铜雀台影评（共7篇）
铜雀台影评 篇1
影评一：中国式大片的遇冷
《铜雀台》这是一个很中国的故事；三国的背景，传奇的枭雄，权力的争夺，宫廷的权谋，甚至于美人英雄的爱情，还有那大而空洞的“天下苍生”„„演员表演全体合格，苏有朋把一代废帝精神极度压抑以致行事极度乖张放荡的点把握的很好，邱心志心狠手辣的曹丕，刘亦菲亦有突破，发哥的表演一如既往hold住全场，片尾最后那个苍凉的背影让人印象深刻。而这样一部看起来用心制作的国产电影，却难以再现《英雄》《夜宴》等内地大片的辉煌，甚至遭遇颇多冷评，其实反映出的是观众对此类题材的厌倦，对这类故事反映的传统权谋术数的厌烦，甚至美女再多露一点美背都无法使观众的兴趣长时间集中在银幕上，再加上本片节奏确实片慢，导演剪辑功力欠佳，除去几场重头场景以外，那种肃杀的气氛难以贯彻始终，甚至乎观众对此类故事的发展心中都有一定预期，就更显情节老套沉闷。
主题依然很陈旧，哪怕它给曹操正了名。我甚至一直认为对于这样一位哪怕在整个中国历史长河中，文韬武略，治世武功都耀眼的英雄来说，现在再来讨论他是否忠心汉室是否有必要，观众会对这种主题的讨论怀有兴趣吗？他的伟大早就应该脱离出狭隘的忠臣孝子的传统政治道德评判体系，用给这样一位人物正名的初衷作为影片最后的注脚显然无法将影片推上一个新的档次。更何况全片曹操对汉献帝的轻视之意贯彻始终，你很难相信曹操最后对这样一个始终看不上的阿斗，老泪纵横地说，其实我是想当张良的呀，可惜你不上劲呀。但是全片导演没有安排任何辅佐劝言，谆谆教导的情节，观众看到只是曹操在朝廷上飞扬跋扈，任意诛杀朝臣，甚至刺杀皇后的场面。你要是汉献帝，经历过这些岁月，最后曹操跟你说其实我一直是忠心于你的呀，你信吗？所以观众也不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地图，发了一通壮志未酬，恨铁不成钢的感慨，但是包括皇帝在内，所有观众都没有被这种剖白感染到，所以你也很难对这个人物产生共鸣。
但是影片把握的很好的一点在于点出了英雄暮年的感慨，起始点定在关羽死后，三国演义中写道曹操惊见关云长首级之后，受惊过度，随后顽疾复发，一病不起。影片选取点在这里，也就顺理成章带出了一代枭雄暮年的苍凉。他算计了一辈子，杀了一辈子人，到老也终究厌倦。他夜夜噩梦，惊扰未眠；他怀念故友，设置祭台；他原谅意欲弑父的逆子，那一抱意欲万千，说“别叫父王，叫阿爸”，脑中闪过的是他小时朝自己飞奔而来的映像；他容忍心怀异心的佳人在旁伺候，只为记忆中的一缕柔情；甚至于最后谋逆的太医在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是忆起了那些在旁随侍的日子，虽有异心却真实。他见过最惨烈的尸横遍野的惨景，见过无数骨肉分离的人间惨剧，到老，他累了，他甚至不愿再杀戮，心变得更加柔软。此时的曹操更愿意去留住一些东西，而不是毁灭。那个他去看自己陵墓修建的情节安排地很好，可惜编剧没有写好词，导演没有排好景，那种萧瑟淡然的感觉没有出来，没有点出曾经征战沙场的英雄探看自己最终归于尘土之处所的悲凉主题，反而成了一处废景，甚是可惜。
如果导演只是把握上述主题，围绕一点展开全景，将重点放在表现一代枭雄的末路，而不是急于给他作历史上的正名，恐怕全片的节奏会更紧凑，主题也会更鲜明，可惜所欲关于这种分裂历史时期的题材，又是将矛盾焦点集中在某个重点人物身上时，编剧最后提到所谓的“天下”概念，即我所有的杀戮是为了中原大地的统一，只有统一才能终止杀戮，战乱和分离。怎么样刺曹的天下是不是和《英雄》的刺秦有些相似？先不论这些历史人物在当时是否有这样高瞻远瞩，甚至脱离那个时代发展背景的宏大历史发展观，而就这种空洞的概念先救让人觉得厌烦。可偏偏导演和编剧在前两个主题又塞进一个这样的大概念，自以为自己会调配平衡得很好，其实顾此失彼，以至于哪一个主题都没有突出。
当然这仍然是一部优秀的影片，甚至我认为这是中国内地现有制作水平下拍出来的优秀历史大片。它有一定的历史观，情节上的起转承伏也较为流畅，除去一些转的地方稍显突兀累赘，逻辑上也基本立起来了，所以全片根本没有什么多高深权谋的运用，但起码也没有糊弄观众。虽然太医最后叛变boss的设置更为老套，一个颇有分量的演员根本不会只让他演那样一个拍马溜须的角色，希望编剧在这里就不要自以为聪明了，而且私以为姚橹前半段发挥的更好，后面的boss显得弱了些，没有及时把气场立过来，把势转过来。不过发哥气场也实在过于强大，最后一幕步步紧逼，一瞬间显得这部片中所有反曹势力都显得幼稚可笑。
再配上讲究的服装设计，场景布置，全片诗经音乐贯彻始终，曹操的短歌行穿插其中又多了些刚劲苍凉之感，但是除此之外其他地方的配乐丰富性就稍显不足了，不过也不影响整体的制作水平。演员表演都在水平线之上，苏有朋惊喜地抗住了这个角色，并没有一味地从一个懦弱的低姿态去诠释汉献帝，反而采用一种压抑环境下疯癫的方式来表现人物内心的苦闷纠结，演出了层次，看来五阿哥之后的演艺之路让人期待。但是这样一部诚意之作的遇冷或许反映出的是我们观众对这类历史“大"题材的厌倦。如同陈凯歌拍《赵氏孤儿》毁誉参半，拍《搜索》却普遍好评。
这几年好莱坞优秀大片猛烈颠覆观众的观影体验，上半年无论是妇联还是蝙蝠侠三，都让人印象深刻，不论是技术上，还是在世界观的重塑上，均提升到一个新的高度。西方影人剑指的已经是高科技争霸的外太空，或是人心勇气的直视，道德体系的反思。这种意境两相对比，我们还在旧纸堆里捣鼓老祖宗那点陈年旧事，观众心生厌倦，也就不以为怪了。本文来自:163电影网：http://www.163.vc/a/pinglun/201210154496.html
影评二：寂寞豪华皆有意
在中国漫漫的历史长河中，曹操无疑是最具争议性的一个人物。他时而残忍、时而仁厚;时而坦率、时而诡谲;时而儿女情长、时而豪情万丈„„如何使这样一个颇具争议的历史人物立体而丰满地展示在银幕上?我认为最需要不是技巧，而是心量和胸襟。假如我们认定一个人残忍是真，那么必然仁厚是假;诡谲是真，那么必然坦率是假;儿女情长是真，那么必然豪情万丈是假„„在这种非黑即白的二元思维模式下，曹操必然是一个有史以来最大、最坏的伪君子。
但是这样一个伪君子何以在那样一个乱世中建立了传诵千古的功业?莫非只有虚伪到底、奸诈到死才是成就功业的不二法门?假如我们的心量和胸襟更开阔一些，承认世界上没有放之四海而准的处事法则，其实我们不难发现曹操无论残忍还是仁厚、无论坦率还是诡谲、无论儿女情长还是豪情万丈„„其实都是他的真性情，环境使然的真性情。对国人影响极大的小说《三国演义》，主题思想是“尊刘反曹”的，但在曹操去世一节也不得不引用了这样几句诗：古人做事无巨细、寂寞豪华皆有意。这大概说的就是曹操的真性情吧!
没有《见龙卸甲》里刘松仁版曹操的残忍无情、视士兵的生命如棋子;也没有《赤壁》里张丰毅版曹操竟然“为了一个女人而南下”;也没有《关云长》里姜文版曹操的“傲视千古”;《铜雀台》里面周润发版的曹操，在他生命的最后三个月里，用他的真性情演绎了对权利人物生死的深层次的反思和质问、对权利取舍的抉择、作为普通人对天下太平的渴望、对死亡的恐惧和坦然、对纯净人性的渴望„„
他反思，同时也是质问那些孜孜不倦想要谋杀自己的政敌：刺杀了一个董卓就能天下太平了吗?杀掉我一个曹孟德就能天下太平了吗?熟悉三国历史的朋友都知道，董卓死后他的几个部下继续作乱，百姓更加痛苦、皇帝更加受辱甚至于几乎在战乱中饿死。而政敌伏完，在被曹操无情地处以车裂之前，面对百姓的唾骂，似乎也开始明白：百姓不在乎最高权力在谁的手中，谁能给自己带来安定的生活，百姓就拥戴谁。而处心积虑地想要干掉曹操的伏完们一心认为：只有还政于天子，天下才能太平、百姓才能安居乐业。
可是在影片最后，曹操和汉献帝的高端对话中，汉献帝质问曹操为什么不还政于己，或者干脆杀了自己?曹操的回答是：我迎驾许都之时你才刚刚十五岁，而且又无汉高祖刘邦的雄才大略，假如你有，我也只好当张良那样的治世能臣了。而影片中的汉献帝除了执掌大权的满腔热情，剩下的也只是策划一些拙劣的宫廷政变了。面对纷乱的世道、面对仅仅是口头上尊汉的刘备、孙权，他的确吼不住!
影片中的曹操无疑是恐惧死亡的，他每晚都在噩梦中挣扎，唯恐有人行刺于己，在被噩梦惊醒后又自己孤身一身坐在床边瑟瑟发抖。但他对死亡又是坦然的：他带着心爱的美少女灵雎去参观自己未来的陵墓，表示自己要把天下纷争一起带进坟墓。同时还和主持陵墓修建的蹇伯进行了一番关于死亡的谈笑。
影片的编剧对于一些史实显然是做足了功课的：影片最后，曹操尽管在一开始就知道灵雎刺客的真实身份，但他喜欢灵雎纯净的心灵，这对终日生活在杀机四伏环境中的曹操当然是难以割舍的。所以他劝灵雎跟自己回去，他连说了两次“跟我回去吧!”这分明是曹操当年去妻子丁夫人娘家接她回家时说的话，丁夫人因并非亲生的儿子曹昂的亡故而终日和曹操吵架，曹操一怒之下将其哄回了娘家。但丁夫人最终还是选择了用冷漠回敬曹操，夫妻终告离婚。而在影片中编剧将曹操的话做了巧妙的移植，相同的是曹操还是没有挽留住对面的女人：灵雎最终还是跳崖而亡。
此时的曹操已经没有了以往的处乱不惊、淡定从容，而是头发花白而凌乱、满面的憔悴和疲倦。如果这里可以算作一个泪点儿的话，那么这个泪点显然不是因美人灵雎的跳崖而引爆的，引爆泪点儿的是曹操这样一位历史巨人生活中仅存的一点儿纯净和美好的毁灭。
“古人做事无巨细、寂寞豪华皆有意”，这便是《铜雀台》这部电影带给我们关于曹操立体而丰满的观感。这两句诗后面其实还有两句：书生轻议冢中人，冢中笑尔书生气!这两句大概就是在嘲笑我们这些人吧!
影评三：三国时代的小清新与小媳妇乱斗记 看三国，看的是男人的事儿。《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。
自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。
表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。
刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。
可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？
还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。
去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。
影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。
当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。
和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。
但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。
叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。
本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。
从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。
观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！
所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！”，“不，我的！”，是两小媳妇在吵架：“你的错！”，“不，你的错！”。
影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。倒是有一个地方很反传统。一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。
值得一提的还有台词，要赞扬一下。华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。
古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。想来古人也不是时时夹带之乎者也的。本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。
影评四：憋着劲告诉你姓“莎” 《铜雀台》存在的最大价值在于，这部电影再次用华丽丽的画面加上华丽丽的台词再加上华丽丽的明星以及背后那一沓沓华丽丽的钞票证明了，中国人想玩莎士比亚，没点功夫，是玩不转的。
莎士比亚这个文坛巨匠，现在是电影人的宠儿。不仅老外爱折腾他，中国人也不免俗，自从高喊进军国际影坛之后，更不能免俗。然而近几年，所有带着莎味的国字号电影，几乎都有“水土不服”，如今，《铜雀台》这部带着浓浓莎味的电影，正好和《夜宴》、《赵氏孤儿》凑成了“失望莎氏华语三部曲”。如果说《夜宴》的失败是葛优实在无法给人莎味，《赵氏孤儿》的火候欠缺是因为陈凯歌玩火过头，那《铜雀台》的崩溃则纯粹是装逼过头了。
《铜雀台》的立意有着很大的优势，虽然其故事核心和《英雄》颇为相似，但胜在有个较为流畅的故事。同时，为曹操洗白也颇对观众的胃口。虽然影视作品中对曹操的肯定早就开始，但像《铜雀台》这样费劲笔墨将其刻画成一个真正心怀天下的大政治家的不多见。尽管可能会被人说成矫枉过正，不过这是导演的观点取向问题，不同意见的可以求同存异，不是什么大事。可问题就在于，“洗白”的方法用错了。
导演赵林山对曹操的“洗白”给我有种扭扭捏捏不清不楚的样子。在这一点上，他似乎远不如麦庄二人的《关云长》来的坦荡直白。在影片的一开始，赵林山就尽力刻画曹操不可一世的样子，唯恐让人觉得曹操没有谋逆之心似的，然而到了影片最后，却笔锋一转，将电影里所积蓄的所有悲苦所有委屈都一股脑儿的往曹操身上砸，宛如这是个全天下最可怜的男人。可问题在于，这种转变给人完全是一种伪命题的感觉。这就好像，一个壮汉把一个小孩身边的朋友全都胖揍一顿后，然后哭哭啼啼的坐下来说，老子是为了保护你才这样。好吧，你哭得再惨，我也不觉得这是一出悲剧或是什么的，这完全就像个喜剧了。赵林山对曹操的塑造似乎完全是随心所欲地来，想让跋扈就跋扈，需要他小绵羊的时候就小绵羊。
当然，可以看出，赵林山想让这部电影有点悲剧色彩的，这个悲剧色彩最后都是为了给曹操翻身服务。于是，营造悲剧而百试不爽的灵丹妙药“莎士比亚”便华丽丽登场了。于是，你会感觉到，赵林山好像在这部约两个钟头的电影里，时时刻刻都在提醒观众，你看，我莎士比亚了；你看，我又莎士比亚的；你们看，我还莎士比亚了„„再于是，汉献帝一唱歌一哭，电影就宛如有个旁白：莎味来了；刘亦菲一自怜自叹，旁白又来了：看，这就是莎味；周润发一孤家寡人之态，又是旁白：瞧，莎士比亚，还是带帝王味的，贵族范。赵林山仿佛要憋着劲让你悲苦悲苦再悲苦，最后悲苦到底线时，你就不由得不对最后才悲苦的曹操同情起来的，而对从头到尾都在悲苦的汉献帝彻底无视了。
事实上，莎士比亚之所以是莎士比亚，并不是那几句装逼的台词。然而可惜的是，《铜雀台》中除去台词之外，本来还是有着些许莎氏的气息，如果赵林山好好将这些不装逼的部分拍得牛逼，那或许还真能为中国味莎氏来个翻身。只可惜的是，影片里最牛逼的，给了扮演汉献帝的苏有朋；次牛逼的给了周润发以及一干老戏骨；第三牛逼的，在摄影师身上，他用尽了最后一点牛逼，力求让刘亦菲像貂禅一样。可惜的是，刘亦菲这小姑娘还是演什么角色都是那副操行，要是她坐在椅子上，我还真怀疑她刚和郑中基他们破完案就风风火火地跑来勾引曹操了。好吧，其实战争场面、画面什么都挺牛逼的，可就是这个片子让人觉得牛逼不起来，只有装逼。
影评五：如果二，请深二
看《铜雀台》的时候，我就一直琢磨着它跟某片很神似，直到最后才恍悟，原来潜意识里的对象是《战国》。当然，拿《战国》来说事，是相当“惨无人道”的。国内古装片的数路早已黔驴技穷，然而无论是名导还是初出茅庐的新人导演，诚如赵林山，都钟情于此，不厌其烦地将历史人物搬出来戏耍一番。于是关羽成了纠结帝，曹操成了真英雄，孙膑成了痴情郎，孔子成了苦情汉。尊重历史事实，已经成了编撰剧本的最大忌讳，语不惊人死不休的哗众取宠才是捞取真金白银的制胜法宝。只是电影人们并没有意识到，他们这是在向未来透支，大快朵颐之后，必将是空虚寂寥。等哪一天，古装片若欧美冷兵器片一样门可罗雀的时候，真不知谁还有勇气，字正腔圆的在荧幕上诉说历史。
作为一部处女作，赵林山在此发挥的水准，确确实实是处女作应有的本色。首先是镜头感很弱，第一场刺曹的戏，格局不赖，但一连串的镜头跳跃性太强，散而空洞。之后的打斗场面，俯拍与近景都不能及格，视角效果极其欠佳。其次，缓慢到阴郁的剧情，倒不能说是拖沓，因为本身就没挤出多少桥段来。像是刚学会写作文的小学生，非要把一件事从头到尾巨细无遗的描述个完整，不懂得详略的技巧，把握不了看客的情感流动。如果把《赛德克·巴莱》交由他来导演，估计没几十个小时下不来。换个积极的角度，或许是赵导第一次启用这些一线演员，借此机会便多给戏份，以加深感情。不然也不会放弃诸多大战场面于不顾，而潜心刻画人物形象。这里自然也有受益者，莫属刘亦菲。刘亦菲的演技有目共睹，面瘫其实还不算糟糕，关键是念起台词来生硬做作。《功夫之王》里算得上是最标准的英文，也完全被糟蹋了。《铜雀台》冗长的戏码至少让我看到了她还有希望不用全靠自己的脸蛋混场子。
曹操的形象在麦庄的《关云长》里就已经很雷人了，周润发没有接下《赤壁》是遗憾，几年后来到《铜雀台》，好似想把以前的都弥补过来。赵导给足面子，把其活脱脱地塑造成了一个天衣无缝的圣人。神龟虽寿，犹有竟时，人老了，看破太多恩怨情仇，性情是要收敛许多，骨子里的仁义也确实要占据主导地位。但无论如何，众所周知的一代枭雄，披上正义的铠甲，完完全全换了一副嘴脸，仿佛去韩国走了一遭。这曹操，大家还认识么。发哥浸润在高、大、全里，让演技尽情地狂飙。真不如换个开国元勋，也总比曹操来的有说服力。莫把历史当儿戏，否则一不小心，自己就成了儿戏了。
其实在潜意识里，还是愿意多鼓励一下赵林山导演的。纵有千万般的不满，《铜雀台》真心还是不够二，这叫人很为难。既然二了，为什么不深二，好让心水的与厌恶的观众，都痛痛快快地发泄一番呢。说到底，这便是当下国产电影的困境。在很多方面都每况日下的国产电影，除却那些道貌岸然、唯票房而马首是瞻的烂片，剩下的，不论口碑有多么的糟糕，都能够从中找出零星的亮点来。比如《铜雀台》里演员的戏服，固然这跟整部电影比起来，是微不足道的元素，但这何尝不是诚意的体现；又臭又长的节奏，至少拓宽了演员念台词、露神态的空间，权当做了一回大学艺术系的考官。这些能煞费苦心找出的亮点，正是国产电影未来的希望，它们隐隐约约地照亮了良性发展的前进道路。
铜雀台影评 篇2
貂蝉是《三国演义》中最为重要的一位女性形象, 其善歌舞, 色伎俱佳, 虽无更多的过人之处, 但却凭借自己的美貌在诸侯争霸的战乱年代, 辗转于各诸侯之间。《三国演义》作者罗贯中分别用两首诗歌来赞叹貂蝉的歌舞双绝, 有词赞之曰:“原是昭阳宫里人, 惊鸿宛转掌中身, 只疑飞过洞庭春。按彻梁州莲步稳, 好花风袅一枝新, 画堂香暖不胜春。”又诗曰:“红牙摧拍燕飞忙, 一片行云到画堂。眉黛促成游子恨, 脸容初断故人肠。榆钱不买千金笑, 柳带何须百宝妆。舞罢隔帘偷目送, 不知谁是楚襄王。”面对貂蝉的美貌, 董卓更是称赏不已。当然, 貂蝉的美貌已无须多言, 名列四大美女的她素有“闭月”之称, 意为月亮的光芒也不及她的美丽, 而从貂蝉的事迹来看, 她更是深明大义、机智过人, 实在是演义中最为光辉的人物形象之一。
作为三国历史中最为闻名的女子, 貂蝉的事迹却在史书中少之又少。鲁迅先生在所著的《小说旧闻钞》中说:“有一本失传的《汉书通志》记载:曹操未得志时, 先诱董卓, 进貂蝉以惑其君。”如此说来, 竟是曹操把貂蝉献给董卓的, 但是根据曹操的为人以及其后他对董卓的行为来看, 这个说法是不可信的。
不过, 现在较为流行的一种观点认为, 历史上其实并无貂蝉其人, 貂蝉的形象完全是后人虚构出来的, 而且这种说法也得到了三国史和《三国演义》研究界多数学者的共识。因为在《三国志》、《后汉书》这样的史书当中并没有提到貂蝉的字眼, 只有区区一句话还有些许貂蝉的影子, 即“布与卓侍婢私通, 恐事发觉, 心不自安”。在《三国志 • 魏书 • 吕布张邈臧洪传》的全篇中连名姓都没有, 只是称其为“卓侍婢”。也没有交代容貌、身家、来历等信息, 更是没有交代与吕布、董卓之间的决裂有何关系。
“长安兵变”之后, 这位绝世美女的下落也同样成为了一个谜团, 让人捉摸不定, 更多的人仍在关心着貂蝉其后的命运。不过可惜的是, 作者罗贯中也没有把她的结局交代清楚就草草了事了。只是在第十九回“下邳城曹操鏖兵, 白门楼吕布殒命”中, 吕布将要败亡之前, 貂蝉有过短暂的出场, 劝诫吕布“将军与妾作主, 勿轻身自出”。吕布放弃了陈宫的妙计, 被擒身亡。原本那个深明大义、侠肝义胆的貂蝉似乎随着连年的征战已经被磨去了原有的棱角, 变得碌碌无为, 儿女情长了。吕布死后, 罗贯中没有再向读者介绍貂蝉此后何去何从, 也许是被好色的曹操金屋藏娇, 也许是同吕布一样被处死。罗贯中的这一疏忽竟成了一个让后人不解的千古谜案。
在民间, 关于美女貂蝉的下落存在着“惨死”和“善终”两大系列。
“惨死”系列里面有三种不同的版本, 第一个版本是昆剧《斩貂》中描述吕布在白门楼被曹操斩首, 他的妻子貂蝉被张飞转送给了关羽, 但关羽拒绝接受这位带有污点的女子, 恐其水性杨花、朝三暮四, 唯有一死才能保全其名节, 于是乘夜传唤貂蝉入帐, 拔剑痛斩美人于灯下。第二个版本出自明剧《关公与貂蝉》, 剧中貂蝉向关羽痛诉内心的冤屈, 并详细讲述了自己施展美人计为汉室锄奸的经历, 以此赢得了关羽的爱慕与景仰。但是关羽最终决定为复兴汉室而献身, 貂蝉也只好怀着满腔柔情自刎, 以死来证明自身的政治贞操。第三个版本讲述的是貂蝉在关羽的庇护下逃走, 削发为尼, 但曹操派人追捕。为了不使关羽等人难做, 貂蝉毅然拔剑身亡, 一缕幽怨的香魂, 随着国家大义而去。
“善终”系列也同样有三个版本。第一个版本是貂蝉最终出家为尼, 并以佚名的方式写下了杂剧《锦云堂暗定连环计》, 以此向世人表明自己的政治贡献, 最终在尼姑庵里寿终正寝。第二个版本则是说关羽没有贪恋女色, 而是护送貂蝉回到其故乡木耳村。貂蝉则是一直守节未嫁, 最终被乡人建庙祭奠。第三个版本称貂蝉被关羽纳为小妾, 并送往成都定居, 但是关羽却没有想到自己最后竟是兵败身死, 而可怜的貂蝉从此流落于蜀中, 成了一名村妇而已。
赵林山《铜雀台》往事 篇3
——赵林山
《铜雀台》首映那天，9月26日，中秋国庆双节将至，忙碌的京城比往常更加的行色匆匆。直到深夜，五环路才没有了白日的拥堵，赵林山已经开车兜了一圈又一圈。或许是为了平复内心的激动，或许为电影的票房紧张，或许是多年的梦想一旦实现，人处于放空状态后的手足无措……太多或许，终于被一个朋友的电话拉回现实。“林山！哥儿几个都等着为你庆功，你要半个小时内能赶到，你就票房大卖，如果赶不到，你的票房就……”半个小时后，赵林山准时出现。
天台上聚着阿甘、刘奋斗、于文乐、伊能静等十几个朋友，大家听说他紧张地在五环路兜圈子，便一番开导。刘奋斗说，“兄弟，你知不知道自己干了件什么事，别说你一个新导演，我拍了这么多年电影，也没有哪个老板给我一个亿，圈里多少人想找发哥也没戏，你把这事撺掇成了，无论票房多少你都算成了。”
“曹操墓”带来的转机
赵林山七年北漂，尽管拍了上百部广告片，但在影视界的确寂寂无名。百度介绍寥寥数笔，东北籍、广告导演出身，《铜雀台》是其电影处女作，投资过亿，阵容鼎盛，由周润发、刘亦菲、苏有朋、伊能静等大明星挑梁，倪大虹、姚鲁等戏骨担扛。
在《铜雀台》宣传期，相比于赫赫有名的众主演，很多人看到导演赵林山的名字一头雾水，心里最大的疑问是：这位新导演怎么请动了周润发？
在两年多的剧本创作阶段，初闯江湖的赵林山每当与人提到要找周润发演曹操时，都被人看作疯子、骗子，以为他拿着剧本到处忽悠。赵林山说，“我是个新人，我没有任何思想负担，但我也确信，越是好演员越需要好剧本。”
两年前，赵林山拍广告的身价已然不低，一条可达七、八十万，他把广告公司关张后全力投身电影，自己在剧本上投入了近两百万，《铜雀台》先后经过五个编剧的创作。
创作起源是赵林山对三国故事的迷恋。上小学时，买不起小人书的赵林山常与老师家的小孩“拍元宝”，因为对方用三国故事的小人书叠元宝，他赢了，就把元宝一页页拆开来如获至宝的看，那时起他便喜欢曹操。“我不知道为什么，就是不喜欢特别具体的人，比如一说红脸就想到关公，一说智谋就想到诸葛亮，这些太具象的人让你没有发散想象的空间，但曹操就不知如何形容他，他是一个多面体。”
当赵林山把视角锁定在曹操身上，开始寻找创作角度，他并不想重复大家耳熟能详的老故事，也不想再去造一个朝堂上的奸雄或战场上的霸主，历史的缝隙中一定有空白可以寻找和想象。从这个出发点，赵林山先后找过数个编剧，但始终不太满意，直到曹操墓发掘的新闻出现，剧本才有了新的转机。
这条新闻出来时，赵林山一下子被事件的传奇性震惊了。墓中除了发现曹操的棺椁，还有一个二十多岁的女孩。这对于创作来说就有了灵魂和脉膊，可以顺着这条线索去发挥想象，可谓拔云见日。这时侯，赵林山的编剧是汪海林。他说，这个转折点固然重要，前期的创作积累也至为重要。
看过电影的观众，都认为《铜雀台》解读曹操的视角很新颖。片中的曹操更人性，展现了他在朝堂之下的情感世界，他晚年生活的孤独，被头疾折磨的苦况，以及对汉室江山的忧心忡忡。
“我对曹操更多的是同情和理解。当一个人离成功最近的时候，一定会经历很多无奈的事情，包括权谋手段这都是必经的过程。以往曹操的塑造大多着眼他神勇的一面，这次我想让他回归为人，他除了在朝堂和战场之外，他脱下面具是怎样的人？比如说曹操称帝的野心，很多作品并不压制，我表现为挣扎，在含蓄的观望。那幅挂在铜雀台的地图，是一个政治隐喻，江山还未统一，天下还在分治，他的宿命告诉他要死在这个节点，将来谁能坐得起这把交椅？他一直在观察。戏中大量他与曹丕和汉献帝的互动，曹丕更像年轻的曹操，有野心有权谋够狠辣，所以他的眼里看到了未来。晚年曹操开始懂得了大爱，也没有了斗志，只剩一个理想。电影名为《铜雀台》，是一个写照，也是属于曹操的象征符号”。赵林山说。
剧本成了，找谁来主演，赵林山心中从未放弃的目标就是周润发。他认为，这个角色的成败，将决定着自己未来导演之路的格局。“如果我是一个容易后退的人，我可能会去拍一个几百万投资的小电影，那我现在根本就做不了《铜雀台》。”
发哥的下午茶
很多人认为，周润发既不缺钱又不缺剧本，众多名导等着他的档期，他能看上一个新导演似乎是不可想象的。可贵的是，新人百无禁忌，他胆子大，敢出错，他没有专业的导演理论做支撑，却有自成一派的创作方式。
剧本完成之后，赵林山通过中间人把本子递给周润发。他对中间人说，发哥的案头肯定有很多剧本，你一定想办法让他尽快看到我的剧本，不要压在队尾。七天左右，赵林山接到了周润发太太的电话，发嫂说，他很喜欢剧本，过几天我们会到北京，见面聊一下吧。
“对我来说，这就是看到亮儿了。”赵林山至今描述当时的场景，仍旧难掩兴奋。
十天之后，发嫂又给赵林山电话，告诉他第二天两点在千禧酒店见面。“约在两点，但我十二点到了酒店，又兴奋又害怕堵车，竟然提前了两小时。到了酒店，我自己先点了个套餐吃，然后拿出电脑做功课，想着他们要了解什么，我做为一个新导演应该有一个什么姿态。这时候，我突然觉得理论的重要，有点书到用时方恨少的感觉。”
在差十几分钟两点的时候，赵林山敲开了发哥的房间，发现是很大一个包房，餐桌上摆满了吃的。他恍然大悟，发哥约两点，是广东人吃下午茶的时间。“差五分两点时，发哥推门进来，很酷！还是小马哥的样子，他进来的第一句话是：我喜欢你的剧本！”
这是赵林山第一次见到周润发本人，内心的激动是无法言喻的。之后发嫂让大家坐下一起吃东西，不断地夹菜给他。因为不敢浪费，中午自己又饱餐一顿，赵林山说吃得很撑，真是终身难忘的一顿饱饭。
大概三小时的见面时间，一个小时发哥在谈剧本，在聊自己对人物的想法，剩下的时间，他把从嫠源拍回来的油菜花海拿给赵林山看，边看边说，“咱们的电影要用这个色调”。说到这儿，赵林山又吃了一颗定心丸，他知道这事成了。
一部电影的核心人物确定，此后的路便顺当了很多。因为业界希望与周润发合作的投资人不少，找投资的过程过算顺利。其他主创也似乎跟着吃定了这颗定心丸，有被故事打动的，有被人物吸引的，一一加入其中。特别是档期紧张的刘亦菲，在即将与好莱坞一部电影签约时，被《铜雀台》中深受曹操喜爱的灵雎打动，犹如灵雎附体般的，不顾经纪人劝阻，推掉了一部国际大制作，接了灵雎这个角色。
“或许大家觉得新导演的不容易，能够用几年完成一个剧本，能够把周润发谈下来，也已经说明问题，不用再对他考验了。”赵林山说。
主演确定后，正逢《金陵十三钗》制作完成，赵林山把整个班底搬了过来，摄影美术音乐、服化道，甚至连做饭的厨师都一齐带了过来，他说“就像整个团队换了一个导演”。
事实上，即便开机后，一部电影仍要经历主创之间磨合，也存在导演对团队把控力失效的问题，圈中更是一度爆出大演员炒掉导演的新闻。赵林山做为电影圈的新兵，自然要面临形形色色的问题。他说，“这种事情一定要提前消化掉，你要保证你的核心环节不掉链子，整个制作过程才能保证顺利。我们在开拍前的五六个月，我几乎天天都在跟发哥或其他主创电话沟通剧本，让他们及时提出自己的意见，我去积极解决这个问题。只要不是开机之后，任何问题都可以在前期解决。”
电影就在那儿
赵林山说，对电影，他从来没有离开过。
他是1975年生人，吉林艺术学院学习三维动画，毕业一年后去吉林电视台扛摄像机，做编导，再到广告导演，电影导演，似乎注定与影像结缘。
他回忆起小时候看露天电影，每当村里来了放映员，他一整天都是雀跃的，跟着放映员来回跑，帮忙做这做那，问东问西。放映员走后，他自己做了个木头箱子，绑着手电筒，找块布，琢磨怎么能把剪影投到布上，玩得十分开心。“其实我觉得每一天活着，都是为电影做准备，能拍广告的时候，我说总算是摸到真正的影像了。”
从做广告导演的那天起，赵林山就在说服客户拍故事化的广告。他记得七八年前有一个酒楼来找他，他最初不大相信，因为一般酒楼会去电视台找个摄像，花点小钱拍拍菜品、拍拍环境。他当时对人家说，我们公司拍片挺贵的，您能接受吗？老板说，我知道别人是那么干的，但我不想，然后给他讲酒楼的历史缘源和发展故事。“我们可以说是一拍即合，我专门写了剧本，专程去西湖拍了第一组镜头。”在广告公司结束之前，赵林山已不记得大大小小拍过多少条广告，但这段经历对他十分宝贵。他说，“拍广告是很好的历炼，它更多的强调构图和记忆点，要在瞬间传达出细节的感觉，追求凝炼和细腻。”
来北京后，赵林山在解决了自身生存，又赚了点钱后，开始不务正业，广告片交由原来的下属去做，渐渐解散公司。之后他做得最多的事是几乎一部不落地看中国电影，或者去探偶像张艺谋的班，去感觉电影究竟是怎么回事，去交了一帮电影圈的朋友。
《铜雀台》观后感 篇4
故事情节不是很复杂，但是却演绎的很唯美。看完这部影片之后，我对曹操这个人有了新的认识。其实仔细想一想，一个历史人物，无所谓对与错，毕竟他已经化为了尘土。我们把他扶起来拷问他的好与坏有什么意义呢?剧中，曹操知道灵雎是来杀他的，直到最后才说破。因为那个时候他已经对灵雎有了感情。
在入曹营之前，灵雎就有了一位恋人，他也被赋予了和她一样的杀曹操的使命。灵雎在与曹操接触之后，她的心也起了微妙的变化，她看到百姓热爱曹操，希望天下太平。因此她有些反悔了，不在想杀曹操。尤其是看到曹操是那样的孤独，看到他为了天下太平不杀汉献帝，让她的思想有了很大的改变。
影片中许多对白很值得回味。灵雎问曹操：“你就不怕有人杀你吗?”曹操回答：“没有人可以进得了我的心，又怎么可以近得了我的身……”是啊，如果没有人可以走进我们的心，我们又怎么会受到伤害呢?许多时候最伤害我们的人，不就是我们曾经最爱的那个人吗?
在得知自己的儿子参与了刺杀自己的行动之后。曹操说：“我可以活到现在，就是因为我谁也不相信!”想一想看，这样的人生该是多么的悲哀。一个人连一个可以相信的人都没有，他又该是怎样的孤独?
灵雎在影片中说：“生未尝不是一种痛苦，死又何尝不是一种解脱!”在她与死去的恋人跳下悬崖的那一瞬间，她的解脱让却那个在崖上的曹操重新回到了孤独中。
完美的爱情，总是被编纂成悲剧的结尾。真挚的爱情，总是在失去后，才让人们顿足捶胸!因此，我们要懂得珍惜，学会呵护那个爱你的人和你爱着的人。爱，就是这样。有的时候一种成全背后，却是另一个爱你的人一种心甘情愿的牺牲。而有的时候，我们自己却不会感觉得到。
《铜雀台赋》原文及翻译 篇5
《铜雀台赋》
朝代：魏晋
作者：曹植
从明后而嬉游兮，登层台以娱情。
见太府之广开兮，观圣德之所营。
建高门之嵯峨兮，浮双阙乎太清。
立中天之华观兮，连飞阁乎西城。
临漳水之长流兮，望园果之滋荣。
仰春风之和穆兮，听百鸟之悲鸣。
天云垣其既立兮，家愿得而获逞。
扬仁化于宇内兮，尽肃恭于上京。
惟桓文之为盛兮，岂足方乎圣明!
休矣美矣!惠泽远扬。
翼佐我皇家兮，宁彼四方。
同天地之规量兮，齐日月之晖光。
永贵尊而无极兮，等年寿于东王。
从明后以嬉游兮，登层台以娱情。
见太府之广开兮，观圣德之所营。
建高门之嵯峨兮，浮双阙乎太清。
立中天之华观兮，连飞阁乎西城。
临漳水之长流兮，望园果之滋荣。
立双台于左右兮，有玉龙与金凤。
揽二乔于东南兮，乐朝夕之与共。
俯皇都之宏丽兮，瞰云霞之浮动。
欣群才之来萃兮，协飞熊之吉梦。
仰春风之和穆兮，听百鸟之悲鸣。
云天亘其既立兮，家愿得乎双逞。
扬仁化于宇宙兮，尽肃恭于上京。
惟桓文之为盛兮，岂足方乎圣明?
休矣美矣!惠泽远扬。
翼佐我皇家兮，宁彼四方。
同天地之规量兮，齐日月之辉光。
永贵尊而无极兮，等君寿于东皇。
御龙旗以遨游兮，回鸾驾而周章。
恩化及乎四海兮，嘉物阜而民康。
愿斯台之永固兮，乐终古而未央!
诗人简介
曹植(192-232)，字子建，沛国谯(今安徽省亳州市)人。三国曹魏著名文学家，建安文学代表人物。魏武帝曹操之子，魏文帝曹丕之弟，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。后人因他文学上的造诣而将他与曹操、曹丕合称为“三曹”，南朝宋文学家谢灵运更有“天下才有一石，曹子建独占八斗”的评价。王士祯尝论汉魏以来二千年间诗家堪称“仙才”者，曹植、李白、苏轼三人耳。
译文
跟随丞相，游春观景，登上了铜雀台，欢娱之情油然而生。
仰脸望天，天空显得无比开阔，低头看地，地上记载着丞相的伟绩.这真是个雄伟而高大的建筑，两边的高台好似漂浮在太空。
美丽的飞阁高接云天，远远地连着西城。
可以看到漳河之水曲弯流长，亦可看到座座花园郁郁青青。
(在这里)左右还有另两座高台，台上有龙凤的金玉雕像。
而东西两侧又有两座高桥，如同空中彩虹一般。
(在这里)低头可看到皇都的宏大壮丽之美，抬头则见云霞的轻慢浮动之美。
(于高台上)喜悦于众多才子的争相荟萃，好似周文王梦见飞熊而得太公望。
(如此得意之下)仰头享受春风的温暖轻柔，闻听春季百鸟那宛如幼婴哭泣般的嘤嘤鸣叫。
直达天云的高台既然都已经立起来了，那么家父的愿望必定能实现!
对天下施以仁政，使得人们对京都倍加恭敬。
这样还要说只有齐恒公和晋文公所治理的才算是盛世，这种人岂明白到底何为圣明之君?
就(像家父管理的)这样已经很好了!恩惠和恩泽已经远扬于天下了!
这般成功地辅助了皇帝，安定了四方啊!
(家父)顺天地的规律而行，其辉煌的光芒如同日月一般!
(这般人物)应该永远尊贵而没有终止的一天，其地位会和东皇太一般，其年岁也会和东皇太一一样长寿
(他会)拿着龙旗遨游天地，驾着鸾车周游浏览。
其恩德广布五湖四海，美好的事物越来越多，百姓也安康。
希望这台子永远牢固，快乐的心情永远都不会结束。
注释
①龙凤的金玉雕像：原文里的玉龙与金凤指的是铜雀台旁边的另两座高台，一为冰井台，一为金凤台，曹植谓之玉龙与金凤。
②周文王梦见飞熊而得太公望：太公望即姜太公。传闻周文王梦见奇像，译梦为“虎生双翼为飞熊，必有贵人相助”，后来果然有姜太公相助。曹植此说是指家父必有贵人相助，得以成大业。
中秋节的诗句——《铜雀台》 篇6
《铜雀台》原文
高台秋色晚，直望已凄然。
况复归风便，松声入断弦。
泪逐梁尘下，心随团扇捐。
谁堪三五夜，空树月光圆。
《铜雀台》的作者简介
铜雀台影评 篇7
原文：
繐帏飘井干。樽酒若平生。
郁郁西陵树。讵闻歌吹声。
芳襟染泪迹。婵娟空复情。
玉座犹寂寞。况乃妾身轻。
题解：
谢咨议凭吊魏武帝曹操的诗。曹操临死时，在他的《遗令》中曾经嘱咐诸子将自己的遗体葬在邺的西岗，并令妾伎们住在铜雀台上，早晚供食，每月初一和十五还要在他的灵帐前面奏乐唱歌，并让她们登台向西瞻望他的西陵墓田。
字词解释：
①这是一首应和(同)谢咨议凭吊魏武帝曹操的诗。曹操临死时，在他的《遗令》中曾经嘱咐诸子将自己的遗体葬在邺的西岗，并令妾伎们住在铜雀台上，早晚供食，每月初一和十五还要在他的灵帐前面奏乐唱歌，并让她们登台向西瞻望他的西陵墓田。作者认为这一切安排都是无益的，人死已久，墓地的树木都长得很茂盛了，供奉祭祀还有什么用处呢?作者对曹操的眷眷于身后之事有所批评，对他身后的寂寞也有所同情。谢咨议，名璟;咨议，官名。铜雀台：公元2(建安十五年)曹操所建，在今河北省临漳县西南古邺城的西北隅。
②穗帷：即灵帐，帷，亦作帏。井干(hán含)：汉代楼台名，这里借指铜雀台。这两句是说，铜雀台上飘着灵帐，就像死者活着一样供给他酒食。
③郁郁：形容树木茂盛。西陵：曹操的葬地。讵：岂。这两句是说，曹操墓地的树木都长得很茂盛了，他哪里还能听到妄伎唱歌奏乐的声音呢?
④芳襟：指妾伎的衣襟。婵媛：情思牵连的样子。这两句是说，妾伎们落泪，空余感伤之情，死人也不知道。