第十一册美术教案

第十一册美术教案（共6篇）

第十一册美术教案 篇1

课时：1课时 教学目标： 1：初步了解动漫人物造型特点，学习如何利用夸张变形手法表现人物动漫形象。2：学生通过观察探究，能掌握夸张变形手法，并根据自己的五官特点设计动漫形象。

3：在学习过程中，培养学生善于观察生活的习惯。

教学重点：

如何利用夸张变形的手法设计动漫人物形象。

教学难点：

如何利用动漫人物造型手法设计自己的动漫形象。

课业类别：造型表现

教学准备：

课前准备（含座位排列）水彩笔或油画棒，或水粉工具，相关资料

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

师：出示教师自己的动漫形象，问：

1、猜一猜这是谁呢？

2、从哪里看出来的？（圆脸、眼镜和长发。）

3、不错，这些是老师的特点，但是这些特点在这张画上又有哪些变化，谁知道？（进行了夸张和变形）

4、既然进行了夸张和变形就不是老师真实的形象，是具有什莫特点的人物造型呢？（是具有动漫人物特点的造型）。学生：观察教师动漫形象并回答问题。

教师小结：动漫造型强调夸张和变形，实在真人写实的基础上进行神奇的变化与创作的。

设计意图：让学生通过观察和教师的引导，发现动漫人物造型的特点。

5、欣赏影视明星的动漫形象特点。（如赵本山、巩汉林、范伟、宋丹丹等。）问：对他们的哪些地方进行了夸张和变形？

6、看书2页，学习具体的动漫造型方法。

设计意图：通过自己的欣赏和师生间的讨论进一步认识动漫人物造型的特点。

在老师的导学中，学生通过看书自学、观察和探究，学习脸形及五官的动漫表现手法。通过教师的讲授和观察，理解儿童的整体造型特点。头形：说出班里同学谁适合第四个头形？ 眼睛：谁的眼睛又大又明亮，可以用第五个眼睛的形状去画？笑的时候可以画成哪个眼睛的形状？ 鼻子：选大小不同形状鼻子的两名同学到前边来，问：他们的鼻子有各什莫特点？可以选择哪种形态画出来？

嘴巴：请同学到前边作不同的表情，找同学到前边画一画嘴的形状。耳朵：看书自学。

7、儿童动漫形象整体特点：头较大，手脚的线条较细而且比较短。

8、服装的设计。

学生：欣赏并回答问题。

设计意图： 理解服装的作用。

三、教师示范

分析鲁迅的漫画像讲明漫画并不是为了丑化。鼓励学生大胆表现。

设计意图：学习漫画夸张变形的手法。

四、学生实践

根据自己的特点设计动漫形象，也可以添加环境，使画像更丰富。画好后同学之间猜一猜是谁。

设计意图：培养学生的观察能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

小结

欣赏学生作品

贴出画像，请同学们猜画的是谁？

设计意图：培养学生的语言表达能力及评价能力。

板书：

教学评价：

评价要点：学生在学习中的兴趣、情感、态度；学生在学习过程中的探究意识与探究精神及合作意识。

课后小结：

2、课题：装饰色彩

课时：1课时 教学目标：

1：初步了解装饰色彩的基础知识及艺术作品中装饰色彩的特点及作用。

2：学生通过观察探究，能掌握装饰色彩的特点，能评述装饰色彩作品的特点及其所表达的情感。

3：通过体验艺术作品中装饰色彩的运用，体验画家如何利用色彩表达，对生活的热爱之情。

教学重点：

初步了解装饰色彩的特点、作用，体会装饰色彩的艺术表现力。

教学难点：

装饰色彩的特点及作用。

课业类别：造型表现

教学准备：

水彩笔或油画棒，或水粉工具，相关资料。

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

1、出示一些装饰画。

欣赏本校学生装饰色彩的作品。教师在学生的作品上进行修改。

2、板书课题。

设计意图：大胆说出自己的感受：鲜艳。根据学生的分析教师引导学生感受如何使色彩和谐，产生装饰的美感。

二、导入新课

1、介绍小知识：

凡用来美化生活，给人视觉及心灵以美感的色彩，统称为装饰色彩。装饰色彩倾注着设计者的思想感情与艺术才能，是一种理想色彩。

(1)<大刀门神>：运用红与绿、黄与紫的对比色，并衬以凝重的黑色，既色彩艳丽，又定于变化，达到了色彩和谐的理想效果。

(2)<静物>：通过对色彩的提炼和归纳，用色块平涂法表现出具有装饰韵味的画面，赋予作品浓郁的生活气息。(3)<猴>：

这幅农民画有很强的装饰性，画中猴子的颜色花花绿绿，足有七八种之多！其中用得最多的是纯色。农画家完全用的是自己喜欢的颜色代替了自然界中猴子的真实颜色，这就是典型的装饰色彩。农民画家利用这种表现手法表现出了他们乐观、向上，企盼生活更加红红火火得的心情。(4)<闹元宵>： 借鉴了剪纸的手法，大面积的运用红、黄颜色，渲染热烈的节日气氛。

3、组织讨论。

(1)认真欣赏课本中的作品，指出画面中的哪些色彩与生活中不同？(2)作者通过装饰色彩，在各自的作品中表达了什么样的情感？

生：例一：作品过花可以运用勾黑线、白线、金线的方法分割，是色彩得到和谐。例二：作品颜色过艳或色块过大，可以运用色块调和法将某一色块缩小或加大以形成和谐色。

小组讨论<大刀门神>、<静物><猴><闹元宵>。设计意图：欣赏并感受艺术家在运用装饰色彩时，如何充分发挥主观的想像力大胆在改变生活中的本来颜色，使画面色彩更加理想、更加光彩夺目。

三、教师示范

局部示范一个装饰图案

注意用色讲究对比，色彩浓烈

四、学生实践

选择一个自己喜欢的局部画下来，体会装饰色彩的艺术表现力。巡视辅导，及时反馈。

教师巡视指导和鼓励学生作画 把学生作品展现出来。设计意图：

五、评价展示

小结

欣赏学生作品，学生自评、互评。教师总结性评价

设计意图：培养学生的观察能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

板书：

教学评价：

评价要点：学生在学习中的兴趣、情感、态度；学生在学习过程中的探究意识与探究精神及合作意识。

课后小结：

3、课题： 色彩纯度练习（1）

课时：1课时 教学目标：

1：学习色彩的纯度及色彩的三要素知识。

2：学生通过观察探究，能利用纯度高的色彩设计手提袋的图案。3：培养学生对色彩学习的兴趣。

教学重点：

了解色彩的纯度知识，学习如何利用纯度高的色彩进行图案设计。

教学难点：

如何运用纯度高的色彩进行图案设计。

课业类别：造型表现

教学准备：

课前准备（含座位排列）水粉、剪贴工具、彩纸等。

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

1、游戏：红色的水怎么变了。（教师把绿色的水倒入红色水中。）

2、对比掺入不同颜色的色彩产生了哪些变化？ 生：感受其色彩的鲜艳程度。出示<克里奥尔的舞者>。

马蒂斯认为绘画是“生命”的发现，画出生气盎然的作品是他终生的目标，所以经常采用纯色进行创作。这幅作品采用了高纯度的色彩以及抽象的形态创作了舞者美丽、愉悦的一刻。

设计意图：感受大画家的色彩纯度的运用。

1、组织讨论：

什么是色彩?光和色有着不可分割的密切关系。要想看到色彩，必须先有光，也就是说，没有光，就没有色。如果是在黑夜，什么也见不到；到了天明，太阳出来了，渐渐地我们便能看见更多的东西；到了正午阳光越充分，色彩越明亮起来。这是由于太阳(或电灯)光源发出的光直接进入我们眼睛，更多的是反射光、透射光进入我们的眼睛。

色彩大体可划分为无彩色和有彩色两大类。五彩色指的是黑色、白色、灰色。有彩色指的是包括在可见光谱中的全部色，它以赤、橙、黄、绿、蓝、青、紫为基本色。基本色之间不同量的混合以及基本色同黑色、白色、灰色之间的不同量的混合，就能产生成千上万个色彩。

设计意图：最主要的概念——色相、明度、纯度以及色相推移、明度推移、冷色、暖色等。

(1)观察课本左下图，说说红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？

(2)参考课本上的两幅作品，试着做一做调色练习，说说怎样才能调出纯度高、纯度低的颜色？

只要一个色彩出现，它就同时具有三种基本属性：即色相、明度、纯度。色相——指的是色彩的相貌。基本色相的秩序以色相环形式出现，如12色相环，它们的名称是(顺时针方向)：红、红橙、橙、橙黄、黄、黄、绿、绿、绿蓝、蓝、蓝紫、紫、紫红。

明度——指色彩的明暗程度，无彩色中，最高明度是白色，最低明度是黑色。在有彩色中，最亮的色是黄色，最暗的色是紫色。黄色明度最高，紫色明度最低。另外，对于任何一个纯色来讲，也可有其明度变化。纯度——指色彩的鲜浊程度、饱和程度，它属于有彩色范围内√色彩中，红、橙、黄、蓝、绿、紫这几个基本色的纯度最高。在12色相中，最明的黄色和最暗的紫色是以明暗为基准划分的，在冷暖对比中，最暖的是朱红色，最冷的是蓝色，这两色是冷暖对比的中心轴

设计意图：色彩画中包括的基本知识内容很多，学生初学色彩画，不容易一下全部弄懂。因此，教师的讲解应深入浅出，语言通俗，示范规范。

三、教师示范

示范一个高纯度的装饰图案

注意用笔方法

四、学生实践

按色阶画出7个高纯度的色彩。巡视辅导，及时反馈。

辅导重点：

1、纯度高。

2、安全、卫生。设计意图：动手实践。自由创作与交流

五、评价展示

选择构图好，色彩对比强烈的作业进行讲评

设计意图：自评、互评。培养学生的评述能力。

板书：

课后小结：

4、课题：色彩纯度练习（2）

课时：1课时 教学目标：

1：了解利用电脑软件和纯度知识进行设计的方法。

2：学生通过观察探究，能利用电脑软件和纯度知识进行图案设计，培养运用信息技术的能力。

3：培养学生利用现代信息技术进行美术设计的兴趣，体验通过电脑开展创作活动所具有的技术特点及优势。

教学重点：

进一步认识和理解色彩纯度知识，利用电脑软件设计有纯度变化的装饰画。

教学难点：

画面的构图及色彩的搭配。

课业类别：造型表现

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

欣赏导入：利用电脑联网的形式，引导学生欣赏不同类型的色彩作品。请同学欣赏回顾不同纯度的色彩作品带给人的不同感受。

设计意图：学生在欣赏中复习色彩纯度的概念及特点(概念：色彩的纯净程度叫做色彩的纯度。特点：色彩中加入其他的色彩越多，纯度就越低)。

出示部分传统绘画作品与电脑绘画作品，请学生找出它们的各自特点。组织学生探究新知识。

教师：用电脑中的软件可以呈现色彩纯度的丰富变化吗？ 教师提出自学的内容与方法（将学生分成几个学习小组）： 1.看看书——了解操作步骤。2.动动手——熟悉软件使用。

3.细细想——讨论解决疑问的方法。教师针对学生自主学习提供的帮助：

1.能够很好地利用色彩纯度的特点，呈现美好的画面效果。

2.操作提示：尝试应用“Photo硬派”软件改变纯度的操作方法。

学生对比观察，得出结论：

1.电脑表现色彩纯度效果非常便捷。

2.电脑绘画和传统绘画作品各有其艺术特点。学生以小组为单位展开自学活动。

1.依照书中示范进一步熟悉软件的操作。

2.小组内可以让有基础的学生作为组长，以互助的方法，帮助其他学生进行操作（限时完成）。

3.结合书中的问题，展开探究。

结论：利用电脑软件，可以轻松地改变画面的色彩感受；设计高纯度或低纯度的色彩对比效果，仅通过抽象的画面，就可以充分表现出丰富多彩的世界和人们不同的情绪、感情。

设计意图：培养学生自主学习的能力。突破本节课的重点和难点问题。

三、教师示范

利用教学课件依次呈现学生总结出来的讨论结果，并呈现一些表现高纯度和低纯度，或是纯度对比的电脑绘画作品，请同学们对比验证观点是否正确（可进行现场调整和演示）。

设计意图：进一步强化所学知识，在学生交流互动中提高学生与人交往的能力。

四、学生实践

要求：以组为单位完成一幅有色彩纯度变化的电脑美术作品。创作中要着重体现出色彩纯度的变化，还可以表现出主体与背景之间纯度对比的色彩效果。

设计意图：提高学生运用信息技术开展艺术实践活动的能力，在合作学习过程中培养学生与人交往的能力。

五、评价展示

组织学生相互评论作品，每个小组展开创意陈述，挑选出最有创意、最能体现色彩纯度变化的作品。

思考：以什么标准来评价作品呢？

生：学生回顾、小结学习过程，交流创作体会，学习其他组的经验。

设计意图：通过欣赏、评价学生的作品，巩固完善所学的知识技能，感受成功的快乐。

六、拓展环节

教师出示一些优秀的具有明显纯度变化的电脑美术作品，供学生欣赏。

生：学生欣赏、感受运用现代技术手段创作的艺术作品，体会色彩纯度的变化带给人的视觉感受。

设计意图：拓宽学生的视野，激发学生的兴趣，为学生可持续发展奠定基础。

板书：

课后小结：

5、课题：画皮影

课时：2课时 教学目标：

1：通过学习了解皮影的相关知识、人物造型手法及美感

2：学生通过观察探究，能利用皮影人物造型的方法，用线画一幅有特点的皮影人物画。

3：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣

教学重点：

皮影的相关知识及人物造型手法。

教学难点：

如何表现出传统皮影人物造型的特点。

课业类别：造型表现

教学准备：

铅笔，橡皮，签字笔，各种皮影资料。

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

故事导入：传说两千多年前，汉武帝最宠爱的妃子李夫人去世后，汉武帝寝食不安。有一天，一个叫少翁的人，用兽皮剪成李夫人的形象，在布帐后用烛光照射，布帐后的人影很像李夫人，顿时汉武帝心情开朗，十分欣慰，重赏了少翁，这大约是皮影戏的雏形。当然这只是传说而已。

今天我们就一起来学习第五课 画皮影。

问：你了解我国哪些地方有皮影戏，它们有什么不同特点？

甘肃、陕西

皮营小知识：皮影人一般高一尺左右，身上有若干关节，根据动作需要，按有几根操纵细杆。民间艺人在幕后边操纵边演唱，通过灯光投影，影人在幕布上能演出生动感人的皮影戏。

1、多媒体演示民间皮影戏的片段，请同学谈感受

（1）布置观察思考题：皮影戏和我们平时看到的戏剧有什么不同？（2）根据感受描述对这一艺术形式的认识。

教师小结：皮影是对皮影戏和皮影人物制品的通称，是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。大诗人歌德赞美他为“迷人的黑影”。

2、小组讨论：

（1）皮影戏中的人物造型是如何装饰的？（2）皮影是用什么材质做的？

（3）运用什么样的绘画方法才能表现出皮影人物特点？ 生：学生对比观察，得出结论：

1.电脑表现色彩纯度效果非常便捷。

2.电脑绘画和传统绘画作品各有其艺术特点。学生以小组为单位展开自学活动。

1.依照书中示范进一步熟悉软件的操作。

2.小组内可以让有基础的学生作为组长，以互助的方法，帮助其他学生进行操作（限时完成）。

3.结合书中的问题，展开探究。

结论：利用电脑软件，可以轻松地改变画面的色彩感受；设计高纯度或低纯度的色彩对比效果，仅通过抽象的画面，就可以充分表现出丰富多彩的世界和人们不同的情绪、感情。

4、出示大量皮影人物图片。欣赏重点：人物造型特点。

利用课本上的几幅学生作业引导学生分析如何利用刮画纸表现皮影人物，用线画一幅具有皮影人物造型特点的作品。

设计意图：提高学生的独立思考和自学能力。锻炼学生分组讨论、集体分析问题的能力进一步感受皮影人物的造型特点，为艺术实践做准备。

三、教师示范

教师示范：教师示范刮画方法

鼻梁与前额构成一条弧线像希腊神像的鼻子，嘴刻画成小三角形并向上翘起，修长的弯眉占满额头。

设计意图：进一步强化所学知识，在学生交流互动中提高学生与人交往的能力。

四、学生实践

布置作业：用刮画纸画一幅有皮影人物特点的作品 巡视辅导，及时给予启示或指导

设计意图：学生依照一个共同的主题，以小组为单位集体完成构思创意、搜索创作素材和画面表现的过程。

五、评价展示

教师组织学生小结、评价

展示优秀作品

展示利用黑卡纸制作的可活动的皮影人物作品，普通纸也可以做，回家进一步学习。

设计意图：通过欣赏、评价学生的作品，巩固完善所学的知识技能，感受成功的快乐

六、拓展环节：

皮影有人物也有动物，它们不只是用于皮影戏的演出，还体现了绘画雕刻、历史文化、风土人情的发展史。每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。

设计意图：拓宽学生的视野，激发学生的兴趣，为学生可持续发展奠定基础。

板书：

课后小结：

第二课时：画皮影

教学目标：

1：通过学习了解皮影的相关知识、人物造型手法及美感

2：学生通过观察探究，能利用皮影人物造型的方法，用线画一幅有特点的皮影人物画。

3：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣

教学重点：

皮影的相关知识及人物造型手法。

教学难点：

如何表现出传统皮影人物造型的特点。

课业类别：造型表现

教学准备：

铅笔，橡皮，签字笔，各种皮影资料。

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

1、问：你了解哪些皮影戏或戏曲故事？

2、欣赏皮影戏道具的种类： 分析皮影的特点及皮影的历史：

皮影的制作最初是用厚纸雕刻，后来采用驴皮或牛羊皮刮薄，再行雕刻，并施以彩绘。

皮影人一般高一尺左右，身上有若干关节，根据动作需要，安有三王根操纵细杆。民间艺人在幕后边操纵边演唱，通过灯光投影，影人在幕布上能演出生动感人的皮影戏。

生：请学生谈谈自己对皮影戏初步认识。

说出自己对皮影的看法。

提出探究问题：

1、在皮影戏中的人物造型运用了哪些装饰手法？

2、运用什么样的绘画方法才能表现出皮影人物的造型特点？

出示一些皮影戏中的人物造型。

皮影——是中国民间广泛流传的皮影戏的造型与表演道具，它除了表演作用外，还在一定程度上反映绘画雕刻、历史文化、风土人情的发展史，同时也是一种颇具收藏和欣赏价值的艺术品。

它的人物形象多是侧面造型艺术，虽然只有半面侧影，却把人物性格刻画得夸张强烈、四肢灵活，能表演出许多优美动作，皮影与民间剪纸艺术相通，吸取剪纸艺术的方法，其造型优美，线条流畅，富有韵律，纹路疏密和谐，花纹图案富有装饰性，透明鲜丽。

生：小组讨论：

1、人物造型运用了那些装饰手法？

2、运用了什么样的绘画方法？ 设计意图：了解制作皮影的三种方法：刮蜡纸的使用方法、普通纸的使用方法、黑卡纸的使用方法。

三、教师示范

出示多付民间传统纹样供学生参考

四、学生实践

欣赏学生未完成的作业

教师根据学生的作业进行提示，主要是造型的特点要有皮影人物的感觉。他的特点是在造型夸张，没有比例，动作僵硬，图案清晰漂亮，用到线的疏密对比及黑白处理。

设计意图：培养学生的观察能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

1、展评学生作品。

2、提出鼓励。

设计意图：通过欣赏评价学生的作品，巩固完善所学的知识技能，感受成功快乐 板书：

课后小结：

6、课题：北京的风筝

课时：1课时 教学目标：

1：通过学习了解风筝的相关知识，学习其造型特点及制作方法。

2：学生通过观察探究，能设计绘制出带有吉祥图案的风筝纹样，并了解制作一件风筝的过程。

3：通过学习活动培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。教学重点：

风筝的种类、特点及设计制作方法。

教学难点：

创意及制作方法。

课业类别：造型表现

教学准备：

各种风筝，制作材料等。

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

1、播放歌曲<三月三>。问：歌中提到了一样东西，是什么？

2、板书课题。

设计意图：由歌曲导入，激发兴趣。

二、导入新课

问：你知道多少关于风筝的知识呢？ 生：小组交流。介绍风筝，观察风筝。

风筝最早用于军事，后演变为民间娱乐玩具。古时墨翟就制作过称为“木鸢”的风筝，随时代变迁，风筝的制作工艺越来越讲究，成为传统的工艺品。小组交流，并说出课本扩及自己带来的风筝的种类。生：小组交流。介绍风筝，观察风筝。

风筝最早用于军事，后演变为民间娱乐玩具。古时墨翟就制作过称为“木鸢”的风筝，随时代变迁，风筝的制作工艺越来越讲究，成为传统的工艺品。

总结：风筝也叫纸鸢，是传统的民间工艺品。在我国有悠久的历史，两千多年前墨子发明木鸢后，汉代军事家曾用纸鸢传递军情。到了唐代，风筝更多在用于娱乐，明清之际迎来了鼎盛时期。北京风筝已有三百年的历史。扎工精细，构思奇巧、造型逼真，式样众多，图案多采用中国传统吉祥纹样。设计意图：了解有关的风筝的历史知识和北京风筝的特点。

放过风筝的同学，谈谈你有什么感受？

北京的风筝飞行性能良好，具有宫廷特色。(出示图片)问：你都见过哪些风筝？你能总结一下它的种类吗？ 分析风筝的类型、风筝的风格、风筝的结构特点：

1、其造形有五种基本形式：硬膀、软膀、长串、排子、桶形。

2、北京风筝的艺术造型大体有七种：

扎燕——又名京燕，是北京创制出来的。它又分胖、瘦扎燕和雏燕三种。硬翅——又叫“米”字，因骨架结构似“米。字而得名。一般做成孙悟空、钟馗或者花篮。

软翅——大多是立体仿形的。如蜻蜒、凤凰、鹰，蝴蝶、螃蟹、孔雀等。对燕——又叫担子，一根竹担起两只风筝。一般做的是燕子、蝴蝶、鸽子，放飞起来，双双追逐，栩栩如生。

拍子——分软、硬拍子，很像块平板。做成八角、菱形或者瓢虫形象。这类风筝必须拖个长长的尾巴或穗子，其它几类风筝则不须带尾。串儿——蜈蚣或龙形风筝。

筒儿——宫灯、水桶形状的风筝。

生：小组交流，并说出课本扩及自己带来的风筝的种类。交流自己的看法。

欣赏并说出自己喜欢的风筝。

播放课件欣赏各种各样风筝的造型、结构、图案的特点 你能说说为什么风筝会飞起来吗？(对称)

三、教师示范

演示风筝的画法，注意对称。设计意图：

四、学生实践

巡视辅导，及时反馈。

辅导重点：造型对称，色彩鲜艳。作业要求：

构思：画面新颖、立意独特。构图：主次分明、详略得当。

技法：表现手法多样，自由选择。上色：画面完整协调，主题突出。

教师讲解辅导要点：

1．学生设计创作形式新颖，内容有趣。2．大胆想象构思设计画面。3．运用概括、夸张的手法。4．注意颜色的搭配

设计意图：培养学生的造型能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

1、展评各组作品。

2、布置查找资料的作业。

设计意图：设计意图：通过欣赏评价学生的作品，巩固完善所学的知识技能，感受成功快乐

板书：

课后小结：

7、课题：装置艺术

教学目标：

1：初步了解装置艺术的特点。

2：学生通过观察探究，能评述装置艺术的特点及美感。3：在欣赏艺术作品的过程中，培养创新意识。

教学重点：

装置艺术的特点及欣赏评述方法。

教学难点：

装置艺术与其他艺术作品不同的特点。

课业类别：欣赏评述

教学准备：

课本及相关资料。

教学过程

一、组织教学：

用具摆放

稳定情绪

1、讲述作品＜墙＞。

2、板书课题现代雕塑即《装置艺术》。

3、复习什么是雕塑？（播放课件以前课本欣赏的雕塑作品）

二、导入新课

1、何为装置艺术？

艺术家将物体搬到美术馆或一定的环境中，把物体与现场环境、观众融为一体，有时还要借助于是一个能使观众置身其中的三度空间，包括室内和室外。是艺术家根据特定展览地点特地设计和创作的艺术整体。要求相对独立的空间，在视觉、听觉等方面不受其它作品的影响和干扰。观众介入和参与是不可分割的一部分。

雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。

小节：如果把你们的设想用一定的材料，形势制作出来，我们就可以把这些装饰艺术称为——装置艺术或称为现代雕塑。

●所创造的环境促使甚至迫使观众由被动观赏转换成主动感受，除了积极思维和肢体介入外，还可使用其他的感官：视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉。刺激感官的因素往往经过夸张、强化。●一般供短期展览，不是供收藏的艺术。

●是可变的艺术，既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时增减。●不受艺术门类的限制，自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。

2、欣赏课本上的作品。欣赏课件：装置艺术作品： 《降吉祥》《平安墙》小红人是民间剪纸艺术中的抓鬓娃娃，寓意闭除邪恶，这种艺术创作既不是国画也不是油画，和我们以前接触的艺术作品不一样，是现代新出现的一种艺术——装置艺术 《天坛》用的材料是生活中常见的竹帽和树枝，艺术家把他们放在林中的绿地上，使作品寓于诗意和生命力，带给了我们无限的遐想。

小节：艺术家将物体搬到美术馆或一定的环境中，把物体与现场环境、观众的参与融为一体，有时还借助于观众的参与，表达自己的观念，使作品的意义延伸和发展，这种表现形式就是装置艺术，也有称他为现代雕塑。生：就每幅作品说说自己的感受 设计意图：自主探索 激发思维

三、教师示范

就某幅作品，应用装置艺术的概念进行赏析，提示学生注意步骤

四、学生实践 赏析作品

设计意图：培养学生的口头表达能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

提出鼓励，并布置下节课工具。

板书：

课后小结：

8、课题：风车

课时：1课时 教学目标：

1：初步了解装置艺术的表现形式，体验装置艺术的美感。

2：学生通过观察探究，能用装置艺术的表现形式合作完成一件装置艺术作品。3：在设计制作过程中，提高动手造型能力、合作意识及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：

如何利用所学装置艺术知识，合作一件这种表现形式的作品。

教学难点： 创意及制作方法。

课业类别：造型表现

教学准备：

彩纸，剪刀，胶棒等。

教学过程

一、组织教学：

用具摆放 出示风车图片和实物 设计意图：稳定情绪

二、导入新课

1、你知道风车是怎么制作出来吗？

出示课本中的制作步骤。

（1）从纸条中间剪开，剪至纸条的五分之四处；（2）选4至8张剪好的纸条，分上下两层粘合；

（3）在风车中间两边挖洞，用纸 卷做一个风车的轴芯，并将绳从中穿出；（4）将做好的每一个风车串连组合。生：分析风车的制作方法及步骤。

2、除了课本上介绍的风车之外，你还会设计哪些新颖的风车？

3、出示课本上的装置艺术。

生：说出自己知道的其它风车的制作方法。欣赏并说出自己的看法。

设计意图：明确风车的制作步骤。开阔学生思路，加深理解装置艺术的特点。

三、教师示范 示范制作风车方法

（1）构思：从实际需求出发，确定风车造型。（2）画草图，确认后制作风车。（3）最后调整，润色

设计意图：学习风车造型的构思过程及设计步骤。通过确定草图，呈现美观完整的设计过程。

四、学生实践

教师辅导围绕构思、构图方面以及良好的绘画习惯以及本节课的教学重点、难点进行辅导。

设计意图：教师通过巡视辅导，将本课的重点、难点进行强调，指导学生提升作业效果。培养学生的造型能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

采用自评、互评、师评结合的方式。以鼓励性评价为主进行评价。设计意图：培养学生的口头表达能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

六、拓展环节

观看国外著名装置艺术

设计意图：拓展思维，开阔思路

板书：

课后小结：

9、课题：美术中的比例知识

课时：1课时 教学目标：

1：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例；并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

2：在学生自主、合作、探究的学习过程中，培养其自主学习，独立思索，利用小组合作探究式学习方法，提高学生自主学习的能力及发现问题、分析问题和解决问题的能力。

3：通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。敢于表达自己的想法。让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。教学重点：

重点：美术中的比例知识及作用。

教学难点：

难点：比例知识及在艺术作品中的作用。

课业类别：造型表现

教学准备：

教师：准备好课件、范画、演示工具

学生：课本、铅笔、尺、橡皮等学习工具、“彩线”比例绳

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二：讲授新课

1、汇报成果（1.5分钟）：

【教师活动】课前让大家根据自己的喜好，自己测量书本、文具，树叶，门窗等身边常见用具的宽与长，并算出比值。课件展示学生测量结果。（作业本、杂志、手提袋、窗户、画框等。A4纸1：0．7，语文书„„）提问:你发现了什么规律？

【学生活动】这些比的数值都很相近。都接近1：0．7。

【教师活动】在自然界中，是不是隐藏了什么比例的规律呢？今天我们就来一起探索：美术中的比例知识。（板书）【设计意图】：课前测量，初步感受比例，激发学生探究意识，开门见山点明本节课的知识点。

（1）【教师活动】：提问：通过对比请回答，画家为什么要在崇山峻岭中画出这些树、人、畜、屋，是多此一举吗？为什么？

课件出示宋代范宽的《溪山行旅图》，（教师将图片进行处理，首先展示给学生的只有山的图像）后再把其他部分放在合理的位置（人、马等）。【学生活动】把人物、树等画上，才能更好的突出山高耸磅礴的气势。

【教师活动】小结：这也是我们中国画中常说的丈山、尺树、寸马、分人的比例法则。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。（板书）【设计意图】：将对作品的最初感受与教师提示后的感受相对比，使学生认识中国画的比例的知识。

（2）【教师活动】课件展示介绍达芬奇的《维鲁维斯的人》，你发现了人体伸张四肢和站立时的比例关系了吗？

【学生活动】人伸张四肢和立正时，是（圆形）和（正方形）的关系。【设计意图】：感受人体比例的奇妙，说明比例一直存在于自然界中。（3）【教师活动】：不仅仅人体和美术中有比例，大自然中的万事万物都存在比例。课件展示雪花和树叶的比例关系。他们的比例也近于1：0．7，这倒是是个什么神奇的比值啊？为什么很多事物的比例都这么相近呢？ 【学生活动】学生通过课前预习，得知是黄金分割比例。

【教师活动】总结：它在建筑、文艺、工农业生产和科学实验中有着广泛而重要的应用，所以人们才珍贵地称它为“黄金分割”。艺术有夸张，它是一个近似值约为2：3。【设计意图】：通过之前的实际操作，学生清楚地认识黄金比，认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度，激发了学生继续探究的兴趣。

3、小组讨论3 【教师活动】请小组代表上台汇报课前搜集的一些比例的用途。人类利用黄金比例，创造了哪些精美的艺术了？

课件展示舞台上的报幕员偏在台上一侧，以黄金分割点的位置最美观，声音传播的最好。

东方明珠塔上下球体与塔总高度的比例也接近黄金比例。

古希腊人利用黄金分割，建造了结构匀称、比例合理的帕特农神庙。它是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。【设计意图】：了解黄金分割在生活中的运用。

4、欣赏分析6（1）【教师活动】欣赏比例优美的建筑（2）【教师活动】欣赏国内外的古瓶。你最喜欢哪一件作品？为什么？能在它身上找到黄金比吗？ 【学生活动】： 学生有选择地欣赏作品，并用工具测量手中的复印版。（这时学生的测量可能只停留在外轮廓的长和宽上。）

【教师活动】教师示范，几条线，如瓶身的高度、瓶颈的高度，瓶口的宽度、瓶颈的宽度，瓶身的宽度、瓶底的宽度等。这些装饰纹样都安排在花瓶的什么位置？ 【学生活动】学生利用所学知识回答，这些花纹分别安排在瓶口、瓶颈、瓶身和瓶底处。

【教师活动】小结：在生活中运用的黄金比不是一个精确值，大都徘徊在黄金比的左右。这些精美的艺术品都有黄金比蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人美的享受。【设计意图】：学生在教师的引导下进行探究性学习，了解黄金比例在艺术品上的运用，激发学习兴趣，提高观察能力和语言表达能力，解决教学难点。

三、教师示范：

（1）构思：从实际需求出发，确定造型。（2）画草图，确认后绘制效果图。（3）最后调整，润色

设计意图：学习造型的构思过程及设计步骤。通过确定草图，呈现美观完整的设计过程。

四、实践操作（16分钟）：（1）、布置作业内容及要求 作业内容：用线描的形式在已给的局部基本型上设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅。作业要求：

（1）完成“花瓶”的线描创作作品。

（2）尝试运用黄金比例进行外形和内部花纹的创作。（3）构图饱满、造型、比例正确有美感。

【设计意图】明确本节课的作业任务和具体要求，落实课堂教学目标。

（2）、教师巡视辅导

教师辅导围绕本节课的教学重点、难点进行辅导。

个别指导要点： 构思、构图方面以及良好的绘画习惯。集体辅导要点： 运用比例的方法及创作方法的运用。

【设计意图】教师通过巡视辅导，将本课的重点、难点进行强调，指导学生提升作业效果。

五、评价展示（4分钟）: 【教师活动】以“花瓶博览会”为评价主题，把学生作品在相应环境中展出，请同学们挑出你认为外形美、装饰美、创意新的作品进行评价，并按此三个标准评出三个奖。

评价方式：采用自评、互评、师评结合的方式。以鼓励性评价为主进行评价。评价要点：（1）是否应用线描的形式进行创作，利用黄金比例完善局部基本形，并进行装饰，表现出花瓶的造型美感。

（2）构图饱满，内容丰富，突出比例美感。（3）能够用黄金分割的方法对花瓶进行设计。

六、拓展提高（1分钟）：

【教师活动】我最爱的比例运用！量一量，你的身材标准吗？拍照时，哪个角度会让人看上去身材更修长？你还有什么运用比例的妙招？欢迎课后探索！

【设计意图】开拓学生思维，了解比例用处广泛，激发学生继续探究的兴趣，板书：

美术中的比例知识

丈山、尺树、寸马、分人 黄金比例 0.618:1

课后小结：

10、课题： 有趣的仿生设计

课时：1课时 教学目标：

1：初步了解生物生存的形态特点、功能及人类的仿生设计。

2：学生通过观察探究，能任意运用三种仿生方式绘画或设计制作一件有美感的仿生艺术作品。

3：在感悟自然美与艺术美的过程中，培养学生的创新意识。

教学重点：

生物生存的形态特点、功能及人类的仿生设计。

教学难点：

如何利用生物生存的形态特点进行绘画及仿生设计。

课业类别：造型表现

教学准备：

图片、水彩笔等

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

1、你认真观察过身边的生物吗？你发现有什么奇妙之处吗？

2、板书课题。

1、大自然是最好的“设计师”，看看我们周围的世界吧：柔软的花瓣外层为什么包裹着稍硬的花萼？因为那样有利于它从枝干中绽放；海豚凭什么寻找深海中的猎物？因为它有声纳系统；狡猾的猎豹身上为什么有斑纹？因为穿梭在草丛中更不易被猎物发现。。自然中的种种生物形态的存在不仅是完美的，同时也赋予了设计师无穷无尽的灵感。生：欣赏课本中的图片。

1、说一说图片中的生物都具有哪些独特的生存优势。

2、你认为B组中的哪些设计仿照或参考了A组中的生物的形态或功能？ 2、3、这样的设计为我们的生活带来了哪些便利？

设计意图：小组讨论探究，深入了解生活中的仿生现象。

2、总结：

（1）形态的仿生（2）功能的仿生（3）色彩的仿生

3、生物间的仿生

不单人类向生物学习，生物间也有仿生。

三、教师示范

（1）构思：从实际需求出发，确定仿生造型。（2）画草图，确认后绘制效果图。（3）最后调整，润色

设计意图：学习造型的构思过程及设计步骤。通过确定草图，呈现美观完整的设计过程。

四、学生实践

利用仿生形式为生活中的物品进行设计。教师辅导围绕构思、构图方面以及良好的绘画习惯以及本节课的教学重点、难点进行辅导。

设计意图：教师通过巡视辅导，将本课的重点、难点进行强调，指导学生提升作业效果。培养学生的造型能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

采用自评、互评、师评结合的方式。以鼓励性评价为主进行评价。设计意图：培养学生的口头表达能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

七、拓展环节

观看世界著名的各种仿生建筑 设计意图：拓展思维，开阔思路

板书：

仿 生 设 计

（1）形态的仿生（2）功能的仿生（3）色彩的仿生

课后小结：

11、课题：巧用瓶盖——人物

课时：1课时 教学目标：

1：学习用瓶盖创作出动态生动的人物形象。

2：学生通过观察探究，能运用基本的人体造型知识，将瓶盖、电线等材料创作出动态生动的人物形象。

3：提高造型能力，培养学生的环保意识、创新意识。

教学重点：

如何用瓶盖、电线等材料创作出动态生动的人物形象。

教学难点：

创意及制作方法。

课业类别：造型表现

教学准备：

各色瓶盖，电线，毛线等。

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

同学们，你们看：这些作品是用什么材料做的。今天我们也利用这些材料制作一个瓶罐小人。

1、出示作品。(生活中的塑料瓶盖到处都是，它们有大有小，色彩也十分丰富，其实，对小小的瓶盖完全可以充分地加以利用，这就需要我们的想象和创造。你们想过吗？经过构思和设计，对瓶盖进行色彩搭配和大小选择，并用电线连接进来，还可以做出活灵活现的瓶盖人呢!)

2、板书课题。（1）、如果让你用手里的瓶盖制作一个人物，你觉得可以怎么制作身体的各个部分？（2）、分析课本上的制作步骤：

3、问：(1)收集来的瓶盖都可以做什么人物？

(2)想一想，如何把人物设计得生动、新颖、富有创意？ 设计意图：明确制作方法。调动学生的思维，解决重难点。

三、教师示范

（1）构思：从实际需求出发，确定造型。（2）画草图，确认后绘制效果图。（3）最后调整，润色 设计意图：学习造型的构思过程及设计步骤。通过确定草图，呈现美观完整的设计过程。

四、学生实践

教师讲解辅导要点：

1．学生设计创作形式新颖，内容有趣。2．大胆想象构思设计画面。3．运用概括、夸张的手法。小组讨论。学生作画

1．头发：粘制完成后，着色整理。

2．帽子：可用颜色纸制作，也可制成后着色。

3．面部：可剪制彩色纸粘贴，脸蛋儿可用红粉笔涂在手指上揉于面部。4．服饰：用彩色纸粘贴，可用单色，也可用[日挂历的图案装饰。

教师辅导围绕构思、构图方面以及良好的绘画习惯以及本节课的教学重点、难点进行辅导。

设计意图：教师通过巡视辅导，将本课的重点、难点进行强调，指导学生提升作业效果。培养学生的造型能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

1、展评作品。

各小组根据一个主题将作品在一起进行展示和介绍。

2、布置下节课工具。

3、提出鼓励。设计意图：教师巡视指导和鼓励学生作画把学生作品展现出来。选用能突出主体的作业讲评。鼓励进步学生的作业，根据学生绘画中的优缺点进行讲评培养学生的口头表达能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

六、拓展环节

展示各种创意人物雕塑

设计意图：拓展思维，开阔思路

板书：

课后小结：

12、课题：水墨表现——树

课时：1课时 教学目标：

1：初步了解中国山水画中画树的基本方法，感悟中国山水画的艺术美。

2：学生通过观察探究，能尝试用中国画画树的基本方法，画一幅以树为主，适当添加环境的水墨画。

3：在欣赏画家作品的过程中，感悟画家对生活的热爱之情；在体验水墨表现的过程中，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。

教学重点：

中国画画树的基本方法，感悟中国山水画的艺术美。

教学难点：

如何利用水墨技法表现树的特点。

课业类别：造型表现

教学准备：国画用具。

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

1、出示<京送别图>。

2、板书课题。

设计意图：明确课题

二、导入新课

1、分析树木的结构特点。

用笔，中国画技法术语。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、皴、点等方法。

2、出示<杨树>：

画家通过的观察，生动传神地勾画出深秋树木的形态和典型特征，给人以美的享受。用墨，中国画技法术语。首先，墨指墨色。以水调节墨色的浓淡干湿，可以生动地表现物象。

3、演示枝、干、叶的画法。(夹叶法、点叶法等)(第一课时)

4、欣赏各种树木的作品。

生：说出树木的各个部分及特点。介绍一种自己最熟悉的树，说一说枝、干、叶的特点。

师：分析画家用什么方法表现树木和树叶的？

设计意图： 理解树木的形态结构。初步感受树木的表现方法。

三、教师示范

演示一幅完整的作品。(1)以墨线双钩主干轮廓，然后出枝、分杈、展梢，注意枝干的曲直、穿插和前后关系。

(2)勾画出树叶的形状

(3)上色补墨，题字，完成作品。

设计意图：通过教师演示，明确其表现方法。开阔学生思路。明确一幅完整作品的绘画步骤

四、学生实践

教师辅导围绕构思、构图方面以及良好的绘画习惯以及本节课的教学重点、难点进行辅导。

设计意图：教师通过巡视辅导，将本课的重点、难点进行强调，指导学生提升作业效果。培养学生的造型能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

采用自评、互评、师评结合的方式。以鼓励性评价为主进行评价。

设计意图：培养学生的口头表达能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

六、拓展环节

欣赏名家作品

设计意图：拓展思维，开阔思路

板书：

课后小结：

13、课题： 水墨表现——古代建筑

课时：1课时 教学目标：

1： 初步了解中国山水画中建筑物的基本画法及美感。

2：学生通过观察探究，能尝试用中国山水画的表现方法，画一座以简单的建筑物为主体并配上树木的国画小品。

3：在欣赏画家作品的过程中，感悟画家对生活的热爱之情；在体验水墨表现的过程中，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。

教学重点：

中国山水画中建筑物的基本画法及美感。

教学难点：

画面的经营位置及不同种建筑物的特点。

课业类别：造型表现

教学准备：范画、宣纸、笔墨等

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课 小组讨论：

建筑物在山水画中起哪些作用？ 生：点缀传情达意寄托情怀

师小结：

建筑是山水画中常用的题材，画家在山水画中通过描绘建筑表达幽深、壮阔等不同的意境，寄托画家的情思。画中的建筑一般笔简意远，位置巧妙，作为“画眼”引人注目。亭台、楼阁、房舍、桥梁等不同的建筑物，它们的造型、结构不尽相同，功能用途也不太一样。

建筑物不仅以多姿多彩的风貌承载着中华民族灿烂悠久的历史文化，同时也给我们以不同的审美感受。

向大家介绍自己熟悉的建筑？用自己的语言形容外部结构 想一想，如何用中国画的方法来表现它？ 生：勾、皴、点、染等方法

设计意图：理解建筑物的形态结构。初步感受建筑物的表现方法。

三、教师示范 讲解步骤：

1、用线勾画出亭子的主要结构，突出其特点。

2、添画树木，注意树木和亭子之间的关系。

3、上色、补景、题字，完成作品。

设计意图：通过教师演示，明确其表现方法。开阔学生思路。明确一幅完整作品的绘画步骤

四、学生实践

用中国画的方法画一座简单的建筑物和树组合的儿童国画。巡视辅导，及时反馈。辅导重点：

1、引导学生用笔用墨。

2、鼓励学生大胆作画。

3、注意画面的完整。

设计意图：教师通过巡视辅导，将本课的重点、难点进行强调，指导学生提升作业效果。培养学生的造型能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

自评、互评。选用能突出主体的作业讲评。鼓励进步学生的作业，根据学生绘画中的优缺点进行讲评。

设计意图：培养学生的口头表达能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

六、拓展环节

欣赏名家作品

设计意图：拓展思维，开阔思路

板书：

课后小结：

14、课题：泥塑——古代建筑

课时：1课时 教学目标：

1：了解用泥塑表现中国古代建筑物的方法。

2：学生通过观察探究，能用搓、盘、捏、卷、刻等手法，用泥塑表现中国古代建筑物的特点

3：培养学生热爱民族传统文化及爱自己家乡的情感。

教学重点：

北京古建筑的特点及其泥塑方法。

教学难点：

建筑物的比例结构及外形特点的表现。

课业类别：造型表现

教学准备：陶泥、橡皮泥、木棍或牙签、雕刻工具等

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

放演示文稿 你去过北京的哪些地方？你知道北京哪些名胜古迹？

生： 北海公园内的九龙壁、白塔，颐和园三孔石桥后的牌楼，十三陵碑楼等。

小组讨论：

说说这些北京的古建筑都属于哪些类型？它们在造型上都有哪些不同特点？

北京是世界上著名的文化历史名城，辽、金、元、明、清五朝相继在此建陪都或国都，遗存有许许多多凝结着中华传统文化精髓的古代建筑。

著名的名胜古迹有：故宫、长城、天坛、颐和园、北海、潭柘寺、孔庙等地方，这些造型各异、建造精美、多姿多彩的北京古代建筑，向世人展示着灿烂悠久的中华文明。

想一想，用哪些泥塑技法制作你最喜欢的古建筑？

运用学过的雕、刻、印压、镂空、卷、粘等泥塑方法。

生：欣赏图片，在地图中找到建筑的位置，寻找建筑物的背景资料

皇家建筑，气势壮观宏伟，造型各异、别具风格、建造精美、多姿多彩。

设计意图：理解古代建筑物的形态结构。初步感受古代建筑物的表现方法。地理位置、名称由来及建筑特色。

三、教师示范 制作步骤；

1、构思：设计创作造型。

2、整体：先制作出大体造型。

3、局部：分部利用雕、刻、印压、镂空、卷、粘等方法细化。设计意图：通过教师演示，明确其表现方法。开阔学生思路

四、学生实践

巡视辅导，及时反馈。辅导重点：

1、鼓励学生大胆创作。

2、注意整体与局部的关系。

设计意图：教师通过巡视辅导，将本课的重点、难点进行强调，指导学生提升作业效果。培养学生的造型能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

采用自评、互评、师评结合的方式。以鼓励性评价为主进行评价。

设计意图：培养学生的口头表达能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

六、拓展环节

欣赏名家作品

设计意图：拓展思维，开阔思路

板书：

课后小结：

15、课题：藏书票的设计

课时：1课时 教学目标：

1：了解藏书票的知识及设计制作方法，感悟藏书票的美感。2：学生通过观察探究，能设计一枚有个人风格又能体现北京历史文化名城特色的藏书票。

3：培养学生热爱北京历史文化的情感和爱读书的习惯。

教学重点：

藏书票的设计制作方法。

教学难点：

画面的构图及刻印技法。

课业类别：造型表现

教学准备：

白卡纸、剪刀、胶水、水粉颜料、调色盘、水罐、彩色纸、范图、资料、图片、学生作品

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

同学们，藏书票是一种小型艺术品，它既具有使用价值，又具有美化书籍和供人欣赏的功能。今天，我们用纸版画的形式来设计。

生：打开书34页 前布置一些课外采集资料的任务，在课堂上让学生共享。

设计意图：激发兴趣。

用提问方式，复习纸版画知识及制作方法。

1、不同厚薄，不同表面纹理的纸版、卡纸及其它纸质材料，运用剪、刻、划、压、撕、拼贴等方法，表现景或物而制成的版，再通过各种拓印方法，所印出的画叫纸版画。

2、复习制作方法时，可请学生讲

A、设计、剪贴出自己喜爱的形象及文字。B、可用拉丁文和汉字。注意文字排列的顺序

C、印制时要注意色彩的搭配，也可用彩色纸印藏书票。

D、如有学生想拓印复杂的色彩，也可用小夹子将局部固定后再印。

引导学生欣赏外国藏书票，分析其表现内容、表现形式及图文的设置特点。体会其多样的艺术风格，尤其是苏联的藏书票《木偶奇遇记》。

2、教师要引导学生了解其细致、严谨、精巧、明快的艺术特色，体会它细而不腻，严谨而不刻板，巧而不做作的艺术特点，并初步了解黑白版画的独特风格。

生：欣赏中国的藏书票

设计意图：引导学生对藏书票的题材、表现形式进行分析，了解其多样性、广博性。进一步分析作品巧妙的构思与色彩配置所产生的美感。

三、教师示范

A、设计、剪贴出自己喜爱的形象及文字。B、可用拉丁文和汉字。注意文字排列的顺序

C、印制时要注意色彩的搭配，也可用彩色纸印藏书票。

D、如有学生想拓印复杂的色彩，也可用小夹子将局部固定后再印。

（1）构思：从实际需求出发，确定造型。（2）画草图，确认后绘制效果图。（3）最后调整，润色

设计意图：学习造型的构思过程及设计步骤。通过确定草图，呈现美观完整的设计过程。

四、学生实践

给自己或好朋友设计一枚既有个人风格又能体现北京历史文化名城特色的藏书票。

教师辅导围绕构思、构图方面以及良好的绘画习惯以及本节课的教学重点、难点进行辅导。

设计意图：教师通过巡视辅导，将本课的重点、难点进行强调，指导学生提升作业效果。培养学生的造型能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

采用自评、互评、师评结合的方式。以鼓励性评价为主进行评价。

设计意图：培养学生的口头表达能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

六、拓展环节

欣赏名家作品

设计意图：拓展思维，开阔思路

板书：

课后小结：

16、课题： 北京的世界文化遗产

课时：1课时 教学目标：

1：了解北京的六处世界文化遗产的相关知识，学习其中几处建筑的艺术特点。2：学生通过观察探究，能用绘画、摄影、展板等多种形式表现北京的世界文化遗产。

3：通过学习活动，在体验中国古代建筑艺术美的过程中，感悟劳动人民的创造精神，培养学生热爱本民族传统文化的情感。

教学重点：

北京的世界文化遗产相关知识及其中建筑艺术的特点。

教学难点：

怎样运用绘画、摄影、展板等多种形式表现北京的世界文化遗产。

课业类别：综合探索

教学准备：搜集资料 视频资料

教学过程

一、组织教学： 用具摆放 稳定情绪

二、导入新课

同学们，这些地方在哪里？你都去过哪儿？你了解多少向大家介绍一下。小组讨论：

北京的六处世界文化遗产都是哪里？

你知道其中五处与建筑有关的世界文化遗产分别属于什么建筑吗？ 生：学生观看视频介绍，学生交流补充资料

师小结：联合国教科文组织颁布的我国世界文化遗产项目共有31处，北京占了6处，其中北京独有的3处是周口店、天坛、颐和园，另外故宫、长城、明十三陵是和其它省份共有的。

设计意图：通过了解北京的世界文化遗产，提升学生对北京对中国传统文化的兴趣，并使学生理解世界文化遗产保护的重要性。

中国著名考古学家裴文中于1929年主持发掘北京周口店龙骨山古人类遗址时，在洞穴堆积中发现了50万年前的“北京人”头盖骨，这一震惊世界的发现使周口店闻名于世界。被定名为“北京人遗址”。

万里长城是两千多年前，我国历史上第一个皇帝秦始皇为了防御外敌入侵而修建的，东起辽宁省山海关，西到甘肃省的嘉峪关，全长6700多公里。北京境内的长城是明朝重修的。万里长城是人类文明史上最伟大的军事防御工程，成为中华民族灿烂文化的象征。

学生交流自己搜集来的资料！故宫是世界现存规模最大、保存最完整的古宫殿建筑群，整体设计对称严谨，它作为宫殿建筑具有很高的历史和艺术价值。

颐和园是我国现存最完整、规模最大的皇家园林建筑，全园分宫殿和园林两部分。十三陵是明朝十三个皇帝陵园的总称，始建于1409年，共用了二百多年的时间，是我国历代帝王陵墓建筑中保存最完整的。

天坛是明清皇帝祭天、祈祷五谷丰收的地方，是中国古代建筑中的优秀作品。

我们应当怎样保护好这些世界文化遗产？你在这方面有什么样的好建议？

设计意图：学生从资料中获得相关的知识。培养学生自己发现问题解决问题的能力。

三、教师示范

（1）构思：从实际需求出发，确定造型。（2）画草图，确认后绘制效果图。（3）最后调整，润色

设计意图：学习造型的构思过程及设计步骤。通过确定草图，呈现美观完整的设计过程。

四、学生实践

教师辅导围绕构思、构图方面以及良好的绘画习惯以及本节课的教学重点、难点进行辅导。

设计意图：教师通过巡视辅导，将本课的重点、难点进行强调，指导学生提升作业效果。培养学生的造型能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

五、评价展示

采用自评、互评、师评结合的方式。以鼓励性评价为主进行评价。

设计意图：培养学生的口头表达能力和表现能力及对美术的学习兴趣。

六、拓展环节

欣赏名家作品

设计意图：拓展思维，开阔思路

板书：

课后小结：

课后小结 通过学习装饰色彩的基础知识及艺术作品中装饰色彩的特点及作用，给学生又一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养学生色彩美感意识，提高画色彩的兴趣。从感性到理性去认识色性，并会运用装饰色彩。

3要让学生比较地去认识色的冷和暖，切忌灌输死的冷暖。色彩的冷暖倾向也称为“色性”，色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。

5通过学习让学生了解皮影的相关知识、人物造型手法及其美感。培养学生热爱民间传统文化的情感及学习的兴趣。

6通过本课让学生了解风筝的基础上进行绘画创作，提高学生观察、记忆、想象、表现能力。培养学生的创造思维，开阔学生学习的知识面。

培养学生观察记忆的能力，通过描绘锻炼学生用线造型及熟练地赋色的能力。

7初步了解装置艺术的特点，在欣赏艺术作品的过程中，培养创新意识。

8初步了解装置艺术的表现形式，体验装置艺术的美感，通过制作风车并利用其进行装置艺术活动。

9在感悟科学与艺术的关系的过程中，培养学生的科学态度及对美术学习活动的兴趣。

10通过观察，了解生活中的仿生现象，并利用仿生形式进行设计。初步了解生物生存的形态特点、功能及人类的仿生设计。

11了解美术的表现形式是多种多样的。发挥学生的想象能力，培养学生的形象思维和创造能力，使学生产生浓厚的学习兴趣。激发学生创作热情，增强热爱生活的情感。

12中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，做到以形写神，形神兼备。由于书、画同源以及两者在达意抒情上都和线条的运用紧密相连，因此绘画同诗文、书法以至篆刻相互影响，日益结合，形成了显著的艺术特征。

13在欣赏画家作品的过程中，感悟画家对生活的热爱之情；在体验水墨表现的过程中，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。初步了解中国山水画中建筑物的基本画法及美感。

14通过了解用泥塑表现中国古代建筑物的方法，培养学生热爱民族传统文化及爱自己家乡的情感 15藏书票是15世纪德国的藏书家发明的一种艺术形式，是读书、爱书、藏书的信物。起初是一种画在小纸片上的图案与文字，用来贴在书籍封面的右上角或扉页上，作为藏书的标志，并起着装饰美化图书的作用。藏书票以它独特的形式，体现着作者的审美情趣。其风格各异，题材多样，却都具有一定的艺术魅力。

第十一册美术教案 篇2

一、紧扣关键词,由表及里

阅读理解是一项创造性的感知活动,感知过程离不开学生已有知识经验的参与,更需要教师有对文本的洞察力和理解力,有层次、有步骤地,由表及里地剖析文本,借助想象,完成对文本中知识意义的建构。

在教学《我的伯父鲁迅先生》时,我抓住了“他听见脚步声,抬起头来,那饱经风霜的脸上流露出痛苦的表情”这句话,扣住“饱经风霜”分五步激发学生想象:(1)让学生观看三幅老人面部的图像(又黑又瘦的脸、苍白蜡黄的脸、苍老枯瘦的脸),让学生用语言描述看到了怎样的脸?他们为什么会有这样的脸?(2)让学生尽情想象车夫那饱经风霜的脸是怎样的一张脸?(3)在农村,你见过那饱经风霜的脸吗?(4)出示课件,让学生欣赏旧社会中富人“容光焕发”的脸。(5)通过“饱经风霜”的脸与“容光焕发”的脸作比较,你们体会到什么?在教学中,我结合课文和现实生活充分发挥词语丰富内涵的召唤作用,顺藤摸瓜,借助观察画面,品文诵读,激活想象,调动学生的生活积累。我通过对文本空白的补充和延伸,深刻领会到鲁迅先生痛恨那不公平的黑暗社会,同情穷苦的劳动人民的情感,从而使阅读更富有灵性,意义更丰富,感悟更深刻。

二、激活课中图,品诗悟情

《语文课程标准》提出,语文学习应该让学生“能初步理解,鉴赏文学作品,受到文学情操与趣味的熏陶,发展个性,丰富自己的精神世界”。在教学《十五从军征》时,我通过设置问题,激发学生在想象中感受诗的意蕴。

(1)诗中哪句诗最能表现老兵从军历时之久?你从中体会到什么?

(2)老兵服兵役65年,在80岁回乡的路程,此时他的心情怎样?请用具体语言描述。

(3)他是怎样向乡里人打听“家中有阿谁”?乡亲们怎么告诉他?

(4)假如你是乡里人,会带着怎样的心情告诉老兵这个消息?(5)面对这一切,老兵拄着拐杖“出门东向看”,他在看什么?(6)“泪落沾我衣”是写老兵在哭泣,老兵在哭泣什么?他为什么哭泣?

在教学中,我以“老兵回乡见闻”为主线,把老兵见到的无限凄凉之景和道不尽的悲哀之情像放电影一样淋漓尽致地展现在学生面前,缩短了学生与古诗词的时空距离,让学生与诗人或诗中的主人公进行真诚的对话,进而渐渐了解并热爱上中华民族的古文化。

三、抓住情感线,内引外联

在阅读教学中,如果能抓住文中的一个中心句或一条情感线,做到一线串珠,内引外联,“把短文读成长文,把薄书读成厚书”,就能够填补文本的空白,拓展学生的思维空间,透过语言文字呈现作者丰富的内心视线,让学生走进文本的情感世界,并进一步构建情感丰富的课堂。

如《白桦林的低语》有一条情感线贯穿全文———“从大兴安岭回来以后,我一直怀念着你”。我在教学中,抓住两个自然段进行探究,发挥想象,树立起守林人的崇高形象。

在第五个自然段的教学中,我抓住两点:(1)联系见闻谈体会———让一位学生结合自己的父亲有烟瘾总是戒不掉烟谈体会,让学生谈醉酒误事的事例,让学生谈听歌曲而不能听、爱看书报而不能看的感受,想象守林人在岗位上绝不抽烟、严控酒量,不看书报、不听音乐的情景;(2)剖析守林人的精神世界———他们为什么要用“双眼随时注意四周的情况”?为什么“不能将他原谅”?其深层意义是守好森林,默默奉献,这正是“我一直怀念你”的第一个原因。

在第六个自然段的教学中,我引导学生想象守林人在茫茫的林海中寂寞的情境,让学生谈自身寂寞的事例及感受,通过课内知识的引导和生活实际的再现,让学生体会到守林人热爱本职工作、以苦为乐的精神。紧接着,我播放了大兴安岭的风光片让学生欣赏,激发学生想象:森林是大地的绿毯,这绿毯除了铺到北京城的边上,还会铺到什么地方?让学生畅所欲言,体会到守林人的坚定信念,从而对守林人产生敬佩赞美之情。这正是“我一直怀念你”的第二个原因。

我正是抓住第五、六两个自然段的剖析,调动学生的生活积累和发挥想象,才使学生感受到“我激励自己要有你那样的胸怀,你那样的目光”,领悟到作者“充满渴望地投向森林和你们的胸膛”的深层意图。

四、设疑“闹矛盾”,引思探究

在阅读教学中,教师要用富有激情的课堂导语在矛盾处拉开课堂的“序幕”,激疑引思,品读探究,通过语言描述、渲染描摹、情境想象,让学生内心的视线变得生动丰满,感受变得丰富深切、细腻敏锐。

在教学《唯一的听众》时,我先播放一段优美的小提琴曲让学生欣赏,听后说感受;紧接着提出两个问题让学生进入文本:(1)假如我告诉大家,这么一位出色的琴手以前竟是一位“音乐白痴”,你们相信吗?是怎么想的?(2)课文中的人物为什么能从一个“音乐白痴”成长为出色的琴手?我通过设计“音乐白痴”与“出色琴手”的矛盾引导学生带着思考走进文本,提高阅读的积极性。在读书探究时,我紧扣插图,切实解决三个重点:(1)引导学生抓住文中有关老人的语言、外貌、神态、动作的描写,仔细体会老人金子般的心灵。文章中多次出现了老人“平静地望着我”,我激发学生想象:“我”像拉锯一般的琴声破坏了林中和谐的美,破坏了老人正独享的幽静,而老人却能“天天早晨”都“静静地听着”,表情如此“平静”,这是为什么?引导学生想象与思议,从人物的语言、神态揣摩人物的心理活动,进一步了解老人的语言蕴藏着对少年的爱惜与鼓励。(2)让学生结合课文想象“尽心尽力地演奏”、“汗水湿透了衬衣”的两个情景,体会出琴手对音乐的执着与热爱,对拉琴的全身心投入,感受琴手的勤奋与真诚。(3)假如“我”当初知道老人是“音乐学院最有声望的教授,曾经是乐团的首席小提琴手”,那“我”这个“音乐白痴”还能成为“出色的琴手”吗?“我”获知老人善意的“耳聋的秘密”后,会有怎样的心理活动?“我”为什么没有点破秘密?课堂上,我组织大讨论,让学生畅所欲言,一抒胸臆。

第十一册美术教案 篇3

林肯有两位母亲，一个是他的生母，一个是他的继母——林肯不幸少年丧母，但又有幸得到一个深爱他，并支持他的继母。林肯的成功离不开他两位伟大母亲的关爱和支持。

林肯的第一个母亲南希是位善良，甚至有些羞涩的女性。但林肯5岁时，她突然变得胆大起来。“孩子必须上学。”她说。林肯的父亲托马斯开始反对：“读书对于像我们这样的人家是不要紧的。”但在母亲的坚持下，林肯和姐姐都进入了两英里外的一所学校。“你们今天学了什么？”尽管每天工作都很累，但南希还是常常这样问。一次，林肯天真地问着他不知从哪儿听来的名词：“妈，什么是解放？”南希屏住气，用目光注视着他：“解放，就是自由，就是属于自己，而不像奴隶一样属于别人。这是每个人应当有的权利，不管是什么肤色，这一点一定不要忘了。”孩子严肃地点了点头。南希心里轻松了，虽然她无法确定这番话对这个幼稚的孩子所产生的影响。历史证明，她的这番话，影响了一个国家的进程，这番话对林肯心灵的震动是无法形容的。可惜就是这样一位善良、伟大的母亲却在林肯少年时因恶性疟疾而去世了。

林肯的心灵渴望知识，渴望理解，渴望尊重。而林肯的继母萨利确实体会到了这一点。自从萨利到来后，家务事就不用林肯操心了。他可以抽出更多的时间来读书。看到他如此爱读书，萨利就给他找来更多的书，从这些书中他获得了大量的知识。能取得以后伟大的成就，他不能不感谢他的第二个母亲——萨利。母子俩有着共同语言，孩子爱着继母，而继母也继续用无私的爱来关心他，帮助他。

从一位平民到一位总统，可以说，林肯有过许多令他难以忘怀的痛苦经历。林肯生活在一个拓荒者的家庭，可以说是不幸的。但是，他又同时拥有两个伟大的母亲，母亲对他的教育与影响对他日后的成功有着不可估量的作用。林肯说过一句话：“我的一切，都源于我天使般的母亲。”有人问：“你指的是哪一个母亲？”“我的母亲只有一个！”他肯定地回答。林肯的回答，深刻地表达了对两个母亲的爱。

小学语文第十一册教案 篇4

1.学习课文中优美生动的语言，感受到桂林山水的秀丽，激发热爱祖国山河的情感。2.学习”从中心句入手”学课文的方法。

3.学习本课生字新词，理解并积累词语。

4.有感情朗读课文背诵课文。

教学重难点：

引导学生感受漓江的水，桂林的山那种独特的美。想象桂林山水的美丽景象。

教学课

时：

两课时

第一课时

一.启发谈话，导入新课

二.直接揭示学习课文的方法“从中心入手”学课文。

揭示操作步骤：

1.第一步：找出中心句，理解意思，说说作用。

（学生用喜欢的方式读课文，找划出中心句。）

读后讨论交流，明确：

（1）中心句是：桂林山水甲天下

（2）抓关键词理解句意

2.第二步：围绕中心句，了解内容，理清思路。

指名读课文，思考；文章围绕中心句写了哪些内容？是怎样一步步写的？

读后讨论交流，明确：

（1）课文围绕中心句写了漓江的水和桂林的山。

（2）理清思路，先总写桂林山水“甲天下”，接着分述漓江的水和桂林山的特点，最后总结总体感受。

三.熟读课文

1.第二课时

一.回顾上节内容引入新课

学生自由谈上节课的收获

二.围绕中心句，学习词句，领悟感情。

1.默读思考：从哪些词句能看出漓江的水甲天下，课文写了漓江水的哪些特点？用什么方法写的？

读后小组讨论交流，明确：

（1）文中运用“比较”的方法写出漓江水“甲天下”。

（2）漓江水的特点：静、清、绿。

（3）运用多种方式，读出感情。

2.指导学生用学习第二节的方法自学第三节

思考：从哪些词句中能看出桂林的山美得“甲天下”？课文写了桂林山的哪些特点？用什么方法写的？

自学后讨论交流，教师引导，并进行朗读指导。

三.学习重点句，领会意思和作用。

1.生读第四节找出重点句，联系上下文理解句意。

2.了解句子的作用。

第十一册美术教案 篇5

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色

浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发

现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

8、《画一幅色彩和谐的画》（造型 表现）

教学目标：

1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：

一、分析色彩。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

课后记：

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

第13课

笔的世界

一、教学目标：

1、明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。

2、欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。

3、学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。

二、教学重点难点：

重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的形式完成。

三、课前准备： 各种各样的笔，彩纸，笔

四、课时：一课时 教学过程

一、导入：

1、出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途？

2、出示课题：笔的世界

二、新授：

1、请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。

2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。

3、实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。A、用日历表装饰又美观又大方。B、上粗下细显的非常可爱。

C、握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。D、凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。E、夜光笔，随身带着可以当小电筒。F、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能 你还能说出那些其他新颖的功能呢？

三、分析笔的组成部分：

笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。

四、教师师范：

1、根据四个部分设计出笔的外形

2、把需要增加功能的部分进行变形，添加。

3、用图表的形式添加各部分的说明文字。

4、涂色。

五、学生进行创作。

六、举办“新颖的笔”设计作品展，评出最佳外形奖，最佳功能奖和综合奖。

第18课

家乡的艺术

一、教学目标：

1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、学习民间艺术表现手法。

3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。

二、教学重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。

三、教学课时：一课时。

四、教学准备：

教师准备：课件、民间艺术品 学生准备：制作工具、绘画工具

五、教学过程：

1、导入

出示泥人作品，激发学生学习兴趣。

2、授课

邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载

惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。

在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。

北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。

但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。

明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆•愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。

因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。

佛教溯源

中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。

传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”

可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的 “蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。

3、欣赏制作泥人的录象

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

4、欣赏各地民间艺术作品

民居木雕（清）浙江

凤翔的马

陕西 陈家祠砖雕（清）广东

泥咕咕

河南 面花 山西

剪纸

陕西 刺绣 贵州

六、学生作业

可以动手试试做做，也可画一画。

语文第十一册教案4、海底世界 篇6

教学要求：

1、理解课文内容，了解海底世界是景色奇异、物产丰富的地方，激发学生探索自然奥秘的兴趣。

2、学习在归纳每一个自然段的基础上，按照“总起―分述―总结”的结构，给课文分段，写出段落大意。

3、能看插图说说海底世界的情景。

教学重难点：

教学重点是让学生了解海底是景色奇异、物产丰富的地方，激发学生探索自然的奥秘的兴趣。

教学的难点是让学生归纳每一个自然段的主要意思，并能按照“总起―分述―总结”的结构，给课文分段写出段落大意。

教学时间：

3课时

第一课时

教具准备：

挂图1幅

教学过程：

一、导入新课。

同学们，你们可知道，大海深处似乎怎样的吗？今天我们来学习第4课，去了解一下大海深处是怎样的。板书：

4、海底世界

二、新授。

1、让学生借助汉语拼音读课文，不懂的查字典。

2、让学生默读课文，回答问题。

（1）海底有风浪吗？有光吗？有声音吗？

（2）课文主要讲了哪几种海底的动物，它们是怎样活动的？

（3）海底有哪些奇异的景物？海底有哪些丰富的物产？

①让学生带着问题，边读边思考。

②让学生讨论问题，教师小结。

（1）海底没有风浪，有光，有声音。当海面起风浪的时候，海底

依然是宁静的。因为最大的风浪也只能影响海底以下几十米深。虽然阳光照不到海底，但海底有许多光点，那是深水鱼身上的发光器官发出的光。海底各种动物发出不同的声音。

（2）课文讲了海参、梭子鱼、贝类等动物。海参是靠肌肉收缩爬

行的；梭子鱼在水里游；贝类巴在轮船的底下作免费的旅行。

（3）海底有山，有峡谷，也有森林和草地和长达二三百米的大海

藻。海底蕴藏着丰富的煤、铁、石油和天然气，还有稀有金属。

3、出示挂图，让学生说说图上画的大海深处的景象。

4、让学生读课文。

三、巩固练习。

让学生读课文，说说：海底有哪些声音？

四、小结。

这节课我初步了解了课文的内容，知道了海底没有风浪，有光，有声音；还有山、峡谷、森林和草地及丰富的矿产。

第二课时

教具准备：

挂图1幅

教学过程：

一、让学生说说。

（1）海底有风浪吗？有光吗？有声音吗？

（2）课文主要讲了哪几种海底的动物，它们是怎样活动的？

二、让学生讨论：课文有几个自然段？每个自然段主要讲什么？给课文分段，写出段落大意。

1、课文有7个自然段：

第一自然段主要讲：用设问开头，点明课文要讲的就是“大海深处”的情况。

第二自然段主要讲：海底的“宁静”。

第三自然段主要讲：海底的“声音”。

第四自然段主要讲：海里动物的活动方式。

第五自然段主要讲：海底的地形和海底的植物。

第六自然段主要讲：海底蕴藏着丰富的矿藏。

第七自然段主要讲：海底真是个景色奇异、物产丰富的世界。

2、课文可分为三段：

第一段（第一自然段）：点明课文要讲的是“大海深处”的情况。

第二段（第二至第六自然段）：从几个方面讲了海底的情况，回答了第一段的问题。

第三段（最后一个自然段）：讲海底真是个景色奇异、物产丰富的世界。

三、指导学生朗读课文。

四、课堂小结。

第三课时

教具准备：

挂图1幅

教学过程：

一、让学生朗读课文。

二、让学生完成课后“思考练习”中的问题。

1、默读课文，回答问题。

（1）海底有风浪吗？有光吗？有声音吗？

（2）课文主要讲了哪几种海底的动物？它们是怎样活动的？

（3）海底有哪些奇异的景色？海底有哪些丰富的物产？

（这些问题在新授的时候已经讨论过，让学生回答后，老师进行

评议。）

2、让学生说说：

课文有几个自然段？每个自然段主要讲什么？给课文分段可以分几段，段落大意是什么？

3、看图让学生说说海底世界的情景。（图上画的是海底的动物和植物。动物主要是各种鱼类，植物是各种藻类。）

让学生看图描述，感受海底是“景色奇异、物产丰富”的世界。

4、让学生读下面的句子，说说带点词语的意思。

（1）海面上起风的时候，海底依然是宁静的。

（2）海底是否没有一点声音呢？

（让学生说，教师小结。依然：仍然的意思。宁静：安静。是否：是不是。）

三、让学生自由地课文。

四、课堂小结。