大学舞蹈教学论文

大学舞蹈教学论文（共8篇）

大学舞蹈教学论文 篇1

大学舞蹈教学工作安排一

一、课程的性质、教学目的、和教学任务

1、课程的性质、教学目的：

本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

二、具体教学目标

1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2.跳舞时与音乐协调一致。

3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5.在舞蹈中与他人合作。

6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

3.乐于通过舞蹈表达自己情感。

4.集体配合协调默契队形整齐准确

(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美

(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

四、教学内容

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学内容：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

二、舞蹈的基本训练

1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

三、教学进度

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第一周)基本动作练习

第二课时(第三周)完成“准备段，第一舞段”

第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”

第四课时(第七周)综合训练，动作提高

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学

第二课时(第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学

第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学

第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学

第十七、十八周欣赏课成品舞表演汇报

大学舞蹈教学工作安排二

在接下来的工作中，舞蹈学院党总支将在校党委的领导下，延续“不忘初心、牢记使命”主题教育所取得的优秀成果，加强基层党组织建设，坚定推进全面从严治党向基层延伸，讲政治、强功能，攻弱项、补短板，重创新、求实效，严格党的组织生活，加强党内监督，提升基层组织的凝聚力、战斗力、创造力，始终围绕立德树人根本任务，紧密结合学校学院中心工作，努力营造风清气正、干事创业的和谐氛围，促进基层党组织建设取得显著成效。具体措施如下：

(一)加强意识形态研究

1、加强理论教育。坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，紧紧围绕学习贯彻落实全国和上海教育大会精神、学校第二次党代会精神、党委全委会(扩大)会议精神，牢牢把握学校中心工作，学思悟践。

2、加强制度落实。根据《上海戏剧学院党委意识形态责任制实施办法》，落实舞蹈学院意识形态责任制，认真履行相关职责。

3、高度重视课堂思政工作。把每一门课程都作为立德树人的阵地，教师要树立正确的价值导向，坚持知识传授与价值引领相统一、显性教育与隐性教育相统一，充分发掘专业课程和教学方式中蕴含的思想政治教育资源，建成一批课程思政示范课程，培养德才兼备的高素质专业舞蹈人才，推进“三全育人”工作。

4、抢占思想引领宣传阵地。通过舞蹈学院党建园地、信息公告栏、电子屏、舞蹈学院学生会微信公众号的加强意识形态方面的宣传工作。自如运用新媒体平台做好当代大学生的思想引领工作，同时进一步加强网络舆情监控，提高正面舆论引导水平。

(二)发挥基层党建作用

1、加强制度落实。对照《中国共产党支部工作条例(试行)》要求以及《上海戏剧学院党支部标准化、规范化建设工作清单》开展基层党建，党内生活制度化、规范化。

2、加强支部建设。根据校党委要求和舞蹈学院实际，指导各教职工党支部和学生党支部结合实际工作开展三会一课，围绕学院事业改革发展目标要求，积极推进党组织规范化建设，团结力量，充分发挥党支部的战斗堡垒作用和党员的先锋模范作用。

3、加强队伍建设。坚持总支对所辖四个党支部的指导，不定期召开全体支部书记、支委会议，开展学习教育;做好党员发展工作，重视在思想道德、专业成绩都突出的学生中发展党员;开展各类评优争先活动，引领广大师生党员在教学科研、管理服务、学习生活中发挥先锋模范作用。

4、丰富组织生活形式。加强支部共建和交流，带领党员走出校园、走进社区，走到兄弟院校，利用自身专业优势和舞蹈学院丰富资源，开展特色活动，服务社会，发挥作用;通过组织生活开展国情教育，了解党史、上海史以及改革开放四十多年上海的沧桑巨变。

5、打造精品力作。以总书记关于教育和文化的重要论述精神为引领，践行初心使命扎根中国大地继续创作传播弘扬社会主义核心价值观的精品力作，为上海的文化事业贡献力量。

(三)严格落实党风廉政建设和党内监督工作

1、严明党的政治纪律和政治规矩。引导全体党员和党员领导干部坚定共产主义理想和中国特色社会主义信念，坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，继承和发扬党的优良传统和作风，廉洁自律，接受监督，永葆党的先进性和纯洁性。

2、严把选人用人关。在招聘、招生等环节把好关，选好人。注重发现和培养选拔舞蹈学院的各级干部，为他们提供施展才华的舞台。

3、严格落实党内监督要求。加强全过程、全方位监督检查，推进党内日常监督制度化、长效化、常态化和科学化，经常批评与自我批评，互相监督，自我检视相结合，让“红红脸、出出汗”成为常态、发挥实效。

大学舞蹈教学工作安排三

一、工作部署

1、每周安排一次训练，轮流进行基础训练。

2、对于高水平的成员有高要求，对于水平相对较低的，加强基础训练，或者进行以优带差。

3、不定期展示训练结果，以表演节目的形式展现。

4、校内有活动需排练节目时，每周训练取消，换成每周几次机动密集强度排练。

二、基本训练

1、基本功训练：可以请有基本功的同学训练成员或者请有过教舞经验的人进行训练。

2、形体训练：需穿高跟鞋练舞，以基本舞蹈动作或走秀的形式训练成员挺拔的气质。

3、乐感、节奏感训练：训练成员对于音乐的身体律动。

4、表情训练：表情在舞蹈中是生命力和表现力的体现。

5、舞种训练：根据平常的舞种进行有目的、有针对的训练。

6、针对式训练：针对成员的弱项与强项进行修正及做相应的调整，扬长避短。

三、工作要求

1、定时。要求成员不要迟到，有事需请假。

2、定内容。确保训练内容有效实施。

3、定评。训练过程中根据成员的表现给予审核评分。

四、其他

1、舞蹈部成员较少，尤其缺乏男成员。应再进行有目的性的扩充纳新。

2、若需上台表演节目时，统一服装是必须的。在这方面申请服装经费。

大学舞蹈教学工作安排四

河北大学舞蹈协会自1999年成立以来，已走过了十二个春秋，在校团委社团联合会、学生处生活园区教育办公室的支持下，本着普及舞蹈知识，提倡文明社交，培养高尚情操的宗旨，致力于交谊舞在校园内的普及，大大丰富了同学们的业余文化生活。如今河大舞协已成为河北大学影响力的团体之一，也是河北大学最In、最High的社团。在过去的半年里，我们做出来一定的成绩，但也存在许多不足。为了发扬成绩纠正不足，我们对本学期工作做出总结。

一、及时召开社干会议，传达上级领导的各项精神

本学期，本社团从社长到各社员深入学习学校组织的学雷锋活动，并从实际出发。在平时的工作中，加强舞蹈协会干部队伍的建设，坚持务实高效的工作作风，基础性工作扎实到位。

二、如期举办常规舞会。

我们每周六晚都会在北院的舞池、南院的篮球场如期举办舞会。给舞蹈爱好者提供一个交流和相互学习的平台，让大家在课余的时间能与志趣相投的同学共同切磋，共同进步，共同成长。本协会在提高学生待遇方面狠下工夫，加强学生培训的力度，不仅会延续由队长和培训老师亲自教授，部员协助辅助的教学方式，还精挑细选出高素质的优秀干事人才，对学生进行严格的额外培训，让其在学生培训中发挥作用，扩大培训效率，纠正每位同学的动作，使学生培训有了更好的质量，努力赢取广大同学的好评。

三、举办大型活动

20年4月26日，河北大学第一届交谊舞大赛在我校多功能馆落下帷幕。本次交谊舞比赛是在河北大学校团委的大力支持下由我们舞蹈协会和社团联合会共同举办的。本次大赛本次大赛旨在丰富校园文化，提高大学生的业余生活，创造唯美的校园文化新篇章。

舞会情况如下：

1、为成功举办本次舞会，我协会按组织形式分工细致地布置了舞会场地，以求舞会进程中达到更好的效果。

2、本次舞会内容丰富，新颖、独特，并穿插了小游戏，为舞会增添了色彩。

3、本次舞会每个成员都能各司其职，充当了不可或缺的角色，也为比赛人员的交流提供了另一个平台。

4、本次舞会还邀请了许多专业的老师对比赛选手进行指导点评。我们邀请了社团联合会指导老师白金、校团委郭晓葵老师、舞蹈协会指导老师石俊杰老师以及我校体育教研部的各位老师出席本次大会。

当然，本次舞会我们也有不足之处，比如说宣传力度不够，工作缺乏经验等等。但通过协会所有成员的努力，使本次舞会打破了传统的格局，更加新颖，更加有特色。

河北大学舞蹈协会，永远都是因兴趣、因友情而碰撞在一起的舞者的天堂，永远都是促进校园活跃的大的一股力量。舞协各成员踏实稳固的舞蹈基础，为本协会的发展奠定了坚实的基础。在协会以后的发展过程中，我们的活动将更创新、更丰富、更富有特色，舞协的每个成员都会为协会有更好的将来而奋斗!

大学舞蹈教学工作安排五

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。

一、课程的性质、教学目的、和教学任务

1、课程的性质、教学目的：

本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

二、具体教学目标

1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2.跳舞时与音乐协调一致。

3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5.在舞蹈中与他人合作。

6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

3.乐于通过舞蹈表达自己情感。

4.集体配合协调默契队形整齐准确

(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美

(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

四、教学内容

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学内容：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

二、舞蹈的基本训练

1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

三、教学进度

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第一周)基本动作练习

第二课时(第三周)完成“准备段，第一舞段”

第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”

第四课时(第七周)综合训练，动作提高

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学

第二课时(第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学

第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学

第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学

第十七、十八周 欣赏课成品舞表演 汇报

大学舞蹈教学论文 篇2

一、舞蹈音乐的选用

音乐是表达人们思想感情的一种手段, 舞蹈是在音乐伴奏下进行的, 舞蹈与音乐是有机地联系着的不可分割的整体。通过音乐的各种音调、力度、旋律、音速, 特别是带有歌词的音乐伴奏, 能表达和培养动作情感, 更加完善地表现舞蹈特点和更好地发挥音乐的功能, 好的舞蹈表演不仅动作能吸引人, 而且伴奏的音乐也能使人得到美的享受, 起着净化人们心灵的作用。

1. 音乐节奏要鲜明, 主题要突出, 使之易辨认和掌握, 这样可以使舞蹈教育收到良好的效果。

2. 音乐的旋律应是通俗易懂, 容易记忆的, 其音量及其变化 (如强弱、渐强渐弱、突强突弱、连续与断续等) 要适应于动作的变化、结构和规律。

3. 音乐的曲调要具有一定的风格, 还要适合对象心理、生理特点及教育特征。特别是在选用中外一些流行歌曲、电影、戏剧等音乐时, 要注意时代感, 乐曲要健康、优美, 能给人以美的感受, 使之与时代同步, 鼓舞人们奋发向上。

4. 选择带有歌词的乐曲, 更要注意歌词的思想政治性以及有利于思想教育的原则。不论是音乐还是歌曲, 都要根据对象的性别、年龄、技术水平、音乐素养等方面的实际情况去选择, 去激发人的情感。总之, 音乐和动作的配合和谐, 可以增强艺术感染力, 使舞蹈中的表现更有可靠的依据。

二、提高学生的审美能力

学校教育活动中开展舞蹈教育担负着两大职责:一是为国家培养舞蹈专门人才;一是在社会上进行广泛的审美教育。越来越多的人认识到, 提高受教育者的美感, 提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力, 特别是在提高教育者自身的修养上, 舞蹈有着不可替代的作用。现代教育理论认为, 舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观, 培养学生高尚的审美情趣, 提高学生的观察能力、形象思维能力、记忆能力、想像力和创造力, 对于贯彻党的教育方针, 加强素质教育, 培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人, 具有重要的作用。舞蹈教学是对学生进行审美教育的重要途径。在众多的美育手段和方法中, 舞蹈艺术教育具有独特的美育作用。在教学中, 教师不仅要让学生掌握一定的舞蹈技能、技巧, 更重要的是培养学生对艺术美的感受、美的爱好、美的表现以及对美的追求, 以提高审美能力和审美修养。

三、合理选择舞蹈教学内容

舞蹈内容的选择要从培养人的健美体态, 全面发展身体和进行情操教育出发, 使广大青少年都能在生动、形象、活泼、愉快和富有感染力的舞蹈中得到教育, 这对调动他们的积极性和达到良好的锻炼效果有着直接的影响。选择舞蹈内容要注意以下几点:1.目的性。选择舞蹈内容应有明确的目的性。比如, 是健身还是健美, 是娱乐性还是教育性等, 这些都应该在选择内容前确定下来, 并为达到此目的去选择或编排合适的内容, 做到有的放矢。2.实效性。选择的内容与形式都要有利于青少年的学习, 并注意其广泛性, 这样才能调动参加者的积极性, 达到理想的锻炼效果。实践证明, 内容与形式是相互联系而缺一不可的。要获得理想的效果, 在选择内容与形式上, 就必须符合青少年的年龄、性别、心理、生理特征及身体素质等实际情况。3.全面性。选择的内容应使参加者身体的各个部位 (上下肢、躯干) 、内脏器官 (尤其是心肺) 以及基本身体素质 (力量、速度、耐力、灵敏与柔韧) 获得全面发展, 尤其是青少年正处于长身体的时期, 更要为他们的健康成长打下良好的身体基础。当然, 全面性并不是说锻炼的内容选的越多越好, 而是要把全面性与“少而精”结合起来考虑, 两者不能偏废。

四、培养学生的舞蹈创造性

知识和智力在发展中不是同步的, 它们并不是一对一的, 知识的灌输并不一定促使智力的发展。在舞蹈艺术教育中, 要重视对创造性的培养。在选择制定教学方法和教学方案时, 从学习所处的学习主体地位出发, 通过启发引导, 调动学生学习舞蹈的积极性、兴趣感、好奇心和求知欲这些内部因素, 激发和培养学生的学习主体意识, 逐步养成好学好问的良好习惯。要尊重和爱护学生, 帮助学生树立起自信心, 积极发挥学生的个人潜能, 唤起学生的艺术创新欲望, 塑造“创新”品质, 培育“创新”人格。 (1) 教师在教育教学过程中, 要创造性地发现、选择教学方法, 敢于标新立异, 大胆创新。只有舞蹈教师积极探索勇于创新, 才能激活学生的创造性思维。教师为学生创设合适的问题情景, 创造使学生惊异欣喜的氛围, 能引导学生探索的兴趣。并及时对学生的学习舞蹈的好奇和兴趣给以正确引导, 帮助学生克服急于求成的不良心理, 养成沉着耐心、坚忍不拔和百折不挠的坚强意志, 使学生的创造性思维能力不断发展和提高。 (2) 教师必须改变单一的老师讲学生听的被动学习的传统教学模式, 转变因循守旧的教育观念, 改革那些不适应形势发展和需要的教学方法, 以及阻碍学生个性发展的教育模式, 探索行之有效的教学形式。针对个性差异, 因势利导, 因材施教, 为学生创造一个轻松的学习和实践环境, 使学生们能认识到人人都具有创新能力。 (3) 打破教学的封闭和专断状态, 创造开放和谐的民主教学氛围。学生对教学内容有权发表自己独特的见解, 鼓励学生大胆思考并提出和坚持言之有理的意见。教师要善于发现和挖掘学生思维过程中“闪光的亮点”, 给予肯定和标榜, 让学生及时看到自己的进步, 感受成功, 以“成功的果实”来激发学习和创新的热情, 从而树立起获得更大成功和更多果实的自信心。这样使学生有更多地自由发挥的有效空间, 充分体现了课堂教学是以学生为主体, 加强了学生的参与程度, 培养了学生的创造力。

总之, 舞蹈教学对培养德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人具有重要的作用。在教学中, 教师要在精心研究的基础上, 科学、合理地设计新颖的教学形式、选择灵活的教学方法、营造优美的教学情境, 将舞蹈课堂教学的各个环节有机地结合起来, 力求达到一个比较完美的境界, 以持久学生的学习兴趣、调整学生的学习情绪、激发学生的学习热情, 在紧张、明快而又轻松、活泼的教学过程中完成舞蹈课教学任务。

参考文献

[1]张华.舞蹈美[M].武汉湖北教育出版社, 1992

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社, 2000

[3]刘桂芳.转型中的中国舞蹈教育[J].《艺术教育》, 2004 (4) .

[4]赵铁春.对专业舞蹈教育的三点思考[J].《田北京舞蹈学院学报》, 1999 (4)

大学舞蹈教学论文 篇3

关键词：舞蹈教学 舞蹈意识 培养

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0090-03

大学舞蹈教学主要是由音乐类的教学和教育教学类的知识为主，在舞蹈教学中学生的舞蹈意识是比较淡薄的，但是在舞蹈教育教学中舞蹈意识是非常重要的，例如在舞蹈教学中通过舞蹈意识让学生更好的用肢体感知音乐的节奏，以便更好的体会其舞蹈的本质和内涵。在舞蹈学习中只有形成舞蹈意识才能够更好的理解舞蹈的意义和价值。在人的发展过程中意识属于人脑的机能，人们通过思考感觉到自身的存在。舞蹈意识能够更好的表现舞蹈的存在。对舞蹈的感知可以理解为在舞蹈中将身体和心灵结合在一起。通过对舞蹈的知识以及思想观念的认识，更好的感知舞蹈的深层含义。为此，在舞蹈教学中舞蹈意识具有关键性的意义，要注重对舞蹈意识的培养。

一、舞蹈教学中对舞蹈认知意识的培养

（一）舞蹈文化的认识

舞蹈到底是什么，是初学者在刚入门时思考的问题，舞蹈作为艺术的一种，更多的是源于生活，是从生活中升华的一种艺术，主要是通过一定的节奏进行的表达艺术。一般会借助音乐以及一些辅助工具等进行舞蹈表达。舞蹈本身具有多元化的意义，可以是用来运动、礼仪等。但对于舞蹈的内容更应该理解是能够了解舞蹈文化以及舞蹈中所包含的感情。舞蹈文化更多的能够表达出舞蹈深层次的内涵，学习者在了解舞蹈文化之后，才能更好的理解舞蹈的魅力，投入到舞蹈学习中，掌握舞蹈技巧，取得较好的舞蹈学习效果。

（二）舞蹈语言特性和时空方位的认识

舞蹈一般是依靠肢体动作进行表达，舞蹈动作是作为舞蹈艺术表达的一种语言，是对舞蹈进行表达的一种无声的表演艺术，一般具有个性化、形象化以及情感化的特征。舞蹈语言一般要符合一定的审美标准，这样才能够更好的进行艺术的表达。例如，在学习芭蕾舞蹈时对体态的要求一般是开、绷、直、立等，“开”就是在舞蹈过程中肩、胸等各个关节能够打开，尤其是脚能够向外大打开，芭蕾舞蹈本身给人的感觉就是比较挺拔，显示出自由奔放的感觉，也能够反映出舞者优雅大方的气质[1]。舞蹈注重一定的方位，在舞蹈中的时空方位意识是一个舞者在舞蹈过程中最为基本的素质，在舞蹈教学中让学生掌握其时空方位是最为基本的教学内容。舞蹈一般肢体在空间中进行表达，为此，在舞蹈教学中首先要对空间方位有比较清晰的认识。在舞蹈教学中可以让学生感知空气中的气体，让其想象成可以看到的物体，在空气中划出的动作会留下其比较清楚的痕迹，在舞蹈教学中，可以让学生更好的进行感知，让学生在舞蹈过程中体验舞蹈中手臂和空间之间的关系，以便更好的进行舞蹈学习。

（三）舞蹈情感意识

舞蹈是对情感表达的最为实质和最单纯的表达方式，是其他艺术的综合体。舞蹈本质就是生命、情感、美，这也是舞蹈在表达中的永恒的主题[2]。人们对舞蹈的创造来源于人们内部精神的需要，在舞蹈中也能够更好的对情感进行表达。在舞蹈表达中要能够拓宽其艺术空间，对教学方式不断进行丰富化，让学生在学习舞蹈的过程中不断提升其审美能力，以便更好的提升学生的舞蹈兴趣。

二、舞蹈意识中动作意识的培养

（一）肢体控制和身体意识

在舞蹈学习中初学者一般都会跟着教师的动作进行模仿，一般都是从最简单的动作开始，从头部的五官开始，从摆造型到最为基本的动作开始让学生进行肢体方面的感受，通过身体动作来记忆舞蹈动作。在舞蹈教学中最为重要的是培养学生的动作意识，以便更好的增强学生的身体协调能力，并能够使得肢体动作得到一定的培养。在舞蹈教学中先让学生掌握最为基本的体态手势方面的动作，然后再从内到外进行学习舞蹈的基本动[3]。舞蹈初学者一般不会注意到身体方面的意识，在舞蹈学习时要能够教其抬头等，但是这种身体意识对初学者来说很难养成，初学者在跳舞时一般都会下意识的低头。在舞蹈教学中为了更好的培养学生的舞蹈意识，可以采用以下的方法：可以让学生在睡觉时尝试不用枕头，保持平躺的睡姿，使得整个身体都能够处在一个平直的状态。此外，在休息时也要让学生处于挺拔的状态，这样一方面可以培养学生挺拔的身姿，另一方面也不耽误学生的知识学习，取得较好的效果。也可以让学生在跳舞的过程中从镜子中观看自己的舞蹈动作，以便及时发现不标准的动作进行及时的纠正，这样学生就可以避免低头的习惯。通过这种方法让学生养成良好的习惯，以便取得较好的效果。

（二）气息和力度的认识

舞蹈中的气息指的是在舞蹈中所具有的节奏以及表情等，学生在舞蹈过程中能够将各个关节打开，体会到舞蹈的节奏。此外，还要能够体会到其中的舞蹈力度，舞蹈力度就是在舞蹈中对气的运用，能够让气保持收放自如 [4]。在舞蹈教学中的形体训练就是在教学过程中对舞蹈艺术进行表现的开端，通过对学生在舞蹈中的训练，让学生能够形成具有一定表现力的艺术感觉。例如，在古典舞蹈中，气的练习和形体是结合起来的，通过这样的动作能够让学生更好的感受舞蹈的魅力，取得较好的效果。在舞蹈表现中，当是悲伤的气氛时一般是长吁短叹，欢乐的时候吐气比较欢快。在舞蹈中身体运动中的抑扬顿挫都是通过气进行控制展示的，以便更好的表现舞蹈的魅力。

三、舞蹈意识中心理意识的培养

（一）舞蹈情感心理机制和外在的肢体表达意识

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在舞蹈教学中不仅要有外在的动作，还要能够有情感方面的支配，在舞蹈动作中没有情感的舞蹈是没有任何意义的，在舞蹈表达中情感是其心理和肢体的统一体。在舞蹈教学中可以让学生练习一些快乐或者是悲伤的动作，通过让学生在学习中模拟一些形象化的肢体动作，以便更好的进行舞蹈肢体动作的表达[5]。在舞蹈教学中让学生先通过模仿一些肢体动作，从这些动作中找到情感的表达。而在实际的舞蹈练习中应该能够从情感的表达中更好的进行肢体的表达。人们在肢体动作的表达中，空间一般会受到的限制，但是学生的心理空间是不受到限制的，在舞蹈教学中只有让学生能够在心理上进行拓宽，才能够在肢体上得到真正的拓展。

（二）舞蹈审美意识

舞蹈是对人体美进行表达的一种方式，舞蹈不仅仅是外在美，更多的是内在美的体现，对学生舞蹈审美意识的培养一般要培养学生感受美和鉴赏美的能力。舞蹈艺术在创造的过程中一般是对美进行提炼，突出一定的节奏化。舞蹈的表现手段一般是通过舞蹈的运动过程以及相应的意境，舞蹈主要是通过给观众设定一个想象的情境空间，让观众进行想象，以便获得美的感受。在舞蹈教学中，不仅让学生学习到相应的外在美，最为重要的是让学生能够感受到舞蹈的内在美，更好体会舞蹈的魅力。

（三）舞蹈自信和舞蹈创想意识

舞蹈是用来表达情感的艺术，想象是舞蹈的翅膀，在舞蹈作品中只有具有丰富的想象力，才能够创作出引人入胜的舞蹈作品。在艺术创作中离不开想象力。在舞蹈教学中，教师要能够鼓励学生在舞蹈中发挥自身的想象力，不要怕出现错误。长时间的实践证明，当学生在学习中感到被教师尊重时，学生就会主动的参与到舞蹈学习中来并取得较好的效果，在舞蹈学习中会发挥出自身的想象力，以此更好的领会舞蹈的魅力。另外，随着学生在舞蹈中的自信心不断增强，学生在舞蹈中就会表现出对舞蹈的热情，会积极主动的参与到舞蹈学习中，以此取得较好的学习效果。学生在舞蹈学习中体验到学习舞蹈的喜悦，积极的参与到舞蹈学习中，以此理解舞蹈的魅力。在舞蹈学习中只有进行创新才能够更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈效果。

四、结语

在大学舞蹈教学中，不仅要让学生学习到相应的舞蹈知识，还要让学生能够理解舞蹈的魅力，取得较好的学习效果。在舞蹈学习中，舞蹈意识具有关键性的意义，通过对学生舞蹈意识的培养可以让学生更好的理解舞蹈的含义，取得较好的舞蹈效果。为此，在大学舞蹈教学中要注重对学生舞蹈意识的培养。对舞蹈认知意识的培养：舞蹈本身具有多元化的意义，可以是用来运动、礼仪等。但对于舞蹈的内容，更应该理解舞蹈文化以及舞蹈中所包含的感情。舞蹈注重一定的方位，在舞蹈中的时空方位意识是一个舞者在舞蹈过程中最为基本的素质，在舞蹈教学中让学生掌握其时空方位是最为基本的教学内容，以及对舞蹈情感意识的培养。注重对舞蹈意识中动作意识的培养：肢体控制和身体意识，让学生在平时的学习和练习中能够注重对身体意识的培养。此外，还要能够认识到气息和力度的重要性。在舞蹈教学中还要注重对心理意识的培养，在舞蹈练习中应该能够从情感的表达中更好的进行肢体的表达。在舞蹈教学中不仅让学生学习到相应的外在美，最为重要的是让学生能够感受到舞蹈的内在美，更好体会舞蹈的魅力。要让学生在舞蹈学习中体会到舞蹈的魅力，让学生积极主动的参与到舞蹈学习中，认识到舞蹈意识从而取得较好的舞蹈学习效果。

参考文献：

[1]张启望.基于大学舞蹈教学中舞蹈意识的创新培养[J].戏剧之家，2016，（06）：188.

[2]高立雄.浅论高师舞蹈教学中学生舞蹈意识的培养[J].大众文艺，2011，（16）：240-241.

[3]曹环.浅谈高职高专学生舞蹈创新意识的培养[J].黄河之声，2011，（15）：92-93.

[4]冯艳.健美操舞蹈化教学对大学生创新能力培养的研究[J].青少年体育，2013，（01）：106-108.

[5]王印英.论高师舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J].艺海，2012，（10）：132-135.

大学舞蹈教学论文 篇4

摘要：中国古典舞身韵课是中国古典舞风格的体现，是中国古典舞身法与韵律训练的综合。本文以中国古典舞身韵为研究对象，以及介绍中国古典舞身韵课的内涵和教学的任务和元素训练的形成和流变，最后分析得出元素训练在其身韵教学中的作用，为以后的相关研究提供了一些借鉴。

关键词：中国古典舞；身韵；教学；基本元素

目录

一、绪论........................................................................................................................3

（一）研究背景及意义........................................................................................3

（二）中国古典舞身韵课的教学........................................................................3

1.“身韵课”的创立....................................................................................3 2.“身韵课”的发展....................................................................................4

二、关键概念界定........................................................................................................5

（一）古典舞........................................................................................................5

（二）中国古典舞的训练概述............................................................................5

1.提、沉......................................................................错误！未定义书签。2.冲、靠......................................................................错误！未定义书签。3.含、腆......................................................................错误！未定义书签。

4.移................................................................................................................................7 5.旁提............................................................................................................................7

（三）“元素”与“教学”的关系..............................................................................5

三、中国古典舞的元素训练身韵教学研究................................................................8

（一）古典舞神韵的元素训练与课堂教学........................................................8

1.切实做好素质训练....................................................................................8 2.不断的训练呼吸以及肌肉........................................................................8 3.多媒体教学系统的应用............................................................................8

（二）元素训练在中国古典舞身韵教学中的作用..........................................10 结语..............................................................................................................................11 参考文献......................................................................................................................11

一、绪论

（一）研究背景及意义

身韵是舞蹈文化艺术中一朵绚丽的奇葩,在中国舞蹈教育史上有着极其重要的地位,堪称中国舞蹈的艺术典范。身韵训练的出现作为一项重要的教学成果,从而使中国古典舞训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的审美特征的体现。身韵训练课的教学目的是身韵教学中，为实现一定的教学训练目标，而要求达到的一种概括性的、总体的教学计划要求。它制约着身韵训练教学的各个阶段，并对舞蹈教学发展趋势和总方向产生积极的影响，对整个舞蹈教学活动起着统贯全局的作用。身韵训练教学目的要在高师舞蹈教学计划中占有恰当地位，与教学客体（学生）、教学内容、教学方法等协调一致，指导身韵教学主体行动转化为教学结果，从而实现身韵训练教学自身的合理性。

由于教学的课时量，学生的基础水平以及高师舞蹈专业教育教学的特性所决定，不同于北京舞蹈学院以及其他舞蹈专业艺术院校身韵教学的模式，根据高师教学实际，我们一般的做法是从众多的训练组合中，提取具有特定训练价值的基本的舞姿、组合和短句，因材施教，以此来充实整个高师舞蹈专业教学。在身韵训练的基本核心要素上笔者认为应抽取身形与神韵，劲法与律动两个重点要素，在教学中强调身体与精神，力量与气息的运用以及动作运行的规律。在徒手身韵训练中，选择步法类训练和上肢类身韵训练两个重点内容。在道具身韵训练中，选择了剑舞和袖舞中的部分组合。最后根据学生掌握的实际情况，可以自由择选部分综合身韵的训练。身韵训练中，注意“提、沉、冲、靠、含、腆、移”基础元素的运用和贯穿始终。各元素在不同的训练中要求学生能做到以“腰”为中心的运动核心，在气息和韵律上，注意到全身各个关节的配合和每个组合中的重点训练要求，为自如协调的驾驭自己的肢体打下坚实的基础。

（二）中国古典舞身韵课的教学

1.“身韵课”的创立

研究中国古典舞教学体系的构建必须关注“身韵课”的形成与发展。它是新时期中国古典舞本科教学通往体系化建构的必经之路。唐满城教授在《关于身韵课教材对传统继承关系及其整理方法》一文中说道:“1980 年北京舞蹈学院中国古典舞教育系成立以来，在中国古典舞学科建设方面做了突出的贡献:一是从科学性和民族性的结合上来总结和发展基本功的训练，全面加强演员的素质训练和对技术技巧的提高；一是从审美的角度来继承和研究传统的身段，根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变；从训练的角度来提炼教材，从而初步建立和形成了新一代的古典舞身段--我们称之为“身韵”。身韵教材的结构方法是以提炼元素、强化元素、发展元素为主要脉络。把戏曲舞蹈(包括武术)套路化、程序化的动作变成为了元素化，符号化的舞蹈动作。也就是“一生二，二生三，三生万物，万物归一”的发展循环过程。中国古典舞身韵给中国舞蹈以“质”的飞跃，这集几十年的丰富经验于一身的“身韵”不仅加强了民族舞蹈的特性，使训练纳入到了民族审美的范畴，更重要的是相对完善了古典舞的肢体语言训练体系，使古典舞真正独立出来、“活”起来。1

2.“身韵课”的发展

在中国古典舞身韵课程具体实施深化和发展的过程中，经反复地探讨和研究，不仅对“徒手”动作的内容进行了完善和充实，还对具有中华民族传统特色的“道具舞蹈” 进行了大胆地吸收和借鉴，在众多的道具服饰传统性舞蹈中，选择确定了“袖舞”“剑舞”这“一文一武，一柔一刚”的训练体系，以求通过学习，进一步强化中国古典舞身韵的“徒手”训练，从而达到“以身带器(袖)、以器(袖)练身”的教学目的。围绕着技能(基训)与风格(身韵)两门龙头教学课程的丰富与优化，现今的中国古典舞学科已然从单一课程建设转向了课群建设的打造，并进一步带动了该学科教学体系化的发展。近些 年来，学科建设始终以培养“高、精、尖”全面发展的舞蹈教育与舞蹈表演人才为宗旨，力求使学生在该教学体系的教育中系统掌握中国古典舞技术技能、风格特征、教学理论以及相关的文史理论知识。中国古典舞正在逐步地更新、完善学科内部的运行机制与课程结构，初步形成了以“基训、身韵、教学法、舞蹈表演为主，以其它相关文史理论课程为辅”的课程模式。本学科的主辅课程得以合理搭配，从而产生了科学互动的整体效能。至此，中国古典舞初步构建了集“教、学、研、演”一体化发展的教学体系。

1隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海音乐出版社,2009（13）6.二、关键概念界定

（一）古典舞

“古典舞’，是一个在全世界通用的概念，具有系统的训练体系，稳定的审美原则和严谨规范的训练内容。它是各个国家、民族在历史上流传下来的具有继承、古典特征的舞蹈。是不同时期、不同民族的舞蹈艺术经过提炼、继承、创新而逐渐形成的艺术类型。其实，它与“民间舞”的概念有相似之处。“古典舞”在美学上更推崇理性、秩序、规范、均衡、严谨、静谧、抽象、意蕴和意境等等，并以此作为主要的审美倾向来表现其民族精神，而且往往被认为是代表了特定国家和民族传统舞蹈文化的最高成就，“典范意义”也正在于此。“古典舞”既包含了“古代流传”，更强调着“后世解读”一一即被后世认作“典范”和奉为“经典”，其内涵乃是后人对传统文化艺术的价值取向与判定。因此，“古典”不同于“古代”。后者更具历史的特指性，而“古典”则具有历史流传的典范性，体现的是一种后人的价值判定.更具概括性。可以说，“古典”不仅是个具有特定历史内涵的概念，同时也属于向外不断扩展的概念。所以，在新时期普通高师舞蹈院系如何看待对中国古典舞这一学科的发展，具有十分重要的现实意义。

中国古典舞并非古代舞，是源于中国舞蹈传统，创建于当代的一门新的学科。是当代中国的民族舞蹈艺术，是蓬勃、兴盛并活跃在当代中国舞坛的主干舞种。它是在新中国成立后，以传统美学思想为审美原则，以戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的动态、动势，借鉴和吸收了西方古典芭蕾等外来艺术的某些有益成分，按照舞蹈自身的规律，逐步发展、成熟起来，具有鲜明而浓郁的时代性和民族性的舞种体系。因此，中国古典舞，也可称之为中国新古典舞。

（二）中国古典舞元素训练的概述

“身韵”使中国古典舞摆脱了戏曲的束缚，突破程式化的戏曲动作，融合当代美学观点和武术身法，提炼出“元素”化的舞蹈动作，以韵律为切入点，舞蹈动作千变万化，如燕子穿林、云肩转腰、青龙探爪等，但这些舞蹈动作却是万变不离其“宗”的，即身韵中的“元素”—提、沉、冲、靠、含、腆、移。中国古典舞身韵的七元素虽有相似之处，却是有最本质的差异，在区分它们之间的共性和个性的前提下，对它们进行合理的排列组合，才能够使古典舞展现出不同的风采。“提、沉”作为身韵中最基础的元素，是与人体自然呼吸相区别的艺术呼吸训练;“冲、靠”是斜前和斜后的动作姿势;“含、腆”是前和后的动作姿势;“移”是左右平势。

1、提、沉

古典舞中的提、沉指的是联系起来。实际的训练中提、沉是躯干之上下动律。要求也就是要先“沉”后“提”。在舞蹈的训练中，“沉”应该在坐的正确姿势上，通过有效的呼吸，气落丹田，能够使气息下沉。通过这种方式使动作自然，让人感觉很放松，形成身微弯状、胸微含，眼皮随着沉气。这样的几个动作就能够完好的表现“沉”。“提”在舞蹈的实际训练中，应该结合深吸气，这是具体的做法。以胸之力而带动腰椎，气由丹田提至胸腔，由微弯状一节一节直立。任何多余的动作都会影响到整体的效果，所以，头部顶向虚空，气息要有流动感，不能够静止的憋住，身体随着气息运动。

2、冲、靠

“冲靠”是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。“冲”在实际的舞蹈练习中，往往是在沉的基础上，通过胸大肌和肩的外侧向2点或者8点水平冲出，这样有利于平衡。身体不要向前倾倒，与地面保持平行线，要让自己的腰感觉到是被拉长了的感觉。头部有两种配合方法：一种是头和肩是相反的，如头略向右偏，肩向左冲，眼睛看冲的方向应该与想的方向是一致的，这样才能更好地表现舞蹈的艺术魅力，才能完好的变现出艺术的特点。

“靠”的做法是：靠和冲是一对相反的不可分割的动律元素。在沉的实际的练习中，通过后侧肋以及后肩部带动上身，让自己感觉到后背侧肌拉长，前肋往里收，上身向4点或6点靠出。做到这些还要求做到不能后躺倒，肩与地面保持水平拉出。头及颈部略向下梗，不是向上仰，眼睛平视前方，上身如：向右靠头则微向左转。

3、含、腆

“含腆”在身法动律的联系中是极为重要的，它们是构成身法具有韵律感所必须有的过程。含和腆也是一对不可分割的相反动律元素，很多舞者都说含和腆是“提沉”的升华。所以，“含腆”是“前后”的动律即以后肩和胸腔为推力与缩力。古典舞蹈的训练中，“含”的具体动作也和沉的差不多，但是往往有细节上的要求。腰椎形成弓形，低头，拔背，空胸，双肩向里合挤，加强胸腔的含收等这些都是重要的因素。只有把握好细节才能够更好地表现古典舞蹈的魅力。含也也可以称为“吞”。注意与“提沉”不同的特点在于“含腆”是里合外开的前后运动，但含的“里合”并不是指的简单的弯腰动作，而是一种感觉，胸腔收缩与双肩里合。所以，作为舞蹈的初学者，要充分的学习好这一个特点，寻找这样的感觉。“腆”的做法是：在“提”的过程中，充分的发挥双肩的功能，“腆”与“含”是相反的动律元素。胸完全舒展开，上身的肩也同样要舒展开，头微仰，胸尽量向前探，腆也可以叫做“吐”。

4、移

“移”是腰、肩进行左右水平运动“横线”的动律。“移”在古典舞的实际练习中，要考虑到肩部和腰的用力。在发力时要向右或者向下的正旁移动，也需要和地面保持平衡，成横线的水平运动。先经过提，在沉的过程中，要以腰发力，用肩带动向旁拉长腰肋肌，头与身体运动方向相反。注意：移是横向动势，因此要有不断延伸的感觉。

5、旁提

“旁提”是躯干的“弧线”动律，它是完成体态的线条感很重要的动律元素。“旁提”的做法是：在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线的运动，形象犹如一轮弯月和满风的船帆。动作过程中注意以腰部带肋，以肋带肩，一节一节往上提，最后形成“旁提”状。

（三）“元素”与“教学”的关系

在实际教学中，“元素”是我们很熟悉的名词。在舞院张羽军老师的“动作解构课”是通过对动作的剖析，将之解构，使一个相对复杂的动作回到最原始的状态，然后再结构，重新组合，发展。“动作解构课″在追求中国古典舞的源头，回到起始的基本元素形态，围绕着这个起始形态，遵循“一生二，二生二，三生万物，万物归一”的原则。让我看到了“－”的重要性。也真正反映、体现了“元素”教学的重要意义。比如“云肩转腰”这个动作，是古典舞身韵的代表动作，它是古典舞身韵经过对戏曲，武术长期观察，并总结中国古典舞自身经验提炼出来的重要教材之一。这个动作必须按照学习的规律，循序渐进，先从最基本的元素练习入手，学会呼吸、提沉，经过一个以腰为轴的“移、靠、含、冲、腆”的训练过程，这就说明要完成“平圆”这个轨迹，必须练好“提、沉、靠、移”等这些基本形态和动律元素。再把这些最基本的元素有机的结合起来，发展成为复合元素“云肩转腰”。经过这样的一个学习过程不仅得到扎实的单一元素训练，使腰部动作有准确的位置及清晰的运动路线，从而开辟了一条新的、有益的、科学的、系统的，易与掌握的训练途径，摆脱了那种在教学过程中说不清，道不明，学生难领会，教员难纠正的被动状态。

三、中国古典舞的元素训练身韵教学研究

所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学中要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火枪”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律通过元素展现。“风火枪”在基本功训练上腰部是一个 360 度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加上繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：“提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法”。

（一）古典舞身韵的元素训练与课堂教学

1.切实做好素质训练

古典舞教学中，身韵教学的作用是至关重要的，它在学生的学习以及发展中有十分重要的作用，这就要求作为一名合格的古典舞演员，要能够同时解决形体等外在的动作体态上的素质要求，比如柔韧度、耐力、爆发力、重心等问题，还要解决技术技巧训练方面存在的问题，此外，还要重视解决古典舞身韵在舞台上形象塑造的要求，这对学生来说有很大的难度，当然它们对于学生来说也是必不可少的。相关教育工作人员对学生人体运动做了大量的研究，研究表明，身韵课训练中的训练学生的肌肉能力、韧带的柔韧性、运动的幅度以及重心的把握等大多超过了人的身体能够承受的范围，但是为了增强学生的舞蹈表现力，教师会坚持不懈的鼓励学生训练。为此，学生必须要有良好的身体素质，只有有了良好的身体，才能全身心的投入到古典舞身韵教学的学习中去。

2.不断的训练呼吸以及肌肉

新形势下，要想从训练的角度不断的创建中国古典舞身韵的教学模式，就必须处理好学生艺术表现力、形体、技术技巧以及身体素质等方面的关系，其中，最重要的就是训练学生的呼吸以及肌肉。本文所说的呼吸并不是现实生活中我们所说的呼吸，生活中的呼吸与舞蹈中的呼吸有很大的差别，舞蹈动作里的呼吸对 学生的表演起着决定性的作用，它是与学生曼妙的舞姿联系在一起的，对呼吸的练习能够让学生真实的认识并感受呼吸和身体的关联，还能帮助学生更好的了解外部环境和呼吸的结合办法，在给舞蹈动作赋予生命力的同时，构成古典舞的神韵之美。训练学生的肌肉，最重要的就是不断的强化学生背阔肌的性能，这样，学生的运动范围就能够得到有效的延伸，学生就能够对自身进行自由的控制，最终有效的提升自己的表现水平。

舞蹈教学的过程，就是将肢体语言动作赋予情感思想，在统一情景与审美范畴中进行身体的规范性教学。在特定动作中表现情感，需要内在气息与情感一致，这是在实践教学中进行逐层探讨。舞蹈动作中的力量、动势由“气”来掌控，顺力发力，发力于腰而达于梢，内部呼吸必须从身体的“丹田”开始，逐步向身体各个方向传递到各个关节，甚至每一块肌肉群，传递到身体的末梢神经及虚幻的自识空间延伸。提、沉是躯干纵向动律，首先腰直平气，以沉气带动脊椎从自然垂直情况下逐层往下压，肩背肌肉松弛向外扩张，上半身呈自然微弯状态，触及地面的所有身体部位继续用意识状态往下延伸，感觉向树根一样向下蔓延。眼部的张弛由开到合。而“提”是在“沉”的基础上，运用丹田作为气息始发原点，深吸气，气由丹田沿着身体的中轴线继续上提，经过腹腔、胸腔，同时以胸之气息带动腰椎由微弯状一节节直立，经过颈部、鼻梁。头顶心继续向上延伸，感觉头顶向虚空，眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。

提沉做法一般可分为以下几种：快即急呼急吸，慢即慢呼慢吸，慢提快沉即吸慢呼快，快提慢沉即吸快呼慢，也就是我们通常所说的“偷气”，这是舞蹈表演中经常需要的。呼吸要与动作的开合、上下、起止、力度的强弱相一致，由力度变化所产生的慢提快沉或快提慢沉等不同的节奏。在教学中随着音乐坐在地面做深呼吸时，音乐会强烈刺激着受训练者的内心世界，根据音乐的意境、自身呼吸大小、节奏来安排，夸大的深呼吸导致身体和头部的上下运动，由于是在“气”的带动下进行的，便是“气”与“身”结合，是走向艺术化的“呼吸”的开始，形成最初的“气”“形”和“情”相结合的“运气而意”的意境当中。“提沉”训练最后所要达到的目标就应是“提”不止，“沉”不尽，运移贯通。这是内力与外力相结合，动作与神韵相触通的第一步。运用“提沉”加大身体的表演幅度。这是因为练“提沉”的目的在于解决一个“通”字，心与气通、气与意通、意与身通、身与气通，这个“通”字从根本上解决了身体的僵硬和不协调，使身体达到高度松弛和自如。在意念的作用下还会产生形到意未尽，无限延伸的感觉，“气”从而达到形体所不能及的外部空间，流畅地连接不同动作，产生延续性，给人“韧”和“律”的感受。

3.多媒体教学系统的运用

古典舞教学中的身韵教学，不是说通过一些单纯的理论知识介绍就能够完成的，要想不断加深学生对知识点的感悟以及体会，还需要对有关内容进行反复的观摩。笔者所说的古典舞的这一特性与体育运动或者是武术训练有相同之处，学生只有通过反复的观摩以及训练，才能了解古典舞身韵教学的精髓所在，才能找到学习的窍门。在传统古典舞教学中，学生根本不可能进行反复的学习，这在很大程度上限制了学生的发展，随着信息技术的高速发展，学生的反复观摩以及反复训练成为可能，教师只需要通过多媒体等科技为学生再现一些经典的古典舞场景，让学生拷贝回去，学生就可以通过前进、后退或者是重播的功能键实现反复的观摩以及学习，这对学生的学习至关重要。

（二）元素训练在中国古典舞身韵教学中的作用

学生要想真正学习、学懂古典舞，就必须从元素出发，从韵律着手。作为最基础的身韵教学，地面元素训练在学生的学习中必不可少，比如学生在学习“云间转腰”这个动作时，教师就可以对这个动作进行分解教学，然后有针对性的提出完成这个动作必须注重的几点：提、沉、冲、靠、含、腆、移，弄懂了这七个字代表的含义，学生学习起来也会更加的轻松。目前，我国古典舞专业的学生的基础都还比较薄弱，这就要求教师针对不同专业的学生要能够采用不同的教学方法，在对学生进行教学前，要能够让学生了解元素与元素之间存在的各种关系，明确元素之间的共同点以及不同点，才能让学生在训练的过程中取得事半功倍的效果，才能实现学生的综合发展。比如教师在讲授“燕子穿林”时，就可以根据 音乐的节奏，让学生搭配手臂上的动作进行训练，针对不同学生出现的情况，比如理解能力差以及悟性强的学生，教师就可以采取切实可行的措施解决这些问题，可以进行单一的训练，也可以进行重复的训练，在反复的训练中，学生就会慢慢的理解并掌握各元素之间的关系，教师从而可以更有效的对学生进行针对性的训练。

“提沉”是元素中的最核心部分。人的生命不能离开呼吸，人体在运动时，需要用呼吸来进行调节，如果把动作比喻为人体的血管，那么呼吸就是血管里的血液，它能使动作显得圆润流畅，充满活力。呼吸的节奏反映出人的思想情绪，一个不能正确运用呼吸的人，就不能很好地掌握和支配自己的身体，更无法完成技术技巧，甚至会丧失表演的基本能力。当身韵课进行个性组合训练时，呼吸的运用将根据不同情绪的组合进行仔细和严格的要求。例如：含、仰这一元素在古典舞的动作中用很较多，如“风火轮”、“燕子穿林”、“云肩转腰”以及带敞胸的云手等等，还有仰身辗转、旋转，都包含了含仰的因素。学生如果掌握含仰的基本要求，就能较自如地运用躯干各部位关节肌肉，正确地完成古典舞的舞姿造型和技巧。同时，它对训练脊椎，尤其是胸肩部位柔韧性，对完成动作的舒展线条的优美都十分有益的。

结语

中国古典舞“身韵”的创立和发展，也正是站在这样一个历史的高度上、呼唤了一个民族舞蹈复兴的到来。把舞蹈表演元素融入到中国古典舞基本功训练中，具有可行性和实用性。要求舞者在训练中，对每一个动作都要由内而发，以情带动，舞蹈形体肢体语言必须受到情感的支配，而受到情感支配的舞蹈形体肢体语言，恰恰是展示情感的最好方式。

参考文献

大学舞蹈大赛策划书 篇5

（一）一、活动目的

开展丰富多彩的校园文化艺术活动`，发挥文化育人功能，引导我院加强文化道德和职业道德修养，提升学生专业技能学习兴趣，促进我院学生全面发展，反映我院大学生爱国、爱校，积极向上的精神风貌：展示我院高职教育的成果，打造我院文化艺术活动品牌，营造有利于大学生健康成长的校园文化气氛。我院迎来了首届校园文化艺术节-之第三届舞蹈大赛

二、主题：舞动青春

三、宣传工作：宣传板海报站校园广播。

四、活动地点：华奥足球场空地搭建舞台。

五、比赛形式：

1、以舞蹈形式表现现代大学生的青春活力，展现自我。

2、舞蹈要求：内容健康，舞蹈类型不限

3、歌唱形式：舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞，国标等。

4、分为专业组和非专业组的形式进行比赛。在报名的时候，舞蹈专业的同学必须划分到专业组，而非舞蹈专业的同学可以按自己的能力进行选择报名。评分标准也相对不同。

六、活动计划：

1、分为初赛和决赛，以系为单位。

2、初赛时候在各个系进行，方式由各个系的文娱部自行组织。

3、系经过选拔以后提交节目到学院文娱部，再和老师进行歌手节目验收。最后筛选出来的20个节目可以进入决赛。

七、参与方式：

参赛条件：个人/团体舞蹈（5分钟内）

具备一定的舞蹈基础及舞台应变能力

参赛方式：在各系文娱部部长处报名

六：比赛过程

初赛：各系自行组织

内容：（1）个人自选舞蹈展示（5分钟内）

（2）预备若干舞曲，选手现场抽签根据音乐临场自由发挥

（3）评委提问。

决赛：准备工作。1。赛前张贴决赛宣传海报，并附有进入决赛的选手名现场环境布置：

1、在比赛开始前把舞台布置好，并适当地播放一些节奏轻快的歌曲迎接观众。

2、设计一个以舞动青春为主题的布景。

3、以气球、拉花等装饰品装饰舞台。

4、给每位进场观众派发荧光棒和哨子，以搞好现场气氛。

当天工作安排：

1、参赛同学将伴奏磁带或CD等及舞台氛围的要求提前报到各系文娱部负责人处，再汇总到院文娱部

2、赛前1天进行比赛顺序的抽签。

3、比赛前一天，所有参赛选手走台，以熟悉比赛场地。

4、决赛前半天布置好舞台，且做好赛场出入口，选票及其它物品发放的准备工作。

5、比赛当天，所有工作人员需提前半个小时到场，对会场环境进行熟悉，并做好充分的准备工作。

6、决赛当天下午进行彩排以保证演出的顺利进行。

7、主持在比赛中主要起各个选手间的连接作用，要使比赛快速不拖沓地进行。

8、在所有参赛选手出场完毕，统计得出比赛结果期间，邀请评委对初赛进行总结。

9、选手比赛过程由2部分组成：

（一）自选舞蹈表演阶段

（二）即兴舞蹈表演阶段

10、比赛过程插入环节：为了能够在舞蹈比赛的决赛中营造良好的气氛，提高观众的热情，使比赛更有声有色地进行，我们在比赛的过程中加插观众有奖抽奖以及面向观众的小游戏。同时，可邀请其他系表演嘉宾客串演出。

11、比赛结束后，主持邀请评委代表进行得奖选手的表彰。并由各个老师代表进行颁奖环节。

三、幕后人员分工：

1、场监：负责协调及监督整个会场工作，且要对比赛的具体细节十分熟悉。

2、入场组：A、签到处：负责签到带领选手等人入席B、派发组：派发入场观众的选票、荧光棒、哨子及选手的号码牌

3、台布置：负责前期的舞台布置及主席台必需品的准备（如饮水等）

4、道具组：A、道具组：切换磁带B、灯光：C、音响：

5、催场组：预先通知下一组比赛人员，保证比赛连贯进行。

6、气氛组：人数不限，主要由热心同学组成。分布在会场的不同部分。七。评分标准

决赛由自选舞蹈表演和即兴舞蹈表演两个环节组成：

（一）自选舞蹈表演阶段：满分10分，实得分乘80%为最后得分。

1、动作整齐，协调一致；（3分）

2、舞蹈表演富有感染力，有较好的舞台效果；（2分）

3、舞蹈动作具有一定的难度，有较强的表现力和艺术技巧；（2分）

4、舞蹈主题与时俱进，与奥运主题紧密相连；（1分）

5、演员表情丰富；（1分）

6、演员服装搭配合理；（1分）

7、原创舞蹈酌情加0、3—0、5分。

（二）即兴舞蹈表演阶段：满分10分，实得分乘20%为最后得分。

1、主旨把握准确，能用舞蹈恰当地表现出题目的意境，舞姿生动、优美；（5分）

2、动作连贯、流畅，富有感染力；（3分）

3、舞蹈动作具有一定的创新性，有较强的表现力和艺术技巧。（2分）

二、计分办法

1、比赛总分10分，由评委现场打分，去掉一个最高分，去掉一个最低分，取平均值为最后得分；

2、自主舞蹈表演占总分值80%，即兴表演占20%。所有分数均保留小数点后面两位数。

八、奖励办法：

1、第一名1个、二等奖2名、三等奖3名；

2、另设最具台风奖、最具潜质奖、最佳演绎奖以及特别创意奖各一名。

（共10名）

九、会议及活动时间安排在文化节期间，具体时间待定。

大学舞蹈大赛策划书

（二）一、活动主题：

大学生舞蹈大赛

二、活动意义：

为了进一步丰富我校大学生的课余生活，加强大学生艺术素质教育，展示当今大学生的青春风采，繁荣校园文化，营造高雅的文化氛围，凸显张扬的个性，培养校园舞蹈新势力，根据“第五届科技文化艺术节”的总体安排，特面向全院学生举办院“第二届大学生舞蹈大赛”。

三、活动宗旨：

本次大学生舞蹈大赛遵循“人人参与”的宗旨，让热爱舞蹈的同学能够参与到这次大赛中，在这里找到展示自己的舞台。送走收获的季节迎来浪漫分飞的冬季，到底谁才是冬天火的舞者，让我们拭目以待吧！！

四、活动主办单位：

院团委

承办单位：

社团联合会舞蹈协会

参与人员：

全校热爱舞蹈的同学

五、活动的整体要求：

1、着装要求：

（1）外表：青春、健康、积极向上，整洁大方。

（2）服饰：选手应选择与自己舞蹈种类相应风格的服装，服装不得过分暴露，不得有纹身，不得有反映暴力、色情、反动的内容，不得有不健康内容的图案、文字、饰物和道具，否则视具体情况扣分。

（3）发型：不得有过分怪异的发型。

2、成套编排

（1）艺术性：

①充满活力，积极向上，有创造性，具有流畅的过渡动作，丰富的对型变化。

②必须显示身体全面的协调能力和活力而应避免重复。动作设计中应包含有一种或多种类型的舞蹈动作和技巧动作，成套动作中的舞蹈、技巧、造型和队形变化应始终保持完整性。

③舞蹈的动作设计要遵循健康和安全的原则，并体现项目特点。不提倡做力所不能及的难度动作（如出现选手不遵循健康、安全原则，出现意外伤害情况，组委会不承担责任）。

④表现力丰富，富有激情、感染力强，有良好的团队配合与交流，并能充分体现团队精神。

（2）完成：

成套动作的完成应符合所选舞蹈种类的特色，动作优美。

动作完成能体现所选择动作类型的风格和特点。

动作完成轻松流畅，技术正确，没有失误。

成套动作中应注重技巧与舞蹈的配合及合理分配。

成套动作应与音乐完美地配合，能体现所选音乐的特点。

3、时间限制：10分钟以内

4、评分办法（10分制）

①动作编排 3分； ②现场完成 2分； ③技术舞感 2分；

④表现力、交流与配合 2分；

⑤音乐与服饰1分

六、活动的整体开展：

（一）宣传工作

1、前期宣传工作：（10、20~11、5）

① 10月17日~18日：由社联活动部与社工部成员将大赛通知发放至全院各班级„„

② 10月17日晚由主席团召开文艺部长与社团的负责人的会议为本次大赛作宣传并负责报名工作。

③ 10月18日晚由宣传部出橱窗公布舞蹈大赛的通知。

2、中期宣传工作：（11、10~11、24）

宣传部利用橱窗公布各参赛选手的海选（初赛）的时间、地点。

3、活动时与活动后的宣传工作：（11、26~活动结束）

①由宣传部利用戕牌公布选手的名单并安排彩排的时间、地点

②订做横幅一条“第二届校园舞蹈大赛”挂于报告厅作为决赛宣传。

③决赛前三天由宣传部利用橱窗和戕牌公布决赛的时间、地点；并发出请柬邀请相关领导和评委老师、兄弟单位负责人观看大赛。

④决赛现场的摄像工作由宣传部、记者团负责并负责图象资料的处理工作。

⑤赛后由宣传部利用校园站等各种宣传渠道公布此次比赛的情况，展示相关图片。

（二）组织工作：

1、前期组织报名工作（11、20~11、5）

① 报名方式：各选手可以直接到社联办公室报名（由活动部的值班人员负责登记），也可以到各系学生会文艺部或自己所属社团负责人报名。

② 报名时间：10月20日~11月5日晚7：30

注：11月5日晚7：30分各系、各社团所有报名表均交至活动部，由活动部将各参赛选手名单重新核对整理。

③ 报名要求；可以是团队（以系、社团为单位组队）或个人名义进行报名；认真填写报名表；舞蹈的种类自选、音乐自配碟。

2、中期组织初赛工作：（11、10~11、24）

① 初赛地点：设在社团活动室。（社团联合会旁）

② 初赛时间：中午（12：10~13：30）安排5组参赛选手；下午（16：00~17：30）安排5组参赛选手。

③ 初赛评委：社联主席团，大学生艺术团负责人。

④ 初赛结果：选出10组参赛选手进入决赛并作出彩排的出场顺序的具体安排。

⑤ 主持人联系、台词、评分表等准备工作

⑥ 决赛时的场地布置用品（横幅、礼花炮、鲜花、矿泉水、席位标牌、气球等）

⑦ 报告厅申请工作。

3、后期组织决赛工作（11、26~决赛时）

①11月26日~11月27日进行参赛选手统一在社团活动室进行彩排。()[注：所有参赛选手的音乐、服饰、组员的安排（包括社联相关工作人员）全部到位，并在彩排后统一将各组的参赛音乐收由社联统一保管。]

② 决赛工作布置（详见决赛具体安排）

③ 赛后第二天组织开展总结会议，指出相应的工作问题。、（三）决赛的具体安排：

1、决赛时间：12月初（具体时间待定）

2、决赛地点：报告厅

3、场地布置工作：（社联内部所有成员）

① 悬挂横幅、气球、盆景的布置、音箱调试、碟片到位。

② 评分表、奖品（荣誉证书）等用品到位。

③评委、参赛选手、现场观众的席位安排。（观众来源：各参赛队粉丝团、社联部分代表等）

4、相关工作人员：

① 评委老师：团委老师

社联主席团

② 主持人：（待定）

③ 礼仪组（联系大学生艺术团礼仪部）

④ 其他工作人员：社联所有成员（注：所有社联工作人员必须佩带标志牌）

5、比赛进行安排：

① 现场次序维护（两扇门派专人看守、安排观众入席等）

② 主持人、各参赛选手准备（所有参赛选手在间隔一个节目时，安排工作人员摧台）

③ 现场评分工作：安排一个工作人员收集各评委打分，两名工作人员对分数处理（除去最高分和最底分求平均值），间隔两个节目负责送一次上两组选手成绩给主持人便于现场公布。

④ 奖品发放：待最后一组成绩出来后，迅速对所有成绩处理并填写荣誉证书，礼仪组开始准备，主持人邀请评委老师为获奖选手颁发证书与奖品。

⑤ 主持人宣布比赛结束，工作人员拧开礼花炮。

6、比赛结束： 现场的清理工作（舞台、观众席、拿回碟片等）

七、活动资金预算：

1、预算使用资金

横幅若干（宣传用和会场布置使用）：150 元

矿泉水 ：50 元

礼花炮：50 元

气球：20 元

奖品（荣誉证书）：300 元

图文处理（数码相机、打印费、洗照片等）：30 元

全场背景 ：300 元

其他应急资金：100 元

共计：1000 元

2、资金来源

① 团委拨款

② 赞助商的提供 附：合同协议

八、活动整体进度：

时间 阶段 10、20～11、5 报名阶段 11、10～11、24 海选（初赛）

11、26～11、27 彩排

12月初 决赛

九、所有工作人员的具体职责（待定）

大学舞蹈大赛策划书

（三）一、活动主题：“舞林大会”-以舞步跳出属于你的活力，以节奏亮出自己的青春。

二、活动目的：宣扬街舞艺术，为深圳的学生提供一个舞术交流的平台，增添大学生的文艺色彩和魅力，落实“全民健身”运动，促进大学生全面发展，举办该舞蹈盛会。

三、活动时间：xx年3月中

四、活动地点：深职院东校区体育馆

五、策划主办单位（大赛组委会）：机电工程学院团学律

经济管理学院学生会、*****

六、活动形式：

（1）通过海选、邀请等形式选出16支实力强厚的学生队伍（8单人8组合）进入我们的总决赛体育馆。

（2）比赛形式：比赛分为16进8、8进

4、总决赛三轮

（3）表演形式分单人、组合两种，类型不做限制。

（4）中间将穿插一些互动环节，使本次大会的互动性强。

七、总决赛：

（1）比赛流程

入场时间：6：00pm

比赛组别：单人组8位选手 双人组8支舞队

一、开场前：

6：00～7：00，播放各选手或团队的短片（刻录dv）

场馆外设立各个舞队或者个人的简介

二、暖场节目

1、啦啦队开场（选择舞蹈实力强的学院代表队）

2、十大选手演唱（可多人一同演唱）

3、红白蓝工作室演出

4、band队演出（szpk）

5、双节棍协会

6、参赛选手齐舞（大概16-20人）

三、开场

1、待“舞林大会”主题dv播放完毕后，主持人首次上台，简单介绍本次“舞林大会”性质，到场嘉宾、评委，再介绍本次比赛形式以及本次比赛设立的奖项。

2、领导致辞，宣布比赛开始

四：进行比赛

（1）第一轮比试（8单8组合）：

比赛的形式（常规）：

个人团体交叉表演一个限时4分钟的舞蹈（自配舞蹈歌曲），即单人-组合-单人的顺序分别上台进行表演。

比赛的结果：

由评委进行打分，按照分数高低，分别给予得分排名前4名的单人和排名前4名的组合晋级，其余直接淘汰。

（2）第二轮比试（4单4组合）：

此轮比试的形式，鉴于单人和组合的区别，分两类型比试，单人组采用“听音乐，编舞蹈”的形式，组合采用“pk”的形式。

单人组比试（听音乐，编舞蹈“）：

本环节比赛，由选手从大会选出的五首歌曲中选择，选择之后，允许选手听一遍，一遍过后，选手需对音乐进行舞蹈编排并在第二遍音乐播放时跳出自己编排好的舞蹈，此轮比赛主要考验选手对音乐的节奏感和临场发挥能力。

比赛的顺序：按照前一轮的得分由低分先进行比武。

组合组比赛（pk）：

本环节比赛，由两支参赛队伍同时上台进行表演，两支队伍并排位于舞蹈中线两边，根据音乐交叉播放，每支队伍交叉展示自己的舞蹈，每一次展示的时间为30秒，每支队伍的总时间不超过2分钟，即整个演出不超过4分钟。

比赛结果：由评委进行打分，单人组按照得分高低，分别给予第一、二名晋级，三、四者淘汰。组合组各小组按照分数高低，高者晋级，败者淘汰。

比赛的顺序：前轮比赛得分的第一对第四，前一轮比赛的第二对第三。

（3）决赛环节（2单2组合）：

大学舞蹈教学论文 篇6

舞蹈艺术理论与舞蹈教育学

一． 名词解释

1舞蹈抒情性

2装饰性联接性动作

3审美情趣

4舞蹈节奏型

5表现性动作

6舞蹈画面造型

7舞蹈教学

8舞蹈教学视频

二问答题

1简述音乐在舞蹈中有哪些方面的主要作用

2舞蹈动作可分为几大类、选择其中两类举例说明

3为什么说舞蹈形象是直观的动态性的形象，并举例说明 4舞蹈动态的形象示范，要经过哪两个过程

5从美育来说，舞蹈对于青少年有哪些直接意义

三论述题

大学舞蹈教学论文 篇7

关键词：大学舞蹈教学,表演意识,培养

在大学舞蹈表演当中, 有着很多的环节, 比如教师对表演的方法的培养学生们的态度, 这都关系到大学生舞蹈教学的受益程度, 在大学当中, 舞蹈和表演到底如何的才可以联系到一起, 这也是我们面临的问题, 我们还要在舞蹈教学当中, 提高自己的教学素养, 这样会在教学的时候, 提高学生的表演素养和表演意识。文章就针对上述问题进行多层次深入的剖析。

一、舞蹈和表演之间的联系

一般来说舞蹈是较为综合性的艺术, 这需要表演人员要学会一些技巧, 比如在运动当中, 腾跃、翻身、以及柔术技巧的上边, 这都需要表演者的表演方法和技巧性。而舞蹈最高的境界, 并不是高难度的动作, 而是在一些小技巧当中, 需要一些技巧性的动作实施, 其真谛主要是彰显舞蹈者的思想情感, 塑造人物的性格以及内心的声音, 由此映射出人们的现实生活。作为舞蹈人员来说, 舞蹈的意义有很多概念, 意义也十分的重要, 选择具有舞蹈意义的技巧, 这对一名舞蹈者和观众也是有着意想不到的益处的。因此, 在舞蹈教学的过程中, 其内容和他们的舞蹈形式是大学舞蹈教学的一种核心意义, 靠舞蹈演技, 那只是一场简单的艺术而已, 而表演人员是有两个部分组成的, 其中第一部分是:要把表演者的内心表演的彻底, 第二, 值得就是模仿。就是说利用模仿相应的肢体动作而去传达情感的效果。因此, 从这俩种效果上说, 演员和舞蹈对教学者来说十分的重要。

二、表演意识对舞蹈的意义

1. 表演让舞蹈更有渗透力

舞蹈本就是通过肢体去表达感情的艺术形式, 表演者要对观众和舞蹈之间的关系进行探讨, 还要对这两种关系进行分析, 对表面的舞蹈表演分析, 那是一种肤浅, 我们要对肢体的动作, 以及舞蹈者在表演时候的表情进行结合, 来表达自己内心的感情, 把自己想要表达和表现的内容, 用舞蹈的形式去展现给观众朋友们。比如在《小河淌水》这样舞蹈表演当中, 其中描述的是月亮出来后, 在静静的大山里, 有一些水流湍急的河流, 在月亮的照耀下, 还带一些柔风, 男女主人已经完全陷进了沉思的环境中, 而且还有一些缠绵的歌词, 舞蹈演员们穿着漂亮的服饰传给了观众们最有意义的一面, 这也是要通过表演者的演技来实行的, 把美丽的动作和他们欢快的表情, 都传给了观众, 这种感觉渗透到观众的心灵深处, 让观众与表演者的心灵产生共鸣。所以, 一个优秀的舞蹈者在表演的时候, 必须把自己的内心想法体现出来, 这对一些教学舞蹈的老师来说也是有重大意义的。

2. 舞蹈表演的意境

在一定背景下, 舞蹈是有着自己的表演秩序, 同时在表演过程要有一定的意境。舞蹈者在跳舞的时候, 要用表演的方法把心有所想的表现出来, 所以舞蹈的意境也刽对其的想象有着很大的想象。比如在《月光下的凤尾竹》中, 穿着傣族服饰的舞蹈者在表演着, 他们用这轻慢的步伐, 像是一首诗歌一般的在舞台上演绎着, 把表演的技术融进到舞蹈演艺中, 这让观众有着很多的遐想, 在脑袋中有着想不到的画面。

三、在大学舞蹈教学中提高自己的意识

1. 对学生的舞蹈进行培养

我们为了培养舞蹈者的舞蹈习惯, 十分注重舞蹈教学的个个环节, 让学生对舞蹈产生着一种向往的感觉。学生们也会明白, 舞蹈的学习是冰冻三尺非一日之寒的事情, 一定要通过长期的苦练, 在明白了其中道理的基础上, 再加上量的积累, 要让学生理解, 只有在量变到达一定程度后才可能发生质变。

2. 要让学生有舞台创新意识

早舞蹈艺术中所说的创新意识, 指的就是标新立异, 也就是说, 对善于发挥自己的想象, 创造出和其他人不一样的舞蹈体系, 这对作为一名舞蹈者来说也是很重要的, 舞蹈演员表演出最丰富的舞蹈形式, 创造出独特的、前所未有的、有自己标志性符号的舞蹈方法, 因此, 在对舞蹈内容升级情况下, 要了解一个舞蹈的具体内容, 尤其是舞蹈教学时候, 老师对舞蹈的内容要更要的重视, 这比舞蹈技巧要重要的多, 总的来说就是要让观众对你的舞蹈产生一种感觉, 这种感觉是前所未有的, 要让这种感觉烙印在任何一个观众内心的最深处。

3. 锻炼学生的形象美感意识

在大学舞蹈教学环节, 教师要让学生在进行舞蹈学习时, 任何一秒钟都要对自己的形象进行注重, 对自己的舞姿要有一定的节奏感。舞蹈和表演有着密不可分的的关联, 其二者是相辅相成, 共递相担的。优秀的表演可以让舞蹈拥有极强的穿透力, 让舞蹈完全迸发出它最为迷人的魅力, 而且观众会在舞蹈演员的表演下进入一种遐想的环境中, 所以会出现一些优美的效果。在大学舞蹈教学当中, 老师一定要注意培养学生的舞蹈意识, 对其创新意识要在注重的同时, 要以创新意识和形象没敢作为核心, 所以这已经提高了学生的舞蹈表演的意识以及方法。

参考文献

[1]吕寅.关于多媒体技术在舞蹈教学中应用的研究[A].科技创新与产业发展 (B卷) ——第七届沈阳科学学术年会暨浑南高新技术产业发展论坛文集[C].2010, 14 (06) :164-165.

[2]BENTE KARLLD, 杨文英.建立在KARLLD节奏技术基础上的音乐情绪和音乐表达[A].中国音乐治疗学会成立大会暨首届学术交流会文献汇编[C].1989, 16 (11) :216-218.

[3]白雪.《中国民间小戏与西方音乐剧比较研究》用黄梅戏《天仙配》和音乐剧《猫》为例分析[D].河北大学.2009, 21 (09) :141-145.

[4]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学.2009, 16 (12) :107-109.

[5]吕佩桢.大型啦啦操方阵表演训练方法探究——以山东省第二十二届运动会为例[J].淄博师专学报.2011, 12 (02) :206-207.

[6]聂乾先.在悖论中前行——云南民族舞蹈的立足点和发展链[A].民族文化与文化创意产业研究论丛 (第三辑) [C].2011, 14 (01) 172-173.

老年大学舞蹈形体课程教学之我见 篇8

关键词：舞蹈；形体；老年

1 老年大学设置舞蹈形体课程的必要性和重要性

党的十七大明确地将终身教育确定为我国今后教育工作的发展方向。现如今，我国进入了老龄化社会阶段，非学历的老年教育问题受到关注，以老年大学为载体的老年教育成为终身教育的重要一部分。在《关于常州市老年人教育需求的调查研究》中发现常州市的老年人最喜欢的老年教育内容占比例最大的是运动保健类，而集形体训练和舞蹈艺术于一身的舞蹈形体课程满足了众多老年人的需求，在常州老年大学每年的招生工作中，这个课程供不应求。这就要求老年大学必须开设此课程。

素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。老年教育的本质是提高老年人的生活质量和生命价值，我认为这是一种真正意义上的素质教育。舞蹈形体课程一方面能够改善人的形体动作美；另一方面能提高人的审美和修养，符合素质教育的特点和要求。

2 老年大学舞蹈形体课程的目的和目标

老年人学习舞蹈形体的目的大体上分为两类：一类希望通过形体训练培养人体正确姿势，锻炼身体各部位肌肉并消耗脂肪，塑造体形，提高气质。一类希望能系统学习舞蹈知识，对舞蹈有更深刻的认识和更高的欣赏能力，帮助她们在舞台上或社区活动中更好的发挥特长，圆年轻时代的梦想。

老年人学习舞蹈形体的目标可以分为三个阶段：第一阶段、明白怎样的形体是美的，动作和姿态如何完成是正确的，在正确的指导下实现对自身肢体的雕塑，达到健康美和体形美。第二阶段、学会运用和表现自己的肢体，而不是单纯的讲究动作，提高自身的舞台形象和表现能力，舞蹈创作是其最高要求。第三阶段、培养吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神，注重内在气质的培养，注重心灵美的实践。内外结合的全面综合的美是舞蹈形体课程的最高目标。

3 老年大学舞蹈形体课程的内容

教师在教授这门课程时应遵循以人为本，编的内容中要表现一种积极向上的感情、进步的社会思想和强烈的时代精神。尽量从表现自然和人的情感等主题中让大家自然地对生活充满热情、对社会和时代有认同感。

3.1 音乐的选择

音乐是舞蹈形体课必不可少的要素，在音乐的结合下肢体更容易得到活动和屈伸。不同的训练组合所配予的音乐也是应有所选择的。在进行系统的教学之前，为使学生充分的热身，打开身体的各个关节，使肌肉兴奋，通常選择节奏适中、乐感强烈的乐曲。进行基训时，通常选用钢琴伴奏的配乐，根据组合及训练要求的不同选择不同节奏和意境的曲目，这些配乐尽量选择学员们熟悉易懂的歌曲旋律。恰当的音乐将推动对动作的理解和强化。在进一步提高舞蹈形体水平时，应选择完整的乐曲，进行舞蹈组合连接。老年学员不同于专业的音乐学院学生，音乐欣赏水平和层次达不到专业要求，教师应该选择她们喜爱的、心理程度能接受的、符合她们音乐审美的音乐才能激发她们的学习热情，更好地掌握舞蹈形体动作和技能。

3.2 舞风的选择

芭蕾舞是欧洲古典舞蹈，讲求“开、直、绷、立”，被广泛运用于舞蹈形体课程的基本训练当中，选择部分教材进行训练，帮助学员训练四肢的伸展和动作的延长性，使形态更加挺拔，形体的展示性更强、更完美。对于培养学员优雅的气质是最合适的选择，满足了学员学习舞蹈形体的最基本要求。

中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感使人陶醉。古典舞的基础训练能够很好地增强女性的柔韧性，体现女性的婀娜，东方女性骨子里有着一样的元素，更容易掌握它。其次，神韵是中国古典舞的灵魂，讲究形神兼备、身心互融、内外统一，是舞蹈形体课程最高目标所追求的。

中国民族民间舞蹈是一种具有民族风格和地方特色的舞蹈种类。老年学员的阅历丰富，对于不同民族的风俗习惯、地理状况等有不同程度的了解和喜爱。在教学中让学员广泛接触各种不同民族风格的舞蹈，使知识性、训练性和娱乐性相结合，让知识美蕴藏在人体流动的整体效果中，给人美的享受。培养学生把握各民族舞基本动律和特点，使她们在特定的环境中特色的音乐中舞出风格，激发学生的想象力和民族自豪感。

现代舞是与古典芭蕾相对立的一个舞种，它崇尚自由、放松的理念，追求宽容大度、乐观向上的生活，没有芭蕾舞那种程式化的训练模式，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真实情感，强调反映现代社会生活。这对于思想开放、内心渴望得到解放的老年学员来说无疑是最好的选择。现代舞风格能够激发学员追求现实生活的热情，加强她们对于现实生活的思考，培养学员自主创新的精神。

3.3 语言的选择

语言是一门相互沟通的艺术，基本上所有的舞蹈动作都有固定的术语。老年大学舞蹈形体班的学员都对舞蹈有着浓厚的兴趣，他们到学校里来学习希望获得更专业更系统的知识，所以教师应该选择适当补充一些简单易掌握的专业术语，用生动的词汇结合动作示范来讲解这些术语，便于学员更好地掌握动作要领，丰富舞蹈知识。舞蹈形体课堂中的交流无非就是语言的表达和动作的示范，通过幽默的言语来形容某些特定动作赋予它比舞蹈术语更深刻的形象性也是一种积极的教学方式。例如，教学员在舞蹈中如何运用眼神，利用感情这条线让她们回忆当年见到另一半时娇羞、躲闪、含情脉脉的眼神，能够激发大家的学习情绪，活跃课堂的气氛。

4 老年大学舞蹈形体课程的方法

4.1 因材施教

老年教育对象的基本特点就是学员结构复杂，文化水平、年龄、原身份、从事的行业等差异较大，认识水平不同，性格也各异。

老年大学舞蹈形体课的学员有着其特殊性，学员都为女性。这个年纪的女性在机体形态和机能上逐渐出现衰老现象，大部分学员处于初老期（45～65岁），适当的训练能够有效改善和缓解这种生理现象，教师需从学员的实际出发，考虑她们普遍的身体状况，避免或减少一些部位的训练和动作。例如，在形体组合中尽量避免膝盖跪地、减少后腰等动作。

学员对于舞蹈的认识程度差异较大，教师必须在最短的时间内掌握各學员的水平，找到一个平衡点，选择普遍适合的教学内容和方法进行教学，在教学中偶尔往平衡点上方提一提，让基础比较好的学员能够更好掌握学习内容，引导其善于思考，促进个性发展。而在课间或者课后，教师对于基础差的同学应给予更多的耐心指导和鼓励，培养自信心，帮助其跟上整班的教学进度。老年学员的记忆力退化，反应能力学习能力相对于其他年龄段略差，所以舞蹈形体课教师关键的是要有耐心。

4.2 循序渐进

常州老年大学的舞蹈形体课程设置为：基础班一年，提高班一年。舞蹈形体的学习与学员个体的协调性、节奏感、灵活性、柔韧性有关，学习舞蹈形体非一日可成，而需要在日积月累的过程中慢慢加强。这也要求教师精心的设计安排教学内容，从浅入深，循序渐进，拾级而上。

舞蹈形体课程的训练一般以调整学员的体态（站姿、坐姿、走姿）开始，然后教授学员针对自己身体各个部位进行锻炼的一系列方法，之后才进行系统的舞蹈形体训练。系统训练一般分成六个阶段：芭蕾基训——古典舞基训——形体组合练习——古典舞形体组合——民族舞蹈组合——现代舞形体组合

在一堂课中也需要遵循这个原则，要求教师先带领学员从上至下充分活动身体各部位，热身之后对于各个部位再进行加强巩固训练，接着拎出本节课的重难点单独进行练习，最后进行综合形体训练的教学。每节课热身之后都必须带领学员复习上节课所学习的内容，然后示范这节课所学习的内容并详细讲解两节课之间的联系，这样有助于帮助学员记忆学习内容，提高这节课的学习效率。通常，前面的内容总是后面内容的延续和发展，而后面的内容又是前面内容的延续和发展。

4.3 把握重难点

在对老年学员基本情况掌握的基础上对教学内容的难易和深浅进行最佳控制和合理分配，使她们能“跳一跳，摘到桃”，激发她们求知的积极性。在学习每一个形体舞蹈组合之前，单独把一些难点以及很具有特点性的动作拿出来重点讲解、示范和练习。例如，古典舞中“小五花”的运用非常广泛，可以在课堂上利用15～20分钟的时间单独进行练习，然后再慢慢加入一些简单的动作连接形成组合练习。

4.4 多样化教学方式，以少数人带动大部分学员，达到整体进步

通过教师示范、学员示范、分组练习、换位练习以及集体跳相结合的教学方式，让不同程度的学员更好地掌握学习内容。舞蹈形体教学离不开“示范”，教师示范能够使学员在感知学习内容的同时进行一定的模仿，而选择学习较快较好的学员进行示范能够增强学员学习的自信心，分组练习和换位练习都能够使学员更好的通过反复练习巩固加强学习内容，集体跳能够提高学员的学习热情，带动部分基础差的学员，通过班级较好的学习氛围影响学员个体学习能力的提高。一个班的学员在学习过程中，总有少部分学员先学会，其他的学员稍慢一些学会。树立少数学员为榜样，鼓励带动大部分学员，从而达到整体进步，是老年大学舞蹈形体课程教学中教学效果最为显著的方式。

4.5 注重师生交流，建立亦师亦友的新型师生关系

舞蹈形体课前、课间、课后，教师都应主动与学生互动交流，通过师生互动交流，可以更加熟悉了解学员的整体情况（身体状况和心理状态），可以了解到学员的学习效果和不足以便在课中加强巩固和反复练习，也可以了解到在教学过程中需要改进的地方，同时拉近师生距离，处好师生关系能够激发学员的学习热情，增加学员的积极性和信心。以人为本、尊重学员、真诚相待、相互关爱、和学员建立亦师亦友的新型师生关系。

4.6 开展联欢活动或者举办教学成果展示会

每个学期课程结束，教师应该组织班级开展联欢活动或者举办教学成果展示会，既区别于应试教育，能够很好体现素质教育的教学成果，也能够促进学员的学习热情、提高学员的学习能力和表现力、增加彼此之间的感情和交流。

5 老年大学舞蹈形体课程的价值和现实意义

第一，老年大学舞蹈形体课的设置满足了老年人对于健康身体以及改善形体提高内在气质的需求，提高了老年人的文体活动能力和文化艺术修养，丰富了他们的精神文化生活，很好地体现了终身教育和素质教育的理念。

第二，老年大学舞蹈形体课的设置为社会培养出更多的人才，这些人才的梦想得到实现的同时，他们对社会存在感恩的心态，自觉走到社会当中回报社会，在社区或艺术团体中担任重要角色，带领更多的老年人提高老年精神文化生活水平，为祖国今后更好地开展老年艺术教育工作起到了铺垫和促进的作用，有利于构建和谐社会。

参考文献：

[1] 张晓梅.形体训练与舞蹈教学——音乐专业学生形体舞蹈课的教学思考[J].大众文艺（理论），2009（07）.