影视专业毕业论文

影视专业毕业论文（精选8篇）

影视专业毕业论文 篇1

我们的摩天轮己停下了，一千多个日日夜夜，换取的是高中的更广阔的学习天地，却为何仍留恋格子里的春天?

啊，再在校园里走一走吧„„

木棉花总在新生来的时候与老生毕生的时候开放，满目的艳红，灼灼其华，仿佛我们用汗水与心血祭奠的青春，一去不返。树下刻着谁和谁的名字，承诺着“友谊长存”的誓言，却还不明白一辈子的约定是多么奢侈。曾经手拉手地畅谈心事，却可能终究抵不过拉着行理箱在校门口你往右走，我向左走。

操场静下来了，往日与同学们的呐喊声、加油声收藏在哪里了呢?被秘密定格的雨水顺着叶子的脉络滴下，有多少件心事还来不及分享?有多少个公式还来不及默写?有多少个面孔还来不及铭记?随着“咔嚓”一声，毕业照上呆呆的笑脸为一切画上了并不完满的句号。

此刻，只剩下一些模糊的粘稠的丝网缠绕着心扉。教室讲台上的座位表是否成为解锁的密码?在老师眼皮底下的“恶作剧”偷走了我们多少的窃喜与害怕?厚厚的书墙，埋葬了我们多少的操场梦想?把你的背景剪成窗花贴在心上，朋友，这样还会把你忘记吗?当记忆被岁月一点点漂白，一点点磨平，是否会再也叫不出你的名字?

骂了三年的饭菜如此成了习惯的美味，为了吃上鸡爪，还能不能容许我们插队呢?精彩的电视节目总在最高潮时被关掉，随着一阵嘘声，人群逐渐散开，一圈一圈地消失。饭堂的阿姨叔伯还是那么粗鲁地对待下一届学生吗?为什么我现在脑中记住他们的却还是某一天多给了一碗紫菜汤时的温柔呢?

„„

过去了，结束了，该散场了吧?

影视专业毕业论文 篇2

一、《影视作品分析》课程定位和内容

从电影和电视剧也就一百多年的历史,但影视艺术的发展速度却惊人,它可以说是多种艺术的集大成者, 是一门表现力极强、审美力极高、传播速度极快的综合艺术,并且用画面来讲述故事,因此,任何国家的任何语言在影视世界里都可以无障碍的被接受和理解。影视艺术诞生了无数的经典作品,这些优秀的影视作品以其独特的美学韵味和文化品位赢得了各国观众的喜爱和推崇。

《影视作品分析》课程顾名思义就是让学生通过对中西方优秀电影和电视剧作品进行观看、赏析和解读, 培养用视听语言去分析影视作品的能力,掌握影视作品的叙事原则和造型方法,熟悉影视作品创作的一般规律, 逐步形成从美的角度去解读影视作品的目的,以便让学生迅速融入到影视世界,为专业课程的理论学习和实践操作打下基础。北京电影学院教授苏牧在《荣誉》中写道: “如果我们在一起,能够真正读解好二十部影片,其实, 你已经可以从电影学院毕业了。”[1]鉴于此,影视专业的学生就应该观看中外优秀的影视作品,把对这些优秀影视作品的赏析和解读作为自己学习专业的首要任务, 在理解作品表达故事内涵的同时,也要对作品中的影视艺术手法进行分析,然后从美学的角度感悟作品中的价值,提高自己的专业素养和人文素质,这是该课程的教学定位和内容。

二、《影视作品分析》课程教学存在的问题

《影视作品分析》的重要性不言而喻,它是影视专业学生入门的引路者。但在实际的教学过程中,由于该课程的独特性,教师在教学层面以及学生在学习层面都有不同层次的问题出现:教师要求学生对影视作品进行观赏分析,但该课程没有自成体系的教学模式,讲授时随意性较大,还容易和视听语言、摄影摄像等课程交叉, 让学生有重复学习的感觉;且学生由于认识的局限性, 大多数认为《影视作品分析》就是看看电影,知道故事内容,导演是谁,主演是谁就行了,只是单纯的停留在“看” 的层面,根本没有从专业的视听角度去“赏析”影视剧的细节,更谈不上从美学角度去认识影片价值。这样的讲授过程,师生都很辛苦,但收效甚微。为了能够正确恰当地进行讲和学,教师应准确理解课程大纲要求,进行综合分析,让学生迅速从感性认识上升到理性认识, 学生也应变被动的“看”为主动的“赏析”,运用所学专业理论知识,并能反馈到实践创作中去。

要想真正观看、赏析和解读一部影视剧,首先,要转变传统的思想,从单一的“看”上升到“赏析”的角度。看电影,人们已经形成了一种习惯性思维,拍出来的电影就是给人看的,这是作为一个普通观众来说的, 对于影视专业的学生来说,必须要从“看”跳到“赏析” 的层面。“看”就是把影视剧当作一种传播媒介,观众不需要任何的专业知识和技巧,通过眼睛所看到的画面、 构图、色彩、光影以及听到的音乐、音效,也不需要任何深层的思考只是被动的接受影视剧所传达的信息,但深层次的美学价值是“看”不出来的。“赏析”则不同, 在看的同时还有分析,跳出影片本身的局限,运用自己的专业知识、生活常识和艺术鉴赏能力解读影视剧,通过对影视剧情节、人物和画面的深入挖掘,体会影视剧的深层思想内涵、文化韵味和美学价值,主动选择提炼影视剧传达信息的过程。当人们真正达到“赏析”的层面时,情感上、精神上都会得到极大的满足,进入一种如痴如醉的状态,这才是影视艺术的真谛所在。其次,“看” 电影易,但“赏析”电影难,其必须要有必要的知识储备和艺术修养。对于一名普通观众来说,明白影视作品的故事情节,可以直观感受出影视作品的好坏,但为什么好或不好却说不出,这与观众的知识背景、审美水平等有着直接的关联。革命导师马克思曾说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。 如果你想感化别人,你本身就必须是一个能实际上鼓舞和推动别人前进的人。”[2]因此,为了能够成为“赏析” 影视剧的行家里手,必须要有足够的知识积累和较高的艺术修养。再次,从“赏析”再到“解读”是一条曲折蜿蜒的前进道路,只是学不行,还需要会用,这样才能真正成为影视作品赏析的行家。“赏析”后能把影视作品中的精髓为我所用,运用到实践创作中去这才是作品分析的最终目的。

三、《影视作品分析》课程教学改革探索

作为影视专业的师生,必须明白《影视作品分析》 课程的重要性,是要深刻解读影视作品的内涵,真正完成从“看”到“赏析”再到“解读”的过程,这就需要在该课程的教学和学习上做出以下改革:

(一)教师授课的与时俱进

教师的讲授虽然没有自成体系的教学模式,但该课程的教学核心是赏析影视剧,观摩大量的影视作品是学生必须要完成的课程任务,针对学生现阶段的状态,选择适合学生的影视作品成了关键。中西方优秀影视作品非常多,即便是公认的适用于影视教材讲解的作品也多达几十部,教师选择的随意性强,教学的课时也很有限, 很难形成一个有效系统。因此,教师选择恰当的影视作品是教好《影视作品分析》课程的前提,这样才可能讲解清晰透彻。

从“看”到“解读”的转变,选择吸引学生的影视作品至关重要。在选择影视作品时,很多人喜欢选择时间比较早的电影,认为越陈旧的电影越是经典,这些影视作品固然是佳作,但时间过于久远,无论是在视觉冲击还是故事情节上都无法吸引90后甚至00后大学生的注意力。例如:《战舰波将金号》是体现蒙太奇手法的重要影片之一,其中“石狮怒吼”、“敖德萨台阶”等堪称经典,但该片是默片,其故事情节的不紧凑、视听元素的单一,不能很好地吸引学生,严重消弱了学生“解读”该影片的乐趣和积极性,导致经典佳作的效果并没有被学生充分体会和感悟。厚古薄今,尊重经典固然重要, 但由于影视行业发展速度迅猛,对当前影视作品的关注和分析应该具有更强的现实意义和社会意义。教师应该与时俱进,正确引导学生接受历史思维,摆正现代角度, 这样学生的收获才是不断发展进步的。

《影视作品分析》作为基础课程,对学生今后的专业学习至关重要,最终的目的是要学为所用付诸实践。 因此,教师应该更加注重对学生实践能力的引导,让理论与实践相结合,把影视艺术的六个重要手段运用作为主要内容,对于纯粹的美的角度的赏析解读则可压缩。 影视作品的选择,指导实践的运用和讲授内容的得当, 是《影视作品分析》课程教师要必须注意革新的。

(二)学生学习的主体地位

高校开设影视专业逐年增加,但很多高校的软硬件设施还不够完善,真正能像艺术院校培养出高质量影视人才的却很少。针对影视专业的学习特点,要先对学生进行一个全方位的定位。影视专业是以艺术招生,很多学生的理论课程成绩相对较差,但动手能力较强,思维活跃,因此在教学上就要注重理论与实践相结合,再加之影视专业学习最终的结果是实践创作。《影视作品分析》课程的核心是“解读”,而不是简单地“看”,因此, 学生在学习专业知识的同时,还要注意锻炼实践能力。 了解了学生的特点以及专业目的后,要解决《影视作品分析》教学中的各种问题,更应凸显出学生的主体地位, 调动学生的主观能动性,让学生真正喜欢课堂并融入课堂。

教学的过程就是要想凸显学生的主体地位,应采用互动式教学。《影视作品分析》课程的教师教学模式随意性较大,学生容易跟随教师的步伐学习,这不利于学生的主动能动性发挥。互动式教学可以很好的解决这个问题,既可以是师生之间的互动,也可以是学生之间的互动。教师在课前要做大量的工作,准备好互动的问题, 在课堂上把问题抛给学生,学生可以独自思考回答,也可以分成小组进行讨论,最终达到掌握所学内容的目的, 既调动了学生的积极性,又凸显了学生的主体地位,还开拓了学生的思维。传统的《影视作品分析》教学就是让学生观看,教师进行理论的讲解,学生过足了眼瘾, 但并没有真正掌握影视作品的主题内涵和创作技巧。为了更好的发挥互动式教学的优势,还可在此基础上进行深层次的主题探究教学法。如李安的电影《饮食男女》, 老师引导讲解中国的饮食文化“民以食为先”,让学生通过对影像的解读来寻找影片的主题,学生可以利用各种资源形成自己的观点并参与互动讨论,这样既激发了学生的兴趣,又可以让学生在实践中验证理论。

除了课堂上要凸显学生的主体地位,课下时间也应充分利用。学生可以组织看片会,由教师每周推荐几部影片,这几部影片尽量主题或类型相似,同学们课下集体观看。课堂上教师整合资源,拿这几部影片的相关内容和同学们探讨。如《毕业生》和《雌雄大盗》为什么被誉为“新好莱坞电影”的开山之作,这既扩充了学生的观影容量,又加深了学生对影片的“解读”能力。

总而言之,《影视作品分析》课程作为影视专业的必修课程,对学生今后的专业学习起着至关重要的作用, 但现存问题多多,以上对于课程教学改革的探索是基于理论与实践相结合、与时俱进发展、凸显学生主体地位的教学思想而设计的。希望影视专业的学生通过《影视作品分析》课程的学习,充分调动专业学习的兴趣,提高审美鉴赏能力,挖掘自己的潜力,把理论知识付诸实践进行创作。

摘要：为了适应市场经济的发展,越来越多的高校开始开设影视相关专业。《影视作品分析》课程作为影视专业的一门核心必修课程,是让学生对中西方电影和电视剧进行观看、赏析和解读。但是,《影视作品分析》课程教学问题多多,希望通过以理论与实践相结合、与时俱进发展、凸显学生主体地位为核心而进行的教学改革探索,为今后该课程的理论学习和实践操作打下基础。

影视类专业毕业生就业大调查 篇3

“这些年的技术发展让DV设备普及得十分迅速。全国各地都开展了影视类教育，很多院系基本上都是这几年成立的，加上前几年专科教育扩招得厉害，甚至连北京电影学院这样传统影视院校的毕业生含金量都有所下降。影视类专业毕业生的价值越来越廉价，势必导致竞争压力越来越大，而大部分即将就业的学生还有很多不切实际的想法。”一位艺术院校的老师谈到所教授的专业时，忧心忡忡，但同时他也对影视行业仍保持一定信心：“目前影视专业的就业面临着不少困难，有些问题可能需要较长时间的调整，但从行业总趋势来看，就业前景还是乐观的，虽然我们不能指望大家在就业过程中总是一帆风顺。”

陈维安

以“山寨红楼”为人所知的陈维安现在是某幼儿园的摄像。其实即将从西南大学影视专业毕业的陈维安比较满意这个和自己专业相应，也不算很忙的工作，但不高的工资让家里人觉得年轻人“找这样一个养老的地方呆着太没闯劲”。

影视学专业的小白选择继续考研。小白是一个喜欢安静的女孩，她认为自己应该在那种事业型单位，或者是像她导师一样的学者，然而做老师必须要有研究生学历。今年的考研成绩不是很理想，但她相信自己。小白喜欢北京电影学院崔卫平这样的知识分子，希望明年能考上她的研究生。

一个毕业生就有一个故事，无论什么样的经历，面对现实的

社会，毕业生们也都会从各种方面去考虑自己的未来。无论是什么样的原因让他们做出一个决定，所有人的青春都要自己来做主。

校方：只要肯干，都有出路

“我的学生大部分出路都还不错，不少人继续学习，甚至还有几个出国深造的，当然选择工作的也挺多。”中央戏剧学院电影电视系的倪骏对自己的学生有相当的自信。“我们班有在传媒大学做老师的，也有在新华社做记者的，更多是在这个圈子里做，许多人做了导演和编剧。一般做编剧和拍广告的都会比较有钱，只是做导演的在物质方面会稍差一点。总的来说大部分人生活都不太发愁，一般都比做白领要好。当然有时候我也会帮他们。”

学生们能有好的出路当然是好事，但对于校方来说，就业工作的重点更在于“保”。“我们的学生如果肯认认真真踏踏实实，从助理开始做起，找份工作绝对没问题。”复旦大学上海视觉艺术学院数码传媒学院摄影系的金锋说道：“老师都希望自己的学生有个好的出路。当然不可能人人都自己创业，更多人还是需要脚踏实地按常规步骤来。”

“学电影的几乎都想拍电影，但现在学影视的太多了，不光是专业学的，而且还有很多没专门在学校学的也想拍电影，可每年国家批准的电影有多少?如果人人都想拍电影是不可能的。”一位艺术院校的负责人说道。

几乎所有影视院校的就业指导中心都感到压力的巨大，“今年我们很早就注意就业工作的展开，重点是让学生对自己，对行业有个正确的定位，从现在看，今年就业情况应该比往年好。”浙江传媒学院就业指导中心主任孙丽园介绍，为了能及时有效地将社会招聘信息传递给毕业生，就业指导中心举办了“扬帆启航美丽就业”活动，借助讲座、座谈、模拟、案例、演示等手段帮助毕业生了解职业市场的要求，也实际帮助学生了解就业的大环境，从各种形态的宣传中，让毕业生真实了解自己的定位。通过全方位的职业指导与服务，增强学生从学校到工作的“市场能力”。

上海电影学院的徐慧和几个同学成立了小型工作室，主要业务是接拍创意写真视频、婚礼跟拍和爱情短片。“最开始只是学校的一个作业，后来我们逐渐发展成一个工作室。起初没人知道，后来我们在校内网、开心网、BLOG和一些社区发布海报和电子杂志，渐渐的就有同学和老师来找我们拍摄了。”徐慧希望这个工作室能成为她毕业之后的一个工作，她的同学中大部分人对于毕业后收入的期望值都在万元以上。

“到目前为止，我们接到的学生自助创业案例一共有四个，表演学院和动画学院分别有两个组已经成立了公司，这在以往很少见。”北京电影学院就业指导中心主任沈莹介绍：“今年由于学校特别注重就业指导方面的工作，就业情况反而比以往好很多，以前都是去各种事业单位、电视台，当然也有去中小型企业、公司，甚至小工作室的。”和学生的高期望值不同的是，校方对毕业生的收入则偏向保守：“一般学生毕业第一年的收入平均在1800—2300元之间。”

前辈：踏实是硬道理

张逸鹿

“其实我找工作倒没费很大波折，重要的是能踏实拍片，专业又好就没问题，另外还要学政治就OK了。电视台属于事业单位，收入也比较固定，我现在年薪大概8万元左右。”大学期间就经常参加各种比赛的张逸鹿，还没毕业就找到了现在的工作，选择本单位的原因之一是离家近。而当年为他带来不少荣誉的《自由少年龙远程》、《戏痴张良》也都是他在电视台实习期间的作品。

王之

“做导演挺好的，就是没钱挣。”王之说选择这“没钱图”的行当是来自于心中那一份坚持，用他的话说：“毕业前就没想过干别的，因为我更喜欢有创造力的工作。”从北京电影学院毕业到现在，王之已经拍了两部电影一《伟大的伟》和《爱情UFO》。对他来说做导演是“职业”，“不过这个职业是没工资的。”王之实话实说：“好处是电影审查时需要的许可证之类，挂靠着电影制片厂可以解决，但平时的生活还要靠用做生意的‘副业’来养活导演这个‘主业’。”王之坚信：“做导演很光荣，要奋斗。”

“电影局虽然也有一些基金，但选作者的条件之一就是必须要有作品， 而且是公映的，所以做导演很多时候还要靠自己，要有好剧本，而且要善于表达，能了解投资人的意思。”王之的经验是： “做导演就要坚持接受别人的否定和无人问津，要有写故事的能力并有善于把故事表达给投资人的能力。”

徐乐乐

相比其他同龄人，徐乐乐觉得自己很幸运。毕业后徐乐乐先后在林兆华工作室做过话剧、韩国公司做过策划，电视台少儿频道做过编导，最终还是跟着男朋友回到了上海，在学校当老师。“说实话，以前没仔细想过自己毕业后干什么，本来想考研，但后来就工作了。”回到上海后，恰巧徐乐乐现在所在的学校正招聘专业课老师，就这样很幸运地留在了学校。“这几年学校再招的老师都要研究生学历了。”当了几年老师，徐乐乐的想法与学生时代

相比发生很大变化。“现在不仅仅是做好自己的专业，社会层面的问题会考虑更多。每天跟具体的人接触，我总有照镜子的感觉，这才发现当年自己怎么那么不靠谱，可不能让他们(学生)再像我当年那样了。”

“学影视的刚毕业一个月能有2000—3000元就差不多了，这行竞争压力很大，廉价劳动力也很多，永远有人比你便宜。”做了老师的徐乐乐发现学生中眼高手低和想法不切实际的人太多。“我现在年收入在5—6万元左右，这个收入在上海就算一个白领中上吧。但你别以为当老师很轻松，就算当了老师，也并非想象中的不与人接触。我一星期要上4天班，另外半天还要开会。我的理想就是有一部作品，不论是电影、戏剧作品，哪怕是一个剧本也成。慢慢来吧。教师这个工作也是我的一个理想，但更是一个职业。不过不要把艺术当成终生奋斗的事业，那就活不下去了。人还是该干什么就去干什么为好。”

王祖锴

“我的工作时间比较自由，但做项目时就忙了，当然不忙的时候也是种积累，比如观察各种资讯以及潮流的变化，随时都要吸收东西。”毕业了几年，王祖锴在专业上小有成绩，话剧、广告，无论是艺术还是商业的都做了不少。

大学期间王祖锴跟着师兄一起拍广告，从助理导演开始做起。戏剧导演的专业很难找到工作，大学期间拍广告的经验让王祖锴顺理成章地成了一名广告导演。“我觉得我们在学校学的东西包容性比较强，不仅仅是舞台上的表演，很多是研究人与环境之间的关系。我现在常常反思，其实生活中到处都是舞台。做艺术当然好，但如果选择，我宁可找一个有很多实践机会的工作，而不是空想拍一部电影。比如我在拍广告时就能把对舞台的掌控转换成对剧组的掌控。”

王祖锴现在平均年收入在10万左右，“做这行收入还比较高，当然收入是一回事，专业度却是另一回事。艺术类的职业能力跨度很大，报酬差距也很大。”王祖锴现在做广告就可以生活得很好了，但对戏剧的情结却一直存在，虽然收入基本是零，但王祖锴还是希望有一天能回来做戏剧，“其实我最终还是想做戏剧导演，广告导演只是一个职业，有机会还是回归剧场，做一个能把故事讲好的人。”

现实：要生活也要理想

欧阳鲲的想法是“30岁之前不干出来，就不干了”。

两年前，欧阳鲲从中央美术学院毕业后去山西做了一段剪辑师，回到北京先是炒了段股票，最后还是干了老本行，和几个朋友成立了“18度工作室”。几台标清DV，已经能满足接活儿的需要。

工作室目前正为山西某县政府拍摄一个农村新形象的纪录片，总经费是10万元，也算是工作室成立后的第一单生意。其实这支四人的团队，每人都有不少作品，但作为团队，欧阳鲲还是希望有个统一的作品。现在他们第一部故事片正在筹备当中。

“我们做这个片子的目的就是要表达自己的能力，我当然是想拍艺术片，但在工作室其他几个人的建议下，都快改成商业片了。”欧阳鲲希望这部影片将来能参加国内外一些比赛， “主要是给工作室打名气。”

“理想?当然是导演。我大二的时候就想当导演了，那时候看学校里导演系的学生挺牛，走路都横着，于是就想学导演了。”呼烨笑笑。“但首先要把肚子填饱了，生活不要太惨。我心目中的导演还是要像张艺谋那样。”呼烨开始在重庆美视学化妆，后来才喜欢上摄影、摄像。“其实我还是希望能和导演的工作更接近一点，以后能有自己的作品。”

做影视这行一定要有个好人缘，老师和同学也常给会说话、讲义气的呼烨一些帮助，“即使这样，婚庆的活儿一个月也就能有3到4个，会议则会更少。”虽然像婚庆这种工作“去得比接新娘的更早，人家吃着你看着”，而且大部分从业人员都是没有经过专业培训，但像呼烨这样经过专业院校学习的“专业人士”在市场上的行情也不过300—500一天，剪辑市场则在200-300之间不等。影视拍摄和剪辑的技术就像“开车”一样越来越普遍了，现在不少人结婚找个朋友记录一下就成了。

“我挣得最多一次是1 500，但因为那次是大年初三，工资按平常工作日的3倍算，而且我不要求也拿不到。”呼烨认为自己的收入并不算多。“影视专业的学生能拿多少，要因人而异。有的人因为没机器，即使有婚庆的活儿都没法去，我还有台索尼190p。我现在一个月收入大概在2000—3000元左右。不算多，因为我是北京的，没有房租的要求，但这些钱对那些外地同学来说就太少了。”

《毕业生》影视鉴赏 篇4

好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影、民族电影兴起和法国新浪潮的冲击影响，以及50年代到60年代的商业影片制作衰退，再加上电视节目变多而纷纷不再竞标转映电影等因素下，开始对类型电影从形式到主题进行反思。而面对电视的侵入，美国也开始考虑进行一些技术方面的变革，他们将宽银幕、立体电影、甚至嗅觉电影等，一系列的新技术推向市场。此外，由于美国面临政治社会动荡与电影旧体制与观念的危机，加上青少年次文化兴起，因此观众群转向青少年；这些都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

新好莱坞最大的特征就是对传统的反叛：演员不再是俊男美女，主演不再从事光鲜的职业，不再走寻常的道路。它真实地反映现实，而不再粉饰太平。而且是用画面，用电影语言在讲故事。

《毕业生》就是新好莱坞的开山之作，它具有新好莱坞的许多特点。

首先，《毕业生》的男主角本杰明由达斯汀·霍夫曼饰演，他的身高才1.63米，而且与当时好莱坞中的众多俊男相比，他只能说是相貌平平了。

其次，这部影片是一部反映现实的作品，在这部电影中，世界不再是一片歌舞升平。它反映出了美国60年代刚走上社会青年人对生活的迷茫与无助。片中的主角班杰明是一个毕业生，根本就没有工作。毕业后很迷茫，整天无所事事。

片中有好多场景令我记忆特别深刻。

其中一段场景是潜水，看到这里，全班一阵大笑，我也笑了，因为觉得很滑稽。可是笑过之后，却又觉得这个场景别有深意。在班杰明的生日宴会上，身穿潜水服的班从屋里缓慢的走出，很慢，一步一步的在走。我觉得他走的很沉重，很压抑，而外界却只有亲朋好友的喧哗声。令人费解，生日怎么会穿成这样？哗众取宠吗？ 影片在这里用了一个长镜头，并把视角转换到班杰明的眼中，让我觉得是自己在那套厚重的潜水服中。透过厚厚的潜水服，所有的喧嚣都是空洞的，班戚戚然地沉在水底，只能听见他自己的呼吸声，还有那咕噜咕噜的一串串泡泡。迷茫麻木的内心使得所有人的脸都是扭曲的，静止的。这里导演运用第一人称视角让我们切身体会到了班的彷徨无助与逆来顺受。

影视专业毕业论文 篇5

4月22日，由浙江本真影视出品的青春、喜剧电影《毕业那一年》在浙江传媒学院举行了项目启动新闻发布会。浙江本真影视董事长、电影《毕业那一年》出品人、总制片人卢瑛携企业管理专家、编剧、导演颜廷录先生以及香港著名导演梁家仁、著名演员许文广、张会中、贾雨岚、文祥等共同出席。

（知名企业管理咨询专家、电影《毕业那一年》编剧、导演颜廷录先生致辞）

本真影视：打造浙商影视文化品牌

浙江本真影视董事长卢瑛女士，是浙江东阳知名的民营企业家，锐意进取，大胆创新，经过多年的市场调研，终于将实体企业转型成为影视文化企业，成立了本真影视，以独特的企业文化和营销思路，在浙江文化圈独树一帜，打造出浙商影视文化的新名片。

发布会上，本真影视董事长、出品人卢瑛女士，详细介绍了本真影视的企业文化内涵。她说：“公司成立以来，对中国影视现状以及对多家优秀影视公司进行了深入了解和分析，本真影视公司给予自身以明确的市场定位，坚持五到十年内成为中国影视公司中首家专业生产制作喜剧电影的品牌供应商，以集电影制作与营销为一体的企业自营销思路，制作出国内优秀的喜剧电影。”

《毕业那一年》：给年轻人机会

不同于以往的“青春系列”电影，《毕业那一年》是一部现实主义作品，讲述了当下大学生的“急功近利”、“找工作难”、“蚁居”等真实状态，并用喜剧的手法表现出来。虽“现实”却又充满“希望”，让观众从快乐中看到自己，产生共鸣。

导演颜廷录特别强调：本真影视本着“给年轻人机会，明天才会美好”的理念，大量启用新人出演戏中角色。已经在北京、杭州两地成功选拔了若干优秀演员。而对于任何作品而言，颜廷录认为：“要不虚不浮、本真本色，形式固然重要，但品质永远是内涵，希望通过对优秀人才的发现和选拔来演绎好的故事，然后通过优良的制作，将具有一定品质的电影奉献给观众。”

本真影视力作青春喜剧电影《毕业那一年》将于6月在杭州开机。董事长卢瑛力邀知名企业管理咨询专家、编剧、导演颜廷录先生和上影集团副总裁汪天云教授等加盟，共同努力打造出一部“保证让观众情不自禁地笑，但不保证观众偷

影视表演专业介绍 篇6

培养目标

本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

专业概述

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

培养要求

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；2．具有塑造艺术形象的基本能力；3．了解我国的文艺方针、政策和法规：4．了解艺术创作和理论的现状与发展动态；5．掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。

主干课程

主干学科：艺术学主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。

就业方向

主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。其他信息

修业年限：四年授予学位：文学学士相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术

根据首都电影电视行业快速发展现状，为解决目前影视艺术专业人才不足的矛盾，多渠道、多层次、多方面加快复合实用型人才的培养，北京教育考试院受中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影表演艺术学会、中国电影文学学会、中国电影音乐学会、中国电影剪

辑学会、中国录音师协会、中国电影发行放映协会、中国电影电视技术学会、中国影视摄影师学会、北京创新数字文化发展促进会11家影视行业组织委托，在北京合作开展高等教育自学考试影视艺术类专业和影视职业水平认证考试。现将该项目考试计划印发给你们，并就有关事项通知如下：

一、首次开考高等教育自学考试影视表演艺术专业（专科）、影视美术设计专业（专科）（含美术设计和数码影像两个方向），并开展影视表演艺术、影视美术设计、数码影像三个初级职业水平证书考试。首次考试时间为2010年1月。

二、影视行业学（协）会按照协议负责该项目的市场推广和助学组织、集体报名、颁发职业水平证书等相关工作。

三、上述开考专业的主考学校为北京电影学院。

浅析影视表演专业声乐教学 篇7

对于影视表演专业而言, 声乐课程不仅是一门专业基础课, 声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知, 影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目, 其中除声乐课程外, 其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用, 因此声乐知识的应用相对薄弱, 但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练, 学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧, 更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质, 丰富对音乐艺术的感受, 全面提升自身的音乐审美意识。此外, 通过声乐课程的学习, 学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处, 通过全面、综合的艺术训练, 完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业声乐教学存在的问题

我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程, 对声乐教学体系也不断进行完善, 但是在实际教学过程中, 仍存在以下问题:

(一) 生源自身素质水平参差不齐

在我国影视表演专业入学考试过程中, 均有声乐项目的面试内容, 并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选, 但是对于影视表演专业的学生而言, 声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用, 学校在进行声乐面试时要求相对较低, 还有一些院校只重视影视表演专业课程, 对其它课程有所忽视, 因此学生的声乐水平参差不齐, 影响到整体的教学进度。

(二) 师资力量薄弱

从某种程度而言, 师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用, 但是在我国影视表演专业中, 声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组, 但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足, 由于教学任务重, 老师们也很难静下心来进行课题研究, 这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制, 所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组, 通过外借的方式进行声乐教学, 对声乐教学的研究更是无从谈起。

(三) 教学模式的不适用

一些艺术院校虽然开设了影视表演专业, 也设置了声乐课教研小组, 但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校, 他们在进行声乐教学过程中, 多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升, 体现出“专才教育”的特点, 在设置声乐课程时, 也未结合影视表演专业学生的实际情况, 与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声乐教学模式, 对学生综合艺术素质的提升十分不利。

三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略

(一) 加强学生基本功的训练

从某种程度而言, 进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”, 因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性, 只有实现脑力与体力的高度结合, 通过大量的实践训练, 才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言, 由于其声乐基础相对薄弱, 因此要加强基本功的训练, 打好坚实的声乐基础, 包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力, 等等, 此外, 还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言, 还要有运用自如的声音技巧, 才能保证歌曲的完整性, 准确的表达出演唱者的情感, 由此可见, 发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。

(二) 遵循声乐课程的教学规律

先要培养学生的心理素质, 因为人的声音具有思维性, 受情绪支配的特点, 发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系, 所以只有加强学生心理素质的训练, 才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言, 发声训练要有的放矢, 首先, 要帮助学生克服紧张心理, 进行综合练习时, 避免过于强调声乐技术, 尽量释放声音的天性。其次, 注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言, 要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点, 以提高其在表演过程中台词的感染力, 因此声乐训练也要与这一特点相结合, 侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态, 从最松弛的声区开始, 放松喉咙, 慢慢适应。需要注意一点, 由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合, 因此发声训练要与学生的个人条件相结合, 不能盲目的扩展学生的音域。最后, 一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能, 只有让观众产生亲切、自然的感受, 才能拉近表演者与观众的距离, 声乐训练同样如此。因此, 要遵循自然的原则, 歌唱时以说话为基本声音框架, 然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置, 再对其它细节进行逐步完善。

(三) 声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合

1.与台词课相结合

可以说在影视表演专业中, 语言是最重要的表现形式之一, 而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力, 这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出:“我的探索最主要的结果是:在我的说话中出现了音响的不断的线, 它跟练声中所出现的线一样。没有这种线, 就不可能有真正的语言艺术。”因此, 通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练, 可以有效提升学生的舞台表现力, 老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系, 编写教案时将二者有机的结合起来, 充分激发学生的学习兴趣, 实现声乐教学的目标。

2.与表演课、形体课相结合

对于影视表演专业而言, 表演课是一门受到学生普遍重视的主课, 因此声乐课可以与表演课密切结合起来, 激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时, 可以适当的将一些表演内容引入进来, 比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等, 鼓励学生勇于创新, 进行二次创作;根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外, 还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来, 自己编排一些音乐剧目, 进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。

总之, 声乐教学体现出较强的实践性的特点, 老师要在教学过程中结合学生的实际情况, 大胆创新, 加强交流, 掌握更加丰富、灵活的教学方法, 才能保证声乐教学的目标顺利实现。

摘要：对于影视表演专业而言, 进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能, 通过声乐课程的学习与训练, 促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处, 通过综合艺术的培养, 完善学生的艺术品格。本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论, 首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义, 然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题, 最后提出具体的解决策略。

关键词：影视表演专业,声乐教学,问题,策略

参考文献

[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].解放军艺术学院学报, 2012, (3) .

[2]杨树莉.高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究[J].黑龙江高教研究, 2011, (6) .

论戏剧与影视学专业的实习教学 篇8

我国高校的戏剧与影视学专业，主要是从1990年前后开始在各艺术院校、综合性大学和师范类大学的艺术学学科逐步设立的，其学科门类划分也是归为文学类专业下的一级学科艺术学，其教学往往侧重语言文学类课程。据《2010年招收艺术类本科专业普通高校名单》相关数据统计可知，2011年全国艺术类本科在校学生达117万人。2010年，具有艺术类招生资格的普通高等院校已达839所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达375所左右。[1]自从教育部发布《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学提升门类，戏剧与影视学成为一级学科后，各高校纷纷开始强调艺术与文学分家，重视艺术实践教学和技术性课程设置。戏剧与影视学专业的实习教学也开始广受关注。实习教学是高等学校教学工作中最基本也是重要的实践教学形式，是培养学生专业技能以适应未来工作的基本教学方法和必备教学环节。戏剧与影视学专业的实习教学尤其重要。

西北政法大学于2008年开始招生广播电视编导专业，2010年开始招生戏剧影视文学专业。至今，我校的戏剧与影视学专业的招生已经形成一定的规模。但是，我校的两个戏剧与影视学专业设在新闻传播学院，而新闻传播学院教师的专业背景大多数是中国语言文学。这些中文专业的老师为了适应新学科的教学不得不进行专业转型。文学类的转身进行戏剧史、电影史及作品分析类课程教学，新闻类的老师带视听语言、电视史及电视节目制作等课程。但一般来讲，讲授戏剧类课程的老师没有舞台经验，讲电影和电视类课程的老师没有跟过剧组，而学生的艺术实践教学则经常因经费紧张而流于形式。因此，西北政法大学自从开始招生戏剧与影视学专业就十分重视实习教学工作。下面，就多年来的办学经历和笔者个人指导学生实习的经历，谈谈我们的教学经验和对戏剧与影视学专业实习教学的一些看法。

一、 实习形式选择

我校的两个戏剧与影视专业的本科生实习要求与量化标准基本上是一样的。我们的教学实习一般有两次，第一次是初级实习，安排在二年级暑假，习惯上叫“小实习”。第二次是毕业实习，安排在四年级第一学期，习惯上叫“大实习”。初级实习，我们强调艺术实践，也兼顾社会实践。毕业实习，我们更强调社会实践，也兼顾艺术实践。[2]实习一般由系主任或者教研室主任担任指导老师。虽然实习要求和指导老师变化不大，但具体的实习工作却千变万化，每年每届都不一样。单在实习形式上，就经历了一个由单一到多样、由浅层到深层的过程。但总体上更重视剧本创作和电视节目编导等几种实习形式。

（一）剧本创作与文艺评论写作

虽然在培养目标上，对于广播电视编导专业的学生，强调他们综合素质的培养，对于戏剧影视文学专业的学生，更强调他们写作能力的培养，但对于戏剧与影视学专业的学生，除了应该具备较高的综合素质外，他们最重要的专业技能就是编导能力，特别是能根据要求写出合格的剧本。而且我校的广播电视编导专业主要培养目标是影视编导。所以，不仅在课程设置上把《舞台剧本创作》和《影视剧本创作》设置为这两个专业的必修课，而且通过每年一届影视文化节中的剧本比赛强化学生的剧本创作能力。因此，在初级实习和毕业实习时，都把剧本创作作为两个专业学生的首选实习形式。

从就业市场来看，各类新闻事业单位和文化企业除了缺乏编剧人才外，也急需大量文艺评论员等具有较强写作能力的人才。因此，在课程设置上，把《戏剧影视批评》作为这两个专业的选修课，要求学生在校时进行大量的剧评和影评写作。[3]而且在每年一届的西北政法大学影视文化节中设置文艺评论比赛单元，以强化学生的剧评和影评写作能力。在制定初级实习和毕业实习指导意见时，把文艺评论写作作为戏剧与影视学专业学生的主要实习形式之一。通过对2008级、2010级和2012级学生实习岗位及实习作品统计的结果来看，基本上达到了这个实习目的。

（二）广播电视台节目编导

我校的广播电视编导专业的办学目的，就是培养广播电视编导人才。而且，从对我校已经毕业的两个戏剧与影视学专业学生的就业去向和在校学生的就业意向的调查统计结果来看，国内的各级广播电视台是这两个专业学生的首选工作单位。因此，无论是为了教学还是为了学生毕业后的就业去向和他们的个人前途，我们都重视在广播电视台实习。广播电视台的实习岗位很多，但最好的实习岗位还是节目编导。虽然大部分实习单位都不会让他们这些没有工作经验的学生在编导岗位实习，最多做节目策划或者编导助理，但在制定实习指导意见和做实习动员工作时，一直把广播电视编导这种实习形式作为大家一致努力的目标。

（三）新闻采编

西北政法大学的两个戏剧与影视学专业是在三个新闻传播学专业基础上建设而成的。因此，无论对于这两个专业学生的理论教学还是实践教学，都重视他们新闻采编技能的培养。在课程设置上，这两个专业都设置有新闻传播类课程，在实习指导意见和评分标准中，也把新闻采编作为他们的主要实习形式之一。因此，许多同学都选择了新闻采编这种实习形式，并于实习回来后上交了自己参与采编和制作的新闻稿件。选择新闻采编这种实习形式的学生去的最多的单位是各级广播电视台。

网络及各种与网络相关的媒体是新兴的强势媒体。无论是为了学习还是就业，我们一直鼓励大家到这类媒体单位实习。因此，到各大企事业单位网站和网络公司实习的学生也较多。企事业单位网站与网络公司的实习岗位很多，在实习指导意见中强调大家要做新闻采编类的具体工作，特别是能出新闻作品的工作。无论是文字、照片还是视频，作品是衡量实习成绩高低的主要标准。在进行新闻采编时，我们建议大家尽量发挥自己的专业特长，多采编一些戏剧影视类文化新闻。

（四）戏剧院团后台服务和剧院管理

如果说戏剧院团和影视制作公司的剧本创作与文艺评论写作，广播电视台与网络公司的新闻采编这几种实习形式还比较容易进行，实习岗位也较容易找到的话，那么，戏剧院团和演艺公司的后台服务以及剧院管理的实习岗位不仅不容易找到，学生也不愿意到这类部门实习。因为在这类部门实习不仅很辛苦，想出作品也较困难。但这种实习形式从某种角度来看，其重要性不亚于前几种实习形式。因此，在《实习要求及量化标准》中把戏剧院团的后台服务和剧院管理也列为主要实习形式之一，并给予较高分值。

除了以上四类实习形式外，从近几年的实习情况来看，学生们的实习单位还有广告公司、党政机关和大中小学校等。他们有时还参与科学考察，关注一些热点问题并加以调研，如环境保护、煤矿安全、农村义务教育、空巢老人、留守儿童、残疾人生活、文化遗产的传承与保护、农村人口的社会保障等。经过选取的3个班级的大小实习统计结果看，学生的实际实习岗位百分比是，新闻采编与节目策划岗位占47%，文艺评论岗位占11%，编剧岗位占9%，剧院管理与后台服务岗位占6%，其他占27%。学生较容易找到的单位是电视台和影视制作公司，其次是小规模的传媒公司，再次是政府机关和事业单位。

二、 实习效果评价

不论选择哪种实习形式，都是为了取得更好的实习效果。而了解学生的实习效果，除了查看他们提交的实习材料外，还通过集体座谈，个别交流和到实习单位调查等方式来了解他们的实习情况。通过对我校2008级、2010级和2012级的两个戏剧与影视学专业学生实习情况的调查了解与统计数据分析来看，实习效果都不错。在实习过程中，大部分同学工作积极主动、认真踏实，提交的作品都合格。在实习时，他们参与到采访、策划、摄影、编剧、表演、导演、美工、编辑与调查等工作中去。在外人看来，他们与实习单位的员工没有多大区别。在工作中，同学们虚心请教、认真学习，努力弥补他们在学校时专业知识与技能方面的不足，确实学到了许多书本上学不到的东西，提高了实际工作能力。从大家的实习鉴定来看，他们基本上都受到实习单位的肯定和赞扬。经过座谈讨论和统计分析，师生一致认为，我校每届戏剧与影视学专业学生的实习效果都比较理想。

（一）强化专业应用能力

由于我校的实践性教学条件有限，学生在校期间学习到的主要是理论知识。一些实践性很强的课程也没有相应的教学条件，学生没有真正受到艺术实践的锻炼。虽然教师们天天谈理论与实践相结合的道理，学生们似乎也明白这个道理，但真正让他们明白这个道理的还是实习。因此，在各个教学环节中，实习教学在强化专业应用能力方面的效果最明显。这也是我们进行实习教学的主要目的。实习回来后的学生都明显增强了专业应用能力，也因此增加了自信心。在剧院实习的同学不仅知道了剧院管理和演剧市场等更广更深的演剧界情况，而且有许多同学都参与了编、导、演和舞美设计等一部舞台剧制作的全过程。在新闻媒体做采编工作的同学通过小组合作和与采访对象打交道的过程认识到记者的工作很辛苦，不是想象的那么浪漫；而且具体采编工作很繁琐，与教材上讲的相差甚远。在影视制作公司实习的同学基本上都参与了剧本创作、导演监制、摄影摄像、后期制作、发布宣传等具体工作。他们还认识到了，资金和技术对于一部影视作品的影响不亚于编导演等因素。

（二）增强社会适应能力

如今的国内高等教育，虽然一直在努力让学生参加社会实践，以便为他们将来走进社会多做准备。但如今的大学校园毕竟还是校园，虽然不再是象牙塔，但仍然是单纯理想的生活乐园。大学生们虽然都经过集体生活和一些社会实践锻炼，但一旦让他们真正进入社会，往往难以适应。实习教学除了强化了他们的专业技能外，实际上也是他们真正进入社会的开始。通过实习，我校的两个戏剧与影视学专业学生的社会适应能力都明显增强。在采编岗位实习的同学体会到了新闻从业人员工作的艰辛，认识到了他们的敬业精神，也学会了与各种各样的采访对象打交道。在剧院和影视公司实习的同学认识到这些单位不仅部门众多，工作繁琐复杂，而且每一部作品背后都有一个庞大的制作团队，学会与别人合作是最基本的个人素质。实习一方面让他们增加社会阅历、扩大视野，从而增强社会责任感；一方面也让他们在工作中学会观察生活、了解他人、与人合作，增强社会适应能力。经过实习，他们对人性和社会有了更深刻的认识，不再简单地用好坏来评价别人。独立求职能力增强，不再害怕毕业后找不到工作。许多同学实习回来以后都觉得自己成熟了，学会理解别人，处理人际关系的能力也增强了。

（三）扩大我校戏剧与影视学专业的影响

每次实习前，都做好实习动员工作，让学生充分了解我们的实习指导意见和评分标准。他们也都制定了详细的实习计划。实习过程中，指导老师不断了解每一个学生的实习情况，实习结束后，一般都要召开座谈会进行集体总结。再加上不断积累实习经验，进行实习教学改革，学生们的实习效果一届比一届好，也扩大了我校戏剧与影视学专业的影响。每一次实习，学生们都有许多作品发表在各种媒体上。从实习鉴定来看，许多实习单位都给予我校戏剧与影视学专业的学生以很高的评价。也正是因为有了在校期间的两次实习，我校的戏剧与影视学专业的学生在激烈的就业竞争中选择机会比本省的其他高校同类专业的学生更多更广。他们毕业时，许多人被各级电视台、新闻媒体、政府机关、广告公司和各种企事业单位录用。我校戏剧与影视学专业学生的素质高，动手能力强被越来越多的人知道。这两个戏剧与影视学专业也成了我校非法学专业中较好的专业和陕西省高校同类专业中知名度较高的专业。

三、 几点建议

多年的办学经历和实习教学证明，戏剧与影视学专业要培养出“一专多能”、具有扎实戏剧学基础的复合型艺术人才，达到基础厚，专业能力强，艺术视野开阔，具有创新精神和创造能力的目标，必须根据社会需求，走理论与实践相结合的道路。总结过去的经验是为了将来更好地发展。在国家大力发展戏剧影视文化产业和新闻传媒业的大形势下，我们也必须加强相关专业建设。因此，在总结经验的基础上对戏剧与影视学专业学生的实习教学提出如下几点建议。

（一）学习评价指导思想需要转变

对于戏剧与影视学专业的学生的学习成绩和毕业答辩形式要进行改革。戏剧与影视学专业要培养的是创新型、应用型人才，衡量这类专业学生是否成才的标准，是看他们创作的作品。不能再用出题考试和学术论文写作的形式来考核评价学生，必须用创作作品的优劣来评价学生的学习。否则，我们就无法改变办学层次越来越高，学术水平越来越高，但学生毕业后不知道自己能干什么，就业率却越来越低的现象。戏剧影视表达依赖舞台语言和视听语言，与绘画、雕塑、建筑、舞蹈等造型艺术关系密切，而戏剧影视的叙事性又离不开文学和音乐。因此，戏剧与影视专业的学生对各种艺术语言的综合运用能力与技术层面学习也很重要。而综合运用能力和技术层面的学习，必须用创作实践来进行评价，即使撰写毕业论文，这些论文也必须以他们的创作实践和作品为基础。

（二）实习的组织形式要多样化

对于戏剧与影视学专业学生的实习，我们和国内其他高校一样，一般采用组建多个实习小组的组织形式。但最近几年，我们逐步实行多种多样的组织形式进行实习教学。学生实习的主要目的是为了强化专业技能和增强适应社会的能力，以便适应未来的工作。因此，只要能达到这个目的，不论他们是在什么岗位实习，哪怕仍然留在学校，甚至在家里进行实习，都应该根据情况给予合适的实习成绩。学生实习的时间、地点和人数可以由他们自己确定。只要指导老师了解情况就行了。这样实习工作可能麻烦许多，但效果会更好。经过调查了解得知，这种组织形式多样的实习教学，不仅效果良好，也广受学生的欢迎。我院系还以学校的名义为我校戏剧与影视学专业实习的组织形式多样化积极创造条件。充分利用陕西人民艺术剧院和西部电影集团等周边戏剧影视产业园区的有利资源，加强产学研合作，逐步建立学校与企业合作培养、培训人才的机制，建立长期固定的实践实习基地。使学生可以随时以多种多样的形式进入实习基地在实践中检验自己专业学习的效果。

（三）实习成绩评价要多元化

评价学生的实习成绩，主要是看学生提交的实习作品，实习日志反映的实习过程和实习单位的鉴定。但实践证明，这种评价实习成绩的制度必须改革。因为，许多学生自己感觉实习效果不错，但由于客观原因，无法在作品上署名，或者无法从实习单位拿出作品。实习单位的鉴定也都有自己的偏见。一些实习日志也存在造假现象。以后，应该制定更宽松的实习制度和简略的评分标准，采用复合多元的评分方法。实习效果可能会更好，实习成绩可能更公平。实习生自己的感受，同学们的评价和老师的了解都可以作为评价标准。还可以采取过程性，综合性评价方法。如与校外实习基地和合作媒体一起公布学生作品共同打分，不同课程和不同专业的师生一起给实习生打分等。

（四）建立社团实习平台

在教育部发布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》中，属于戏剧与影视学的专业（包括1个特设专业）共有11个。戏剧艺术构成的综合性和运作的集体性也是这11个专业的共同特点。因此，建立社团，特别是戏剧社团实习平台，有利于戏剧与影视学专业学生更好地进行实习。

大学生社团一般都具有专业性特点。这些专业社团活动的开展有助于提高学生的活动组织、沟通交流、协作配合和组织领导能力，对学生的专业学习以及综合素质的培养也都有着重要意义。[4]专业型大学生社团一般都可以成为大学生进行专业实习的平台。对于戏剧与影视学专业的学生来说，校园戏剧社团就是他们最好的实习平台。我校有校团委的西法大剧社、新闻传播学院的南山剧社和外国语学院的太乙剧社三个学生戏剧社团：。这几个戏剧社团不仅是我校校园文化建设的主力军，也为我校的两个戏剧与影视学专业的学生提供了很好的实践与实习平台。对于每一届戏剧与影视学专业的学生，都建议他们至少要加入这三个戏剧社团中的一个。而事实也是如此。我校戏剧与影视学专业最优秀的学生往往都是这几个剧社的骨干社员。因此，我们建议有戏剧与影视学专业的高校，如果有条件就成立专业剧团，没有条件也要鼓励学生成立业余剧社供学生进行专业实习。还可以鼓励学生走出校园进行商业化演出，尝试成立个人工作室，或几个人一起成立小规模的影视制作公司等。这样，学生既可以了解到自己学习的不足，也可以积累一些商业经验。

总之，我校戏剧与影视学专业学生的实习教学使用的方式越来越多，实习效果也越来越好。在多年的实习教学中，已经积累了丰富的经验，形成了自己的传统。我们将在一届又一届师生的共同努力下，利用实习教学把我校已有的两个戏剧与影视学专业办的越来越好，并争取申办新的戏剧与影视学专业。

参考文献：

[1]王建平.论戏剧影视文学专业的实习教学[J].广西大学学报：哲学社会科学版，2007（5）：1-3.

[2]西北政法大学教务处.本科各专业人才培养方案[J].内部资料，2012（8）：273-293.

[3]王覃恩.浅析温方伊的话剧《蒋公的面子》[EB/OL].（2013-12-18）[2016-9-19]光影故事的博客，http：//huangshizhi05. blog.163.com/.