赏析李商隐的锦瑟

赏析李商隐的锦瑟（共9篇）

赏析李商隐的锦瑟 篇1

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆?只是当时已惘然。

《锦瑟》译文：

精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。

庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。

明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。

此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。

《锦瑟》注释：

⑴锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

⑵无端：犹何故。怨怪之词。五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

⑶“庄生”句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?”李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

⑷“望帝”句：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。

⑸珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”

⑹蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”

⑺只是：犹“止是”、“仅是”，有“就是”、“正是”之意。

《锦瑟》创作背景：

赏析李商隐的锦瑟 篇2

《锦瑟》是李商隐的代表诗作之一。它是诗歌史上争论最大、解人最多的诗歌, “一篇锦瑟解人难”说的就是这个道理。学者们对它的研究是众说纷纭, 有“恋情说”、“咏瑟说”、“悼亡说”、“自伤说”、“诗序说”、“咏史说”等十几种解释。一首诗歌被后人传达出如此多的意味, 这是绝无仅有的, 可见其魅力之无穷。钱钟书先生就从诗论的角度给予《锦瑟》以评价, “《锦瑟》一篇借比兴之绝妙好词, 究风骚之甚深密旨, 而一唱三叹, 遗音远籁, 亦吾国此体绝群超伦者也”。[2]

究其诗作, 这是一篇七言律诗。诗歌本无标题, 只是取其第一句的前两个字作为标题, 相当于李诗中的无题诗。首联以“锦瑟”起兴联想到华年。颔、颈联用四个典故表现其对理想、抱负的矛盾看法。尾联以“惘然”表现对这种矛盾长期不知如何解决的茫然心境。

“锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年”, 首句以锦瑟起兴。“锦瑟”是一种珍美的弦乐器。“无端”意为没来由的、无缘无故的。锦瑟无缘无故就有五十根弦, 那一弦一柱都让人充满对往事的回忆。《史记·封禅书》载:“太帝使秦女鼓五十弦瑟, 悲, 帝禁不止, 故破其瑟为二十五弦。”[3]自《史记》载“悲, 帝禁不止”后, 诗歌中的瑟便大都染上了悲剧色彩, 这在唐代诗歌中可找到明显的佐证。在李商隐的诗歌中多次用到“锦瑟”这一意象, 并且大多表达悲伤的情感。珍贵、美好的瑟无端染上了悲苦、凄怨的命运, 这让诗人想起自己因处于牛李两党之争而找不到身份定位的“无端”而悲剧的一生。人生无端, 反复无常。“柱”即瑟上扣弦的支柱。那瑟的一弦一柱就像是诗人经历过的年年岁岁, 比喻自然而贴切并过渡到对“华年”的思索与感慨。

“庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃”, 运用了“庄周梦蝶”、“望帝杜鹃”两个典故。“庄周梦蝶”来源于《庄子·齐物论》, 该典本身用来阐发齐彼此、齐物我的思想。李商隐在原典故的基础之上创造性地增添了“晓”和“迷”两个字。“晓梦”即破晓前的梦, 甜蜜而珍贵。“迷”是痴迷、迷恋之意, “蝴蝶”前加上“迷”字, 说明“蝴蝶”是美好事物的代表, 这里象征诗人一生的坚守与理想。但这却是一场“晓梦”, 是梦就会醒来, 醒来后一切皆是虚无。心中充满了期待与美好, 可醒来看清现实之后, 一切包括自己的理想都成了泡影, 这种巨大的落差既加重了全诗的悲苦氛围, 也体现诗人的悲凉境遇。“望帝”是战国时蜀王杜宇之号, 相传他死后化为杜鹃鸟夜夜啼叫, 仍然思念着蜀地的人民, 一般用作表达思乡怀人的悲凉情绪。诗人在原典故的基础上又创造性地加入了“春心”一词。“春心”指芳春时节的心意。一年之计在于春, 面对春天这个万物复苏的季节, 诗人也萌发了一年为之奋斗的理想与雄心壮志。另外诗人又增添了“托”字。望帝之心是执着的、不休止的, 诗人自己的这颗“春心”也将是执着而不改的, 自己对理想抱负的追求就借助“望帝杜鹃”来表现, 直至啼血、直至死也不会、也不可能改变。

“沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟”, 也用了两个典故。“沧海月明”之典可参照《大戴礼记》“蚌蛤龟珠, 与月盈虚”。[4]《吕氏春秋》中有云:“日月望则蚌蛤实, 月晦则蚌蛤虚。”[5]古代认为海中蚌珠的圆缺和月的盈亏相应, 故将“月”与“珠”联系起来。沧海是辽阔、广袤的, 而一粒珠子则是小小的, 沧海之大更衬出珠之小、更显海珠的寂寥与孤独。珠不仅小, 而且它还有泪。月明之时, 海珠是圆润、充实的, 可它为什么还有眼泪呢?也许是在担心月亏时的缺损。诗人给海珠以人性, 赋予海珠以人的情感, 说明诗人是以海珠自比, 既表达自己在茫茫人海中的孤独、凄清之感, 也传达出诗人对美好事物维持的怀疑。由于残酷的外在环境, 诗人的雄心壮志、理想以及抱负还是会被磨平。在“月明”之时, 就担心月晦时的情景, 并坚信这一时刻的到来。得意之时悲叹并认为志向终会逝去, 逝去之时更是坚信不已, 真真悲哀、感伤。“蓝田”盛产玉, 这是人们共知的。相传玉埋在地下, 天空会出现烟云, 阳光下见得分明。在前一句的无限悲凉之余, 诗人还是对未来有着憧憬的。即使玉深深地埋藏在地下, 不见天日, 但是在太阳的照射下, 它还是会有升腾着的烟雾, 有着自己的光彩, 人们会看见的。既然只要有阳光, 就有希望, 那诗人自然也是不会放弃的, 他会继续奋斗, 追求属于自己的那份理想, 并坚信它最终会实现、会因此而赢得别人的认可。

“此情可待成追忆, 只是当时已惘然”, “此情”指“思华年”之情, 具体指“晓梦”醒来和月缺之时理想与抱负终会逝去的悲伤, 以及“啼血”和“日暖”之时对理想与抱负的执着坚持与希望, 这两种矛盾的情感相互交织缠绕、回环往复。“可待”意为岂待、哪待。这情感, 哪里需要留待后来的日子去追忆, 在当时就令人怅惘不已。诗人身上纠结而矛盾的思想, 在当时就不知如何妥善解决, 因而很是惆怅。现在想起更是迷茫, 仍没弄明白这两种情感该如何释放以及处理来达到自己的期望, 体现诗人矛盾、哀伤、迷惘的情感之深。

诗中采用了大量意象, 如“锦瑟”、“华年”、“晓梦”、“蝴蝶”、“春心”、“杜鹃”、“沧海”、“月明”、“珠”、“日暖”、“玉”等。其中大部分意象单独排列是具体可感的, 但放入诗中却是飘渺的, 它们不那么具体, 因为这其中掺杂了诗人的情感体验。将这些意象本身当做第一文本, 那诗人内心的意象是第二文本, 经过诗人心灵感知而成的诗中的意象则是第三文本, 这样, 诗中意象就经过了诗人几次心灵体验, 是心灵化的产物。而诗中这些心灵化的意象与诗人的内心情感相契合, 就创造出一种内在的、朦胧的审美想象空间。其中颔联和颈联分别构成四个似乎没有任何逻辑联系的画面, “诗的境界超越时空限制, 真与幻、古与今、沧海与桑田、心灵与外物”[6]。但那哀伤、迷茫的心境还是可以感知的。首联即以“锦瑟”起兴, 全诗也就被笼罩在悲伤的意境之中。

“含蓄”作为文学的话语蕴藉形态之一, 是指“在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味, 使读者从有限中体味无限”。[7]在诗歌中借助用典、隐喻、象征等修辞手法体现出来。用典作为一种具有强烈浓缩性的修辞手法, 运用得当, 它能使简洁的话语含有丰富的内容, 即有限中蕴含无限, 这就产生了含蓄的效果。而且刘丽平和高竞艳发表的《李商隐七律的用典机制》一文认为李诗“以典起兴, 将用典与比兴、联想等艺术手法结合起来, 形成二重比兴结构”[8];“他往往不用原典的事理, 而着眼于原典所传达或所喻示的情思韵味”[9], 李诗的这种用典机制也使诗歌的含蓄更为深刻。“望帝”、“海珠”、“蓝田玉”等比喻和象征也促成了诗歌的含蓄美。这些典故的比喻义、象征义以及引申义、隐含义, 这些都需要慢慢揣摩, 而“用比喻和象征的手法来抒情便会造成抒情诗的含蓄风格”[10]。这样诗歌就于有限的话语中蕴含无限的意味, 留给我们无限的想象空间去体会诗人微妙的内心活动以及诗人传达的情感倾向, 十分耐人寻味。诗人那复杂、矛盾、迷茫的情感就在那短短的十六个字中含蓄地显露出来。

诗中的张力也很明显。“张力”体现了诗歌内在结构的普遍辩证关系。诗歌中存在着虚幻与现实、时间的先与后、“沧海”与“蓝田”、“月”与“日”、理想意志的坚持与破灭的必然等等几组矛盾的组合体。这些看似矛盾的事物, 鲜明而深刻地反映了诗人复杂的思想, 因而涵盖着无穷张力与无限意味。同时, 该诗与现实世界是有“模仿”关系的。在这首诗中, 我们能看到诗人自己的体验与感慨, 也能了解当时与李商隐有着相似经历的千万士人的心灵世界。另外, “细读”的原则在本诗中体现得很充分, 因为其含蓄, 我们要细读、推敲语词的微言大义。

李商隐的《锦瑟》没有具体可感的意象, 有的只是诗人心灵世界的东西, 是诗人心灵化的产物。心灵是神秘莫测的, 心灵化的诗歌是朦胧、含蓄的, 这些都促成了诗人情感的内在化, 可以体认的是诗人认为对理想与抱负应坚韧执着的追求并至死不渝, 但又认为它终会因外在环境而逝去的矛盾、无奈而迷茫感伤的情思。

参考文献

[1][6][9]袁行霈.中国文学史 (第二卷) [M].北京:高等教育出版社, 2005.

[2]钱钟书.谈艺录[M].广州:三联书店, 2001.

[3]司马迁.史记?封禅书[M].上海:中华书局, 2008.

[4]王聘珍.大戴礼记释诂[M].上海:中华书局, 1983.

[5]吕不韦.吕氏春秋[M].内蒙古:内蒙古人民出版社, 2009.

[7][10]童庆炳.文学理论教程 (第四版) [M].北京:高等教育出版社, 2008.

李商隐《锦瑟》赏析 篇3

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》

在唐诗中,李商隐不能说是最伟大的诗人,因为其诗的社会意义,远不及李白、杜甫、白居易的诗。但我们可以说李商隐是对后世最有影响的唐代诗人。北宋初年,以杨億、刘筠等人为首的一群诗人,掀起了一个学习李商隐诗的高潮。他们刊行了一部唱和诗集,名为《西昆酬唱集》,后世就把李商隐风格的诗称为“西昆体”。自从欧阳修、石介、梅尧臣等提倡魏、晋风格的古诗,黄庭坚创立了江西诗派以后,西昆体就不时行了。但是,王安石还说:要学杜甫,应当从李商隐入门。

为了要运用绮丽的字面来结构对偶的律诗句法,有许多思想、情绪,甚至事实,不使用本色词语来表达,于是不得不借助于运用典故。在李商隐以前,诗人运用典故,一般都是明用,读者看得出,这一句中包含着一个典故。只要注明典故,诗意也就明白了。但是,李商隐在诗中运用典故,常常是暗用、借用或活用。典故本身所代表的意义,常常不是李商隐企图在他的诗中所显示的意义。

南朝宫体诗,使用绮丽的辞藻,描写男女欢爱的宫廷生活,这些诗的思想内容,不会越出文字意境之外。因此,宫体诗的创作方法,绝大多数都是“赋”。李商隐有许多诗,也是组织了许多绮丽的辞藻,但在文字表面现象的背后,还隐藏着更深远的意义。这样,李商隐的艳体诗,或说情诗,仅是他的某一种严肃思想的喻体,我们说他是用“比兴”的创作手法来写这一类诗的。

《锦瑟》实际上是李义山一生遭遇踪迹的概括。宋刊义山诗集把它置于卷首决不是偶然的。首联以“锦瑟”兴起,是虚写。“思华年”三字统摄全篇,是本诗基本主题思想的概括,中四句是纯系自伤生平之辞。“庄生”句包含两方面意思:一方面是实写,即追忆青年时代仙游生活。“庄生”是诗人自谓,“迷蝴蝶”喻入道仙游;另一方面又是虚写,是说自己青年时代有过许多绮丽美好的理想,后来在冷酷的现实生活中逐一幻灭,化为泡影,晚年回忆起来真是既辛酸,又甜蜜。“望帝”句谓我满腹忧愤,惟有假诗篇以曲传。“春心”寓迟暮之感。“沧海”句取沧海遗珠之意。意思是说:沧海的遗珠长对明月而垂泪。“蓝田”句意思与上句相近,是说蓝田的美玉,每临暖日而生烟。总的说来,这两句义山自慨不遇。珠、玉,诗人自喻美才;泪、烟,抒写沉沦不遇之痛。尾联运用递进句式,今昔对照,突出诗人内心的惆怅寂寞。诗用反问句式更有力地肯定正面意思:凡此种种遭际,何待今天回忆,就在当时也够令人惆怅伤感的啊!又诗题曰《锦瑟》,取首二字为题,犹《无题》也。

作者每讲一个词语,都引李商隐其他诗中同一个词语为证。例如庄周梦蝶的典故,李商隐用过好几次,作者都引用来作为旁证,以证明这是写“游仙生活”。看到句中有“沧海”和“珠”字,就说这是“沧海遗珠”之意。从来讲唐诗的,何止数百家,尽有讲得很深奥屈曲的,但没有见过如此穿凿附会的讲法。李商隐原诗虽然不能逐句实讲,但体会其涵义,悼亡之说还是近情。自伤生平的讲法,或者可以聊备一说,但如果用《评传》作者这样的曲解,恐怕无论如何也讲不清这是一首自伤生平的诗。

李商隐的许多无题诗,尽管注明了诗中所用典故,还是不很容易了解其主题思想。冯浩在几十年的研究及笺注工作以后,写下了两段结论。其一云:“自来解无题诸诗者,或谓其皆属寓言,或谓其尽赋本事。各有偏见,互持莫决。余细读全集,乃知实有寄托者多,直作艳情者少,夹杂不分,令人迷乱耳。《鼓吹》合诸无题诗而计数编之,全失本来意味,可尤噱也。”

其二云:“说诗最忌穿凿。然独不曰‘以意逆志’乎?今以知人论世之法求之,言外隐衷,大堪领悟,似凿而非凿也。如《无题》诸什,余深病前人动指令孤,初稿尽为翻驳,及审定行年,细探心曲,乃知屡启陈情之时,无非借艳情以寄慨。盖义山初心,依恃惟在彭阳,其后郎君久持政柄,舍此旧好,更何求援?所谓‘何处哀筝求急管’者,已揭其专壹之苦衷矣。今一一注解,反浮于前人之所指,固非敢稍为附会也。若云遁体一无谬戾,则何敢自信。”

冯浩最初不赞成以前许多注释家的观点,他在初刻笺注本中,对前人以为有寄托的好些无题诗,一概批驳,断定它们都是描写爱情的艳诗。但后来对李商隐的生平遭遇,经过深入研究,发觉李商隐并不是一个风流浪子,他的那些艳诗,在很大的程度上,可能是有隐喻的。于是他用“以意逆志”的方法,探索这些无题诗的微意。结果是,在他的重定本《笺注》中,他认为是有寄托的无题诗,反而更多于前人研究的结果。

但是李商隐肯定也有一小部分无题诗,还是赋艳情之作。在这种夹杂不分的情况之下,冯浩认为必须有所区别,而《唐诗鼓吹》把李商隐的许多无题诗集中在一起,使读者不能区别鉴赏每一首诗的意味,这是他认为可笑的。

高一语文李商隐锦瑟赏析 篇4

锦瑟(李商隐)

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐的《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。笔者认为，此诗之所以脍炙千古，一是它抒发了作者爱情、理想破灭后的极度哀伤，一是它潜蕴着哀伤之后的禅学顿悟。

李商隐(公元813——858年)字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内(今河南沁阳)人。早年的他有着“欲回天地”的政治雄心，反对藩镇割据，反对宦官专权，也有蔑视“古圣先贤”的进步思想，只可惜时运不济，他始为“牛党”令狐楚父子奖拔，后为接近“李党”的王茂元之女婿，处于“牛李党争”的夹缝中二十年，仕途坎坷，横遭谗毁，如萍飘梗泛，升沉无定。正如崔珏《哭李商隐》所言“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，无故地成为党争的牺牲品。

在个人生活方面，李商隐是一个极重感情的人。据说，他早年曾苦恋过一个女道士，并且可能有其他的恋爱经历，但都没有结果;婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。因此，在他的心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。

政治上的失意潦倒，生活经历中爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹。为排遣愁绪，原本对佛老倾情的李商隐与佛教的缘分更深。所谓“三年已来，丧失家道。平居忽忽不乐，始克意事佛。方愿打钟扫地，为清凉山行者”(《樊南乙集序》)。这种感情基调深深地影响了他的`审美情趣，使得他的诗作内容更多取向内心体验，逐渐形成一种悲哀伤感、典丽精工、迷惘虚幻、抽象朦胧、禅悟自适的诗风。《锦瑟》就是极具代表性的一篇。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”锦瑟：绘有锦缎般美丽花纹的瑟，据说原先有五十根弦，后改为二十五弦，声调悲凉。诗的开头作者不写他物，以“锦瑟”开题，以“无端”发问，而后以“思”引出对“华年”的叹息，看似刻意为之，实是自然而成。瑟的锦缎花纹，不就是自己的花样年华?瑟的悲凉声调，不就是自己的痛苦一生?华年已逝，如锦瑟有五十弦没有理由、无须解释，即使解释也无从说起，而锦瑟的一弦一柱弹出的一音一节，却不能不勾起作者对华年往事的追忆。叹年华盛景已逝，寓心中难言之悲，音繁绪乱，怅惘难奈，发为首句，感人至深。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”中间四句各用一个典故。第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，庄生，即庄子，战国时哲学家，据说他曾梦见自己变成蝴蝶，逍遥自在地飞翔，醒后竟不辨己蝶。第四句用《华阳国志》中杜鹃啼血的故事，望帝，古代蜀国国君杜宇，国亡身死，魂魄化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血。第五句用《博物志》里海中鲛人(神话中的人鱼)泣泪成珠的故事。传说珍珠是由海里鲛人的眼泪变的。《新唐书·狄仁杰传》以“沧海遗珠”比喻人才被埋没。第六句源自南北朝干宝《搜神记》。传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉爱慕韩重，并想嫁给他，但没有成功，因此郁闷而死。韩重从外地游学回来，前往她的墓上哀悼。忽然紫玉现出原形，赠送明珠给韩重，并对他唱歌。韩重想抱住她，紫玉却像轻烟一般不见了。唐戴叔伦以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景(见司空图《与极浦书》)。四个典故，每个典故一个意象，潜蕴着作者对自己今生今世爱情、事业、理想、追求的痛苦反思。庄生晓梦迷蝴蝶，抱负成虚;望帝春心托杜鹃，理想幻灭。玲珑剔透的沧海明珠，本为稀世珍宝，如今却只是在明月映照之下，成盈盈之“珠泪”，独自被遗弃在沧海;自己追求的对象，如同蓝田日暖玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。

佛经云：“一切诸相，即是非相”，“色即是空，空即是色”，又云“求不得苦”，“一切有为法，如梦幻泡影。”深谙无常之理的诗人清楚地知道，锦瑟华年的一切，终将离己而去，替代它们的将是凄迷欲断的蝶梦，椎心泣血的鹃啼，寂寥映月的珠泪，随风而逝的玉烟……果然，人生无常，疾如川驶。刹那间理想破灭、刹那间追求落空、刹那间欢爱如烟，刹那间青丝成雪。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……幡然醒悟之时已风光不再。即使是当时已惘然无尽，又何况如今独自抚思。如泣如诉的悲剧式诘问，让诗人陷入“人生价值到底是什么?”的深深的思索与迷惑之中，从而大大增强了诗作的震撼力。

李商隐《锦瑟》 篇5

作者简介

李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉谿生，出身小官僚家庭。曾三次应进士考,终得中进士。早年受知于令狐楚,后娶王茂元之女。令狐楚、王茂元是政敌，因受牛(僧孺)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终生。

他的诗现存约六百多首，大都以抒情婉曲见意，往往寄兴深微，想象奇特，余味无穷。尤其他以男女爱情相思为题材的诗，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽，摹写入微。他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。作品介绍

李商隐的诗由于省略了表面和内在的过渡和关联，诗句间跳跃很大。再加上他多愁善感和政治上的沉浮，使人读起来感到晦涩难懂。

李商隐的一生虽短暂坎坷，但感情的经历绝非寻常。

在爱情生活方面，诗人也屡遭不幸。短暂的欢娱，无望的爱恋，只在李商隐的心中留下了永远的伤痛。与王茂元之女结婚后，夫妻感情甚好，幸福生活不过十余年，妻子因病亡故。政治上和爱情上的双重不幸，使诗人的诗作常常寄予着深沉的身世之感。荡心动魄的《无题》诗即完成于此时。

这些回忆旧情的诗作，辞藻华丽，音韵悠扬，深情眷念，凄婉动人。运用比喻、典故和强烈对照的手法，抒写失意的爱情，失意的际遇，对爱情热烈的追求，失意的痛苦，怀春的惆怅与偷情的愉悦，执着的爱恋和绵长的相思。写作背景

《锦瑟》

诗歌大约作于唐宣宗大中十二年，这一年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，情调低沉。

《马嵬》(其二)

安史之乱爆发唐玄宗逃往四川，至马嵬（陕西兴平），随行将士不前，杀了杨国忠，并坚决要求处死杨贵妃。唐玄宗不得已令其自缢而死，史称“马嵬之变”。

字词汇总 字音

锦瑟（sè）沧（cāng）海 惘（wǎng）然 马嵬（wéi）宵柝（tuò）晓筹（chóu）词语

无端：没有由来地，无缘无故地。可待：可，难道，哪能。惘然：迷惘，茫然。

徒闻：空闻，指没有根据的传闻。

晓筹：筹，更筹，敲击报时的竹签，这里指时间。卜：预料。

驻马：军队发生哗变，停留不前。

宵柝：夜间巡逻时用的梆子。

课文精要 理解主旨

《锦瑟》是抒情诗，慨叹年辈已逝，表现诗人无限悲感，难言的怨愤，及怅惆的苦痛心情。《马嵬》(其二)是咏史诗，借唐玄宗荒淫腐败而招致祸乱败亡的历史教训，表达了诗人对这一历史悲剧的认识，是讽刺现实政治的以古鉴今之作。《锦瑟》

《锦瑟》诗为李商隐自题《李义山诗集》的第一篇。一首《锦瑟》诗，一道千古谜。历来无人能解，所以莫衷一是。元好问在《论诗绝句》说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺！”

这首诗为李商隐46岁时所作，据说怀恋一个赠予锦瑟的女子。是令狐楚婢女也好，是当时贵人爱姬也罢。正如《玉谿生诗集笺注》说：“吐词含味，妙臻神境，令人知其意而不敢指其事以实之。”

“锦瑟”或名“无题”，题目“锦瑟”是取句首两字，是一首广为传诵的诗。有人认为是为名为锦瑟的侍婢而作的缠绵悱恻的爱情诗，有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之意，或表现隐秘难言的爱情生活，也有人认为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

锦瑟啊,你没来由地为什么竟有五十根弦,那弦弦柱柱所奏出的悲音，使我不由自主地思忆起那逝去的盛岁年华。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也,自喻适志欤?俄而觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为庄周欤？

像庄生梦化蝴蝶，变幻迷离，晓梦醒来，转眼成空。像望帝身死化魂，满腔的春情春恨，都托于泣血悲啼的杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

像苍茫的大海之中明月映照着寂寂流泪的遗珠，像蓝田玉山之上升起丝丝缕缕可望不可及的青烟。

此情可待成追忆?只是当时已惘然。

这种情境怎么只能今后再去慢慢追忆呢？即便在当时就让人不胜惘然。赏析

首联：一晃年已半百，回首当年，感慨万千。（起兴）

颔联：曾经有梦想，曾经害相思。活着不能相聚，故而思念极深，即使杜鹃啼血，也难以表达我的相思之苦。（典故、传说）

颈联：梦想和恋情都破灭了，剩下的只有眼泪和迷惘。明月生于沧海啊，我的泪水如珍珠，蓝田的玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？（典故、传说）

尾联：这份深情，只能留待将来慢慢怀想，回想当年，旧情难忘，当时竟是那般的无奈，那般的迷惘！（直抒胸臆）

思华年包括：

身世遭逢如梦似幻，有才见弃似沧海遗珠，追求向往如烟云飘渺。整首诗体现了凄迷、哀怨、寂寥、怅惘的情绪。典故、传说简释

庄周梦蝶

从前有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？ 这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。

望帝啼鹃

望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。

鲛人泣泪

《博物志》里有海中鲛人泣泪成珠的故事。

暖玉生烟

传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。】

《马嵬》(其二)李商隐对唐玄宗荒国误政的批判，是通过诗句的两两对比进行的。

“空闻”对“无复”，只是听到传来的“宵柝”之声，却不能再听到熟悉的宫内“报晓”声了。显然写出玄宗不在宫内，而身在军营，逃离了皇宫，已在逃难途中。极尽狼狈和慌乱对比和反衬，突出玄宗的昔安今危，昔乐今苦的生活境遇。

“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧其讥讽之意愈明。】 《锦瑟》

1.构思新奇

开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。

2.朦胧之美

诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念之深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。】 《马嵬》(其二)1.采用倒叙手法。

由悲剧的结局回溯事变的进程，以突出“唐玄宗的悲剧是由他的荒淫失政造成的”这一思想，加强全诗的批判力度。

2.用对比手法暗寓嘲讽。

全诗至少构成三重对比：颔联将玄宗赴蜀途中的情景，与先前的宫中生活进行对比；颈联将玄宗迫于兵变赐死贵妃事，与他们曾于七月七日在长生殿密誓永为夫妇事进行对比；尾联将玄宗贵为天子而不能救其所爱，与普通民间婚姻之能美满幸福进行对比。在对比中见出讽刺之意。

3.遣词命意冷峻警拔，锋芒毕露。知识迁移

阅读下面两首诗，回答问题

读《长恨歌》 宋·李 觏

蜀道如天夜雨淫，乱铃声里倍沾襟。当时更有军中死，自是君王不动心。

马 嵬 清·袁 枚

莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。

石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

1.《长恨歌》是唐代诗人_______以_______和_______的爱情故事为题材而创作的一首长篇叙事诗。

2.上面两首诗都是读《长恨歌》后所抒发的感慨。请概述这两首诗所感慨的对象与内容有什么不同。

3.两首诗中运用了哪些相同的表达技巧？请作简要赏析。

参考答案

1.白居易／唐玄宗和杨贵妃

2.李诗主要感慨的是唐玄宗只顾个人的享乐而不顾将士的生死；袁诗主要感慨的是《长恨歌》只是反映李、杨之间的生离死别，而没看到百姓们的生离死别。

3.两首诗中都运用了对比手法和比喻、夸张。如李诗将将士的死与杨贵妃的死作对比，将“不动心”与“倍沾襟”作对比；袁诗将两个人的生离死别与百姓的生离死别进行对比。李诗中用了“蜀道如天”的比喻、夸张，袁诗中也用了“人间亦自有银河”和“泪比长生殿上多”的比喻、夸张。拓展阅读

李商隐诗的名句

夕阳无限好，只是近黄昏。

《登乐游原》 天意怜幽草，人间重晚晴。

《晚晴》 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。《嫦娥》 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。《无题》 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。《夜雨寄北》 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。《贾生》 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。《锦瑟》 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。《无题》 佳作欣赏

千古绝唱

——解读李商隐

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

心底的情谊，随时间的流逝渐渐深埋；心中的遐想，化作纷飞的落叶成为永恒；眼中饱含着泪水，注视着一望无际的天空。他，长长地呼了一口气。最美的时光已经过去，这个世界，因为有了他而显得多余„„微弱的烛光下，一张消瘦的脸，惆怅的目光，失落的神情。

他的一生，就是为情而奔波着„„ 他就是李商隐，李商隐生在晚唐，此时的唐朝正逐步走向没落。在唐诗“三李”（李白、李贺、李商隐）中，李商隐的命运要悲惨得多。论才学，他们三人不分伯仲。可是天嫉英才，让他出生在晚唐。这样，他又显得卑微许多。“夕阳无限好，只是近黄昏”，唐朝的光辉早已暗淡下去。他，只能面对着黑暗的现实，在冥冥的主宰里“苦中作乐”„„ 他的出生，是个不幸。“四海无可归之地，九族无可倚之亲”，家境寒微，使他没有童年的快乐，没有儿时的美好。自少年时代起，就要“拥书贩春”，养家糊口。面对这不公的命运，他也曾悲叹道：“生人穷困，闻见所无。”面对这种种的不幸，他也知道，在这样的乱世，只能奋斗。

可是，时代没有给他腾达飞黄的机遇，也没有赏赐他高官厚禄，接踵而来的是一次又一次的打击。他“厄塞当涂”，屈沉使府，“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”他的一生，就是一部悲剧。

对于常人，可能早就因为这些而崩溃。可是李商隐却在这重重的不幸中振作。此处不留人，自有留人处！高官厚禄既与他无缘，他便放弃这些世俗的东西，去追求更深的境界。即使没有翻手为云，覆掌为雨的权力，也可以活出自己的精彩，人生不止有出仕这一条道路。正是因为他这一变化，让他成就了非凡。没落的晚唐，没有李商隐这么一位大官，却有他这么一位伟大的诗人，也算是一种欣慰„„

他的诗，与众不同。里面没有为国伤感的字眼，也没有战乱纷飞的画面。在千篇一律的诗卷中，这也是黑暗中的一点星光。他走遍大江南北，尝遍人情冷暖。这些给了他无比的神韵，写出了一篇篇旷烁古今的名篇。一个“情”字，概括了他的全部，他的诗全是为“情”而诠释。“情圣”用于他身上，实在是恰倒好处。

也正是他那微妙却坎坷的人生经历，给了他很多灵感。悲惨没落没有离开他一刻，美满幸福他也曾拥有过。不管这一切的一切仅犹如指间一瞬，也是他自己的回忆，或美好，或悲伤。他的诗，就是记载着这一切的一切。他的人生也就是走的这么一条悲惨的路。

生活越是凄惨，命运越是不公，越是给他的诗注入了情感。这让这千古“情圣”来得更名副其实。仕途颠沛，妻子早亡，给他的压力何其之大？可他却用于诗中，给他的诗带来了一种不能言语的魅力。

上天是不公的，给了他许多的磨难；上天又是公平的，给了他一身的才情。一个人不会是完美的，李商隐也一样。他过于执着于对妻子的爱。妻子死后，一直闷闷不乐，作品中也散发这忧郁的气质。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，一首经典的无题诗，带给人们遐想，也抒发了他郁闷的心情。此情永久保留，他对妻子的情深义重，令后人景仰。对后人来说，李商隐的成就自然在于诗。但不论从个人际遇和性格，还是从他所处的那个风雨飘摇的大唐，李商隐的吟唱已然全无盛唐气象，唯有惋歌的尾音。可就是这种哀伤的色调，让后人的心为之一震。

暮秋独游曲江，深知身在情长在，怅望江头江水声„„

除了悲惨，他走的道路也甚是复杂。年轻时投靠令狐楚，得到提携。风光一时却在仕途中一次次的失利，走投无路他却做了他人生中最大的蠢事——投奔了节度使王茂元。没多久成了王茂元的乘龙快婿，他也陷入尴尬。他抛弃了自己的誓言，背叛了对他有知遇之恩的令狐楚，便夹在了明争暗斗的牛李两党之间。在其他人眼里看来，他前后反复，牛李两党都当他如墙头草。这是他人生的失败。

终于，伟大的诗人在他45岁时郁郁而终……

他的人生不是成功的，因为他没有选择最好的路；可他的诗篇却是无暇的，这也没有人可以否定。李商隐就像项羽，在人们的心里，虽然褒贬不一，但却没有人可以抹杀他的成就。

他，作为诗人永远是伟大的，不会因为任何事而改变。千古情圣在没落的晚唐独唱情歌，孤独的走着自己选择的“路”，含着泪，留下了一篇篇千古绝唱。这份“情”，即使已度千年，却一直保存着它的新鲜。

从《锦瑟》看李商隐的诗歌特点 篇6

一

从题目上看,《锦瑟》只取首联头两个字为题,应属无题诗一类。无题诗中有一部分是以描写爱情为主题的艳诗,另一部分则是有寄托意义的朦胧性抒情诗。如《无题》(何处哀筝随管急)一篇,即借贫寒女子无媒难嫁,自伤迟暮,抒写政治上失意的苦闷。《锦瑟》当属无题诗中后者,此类无题诗,大多有一种朦胧的境界,在内容的把握上不易得到确切的解释。《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年,时年诗人46岁,罢盐铁推官后,回郑州闲居,不久病故。结合写作的背景和张中行先生的注释,我们可以对《锦瑟》的内容作如下的诠释:“轻抚锦瑟,往事涌上心头,似乎一弦一柱都在追忆思索着已逝的美好华年。一晃年已半百,回首往事,简直一言难收。曾经也有过梦想,就像庄子在拂晓时梦见自己变成了蝴蝶;也害过相思,就像杜宇把自己心中的幽怨寄托在杜鹃的哀鸣之中。可如今,梦已破灭,情亦难终。残留于我们的,只是一生的迷惘、无谓的追求,像晴日照耀下的蓝田宝玉,可望而不可及。回想起来,旧情着实难忘,只是一切都不复存在,恍若隔世,如水东流。”和中唐诗人相比,晚唐诗人无建功立业的远大志向,有的只是理想无法实现的慨叹和雄才无法施展的感伤。李商隐以瑟起兴,通过对流失年华的回忆,叙述自己理想完全变成虚幻,表达了他不能实现理想的遗恨和忧国伤时的感情。和其他几位诗人相比,他不像白居易那样,借琵琶女之口抒发自己的心中之苦,不像李贺那样,运用一些神秘的虚幻的`意象表现出自己的一种独特的艺术构思,也不像韩愈那样,用多种意象和陡健的笔锋来感染读者。李商隐只在隐隐的瑟声中,将读者带回过去,让读者感受他的经历,用他那微妙的笔触、哀怨的基调、迷离的意境去撩拨读者心中那根同情之弦。

以上是对《锦瑟》内容的粗略分析。从《锦瑟》看开去,李商隐的无题诗还包括以描写爱情为主的艳情诗。并且此时的艳情诗是李商隐诗歌作品所能达到的最高情感境界,也最能体现李商隐的诗歌特点。

二

李商隐的无题诗所涉及的对象难以确定,表现的情事也极为概括,或为经过提炼的爱恋感受,或是一时的兴发而成,但展现的都是作者自身的心境。原因在于晚唐诗人的思想不受拘束,创作不限成法。晚唐的诗歌创作强调广泛的师承,从思想到格式都不囿于同一格局,含有鲜明的个性特色和主观的创作倾向。他们的创作转向写个人情思,视野开始内转,主要着眼于表现矛盾的内心世界。与盛唐相比,此时的时代精神不在边塞而在闺房,不在世间而在心境。受以上创作思潮的影响,李商隐虽不像陶渊明那样厌官恶俗,但在朋党之争的波及下,他丢官失职,在日益衰败的晚唐时期,政治上失意的他不可能寄希望于腐朽的国家和黑暗的社会统治,即使他对现实有所寄托,那种寄托也是渺茫而不可实现的。

由此可见创作视角的内转使李商隐的诗歌别具一格。

首先,他洗尽铅华,抛弃了那种追求功利而不就的愤世的思想,转而寻求一种比较开阔的解放的思想。他突破儒家政治伦理的束缚,在创作上摆脱传统的“尊圣”、“宗经”等文艺观点的限制,写出了许多具有政治色彩的民主性诗篇。如《风雨》一诗:“凄凉宝剑篇,羁泊欲穷年。黄叶仍风雨,青楼自管弦。新知遭薄俗,旧好隔良缘。心断新丰酒,销愁斗几千?”在诗中,诗人将羁旅在外、虚度年华、不遇明主的苦恼焦烦和显贵的轻歌曼舞形成鲜明的对比,新交遭到世俗的非难,旧友又层层阻隔而疏远无缘。所以诗人只有自己用新丰美酒来消愁解闷。纵观全诗,诗题“风雨”具有象征意蕴,象征着包围、压抑、摧残贤才的冷酷无情的社会现实。但作者在批判揭露阴暗现实的同时又表现出一种积极的生活热情,首尾两联的用典也流露出对初唐开明政治的向往和匡时济世的强烈要求,故此诗具有深广的社会意义和批判色彩。

其次,他大量地继承前人。他把杜甫七律诗的锤炼、谨严、沉郁顿挫的特色,齐梁诗的浓艳色彩和李贺诗歌的象征手法融为一体,形成了自己的深情绵邈,意境优美隽永的诗歌风格。他深刻领会杜甫的“用典不啻从口出”的技巧,来表不便言达之意,又使平淡的内容添以新鲜。特别是他的艳诗,着重展示人物的心灵历程的写作方法,借助用典、比兴、象征等多种艺术表现手法所创造出的含蕴丰富色彩的浓郁的艺术意境,以及抒情细婉,辞章精美的艺术特色,对以后的诗人均产生很大的影响。

最后,语言方面具有美文学的倾向,显示出一种柔婉绮丽的风格,在清丽的语言、铿锵的音律中表达一种凄惋的内心情思。鲁迅在致杨霁云的信中曾说:“玉溪生清词丽句,何敢比肩?”应该说这种称赞还是中肯的。

李商隐《锦瑟》新解 篇7

《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

锦 瑟

李商隐

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

首联:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”本句用民歌的起兴手法,看到锦瑟,弦多而繁,不由得思绪万千,回忆起自己的往事纷繁、五味俱全的年轻时光。

颔联:“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。”这里用两个典故,说年轻时代那“欲回天地”却又辛酸难酬的壮志理想,那早已物是人非却依旧刻骨铭心的缠绵情思,现在回想起来如在梦中,又历历在目,正象庄子清早醒来,还迷惑自己是梦中的蝴蝶,还是现实中的庄子。那些酸甜苦辣,那些悲欢离合至今难以抛却要借助于诗来抒发,恰如望帝遗恨无穷,把它托付给杜鹃,表明了诗人对“华年”的一往情深。

此联巧妙的把自己的过去比作一场梦,用杜宇的千古之恨来比自己心中遗憾和无奈,典故运用恰切自然。两句各用一事,而衔接得如此自然,如出一意,也反映了诗人用典的工巧。

颈联:“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”此联的解释历来从说纷纭,各执一词。我认为应从本诗的全篇着眼,紧紧抓住诗眼“思华年”三字。此诗是诗人临死那一年(46岁时)对不堪回首的“华年”时光的怀念,那些往事有几多欢乐几多辛酸,如今念起回味无穷,觉得珍贵异常,恰似鲛人泣下的珍珠,但它是眼泪的结晶,又如深埋于地的美玉,但似缥缈的轻烟,邈远难寻。这里明月下的珍珠,满含凄凉,似是那辛酸无奈往事,阳光下的温暖,似是那幸福欢乐的时光。作家琦君在她的《泪珠和珍珠》一文中写道:牡蛎为了努力排除体内的沙子,分泌液体,将沙子包围起来,反而形成一粒圆润的珍珠。可见生命在奋斗历程中,是多么艰苦!这一粒珍珠又未始不是牡蛎的泪珠呢!每一滴泪珠的背后何尝不是一颗眷眷的心。所以诗人把自己的过去比作泪化的珍珠,感情是多么深沉,多么值得品味。还有诗人说:生活中的苦痛,一俟到了回忆中,往往也会觉得它有淡淡的甜美,化成深沉的诗。普希金说:“而那过去了的,就会变成亲切的怀恋。”这是一种忧郁的甜美或甜美的忧郁。诗人正是在临终之年回味往事,这些往事岂不变成了珍珠和美玉,但不过是带泪的远去了的珠玉罢了。

尾联:“此情可待成追忆,只是当时已惘然。”这一联意思极为明白,但要注意它行文上有一个“反跌”:说上面的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有,早在当年就已经感到惆怅和无奈了。则今日追忆必定更加怅惘,的确是不堪回首了。

主题:

此诗主题历来争论不一,如果按照以上对诗句的分析,主题就不难明白,不过就是诗人对往事的深沉回忆,而这往事,最主要的是他一生难酬的壮志和萦绕终身情感。表达了他深深的遗憾和无尽的眷恋。

试问:一个男人,一生的最牵挂是什么?一是理想,一是爱情。作为一个封建社会的.读书人,理想大多都是出仕做官,济世利民,建立功业,光宗耀祖,流芳百世。李商隐也不例外,他少年丧父,弱小孤男,撑持门面,佣书贩舂,备尝艰辛,却不费学业,为的就是“欲回天地”,成就功业,可是他不幸无意间陷入党争中,成了牺牲品,能不让这位才华横溢满怀抱负的才子遗恨终身吗。

《锦瑟》李商隐语文教案 篇8

1.了解李商隐的生平及其创作情况。

2.理解诗中运用的典故及其寓意。

3.掌握“用典”这一表现方法。

【学习方法】

1、因声求气，以声传情;

2、小组讨论，合作探究，。

一、知人论世

1、李商隐(约813—约858)，字，号，原籍怀州河内(今河南沁阳)，祖辈迁荥阳(今河南郑州荥阳市)，是(朝代)最出色的诗人之一。他擅长诗歌写作，和杜牧合称“”，与温庭筠合称为“”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵，尤善七律创作，人称“”。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，故有“”之称。

2、背景：李商隐从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝。二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛(僧孺)李(德裕)党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”，此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，辜负了“欲回天地入扁舟”(《安定城楼》)的壮志和才华，终年四十六岁。《锦瑟》作于诗人晚年，因主题难解，被戏称为诗界“”。他一生大约创作了六百多首诗，作品集有。

3、诗歌名句：

(1)天意怜幽草。(《晚晴》)

(2)夕阳无限好。(《登乐游原》)

(3)东风无力百花残。(《无题》)

(4)蜡炬成灰泪始干。(《无题》)

(5)何当共剪西窗烛。(《夜雨寄北》)

(6)身无彩凤双飞翼。(《无题》)

二、文本探究：

1、颔联和颈联用到了哪些典故?

2、怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感?

近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知，美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《中国韵文内所表现的情感》)

三、拓展延伸：

1、“用典”分为哪几种?

此诗主旨之所以扑朔迷离，难以索解，很大一个原因，就是用典。运用典故是中国古典诗词中最常见的艺术手法。对于典故，权威的辞典《辞海》《辞源》都有如下的解释：“诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语”。可见典故包含着两个方面的内容：一是，即古代的故事传说等;二是，即有来历出处的词语句子。李商隐的诗，素以用典工整适切著称。

2、阅读下面诗句，找出没有用典的句子。

①怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)

②商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦准》)

③东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(白居易《琵琶行》)

④马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。(辛弃疾《破阵子》)

⑤故人具鸡黍，邀我至田家。(孟浩然《过故人庄》)

⑥山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。(曹操《短歌行》)

3、“用典”有什么好处?

4、请简要赏析下面这首词的表现手法。

人月圆(金吴激)

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家?恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯!

李商隐《锦瑟》课堂实录及反思 篇9

一、简介作者及其诗歌特点

师：今天我们一起来学习晚唐著名诗人李商隐的一首诗歌《锦瑟》，提起李商隐，大家都很熟悉吧。

“春蚕到死丝方尽――(生)蜡炬成灰泪始干”

“身无彩凤双飞翼――(生)心有灵犀一点通”

“何当共剪西窗烛――(生)却话巴山夜雨时”

李商隐最擅长以象征、暗示等手法，创造朦胧的境界，表达朦胧的情思。也正是这个原因，他的诗歌往往使人在感受到美的同时，却又很难说得清。《锦瑟》就是其中极具代表性的一篇。所以我们今天的学习是很富挑战性的哟。

二、初读，整体感知

师：首先，我们一起来朗读一下，请大家一定要注意轻重音以及节拍的长短变化。

(生齐读)

师：我先不点评，下面我们一起来聆听古诗文吟诵专家王更生教授的吟诵，请大家注意王教授吟诵时的情感投入。

(听录音)

师：跟大家的朗读相比，有什么不一样?

生：我认为他带有了一点富有节奏的音律美，他能投入对这首诗的理解，带有感情，我们是生硬的。

师：他是唱的。这是一门即将失传的绝学呀。最关键是他的情感投入比我们多。我们读起来好像挺有节奏的，但要我们的感情被淹没在单调的节奏里了。没关系，我们还没来得及慢慢体会呢。等我们体会出来了，也不一定比他差!

师：那么既然要体会，我们首先要了解这首诗究竟写了什么?表达了怎样的情感呢?

师：还需要再想想?那自己在下面再读读。

(生自由读)

生：我觉得这首诗表现了李商隐晚年郁郁不得志的情感。

师：诗中有没有直接点明作者情感的诗句?

生：最后两句，前面一句点明了“怀念、追忆”，后面一句直接抒发了情感：迷惘的、惘然的。

(板书：追忆 惘然)

师：从内容看，诗歌写的是对往昔华年逝岁的追忆，在追忆中传达出来的是一种惘然的心情。这个是在首尾两联中就告诉给我们的。那么是什么逗引起他对“华年”的追忆的呢?

生：由锦瑟，看到它五十弦，诗中说“一弦一柱思华年”表明他想起了过去的日子。

师：是锦瑟的五十弦逗引他的，好像李商隐有点无理。“锦瑟无端五十弦”。锦瑟五十弦碍你什么事了?你干嘛要埋怨它呢?

生：看到锦瑟五十弦，就想到自己的很多往事。

生：“五十弦”是《史记》中一个典故，天帝让素女弹奏五十弦瑟，其音悲不可禁。从而表现了李商隐现在的心情。

师：有可能是诗人听到锦瑟五十弦弹奏的繁复的音调，逗引起了很多的回忆，本来是他内心情感的郁积，却反而去责怪锦瑟。这个“一弦一柱”让他回想起了太多的点点滴滴，所以心中无限感慨。

师：如果我们要读好这首诗，还要特别注意哪些地方?

生：应该读得更有节奏，应该在“锦瑟无端”的“端”后断句，“一弦一柱”的“柱”后断句，从而读出情感。

生：因为二三句都是写的典故，每个典故都有不同的意思，比如说“沧海月明珠有泪”它有两个典故，一个是沧海月明，一个是珠有泪，最好分开读。

师：根据大家的提示，我也想读一读，我读的时候，请大家特别关注中间两联是如何表现诗人内心的惘然的。

三、细读，感知意境

(一)揣摩阅读方法

师：有没有感觉到作者的惘然了?(生：感觉到了)是表扬我，还是……?作者是如何表达惘然之情的?

生：作者说“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，最后一句的音调听起来表达了作者的惘然之情;还有“庄生晓梦迷蝴蝶”也让人仿佛感受到了作者当时像庄生一样神游化外的感觉。

师：我感觉你还是在表扬我，我也来跟大家交流一下我当时的阅读体验。我读第一遍的时候，是感觉到挺美的，所以我就要探寻一下，作者是如何表达惘然之情的，可是探寻的结果是我自己惘然了，诗中到底在表达怎样的思绪，是否有具体针对的事件，我是一头雾水。而且有一种雾里看花的感觉。我相信大家和我的感觉也会差不多，知道这感觉哪儿来的吗?为什么会有这样的感觉呢?

【投影】为什么会有雾里看花的感觉呢?

生：因为用典太多，而且每个典故意思都不一样，没有记叙实事，所以让大家一头雾水，雾里看花。

【投影】A.诗歌中用了大量的典故。

师：典故如果用得好，能在有限的字句中包含丰富的、多层次的内容。这里用典太多了，那么内容就太丰富了。

生：刚才她讲的是用典太多，如果典故中讲的都是可以代替作者自己的事情，那么我们就可以很清楚他想表达什么，但这里的典故并不能清楚地让我们感受到他到底想要讲什么，有什么跟他的实事有什么关系。

师：对，李商隐用典跟人家不一样，他另类，他着眼点并不在典故原来的事理，而是着眼于典故所传达的情思韵味，用来制造气氛，牵引情绪。

师：除此以外，有没有其他原因了?

生：还没想好。

师：我们不妨与一般的抒情诗作个比较，看看这首诗情感的表现方法上有没有不一样的地方。大家拿出昨天发的.讲义，马致远的《天净沙・秋思》，这首小令历来备受推崇，堪称“秋思之祖”(《中原音韵》)。我们一起朗读一下。

师：这首小令表达了一个漂泊天涯的游子孤寂愁苦之情，作者是如何表达感情的?

生：借景抒情，通过描写枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家这几个景物来抒发自己的愁苦、寂寥的心情。

师：作者描绘了一幅图画，在我们脑海中便形成了一种意境，让我们体味到作者的情感。一般抒情诗有套路，它往往是借助于眼前景象的选择、组合，构建一幅完整的画面，创设一种意境，从而传达出诗人的内心情感。

师：大家再来看看李商隐的《锦瑟》，中间两联选择了哪些意象? 生：蝴蝶、杜鹃、海、月、珠、泪、蓝田、日、玉、烟

师：这些意象是诗人的眼前之景吗?(不是)

师：如果说眼中所见我们称之为实景，那么这里的意象就应该是虚景了，所谓虚景，说穿了，就是诗人的心中所见，反映的是心境，是心象。大家都做过梦吧，就跟你的梦境差不多。也就是说，此时，诗人已经把自己的心灵世界直接作为了表现对象，呈现在大家面前。

【投影】B.以大量虚景入诗，呈现诗人内心。

师：这些意象能不能简单地连缀成一个完整的画面呢?

生：不能

师：各意象之间的跳跃性太大，不受任何的时空限制，这就跟我们的梦境一样，上天入地，有时还搞点穿越。所以，我们想要深达诗人内心，就要尽量还原诗人心中的画面，而要还原这像梦境般的画面，就得凭借我们的联想、想象去补充、丰富画面，唯有这样，才能感受诗人的纷繁意绪。这就是我们本堂课最重要的一个实践性任务。

【投影】用联想、想象去补充画面，还原诗人心中的镜像。

(二)示范阅读

师：好，我们下面不妨就结合对诗中典故的理解，以这种方法去细细品读一下颔、颈两联。体味一下，诗歌是如何表达惘然之情的。先跟大家交流一下我的品读心得：

中间两联四句中我最喜欢“沧海月明珠有泪”这句。课文下面的注解告诉我们，这一句合用了“沧海月明”和“南海鲛人泣泪成珠”两个典故。对于第一个典故，我没有明显感到它的感情色彩，而对第二个，我有直觉的悲凉感，于是在我脑海中形成了一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，以鲛人泣泪成珠为主体形象的画面。

月明海静，蚌向月张开，蚌中珍珠得月之光华，显得分外晶莹。月华如水，耀亮了珍珠，珠光若月，映射着大海。意境虽清冷，却是那样的美。

但此时此刻，在清风之中，鲛人泣泪，颗颗成珠，似乎诉说着无尽的哀怨与彷徨、凄凉与迷惘。珠光、泪光融成一片，难以分清了。清冷的意境中，又平添了许多寂寥和悲苦。我不知道美丽和悲哀、失落怎么总是结合在一起，试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味呀!此时，在我的心里，鲛人的形象已经渐渐幻化为诗人的形象了。诗人在对华年逝岁的追思中，也许早已潸然泪下，内心一片凄冷的世界，充盈着无尽的寂寥与怅惘。

(板书：冷――怅惘)

(三)阅读交流

读一读，体味体味，把你认为最美的你最喜欢的诗句挑出来。(此部分略)

四、总结及作业

师：最后总结一下，对于这样一首以大量虚景入诗，直接呈现诗人内心世界的抒情诗，我们是怎样解读的。

【投影】理解典故 还原画面

紧抓意象 感受诗境

想象联想 体味诗情

我们首先结合典故的理解，紧抓蕴含丰富情感的意象，然后通过感情的灌注和想象的补充，还原了诗人心中的镜像，从而感受到了作者时光追忆中的伤痛、怀念、无奈、迷茫。

可是怎样的往事让诗人如此“惘然”呢?诗人究竟在苦恋什么呢?如果你有兴趣，不妨也像那些专家学者那样，多收集一些资料，做些研究，也许你也会有新的见解。

五、教学反思

面对这样一首意蕴丰富的诗歌，我不能引导学生们把它当作快餐来吃，非细细品读、慢慢咀嚼不足以体会其妙处。怎样才能达到这个目的?

首先，我在“教什么”上纠结了很久。

由于这首诗歌意境朦胧且具有“多义性”的特点，如果采用常见的知人论世的方法努力地探究诗人那一特定时刻的情感根源，结果只能是“公说公有理，婆说婆有理”所谓的“多元解读”，这对于学生提升对古典诗歌的美学特质和魅力感受和领悟力毫无意义和价值。因此我把这堂课的教学任务主要设定在通过对诗歌语言的品味，还原诗人那一时刻真实的生命状态，鉴赏诗人表达情感所采用的方法，让学生学会对以这首诗为代表的这类诗的解读方法。

其次，如何教会学生层层剥笋，从表面的文字直抵情感的、思想的内核呢?解决这个问题尤其难。为此，在教学设计中，我着重考虑了这样两个问题：

1.强化课堂的铺垫 在语文课堂上，教师不可能一下子就引入核心问题，那样容易造成课堂上的“冷场”现象。比如学习《锦瑟》这首诗时，如果直截了当地问“作者是如何表达惘然之情的”，效果肯定不会好，学生也许无话可说或者不知从何谈起，即使能勉强地一问一答，也可能把丰富的知识生成过程简单化了。于是，我进行了三次铺垫。第一次，引导学生反复的朗读吟诵，以整体感知诗歌的情感;第二次，与马致远的《天净沙・秋思》进行比较阅读，让学生从中总结出一般古典抒情诗的抒情套路，并以此为参照物，找到解读此类诗歌的方法;第三次，在细读品味环节，和学生交流深入阅读后的“品读心得”，根本目的在于给学生接下来的自主阅读作一个示范。在这样的层层铺垫中，学生的鉴赏的兴味逐渐浓厚，知识体系逐渐形成，能力的内化渐显端倪。

2.强化感性的阅读 生活本身就是感性的，文学正反映了感性的生活。所以对文学的欣赏需要更多的感性的体悟。

首先是吟咏。吟咏的教学意义在于：通过反复吟咏，使这首诗的语言刺激学生本有的诗歌语言经验世界，并使之产生反作用，从而直接感知诗歌所表达的情感。正如钱理群先生所言：“也许你读完作品，只有一些朦胧的感觉、若隐若现的人物身影，只有说不清、道不明的情感的涌动，思绪的感悟，或者某种想象、创造的冲动，这样的第一(原初)感觉、感悟，涌动、冲动是最可贵与最重要的，它是文学阅读(欣赏)的最基本的要求，也是以后的文学分析的基础。”因此，在课堂教学中，我尽量采用了多样的诵读方式：齐读――听吟诵――教师读――学生自由读;并且，在过程中突显了这一环节的目的，那就是体味、把握诗歌情感。比如，学生齐读和听王更生教授吟诵，其目的是让学生在比较中感受王教授吟诵情感的投入，由此顺势进入对诗歌情感的揣摩，再接下来根据自己对情感的把握，思考如何通过朗诵把自己的理解呈现出来，最后再以教师的朗读和学生的自由读检验和强化对诗歌情感的把握。