儿童画教学安排

儿童画教学安排（精选8篇）

儿童画教学安排 篇1

儿童画课程教学目标：

一、绘画能力的培养：

造型能力培养：

从涂鸦开始由简单到复杂的形体（物体的外形和内形）逐渐学习，增强学生的形体的认识。要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。增强学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。

构图能力培养：

从构图和创意等方面适当作些启发，不要强求临摹，要提倡有变化，在画面变化中讲述构图的基本规律（让孩子知其然还要知其所以然）。在这里，一切以尊重儿童意愿、童心为出发点，以培养儿童了解美表现美创造美的能力为最终目标。

颜色搭配能力培养：

颜色搭配就是色彩设计。自然界的色彩现象绚丽多变，而色彩设计的配色方案同样千变万化。了解固有色和环境色的关系，渐变色与同类色的认识。

生活认知能力培养：

通过讲故事、说道理等方式带领小朋友领悟出生活小常识，并且将常识正确运用到生活中，培养出好的生活习惯。

创新能力的培养：

让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。

第一课时

教学内容：生日蛋糕

教学目的：

1.了解学生的造型能力，色彩表现能力。

2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。教学重点：

1.生日蛋糕形体的把握；外形和内形的掌握。难点：

1.由于小朋友接触绘画比较少，形体的把握，构图能力不足。2.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。第二课时

教学内容：飞机 教学目的：

1、培养学生对线条的控制能力。

2、培养学生的想象能力 教学的重点与难点：

1、对画面的掌控，绘画大小适中。

2、自由形对于小朋友来说一直是个难点。教学方法：讲解、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 第三课时 教学内容：五彩玉米 教学目的：

1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。2.培养学生形象思维能力。教学的重点与难点：

1.注意画面的创意、安排和色彩搭配。

2.能从不同的角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料不拘一格。教学方法：讲解、分析、自由发挥。教具：铅笔、橡皮、蜡笔或水彩笔 第四课时

教学内容：好吃的冰淇淋 教学目的：

1.了解各种各样的冰激凌，体验冰激凌的奇特之处。

2.运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘冰激凌，培养学生的想象力。

3.感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。教学的重点与难点：

1、表色的表达

教学方法：讲解、示范、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、蜡笔、水彩笔

第五课时

教学内容：漂亮的花

教学目的：

1.对装饰画的概念的引出 2.花种类的认识 教学的重点与难点：

1．花的形状，颜色的区分。

教学方法：讲解、分析、启发的教学法。教具：蜡笔，8K纸张。

第六课时

教学内容：大树的故事 教学目的：

1、通过回忆、观察，大树的故事了解大树的基本结构(树根、树干、树枝、树权、树叶等)。

2、培养学生的大树的故事想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力 教学的重点与难点：

1、围绕大树的故事的特点进行充分的想象和表现。

2、画面构思和组织。

教学方法：讲解、分析、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、水彩笔、卡纸 第七课时

内容：爱护海洋 教学目的：

1、让学生了解一部分海洋知识。

2、让学生掌握一些主要海洋动物的绘画方法。

3、通过教学，让学生产生保护环境的意识。教学的重点与难点：

1、学生对同种海洋动物的不同见解。

2、在讨论的过程中，使学生同意意见，避免发生吵闹。教学方法：讲解、分析、讨论、示范 教具：剪切画、铅笔、橡皮、水彩笔

第八课时

教学内容：机器人 教学目的：

1、培养学生热爱科学、热爱劳动的思想感情。

2、引导学生画出各种机器人的特征。

3、继续指导学生正确的使用油画棒工具。教学的重点与难点：

1、引导学生观察实物要抓住其特征。在用油画棒起稿时要注意有大有小，聚散变化。

教学方法：讲解、分析、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 第九课时

教学内容：我喜爱的玩具 教学目的：

1、能用简单的语言描述现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。

2、培养学生热爱生活、珍惜今天、创造未来的情感。教学的重点与难点：

1、引导学生感受歌曲,歌曲具有想象力的特点,尽可能完整的理解演唱歌曲。

2、指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础上，吐字力求清晰，演唱力求完整。教学方法：讲解、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、蜡笔

第十课时

教学内容：美丽的蝴蝶一起飞 教学目的：

1、学会蝴蝶的绘画方法。

2、再次提高学生的绘画兴趣，培养大家的想象力和表现力。教学的重点与难点：

1、引导学生进入想象

2、将想象到的美丽的画面用纸笔表现出来 教学方法：讲解、分析、启发、示范 教具：铅笔、橡皮、蜡笔 第十一课时 可爱的动物 教学目的： 1． 培养小朋友爱护动物的意识 2． 提倡爱护环境

重点：如何将有色的纸浆放在合适的位置。难点：小朋友第一次做手工容易课堂乱。第十二课时 教学内容：游 太 空

教学目的：

1、引导学生创作游太空后的想象画，发展学生的想象能力。

2、鼓励 学生立下探索大自然奥秘的宏愿，为人类多作贡献。教学重点：火箭的形状

教学难点：太空的了解不足 教学方法：启发、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、水彩笔

第十三课时

教学内容：水果娃娃 教学目的：

学会夸张的造型手法，表现拟人化的水果娃娃，培养学生的学习兴趣。提高学生的想象力和创造力。

教学的重点与难点：

1、画出各种水果的外形。

2、各种水果娃娃的有趣表情。教学方法：启发、自由发挥 教具：铅笔、橡皮、水彩笔

第十五课时 可爱的小兔 教学目的：

1.培养小朋友的动手能力 重点：卡纸剪的形状与大小

儿童画教学安排 篇2

一、提高儿童画创作兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一,是《美术课程标准》理念之一,是儿童画创作的基础。学生对自然界中的事物如果没有积极的感情参与认识活动,不可能创作出完美的、积极向上的、创造性的画来。所以,在课堂教学中,我以活泼多样的形式和教学方式来呈现教学内容,通过录像、范画、故事、音乐、游戏、计算机网络教学,开阔学生的思路,启发学生的联想,激发学生的创作兴趣,引导学生增强对形象的感受能力与想象能力。通过欣赏小朋友的优秀儿童画作品,消除了学生对创作的神秘感和畏难情绪。通过欣赏古今中外美术大师作品,领悟主题思想,分析艺术成就及创作方法,分辨美丑,潜移默化地使学生受到了教育。另外,引导学生观察生活、熟悉生活,在生活中实践是儿童画创作的前提,因为艺术来源于生活,又高于生活。《美术课程标准》指出:“引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯,逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。”在实践中我善于引导学生发现生活中美好的、有意义的东西,围绕生活中的情节观察人物思想感情、形象、动态等,把握人生的积极因素,广泛搜集素材,或写、或画,日积月累,创作的内容就会越来越广,既激发了学生的兴趣,又为正式创作做好了铺垫。

二、确立儿童画创作主题

确立创作主题是儿童画创作最重要一环,可以教师命题,也可学生自主命题;可以先有主题再画画,也可以根据感受先画画再考虑题目。主题应该是儿童在生活中有所感受、印象深刻、感兴趣的。在实践中,我们要特别注重主题思想性,使其能够引发学生的思考,激发学生美好的感情。主题的范围可以大一些,让学生有更广阔的自由发挥空间,但更主要的是主题要联系生活实际,能够发挥学生的想象力和创造力。主题好,学生有东西可画,就会跃跃欲试。如我曾确立创作主题“演出”,学生有的画家乡正月十五踩高跷,有的画学校里庆“六一”儿童节学生表演,有的画我为爷爷奶奶唱首歌,还有的画小动物表演节目……没有两个同学是一样的,内容更是丰富多彩。这样,既做到有一定范围,又不受主题束缚,自由发挥,甚至是幻想,因为幻想可以激发创造力。生活就像百宝箱,学生就像百宝袋,抓住生活的点点滴滴,心里有教育,眼里有资源,创作主题就无处不在。

三、儿童画的构思与创作

有了主题,学生就要开始构思创作了,这个阶段,我着重通过各种方法引导学生回忆联想,开阔他们的思路,使他们从生活感受中选择自己认为有意义的题材,并考虑怎样表达。同时,师生间建立平等的关系、和谐的氛围,都会对学生的构思产生影响。学生开始创作时,教师要根据学生自己的设想,对构图、造型、色彩等方面加以指导。教师一定要了解学生的想法,根据学生自己的思路来帮助他们,切不可以教师的思路代替学生的想法,随意抹杀学生的创造力,因为学生是学习的主人。教师还要根据儿童画的特点提出作画要求,但不要要求过高,或以成人眼光看待儿童的绘画作品。教师在学生创作中要以表扬为主,婉转地提出修改意见,不挫伤他们的自信心。当需要教师动笔修改时,一定要另外拿一张纸演示,让学生自己改正,这也是尊重学生作品的一种表现。如有一次,一个同学创作“洗澡”,他将大象画在水池边帮太阳洗澡……我表扬了他的这种奇思妙想,其他同学的思路似乎也一下子被打开了:树能喷水、人和动物一起洗澡、多功能洗澡机……科学往往就来自幻想,未来这些幻想也许就能成为现实。

四、儿童画的讲评

讲评是儿童画创作教学再提高的途径。斯塔费尔比姆强调:“评价最重要的意图不是为了证明,而是为了改进。”评价也是提高学生兴趣的好方法,学生如果一味受到批评贬低,兴趣就会丧失。如我在教学中通过展览观摩好作品,让作者讲创作过程,其他同学可自由提问,我称之为“取长补短”。我还通过自评、互评、座谈等方式让学生自主交流,我称之为“七嘴八舌”。最后由教师总结,总结时要多鼓励表扬,不批评,充分发展学生的潜能。我通常从技能技巧、主题思想、学习习惯、创新精神、参与意识、合作精神、卫生习惯等多方面进行评价,以“充分发挥评价的激励与反馈功能,帮助学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展”。挖掘每个人的长处,维护其自信、自尊是我的评价原则。评价千万别“一棒子将学生打死”,从而限制了他们创造精神的发展。其实只要你是一个有心人,一切从学生角度出发,就会很容易发现学生的闪光点,形成发展性评价。

谈儿童画教学 篇3

【关键词】儿童画 儿童画教学 启蒙教学 能力创新

“儿童画”是一个含义丰富的概念。我们通常把儿童自己画的画儿称为“儿童画”，儿童画画家为儿童画的画儿也是“儿童画”。这里所说的儿童画教学，主要指对儿童进行绘画的教学。

第一，要重视培养儿童画兴趣特长的黄金期

曾有人对各级各类学校绘画的普及程度进行过统计，结果表明：在幼儿园、小学、中学、大学中，接受绘画教育人数最多的当属幼儿园和小学。可以说，幼儿园和小学是艺术的摇篮，几乎每个孩子都要接受美术的启蒙教育。这一阶段，孩子们学习文化课的压力不大，可以无拘无束地表现身边的万事万物，是培养孩子兴趣、特长的黄金时期。儿童三至五岁时，其视觉器官的发育已接近成年人，已经具备学习绘画的生理条件，应不失时机地进行培养、教育。因此，对儿童的美术启蒙教育应该引起教师和家长的重视。

对儿童实施早期的绘画启蒙教育，既可以开发智力，又能够培养动手能力；既可以培养审美意识，又能够形成技能技巧；既可以激发学习儿童画的兴趣，又能够培养儿童的特长。同时，对儿童学习其他文化知识也有积极的意义。

第二，注意区分儿童画的类型

儿童画和其他画一样，也可以按照绘画形式分为三类：一是线描画，二是彩色画，三是水墨画。学习这三大画种的任务、目的及侧重点各不相同。

线描画主要包括简笔画、卡通画，旨在训练学生的造型基本功，是各类儿童画的基础。这类画，工具材料简单，技术难度较小，操作方便，见效又快，但不宜长期单一地学这类画，否则，会使学生觉得单调乏味，长进不明显，从而失去学习的兴趣，甚至半途而废。

彩色画，即勾线填写的画。可用彩水笔、油画棒、蜡笔等不同笔作画，也可用水粉、水彩去画。教学的目的是培养儿童对色彩的感知和运用以及对勾线、涂色等专业技巧的掌握。

水墨画，指的是用毛笔蘸上水、墨和国画颜料所作的画。儿童学的水墨画，以写意花鸟画为主，也可学一些山水、人物、鱼、虫、禽、兽之类。目的是继承中国画独特的艺术语言，学习中国画的笔法、墨法和水法等专业技巧。中国画，尤其是儿童画国画，对造型的要求可放松些，不宜过分苛求。有时画得走点样，合情不合理，这都很正常。这样才富有童趣，天真可爱，憨态可掬，更有一种原始的美感。

线条画是学习中国画的基本功。可通过对线描画的训练，培养儿童把握中国画形态的能力，塑造出比较好的造型。

线描画和彩色勾填画，与大学生的素描画和色彩画类似，都是解决形和色的问题，属绘画的基础基本功，而中国画则属专业基本功。儿童画的线描画是他们将来学习素描和书法的基础，彩色勾填画还是将来学色彩画的基础，应该引起重视。

从临摹、写生到记忆、想像和创作是儿童画教学的一条途径。各阶段又有各阶段的教学任务。儿童通过大量的临摹范画，即可继承前人的构思创意，又能学到优秀的表现方法。达芬奇说得好：“会模仿的人才会创造。”道出了继承和创新的关系。我们不能只片面追求学生的智力开发，强调创造力和想像力的培养，同时，也要让儿童学到绘画的专业知识和技能，而这些绘画本领主要依靠临摹范画获得。

儿童通过临摹范画，掌握了绘画造型的艺术语言之后，方可进行写生。写生的目的是使儿童充满激情和新鲜感，去表现他们身边的现实生活。以此培养学生的观察能力、审美感受能力、概括取舍能力和表现能力等等。

记忆画和想像画都属儿童创作画的范畴。儿童在教师的启发、诱导下，通过长期的临摹、写生、读画，既掌握了绘画方法，又培养了形象记忆能力和丰富想像力，这就为创作奠定了基础。

儿童的绘画创作不同于专业画家搞创作。画家搞创作是一项非常复杂的系统工程。从构思、创意到搜集素材，再到起草稿、定稿，最后制作，各环节要求都很严格。而儿童在进行创作时，不受条条框框的限制，喜欢凭着自己的记忆和想像，随意发挥，想怎么画就怎么画。另外，儿童还缺乏创作经验，老师应因势利导，从选材到构思立意，从构思到形象塑造及设色，该肯定的就肯定，该调整的就调整。在绘制技巧上，也要帮助学生反复锤炼。这样，才能诞生一幅好作品。

总之，在儿童画教学领域里，还有很大的理论探索空间，需要我们的启蒙老师去发掘和开拓，也需要我们去实践、去总结，更需要我们在教学实践中不断去发现儿童画教学规律，用这些理論和规律更好地指导我们的教学实践，不断提高教育教学质量，为儿童美术教育事业多做贡献！

【参考文献】

[1] 阎飞.影响高中美术鉴赏教学的因素与对策研究[D].扬州大学，2011.

[2] 洪桂英.影响高中美术鉴赏教学的因素及对策分析[J].新课程学习（上），2013（12）：199.

儿童画教学计划 篇4

小学阶段的孩子爱画、好动、思维活跃， 除了要掌握基本的绘画方法， 更要在这个关键期保护他们的发散思维并给予适时的训练与引导。

因此我们把儿童画班的孩子分为两个阶段，二三年级一个学段，四五年级一个学段。在上个学期的油画棒、线描技法学习基础上，本学期我们的课程更接近艺术实践与生活。并在绘画过程中培养学生良好的美术学习习惯，同时鼓励学生在美术学习中不断挖掘自己的潜力，提高美术素养，激发创造精神，体验美术活动的乐趣。

二、课程分析

本学期的儿童画课程内容新颖、安排合理。始终与美术教材的训练领域相吻合，但拓展性更强。包括造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面的内容。前两个方面的内容主要是引导学生尝试不同工具，用纸及身边容易找到的材料，通过看看、画画、想想、做做等方法大胆、自由地去表现、组合、装饰，体验造型及设计制作活动的乐趣。欣赏领域的内容则通过观察自然和各类美术作品的行与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。综合探索领域的内容则采用游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表现和展示。总之，本学期的内容的编排注重在美术学习过程中激发创新精神，发展美术实践能力，提高美术素养。

三、教学目标及重难点

本学期教学目标是在多样的美术实践活动中提高动手、观察、分析解决问题的能力，发展创新能力，合作意识，培养学习美术的兴趣，提高美术素养。重难点是在丰富开阔学生视觉感受的同时打开学生思路，培养创新意识，提高造型能力，体验学习的乐趣。

但是在实际教学中，借助多样、直观的教学手段有所困难，因为学生画面丰富不但在于老师的引导，更有对学生思维、眼界的打开，但在儿童画教学中，由于多媒体的限制，我们只能通过描述与想象引导，没有办法让孩子欣赏到我们静心挑选的图片，甚是遗憾。

四、教学措施

儿童画线描教学初探解读 篇5

摘 要：现代社会的发展使我们对儿童美术教育越来越重视，特别是绘画教学，不仅可以锻炼儿童左右脑半球全面发展，还可以开发孩子的智力和培养能力，本文通过了解儿童学习线描的重要性，并对在线描教学过程中教师应注意的问题进行探讨。

关键词：线描教学；培养；探讨

一、儿童学习线描的重要性

1、培养儿童的观察能力

在课堂教学中，教师可以进一步指导儿童认识事物的多样性，如树枝的正面、侧面、背面的不同形状，树皮的不同纹样；还可以让儿童去观察瓦、水、石的自然纹理，鹿、虎、猫、斑马、孔雀的花纹。教师通过对儿童进行观察训练，使儿童积累感性认识，增强儿童在绘画中的自我表达能力，使他们养成观察事物的良好习惯，并能够在自然中敏锐地捕捉到美的事物，提高自己的审美能力。

2、培养儿童的记忆能力

绘画是锻炼儿童思维能力的有效途径，没有记忆则从感性认识到理性认识的过渡将难以实现。在人的记忆中，语言信息量与形象信息量的比例是1：1000，可见形象思维对儿童思维发育的影响有多么重要。因此，加强对儿童记忆能力的训练，有利于儿童身心的发展。

例如：一位儿童看完电视后就能创作出“皇宫里边不好玩，皇帝和大臣下江南，江南风景真好看”的三联画，便是运用记忆画的形式来锻炼形象思维的一种方法。

4、培养儿童的想象能力

儿童对事物的认识和理解能力有限，对现实世界充满着幻想。他们对事物不甚了解，只能以想象去加以补充。儿童不习惯用成人的逻辑思维方式来束缚自己，他们不仅具有多向性的积极幻想，而且有着无可抑制的表现欲望，这是儿童天生具备的创造潜能。儿童在想象中强烈地表达自己的情感，并融入奇异的幻想。无论是叙情式的想象画，还是具有神话色彩的想象画，都是儿童想象性创意思维的结晶。

二、线描教学过程中教师应注意的问题

1、线描内容的选择应掌握先易后难

在初学线描的阶段，首先要让学生选择容易简单的图形练习，通过一个循序渐进的过程，在让学生接触复杂的图形，在学习线条的过程中，可以启发的教导，一段一段地画的线条像下雨，一上一下的线条像大山，一起一伏的线条像大海，半弧状的线条像鱼鳞，旋转的线条像蜗牛的背，一横一竖的线条像星光。通过学生对线有了一定的了解，自然就有创作的欲望。这时候，在教学过程中，可以简述一段有趣的故事，通过利用线条构思故事画面和创设人物形象是学生最感兴趣的。

2、线描训练要与学生的年龄相对应

对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认知水平，做不同要求。随着学生年龄的渐渐长大和成熟，他们已不满足于线条的抽象美感和脱离实际的天马行空的想象，他们的感性认识和理性思维在抽象与具体之间交叉和斗争，于是，他们渐渐向往写实，追求真实的物象再现。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。生活是艺术创作的源泉，让学生在大自然中感悟生活，寻找美发现美，不仅能提高观察和表现能力，还能领会绘画中的美学原理，提高美的鉴赏能力。所以开设一些线描写生课让学生进一步进行线描练习，也是一种颇为有效的高一层次的学习途径。

3、线描的作画顺序要先整体后局部

画线描时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的局部，刚开始写生时，学生自发的观察比较简单、肤浅，这就需要老师加以提示和正确引导，使学生能够自觉地去看，去记忆，去思考，发现物体的美感，发现需要表现的主要特征。

浅谈儿童画教学方法 篇6

儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画，是儿童为传达自己的思想、意识、情感，反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式，是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说，好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此，几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征：他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰，或拘谨细腻，融入自己丰富的感情和想象力。所以，儿童画的画面往往是天真活泼的，甚至怪诞而不符逻辑，但正是这种鲜明的特征，使得儿童画具有独特的审美价值，这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过：“成人应该向儿童学习美术。”由此可见，儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质，而且能充分发挥儿童的想象力、创造力，对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学，使之达到预期的目标呢？笔者认为应从以下几个方面入手：

一、激发兴趣，鼓励幼儿画画

俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢？著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去。

幼儿的基本活动方式是游戏，尤其是很小的幼儿，这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小，自我意识发展水平低，幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的，即“物我同一”性，也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。

所以，教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征，采用游戏的方式进行教学。针对这一特征，可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。

1、涂鸦游戏

幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们的作品中，我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。

可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦游戏中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。

比如，在一次课上活动时，一个孩子突然对我说：“老师，天上的云就象蘑菇！”孩子们的注意力立刻被吸引了，他们仔细观察着天上的各种白云，不断的猜想着形状。

看到孩子们如此兴趣，我说：“我们把白云搬到地上吧！”于是，我给孩子们提供了粉笔，让他们饶有兴致地在地上涂画着所谓的“白云”。

美国教育学家布鲁纳曾指出：“婴儿智力的发达，因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。在幼儿的涂鸦绘画中也是如此。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激，激发幼儿感知事物的兴趣，并从对事物形状、色彩等的初步认识，来激发幼儿的审美动机，唤起他们的绘画愿望。

熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，从而激发幼儿的好奇心和绘画动机，产生通过线条、色彩来表现生活经验的愿望。如设计制作《美术百宝箱》，我带着孩子们欣赏一些有创意的“百宝箱”，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们制作的非常别致、实用，并兴奋的向同伴讲述着自己的“百宝箱”故事。

2、拼图游戏

“授人以渔”所传授的捕鱼本领是用之无穷的。绘画指导方法就是要象“授人以渔”一样教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。

采用一套节省智力资源的教法，让幼儿容易掌握又可以举一反三。帮助幼儿把技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整合而变成自己的绘画技能和技巧，其效果远远胜于模仿来的技巧。

由于小班幼儿对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据小班幼儿的年龄特点，遵循绘画学习的原则，我们开展了这种可举一反三的“拼图游戏”，让幼儿在观察的基础上，先用各种几何图形拼摆，感知物体的整体与各部位造型，帮助幼儿提升经验。

比如，《可爱的小鸡》活动中，通过“我与小鸡”的游戏，让幼儿观察小鸡的特征，并为幼儿提供各种几何图形，鼓励幼儿拼摆出小鸡的不同造型，同时引导幼儿感知可以用哪些图形来表示。

在活动中，幼儿对小鸡的特征有了感性的经验，在绘画中，只要指导幼儿学习用线条画不同的图形，并加以组合，就能画出小鸡的造型了。

而且，由于在与小鸡的游戏中，幼儿对小鸡已经产生了兴趣，因此，在绘画过程中，幼儿兴趣浓厚，表现出“小鸡吃虫”、“在草地上的小鸡”、“许多的小鸡”等不同的内容。

有时，当幼儿对绘画一种事物出现困难时，他们往往会放弃绘画。这是，我常常会通过“找一找，看哪些图形能帮助你画画？”等形式，鼓励幼儿先找图形，再尝试拼摆，从中获取经验。

如，在绘画活动《小朋友》中，部分幼儿在画到身体部位时遇到了困难，于是便放弃了。看到此情况，我组织幼儿进行“我来拼”的游戏，让幼儿用不同的图形进行组合成人，游戏中，幼儿发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以用来表示人的身体，有了这些经验的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。、颜色游戏

幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我组织幼儿开展了《有趣的颜色》活动。

活动中，我让每个幼儿手拿装有颜色的喷桶，往墙壁上、纸张上自由喷洒颜色，当他们看到墙壁上、纸张上被颜色喷洒得花花绿绿、五彩缤纷时，孩子们异常高兴，不断的对我说：“老师，墙壁变成五颜六色了！” “老师，看！我的纸张漂亮吗？”…

在活动中，我还受到了启发：我将平时不用的白色的衬衣、手帕、桌布等带到幼儿园让孩子们在上面喷洒颜色、晒干，立刻，孩子们被这些鲜艳、奇特的作品吸引住了，他们感受到丰富多彩的颜色所带来的不同体验。结果，在以后的绘画活动中，孩子们不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。

4、什么都能画

对于幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助完成。

如在绘画“太阳与月亮”中，当幼儿画好了各种造型的太阳和月亮的形象后，为幼儿提供多种水彩颜色，指导幼儿用指点画、毛笔画丰富背景，使画面更加生动、完美，幼儿也从中尝到了成功的愉悦。

幼儿对手工活动的兴趣很高，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作的乐趣。

二、大胆想象，引导幼儿画画

想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象包括着世界上的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。在幼儿美术教学中，重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。我在美术课堂教学中比较注重启发学生的想象力，鼓励学生进行创新，为学生的想象创造机会，让学生在课堂上敢想、敢说、敢做，让学生充分展开想象的翅膀，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手参与能力。以《我做的动物明星》一课为例。这是一节难度较大的课，学生必须对某一个动物非常熟悉的情况下，才能利用废旧用品来进行制作较为有个性的动物明星。为了更好的启发学生，我是这样来操作这一课的：上课时，我就对学生们说：“同学们，今天老师要带大家一起来制作一些我们大家比较熟悉的动物明星。”我话音刚落，就有学生在犯愁了：“用一些废旧物品怎么来制作动物啊？”“就是啊，还要做动物明星呢？那好难啊！”听着孩子们的疑问，我就请我们班的小调皮居殷同学走到教室前面来，我对孩子们说：“看好啦，老师要变魔术了哦！”我拿出事先准备好的干净的黑色大垃圾袋，套在了这个小男生的身上，接着我在他的嘴巴那个部位用小剪刀剪了一个大洞，这时这个小家伙的整个脸就露出来了，接下来我用两根橡皮筋在小家伙的头顶上扎了两把，这时就有学生在小声说了：“那不是两只兔子耳朵吗？”“好现象，”我在心里告诉自己，“孩子们估计已经明白我要做的动物明星是谁了。”此时，我还是不动声色继续完成我的创作。紧接着我又把小家伙的两只手用橡皮筋固定住，学生们兴奋地喊：“兔子，兔子，老师做的是一只小黑兔。”我被孩子们纯真的笑容所感动。我就是这样来启发学生的：“同学们，通过老师的示范可以看出，我们可以用从家里带来的废旧物品对周围的小朋友来进行打扮、包装，把他们装扮成我们喜欢的小动物明星。你们说是不是啊？”就这样，孩子们你一言，他一句地发表自己的看法，用这种方法把孩子们的思维越迁越宽，让他们仿佛臵身于动物王国之中。瞧，他们的想法是多么的好啊：妈妈的旧丝巾成了小孔雀美丽的羽毛；爸爸的白围巾成了小狐狸可爱的尾巴……孩子们造出了许多形象生动的动物明星，并且这些动物明星们还登台表演了一番。你要是来到他们中间，肯定会对他们的动手能力大嘉赞赏的。三、循序渐进，因人施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教, 而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。对儿童来讲，绘画的范围是随着年龄的增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲，绘画的题材相当广泛，生活中的每一个细节，乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历，命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历，只有根据儿童个体的绘画特点出发，这样才能被少儿接受与表现。

四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价 在美术活动中，当孩子作品和教师所要求的有出入区别时，我们不应该用成人固定的思维模式去限制他们或盲目的否定他们，应该敏感地捕捉孩子们创造的“闪光点”，为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛，让他们能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展。教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教.孩子们经过审视，相互交流,，相互观摩、学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁构思得好，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步得以提高，从而创作出更优秀的绘画作品。

儿童画教学安排 篇7

绘画是儿童普遍喜爱的一种活动。这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用.。所谓儿童画, 一般指十岁以前孩子的绘画, 这一时期的儿童由于生理和心理都没有发育完全, 所以他们认识世界往往是凭借想象, 这种想象脱离现实, 但具有浪漫主义色彩, 无意中契于艺术的本体之中。他们的画质朴天然, 幼稚可爱, 随心所欲, 无所顾忌, 不为形累, 不为物牵。从高层次上讲, 他们在潜心作画中表达的方法和心态与大师们的“忘我”状态很相似。像齐白石、毕加索等艺术大师的作品都存在某种意义上的童真、童趣。

一、树立富有童心的儿童画评价观

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段, 对儿童画横加指责, 这不象那也不象, 要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西, 弄得孩子没法画下去;有的采取“揠苗助长”, 效果却适得其反;还有的不让孩子画画, 抹杀其创造力, 这些都不对。儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程, 其表现结果并不是最终标准, 我们在观看儿童画画时, 最重要的是努力去理解他们。

当然, 儿童的表现是因年龄不同而有所差异的。不难发现:欣赏6岁左右儿童的作品比较容易, 欣赏7—10岁儿童的美术作品就要困难的多。但当孩子在给我们看他的画时, 我们必须重视和尊重他自己的观点。不论年龄多大的孩子在把画给你看时, 或许都存在一种戒备心理。当他展示出一只羊站在田野里的画时, 你要控制住你可能说“来, 让我告诉你怎样来画一只更好的羊”的冲动。你应该懂得:这是“他的羊”站在“他的田野”里, 和你心目中的那只羊不一样。虽然他有时也告诉你他不喜欢自己画的画, 但这很可能是在期待你能肯定和赞赏他。因此, 对于孩子们的画, 要注意多从正面去进行鼓励, 多从孩子的心理去理解, 让孩子体验成功的快乐, 从而激发兴趣, 为终身学习奠定基础。

二、儿童画的教学方法

有了正确的儿童画评价观, 接下去的就是如何教的问题。探究儿童画教学, 自然成为美术教育中的一个重要且永恒的课题。这不仅因为儿童画是美术课堂教学和课外活动的重要内容, 更值得重视的是可以通过儿童画创作的实践活动, 启迪智慧, 培养能力, 并使其形成良好的行为品质和高尚情操。

教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性, 儿童更重感觉;成人讲究明暗体积、立体感, 儿童注重随意地快乐涂鸦, 玩得高兴就行。如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子, 虽然严谨系统, 但弊大于利, 甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上, 儿童有着更大的自由空间。

除了以上教学方法外, 培养儿童积极向上自信的绘画心理是非常重要的, 对于一颗幼小的心灵, 需要的是更多的鼓励和鞭策, 多表扬少批评, 气可鼓而不可泄, 是儿童学画走向成功的秘诀。认识儿童自身发展规律, 坚持开发儿童自身内在的潜力和灵性, 培养儿童的形象思维的创造性、独立性和随意性, 是至关重要的一步, 教师在关键处加以指导, 使之一步步走向新的阶梯。

童年是人生最美好的时代, 童心无瑕, 天真可爱。爱美是人的共性, 爱画是儿童的天性, 每个儿童或多或少都潜在着这种本能, 通过绘画的训练, 锻炼了手、眼、脑的高度和谐统一的能力, 还激发了儿童热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神, 不论将来是否成为画家, 这都是极有意义的。

1. 爱护童心, 开发智力

儿童的心是单纯的, 儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫, 活泼可爱, 想象力丰富, 作画自由, 无所顾忌, 随意夸张, 对世界充满新鲜感, 什么都想知道。当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓地表达出来时, 就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性, 让他们在愉快的美术活动中树立自信心, 从而大胆进行表现, 这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。将儿童的本真表现出来, 这是儿童画教学的第一目标。因此, 教师首先要有一颗“童心”, 用儿童的眼睛来看事物, 以他们的心理来表现和反映世界。

学画能提高孩子的智力, 好像大家都认可这个说法。智力代表个人的综合能力。它包括学习能力, 思维能力, 适应能力等。教学儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人, 而不单单是会画几幅画, 拿几个奖, 画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会, 随着物质和精神生活上的丰富, 每天都会有大量信息充斥在人们身边。当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变, 未来的社会需要大量具有创意思维能力, 灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。

2. 激发想象, 游戏绘画

儿童绘画是一种天性, 是把绘画作为与同伴、老师、父母交流的一种工具, 也是抒发内心感受、表达自己对周围生活认识和感情的一种方式。因此, 儿童在绘画活动中所关心的是他们内心情感的表达, 而不是绘画技术的提高。儿童绘画时往往是边画边玩, 边画边自言自语, 在游戏的状态下, 沉醉于自己的绘画过程中, 发展他们的想象力、创造力和审美的情趣。

郑板桥说过:“作诗非难, 难为题。”这是说好的命题能让人有“未饮先醉”的感觉。儿童喜欢想象, 好表现自己, 在进行命题绘画教学中应认真琢磨, 仔细推敲, 选择一些针对学生生活实际, 利于发展学生思维个性, 有想象空间的伸缩性题目, 力求新颖生动, 给儿童以美的启迪和艺术的熏陶, 从而产生感染力和创作欲望。因此, 适当的命题, 有利于学生的发散性思维的培养, 有利于学生多方面、多角度、多层次地思考, 使其创造力得以诱发和培养。

3. 创设情境, 激励创新

情境教学是促进儿童生动活泼学习的有效途径, 是激发儿童想象和创作欲望的一种教学方法。营造一个宽松的教学环境, 学生的想象和思维才能异常活跃和丰富, 给学生创设一个天高海阔的创作情境, 学生才能引发自己的想象, 展开想象的翅膀。

教学中也有这样的情况, 有的孩子可能会由于缺少绘画的方法与经验, 虽然创意很好, 想象很丰富, 但几笔下去破坏了整个画面, 不能体现出孩子想法, 而自我丧失继续画下去的信心, 不断换纸重画, 搞得一团糟, 这时教师如果能鼓励孩子勇敢画下去, 可能会出现意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表现, 重在画画的过程, 结果并不是重要的。因此, 只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来, 将绘画过程当作游戏来完成, 孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。有了兴趣作动力, 孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来, 才能为持久的学习绘画奠定基础。

儿童画情境融合式教学策略 篇8

儿童美术是一个孩子一生发展中的阶段性成果。目前在全世界好像并没有将儿童画列为真正意义上的艺术品。在南京师大教育科学学院博士论文中，有一篇论文是《儿童都是艺术家》。这篇论文至今几年也没有得到教育界和文化艺术界的认可，只能作为一种个人的观点而保留，为什么？儿童画只能是在儿童心理、生理都发展的过程中产生的阶段性产物。因此，是不能与世界上流传下来的艺术家作品相提并论的。这一点我想大家是会明白的，所以在儿童美术教育中，不以动态的、发展的眼光去培养学生、研究教育，是站不住脚的。我们的老师如果解决不了用人文文化的学习方式让学生美术学科能力得到发展这个本质问题，那么一切素质教育的口号就全部成为空话。

艺术家是什么？艺术家为我们留下了什么？是不朽的作品吗？不是！作品只是载体，艺术家最核心的、传世的东西就是思想！而这些在儿童画中是无法获得的。因此，我们对儿童画的认识就应该是阶段性成果，对一个阶段性的成功怎样在一个人一生发展起作用的研究，对他们今后的发展和终生学习会有影响的学习方式，思维方法的研究才是儿童美术研究的终点。但是很多人都有这样的困惑：怎样的儿童画才是好画？

一、儿童画的标准

首先，我们了解一下什么是“儿童画”。20世纪80年代伊始，西方现代主义艺术的风潮很快地改造着中国美术的整体格局，正当主流的美术模式与各种新风潮运动相互适应时，现代主义艺术风格却首先改变了人们关于儿童画的惯常认识。同时，20世纪以来的近现代西方思想也得到了前所未有的传播。其中有不少哲学和心理学理论也在改造着人们关于儿童的认识。例如，皮亚杰的发生认识论；佛洛依德的精神分析理论；格式塔的心理学等等，所有这一切，都在促使人们重新思考这个原先并不存在的问题：什么是儿童画？儿童画的真正意义开始凸现出来，直接受益于“自由画”概念的引入和传播。在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”，竟在一棵树上挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近，且乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成分。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。

其次，好画的标准是什么？这是审美价值取向的问题。在不同的环境、不同的时代、不同的学习层面，评价标准都是有所区别的。

我认为，儿童画中有自己的思想，融有情感，富有童趣，这就是一张好画。如何使儿童画中有“情”、有“趣”，试试我们正在探索的一条通往情感之路的情景融入式绘画教学吧。

二、情境融合式教学策略

“情景融合式绘画教学”强调从幼儿的已有经验出发，多方位地为儿童创设艺术、生活、游戏等情景，最大限度地提供儿童体验和感知美的机会，在与情景互动中激发孩子表现美和创造美的愿望，在自主绘画中体验成功的愉悦。我们是这样做的：

（一）创设意境：动之以情，联之于境

情景融入式绘画教学不同于传统的绘画教学，它不会是紧张、压抑、沉闷的；而是处于一个温馨、轻松、循循善诱的心理环境。如此的环境，能满足幼儿各种表达的需要，包括行为、语言等，让儿童的心情自然舒畅、愉快轻松。

如：在欣赏梵高名画——《向日葵》时，教师营造了和谐深入的情景。首先，教师在活动室内放置实物向日葵，静态的向日葵让儿童可以设身处地地去观察、去触摸，充分认知向日葵的外形特征。其次，在解决感知向日葵的空间位置关系时，又设置了一个富有挑战性的情景，即引导儿童尝试用自己的身体扮演“向日葵”不同时期的表情。有的学生耷拉着头，给人一种“忧伤”；有的学生伸展，给人一种“奔放”；有的学生张着嘴像是在呼喊着什么，给人一种“想象”……当我们看到如此生动的情景，难道不为之动容吗？儿童在情景中不知不觉地“动之以情，联之于境”，逐步达到愿说、乐画的境地。

（二）迸发情感：情之于景，感知于心

美术作品离开了情感，优美的画面就成了一棵枯树。情景融入式绘画教学的目的是将浅层兴趣引申，由情景提升到一定的动机水平上。它牢牢抓住一个“情”字，物以情兴，激发兴趣；情以物现，强调审美，情景交融，达到情感的升华。人们常说，艺术源于生活，又高于生活。把生活的真实用心灵转变成艺术的真实，通过想象转变成一个智慧的世界。儿童从4岁开始进入绘画的象征期，他们的笔、眼、脑协调统一能力在逐步增强，创造性思维也有很大的发展。绘画中表现出某种独创性和自由性，他们可以自由自在地发挥想象和创造才能，他们生活在想象的世界中，思维是非理性的形象思维。他们的画笔总是在跟着感觉走，下意识地创造了无数令人惊讶的作品。如，有一次我让学生画妈妈，有的小朋友居然画了一头猪妈妈，睡躺在地上，一群小猪仔在争先恐后地吮吸着妈妈的奶水。她将动物的妈妈与人的妈妈联系在一起，形象地突出了主题，又表现得惟妙惟肖。

（三）挖掘童趣：思之于行，赋之于美

情景融入式绘画教学能充分体现以儿童为主体，在宽松的环境中，激发儿童的主动性和积极性。因此，儿童能大胆将听到、感觉到、想到和谈及的——他们心中的世界表现出来。儿童画有“五彩的线条”、“小手鱼”、“玩具”、“小乌龟”、“太阳”……从画面来看，好似一粒待破土而出的种子，又好比天地混沌、宇宙初开的状态，无形中正孕育着一个新生命的诞生；这种无意的绘画又是那么神圣它好似人类绘画的初期，是原始绘画的启蒙，是那幼小心灵的写照，是一场剧目的开场，它吸引着我，悄然地走进了它们所营造的世界。有的小朋友创作的作品就很有想象力，童趣十足。比如，老师让小朋友画小猫，给孩子们讲了有关猫的知识引导他们自己去创作，有幅画题目叫《小猫》，把我吸引了：画面的内容是天空中挂着一轮明月，夜间的猫儿出动了，小猫的神情各异，猫的形象更是有独到之处。有方脸的、有似圆非圆脸形的；有眼睛瞪得老大的，有眼睛迷成一条小缝的；有冲锋在前面的，有躲藏在墙角处的，有蹲着的，有站着的；还有虎视眈眈，追捕着它的猎物，好似三角形的老鼠在拼命地逃窜。简洁、明快的几笔，既不浮夸，也不繁琐，骨子里透出一股稚气，一股原始的韵味。这就是情景融入式绘画教学的真实写照，是让美术活动真正成为儿童表现自我的一种重要的语言最佳手段。

当你站在如此一幅幅富有意境、富有情感、富有童趣的儿童画面前，难道你不为之感动吗？

所以说：意境+情感+童趣=好画。艺术贵在创造。走进儿童心灵的深处，你就会发现心灵是创造力的源泉。让孩子用充满智慧的心灵再造一个美好的世界，他们无拘无束、幼稚天真、自由浪漫，奇思妙想就是儿童画最美妙的境界。抬头望望眼前一片艺术园圃，一幅幅天真活泼的画面，无一不闪烁这样的光环。作为一名艺术教育工作者，更要担负起肩上的重任，在艺术这片天地中播下希望的种子。