琵琶行课件

琵琶行课件（精选10篇）

琵琶行课件 篇1

乐天居士白居易在其被贬到浔阳城(今九江市)时，一日宴别好友，巧遇一位极善琵琶的女子，可曾想白居易与此女子可谓同病相怜，一是白居易被贬至浔阳，而琵琶女身世飘零，于是在《琵琶行》白居易发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的极致惆怅感慨，为后人所引用。

而琵琶行里所提到的这个琵琶女，琵琶技艺超群，白居易如此描述“十三学得琵琶成，名数教坊第一部”，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”而且此女年少时是何等的国色天香“曲罢曾叫善才服，妆成每被秋娘妒”，但是最终美人迟暮，人老珠黄却不得不流落碧野。

琵琶行课件 篇2

一.诗人对黎民苍生的人文关怀

关注人生, 关注社会, 关注普通百姓的生存状态, 关注社会上被污辱被损害的人以及其它弱势群体, 自觉肩负维护社会正义和良知的责任, 这是封建社会绝大多数知识分子共同的理想人格。只要他是深受儒家文化浸染的知识分子, “穷则独善其身, 达则兼善天下”的思想, 就会自然而然地主导这些知识分子的为人处事的方方面面, 这是封建社会多数知识分子代代遗传的道德思想基因。这一基因密码当然地“遗传”给了白居易, 左右着他的政冶态度, 也自然而然地支配着白居易的创作方向。

身居庙堂之高的时候, 自然就有“为民请命”的必要, 因而他对百姓就寄予了深深的关怀和同情, 诗文中也就闪现出儒家知识分子的理想人格的光辉。当然, 白居易总的说来还是摆脱不了时代的阶级局限与文化视野的歧见, 但其能把视角目光下移, 抛弃封建时代的知识分子的固有成见, 通过赏曲品歌互诉心事, 在完全平等的基础上, 走进千百万被侮辱被损害的劳动人民的典型代表“琵琶女”的情感世界里, 这种执着的人文关怀本身还是相当值得称道的, 这是一种难能可贵的民间情怀。刘征说:“白居易能够冲破封建的等级观念, 平等地看待一个地位卑贱的琵琶女, 将自己的仕途坎坷, 同他的昔为娼家女, 今为商人妇的遭遇作类比, 是非常难能可贵的, 我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统, 但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇, 自比妓女是较少见的。” (《文征文集》第一卷, 人民教育出版社2000年出版) 这句话显然可以看成是白居易人文关怀的最好注脚。

这就是白居易, 这就是摆脱了士大夫架子后的白居易, 这就是战胜了偏见而由上层精英文化走向了下层市民文化的白居易。他们互诉心曲, 互换“技艺” (莫辞更坐弹一曲, 为群翻作琵琶行) , 白居易也就在这诗人与娼女心理互动的过程中, 达到了作为一个知识分子对弱势群体黎民苍生的关怀之后的一种真情流露。有了这种民间情怀, “同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识, ”的情感主旨已是呼之欲出, “怀胎”已久就等适当时机分娩了。

二.诗人贬谪浔阳时的精神需求

根据马斯洛的关于需要的学说, 人有五种需要:生理的需要、安全的需要、感情的需要、受人尊敬的需要、自我价值实现的需要。前四种需要的得到或满足, 对于封建政府官员来说没有多大问题或难度, 而自我价值实现的需要这一最高等级需要的实现就不是一件容易的事情, 它需要社会为其提供人尽其才、才尽其用、合理合适的工作环境和机会。

而这些对于白居易来说, 日渐腐朽的中唐社会, 已不太可能为其提供了。白居易本来是怀抱大干一番事业的理想和才华。无奈现实政冶毕竟不如他读书作诗这么轻车熟路、驾驭自如。人一旦进入了官场就意味着进入了身不由己的游戏世界, 谁不守游戏规则谁就会淘汰出局。明哲保身, 奉承吹拍, 左右逢源, 暗结朋党, 察颜观色, 见风使舵, 媚上欺下, 阳奉阴违, 事不关己高高挂起, 这些是封建官场人生心照不宣、永处上风的规则和法宝。而他偏偏逆这些官场游戏规则而行事, 仿佛天生就是和官场游戏规则作对的人, 他利用讽喻诗 (如《秦中吟》、《新乐府》等) 这把带盐的利刃深深刺向了权贵们的心脏, 权贵们终于发现这位敢于傲视权势的才德兼备的读书人不是自己的同路人, 普遍认为他是异己异类, 于是借其“越职上事” (元和十年, 盗杀宰相武元衡, 其积极上书捕贼, 而他当时并没有此项权利) 巧做文章, 捏造罪名, 终于把白居易贬谪到了荒僻之地江洲去做司马。区区司马是一个无法施展才华的闲适之职。很显然合理合适才尽其用的工作机会与环境没有了, 其“志存兼济”、“为民请命”的更高更大层面上的自我价值实现需要的环境条件也就同时意味着丧失。因此他惨淡经营的精神家园和孜孜追求的理想人格也就轰然被摧毁。

通往高高庙堂的道路被无情切断, 理想人格可以附丽的政冶条件也灰飞烟灭, 高层次自我价值需要的实现就必然地渐行渐远。面对突如其来的这种人生打击, 处于焦灼而空虚心理状态下的白居易, 就迫切地需要寻求其他的方式来填补和满足业已形成的精神空白。对白居易来说, 此时, 欣赏音乐尤其是欣赏来自唐朝流行音乐之乡长安的“京都声”就是再好不过的精神抚慰方式了。而白居易的出身地位、人生经历、学识涵养又决定了他的音乐欣赏是带有很强的挑剔性的, 浔阳之地未必没有音乐, 只是没有他钟爱的音乐罢了。即便有“山歌和村笛”这种极其本真发自天然的率真音乐, 在他看来也是“呕哑嘲哳”而“难为听”。他精神的家园里, 只有“丝竹之声”、“京都声”, 才是他音乐欣赏的至爱。

白居易有音乐欣赏的偏嗜, 更有欣赏音乐的善听耳朵和卓越的文字表达能力。如果没有像白居易这样的音乐鉴赏高手, 听出了音乐中的“无限事”, 琵琶女再高超的演出也只能是自娱自乐的小夜曲。一个是琵琶演奏高手, 一个是音乐欣赏大家。两人在特定的场合里, 非常默契地形成了精神搭档。俗话说得好“酒逢知己千杯少, 不是知音莫与弹”, 伯牙和钟子期那段关于知音的美丽故事, 就活生生地出现在他俩的现实生活中。琵琶女只有在得遇知音时才会使出浑身解数把琴弹奏得出神入化、上天入地, 白居易只有在高水平的演奏中才会如痴如醉、激动万分, 这样处于极度音乐饥渴状态中的白居易终于大饱耳福, 也触动了他那根因失意政治而带来的伤感心弦, 由音乐的欣赏进而发出命运遭遇的感叹, 这就为“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”这一情感主旨句的出现提供了内在的心理动因。

三.诗人与琵琶发女人生遭际的暗合

通过音乐也只有音乐, 琵琶女与白居易感情世界里架起了一座桥梁。在深沉缠绵的音乐世界里, 白居易识悟出了琵琶女波澜壮阔的感情律动和命运幽怨, “弦弦掩抑声声思, 似诉平生不得志”, 并由人及己, 联想到了自身的宦海浮沉政治苦闷。在枫叶荻花秋瑟瑟的浔阳江头, 一为失意文人一为卖笑歌女, 地位身份殊异却又同是黑暗时代的弃儿, 他们之所以在心灵世界能找到一个精神的契合点, 这种天涯沦落流转湖海的人生遭际的暗合无疑是最主要的原因。的确, 琵琶女和白居易是有许多相似暗合之处的。

暗合的具体表现之一, 两人年轻时都风光无限好。白居易的早期生活一帆风顺, 一路凯歌, 二十岁进士及第, 先后经历了校书郎、翰林学士、左拾遗等官场角色, 人臣之贵, 可见一斑, 用他自己的话说就是“十年之间, 三登科第, 名入众耳, 迹升清贵”。而“琵琶女”的早期生活同样是春风无限, 时光欢乐的, “名属教坊第一部”, “善才服”, “秋娘妒”, “争缠头”, “红绡不知数”, 其大红大紫, 歌坛威名也非他人能比的, 毫无争议的艺术圈天王级的人物。暗合的表现之二, 表现在两人命运转折的原因和结果方面。白居易源于性格, 源于讽谕诗缘起“越职言事”, 权贵们捏造罪名, 把他贬黜到了江洲, 命运社会对他明显是不公的, 但他却无法改变无法抗拒。而琵琶女从她发迹的原因, 所处的时代阶级, 也已经预示了晚年的悲剧命运, 常言道好花不常开, 好景不常有, 仅靠色艺来取悦他人, 年老色衰的结果就是被岁月无情的抛弃, 更何况她生活在妇女被普遍侮辱和损害的社会歧见中, 其“老大嫁作商人妇”, “转涉江湖间”的无法逆转的命运归宿, 就成为必然。

一人被黑暗的官僚集团所抛弃, 一人被势利的社会歧见所抛弃, 两人都是时代社会的弃儿, 就在这不可抗拒的命运遭际面前, 失意文人与卖笑歌女之间拆除了因职业身份不同而形成的天然樊篱, 达到了心灵的契合, 双方的感情之弦发出了共鸣的声音。两人就这样素味平生萍水相逢, 却一见如故相见恨晚, 于是诗人“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的感叹便水到渠成瓜熟而蒂落。

《琵琶行》课件赏析 篇3

涉及学科：高中语文

开发平台：Authorware 6.0

课件大小：5600K

下载网址：http://218.22.166.101:8088/infor/jsp/source/1152.rar

联系方式：chenjie7918@163.com

本文是一篇自读赏析课文，培养学生在懂得读诗的同时仔细品味诗中的意境，鉴赏诗中对音乐的描写，领悟诗人与琵琶女思想感情的共鸣点。在制作课件的时候就要把这一点突出，课件中通过播放视频材料展现了琵琶女的演奏，这段视频在听觉、视觉上给学生的冲击，可以让学生更好地去鉴赏诗中对于音乐的描写，更好地品味诗中的意境。

本课件设计了作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分，其中课文讲解是本课件的重点，而课文讲解部分对音乐的描写和分析既是课文重点也是难点，要求学生在鉴赏音乐的同时能够从失意者的互相同情、慰藉之情中受到悲剧美的陶冶，从而认识封建社会（压制人才）的黑暗，激发学生珍视今朝的成才环境。

课件设计

素材准备

经Photoshop处理好的琵琶女素材图片、琵琶演奏曲（打开课件时播放）、课文朗诵以及视频材料，分别存放在PICTURE、SOUND和MPEG文件夹下。

结构布局

课件分为作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分来完成。课文讲解部分又包括:课文解题、写作背景、音乐描写、课文结构和主题思想。在课件的布局上，笔者采用了“目录—内容”的格式，让目录和内容在同一个界面出现，方便操作者在不同内容间的切换。

设计思路

运行课件后，出现课件制作工作室的名称，如同软件的飞屏，体现制作的专业性（关于飞屏详细制作步骤见2004年第11期P71）。以一幅琵琶女的图片作为课件的封面，并伴随着琵琶演奏曲，如图1所示，把学生引入到课文的意境中。点击“Enter”按钮进入课件目录内容部分；点击“About”退出课件。

点击相对应的目录按钮可进入相关学习内容。鉴赏音乐是本文的重点，如何才能够更好地让学生鉴赏文中对音乐的描写呢？设计如下:先观看视频材料，然后让学生自己先去分析，最后给出鉴赏分析的结果。这里通过“播放”和“分析”按钮，实现视频材料的播放和对文中音乐描写的鉴赏分析，如图2所示。

课件的结构层次是以琵琶女的三次演奏为线索，制作的时候就以三幅图作为热区响应的对象，如图3所示。分别点击不同的图片就可以进入具体的结构中对其进行分析，单击界面上“返回”按钮返回到该层面上。这样设计既让学生对结构一目了然，又方便教师的切换。

课堂练习部分是对上课学习的内容进行复习巩固。以选择题的形式出现，功能设计：学生选择相应的答案，课件可以给出相对应的判定，学生也可以自己查看正确答案。此部分用到了MSAGENT。在输入答案以后按“回车键”确定后，会出现对你所选答案的判定。如果答对，出现“答对了”信息，同时卡通人物也会作出恭喜的动作；如果答错了，出现“答错了”信息，卡通人物作出鼓励的动作。这样设计让我们的课件更“人性化”，学生也不再是机械地回答问题，同时也激发了他们的兴趣。

课件实现

课件总体的流程如图4所示，整体上采用的是“显示—交互—群组”这样一种结构，并且在其内部又实现了这种结构的嵌套使用。这里采用的是“热区域”响应的交互方式，读者可根据自己的需要灵活改变。

程序的整体结构确定下来后，下一步就是如何实现程序中各部分的跳转，这里使用的是GoTo函数，其使用的形式是GoTo（IconID@"IconTitle"）。例如在“作家作品”这个群组内部流程，在流程底部加上一个计算图标，采用按钮交互方式。计算图标中的程序如下：GoTo（IconID@"背景"），由“作家作品”这个层次跳转到“主体”层次中的背景，其他各层次结构都类似。这种结构形式如果大家能够灵活运用，可以说用Authorware来制作一个课件是非常简单的事情，其余的工作就是对于具体内容的安排了。

技巧心得

首先是前期结合课文对课件的分析和结构设计，以及课件中所用到素材的准备，这为后面制作课件奠定了基础。只有结合课文分析之后才能去确定课件的结构，因为课件是为课文服务的。至于课件中的素材，如果在制作以前准备好，就避免了在制作过程中去找素材的局面，减少制作的周期。

其次就是在制作技术上而言，一是要掌握上面的这种程序结构；二是作家作品、课文朗读和知识拓展这几部分的结构大致相同，我们只要做好一个，其他的复制再修改名称和相应程序图标中的内容，一切就OK，这样在很大程度上提高了制作的效率。

教学反馈

《琵琶行》中的琵琶女及诗人形象 篇4

找出写人物的形象的句子，并对人物进行分析。

琵琶女形象

“千呼万唤始出来，犹报琵琶半遮面”，叙述女主人公出场，是人们经常吟咏的名句。它的好处不仅在于准确生动地表现了琵琶女的神态，和此时此境的复杂心理活动，还暗示出她无限的幽愁暗恨。

“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，叙述人物动作神情。“沉吟”道貌岸然明回想往事学生的心情。“放拨”、“插弦”、“整顿衣裳”、“起敛容”，既写动作表情，也写表现歌女讲述身世前的`感情起伏。

其它如“自言本是京城女”等句子，诗人转述歌女自叙，笔调如怨如慕，如泣如诉，少年的欢乐受宠与年老色衰后的冷落寂寞形成对对照，道貌岸然出了歌女天涯沦落的无限悲伤之情。

诗人形象

琵琶行 说课 定稿 篇5

一、说教材

（一）、教材简析

《琵琶行》是唐代著名现实主义诗人白居易写的一首歌行体长篇叙事诗，诗中琵琶女的三次弹奏时全诗的主线，景、情、乐、事高度融合，是我国古代叙事诗和音乐诗中的“千古绝唱”。这首诗最大的艺术特点是用极富音乐性的语言摹写音乐形象，琴音与心音完美融合，发出了“相逢何必曾相识，同是天涯沦落人”的感慨。

《琵琶行》是鲁人版必修第二册第二单元的第一篇讲读课文，单元话题是“感受艺术的魅力”，因为是单元首篇，对教授学生“感受艺术的魅力”的方法，培养“感受艺术的魅力”的能力和习惯，具有重要的作用。

（二）、教学目标

语文课程的基本理念 ——《语文课程标准（实验）》提出语文课程的基本理念“注重语文应用、审美、探究能力的培养，促进学生均衡而有个性的发展”“让学生受到美的熏陶，培养自觉地审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力”，阅读鉴赏——（课标要求）在阅读教学过程中要引导学生“感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。”

我的理解：强化诵读，在品味语言的过程中，欣赏作者将音乐转化为诗的语言，琴音与心音完美融合的艺术技巧，感受诗歌悲凉凄切的氛围，体悟作者“天涯沦落人”的悲慨之情。

1、结合诗前小序和课文注释，反复朗读文本，把握诗歌的主要内容

2、重点品味诗歌中音乐描写的语句，欣赏作者以语文表现音乐“声”与“情”的艺术

技巧，了解运用环境描写侧面烘托气氛表达人物感情的表现手法

3、品味诗歌悲凉哀怨的意境，体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵，以及作者谪迁生活凄凉郁结的感情。

（三）、教学重点：让学生掌握用比喻、通感、烘托的写法来描写音乐，体会主旨句的内涵。

（四）、教学难点：诗人对于琵琶女弹奏时声与情的表现

二、说教法

新课标改革的目的之一在于变学生机械接受灌输的学习状态为主动探究式学习。诗歌的理解感悟最终还是要靠学生自己，教学着重于设计问题引导启发学生进行思考。因此我将具体采用以下教学法：朗读法、情景教学法、讨论活动法、视听结合法等。

四、说学法

根据叶希波夫的“自主型学习方法”理论，比较探究式学习的方式利于调动学生的参与意识和主动学习的积极性，培养他们比较分析的思维习惯。所以，我将采用比较探究式学习

五、说教学过程。

（一）激发兴趣，导入新课

同学们，喝一杯美酒，沁人心脾；听一只乐曲，心旷神怡，学习唐代诗人白居易的《琵琶行》，比喝美酒还要醉心，比听乐曲更加迷人，今天我们就来欣赏这首千古传诵的诗歌——《琵琶行》。

（二）介绍文学常识和写作背景

课前印发材料介绍“行”的诗体、作者及作品和本文的写作背景。预习字词等基础知识。

（三）整体感知，把握感情基调。

向学生展示多媒体配乐朗读，通过音乐的熏陶、声情并茂的朗读、形象逼真画面的感染，把学生带到了白居易《琵琶行》的氛围之中，让学生体会到诗中沉郁悲凉的感情基调。这就为学生鉴赏诗歌奠定了良好的基础。

（四）解读身世遭遇，突破教学重点

1、诱导点拨，领悟主旨

⑴提问：本文塑造了琵琶女和诗人两个人物形象，文中用哪句话将这两个人物形象连接在一起的？

⑵：为什么诗人会发出“同是天涯沦落人”这样的哀叹？到底诗人与琵琶女之间有什么共同之处？

为了完成这个学习任务，我设计了一个对联题，引用诗中的“同是天涯沦落人”作为上联，要求学生根据琵琶女与诗人的共同点填写下联。接着让学生分组讨论，教师进行点拨，最后让学生展示答案。

举例：异地相逢泪涟涟；共怀世间愁郁情；吟曲赋诗总关情；共奏人间悲凉曲。

在点拨的过程中，引导学生理解烘托、对比的表现手法，从而提高学生的诗歌鉴赏力。体会了主旨句的内涵，琵琶女被玩弄、被侮辱的歌妓形象已跃然纸上。

2、体会作者的人性美，认识黑暗的社会现实 我设计两个问题：

⑴身为仕途阶级的诗人，把自己的命运同下层社会妇女的命运联系起来，体现诗人怎样的品格？（敢于冲破封建门第观念，同情下层人民的进步思想）

⑵具有高尚情操、才华横溢的诗人在官场上难觅知音、受排挤，从而暴露出什么问题？（统治阶级不容贤良、排斥异己、压抑人才）从这两个问题引导学生体会诗人的人性美和对黑暗社会的认识。进而要求学生谈谈生活在新社会中的感触，激发学生热爱新社会的感情。

（五）品味音乐，突破教学情意

1、品读诗中意

首先让学生找出集中描写音乐的段落（第二段）来齐声朗读。接着请学生找出该段中自己最能读出诗人感情的句子进行示范朗读。同学们就在你读我评的互相交流中完成诵读指导任务，而且也进一步感受到诗人内心的情感。在这基础上，我让学生欣赏两个经典画面：“荻花瑟瑟”与“千呼万唤始出来，犹如琵琶半遮面”，渲染氛围。再播放富有“婉转流畅——沉咽稳重——间歇顿挫——激越高昂“的旋律变化特点的几段琵琶曲，请一位同学伴着琵琶曲朗诵该段。其他同学闭目倾听，进一步感受音乐、诗文、感情融为一体的特点。

2、解读乐中情

在上面朗读训练的基础上，我要求学生根据听后感受，分组讨论以下问题：音乐的描写中体现了怎样的旋律变化？在这个变化的旋律中又饱含琵琶女、诗人怎样的情绪变化？这是个开放性的问题，能充分调动学生的生活积累，培养同学们的发散性思维、想象联想能力。相信同学们倾听了富有旋律变化的琵琶曲的伴读下完成第一个问题并不困难。而假如学生能用熟悉的乐曲或场面来再现诗中音乐的旋律变化，那么体会诗人、琵琶女那种“喜悦——忧愁暗恨——高亢激越的情绪变化的问题也就迎刃而解了。这样就突破了教学难点。

3、把握音乐的描写技巧

对于这一点，我是这样引导的：诗人用怎样的艺术手法来表现音乐之美？这问题并不难，也许学生会很快找出用比喻、叠词的手法来对音乐进行正面描写，而用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”这环境来对音乐作侧面烘托。此外，诗中“间关莺语花底滑“这一句还采用了通感的修辞，这点学生可能不易把握，我将让学生回忆朱自清的《荷塘月色》中采用通感的修辞的两个句子：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”和“光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲”。以此来启发、引导学生。

（六）课堂小结：

同学们，正是在相同的境遇中，在琵琶曲的感染下，诗人找到了知音，发出 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，写下了这篇优美感人的《琵琶行》。我用一首诗作为《琵琶行》的读后感,和大家共鸣: 人生难得一知己,千古知音最难觅。伯牙操琴遇子期,高山流水韵依依。乐天浔阳闻琵琶,相逢何必曾相识。寄语天涯沦落人,莫愁前路无知己。

（七）扩展提升

请同学们鉴赏《李凭箜篌引》中音乐描写的技巧。李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

（八）推荐作业：

让学生初步学习运用语言艺术来描述听觉的手法,课后就自己喜欢的一段音乐用形象的语言写出自己的感受,文体,字数不限。

五、板书设计：

琵琶行

琵琶女

白居易

京倡

京官

商妇

音乐

谪居

同是天涯沦落人

琵琶行课件 篇6

一、教学准备

通过对诗歌多次的鉴赏, 总结出在讲授时应该把重点放在诗歌当中关于音乐描写的部分。首先, 在讲授前要制作与此诗相匹配的课件, 这是上好这堂课的关键;其次, 要用一堂课的时间介绍白居易的生平和他的诗歌的特点, 让学生朗读诗歌, 简要了解诗歌的内容, 目的是为第二堂课诗歌的鉴赏做好充分的铺垫;最后, 事先要设计优美的导语, 把学生带入幽雅的意境之中。在优美的音乐背景之下, 让学生们感觉到似乎来到了浔阳江畔, 一起感受了这个凄美的故事。

二、教学过程

正式上诗歌鉴赏课时, 先找同学用简练的语言概括诗歌的内容。对上堂课的内容做了简单的复习。为了更好的让学生体会诗歌当中的情感, 可以让同学讨论诗人和琵琶女的相似之处。总结有如下两点:“1.都来自京都 (自言本是京城女/我从去年辞帝京) ”京城:在中国文人那里, 无不具有一种深刻的生命意识, 他们不仅重视生命的心理时间, 而且重视生命的现实时间, 诗人远离了熟悉的文化环境和社会政治活动中心, 贬所任官有职无权, 大好的生命浪费在穷山恶水之中, 前景渺茫, 努力的挣扎如石沉大海取而代之的是惊心的白发和衰老的心境, 对于生命的沉沦, 怎能不痛心疾首, 怎能不生发出生命荒原的人生苦叹。2.二者的经历坎坷 (暮去朝来颜色故/直言相谏遭贬谪) 。白居易经历长达六年的贬谪生涯, 元和十年八月贬江州。十四年春离开江州赴忠州, 十五年夏返朝, 历时六年, 正如诗人自己所云:“我身何所似, 似彼孤生蓬。”这是一种被抛弃后的痛苦情感的潜流, 一种孤独屈辱悲伤和近乎绝望的苦闷, 是生命价值落差下的泣血心灵的深深颤栗。给贬谪诗人的人生造成了创伤深痛的心理烙印, 岂能轻易忘记, 诗中云“江州司马青衫湿”。

正式鉴赏诗歌, 首先要找一名朗诵比较好的同学在背景音乐的衬托下有感情的朗诵关于音乐描写的部分。教师可以适当的点评音乐不仅是凄伤入心的语脚, 更是一种震忭不宁的心情, 音乐如散乱的玉珠, 更是人生事件的集结, 急促忙乱的滑落。

乐为心声, 诗者云:“可使寸寸折, 不能绕指柔”不欲碌碌自滞, 刚直狷介不得通, 现实中折断羽翼时的凝滞不前, 怎不让人欲语凝噎。另外, “所谓‘大音希声, 大象无形, ’无声是音乐中情感的最高境界, 中国艺术的最高境界不是‘有’, 而是‘无’, 同时无声也是一种思考。”而且, 这是一种生命踔厉风发的滟潋精采, 生命最后一刻不顾一切的融我投入。如同当年项羽垓下突围的悲壮场面。那是对生命的最后一个寄托, 至少他是一个英雄。有感于现实的凄清悲怆却逃避, 不愿正视现实残酷的温情有如一件华美的外衣。最后, “江水荡涤一切, 永远无情, 秋月白水, 秋的萧瑟之中又有了月白的风消凄冷, 更给人一种肝肠寸断的感觉。”

接下来对诗歌当中个别句子鉴赏:诗者曰“根情、苗言、华声、实义”。前部分已经体会到了“言与声”现在要鉴赏的是“情与义”。“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识!”学生对这部分的鉴赏只要表达了自己的情感和理由即可。

进行迁移训练, 首选李贺的《李凭箜篌引》。要给学生简单的总结李诗着重强调音乐惊天地, 泣鬼神的效果, 借助于具体的艺术形象, 浪漫主义的艺术方法, 用四个神话传说, 大胆的想象, 极力的夸张, 浓艳的色彩, 再现了箜篌美妙的音乐和强烈的艺术效果, 通过幻想境界的反应, 侧面烘托箜篌声。

最后可以在一副楹联中结束此课:“枫叶四弦秋, 触天涯迁谪恨;浔阳千尺水, 句流江上别离情。”

三、教学反思

新课程要求教师在授课时体现“新课程评价改革”的精神。此课对于教师来讲, 主要有以下几个方面要注意:

第一, 注重培养学生的创造性思维, 注重学生主观能动性的发挥。

通过白居易与琵琶女命运与心境的对比, 以此为切入点, 引导学生体会贬谪诗人悲苦的心境与盛年不在韶华已逝用世之心不得实现的凄苦。

对此, 教师可以先设置一个问题引导学生有目的的阅读文本, “琶女的弹奏和讲述触动了诗人最深处情怀, 为什么呢因为两人有太多的相似之处, 他们的相似之处具体有哪些呢”通过这个问题, 为学生进一步深入探究文本提供了一个阶梯。将琵琶女与诗人命运的对比分析过程中, 对于“京城官员外放”的文化现象进行了阐释, 使学生可以理解白居易的遭遇之悲苦。同时, 通过“白居易贬谪时间长达6年”的考据, 引导学生更加充分的理解白居易这个身在江湖之上心存魏阙之下之人的爱恨悲凉, 从而使学生在品读文本的过程中获得了一种人生体验, 丰富了学生的精神世界。

第二, 课堂设计要合理, 重点要突出。

教师引导学生欣赏诗歌中关于音乐的描写并谈一下自己的感受, 并且能进一步总结音乐描写中运用的方法。这一环节重在引导学生品读音乐的描写, 通过对形象、音韵、手法的鉴赏, 读出了诗歌“以音乐写情怀”的内涵。不仅读出了“天涯沦落之恨”, 也读出了高山流水之慰。同时。对音乐描写方法的归纳, 也没有使学生的发言流于表面, 很注重方法的引导和归纳。

第三, 教师要注意以下问题的产生。

首先, 教师应该加强对学生诵读的指导。对于诗歌教学, 诵读是很重要的一个环节。在诵读中可以品味、鉴赏、体会诗人的情感。而能否在诵读中恰倒好处的把握情感, 也是教师应该注意并加以指导的。不能匆匆带过, 如果学生没能读好, 应该引导学生用正确的方法再读;其次, 教师语言不能过多。例如, 学生鉴赏“相逢何必曾相识”时, 教师不应该用过多语言讲授, 而应该多留时间让学生在读中品读品悟, 这样学生才能理解得更深刻;最后, 每名学生都应该充分诵读。对于诗歌教学, 应该留给学生充分的诵读时间, 引导学生充分体会古体诗的语言美、意境美、情感美。

在中学语文教学中, 诗歌是教学难度较大的一种文体。一些传世佳作, 由于经过教师的分析、讲解失去了原有的光彩和神韵。而本文中的教学, 通过对诗歌的音乐鉴赏, 更新了中学诗歌教学的观念、方法, 特别是诗歌教学的思维特征, 这对当前的教学改革诗有所裨益的。

摘要：中学语文教学要求学生对诗歌具有想象、鉴赏、运用与表达的能力, 通过总结对《琵琶行》的教学, 反思教学过程, 提出对中学语文诗歌教学的几点建议, 希望能对教师的诗歌鉴赏教学能力有所裨益。

《琵琶行》的悲剧理解 篇7

【关键词】《琵琶行》；悲剧理解

起初教读《琵琶行》，对“琵琶女是一个封建社会被玩弄、被侮辱的悲剧形象”这句话我总是理解不透。琵琶女年轻时貌美如花，及其年长色衰，门前冷落，风光不再。爱美之心，喜新厌旧，本是人之常情，“侮辱”“玩弄”从何说起？到后来，我从“艺人”的角度思考，似乎才触及问题的实质。

琵琶女的悲剧其实是“艺人”的悲剧。想想《孔雀东南飞》中的刘兰芝，年轻貌美，多才多艺，虽然是被休还家，求婚者仍络绎不绝。而琵琶女“曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒”，红遍京城，却为何无人提媒问娶呢？因为她是歌妓，身份低下，名声不佳。“五陵年少”争相献媚，无非是把她当作一个娱乐的工具而已，并无迎娶之意。所以当年长色衰，失去“审美”价值，便“无人问津”了。

“老大嫁作商人妇”并不同于当今社会的“傍大款”，一个“重利”的商人娶她并非欣赏其才艺，当然也不会是欣赏其容貌，比较合理的解释只能是把她当作“传宗接代”的工具。从“商人重利轻别离”可以看到琵琶女的婚后生活并不幸福。

琵琶女虽然颜色已故，但对自己的琵琶弹奏技艺应该还是很“自赏”的，这也是她自认为的“存在的价值”。可惜在当时，无论是重色的“五陵年少”，还是“重利轻别离”的丈夫，都不赏识她的才艺。到头来只得独守空船，“自娱自乐”，苦诉衷肠，犹如明珠暗弃、衣锦夜行。艺人落魄到如此地步，可悲可怜！艺术沦落到如此境地，可惜可叹！

幸运的是，她遇见了被贬江州的白居易，白居易能从艺术角度肯定她、欣赏她、同情她，这也是琵琶女为何“感我此言良久立”的原因了。

假设，琵琶女生活在当今社会，凭其技艺，成为音乐家应该不是难事。在如今这样一个尊重知识、尊重人才的社会背景下，即使她年长色衰，同样会受到社会的尊重和众人的敬仰，何愁没有善终？说到底，琵琶女的悲惨命运是社会因素造成的。这样想来，今天的艺人们可真是“幸甚至哉”！

《琵琶行》赏析 篇8

为何打湿司马青衫

姓名：叶胜勇

班级：11级中文1班

学号：20110201012

3唐诗是我国古代优秀的文学遗产之一，在世界文学宝库中叶绽放着独特的光芒。而提起唐代诗人，很多人都会不约而同的想起“诗仙”李白、“诗圣”杜甫。但我更关注的却是白乐天。在我看来，白居易在诗歌上的成就堪比杜甫。因为白居易的讽喻诗、现实主义诗歌的创作数量不比杜甫少，在关心现实人民疾苦的思想情感上也不比杜甫差。我想如果杜甫和白居易的创作年代调换一下，或许“诗圣”的称号就是白居易的了。也许有人会说我偏爱白居易的诗，仔细想来也确实有那么一点。因为白居易的诗歌创作在很多方面是学习杜甫的，也有可能没有杜甫的诗在前就不会有白居易的诗在后了。

对于《琵琶行》，我想每个人都不会陌生。《琵琶行》与《长恨歌》是白居易最负盛名的佳作。在创作之后便大为传诵，唐宣宗曾写诗称赞说：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。” 在《琵琶行》的序言中，我们很容易知道此时的白居易是被贬至九江郡做司马的。在深究一下背景，我们便能了解到白居易的一腔热血与正义却使他迁谪到此处。试问谁能坦然待之？谁能心中无怨。

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，诗歌的开头就告诉我们时间、地点、人物、事件。“瑟瑟”二字也给了我们一种淡淡的秋瑟萧索的感觉。主客对饮在船上，因为“无管弦”所以饮得“不成欢”。这给琵琶女的出场打了一个伏笔，正是因为这样才要后来琵琶女的出场来助兴。当时正值秋天所以江上升起了一片的白雾，白茫茫的一片，把月亮都浸没了。忽然，不知从哪传来了一曲琵琶，是那么的凄凉，那么的哀婉。在这一句中，“忽”字用得是那么的妙，既切合环境又符合心境。说它切合环境是因为在江上毫无视线的时候，传来那么一曲琵琶不免有空谷足音的感觉是那么的震撼人心。在诗的开头有“无管弦”、“不成欢”，现在的琵琶曲不正切合诗人的心境吗？同时，这一“忽”字又是“循声暗问”的铺垫之一，之所以说是之一因为还有一个是“茫茫”。这曲琵琶使得主人忘记归去，客人忘记自己还要起行。就在他们想说话的时候，曲声却戛然而止。把船靠近想要邀请琵琶女出来见面。也正是前面的“不成欢”使得主客都想借这曲再饮。但是琵琶女不是随便能出来的，经过“千呼万唤”之后终于出来了。诗歌开头写了那么长琵琶女才出场，这不也是“千呼万唤”吗？那究竟这琵琶女为什么不愿出来，出来之后还要“半遮面”呢？是因为真的是容颜不再羞于见人还是因为其他的原因呢？刚读完这一段的我们就不得而知了。

从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音。但是“未成曲调先有情”，我们不禁会想琵琶女究竟有多高深的技艺，多深沉的情感才能做到像这样每拨弄一下琴弦都能流露一份情思呢?琵琶曲声调幽咽，一声声都包含着琵琶女深沉的感情，就好像在诉说着平生那些不得意的事。对于“不得意”这三个字，我不犹的起了疑问这是琵琶女的遭遇还是作者在不经意之间流露出来仕途不得意之感呢?琵琶女继续弹奏就好像要把她那平日无处诉说的事一下子倾吐出来。在短暂的时间里，琵琶女已经演奏了《霓裳》曲，接着又来一首《绿幺》。

从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象。这一部分诗人运用形象生动的语言来描写琵琶曲，给了我们无限的听觉和视觉冲击。看着“嘈嘈”、“切切”等表现声音的词就好像我们也和诗人一起听着一样。而“如急雨”、“如私语”等词又给了我们以想象。整个过程由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨。而到最后，曲已终但是人却没有散反而是沉浸在乐曲中。那收手的声音就像玉帛撕裂的声音一样，是那么的扣人心弦。对于裂帛也有一个典故，夏朝最后一个皇帝杰的妃子褒姒因为不喜欢笑，杰就想尽一切办法为搏伊人一笑。偶然间，听到裂帛声褒姒就笑了。因此杰每天就叫人撕布帛给褒姒听。本来这声音应属于亡国之音，可是用在这里无疑给我们一点小小的震撼。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。琵琶女整理衣裳，收敛起面部的表情开始述说自己的身世。琵琶女是京城人士，少年的她聪明伶俐，十三岁就学成了琵琶，在当时的教坊中可是佼佼者。从“曲罢曾教善才服”以下八句都是写琵琶女年轻时在京城中红极一时，琵琶女年纪小但技艺高超，弹奏一曲之后连老辈艺人都赞服。琵琶女的容貌也是屈指可数，就算是秋娘也得妒忌。那些贵族子弟迷恋她的容貌和技艺，为了请她演奏而不惜话费大把的钱财。那时的琵琶女也不知吝惜，就这样放纵自己，沉迷享乐。这样年复一年，但是时间却从不等人。从“弟走从军阿姨死”到这段结束是写此女时过境迁，飘零沦落。琵琶女年长色衰，风姿也不像当年，那些贵族子弟也已不再光顾。最终只好嫁给商人，只可惜连商人也不懂的欣赏，只关心自己的利益。商人外出从不带上琵琶女，抛下她在空船上独守。琵琶女回想昔日的锦绣年华，对比今日的孤独冷落，怎能不让人伤痛欲绝呢？就算是晚上不梦“少年事”一天也不知道要想多少次，流几次泪。

从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二句感情浓厚，流下千古失落者的眼泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有还有就是“终岁不闻丝竹声”也与前面的“无管弦”相互照应。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。作为知音的诗人由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早已经湿透了。

《琵琶行》精品教案 篇9

教学目标：

1、了解白居易及相关知识。

2、朗读诗歌，掌握诗歌内容，把握诗人情感内涵。

3、研习文本，较为准确地理解和把握诗歌的艺术表现手法。

教学重难点：

1、朗读诗歌，掌握诗歌内容，把握诗人情感内涵。

2、研习文本，理解和把握诗歌的艺术表现手法。

教学时间：2课时

学法指导：结合注释，解决字词障碍，初步感知内容；有感情地诵读，充分表达自己的认识和体会；对诗歌进行评点鉴赏

教学过程：

第一课时

一、作者简介：

白居易，字乐天，晚年号香山居士，唐代继杜甫之后的现实主义诗人。

1、生活在由盛转衰的中唐时期。青年时因战乱曾四处漂泊，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。有“兼济天下”、“为民请命”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。长篇叙事诗有《琵琶行》、《长恨歌》。

2、他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”，作品有深刻的现实意义。

二、本诗的相关文体常识。

关于歌、行、引:

《琵琶行》（原作《琵琶引》）、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。

三、写作背景：

元和十年平卢节度使派人刺杀宰相，白居易认为此为国辱，首先上书请求捕贼，被权贵们指责越级奏事，被贬为江州司马。真正原因在于诗人写的针砭时弊的讽喻诗，招致权贵嫉恨。诗人心灵创伤极深，到江州后的生活更是让他体验了社会的残酷和世态的炎凉。诗人有满腔的怨恨正无处倾诉，恰巧遇到本是京城歌女的商人妇，听到富有感情的琵琶演奏，压抑很久的感情倾泻而出，成就了这首叙事诗。

四、文本研习：

诵读诗歌：

㈠结合注释，解决字词障碍，自由诵读，初步感知内容。

㈡序言和诗文对读、把握内容：

《琵琶行》的小序部分交代了时间、地点、人物、情节等要素，说明了写作的缘由，为全篇奠定了凄切的基调。序言和诗文在内容上有大致对应的关系：

“明年秋，„„铮铮然有京都声”与诗的第一节对应；

“问其人，„„委身为贾人妇”“自叙少小时欢乐事，„„转徙于江湖间”与第三节对应 “遂命酒，使快弹数曲”与诗的第二节对应；

“予出官二年，„„是夕始觉有迁谪意”与诗的第四节对应。

1、《琵琶行》是一首叙事诗，叙述什么事？

诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女。

2、全诗五个部分，请概述每部分的内容：

①：浔阳江头夜送客。

首句“浔阳江头夜送客”介绍人物、地点、事件和时间。“枫叶荻花秋瑟瑟”烘染环境，秋夜送客的萧瑟落寞之感已十分强烈。惟其萧瑟落寞，因而引出“举酒欲饮无管弦”的寂寞。“忽闻水上琵琶声”就有浓烈的空谷足音之感，也无怪乎主人要“忘归”，客要“不发”了。②：江心聆听琵琶曲。

③：琵琶女自诉身世。

“自言”以下，诗人用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，半生的轨迹让人欷嘘不已。琵琶女的自诉与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。

④：同病相怜感慨多。

第一层：从“我闻琵琶已叹息”至“相逢何必曾相识”，写“我”对琵琶女的深切同情及自己与琵琶女产生的情感共鸣。

第二层：从“我从去年辞帝京”到“呕哑嘲哳难为听”。诗人述说自己被贬失意的生活。琵琶女弹出哀怨的乐曲、表达心事，拨动了诗人的心弦，让他发出了深长的叹息声。琵琶女自诉身世，就更激起他的情感共鸣，于是发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’’的感慨，因此才有了同病相怜，同声相应的诗文，才忍不住说出了自己的遭遇。

第三层：“今夜闻君琵琶语”至“为君翻作琵琶行”。这是诗人对琵琶女的褒奖与请求，也是“天涯沦落人”谋求安慰和再一次感动的自然需求。

⑤：重闻琵琶，青衫湿透。

3、通过叙事塑造琵琶女和诗人自己的形象，他们的共同点是什么？

“同是天涯沦落人”

㈢“诗眼”悟读，把握情感：

1、“沦落”的具体情况是怎样的？（用原诗回答，感受沦落之情）

1）读序 与第三节，请概述琵琶女的身世、遭遇与心境。

当年：艳盖群芳艺压京城人妒人捧笑

而今：年老色衰门庭冷落委身商人独守空船怨

2）读序、第一节与第四节，概述诗人的遭遇与心境。

当年：诗酒流连丝竹不绝高朋满座乐

而今：谪居卧病有酒无乐送客惨别凄

3）诗人为什么说与琵琶女“同是天涯沦落人”呢？

一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京城来到路远地偏的江州；一个是“曲罢曾教善才服”的名艺人，一个是才华横溢美名远播的大诗人，都具有出类拔萃的才能；一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇；一个有“平生不得志”之怨，一个有“取酒独倾”之愁，都怀有满腹“忧愁暗恨”。

诗人在官场上难觅知己，只能在“沦落人”中寻找知音，因此发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。这两句诗不仅高度概括了琵琶女和诗人自身的不幸遭遇，而且传达出两个境况相似的人之间互相理解、互相同情的深厚情意，表达了对封建社会摧残人才的控诉。

五、小结：

这首诗通过诗人的亲身见闻，叙写了“老大嫁作商人妇”的琵琶女沦落的命运，并由此关牵

到自己被贬的遭遇，发出“同是天涯沦落人”的感慨。因为有切身体验，所以感情就来得特别深挚，因为是在贬所月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情就来得特别地哀婉、凄凉。诚如《唐宋诗醇》所言：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深。”

六、作业：

白居易是如何表现琵琶的音乐魅力的？他如此着力地刻画音乐，与他所要表达的人生感慨有什么联系？

第二课时

教学要点： 鉴赏诗歌美妙的音乐描写艺术表现手法

（一）鉴赏并融入音乐妙境：

一、音乐是沟通诗人和琵琶女的情感桥梁，诗中描写音乐共有几处？

一闻琵琶邀相见（1节）再闻琵琶诉沦落（2节）三闻琵琶青衫湿（5节）

二、诵读描写琵琶声的精彩诗节并分析描写层次。

1）音乐描写层次：

第一层：写琵琶女的出场——江湖漂泊天涯沦落自惭身世

第二层：总写琵琶女的演奏——校弦试音声中含情非同凡响

信手续弹声声含悲心事无限

第三层： 具体描写琵琶女的演奏。

2）（诵读最精彩处）思考：根据音乐的起伏和情感变化可以分为哪三个层次？是如何表现琵琶的音乐魅力的？美在何处？

①借助语言的音韵摹写音乐，运用生动的比喻描绘音乐形象；

以“急雨、私雨、大珠小珠落玉盘”三组比喻，描写乐声由急骤粗重而急促轻细，而纷繁 清脆；感情由悲愤而凄苦，而悲愤凄苦倾泻而出，达到演奏的第一个高潮。

②用旋律的变化写出了先“滑”后“涩”的两种音乐意境。

以“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”三个比喻，描写乐声由上层纷繁清脆的高潮转入婉转低回艰涩难通，低到无声，达到演奏的低潮。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。

③用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”两个比喻描写突 然发出的乐声，雄壮激越；“四弦一声如裂帛”写出猛然煞住 的乐声，感情由激愤而凄厉。乐声在上层低潮中，奇峰突起，再掀 高潮又嘎然而止；感情凄楚无声，转入激昂愤慨，进而凄厉无尽；演奏在高潮中陡然结束。在“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的静寂中让人回味逝去的琵琶之声。美在：

①美在摹写出了音乐的强弱徐疾之变化。急切、愉悦——轻松流畅而逐渐缓慢、暂歇——热烈、紧张、戛然而止

②美在运用比喻、通感等修辞手法，以声绘声，以形写声。

③美在拟声、双声、叠韵等词摹拟琵琶曲声，如“嘈嘈”“切切”“间关”“幽咽”等，不但使人感到乐曲声如在耳畔，而且也增添了诗歌语言的音乐美。

④美在描摹名曲演奏前后的铺垫与衬托。在琵琶女演奏之前，先写她的调弦动作，用“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”说明她已进入乐曲中的境界，“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”说明她技艺的娴熟，这些铺垫的文字，无疑具有引人入胜的魅力。演奏结束，写“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，从侧面衬托了乐曲的撼人心魄，给人以余音绕梁之感。

三、三闻琵琶，为什么“凄凄不似向前声”，诗人“ 泪湿青衫”？

“我”的诉说，又反过来拨动了琵琶女的心弦，同病相怜、同声相应的结果是当她又

一次拨动琵琶的时候，情感更加浓郁。“凄凄不似向前声”，琵琶声就更加凄苦感人。这更加凄苦的琵琶语在“我’’听来又愈加地动人心魄，再也忍不住，于是涕泪横流，直至青衫湿透。

（二）、诗歌的表现手法

1、烘托：

（1）以精选的意象来营造恰当的氛围、意境烘托人物情感。如“枫叶荻花秋瑟瑟”、“别时茫茫江浸月”等等，将瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。

吴玉霞京津琵琶行 篇10

琵琶演奏家吴玉霞7月27日和31日将分别在北京大学和天津大剧院举办两场琵琶名曲赏析音乐会，演出的曲目既有《大浪淘沙》《阳春白雪》《琵琶行》《孔雀东南飞》《春江花月夜》《十面埋伏》等中国名家名曲，也有《樱花》《划船曲》等外国曲目。演奏家将每场演出的10余首曲目分成几个不同板块，给人耳目一新之感。

7月27日晚在北京大学百年讲堂举办的《灯月交辉——吴玉霞琵琶名曲赏析音乐会》上，演出的16首曲目分成小曲大曲、琵琶如诗、名家名曲、春之旋律、民间意趣、异国风情、文曲武曲和现场点评八个板块，使时代、地域、风格、主题不同的乐曲巧妙地组合在一起，表达了演奏家对音乐的独到理解和诠释。

吴玉霞多年来一直参加“打开音乐之门”暑期系列音乐会，近两年来她还先后在南京大学、南京航空航天大学、河海大学、兰州理工大学等地举办多场普及音乐会。如何让普及音乐会既保持应有的艺术水准，每次又有不同角度，吴玉霞有自己的看法：“专业演奏通常是感性的，但也不排斥对艺术作品做些理性的分析与探索。有的作品在中国音乐发展史上是经典，所以每次都不可少，如阿炳、刘天华等民族民间艺术家的作品。而艺术家以不同表现形式阐释同一部作品，也体现了对不同艺术风格与表现力的有益探索。比如《琵琶行》，原创作品是琵琶与小乐队的演出形式，27日的音乐会上首次以琵琶独奏的形式演奏。