抑，律诗的平仄是交替的，而且有一定规律性，因而吟诵起来抑扬顿挫，有很好的音乐效果。

2、昆腔谱唱

这是一种值得探讨的吟诵方法，昆曲的演唱以苏州的吴语语音为载体，吴语有一批保持古音、古义的常用词语，保持着一定的古诗语音语貌。昆曲的演唱的另一个特点行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长；在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。因而，用昆腔谱唱吟诵古诗更能很好了解诗歌，感悟诗人内心的情感。许多教师和专家已经将昆腔谱唱古诗词曲这种‘吟诵涵咏辅助方法，运用到中学语文教学中。朱佳《关于昆腔谱唱古诗词曲问题》[4]便对此作了深入的研究。他从四个方面探讨了昆腔谱唱古诗词曲融入教学的可行性，特别是《九宫大成》等昆腔乐谱，中国艺术研究院傅学漪研究员和江苏戏剧学院王正来老师已把它译成目前国内通行的简谱——《九宫大成南北词宫谱选释》、《中国古典诗词曲谱选译》（傅学漪）、《新定九宫大成南北词宫谱译注》（王正来），为昆腔谱唱古诗词曲提供了重要硬件基础。但纵然有专家的指导，用昆腔谱唱进行古诗吟诵教学，对老师的要求都非常高。值得可喜的是目前出版了不少将古典诗词曲篇章的昆腔曲谱转化成歌唱的实际音响资料，1996年12月由台湾杨振良教授和蔡孟珍教授策划，《千古遗音之重现———词曲选唱》（台北里仁书局出版发行）、《千古遗音之重现———元曲选唱》（台北五南图书出版有限公司出版发行）录音磁带已出版，《千古遗音之重现———词曲选唱》包括了由唐至清代著名词作和散曲11首，散套3种(共25首)。除台湾外，大陆在这方面也做出了突出贡献。2001年4月，由河北大学刘崇德教授编译《中国古代音乐经典丛书》由河北大学出版社出版发行。这套丛书包括《乐府歌诗古乐谱百首》(配CD盘)、《唐宋词古乐谱百首》(配CD盘)和《元曲古乐谱百首》(配CD盘)3种，使我们能欣赏到原汁原味的昆腔谱唱的古代诗词曲。对我们边远地区学校尝试昆腔谱唱古诗词曲教学，意义更加重大。朱佳老师探讨的是对中学语文教学的指导，小学古诗教学同样也可以把这种“吟诵涵咏”辅助方法运用到教学过程当中，小学教材选编的古诗都是人们耳熟能详的名篇，绝大多数能在上述资料中找到，是可以尝试这种教学的。

3、借助民族乐器吟诵

我们在吟诵古诗时，如果不懂昆腔谱唱，也没有音响资料，那怎么办？借助乐器伴奏。在乐器的伴奏中来吟诵古诗，不但能更好展现古诗的音乐美，而且还能创造良好的学习氛围。尤其是借助民族乐器。为什么是民族乐器，因为民族的更适合中国古诗。比如我们熟悉的古筝、古琴、琵琶、箜篌、二胡、木琴、葫芦丝、箫、笛、胡笳、芦笙、唢呐、鼓、角、号等。当然，不同质地的乐器要与适当的诗歌相对应进行吟诵才美。无疑，精美青铜乐器——大型的编钟更适合于《诗经》中用于仪礼的诗歌，边塞诗配合二胡、胡笳、鼓、角、号进行吟诵比较适情适景。当然，古诗中多为写景送别、抒怀言志的作品，配合古琴吟诵可能是最合适不过的。操琴通乐是古代君子修养的最高层次，至今为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音，司马相如、卓文君借琴表爱心，嵇康临死操琴奏《广陵散》，诸葛亮巧设空城计悠闲抚琴智退雄兵，以及陶渊明弹无弦琴等故事。古琴没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度。琴与诗歌密不可分；讲求韵味，虚实相生，讲求弦外之音，从中创造出一种空灵的意境。然而，有时我们可能没有这样的教学设备，那借助竹梆、竹杠、竹筒，甚至木棒通过击打伴奏吟诵也不失为一种有效的方法。另外还有一种途径就是从网上下载相应的音乐曲调，配乐吟诵让学生进入到古诗所营造的意境之中。

讲小学古诗吟诵教学的方法，严格意义上说，上述三点只有第二、第三在讲方法，押韵、节奏、平仄问题是诗词吟诵的基本要求，它贯穿于整个吟诵教学中，贯穿于任何一个古诗教学中。也就是不管是哪种方法都要讲诗歌的押韵、节奏、平仄，昆腔谱唱是一种表达方式，在推广普通话的今天，用普通话吟诵应是首选。当然，如果能恢复古音吟诵更是绝妙无比。那什么样的音才是古音才是华夏正音呢？广东省著名语言学家罗康宁经近十年考察研究得出：广东粤语源自于中国古“雅言”，并进一步确认广信、封开是粤语的发祥地，是我国古代普通话的活化石（2004年“广东封开：岭南文化发祥地论坛”）。语言学界争论很大，对此还在进一步研究中，但我想用粤语方言以及其它方言吟诵古诗应该别具风味吧。著名学者叶嘉莹先生就非常提倡这一点。叶嘉莹从小在北京一所大四合院里长大。到现在，她还是一口清脆、地道的老北京话。2005年，我在北师大听先生的讲座，她吟诵古诗词京腔京韵，八十岁高龄了，但仍然感情充沛、韵味十足，极具感染力。叶嘉莹先生曾与田师善先生合作，为四——十四岁儿童出版《与古诗交朋友》一书，并亲自录制了诵读音带。总之，古诗需要吟诵，吟诵是小学古诗教学的基本方法，我们可以选择适当的方式方法对学生进行吟诵教学。

参考文献:

[1]王晨.古诗教学中诵读、吟咏的重要性.文教资料.2006年10月下旬刊.

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