穿越时空的对话朗诵（精选11篇）
穿越时空的对话朗诵 篇1
男1：敲响一排铜质的编钟，让思绪穿越华夏五千年的悠悠岁月 女1：那一首首，一部部华美的诗篇，肃然呈现在你我的面前
男2：这穿越时空的人生经典，似阳光普照着万物，如甘露滋润心田
女2：那一句句、一行行千古之绝唱，因历史风霜的浸染成为永恒的经典
1:20 男1：“学而时习之，不亦说乎”，循循善诱的孔子如在眼前； 女1：“富贵不能淫、贫贱不能移”，孟子的话犹在耳边； 男2：“千里之行，始于足下”，老子的名言让我们脚踏实地； 女2：“吾生也有涯，而知也无涯”，庄子让我们懂得了勤学不辍的道理。2 :00 男合：品味书香
男女合：圣贤的思想在诵读中升华 女合：常颂经典
男女合：民族的智慧在诵读中传承
2:20 男1：品庄子，我们能收获“天地与我并生，万物与我合一”的自然平静
女1：品李白，我们能收获“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的飘逸与洒脱； 男2：品陶渊明，我们能收获“采菊东篱下，悠然见南山”的心静志明；
女2：品文天祥，我们能收获“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的浩然正气。3:05分钟 男1：还记得精忠报国的岳飞吗？力抗金兵，保家卫国，即使皇帝昏庸，奸臣当道，却依然诵出“三十功名尘与土，八千里路云和月”的豪迈气概！
女1：还记得乱世漂泊的李清照吗？将国家之恨纺成染柳烟浓的哀愁，纵然帘卷西风，瘦比黄花，仍旧吟出“生当做人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”的豪言壮语！男2：还记得一代枭雄曹操吗？东临碣石，酾酒临江，即使岁月染白了他的须发，仍旧高唱“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”的壮怀豪情！
穿越时空的对话朗诵 篇2
文言文是我国古典文化的重要组成部分, 文言文教学应充分体现语文课程“工具性与人文性的统一”的基本特点。《语文课程标准》 (实验稿) 指出:“语文课程必须根据学生身心发展和语文学习特点”, “充分激发学生的主动意识和进取精神, 倡导自主、合作、探究的学习方式”。文言文教学作为语文课程教学的重要组成部分, 理所当然应把学生当做主体对象。在学习《桃花源记》第二课时, 笔者设计的教学重点是理解、赏析文章内容, 把握作者的思想感情, 明确并深化主题。如果说在第一课时对于字词句的疏通, 还可以用一些竞赛活动来激发学生的兴趣, 而对于思想内容的学习, 由于文言文时代比较久远, 往往是学生厌烦的。如何激发学生兴趣, 培养学生的主动意识和探究学习能力, 就需要教师发挥教学机智改变学生被动消极的学习状态。在这节课上, 笔者设计了“穿越时空的对话”, 请两生分别扮演武陵人和陶渊明, 举行一个记者招待会, 通过这个有趣的活动方式, 让学生深入理解作品的思想内容, 把握作者的思想情感。
【课例展示】
师:假设你是武陵人, 从桃花源出来后, 许多人都知道了你的这次奇遇, 记者们更是蜂拥而来。你举行了一个记者招待会答记者问。
教师明确活动任务:请语言表达较好、学习能力较强的一个学生扮武陵人上台, 下面的同学则扮演来自各个媒体的记者, 老师是主持人。
1. 初次幼稚的提问。
生:你是怎么出来的?
生:你为什么找不到原来去的路了?
生:你为什么要向太守禀报这件事?
生:请问你觉得那里的景色怎样?有多少可供开发的土地?
初次提问, 这些“记者”问的都是比较幼稚、浅显的问题, 更有一些不着边际的提问。作为主持人, 笔者及时提醒记者注意:首先所问的内容应是大家都想知道的, 应是这个事件——武陵人遇到桃花源、访问桃花源。整个过程中比较突出的或是敏感的问题, 应问得有价值、有意义, 这样才能让自家的新闻上头版头条, 成为重头戏。第二, 要明确当时的古代社会, 不会用到“开发土地”这样的词语, 人们也想不到这个话题, 但是换成“能住下我们这些人吗”这样的问题也可以。
经过这样的指导, 学生明确了大家最想知道的不是他出来之后的事情, 而是他在桃花源里的大家都不知道的事情。这样许多有价值的问题就层出不穷了。
2. 有深度、有价值的提问。
生:请问, 你在桃花源感受到的与我们的社会有什么不同?
生:请问, 你在桃花源里都看到了些什么情景?能详细地给我们说说吗?
生:请问, 你都跟桃花源里的人说了些什么?他们对我们外面的世界了解吗?
生:请问, 你对桃花源里的人印象如何?你觉得他们和我们这里的人一样吗?
这样的问题显然就很有深度了, 不仅抓住了大家最想了解的内容, 而且也紧扣原作的思想内容。而作为武陵人扮演者的学生面对这样的问题, 通过自己的想象, 不费力就回答出了这些问题, 补充了许多课文中所没有的情节和情景。
如下面武陵人精彩的回答:
生:请问, 你在桃花源感受到的与我们的社会有什么不同?
师:那里的生活和我们的生活完全不一样。那里景色优美, 土地肥沃, 男耕女织, 老人小孩都安闲快乐。我感觉那里人们生活都很快乐, 也很富裕, 人和人之间也很平等, 大家在一起和睦相处, 幸福无比。
生:请问, 你都跟桃花源里的人说了些什么?他们对我们外面的世界了解吗?
师:他们问我是什么朝代了, 我告诉他们早都过了秦朝了, 又讲了汉末的战乱, 魏晋两朝时的社会情况。他们听了都很感叹, 觉得外面的世界太黑暗了, 太可怕了, 没有他们现在的生活幸福安乐。他们都表示不想和外面的人打交道。
3. 提问引发的争议。
在提问中, 有一些问题引起了大家的思考和争议。
有记者问:请问, 桃花源里的人告诉你“不足为外人道也”, 你为什么出来后还要禀报太守呢?
这个话题不但让武陵人有些为难, 而且还引起了下面记者的议论纷纷。
记者中间首先就有人开始争辩:“桃花源里的人说是不值得给外面人说, 并没有说是不能对外人说啊, 所以这个秘密也不必要非得严守。”
有人说:“不应该在字眼上去较真。我觉得这个武陵人发现了这么美的一个地方, 他想让大家都去那里生活, 所以告诉了大家。”
这时就有人反驳了:“在当时的古代社会, 人们是特别讲信用的。既然桃花源里的人不让他对外面说, 那么这个人就不能说的。”
就在众说纷纭之时, 扮演者武陵人发话了, 他说:“我原先是想守约不说的, 但是我想这个地方太美了, 就想禀报太守。太守知道有这么美的地方他一定想去, 也因此一定会赏赐我的, 为了钱财, 我违背了我们的约定。”
这是一个我们没有想到的答案, 想想也很有道理, 下面记者的掌声雷动就说明了一切。
4. 延伸到课外的思考。话到这里, 这场答记者问本应就结束了, 但是却引起了学生的另一番感慨。
有的学生说:我觉得这就像现在的一些未开发的风景优美的地方, 因为偶然有人发现了这里的美丽, 于是就向外界宣布了他的发现, 接着开发商、旅游商源源不断地涌来, 大量的游客慕名而来, 在给这个地方带来无限商机、现代文明的同时, 也带来了垃圾、带来了破坏。于是, 最后的结果就是, 你再也看不见最初的那般美丽了, 你再也感受不到这里的古朴了。
还有学生感慨, 在利益面前、金钱面前, 有的人会很轻易地就抛弃了承诺、背信弃义。
接下来我们又开了一场作者的记者招待会, 由于前面的引导, 这次记者的提问显然有水平了。提问如下:
生:你好!请问陶渊明先生, 在我们这样一个社会, 你写这样一篇文章有什么意图吗?
生:请问, 你把武陵人寻找桃花源写得那么真实, 桃花源里的景色那么美, 在那里发生的事也那么真实, 那你为什么又在最后设计了一个“遂迷, 不复得路”的结局呢?
生:请问陶渊明先生, 你为什么要在最后设计一个“高尚士”刘子骥的事情呢?没他桃花源也是找不到, 你为什么非要多写一人, 而且最后还“病终”了。是否有些多此一举呢?
学生如此精彩的提问是笔者没有想到的, 他们真正进到了记者的角色中, 提问了一些关于作者的写作意图、写作技巧的问题, 问得好, 答得也好。
【教学反思】
从这节课的收获来看, 学生锻炼了语言表达能力, 有了主动探究、思考的意识, 对课文的内容有了进一步深入了解和把握, 通过想象补充了课文中所没有的情节和情景, 丰富了作品内涵。同时, 通过这样的活动设计, 学生将电视中常见到的记者招待会运用到课堂中, 也学到了一些记者提问的技巧。另外, 学生还延伸到了课文外的内容:例如对文明的破坏;人性等话题。
通过这节课两个环节的设置, 笔者有以下感受:
1.培养学生主动探究的意识。文章的思想内容, 特别是文言文的思想内容向来是比较难以操作的, 如果按照以往的做法, 一般都是出一些思考题让学生顺着老师的提问来思考, 理解课文的中心思想。在这节课上, 笔者设计了“穿越时空的对话”活动方式, 让学生通过角色扮演, 深入地体会作品的内涵。记者要提问, 必然要了解作品的内容, 还要提问他想要了解的内容;发言人要回答, 必然要体验角色, 了解作品中的人物思想情感, 作者的生平、写作的背景。这样, 无须老师多说, 同学们都要对作品再次好好研读, 这样便极大地激发了学生主动探究的意识。
2.寻找学生的兴奋点。学生有时没有精神劲头, 可能是老师的问题设置没有调动学生学习的兴趣。这节课采用记者招待会这种方式, 激发了学生的兴趣, 找到了学生的兴奋点。学生好表现、好发言、好提问、好想象, 这些欲望都可以在这节课的活动中体现出来。电视中常见到的记者招待会运用到自己身上, 无论是“记者”还是“发言人”都兴奋异常, 自然, 这节课的课堂气氛也非常热烈。
穿越时空的对话 篇3
君恨我生迟，我恨君生早。”
——唐代铜官窑瓷器题诗
玛丽莲?梦露，1926年出生，美国传奇女星，1962年逝世于洛杉矶，享年36岁。
王有伟，1961年出生，美籍华人，著名品酒师，梦露酒業董事长，以旗下的梦露葡萄酒享誉行業。
尽管生活于不同时代，王有伟对梦露的了解却堪比任何与她同年代的人。作为中国酒業知名人士，王有伟认为，梦露与葡萄酒有着千丝万缕的关系——乍看性感诱人，却有着说不清的味道和讲不完的故事，同样让人流连忘返。
走进王有伟的葡萄酒世界，从红酒杯中看梦露，发现女神的人格魅力，品味红酒的醇厚质感，一段段故事，在杯觥交错中娓娓道来，别是一番滋味在心头。
P=Phoenix Lifestyle W=王有伟品味葡萄酒
P：当时是什么契机使您进入了葡萄酒的行業?是个人兴趣吗?还是有一段特殊的经历?
w：原因之一是我觉得国内的葡萄酒行業在起步，具有巨大的市场潜力。第二就是，我从前是不喝酒的，后来偶尔的机会接触到，当时觉得世界上怎么会有这么美好的东西。后来就痴迷了，我从几十元喝到上万元，深深体会到葡萄酒的乐趣。在中国，很多人都以工作为第一乐趣，其实世界上除了工作还有很多让我们身心得到愉悦的享受。我从事这个行業就是希望让更多人体会、品尝到更多好的东西。葡萄酒给你的切身愉悦不是名牌、华服能带来的。好的葡萄酒只有亲自品尝了，才能感受到那种难以言表的快乐——或圆润、或清新、或复杂、或简单。
P：很多人人对红酒的认知仅限于法国、意大利这样的产区，美国作为一个葡萄酒新世界产区，有什么优势?
W：美国是世界最大的葡萄酒市场。全世界所有顶级的葡萄酒都竭尽全力去占据这个市场。近水楼台的美国葡萄酒酒庄受到了非常好的市场锤炼，其生产的葡萄酒在美国供不应求。但也因此忽略了国际市场，导致美国葡萄酒在中国的市场份额很小。加州是全美最重要的葡萄酒产地，最好和最著名的产区，就是加州北部沿海的的纳帕河谷，我们的梦露葡萄酒就是产自纳帕。
P：现在很多国人还不太懂葡萄酒，一提起葡萄酒，首先想到的就是拉菲，您是如何说服您身边的人尝试的?
W：我从前是一个完全不懂酒的人，但我一尝试过就爱上了她。葡萄酒不仅仅是一种酒，更是一种文化，在品酒的时候，我们是更在品读一种感性的人文底蕴。中国人喝酒，更多的时候是喝一种氛围，我们更倾向于和朋友们分享，而梦露酒恰恰提供了分享时的谈资。我们在品酒的同时，也在品读一位犹如葡萄酒一样单纯而复杂的女神。关于梦露，有太多的话可以说，她不仅仅是人们眼中的性感标志，更是一个有故事的女人，她浪漫、柔弱、坚定、纯洁、风情。
P：你对玛丽莲?梦露有什么样的认识?她和梦露葡萄酒有什么共同特质?人们能在口感和味道中体会出来吗?
W：葡萄酒有很多种，可是你喜欢的也许就几种，每次喝到喜欢的酒时，要记住你喜欢的酒，唯一的办法就是把酒标抄下来，这样非常不方便。当我发现梦露酒时，我非常激动，我对美国酒庄主说，太感谢你们发明了这样的酒标，用不同年龄、不同气质的梦露照片做酒标，一看到酒标就能知道这瓶酒的风格和口感。梦露葡萄酒是世界上唯一一款以酒标来演绎酒的风格的葡萄酒。比如，果味浓郁、酒体明快的酒就用梦露成名前的照片做酒标。梦露成名前叫Norma Jeane(诺玛金)，所以这一系列的酒就叫金梅洛。另外还有一个天鹅绒系列，口感丝滑、绵柔，尤如成熟的梦露，性感、风韵、醇厚。梦露一生在红色天鹅绒上共拍摄了10张裸照。酒庄只在最好的年份，用纳帕最好的葡萄园的葡萄来酿制这个收藏系列的酒。酒庄在酒标上用金色薄膜覆盖私密部位，酒喝完后，金色薄膜可以撕下，非常有新意。
品味生活
P：在您发表的《葡萄酒、生活的品质和境界》这篇文章中，提到您去过很多地方，您热爱旅游吗?旅游给你带来的，除了葡萄酒上的专業认知，还有什么?
W：中国现在缺乏真正的贵族。那时候我还在加拿大做矿产投资，和蒙特利尔银行的董事长谈合作。他看完我们的案子后，向我们提出了很多正面的建议，他的措辞中肯、准确、得体，不会让人难堪，也不会让人误会他的意思，当时我就在想，中国需要多培养一些像这样真正富有贵族气息的人，只有这种人，才能让我们摆脱浮躁的绝对物质主义和肤浅的暴发户气质。
P：葡萄酒给人的感觉是一种优雅的生活，但是在当下中国，所有人的步履都很快，很多好的东西部被当做炫耀浪费了，你如何看待这个问题?你觉得葡萄酒文化有可能为这样的现象带来改变吗?
W：这些年不时听到有人说，“我喝了16000元的拉菲葡萄酒”“我买了30000元的LV包”。有时在机场看到有人背着LV包，不排队，打电话时像在没有麦克风的干人大会上做报告，你看着他背的包，心中就感慨：他何苦花这个钱?当然这部分人追求更高质量的生活，无可厚非，至少比那些赚了钱却还不会享受生活的人要超前一些。我有些朋友身家上亿，但在一起喝葡萄酒的时候，唯一能说的就是“上周喝了多少瓶拉菲”。难怪国内一年喝掉的拉菲是拉菲酒庄一年产量的好几倍。反正大家在意的是那个牌子，至于酒的品质如何，品酒时的感受，好酒给人带来的感官享受和愉悦体验，似乎都并不重要。这种状况会随着大家对葡萄酒文化了解的加深，而慢慢改变。比如品尝梦露葡萄酒，大家一边聊天，一边醒酒，不经意中，大家就会突然体会到醒酒后的梦露酒和刚开瓶时喝的口感不一样，越往后喝，酒越丝滑，越复杂，也更能体会到梦露葡萄酒的回甘。
品味生命
P：您说过，好的葡萄酒应该和梦露一样，是性感与优雅、激情和圆润、阳光与柔弱的平衡，您认为女人也是这样吗?
W：梦露就是这样一个结合体。她从不接受任何人的金钱，哪怕是无偿的帮助她也不接受。在她最落魄的时候，由于欠银行的钱，车被拖走了，她无奈之下同意了Tom Kelley拍摄裸照的要求，Tom问她要多少钱，她说50美金，因为她的车需要50美金赎回，并且她有一个要求，拍摄的时候，Tom的妻子必须在场。从这里就能看出梦露的单纯。裸照发表后，有记者说：“Youhave nothing on.(你周身什么都没有)，”她淡淡地回答：“My radio is on(我有收音机).”由此能看出梦露的淡定和知性的一面。梦露的一生有三任丈夫，这个女人让他的三任丈夫都对她无比怀念，可见梦露的人格魅力。她能够在性感与优雅、激情与圆润、阳光与柔弱之间找到平衡，之所以被视为女神，肯定不仅仅是性感这么简单。我觉得全世界的女人都应该好好看看梦露的一生，简单而复杂，俏皮而成熟，阳光而风韵，这样的女人，就如同好的葡萄酒，品一口，就回味无穷。
P：从事葡萄酒这个行業后，你的人生态度有什么改变?
穿越时空的对话作文200字 篇4
“咕噜，咕噜‘’，什么声音?原来是李金鞠要吃穿越时空的药丸。
“真的能穿越吗”?我百思不解地说。突然我穿越到古代时期。
“这不是蔡桓公吗”?说完，我想起了我刚刚学过的`课文《扁鹊治病》。原来我穿越到了战国时期。
看着垂死的蔡桓公，不由自主地对他说：“唉，蔡桓公，扁鹊劝您治病，您却不听他的话，因为你认为他是来展示自己的高明医术的，可他没必要这样做，想骗你等于找死。
“我真是笨那，还是一国之君，我连一个平平凡凡的人都不会做，我枉为一国之君。
好好在这紧短的时间里，好好地忏悔吧?
说着，我回到了现代。
穿越时空的对话朗诵 篇5
———对比纳兰与后主词作中的情
感纠葛
班级：08155班
姓名：赵书静
学号：200815527
摘要：南唐后主李煜和清朝才子纳兰容若相距几百年的时光，但他们的词在某些方面却有异曲同工之妙。不得不感叹，人生最幸运也最悲哀的事，便是情感的轮回。本文将从情感方面对两位词人的作品进行比较。关键词：后主词 纳兰词 情感比较
词，在宋朝得以达到顶峰，后人却把词帝的称号送给南唐那位落寞的帝王词人——李煜。只因“春花秋月何时了”的愁思在后世得到了很多文学家的共鸣。王国维先生曾在他的《人间词话》里这样评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜的词多用白描的手法，但意境之开阔、情感之深邃，乃后人难以企及。然而，在清朝，出现了一位被陈维崧评价为“哀感顽艳，得南唐二主之遗”的词人，那便是纳兰容若。“人生若只如初见”的忧愁，不下于“流水落花春去也”的感伤。纳兰虽被认为“南唐李重光后身也”，他的词风也继承了后主的“忧郁”和“真”，而他二人同样时光的交错中，各自闪耀着。
首先，先说李后主。李煜的词分为两个时期，前期“轻乐”，后期“苦重”。亡国前，他的生活自是帝王豪华奢侈的宫中享乐。如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
这首词，描写的是后主设宴，歌舞升平的景象。其中，“明肌雪”、“鱼贯列”、以及“吹断水云间”可看出当时夜宴歌舞的的盛况，宫女之美艳、娱乐队伍之庞大、以及歌舞之声响彻云霄的场景仿佛就在眼前。而李煜则是“醉拍阑干情味切”，好一派真情实感。然而，这样的盛况结束时，作者却要求：归来时，切勿放“烛花红”，好让他“待踏马蹄清夜月”。宫中宴会自是俗丽繁锦，在结尾处，却又有乘马踏月的情致，作者的才情，可见一斑。前期的后主，词中的情感虽多为享乐之境，却未流入花间词派奢艳浮靡的套式，只让人感到情感的酣畅、明丽，又不失文人的雅致。
至于爱情，李煜前期作品中多为青年男女对爱情的懵懂和羞涩，如《菩萨蛮》中“刬袜步香阶，手提金缕鞋”的少女形象。相传，这首词系后主与小周后的偷情生活的描写，你看，少女为了不使人发现，还脱掉鞋子，只穿着袜子走在台阶上。偷欢的场景虽格调不高，但极具感染力，少女的紧张和期待描写得淋漓尽致。
李煜虽不是一位明主，但家国犹在，自是一位无忧之君。然而宋太祖开宝八年（975），城破则后主被俘。宋太祖开宝九年正月，李煜等一行人被押至汴梁，自此，一代君王沦为阶下囚。从奢华享乐的尊贵帝王到受尽屈辱的阶下囚，李煜经历了巨大的情感落差，不但如此，他作为降王，宋太祖虽在生活上没有为难他，但剥夺了他的人身自由，还百般羞辱这位没落的南唐后主。这样的遭遇，以及国破家亡的深哀巨痛使得后主后期的词作“自抒真情，直用赋体白描，不用典，不雕琢，血泪凝成，感人至深”（唐圭章《南唐二主词总评》）。在李煜后期的词作当中，失去自由的苦、家园破灭的痛、对故国的思念以及对这无情人生的恨化成一种愁苦、甚至可说成愁怨，引得后世的追捧。如《浪淘沙》： 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
在这个“春意阑珊”的季节，寒气仍重，从梦中惊醒，才想起自己已是客之身，便再不复梦中的“一晌贪欢”。凭栏远眺，这江山无限，却道“别时容易见时难”。欢乐总是消逝得太快，春去也，也只能感叹今昔只是“天上人间”。曾经的欢乐只能在梦中找寻，这不得不说是一种悲哀啊！这首词包含了李煜的家国所破之后的自责、悔恨以及对人生的慨叹。尤其最后四字“天上人间”更是凝练，道出多少心酸。
再如《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
“春花秋月”何时才能到尽头，往事又能知晓多少呢？昨夜东风，那正是家国所在的方向，而如今，也只能“不堪回首月明中”了。景物虽未变，只不过，那朵笑容却不复存在。问君啊，你的愁绪有几何？也只是像这一江东流水罢了。质问“春花秋月”的无尽也只是因为那犹在的“雕栏玉砌”再也不能拥有。而“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这句中，作者巧妙地运用“一江春水”这个意象，凸显了自己的哀愁。这首，是这位没落帝王的绝命词。可见，李煜的这首词带给宋太祖多么大的震撼。同样的，这首词也惊艳了后世的所有人。
“李重光”的词，不论是前期的奢华享乐之感，或是后期的亡国之痛、思乡之怨，以及对人生的哀愁和慨叹，这之中的情意之真、伤怀之切，感染了后世的所有人。
其次，再说容若。纳兰名性德，字容若，即纳兰明珠之子。这位康熙朝权倾一时的宰相之子，在他的一生中，幼抱捷才，仕途平顺，又有如花美眷、红颜知己以及忠肝义胆的朋友相伴。但传说明珠罢相后，在家中读起容若的《饮水词》忍不住老泪纵横，叹息道：“这孩子他什么都有了啊，为什么会这样的不快活？”若明珠知道“人生不如意事，十之八九”这句话，或许他就能更深切地了解儿子的悲哀。如同《浣溪沙》中所说：
残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更，更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。残雪映照着画屏，盈盈之光，更显清冷。三更时，不知哪里传来笛声，在这“断肠声”中忆平生。自身便是“惆怅客”，也更知道你因何事“泪纵横”。这首诗即是一首感伤身世之诗。容若官拜三等侍卫，却是康熙利用他的这个闲职牵制他父子二人的势力，也正是明珠的权势影响了容若的仕途人生，他又岂会不知？明知道，却也无法改变、无可奈何，这便是人生最大的悲哀。容若也是因这人生才不快乐的吧。而爱情的错过也是纳兰人生中的哀伤。这也是后人为何喜欢他的原因，他留住了这份美好，留给我们的是那般的动人景象。而纳兰的爱情也是那样短暂而永恒。他有过如花美眷，原配妻子卢氏是门当户对的大家闺秀，纳兰容若与卢氏少年夫妻，可谓才子遇佳人，天地浪漫，风月无边。可是写意的生活却只有短短3年，佳人便香销玉殒。爱妻的早逝，给了他沉痛的打击。当年的燕好历历在目，而佳人已不在，一切皆成过眼云烟。这万般的愁思寄托在了他的作品当中，如《青衫湿 悼亡》中：
近来无限伤心事，谁与话长更？从教分付，绿窗红泪，早雁初莺。当时领略，而今断送，总负多情。忽疑君到，漆灯风飐，痴数春星。
又如在《青衫湿遍》中：
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病看，剪刀声，犹在银缸。忆生来，小胆怯空房。到如今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。
咫尺玉钩斜阳路，一般消受，蔓草斜阳，到把去眠滴醒，和清泪，搅入椒浆。怕幽泉还为我神伤。道书生薄命宜将息，再优耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂愁肠。
近日，多少“伤心事”，却与谁道长短呢？如今，也只能独在梨花树下，情意凄凉。连走进这空房也情怯。想着以往的时光，难自禁“寸裂”的“愁肠”。这两首悼亡词，都是容若思念亡妻之作。“半月前头扶病看”则道出爱妻离世不久，而现在的“我”则处于最为想念伊人的境地，甚至到了进房情怯的地步。当爱人逝去，留下的永远是若如初见，新婚燕尔，琴瑟相伴的美好时光。但是这些都已是昨日时光，又如《浣溪沙》中：
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。“当时只道是寻常”在后世成了千古名句。只因当时是寻常的小事，现在却是你在我生命中存在过的唯一凭证。何其哀愁，何其深切，才能叹出这样的思念。
纳兰，终其一生都在理想和爱情中彷徨，或许，这也是他早逝的原因，不因不幸，只因那种无奈之感，让人绝望。
纳兰和李后主，容若是由于对命运无奈的绝望，而李煜则是对家园不再的绝望，这两种情感虽不同，却又异曲同工。两人身份不同，经历不同，但，对待情感的“真”和那深入骨髓的“哀愁”都是那样真切。他们都将这种纯粹留给了我们，留给了后人。
参考文献：
[1]李里程 “真我寄愁情，愁情现真我——试论李煜后期词”（广东省惠州学院中文系 516007）
[2]钱慧梅“亡国之音哀以思——李煜后期词作论”<文教资料>2009年5月号上旬刊
[3]潘虹：“知君何事泪纵横 断肠声里忆平生——试论纳兰性德感伤情怀的成因”，载《内蒙[4]古民族大学学报》2010年01期
[5]钱晓丽“从《人间词话》谈李煜词”
[6]范冬冬“李煜词的特色分析”，《文学自由谈》2009·10（上半月）
[7]宋培效《纳兰词与李煜词之比较》
穿越心灵的时空 篇6
——议学生健康心理的培养
岁丰学校 谢家华
在今天中国的教室里，坐着的是学生，站着的是教师，而在精神上，站着的教师占据至尊之位，而坐着的学生的躯体内，却掩藏着一个战战兢兢地站着的灵魂。（摘自《国民素质忧思录》）。拥有这样灵魂的人，能得到全面发展吗？能从容地在社会上生存吗？近来，媒体连续对学生犯罪事件进行报道。据分析，犯罪少年均在不同层次上，有这样那样的心理障碍乃至心理疾病。事实说明，不能只关心学生知识技能的掌握而忽视对他们心理健康的培养。实践表明，集体对学生的影响很大，一个学生可以不管老师对他的态度如何，可以忽略成绩造成的影响，却不能摆脱集体对个人的影响，集体中的一员总希望得到集体的认可，集体的接纳，集体的喜爱，集体的信任。个体心理状态受制于整体，个体水平受制于整体水平。因而要不断优化个性发展所需要的整体心理环境。
一、宽松--给孩子伸展的空间
曾有这样一件事儿：小班25名学生，测试口算速度，在校成绩10人不合格，这10人回家测试，竟有8人成绩在合格线以上。分析得出，家庭有一种特殊的宽松，是宽松的感觉减少了孩子的压力，加快了反应能力。学习上如此，思想上亦如此，每个置身于校的学生心理上应是放松的、自在的，让学生的情感在一定程度上可以自然流露，思想可以任意驰骋。
1、我是你的朋友 传统教育中，教师是知识的传授者，是儿童行为的楷模。教师总是以自身观点来教育学生。实则不然，学生作为独立的社会个体，有其独有的发展潜能，而教师
则应帮助学生最充分地发挥其内在潜能。这就需要教师以朋友的身份和学生相处，让学生从内心上接受你，相信你。朋友可以促膝长谈，相互关心、相互信任、相互理解。教师无论在课上还是课后，给于学生一种朋友之间交流的心理感觉，课内是知识性的交流，课后是知识的延伸、心理的交流。朋友的感觉摆脱了师生间的心理隔阂，利于学生接受教师的引导，从而发挥学生无限的潜能。
2、我们是交谈伙伴 一年级重在“规矩”的养成，为此8、9岁的孩子要付出很高的的代价。譬如：上课不能讲话、不能做小动作，40分钟保持正座的姿势，下课不能在教室外玩等，行为往往受到严格的限制，“规矩”养成的同时师生间的距离也产生了，难得有学生放下对老师的敬畏主动向教师提问和相互讨论的。虽然对儿童的行为的限制，能达到规范的效果，但儿童会因为害怕违反规定而感到紧张、焦虑和压抑，抑制了儿童的发展。在教学中应给学生一个自由交谈的环境，教师和学生作为交谈的伙伴，要创设好轻松的交谈环境，学生可以随时提问活发表意见，还给学生自由表现的机会，激活其思维的火花，使儿童得到生动活泼地发展。作为数学课，思维常在多人的探讨中涌现，通过小组讨论发展思维，让每个学生有发言的机会，培养合作的精神。同时教师要参与每个小组的讨论，既让学生感觉教师中是他们的讨论，又使教师及时掌握教学反馈。在参与小组讨论时，教师要带着商量的语气，引导学生得到结论，万不可过早呼出口。
3、我们是“自由”人随着信息社会的到来，学生的生活也越来越程序化，每天单调的生活难以满足学生的需求，在学校，学生除了获得知识外，还能获得些什么？ 每个学生心理需求不同，如何才能满足各个学生不同的需求是教师的责任。除了统一的活动课、兴趣课等课程外，每一节课均可抽一定的时间让学生自己支配时间，如数学课上，有的学生做作业的速度快、正确率高，提早做完作业，这是可以将所剩时间交由他自己支配，一方面让学生有自己的时间，另一方面对其他同学是一个刺激，刺激他们促进做作业的效率。
二、友好--协调好“小社会”的基准
学生在广泛的交往中可以体验友情的美好，懂得协作的重要。丰富多彩的交往不仅可以扩充认识领域，优化认知结构，增进相互理解，而且可以开阔胸怀，淡化冲突，净化不良情绪。
1、同伴的交往 同伴间的交往能给学生以情绪支持和安慰，帮助学生应付生活中出现的种种紧张和压力。鼓励学生进行广泛的同伴交往，使学生学会同伴和睦相处，真诚合作，从而培养良好的心理素质和交往能力。生性内向的学生不善于主动交往，较为独行；过分外露的学生常以自我为中心，交往中不在意同伴的感受，语言上或行为上易伤害别人，较为嚣张。此类学生光凭借教师单独的力量很难改善，而调动集体的作用则效果显著。让集体中的成员说说对他们的看法，让他们知道同伴对自己的评价，以同伴的评价引发他们的从众心理，继而在交往行为上得到改善。
2、师生的交往一项调查表明，学生对自己喜欢的老师常做出积极的反应，而对自己不喜欢的老师往往予以消极的反应。日本教育界曾统计出五种青少年最关心的问题，其中第一条就是关心教师和自己的关系，可见学生相当在意教师对自己的看法，即注重教师的关心。这一层次的心理需求，成绩好的学生容易得到满足，而成绩差的学生可能在校期间都难以得到。“小班化教育”以学生数量少的优势，强调教师关心每一个学生，特别是后进生。“小班化教育”实施以来，学生与教师的关系融洽，不论成绩如何，都愿意与老师交谈，师生间没
有明显的界限，学生见到老师很亲切，时常在下课时拥着老师交谈，喜爱之情溢于言表。
三、竞争--磨练意志的平台
穿越时空的遐想 篇7
20世纪80年代初, 我大学毕业后, 分配到白马井中学教书。这里是我的母校, 从台下到台上, 心里真有点激动。那时学校的条件还比较简陋, 没有围墙, 几间瓦房和一栋做工粗糙的三层楼房散布在一片开阔的坡地上。楼下的几间工作室, 便是我和两位从同一所大学分配来这里的老师的宿舍。用现在的眼光从外表上看, 充其量只是一间乡村小学。那时候用电也不正常, 老师和晚修的同学们, 每人都有一盏备用的煤油灯。但这并不影响我对这间学校的喜欢, 一它是我的家乡, 日夜有蔚蓝的涛声伴随书声和歌声, 二是校园内有大片大片的木麻黄林, 虽不优雅, 也算宁静。我的一篇散文《触及我心灵的一分》, 就是几个午间在这树林下写成的, 随后刊发于1986年的《中国教育报》上, 成为该次征文广东省的唯一获奖者。更为可贵的是这间学校淳朴踏实的学风、师生间的和谐相融以及一种不屈不挠的向上精神。那时候镇上还没有很多酒家, 老师们偶尔加菜, 就是到乡下买回一只狗, 炖了大家围着吃;学生们的穿着很朴素, 不会染指甲或者穿裤脚带洞洞的牛仔裤, 初高中的年级办毕业酒, 就是从市场牵回一头猪, 还有苹果饼干等, 就地砍一根枯树当柴, 三个石头的火灶架上铁锅, 做成一场浪漫的篝火晚会。每逢元旦或教师节, 学生给老师送的礼物大多是一张卡片、一本挂历、一只小的洋娃娃之类, 礼虽轻, 纯真之情油然可见。最使我难忘的是平整学校运动场的那段时间, 那时学校的运动场只是一片南高北低的杂草坡地, 几百师生组成阵容强大的粪萁队、铲队、锄头队, 将一两百米外的泥土一筐一筐地挑到低处, 累了, 擦把汗, 抹把鼻涕喝口水, 又回到自己的位置, 就是抱着所有的事都靠自己、蚂蚁啃骨头的精神, 几个月下来, 让这块坡地变成了不算运动场但可以活动的地方。 (真正的运动场是我调离多年后, 学校借着举办全市中小学运动会之机, 由上面雇用推土机修整的) 。这些事虽然已经过去多年, 但我一直认为, 自立自强的书声意气, 在街上流行“QQ、花生”和“肯德基”的今天, 仍然是一种应该秉承的传统。
调离马井中学至今已经20多年, 正像朱自清先生在《匆匆》里写的“洗手的时候。日子从水盆里过去;吃饭的时候, 日子从饭碗里过去;默默时, 便又从凝然的双眼里过去……”。即便是匆匆, 但多年来, 每年逢中考过后常听到有人谈论白马井中学今年又有多少多少人考上海南中学、华侨中学, 这时, 我这个曾经的白马井中学老师多少就有点阿Q式的沾沾自喜。每次回家坐车路过, 总习惯把那多年不变但仍风采依然的校门看上几眼。前些日子, 和学校的吴副校长在校园内转了一圈, 觉得真是今非昔比, 当年的旧建筑如今已经荡然无存, 取而代之的是栋栋漂亮的教学楼、宿舍楼、别具一格的文化长廊……深吸了几口带咸味的海风后, 又记起当年风华正茂的我带着所教班级的学生于日落时分散坐在陡立的泥崖上观察霞彩满天的大海, 落日归帆、鸥翅船歌, 纷纷走进学生们的作文。看着这间学校散发出来的颇具点现代的气派, 我又深深地怀念起当年校园里那片片摇曳葱郁和清凉的木麻黄林……
穿越时空的对话朗诵 篇8
耶路撒冷，作为世界三大宗教犹太教、伊斯兰教和基督教的发源圣地，已然成为多种文化与民族的聚集地。历史的延续性与生命的创造力在这片土地上交融共生，渗透城市的每一寸肌理，滋养着在其中生活着的子民。1977年的夏天，一对热爱艺术的以色列夫妇喜迎家中第一个孩子的出生，取名戴维·科雷萨默（David Greilsammer）。其实在科雷萨默尚未出生之前，他的母亲就早早为他制定了成为一名钢琴家的目标，早早购置了一台雅马哈钢琴放于家中，因为夫妇俩坚信，文化的培养和教育是密不可分的，富有艺术气息的家庭环境是教育的重要组成部分。感谢这对夫妇，正因为他们，当代音乐界才拥有了戴维·科雷萨默：一位年仅三十五岁，却拥有大胆想象力与冒险精神的艺术家，古典音乐世界的改革创新倡导者，《每日电信报》笔下“清新脱俗，不凡灵感”的诠释者。
科雷萨默六岁开始在耶路撒冷著名的拉宾音乐学院学习。成长的岁月里，钢琴几乎是日常生活中重要的组成部分。“我一边学习，一边已经能以未成年人的身份进行表演。当时，只是觉得弹奏钢琴这件事对我来说很重要，但真正意识到钢琴已成为生活中不可或缺的一部分，是在以色列服兵役期间。”在以色列，每个十八到二十九岁的男性都有义务服兵役，虽然对于将有一段时间远离钢琴这件事科雷萨默早有心理准备，但真当身处其中时，他回忆说自己完全被对钢琴的想念而吓坏了，几近抓狂。“直到那时，我才意识到人们常说的‘失去方知珍惜’的感觉。这段服兵役时期的煎熬让我突然之间找到了自我，并开始重新思考对人生的规划。”
于是，一结束兵役，科雷萨默立即坐上前往纽约的飞机，奔向朱利亚音乐学校，师从耶荷娃·卡普林斯基（Yoheved Kaplinsky）教授，用六年时间进修了钢琴及指挥专业。之后，拜美国钢琴家、因独特音乐教育方法而身名远播的理查德·古德（Richard Goode）为师，继续深造。“理查德·古德真正打开了我的眼界。”一讲到恩师，科雷萨默就难掩内心的激动，“他的上课方法与我接触过的任何一位老师都不一样。他的课一般会持续三至四个小时，期间除了练琴，我们还会讨论各自所看的书籍、绘画、节目……这正是我所梦想的学习方式。”
从这一刻起，这个男孩身上的不安分因子与不走寻常路的欲望被慢慢激发。
科雷萨默认为，古典音乐在本质上有一些问题，它关注的还是过去的一种艺术形式。“我们演奏大部分已经去世了的作曲家的作品，对他们的曲谱毕恭毕敬，希望从创作于四百年前的音乐中寻找自己的灵感和生活，这就是所谓的古典音乐家。”他觉得这就是问题的开始。一种艺术一旦太过于关注过去，它就很难再活在当下。于是，流淌在血液中对历史的敬意以及对新生命的创造欲慢慢在体内积聚着能量，直到有一天遇到一群与他有着同样渴望与信念的年轻艺术家，共同创立了名为“Suedama Ensemble”的合奏团，在音乐界产生了不小的轰动。“Suedama”这个词是莫扎特名字“Amadeus”倒叙的拼写，从乐团名上就能看出科雷萨默对打破成规的坚定决心。“对于古典音乐圈内的一些约定俗成的做法我一直持有不同的意见，”科雷萨默说，“我想要用我自己的方式做全新的、前所未有的尝试。因此我决定与一支同样全新的乐团合作。我们录了两张莫扎特协奏曲专辑，收录的都是录音的热门选曲。它们几乎被所有的大师都演释过，但我们希望抛开这些既有的束缚，把它们作为初次被演奏的作品进行诠释。”正是由于他坚持自己内心对作品的理解，这张莫扎特协奏曲的唱片广受赞誉。科雷萨默承认自己是个“有些痴迷于挣脱过去束缚的人”。
2004年，他于纽约林肯中心举办了个人第一场独奏音乐会，受到《纽约时报》的大力赞扬，并由此受到世界的瞩目，开始受邀于世界各大艺术节、音乐节及乐团进行演出。2005年，科雷萨默与美国古典音乐厂牌Vanguard Classics签订了生平第一张录音合约，作为钢琴兼指挥录制了向莫扎特早期钢琴协奏曲致敬的一首作品。这张唱片受到了乐评人及听众的广泛好评，并为他带来了法国音乐厂牌Naive的独家合约邀请。在Naive旗下，科雷萨默共录制了三张专辑，分别获得不同的奖项：钢琴独奏专辑《fantaisie_fantasme》，诠释了巴洛克与当代音乐两个不同世界的相遇，被《星期日泰晤士报》选为“2007年最佳专辑”；与Suedama合奏团合作，作为钢琴家与指挥录制的《莫扎特第二十二与二十四号协奏曲》专辑几乎赢得了一致的称赞和肯定；《巴黎普莱耶音乐厅现场音乐会录音》专辑，与法国国家广播电台新爱乐管弦乐团（Nouvel Orchestre Philharmonique De Radio France）合作，演释了亚历山大·汤斯曼（Alexandre Tansman）、娜缇娅·布朗热（Nadia Boulanger）以及乔治·格什温的作品。其中汤斯曼与布朗热的作品都是世界首次录音。
科雷萨默抱有强烈的信念，认为古典音乐世界需要向新观众敞开。每年，他都会向一些年轻的作曲家委约作品，并尽可能地在他的音乐会曲目中加入近当代作品。每年，他都会发起融合了舞蹈、戏剧和音乐等多种元素的原创项目，同时还有特别为孩子准备的音乐教育活动。
在古典音乐界的活跃表现，使得科雷萨默在2009年受到日内瓦室内管弦乐团的邀请，担任乐团音乐总监及首席指挥。在他的带领下，乐团不仅拓展了曲目演释类型、尝试新作品的世界首演，还在新的场地举办创新式项目。乐团除了与更多的世界级艺术家合作之外，还推出了许多针对年轻观众的互动曲目。2011年6月，科雷萨默携日内瓦室内管弦乐团在伊斯坦布尔国际音乐节上的演出被媒体评价为是一次“升华的演出”。
作为一名被广泛认可的莫扎特作品独特诠释者及专家，科雷萨默把他事业中的很大一块重心都献给了莫扎特。除了在世界各地的舞台上演奏并指挥莫扎特的钢琴协奏曲之外，他还于2008年的巴黎一日马拉松上，演奏了莫扎特的所有钢琴奏鸣曲。他对于巴洛克与当代音乐的诠释同样受人瞩目，生来大胆的个性令他在音乐会上时常会即兴创作出独特的作品。最著名的要属《门》了，2010年首演于纽约林肯中心，被《纽约时报》盛赞为“精致至极”。同年年底，他在伦敦威格莫尔音乐厅举办的独奏会获得空前赞誉。当谈到那场激动人心的音乐会时，他表示在选择演出曲目时，更倾向于能带给听众更多东西。“这场音乐会不是我最疯狂的音乐会，至少所有演奏的曲目是耳熟能详的，对我来说也是相对保守的。但音乐会的概念非常冒险及大胆，因为我找到了原本相距甚远的两个世界在某一刻的联结点。”
科雷萨默说他平时最爱做的事，就是从看似毫无关系、相距甚远的事物身上找出联结点，使其相互碰撞，产生新的火花。这样的思考与做法渗透到他生活中的方方面面。“这种对世界的理解方式可以使自己安静下来，”他说，“到那时为止，我知道，无论发生什么，总会在某一个时间回到真正属于我的地方。”
2011年，科雷萨默正式签约索尼唱片，合作的第一张钢琴独奏专辑《对话巴洛克》（Baroque Conversations）即将于2012年春天发行。专辑的构思源于为什么两个不同的音乐世界无法彼此对话，他希望找到一扇门，打开它就能找到他从小就一直追寻的梦想。不管是巴洛克时期的音乐还是当代音乐，都是它们那个时代下的产物，音乐造就了穿越时空对话的可能性。专辑中的曲目被分成四个章节，从顺序上交替安排着两个不同时期的作品。用心倾听，音乐的对话，即将穿越时空，在交汇时产生的微光，看到希望。
穿越时空的《月光宝盒》 篇9
导演:刘镇伟
执行导演:麦子善
编剧:技安
动作指导:袁祥仁
摄影指导:冯远文
美术总监:雷楚雄
主演: 郑中基孙俪邓丽欣方力申朱茵
剧情简介:
电影讲的是一个傻瓜拿着一个盒子从现代穿越回赤壁时代的故事:整个故事围绕紫霞仙子的两件宝物――月光宝盒及紫青宝剑来展开的,朱茵再次扮演的紫霞而孙丽首次扮演玫瑰,正是这两位美丽且有点“神经质”(一个花痴,一个祥林嫂)的仙子将整个故事串起来的,只是在剧中紫霞是一个串场,而孙丽扮演玫瑰仙子则荣登主角:因为仰慕紫霞与至尊宝的爱情而偷走紫青宝剑,希望能寻求那种命中注定的爱情,她帮助男主角山贼清一色(郑中基饰)获得月光宝盒,在时空穿梭中演出一段疯狂的穿越故事。同时导演也提到此“越”非彼“月”,“越”就是穿越时空,与《月光宝盒》完全不同。
看点:
A.58位明星齐上阵,10部经典大杂烩。片中提到的成龙、李连杰------等开涮明星先且不记在内,从郑中基孙俪 邓丽欣方力申 朱茵数起,数不到五十多位就是你的不对了,可别枉费了导演网罗众星的一片苦心哦;再看那些个被提及的经典:《功夫》、《功夫熊猫》、《泰坦尼克号》、《金刚》、《赤壁》、《长江七号》、《大话西游》、《画皮》、《十面埋伏》、《笑傲江湖》个个难逃被恶搞的命运。虽然新片的故事情节不敢恭维可你不得不佩服刘大导演的确是一个“烩菜”高手。就是不知道观众在乎的是这道“菜”的色、香、还是味(品位,回味)了。
B.众星亮点:
1.孙丽扮演的玫瑰仙子在剧中较以前可谓是有着颠覆性突破性的演出,其中经典台词不断,笑料频出,一扫以前的青纯可爱,甚至被导演逼的有点“傻”。
2.同时 导演大赞黄奕有喜剧天赋,对她饰演的绝世佳人小乔一角赞不绝口,称其为女版“喜剧之王”,甚至称将为其量身定做角色,以期开发其身上的喜剧天赋。
3.《赤壁》中阿娇变身赵薇饰演孙尚香
4.郭德纲恶搞《笑傲江湖》东方不败频添亮色
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回看经典:刘镇伟一路西游
1.大话西游
《大话西游》是一部无厘头搞笑篇,成就了大话的经典传奇。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置,进而推动了无厘头文化在中国的流行。电影“大话西游”分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部;
电影“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片,可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计,一部影片已装不下这些奇思妙想了,只有将计划改变,一分为二。影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑,1994年12月21日,《月光宝盒》在香港公映。虽然票房成绩不佳,但却成为经典。
一部经典的无厘头喜剧片,将西游记重新演绎,更像是一个西游记后续,整个电影挺热闹,以至于很闹腾,所以这部电影刚开始时并不是反应很好。但是这部电影绝不是仅仅的无厘头,他更有真情在里面,所以首先在高校流行,然后在全国兴起新的高潮。此外,这部电影还有对于时空的探索,借助于月光宝盒,穿越时空,去拯救自己所爱的人,其实这又未尝不是每个人的愿望,回到过去,去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至,所以这部电影经的起时间的考验,成为了经典。
2.情癫大圣
穿越时空的旅行作文 篇10
一场突如其来的暴雨，使外婆家受了灾。家里人紧急动员起来帮助外婆“抢险抗灾”，我和哥哥因为放暑假也加入了这次任务。在整理的过程中，我发现外婆拿着一个饼干铁盒子小心地擦拭。
“婆婆，里面装着什么好吃的?”我好奇地问。外婆轻轻地打开盒子，从里面拿出两本相册来，我失望地说：“原来是相册啊!”“这可是宝贝!”外婆边说边打开相册，“从这里面可以看到许多故事。”听了外婆的话，我不禁好奇起来。“照片里面还能看到故事?”我自言自语地说。“当然可以!你瞧这张照片，是我的第一张照片。帮我照像的是邻居家参军的大哥哥。”外婆看着照片陷入了沉思。那是一张泛黄的黑白照片，照片中是年轻的外婆推着一辆二八型号的自行车站在家门口，身后是当时狭小的巷子。我好奇地问：“这条巷子叫什么名字，在哪儿?”外婆告诉我：“这就是羊皮巷，在新街口。不过现在和以前一点都不一样了，新街口变化得连我这个老南京都分不清东南西北。
我继续翻看着相册，突然发现了一个问题：“婆婆，为什么您的照片都是在房间里照的?”“因为我们那时候，照相机只有照相馆里才有。”外婆的眼光望着远处，絮絮叨叨地向我讲述了许多年轻时的往事——下乡、看露天电影、乘凉……看着外婆这些视如珍宝的照片，我仿佛坐上了时光机，穿梭在那遥远又陌生的年代。
穿越时空的对决 篇11
位置：控球后卫 绰号：CP3
身高：1米85 体重：79公斤
出生：1985.05.06 荣誉：2005最佳新秀
伊赛亚·托马斯 Isiah Thomas
位置：控球后卫 绰号：微笑刺客
身高：1米85 体重：82公斤
出生：1961.04.30 荣誉：89、90总冠军，90总决赛MVP
当克里斯·保罗带领黄蜂一路高歌猛进时，当保罗超过纳什成为助攻王时，当保罗打出20+10（得分20+、助攻10+）展现出一个全能控卫的姿态时，从漫漫的历史长河中搜寻，很容易会找到一个人和他极为相似，这个人就是“微笑刺客”伊赛亚·托马斯。
相似的属性：敏捷+魔法
“保罗现在绝对是全联盟最好的控球后卫，他让我想起了托马斯。他有着和微笑刺客一样的声音，一样的笑容，一样的娃娃脸。他是那种你平时看着会说，‘这是一个很不错的人，’可到了球场上，他就成为了一个刺客。”黄蜂主场战胜尼克斯的一场比赛后，黄蜂主教练斯科特调侃起了自己的同行——尼克斯主教练“微笑刺客”伊赛亚·托马斯。不过这场比赛保罗是真正的刺客，赛后他也笑得很甜蜜，因为他拿下了33分、15个助攻和2次抢断。而托马斯只能坐在场边苦笑，看到保罗战胜了自己的球队，他可能有些不服，“克里斯，别嚣张，如果我还能打球，胜利是属于我的。”
现在有一个问题：如果真能操纵时空，要是让保罗和托马斯来一次球场上的对决，那么谁会最终胜出？
首先，在体型上二者非常相似，相同的身高1米85，体重也相差无几，这使得他们在身体的对抗性上处于很接近的水平。其次，在技术上、风格上二者也颇为相似，他们信奉的控卫理念相同——传球第一、得分第二。他们都以传球和助攻为己任，尽管他们拥有出色的得分能力，但他们明白，他们要扮演的角色是一支球队的“大脑”，来控制整个身体的活动，而不仅仅是一个“拳头”。让整支球队变好是他们的使命，所以在球场上，他们都把自己的主要精力用于穿针引线和传球助攻上。如果一个组织后卫拥有出色的得分能力，同时还总把传球放在第一位的话，人们就会给这名球员贴上“双能”的标签。传球技术一流、得分能力一般的基德之辈只能称为伟大的“传统组织后卫”，而身为组织后卫却不好传球者，如莫·威廉姆斯之徒，我们也就只能给他起绰号叫“莫不传”了。保罗和托马斯是无私的，但这依旧不能掩盖二人的得分能力，他们都属于NBA中的小个子，拥有很快的速度，可以闪电般地突破对手防线，他们也都具备比较稳定、精准的投篮能力。在需要自己得分的时候，或者自己处于最佳的得分位置时，他们就会坚决地选择“助攻自己”，要么杀入敌阵腹地突破上篮，要么在经过挡拆等配合出现空位投篮的机会时，将球稳稳地射入篮筐。
托马斯打球的时候就被称作是和鲍勃·库西一样优秀的小个子，现如今的保罗也能如小精灵一般在球场上游弋，敏捷的身姿在球场上来去冲杀。如果你和姚明一样喜欢玩魔兽的话，那么你可以像魔兽世界中按属性分类的规则一样，给保罗和托马斯定义一下，可以发现他们极为相似。小个子、速度快使敏捷成了他们的主要属性，灵巧、诡异的传球彰显了他们智力属性的不俗，身高、体重方面的限制说明了他们在力量属性上稍有不足。
保罗和托马斯到底谁更强，很难评判，如果他们的对决真能发生的话，一定会是一场火星和地球的碰撞，可惜的是，这样的事情不会发生，他们一个才23岁，另一个则已经年近四旬。
数字雷同不是巧合
关于二者的相似性，从数据方面来讲，20+10（得分20+、助攻10+）是一个重要参数，从保罗之所以很容易联想到托马斯，首当其冲的原因是保罗本赛季拿到的20+10的数据统计。
常规赛前半程，保罗就显示出了赛季末拿下20+10的气势，得分保持在21分左右，助攻也一直处于10个多一些的水平。不过由于场均助攻数一直位列纳什之后，排在助攻榜第二位，所以一直不敢有人妄言保罗已经取代纳什，成为联盟第一控卫。后来太阳队换来奥尼尔之后，影响到了纳什的助攻，于是在赛季的后半程，保罗渐渐赶超了纳什，以场均11.6次助攻位列联盟榜首，同时拿下21.1的得分，同样令人赞叹的是他的2.71次抢断也是联盟第一。
后卫拿下20+10，这让人们最容易想起的就是伊赛亚·托马斯。不过历史上能取得得分、助攻20+10的球员并不只托马斯一个，联盟上一位能上演20+10神奇表现的球员是蒂姆·哈达威，他在1992-93赛季场均拿到21.5分和10.6次助攻，自此之后14年再也无人问津，直到本赛季，保罗才重新成就了这一伟业。在哈达威之前，也有几位能拿到20+10的，包括奥斯卡·罗伯逊、“魔术师”约翰逊、阿奇巴尔德和凯文·约翰逊，但考虑到身材、打法等方面的原因，托马斯更像是保罗的模板。
托马斯和保罗一样，都是在经历了前两个赛季的青涩后，在职业生涯的第三年拿到了20+10，托马斯21.3+11.1，保罗21.1+11.6，另外保罗有2.71次抢断，荣膺抢断王，托马斯也在这一年拿到职业生涯最高的2.49次抢断。
保罗的年轻令我们相信他可以拿到更多的20+10，托马斯从他的第三个赛季开始，连续四年拿到20+10，抢断方面，托马斯的职业生涯大部分都保持在两个以上，保罗在三个赛季中也有两次拿到两次以上的助攻。在助攻这项统计中，托马斯是继奥斯卡·罗伯特森、“魔术师”约翰逊、斯托克顿之后第四位达到9000次助攻的球员，保罗则已经成为奥斯卡·罗伯特森、凯文·约翰逊之后拿到2000次助攻最快的人。
总的来说，从数据的对比上看，保罗和托马斯不相上下。
好孩子VS坏孩子
球场上，二者的打法风格极为类似，但在球场外，二者的品行则有霄壤之别。一个是“坏孩子军团”的代表人物，当了教练还会陷入性丑闻的浪子，一个则是人见人爱的好孩子。
托马斯是个坏小子，从很小的时候就是。他出生在芝加哥的西部，“在那里，你必须每天都和别人战斗，不然你的钱就会被抢光，生活变得更加悲惨。小学三年级，我第一次打架，被打得很惨。我身上流着血哭着跑回家。母亲把我赶了出来，要我去揍那些臭小子，但结果我还是被那小子打了。那天晚上，我的兄弟们教了我拳击和摔跤，还有一些其它的打斗招术。第二天，我和那臭小子再打，这次我赢了，从此他再也不敢挑衅我。”小时候的经历让托马斯明白了一个道理：拳头硬就没有人敢藐视你，欺负你。
他把这种理念也带到了篮球场上，他是活塞“坏孩子军团”的头号人物，不过最坏的并不是他，而是NBA史上最臭名昭著的兰比尔，如果兰比尔是你的队友，当你想发泄一下怨气时，你会更加肆无忌惮，情绪暴躁、小动作、甚至伸出拳头对托马斯来说是家常便饭。除了打架，托马斯其他方面也坏得可以，把哥哥奉为偶像的托马斯看到哥哥经常开着车在街上“狂飙”或“游荡”，于是13岁的一天，他偷了哥哥的衣服穿在身上，然后在街上“游荡”，还戴着哥哥的大帽子、鞋子、裤子，模仿成哥哥的样子。当了教练他也不老实，总想用点坏招来赢球，身为尼克斯主教练的他因球队战绩不佳，还曾教唆拉拉队的美女诱惑裁判，从而在比赛上获利。而他儿子不久前因醉酒打架被捕的事更说明了他的家族中或许就有抹不掉的“坏”的基因。
成长环境对一个人个性的形成无疑是极为重要的，和托马斯不同，克里斯·保罗有一个殷实的家庭，可以给他提供很好的教育，无论是在学校还是社区，保罗的操行都是“优”，再加上他在学校篮球队的领袖才能，于是他有了“圣保罗”的美名。保罗还是一个非常孝顺的孩子，保罗和自己的兄弟从小打球的时候，爷爷都是他们最忠实的观众，但是在保罗高中毕业之前，爷爷被人杀害。从此，保罗带着爷爷的讣告复印件到处征战，就是为了让他的爷爷仍然能看到他的比赛，在爷爷出殡当天，保罗没有参加葬礼，“爷爷说他喜欢我的比赛，所以我要用一场胜利送给爷爷。”悲恸的保罗做到了，他的对手也倒霉了，那场比赛，保罗在得到61分后主动将一个罚球罚丢，然后哭着跑到场边要求被换下，“61分”有特别的含义，“爷爷今年61岁，我得61分就是为了纪念他。”进入了NBA，保罗的性格让他成了一个人缘很好的人。詹姆斯、韦德、邓肯都和他关系非常好，他的前队友，现在小牛队的巴斯说：“他总是能让身边的人和事都变得更有意思。”
一生之敌
NBA有一个习惯，喜欢给优秀的球员树立“一生的敌人”的言论，这更方便了媒体进行炒作，即使球员私底下关系不错，但在媒体上、在球场内，你总会觉得他们是有着深仇大恨的敌人，因为总会有人把他们相互比较，还会想尽一切办法给他们分出个高下来。古有张伯伦、拉塞尔，今有詹姆斯、安东尼，还有中国媒体炒作出来的姚明和斯塔达迈尔。如果保罗和托马斯生活在同一个时代，他们恐怕也会被看成“一生之敌”，他们的每次交锋都会被渲染上浓重的色彩，但是非常遗憾他们差了14岁，在他们各自的时代，他们有各自的宿敌。
托马斯1981年作为榜眼秀进入联盟，当时，以状元秀加盟湖人的“魔术师”约翰逊已经让联盟惊讶了两年。他们二人是80年代最为优秀的两大控卫，湖人队在“魔术师”的带领下缔造了一个叫做“表演时刻”的时代，托马斯和一帮坏孩子也打出了一片天空。但毋庸置疑的是，那个时代最伟大的控卫只能归属于约翰逊，他新秀赛季就获得了总决赛MVP，12年职业生涯就有9次打进了总决赛。尽管如此，托马斯还是在各个方面向“魔术师”发起挑战。1984-85赛季，他的场均13.9次助攻超越了“魔术师”约翰逊，成为助攻王，这创造了当时的NBA纪录，多年之后被斯托克顿超越。
1987-88赛季，托马斯的活塞队第一次杀入总决赛，与卫冕冠军湖人狭路相逢，这是托马斯和约翰逊总决赛的一次直接对话，也是他们之间最为精彩的一次交锋。前三场活塞以3比2领先，关键的第六场比赛在洛杉矶展开。当时托马斯脚踝伤势严重到走路都一瘸一拐，但是他还是一次次用那些让喜爱他的球迷不禁泪流的跳投得分，靠着惊人的意志力在创造了总决赛25分的单节得分纪录。103比102，那场比赛活塞最后输球，全场拿下43分的托马斯疲惫不堪，最后时刻竟投出了一个空气球。接下来的第七场比赛，活塞输掉了总冠军。当比赛结束的哨声响起，托马斯在赛场上失声痛哭。就连苛刻的湖人主场球迷也一次次起立为托马斯鼓掌。他们是被托马斯的精神和球技打动。第二年，两队又同时杀入了总决赛，托马斯期待能够复仇，但可惜的是约翰逊因伤告别了总决赛，活塞队4比0完成了横扫。
保罗的敌人是德隆，这二人都是2005年进入联盟，德隆是探花秀，保罗位列第四。从进入联盟起，这两个控卫就常常被拿来比较，新秀赛季，保罗以优异的表现摘走最佳新秀头衔。当时，选秀顺位比保罗高一位的德隆·威廉姆斯遭受了很大压力，因为他是爵士队未来的主力控卫。但是第二个赛季，德隆的爆发打消了人们的质疑，场均16.2分、9.3次助攻，和保罗的17.3分、8.9次助攻难分伯仲。
本赛季，保罗前进的步伐又大过了德隆，他成为了联盟中最炙手可热的球员之一，他的影响力也大大超过了威廉姆斯。其实，从本质上讲，不管是数据还是球队战绩，德隆·威廉姆斯与保罗相差无几，但从对于球队的地位和球队的战绩提升方面，保罗胜过德隆。虽然本赛季德隆的整体表现不如保罗，但在与保罗的直接对话中，德隆都占据了上风，黄蜂的助理教练也坦然承认，德隆是一个能够克制保罗的球员，因为他有更为强壮的身体。德隆强于保罗的另一点是他的投篮命中率，全明星技巧大赛上，德隆正是凭借自己稳定的投篮能力，战胜了保罗等优秀后卫。他们二人之间的你争我夺还要在这个时代继续下去。
可能的超越
除了难得一见的20+10，保罗最为引人关注的一点是他对常规赛MVP的强烈冲击。本赛季的MVP竞争尤为激烈，全明星赛后，保罗、科比、加内特、詹姆斯等四人脱颖而出，但由于加内特账面成绩不够好看，骑士队战绩不够突出，所以到了常规赛末，MVP竞争的焦点集中到保罗和科比两个人身上。新奥尔良的球迷给予了保罗强大的支持，他们开办了专门网站，为保罗造势，主场比赛时每个观众手里都举着支持保罗的牌子，山呼“克里斯MVP”。保罗之于球队的地位非常重要，他是球队的绝对核心，佩贾、韦斯特等人都难称超级球星，保罗带领这样一支球队能够从去年的第九一直蹿升到第二，并且在常规赛的大部分时间都占据西部第一的位置实属不易。按照本赛季的趋势发展下去，保罗成为MVP只是时间问题。
同样优秀的托马斯终其职业生涯却也没能获得过MVP，不过他不用埋怨自己的表现不够优秀，他只需埋怨自己的生不逢时，在那个年代，有朱利叶斯·欧文、有摩西·马龙，有“魔术师”约翰逊、有“大鸟”拉里·伯德、还有迈克尔·乔丹，你很难窃取到一尊MVP的奖杯。
所以这成了保罗很有可能超越前辈的地方。现在有一点保罗即将实现超越，至截稿日，黄蜂3比1领先小牛，很有可能冲入季后赛第二轮，而托马斯在3年级，活塞季后赛第一轮历经5战遭到淘汰。
不过，托马斯最为骄人的荣誉是他拥有两枚总冠军戒指，并且他还获得了一次总决赛MVP，如果从这一点来看，完成了20+10不算什么，获得了常规赛MVP也不算什么，只有能拿到总冠军，人们才会承认保罗真正地超越了托马斯。
历史上的得分助攻20+10
1、奥斯卡·罗伯特森
Oscar Robertson
绰号“ The Big O”，他就像勒布·朗詹姆斯一样，在篮球场上无所不能。他不仅仅是一个20+10球员，他职业生涯有5次拿下了得分30+助攻10+，其中还有一个赛季场均3双。罗伯特森1960年被辛辛那提皇家队(现国王队前身)选中进入NBA，在国王队的第二个赛季他成为NBA历史上唯一一位打出场均3双的球员——恐怖的30.8分、11.4次助攻和12.5个篮板。
2、奈特·阿奇巴尔德
Nate Tiny Archibald
NBA历史上唯一能在一个赛季中得分和助攻均排在联盟第一位的选手，他在1970年被辛辛那提皇家队选中，1972-73赛季皇家队搬家并更名为国王队。阿奇博尔德该赛季场均34分、11.4次助攻。
3、“魔术师”约翰逊
Magic Johnson
魔术师的伟大就不用多说了，在湖人的职业生涯中他曾有9个赛季场均助攻在10个以上，3个赛季打出20+10。
4、凯文·约翰逊
Kevin Johnson
1988－89赛季是约翰逊被交易到太阳的首个完整赛季，他场均掠下20.4分，并有个人职业生涯最高的12.2次助攻，荣膺该赛季“进步最快球员奖”，此后连续3个赛季，他都能拿到场均20+10，值得一提的是，基德曾当过约翰逊的第一替补，第二替补是纳什。
5、蒂姆·哈达威
Tim Hardaway