小学美术教材人美版

小学美术教材人美版（精选8篇）

小学美术教材人美版 篇1

第1课 画自己 第2课 长呀长 第3课 太阳 第4课 漂亮的瓶子 第5课 洗 澡 第6课 船

第7课 手形的联想 第8课 狮子大王 第9课 可爱的动物 第10课 介绍我喜欢的玩具 第11课 春天的色彩

第12课 用春天的色彩装扮自己 第13课 我们身边的线条 第14课 下雨了 第15课 童话城堡 第16课 钓鱼

第17课 好吃的水果 第18课 伙伴

第19课 花的世界

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第1课 添画 第2课 绘画游戏 第3课 纸盒变家具 第4课 和妈妈在一起 第5课 茂密的花 第6课 吊饰 第7课 节节虫 第8课 出壳了

第9课 头饰设计

第10课 艺术作品中的动物 第11课 我的收藏卡 第12课 假如我是巨人 第13课 拓印树叶真有趣 第14课 做笔筒 第15课 画夜景 第16课 画影子

第17课 认识身边的树 第18课 绘画中的节日 第19课 我喜欢的鸟 人美版 小学 美术 三年级 下册 目录

第1课 我们的社区 第2课 恐龙世界 第3课 画中的线条 第4课 会动的线条 第5课 卵石动物造型 第6课 威武的盾牌 第7课 会变的盒子 第8课 彩墨游戏

（二）第9课 大嘴怪 第10课 中国龙 第11课 吉祥图案 第12课 橙色的画 第13课 绿色和紫色的画 第14课 吃虫草

第15课 有趣的造型 第16课 一张奇特的脸

第17课 电脑美术——模板帮我们作画 第18课 变垃圾为宝

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第1课 植物写生 第2课 巧用对称形 第3课 放学了

第4课 设计生活标志 第5课 生命之源—水 第6课 材质的美 第7课 用彩墨画鸟 第8课 用彩墨画鱼 第9课 刻印的乐趣 第10课 学画农民画 第11课 提袋的设计 第12课 降落伞

第13课 别致的小花瓶 第14课 艳丽的大公鸡 第15课 把自己的画制成拼图 第16课 画家梵高

第17课 大师画我也画

第18课 电脑美术——你追我赶 第19课 精彩的戏曲

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第1课：人民的艺术家——齐白石

第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯 第3课：精细的描写 第4课：色彩的对比 第5课：让色彩动起来

第6课：台历、挂历的设计 第7课：衣架的联想 第8课：拼贴添画 第9课：我的牙刷 第10课：便笺盒的设计 第11课：在快乐的节日里

第12课：卡通——动起来的漫画 第13课：电脑美术—巧用卡通形象 第14课：山水画 第15课：花鸟画 第16课：雕塑之美

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第1课：追寻文明的足迹 第2课：探访自然的奇观 第3课：我的书包 第4课：画故事 第5课：装饰画 第6课：装饰色彩 第7课：彩球的设计 第8课：奇思妙想 第9课：添画人像

第10课：用各种材料来制版 第11课：装饰柱

小学美术教材人美版 篇2

关键词：中国画,美术教材,课例,图例

中国画教育是以传承中华民族优秀传统文化为内容, 培养学生的爱国情怀, 提高学生艺术素养与审美情趣的重要途径, 也是基础美术教育不可或缺的重要内容。《美术课程标准》指出:“教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。美术教材既要渗透优秀的传统文化, 也要涉及现代艺术的观念和方法, 以开阔学生的眼界和思路。”[1]中小学中国画教学的主要目标是培养学生爱护传统文化艺术的意识, 帮助学生理解和体会蕴涵在中国画作品和中国文化传统中的造型理念及其价值。而要真正实现此目标, 就要求有与之相匹配的美术教科书, 因此, 有必要对现行中小学美术教材中的中国画内容进行剖析。

目前在全国中小学中使用的美术教材不下10套, 每套教材各有特色, 其中存在的问题亦有相通性。本研究选择以人民美术出版社组织编写的全日制中小学美术教科书为研究对象 (以下简称“人美版教科书”) , 是因为其编写队伍力量较强, 在全国各地使用广泛, 更重要的是此套教材的特点和其存在的问题颇具代表性。

一、美术教科书中有关中国画内容的分析

1.中国画内容的呈现方式

人美版教科书主要以单个课例为组成单位, 有时也将内容相近的课例编排在一起组成一个单元。每册课例数从13个至20个不等, 共计308个课例。其中, 小学每册课例从18个至20个不等, 共计226个课例;中学每册课例从13个至15个不等, 共计82个课例。此外, 每册教科书中的扉页上都登载1幅中外美术作品, 并有相应的文字解说, 其中中国画作品4幅, 皆为人物画。根据人美版教科书中中国画内容的课例特征, 主要可归纳为三种呈现方式:

(1) 以中国画学习为核心的单个课例或单元课例。以中国画学习为重点的课例, 即学习中国画的技法、造型、形式和审美, 由感受、认识、表现和鉴赏等完整学习中国画的活动环节构成。此呈现方式的课例在人美版教科书中最多, 涉及其中10册教科书, 共计17课, 占全教材5.5%。

(2) 将中国画作为主要素材来使用的单个课例或单元课例。不以传授中国画为直接目的, 而是为了实现该课例或单元的教学目的而将中国画作为主要素材来使用。虽然不是直接传授中国画, 但为了完成单个课例或单元课例所设定的核心主题, 中国画图例成为主要展示的素材, 这是比较重视中国画内容的单个课例或单元课例。此方式的课例涉及5册共7课, 占2.2%。

(3) 中国画仅仅用来作为学习一般概念的素材。中国画图例的使用仅仅是为了说明教授课例或单元课例中提及的概念和内容, 只是单纯作为实例来使用。此方式选用的中国画图例有9幅, 分布于第2, 3和8册中, 占2.6%。

2.美术教科书中中国画课例与图例的特征

首先, 由上述统计可知, 在人美版教科书中中国画占有一定的比例, 既有以中国画学习为核心的课例, 也有将中国画作为主要素材或作为一般素材的课例 (如表1所示) ;在课例、扉页、目录和封底上都有隶属中国画的图例, 分布较为广泛。

课

其次, 从低年级到高年级, 隶属中国画的课例和图例呈现出逐渐增多的趋势, 但分布并不均匀。第10和16册中以学习传统文化为核心的课例数量最多 (各有3个课例) , 除第一学段没有中国画内容外, 还有第12, 13和17册中没有出现中国画内容的课例和图例。

第三, 人美版教科书中共选用中国画作品73幅, 其中有5幅作品重复出现, 重复率达到7%;从隶属中国画图例的年代来看, 各时代图例分布极不均匀 (如表2所示) , 近现代图例数量居多, 占66.2%。在近现代中, 齐白石的作品又最多, 共计10幅, 占图例总数的14.7%, 比例严重失衡。

第四, 在近现代作品中选用了吴冠中作品3幅, 均为抽象水墨, 显示了水墨画的多样化, 但这样的水墨画是否属于中国画范畴值得商榷。带有强烈的中西融合风格的作品有林风眠2幅、黄永玉和张桂铭各1幅作品。此外, 近现代作品主要集中于齐白石、吴冠中、张大千、李可染、徐悲鸿、潘天寿和林风眠这些画家, 较为全面地展示了近现代中国画的面貌。

3.美术教科书中中国画内容的编写特点

其一, 对中国画的学习历来强调在实践中加以理解和体会。在人美版教科书中, 中国画学习主要安排在“造型·表现”学习领域, 在17课以中国画学习为核心的课例中就有14课, 并且分布于第二学段至第四学段, 为学生提供了较为充足的实践机会。为了使学生更好地认识中国画及中国传统艺术, 此套教材还设置了相关内容的7个课例在“欣赏·评述”学习领域和各1个课例在“综合·探索”和“设计·应用”学习领域中。以此来看, 中国画内容的分布较为广泛, 且涉及的学习领域也较为全面。

其二, 从接触材料到尝试表现各种不同题材内容的中国画, 教材内容安排基本符合学生年龄发展的特点。从表现题材看, 花鸟、蔬果、山水、人物等题材均有涉及, 可见题材的涉及面比较广, 易于引发学生学习的兴趣。但从表现形式来看, 主要局限于写意画, 缺少了对工笔画的实践, 影响学生对中国画的全面认识。

其三, 突破题材的限制, 表现出综合性的特点, 能根据学生的学习水平来重组学习内容, 创意性地组成课例, 使学生在各种不同的艺术形式中感受中国艺术的美感和价值。如15册第1课《美术是人类文化的造型载体》以唐代为例, 通过对唐代的人物画、舞马衔环银壶、三彩骆驼载舞俑的欣赏和评析, 进而了解唐代的社会文化, 有助于学生运用综合分析的方法来理解美术作为人类文化造型载体的意义。可惜此类课例仅此一课。

第四, 以中国画学习为核心的课例主要致力于介绍知识、传授技能, 缺乏从不同视角来认识和理解中国画, 比如可以从空间表现和观察方法等角度来理解。在课例中中国画的学习内容更多基于继承和爱护的认识层面, 缺乏从动态的发展观、批评和评价的认识层面以及多元文化观等视角出发来编写中国画的课例。18册第1课《继承和发扬中国美术的艺术传统》是唯一谈到传统的继承与创新、中西融合与发展及其文化趋同等观点的课例, 但涉及面较浅, 图例选择不典型, 只是提到了这些观念, 而未能深入展开和探讨。

二、美术教科书中中国画内容编写存在的问题

1.课例问题

纵观人美版教科书中的中国画内容, 给人留下一个强烈印象, 就是中国画与其他艺术形式的最大区别, 主要表现为中国画是运用笔墨在宣纸材质上表现的一门艺术样式, 这显然与中国画的真正内涵存在一定距离。目前学校的美术教育是为了认识和体验中国画, 以及培养学生树立爱护传统美术的意识, 并不是肤浅地了解和尝试, 而是要通过全方位、多角度地接触, 在实践、欣赏、评述、探索中真正理解中国画, 显然此套教材与此目标尚有些距离。

(1) 课程内容相对单一。其一是课程内容单一, 前后内容似有重复之嫌。如在5册第15课《彩墨游戏 (一) 》和6册第8课《彩墨游戏 (二) 》, 这两课都是体会和尝试水彩和墨色的渗化效果, 但并未呈现出递进的学习内容。而有关墨色渗化的技法及对宣纸材质的认识, 在15册第3课《墨与彩的韵味》和第4课《笔墨的情趣》中又再次出现, 虽与前面要求有所递进, 但内容较为单一。其二是表现手法单一。中国画从表现形式来看, 有写意、没骨和工笔之别, 此套教材主要关注了写意画而忽视中国画表现手法的多样化, 这显然不利于学生对中国画的全面认识。根据学生的认知水平和生理心理的发展水平, 在第四学段 (7~9年级) 完全可以安排工笔画的教学内容, 以此来拓展学生的中国画表现能力。同时前后课程间缺乏系统性的建构, 教学目标并不清晰, 难以发展学生自主学习中国画的能力。在教材中有多课是使用水墨材料来表现, 但未涉及任何有关中国画审美和造型特点的内容, 诸如7册第12课《娇艳的花》、8册第8课《用彩墨画鱼》和9册第7课《动物的脸》。究其原因, 主要是教学目标不清晰和课例中的图例选择不当有关。

(2) 知识点有待商榷。教材中传递的知识点应是经过反复考证后形成的认识, 因此, 对知识点的表达必须慎重, 但教材中的某些表述显然值得商榷。如在16册第3课《中国画的形式美》中, 编写者把中国画的形式美归纳为四点, 并在“章法之美”中谈到了中国画的形制, 在图例中也展示了各种不同形制的中国画, 显然编者也意识到中国画形制的独特性, 但把形制置于“章法”之中似乎并不妥当。章法是指表现物象在画面内的构成方式, 而形制则是画面的外在表现形式和装帧方式, 显然“形制美”也是“中国画的形式美”中的一个重要特点, 把它从“章法美”中独立出来更合适。

在16册第4课《用电脑画山水画》中编者写道:“在空间处理上, 中国山水画运用散点透视, ‘以小观大’, 把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用, 形成了完全不同于风景画的独特的画面效果, 运用图像处理软件来绘制山水画。”其中“散点透视”一说值得商榷。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”, 意即“看透”。透视学即在平面画幅上根据一定原理, 用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学, 所以透视的基本特点是拥有一个固定的“视点”。[2]这一原理源于西方, “散点透视”的提出者想借用西方古典绘画中“透视”这个科学名词, 来形容中国画中局部纵深的空间表现手法, 但又苦于在画面上找不到固定的消失点, 因此, 臆造了“散点透视”这一概念。若细究其理, 中国画不仅在局部组织上, 即使在单个元素, 如一树、一石上也是找不到消失点的, 因为中国传统绘画从未以固定视点来观察物体, 而是采用了“游观”的观察方法, 也就是画家并不限于一时一地的“目之所见”, 而是“目识心记”后对自然的整体观照。可见, 西式“定点透视”与中式“游观”的不同观察方法体现出的乃是各自不同的文化理念, 而“散点透视”说法的产生乃是对自身文化特色不自信的表现, 虽然此说法沿用了多年, 但此说中的不合理性应引起编者的重视。

(3) 课例中文字内容不贴切。课例中文字说明不多, 有些说法流于空泛, 很难系统地帮助学生理解学习内容。如14册第1课《艺术源于生活、高于生活》这个课例, 探讨的是有关“真”的美学问题, 编者在图例上虽然选择了中西不同的绘画作品, 但却未对西画作品进行评述, 无法使学生真正理解中西艺术中对“真”的不同观念。而文字说明和图例间的关系也不密切, 有些文字表述上显得语焉不详。为了更加准确地传递课例的主题内容, 有必要精炼文字, 明确知识点的内容。必要时可适当增加文字说明的比例, 或可增加图例的文字说明, 以此提高文字和图例的相互联系。

2.图例问题

教科书中的图例是学生直观感受艺术魅力的重要途径, 图例选择的合适与否直接影响学生对艺术的理解, 因此有必要对教材中的图例进行探讨。

(1) 古代与近现代图例比例失调。人美版教科书共选用中国画作品73幅, 5幅重复, 重复率为7%;古代作品23幅, 占33.8%, 近现代作品45幅, 占66.2%, 可见古代与近现代画家作品在比例上严重失衡。中国画历经了1000余年的演化发展至今, 不同时代的绘画作品孕育着不同的时代风尚, 其间变化最大的莫过于近现代中国画的变迁。近现代中国文化面临着中西文化的冲突和融合, 而近现代的中国画也多表现出中西融合的特点, 在图例中以近现代为主, 会使中小学生对中国画传统的理解有所偏颇。

(2) 图例选择面较为狭窄。在此套教材中, 齐白石作品共选用10幅, 占图例比例的14.7%, 可见编者对齐白石作品的偏爱。教材10册第1课《人民艺术家齐白石》选用齐白石作品无可非议;而14册第1课《艺术源于生活、高于生活》中则完全可以选用别的图例, 以拓展学生的视野。图例的重复在此套教材中屡有出现, 不禁让人联想教材编写者看待中国画的眼界似乎有些狭窄。

三、对美术教科书编写的建议

通过对人美版教科书中中国画内容的分析, 在此提出几点编写建议, 希望能对美术教材编写者有所裨益:

其一, 中国画不仅是一种绘画样式, 更蕴涵着丰富的人文内涵, 在教材中应考虑设置与道德教育、跨学科、综合学习相关的中国画内容, 以此来陶冶学生的情操, 提高基本的道德素养, 加深学生对中国画的认知。同时亦可采用中西绘画对比的方式, 通过了解各自文化的特点, 加强对中国传统艺术特质的认识, 有助于学生从多元文化角度出发, 在与他国文化的对比关系中理解中国传统绘画的独特价值。

其二, 在图例中应设置不同时代、不同风格的经典作品, 尤其应选择那些经过历史检验、不因时间流逝而改变其价值的中国画作品。而对近现代作品选择要慎重, 因为近现代中国画作品多少受到了西方绘画的影响, 在当今社会文化环境不断被西方文化所吞噬的状况下, 过多选择近现代画家的作品不利于学生对中国绘画传统的认识。同时对用于中国画鉴赏的作品及画家选择也要慎重, 应充分考虑不同时期、题材、风格的比例, 同时提供更多相关的人文背景知识, 以便于学生及教师的深入理解。

其三, 在课程设计上要仔细斟酌中国画内容的内在逻辑关系, 关注课程内容的前后衔接和系统性。这样学生通过系统的中国画技法学习, 并结合适当的美术鉴赏, 加深对中国画的体验和理解, 培养他们尊重中国画传统的态度, 以及尊重世界文化遗产的态度。

总之, 剖析中小学美术教材中的中国画内容, 是为了更好地促进我国中小学美术教育中国画课程、教材以及教学方法的不断改进。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准:实验稿[M].北京:北京师范大学出版社, 2001.

河北版美术实验教材修订情况介绍 篇3

关键词：河北版美术实验教材；修订；介绍

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2012）09-0062-03

河北版美术实验教材的修订开始于2005年，从教材实验开始，作者们就十分注意搜集美术教师在教材使用中遇到的问题、学生的反馈意见和美术教育发展的新动态、新趋势等信息，并对某些内容进行了深入探讨、提出了初步的修订方案。

2011年，教育部要求所有美术教材按照《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“2011版新课标” ）进行修订和调整，并要求于2012年1月报送修订的小学和初中起始年级的各两册教科书。教材编写、出版部门积极配合，努力攻关，并于2012年3月以较好的质量顺利通过教育部教材审核。

本次教材修订建立在长期收集、整理、思考各种意见和建议、不断学习提高的基础上，建立在深入学习和领会2011版新课标的基础上。为方便美术教师更好地使用河北版美术教材。现把教材修订的具体变化介绍如下。

一、教材指导思想和修订原则

但凡做事，一定会有一个思想在后边起主导作用，本次教材的修订也是一样，了解河北版教材修订的指导思想，有助于教师更好地开展教学。

在本套教材修订时，我们做到了全面贯彻党的教育方针，严格遵循国家的有关法律、法规和政策；符合2011版新课标的要求；体现社会主义核心价值体系，注重培养学生的社会责任感、创新精神、实践能力；并注意体现时代发展新要求、社会新变化和科学技术新进展，做到与时俱进。尽可能符合学生身心发展规律，关注学生生活经验和不同的生活和文化背景；精选教材内容，注重学生美术学习的知识性、实践性和趣味性。

在具体修订中，我们注意把握以下原则：

（一）思想性

教材在凸显学科知识与技能的同时，注重挖掘教学内容的思想性和人文性，注重体现社会主义核心价值观，注意对学生思想品德教育的渗透。

修订教材尤其在弘扬祖国传统文化艺术，进行爱国主义教育方面表现突出。小学1～12册每册的封二为民间美术系列，以我国非物质文化遗产中典型的民间美术作品为欣赏内容，兼顾其他地域民间美术作品，如布玩具、泥塑、灯彩、编织等，弘扬了中国传统民族民间美术。初中13～18册每册的封二为世界文化遗产，我们从世界文化遗产中，选取了6个不同类型的遗产介绍给学生，并增加了相关图片资料。同时，在教材设置的课题中，也有大量以民间美术为主题的教学内容，如《小兜肚》《画花样》《蜡染花布》《民间剪纸》《皮影艺术》等，旨在引导学生在创作实践中体验传统文化的精髓。

另外，教材还设立了一些贴近学生的生活，体现友情或亲情、进行革命爱国主义教育的题材，如《花儿朵朵》《大家一起真快乐》《夸妈妈》《巍巍太行》《珍爱艺术品》等。在1～18册每册教材的最后增加了中外美术家欣赏专题，旨在让学生了解和认识中外著名的美术家和艺术流派。

（二）艺术性

艺术性是美术教材应该具有的最基本的特性，首先体现在美术教材呈现的美术作品要具有较高的艺术性和典型性。为此，编写组仔细推敲每一幅作品，力争使教材上的名家名作更具有典型性和艺术性，使教材上的学生作品更加生动和具有美感。其次，注重美术教材的版式设计。美术教材版式对提高学生审美素养起着重要作用。因此，在修订中，编写组将教材的所有内容进行了重新排版布局，注重版面的设计质量，力争做到使教材版面呈现出层次清晰、清新雅致的特点。

（三）科学性

编写组认真研读了修订后的义务教育《美术》课程标准，深入理解修订课程标准的理念、目标、内容等，并依据新课程标准对全套教材的知识框架进行了审视，对体例结构做了适当调整。在整套教材上把握“两条线”。

明线——以贴近学生生活的单课课题为载体，以生动有趣的美术活动来引导，使学生在乐学的情境中进行美术学习。

暗线——以美术的学科知识与技能的学习和掌握为目的，根据学生的认知规律采用螺旋上升式安排学习内容。

我们在修订过程中重点进行了知识系统构建，例如，将手绘、色彩、中国画、泥塑等在整套书中的内容分布、呈现时间、难易程度都做了统一的调整。在每个课题的呈现上都力求严谨，做到教学目的明确、脉络清晰。

（四）易操作性

在内容的设置以及进行美术实践活动中所需要的工具材料上，教材都注意贴近学生生活，兼顾城乡差异，学习活动形式多样，可操作性强。

首先，明确了每课的目标，适度凸显美术本体，使教师对教材更容易把握，用起来更得心应手。

其次，加强了学生实践能力的培养。在修订中，根据调研结果，编写组就学生掌握起来稍显困难的内容再次进行了调整，使教材更突出了学本的作用，加强了对学习方法、制作指导、教学评价等内容的调整。

（五）时代性

本套教材从立项、编写、实验到现在已近十年。近十年来，文化、经济、科技都发生了很大变化。编写组与时俱进，在修订过程中，挖掘和吸收最新文化、艺术、科学、重大事件等课程资源或营养，将我国成功举办奥运会、载人飞船试验成功、上海世博会等鲜活的内容吸纳到教材中，使之更好地体现时代性。

（六）创造性

美术的学习有助于学生思维能力的提高，有助于提升学生的创造力。本套教材注重运用美术学科特点提升学生思维力和创造力。在本套书中，设计有关于学生图形创意的系列内容，如《图形变身》《图形与联想》《实用三视图》《图形与创意》等。这些内容生动有趣，有助于学生空间思维能力、创意能力和手绘能力的提高。

二、强化教材特色，突出学科特点

作为教材不仅要符合国家教育宏观目标，符合课程标准的基本理念和精神，还要有自己的特色。因此，打造特色教材也是本次修订的一个重要目标。

特色1——好用。

教材是为学生和教师用的，因此，让教材好用是第一位。在修订中，根据河北省美术教学现状、根据学生的特点，挖掘教材特色，进行修订。在教材中关注教师的使用和对教学内容、目标的把握。如通过主题课文、课页中的学习目标、应当知道的美术名词术语、学生活动建议等有关内容来呈现，更易于教师把握每课的要点，更好地开展教学。

在现阶段的学校中，美术专职教师比例不高，教学以班级教学为主，美术专用教室相对较少，学生工具材料的准备也不乐观。因此，本次教材修订力争使之适应学校教学，在对教材的把握上，在教材配套资源准备上、在教学具准备上，在学生工具材料使用上，在教学组织上，都立足现状。在教学内容上，进行优中选优，精中选精，尽量选取教师好教、易教的内容；在教学内容呈现上，尽量关注兼职教师，使其容易把握；在配套资源建设上，争取给教师准备更多的资源，以方便教学；在学生工具材料准备上，尽量利用身边容易找到的废旧材料，以方便学生准备。

特色2——重视学生手绘能力的提高。

课堂美术教学虽然不是培养艺术家，但是学生掌握一些基本的造型手段无论是对于学生的生活，还是对于学生未来可能从事的工作，都具有重要意义。因此，本套教材重视学生手绘能力的提高。教材中适当加大了相关内容的比例，通过各种有趣的美术活动或学习促进学生该项能力的提高。

特色3——增强学生思维能力和创意能力。

思维力和创造力是美术学习的重要价值，教材修订适度向美术本体回归，但是对于美术的教育价值依然十分重视。尤其在新时期，社会建设者的思维能力和创造力对于我国的经济建设和文化建设具有重大意义。因此，在美术中加强学生思维能力和创意能力也是本套教材的特色之一。

三、具体修订内容

（一）梳理了教材的整体结构，使整套书的逻辑关系更强，不仅关注学生的身心发展规律，学科本体的逻辑性也得到加强

1.根据课题的难易程度和逻辑关系调整了有关课程内容的位置。

2.根据课标的要求和学生的实际情况，增加某些技能性内容，如水彩画、速写、中国藤类植物、山水、树木的画法、服饰色彩等内容，并放在合适的位置。

3.删去了一些不太合适的内容，如《虚心有节——竹》《流动之美》《有趣的“地图” 》等。

（二）对教科书的呈现方式做了调整

1.小学1～12册，中学13～16册，每册的页码由原来的40页增加到现在要求的48页，第17、18册，每册教科书由原来的40页调整到现在的32页。

2.扉页后的第一页和第二页的一少半（通页的一多半）进行了整体设计，在小学阶段，这部分内容是民间美术，主图以“中国非物质文化遗产”为主，副图是相关内容的图片。如第1册为布老虎、第2册泥玩具等。

初中阶段是“世界文化遗产”介绍，单册为中国的，双册为其他国家或地区的，一共6个，如13册为避暑山庄和周围寺庙；第14册为孟菲斯及其墓地和金字塔。

3.第二页的另一半是目录，从第三页开始为正文部分。

4.教材最后1页和封三的一少部分（通页的一多半）进行了整体设计，小学阶段是《中外美术家介绍》，单册为中国、双册为外国，一共12人。

初中阶段单册为《中国画家介绍》，每册介绍2人，一共介绍6人，主要是中国历史上有杰出贡献的画家。双册为《外国美术流派》，一册介绍1个流派，一共介绍2个主要流派，第18册为“中西方美术发展年代对照简表”，以时间为线索，展现不同阶段代表艺术家和作品。让学生对中外美术发展的主要线索有一个了解。

5.封三的另一半是按照教育部的要求设计为三个学生的《评价与签名》。

（三）每课的呈现方式也进行了调整

1.小学阶段的版式上进行了梳理，对于必要的方法和步骤给予了相对固定的位置，便于教师和学生把握。初中阶段教材变化大，把课文从原来版式上面的横条上提取出来，置于课题下方。并重新梳理了文字，使文本更突出学科知识和重点，更精致，更易于教师和学生把握该课核心内容。

2.在主体课文后，增加了“学习目标”和“应当知道的名词术语”两个栏目，有利于教师和学生清楚设课目的，把握该课重点，更好地完成学习目标。

3.根据学习的进程，增设了一些能够促进学生思考的问题。

4.部分课题名称进行了修改，使其更准确更科学。

5.更换了部分不典型的作品图片，现在的图片选择更关注中国传统优秀文化，更具有经典性，更能够说明问题。

人美版小学美术反思 篇4

在此课之前我们学习过《谁画的鱼》，已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识，把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》，为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下：

1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片，开拓学生视野，并出示每种画的简笔画画法，让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累，避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。

2、遮挡关系是这节课的重点，我用对比的方法，分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品，请学生分析那种表现方法画面效果更好，从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。

3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花，让学生学习借鉴一些不同的花朵画法，丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强，在作业中有几个学生画了一样的作品，没有新意。我忽略了这点，没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。

4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法，不允许画平时最常的画白云和太阳，而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样，花朵的颜色也五次斑斓，作品效果特别出彩。

人美版小学美术教案 篇5

课题：我喜欢的鸟

课型：绘画、手工制作

一、教学目的：

1. 在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。

2. 通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。

3. 在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。

4. 培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。

二、教学重难点：

1. 认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

2. 如何表现鸟的外形特点。

三、教师准备用具：

课件、实物(鸟)、手工作

四、学生准备用具：

关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等

五、教学过程：

(一) 组织教学：

播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来

师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”

美术教案-我喜欢的鸟

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师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀?”

小学美术教材人美版 篇6

小学三年级美术教案 人美版 前前后后人美版高中美

点击这里下载: 小学三年级美术教案 人美版 前前后后 人美版高中美术教案|人美版12册美术教案|人美版8册美术教案|人美版2册美术教案|人美版小学美术教案|人美版14册美术教案|人美版16册美术教案|人美版10册美术教案| 1、【口水鱼的做法】 2、【水煮鱼的做法】 3、【煎鱼的做法】 4、【海蒸鱼的做法】 5、【雪鱼的做法】 6、【糖醋鱼的做法】 7、【红烧鱼的做法】 8、【酸菜鱼的做法】 9、【花椒鱼片的做法】 10、【葱油鱼的做法】 11、【【糖醋脆皮鱼的做法】 12、【剁椒鱼头的做法】 13、【柴把鱼的做法】 14、【松鼠桂鱼的做法】 15、【啤酒鱼的做法】 16、【鸳鸯鱼枣的做法】 1、【口水鱼的做法】 原料: 花鲢鱼一条，淀粉两大匙，油炸花生仁约半两，熟白芝麻两大匙，老姜一小块，蒜一个，香葱五棵，豆豉两匙，料酒三大匙，酱油两大匙，醋一大匙，白糖一匙，红油辣椒一两，花椒油两大匙，盐、味精适量，香油一大匙。 1、鱼洗净片成片，用盐、料酒拌匀腌几分钟，再加水淀粉拌匀码味，油炸花生仁剁成碎粒，豆豉剁碎，葱、蒜、姜切末。 2、锅中放油烧至六成热，倒入豆豉、姜末、蒜末炒出香味。 3、在大钵中放入盐、味精、白糖、酱油、醋、炒过的姜蒜豆豉、红油辣椒、花椒油、香油、油炸花生仁搅拌均匀兑成调味汁。 4、锅置旺火上放油烧至四成热,小学三年级美术教案 人美版 前前后后 人美版高中美术教案|人美版12册美术教案|人美版8册美术教案|人美版2册美术教案|人美版小学美术教案|人美版14册美术教案|人美版16册美术教案|人美版10册美术教案|，放入鱼片滑散炒熟。 5、捞出沥干油后装入碗中。 6、淋上调味汁，再撒上熟芝麻、葱碎即成。 7、拌匀即可 2、【水煮鱼的做法】 (一) 1.买来鲤鱼，切成鱼片。 2.给鱼片上浆(盐，味精，葱，姜，酒，胡椒，或者你喜欢的话，可以放五香粉或其他各种你比较喜欢的味道) 3.少许水烧开，放入鱼片烫熟(8成即可)，立即捞出。装品锅，水不要。 4.将很多(大量)油烧热后加干红辣椒和花椒若干(视个人口味来订)，待油锅中辣椒颜色略微变黑的时候，将油浇在鱼片上面。 5.在饭店吃的水煮鱼往往在鱼片下面垫有好多的黄豆芽。鱼片只是铺在豆芽上面一层而已。而自己在家里吃的话，豆芽就可以免了。 6.油刚浇上去的时候，因为油温高，小心不要让油溅出来烫到你自己，所以盛水煮鱼的器具一定要大一点。 (二) 豆芽，或自己喜欢的蔬菜姜(一大块、拍松切片)、蒜(一头，略拍即可，不必切)、葱适量，豆瓣(或剁椒)、花椒、干红辣椒、辣椒粉、盐、味精、胡椒粉、料酒、酱油、醋少许、食用油另需：生粉、料酒、盐少许，蛋白一个 1、将鱼杀好洗净，剁下头尾，片成鱼片，并把剩下的鱼排剁成几块。将鱼片用少许盐、料酒、生粉和一个蛋白抓匀，腌15分钟。头尾及鱼排另装盘，用同样的方法腌制) 2、烧开一小锅水，将豆芽洗净后，放入开水中烫一下，捞入大盆中，按个人口味撒一点盐，备用。 3、在干净的炒锅中加平常炒菜三倍的油，油热后，放入三大匙豆瓣(或剁炒)爆香，加姜、蒜、葱、花椒粒、辣椒粉及干红辣椒中小火煸炒。出味后加入头尾及鱼排，转大火，翻匀，加料酒和酱油、胡椒粉、白糖适量，继续翻炒片刻后，加一些热水，同时放盐和味精调味(要尝一下咸淡),小学三年级美术教案 人美版 前前后后 人美版高中美术教案|人美版12册美术教案|人美版8册美术教案|人美版2册美术教案|人美版小学美术教案|人美版14册美术教案|人美版16册美术教案|人美版10册美术教案|。待水开，保持大火，一片片将鱼片放入，用筷子拨散，3~5分钟即可关火。把煮好的鱼及全部汤汁倒入刚才盛豆芽的大盆中。 4、另取一干净锅，倒入半斤油(具体油量要看准备的容器大小，以倒入大盆中时，把鱼和豆芽全部淹没为准，可以目测一下)。待油热后，关火先晾一下。然后加入多多花椒及干辣椒(看个人的嗜麻辣程度)，用小火慢慢炒出花椒和辣椒的香味。注重火不可太大，以免炒糊。 5、辣椒颜色快变时，立即关火，把锅中的油及花椒辣椒一起倒入盛鱼的大盆中，小心烫!! 吃吧!! 注： 1、煮鱼的水量不宜多，以鱼片放入后，刚刚被水淹过即可。煮好倒入盆中后，有部分鱼片会露在外边。 2、煮鱼之前把部分花椒和辣椒先炒过，在煮的时候，就可以充分浸出辣椒中的红色素，使油色红亮。 3、腌鱼时，不可放太多盐，会咸，而且也会破坏鱼肉的鲜美。 4、我觉得，花椒和辣椒都香，所以还是要炒一下再泼油比较好。 (三) 鲤鱼、花椒面、花椒、辣椒面、辣椒(剪成约2厘米的小段)、糖、盐、味精、豆芽、色拉油(最好不用花生油)、料酒刀(快刀)、锅(铁锅)、盆(深盆) 1、把鱼洗干净，注意鱼肚子内壁的黑膜一定要去干净，然后从尾处片开，把鱼一剖为二，把鱼骨取出，从尾部开始片片儿，鱼片以大而薄为最佳。 2、把片好的鱼片加入适量的盐、花椒面、辣椒面，拌均。为了提鲜，放入少许糖和味精，加少量料酒(最好黄酒)，腌制20~30分钟。 3、将洗好的豆芽洗好，在开水里过一下，捞起备用。 4、锅内放大量油(LD看了好心疼)，待油9成热后，先放入腌好的鱼头，炸熟后放入盛有豆芽的盆内，然后接着在油锅内放入适量的鱼肉，滑开后捞至盛有豆芽的盆内，直至把所有鱼肉滑完。 5、将花椒放入锅内炸至8成熟的时候，放入辣椒段儿,小学三年级美术教案 人美版 前前后后 人美版高中美术教案|人美版12册美术教案|人美版8册美术教案|人美版2册美术教案|人美版小学美术教案|人美版14册美术教案|人美版16册美术教案|人美版10册美术教案|，待辣椒炸至深红色，将整个锅中的油倒至盛有豆芽及鱼肉的盆中，刹时厨房内就弥漫了水煮鱼的香味，完成。 (四)水煮鱼最简易的`做法! 1.鲤鱼收拾干净，切片儿。我切的不够薄，不过还可以啦。 2.鱼片用盐腌，入味，不咸不好吃啊! 3.做水，煮鱼片，到鱼片熟为止，不要太老呀，大概三分钟吧。 4.另用一锅，做油，好多好多油，一定要能全部浸过鱼片才成。 5.准备一个大盆，里面放上葱、姜、蒜、抄好的豆芽菜等。 6.把煮好的鱼片放在盆里，最后倒入从饭馆带来的辣椒，倒热油。 3、【煎鱼的做法】 最常使用的材料：非洲鲫鱼、青蒜、姜片、蒜头。清洗鱼，在鱼腹添加蒜头两个，(蒜头要拍开)。旺火油锅，加入少许姜片、蒜头。抄香后将清洗整理好的鱼放进锅中。注意油不要太少，鱼下锅后火一定要旺。爆到鱼皮金黄色，这时有香味飘出。这时，将鱼用搁到锅的一边，可以看到锅底还有少许油，将洗净切好的青蒜的茎部倒到锅中爆炒几翻，然后将鱼和青蒜搁到一起，加入盐、味精、拍好的几个蒜头，加入一点酱油翻炒几次后加水饨煮(注意不要加太多水，火也不用太旺了)。等到汤汁变浓了，加入青蒜尾少许。在轻翻炒后就可起锅了。 4、【海蒸鱼的做法】 鲜鱼，1条，姜片25克香菇25克，黄酒15克，白糖、精盐、味精、笋片、熟火腿片、麻油适量，胡椒粉少许①将鱼刮鳞去腮，内服洗净;②将鱼放入场盘里放葱、姜片、香菇、笋片、火腿片，再加黄酒、白糖、精盐、味精、胡椒粉，一起拌和放在桂鱼身上上笼用旺火蒸约15分钟，出笼后，淋上麻油即可 5、【雪鱼的做法】 第一种做法：雪鱼去皮改切成小块，用盐，白胡椒粉，柠檬拌上。鱼块刷上黄油，上烤箱，在180摄氏度温度下烤20分钟，取出后，用明火?，直至上有金黄色即可。特点：雪鱼是深海鱼，营养价值很高，且口感鲜嫩，无刺，黄油鲜香。 第二种做法：1、从超市买来大块的银雪鱼，洗净备用。2、将鱼块去皮去刺，切成一寸见方的大块。把渗出汁液倒出。加入一个鸡蛋、淀粉少许。并根据自己的口味加入各种调料，我一般都放酱油、醋、料酒、盐和五香粉。搅拌均匀，留出5-10分钟让鱼肉充分入味，就可以煎炸了。4、我一般使用橄榄油来煎炸，颜色比较漂亮。煎好的鱼外焦里嫩，入口即化。吃的时候还可以蘸椒盐或自己喜欢的其他佐料。试试吧，当鱼肉吃到嘴里时，你一定也会发出快意的感叹! 第三种做法：1、原料：银雪鱼肉、山药、青红椒、葱、姜片;2、调料：李锦记鸡粉、料酒、色拉油、精盐、清汤、生粉;做法：1.将山药去皮切成小粒，雪鱼切成小粒、青、红椒切粒。2.锅内放油烧热,小学三年级美术教案 人美版 前前后后 人美版高中美术教案|人美版12册美术教案|人美版8册美术教案|人美版2册美术教案|人美版小学美术教案|人美版14册美术教案|人美版16册美术教案|人美版10册美术教案|，下葱、姜炒香，然后放入雪鱼、山药、青、红椒、调料同炒至熟，勾芡即可出锅;4、特点：色泽洁白，清淡爽口，有补脾胃、益肺肾的功效。 6、【糖醋鱼的做法】 鱼的品种可用鲤鱼、草鱼、黑鱼等。 糖醋鱼非常讲究刀功，家庭做糖醋鱼只需打深刀，多开几刀就可以了，不必太讲究刀工。 开好刀的鱼用料酒和家用调料(盐、味精、花椒)调味，然后再洗水漂干净，鱼仍然保持本味，将水沥干后，放到油锅内炸，直至炸脆为止。 油的用量比较大，否则鱼容易炸散架。然后再用蕃茄酱和白醋、糖带少量的盐、勾芡汁，浇在炸好的鱼身上。 一份香喷喷、红艳艳的糖醋鱼就可以上桌了。糖醋鱼口味特点是甜中带酸，鱼味淡，勾汁味浓，不再有鱼的本味。 7、【红烧鱼的做法】 一般可用来红烧的鱼品种就比较多，象鲤鱼、草鱼、鲫鱼、罗非鱼等均可。 把宰杀干净的鱼打花刀的。 红烧鱼的刀法是竖切，鱼呈块状。先在油锅内煎一下，油适量不必太多。 然后向锅内给高汤(鸡骨汤或者猪排骨汤)调味，接着放入酱油。 等锅内水温升上来时，加入少量醋(醋非常重要，必不可少。不仅起到软化鱼骨的作用，还有去腥的功效)。 烧的时间一般为五分钟左右。烧好后，锅内高汤已浓缩的只剩部分汁，颜色呈深红色，因为有炖的过程，所以红烧鱼比较入味，味浓。 红烧鱼的口味特点是香嫩酥软，味浓，适合任何人群。 8、【酸菜鱼的做法】 川菜中的一道名菜。它是连汤一起上的，“水煮鱼”跟它有点相似。一般鱼品种用青鲩，草鱼，胖头等。 将鱼洗净去骨

小学美术教材人美版 篇7

一、人教版和湘美版教材内容和呈现方式

人教版小学美术教材内容的呈现以活动方式进行,通过各种丰富多彩的活动,学习美术的基本知识和基本技能。在内容的呈现上遵循着“趣味性较强的内容开始—涉及基础知识、基本技能的知识跟进—侧重内容表现的内容为主轴—特色手工课和电脑课压轴—综合探索课程和美术鉴赏课程”的框架。教材的体系结构也具有一定的规则性,都是按照课程标准的要求将教材按照先后顺序分为分为“造型•表现”“设计•应用”“综合•探索”“欣赏•评述”这四个学习领域,并以此设置不同的课题,其中前两个领域穿插较多。

湘美版美术教材是业内评价较高的一个版本教材,其题材内容的基本准则和选择要求是生活性、社会性、科学性与艺术性相结合。在课程呈现上由灵魂松散的结构组织方式逐步演化形成向集中、相对严密、较完整地开放的美术学习课本体系,实行由单位组课、单元组课、单位课余单元课混编的组课形式。

二、人教版和湘美版教材内容和呈现方式的相同之处

两个版本的美术教材在内容的选择和呈现方式上均以美术课程标准为指导原则,遵循课程编写理念,符合教材编写的基本要求:

(一)体现美术课程性质

例如人教版和湘美版教材均在“造型•表现”领域设置了有关造型艺术的基本构成因素(如点、线、形状、色彩等)的学习内容:人教版的《彩色连彩点》《有趣的半圆形》等课程,湘美版的《绕绕涂涂》《小雨沙沙》等课程,从多个角度体现美术课程的视觉性要求。

(二)遵循课程基本理念

两个版本的美术教材均以学生的生活经验为编写教材的出发点,注重学生兴趣的培养,关注文化和生活,努力培养学生的创新精神。两个版本的教材在四个学习领域有很多课程内容与学生的日常生活密切相关,如雨、烟花、水果,动物等等。

(三)符合教材编写的基本要求

美术课程标准提出教材的编写要注意传统与现代,中国与外国艺术的结合。这两个版本的教材在这一方面均符合教材编写的要求。人教版和湘美版教材在“欣赏•评述”领域设置了欣赏中国传统文化、艺术,国内外优秀艺术作品的课程。

三、人教版和湘美版教材内容和呈现方式的不同之处

(一)内容选择的侧重点不同

人教版小学美术教材中涉及美术基础知识的学习的内容较少,小学一、二年级的关于美术基础知识的学习内容更多的只涉及点、线、面和色彩知识学习,在这一方面湘美版则涉及的比较多,所占课程比例较大,除了点、线、形状和色彩的学习之外,也涉及到有关造型的知识,以及一些更专业的知识(剖面图)。除了美术基础知识学习的比重不同,对于技法的要求来说,人教版的教材不过分强调技法,学习的内容更多的是集中在内容的学习,而非形式;湘美版小学美术教材在美术基础知识学习这一方面较为看重,每个课程的副标题都清晰的指出这节课所要学习的基本知识、技法。

(二)内容呈现的方式不同

虽然两个版本的教材均是按照美术课程标准将学习内容分成四个学习领域呈现,但是四个领域的融合程度不同,并且课程的呈现方式也不相同。人教版的教材在“造型•表现”领域与“设计•应用”领域融合较多,其他领域之间分界较大,融合性不强,人教版教材的课程呈现有很强的规律性,例如人教版美术教材第一节课均属于“造型•表现”领域,最后三节课分别是“电脑美术”,“综合•探索”领域的课程,最后一课是“欣赏•评述”部分。湘美版教材的课程基本没有什么规律,各个领域融合性较强,且课程之间有一种很明显的递进关系,不仅各个年级的课本之间有递进关系,同一册课程之间也呈现出一种单元式的、层层递进的教学方式。

(三)图例选择和所占比重的不同

人教版教材在图例的选择上倾向于挑选相关主题方面的艺术家的作品供学生欣赏。在比重上,人教版的图例在一节课中比重较大,每个课程有一半多的页面是图例的呈现,包括中国传统艺术、现代艺术,外国艺术等,且在艺术作品的选择更注重传统与现代,中国与国外艺术的结合。湘美版教材较少选择艺术家的作品作为图例,更多的选用学生作品,且图例所占比重较小,大量的篇幅是技法的掌握和知识的学习。

四、结语

人教版和湘美版小学美术教材都是根据国家全日制义务教育美术课程标准结合美术教育实际教育情况和需求编写的,两套教材都是几十年教学实践的结果,都是非常不错的教材,但也有美中不足之处。通过上述的分析比较,我认为人教版美术教材应注重各模块之间的融合和利用,让每一个模块互相联系,发挥它们的最大价值,不可流于形式。图例的选择要精,数量不是关键,合适才最为重要。湘美版教材应减少一些技法性的要求,图例的选择也应该偏重名作欣赏,而不是过多的过程图片,学生作品。同时,两版教材的编写要考虑教材的可实施性,不仅要考虑学生的使用,也要考虑老师运用教材的程度。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准(2011年版)[M].北京师范大学出版社,2012.

[2]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育美术课程标准(2011年版)解读[M].北京师范大学出版社,2012.

[3]尹少淳段鹏.新版课程标准解析与教学指导.[M].北京师范大学出版社,2012.

人美版小学五年级上册美术教案 篇8

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以 培养学生的整体观念及形象的概括能力。

教学重点

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

教学过程

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这 要 求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)

教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像 教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。人美版第九册教案 第2课 画人像

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。人美版第九册教案 第2课 画人像

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点

人物的脸型和表情

教学难点

人物肖像画的表现

教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

出示艺术作品《凡 高自画像》

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

人美版第九册教案 第2课 画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

第3课 绘画中的透视现象

教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高

描绘五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备

投影片、多媒体教学设备等

教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第4课 美术中的比例知识 教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案 第4课 美术 中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在 画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第5课 偶戏 教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。教学准备

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课人美版第九册教案 第5课 偶戏

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等

等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

第6课 提线纸偶 教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶 教学重点

纸偶的装饰。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶 教学难点

纸偶的装饰方法。教学准备

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶.教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：

用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。

用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？

材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶

用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第7课 动物的脸 教学目标

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学重点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备

笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。

教学过程

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：

1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

2、学习几种主要的运笔方法

勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。

①猫头鹰基本造型

②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教

学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

画法配诗：

褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。

画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

四、学生练习

1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）

五、作业布置

老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。

有趣的汉字

教材分析：

将象形文字纳入美术教学中，是新教材的一个大胆尝试。其实在上学期的语文课上学生已经初步、浅显的了解了象形文字了。美术课上设立这一课，更应该从培养学生对想象、创新的热情方面入手。

教学目标：

１、指导学生欣赏中国古代的象形文字的造型美感，激发爱国热情。

２、引导学生用图画形式表现一段话。

教学重、难点：

１、引导学生对象形文字的内容和学习过程产生兴趣。

２、引导学生能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。

３、培养学生对想象、创新的热情。

教学准备：

学生：回去搜集有关象形文字的资料。带绘画工具。

教师：光盘《文字国》、电脑多媒体设备、有关中国古代象形文字的图片资料、示范操作的各种绘画制作工具。

教学活动过程：

第一节

活动一：

展示中国古代岩画中的一段象形文字，请学生猜猜这是什么意思。

学生讨论、争辩。教师公布答案，告诉学生这是象形文字。

教师讲解象形文字的产生和发展过程，学生将自己搜集、了解到的资料与大家交流，了解祖先创造、运用象形文字的情景，激发学生的模仿兴趣和表现欲望。

活动二：

教师播放光盘《文字国》，向学生展示象形文字的演化轨迹使学生得到启示。引导学生寻找象形文字是怎样抓住实物的最主要的特征，用夸张的手法突出特征，略去细节的。

活动三：

学写象形文字。

教师通过实际操作示范，引导学生运用多种色彩来临摹象形文字的演变，可以给每一组字画上漂亮的边框。

活动四：

试着自己造一个象形文字，指导学生大胆的抓住对象的主要特征进行夸张表现。力争表现出词语的意思。作业完成后又学生来向大家进行介绍。

第二节：

活动一：

教师运用象形文字在黑板上写一段祝福的话给学生，请学生根据每个字表现对象的最主要的特征情况猜猜老师写的是什么祝福。

出示几段学生运用自造象形文字写的话，请学生欣赏、评述。

活动二：

想象自己是原始人，要用象形文字来记日记。

老师在黑板上写几句简单的话，请学生选择一句用自造象形文字来表现。

１、今天天气真好，我和爸爸去森林打猎，打到一只羊，我们把它烤着吃了。

２、今天我和姐姐去河边捕鱼，一共捕了三条。

３、下雨了，我们住的屋子漏雨了。

４、晚上，我和哥哥坐在石头上看月亮。

在作业过程中激励学生自由的创造表现，通过多次实践，力争表现出词语的意义。

活动三：

引导学生用图画形式表现一段话，内容不限。

告诉学生象形文字能用容易、准确的表现实际的具体形象，但对抽象的概念很难准确的表达，提醒学生注意选择那些可以表达的词语进行作业，增加成功的机会。

活动四：

将做好的作业展览在教室的展板上，互相欣赏、评述。

课后拓展：

让学生回家多看一些古代文字资料，尽可能寻找可以辨认的象形文字，增进对传统文化的情感。

教学评价：

1学生对象形文字的内容和学习过程是否产生兴趣。

2学生是否能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。

3是否激发出学生对想象、创新的热情。

札记：

我布置学生做课前预习时并没有想到学生能找到那么多的资料，一年级三班的同学拿来的这张《文字国》的光盘对我这节课的帮助很大。鼠标经过光盘上的每一个字时，这个字就由象形文字慢慢的演变为现在的文字，还配有这个字的实物原型，非常的形象。这张光盘帮了我的大忙。凭借老师一个人的力量是找不到那么多的资料的，而借助于学生的力量不仅渠道丰富，还促进了学生的自主学习，值得提倡。

9色彩的色相 教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点

调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业

创作一幅色彩画

四、小结

10色彩的明度

一、教学目标 ：

1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案－色彩的明度对比

2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案－色彩的明度对比

3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案－色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

二、教学重难点：

1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。

三、课时安排：一课时。美术教案－色彩的明度对比

四、课前准备：

范画若干幅；

颜色本身的明度差别；

色彩明度较强和稍弱的示图；

同一题材不同明度对比图。

五、教学过程 ：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

2、提问：

（1）什么叫明度？

（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？

（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？

3、明度演示：

（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。

（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。

（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。

（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

4、提问：

（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？

（2）如何使一种颜色出现不同的明度？

（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）

5、演示色彩明度的变化：

（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。

（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。

6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

7、作业 讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。

8、全课总结。

第12课 人物与环境

教学目标

了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

教学重点

根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。

训练学生想象能力。

教学难点

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。

教学准备

人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？

生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？

充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

作业要求：

可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。

自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。

尽量避免与周围同学雷同。画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第13课 光盘架的设计

教学目标

1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，人美版第九册教案 第13课 光盘架的设计利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。

教学重点

能简单的制作光盘架，体验制作的快乐

教学难点

创意表现

教学过程：

一、激趣

1、（师出示一个简单的光盘架小制作）光盘架的设计老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？

2、学生猜想交流

3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板书课题：光盘架的设计 人美版第九册教案 第13课 光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？

不锈钢 木材 铁 布 等等

2、这些漂亮的光盘架美观耐用，光盘架的设计使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？

①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置

小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、体验创新

1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）

集体讨论：选材 造型 创意和身边的同学交流下自己的想法看法

3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、学生作业，师巡视指导

五、展示作品：

1、自我推荐

2、相互展示

3、师小结 鼓励

六、总结全课 生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生

活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！

第14课 杯子的设计

教学目标

1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。

2、学会观察、学会体验。

教学重点

设计造型漂亮，功能实用的杯子

教学难点

观察了解杯子各部分的用途，体会设计者杯子的设计的设计意图 计

教学具准备

杯子若干个 图片若干副

教学过程：

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜欢什么？为什么？

3、哪个地方最合你的心意？

4、你呢，想选哪件？说说原因。

二、师生探究

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？

生：形状 花纹 色彩（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改

变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了杯子的设计更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等

三、体验并感受

1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。

2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计

都有它的独到之处。

3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）

4、再来看看书上的杯子设计，杯子的设计理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）

四、作业要求

1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）

2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。

3、学生作业，师指导

五、小结展评

第15课 有人脸的器物

教学目标

1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。

2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。

3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。

教学重点

学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。

教学难点

创造性地设计一个有特点的人脸器物。

课前准备

橡皮泥（纸黏土）

教学过程

一、导入：

你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？有人脸的器物 介绍给大家听听。学生回答（略）

二、新授：

1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”

提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）

2、这样的设计给你什么感觉？

学生回答（略）

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答有人脸的器物（略）

4、“同桌相互观察彼此的脸。”

“你看到同学的表情有什么变化？”

学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。

“你还会表演其他表情吗？”

学生表演，教师画

5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”

6、欣赏范作。

“几件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）

7、“你想做一个什么样的人脸器物？”

学生回答（略）

三、学生练习，教师指导。

四、展评：

1、介绍自己作品的独特之处。

2、教师总结。

唱起来跳起来 教学目标

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：

学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；

2）在喷壶中加入颜料和水调和；

3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准：

1）形象是否清晰

2）色彩是否协调

3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第18课 献出你的爱心

教学目标:

1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。、2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱心。

3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。

根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。

教学难点

运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。

教学准备:

教师:课件

学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔

教学过程:

一、组织教学

二、引出课题

１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？

师生交流

２、出示课题《献出你的爱心》

三、进入角色、思考探索

１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流

２、学生小组活动

（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论

（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”献出你的爱心

五、展示作品、自评互评

在小组评价的基础上进行全班的展评

六、师生小结，课外延伸

第19课 小花铲

教学目标

1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构

思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。

2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的小花铲 环保意识。

教学重点

用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。

教学难点

利用瓶子的形状进行设计。

教学准备

各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。

教学过程

一、组织教学

检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。

二、导入

1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？

2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？小花铲 学生发表。（如：污染环境„„）学生思考

后发言。

三、新授

1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何

解决？

2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。

（注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）

四、实践

1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。

2、学生尝试制作。

五、小结

点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？

2、学生发言。