《倾城之恋》电影观后感

2024-06-29

《倾城之恋》电影观后感(共14篇)

《倾城之恋》电影观后感 篇1

《倾城之恋》反应的是二十世纪三十年代。上海。祖上曾盛极一时、如今家道中落的前清翰林白家六小姐白流苏嫁给当时上海滩数一数二的暴发户唐家的少爷唐一元,唐老爷骨子里根本看不起白家因循守旧、死要面子的做派,唐一元婚后依然游手好闲、拈花惹草,白流苏奔波于两家的同时,还要应对丈夫的风流新闻,心力交瘁。经历夫妻冷战、一元纳妾、腹的孩也意外流产、协议回娘家、家人算计、自杀、离婚等等,流苏深感寒心。偶遇印尼富商范天和的私生子范柳原,白流苏的种种表现令范柳原莫名心动。对白流苏念念不忘,于是俩人间演绎了一段刻骨铭心的爱情。

给我印最深的还是白流苏,这是个受过良好教育、有着较高素质、又很有情感、语言得体、温柔善良、贤惠端庄、更具大家闺秀风范的女性,在那个年代真的是少少之又少,难能可贵……

但是好人不一定有好的命运,人生的道路不一定顺畅。白流苏就是这样的命运。尽管她有着很高的素质、优雅的外表、坚韧的性格,但是偏偏遇到一元这个不争气的男人,遇到母亲守旧、一家子自私自利、又庸俗迂腐的哥哥嫂子……让其受尽生活之苦。

在牢笼般的生活中,白流苏一直在跟命运抗争着。看到一元不学好,她学起跳舞做舞女,希望拉回一元。面对唐家对其设置的障碍,她找来警察,只为了叫开大门。为了获得自由,她不畏惧唐家的要挟,找来记者,只为了制造氛围逼迫唐家离婚……凡此种种,尽管似乎不符合她书香门第出身的女子,但是,在那个年代她不得不用一种看似荒唐的做法来对付令其痛苦的婆家及婆家人。而在关键时刻,她却大义救出一元。她的沉稳,她的深明大义,她的外柔内刚,让人折服。

故事结尾还是好的,白流苏和范柳原经过曲折最后,有情人终成眷属。真是扣了主题《倾城之恋》。

《倾城之恋》电影观后感 篇2

综观对《山楂树之恋》的评价, 有不少是持褒扬态度的, 加之影片可观的票房收入, 可以说, 这部电影从整体上来讲是成功的。

具体从影片本身说来, 首先, 小说《山楂树之恋》是一部讲述特殊年代的爱情故事, 男女主角青春年少的爱情带着懵懂、青涩, 又饱含着许多害羞、隐忍和含蓄。电影版《山楂树之恋》对这样一种爱情的刻画和把握很到位, 无论是影片的整体基调, 还是行进的叙事节奏, 又或者是简洁的拍摄语言以及演员张弛适度的表现, 都使整部影片透着简单的纯净和满溢的真诚, 也让观众感受到一份不加任何修饰的质朴。可以说, 这部电影虽没有历史场面的宏大叙述, 但小叙事带来的人性和真爱却蕴含着深深的爆发力。从张艺谋的从影经历来看, 他的作品多是讲述中国北方故事, 对中原文化的艺术呈现比较多, 像《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《满城尽带黄金甲》和《三枪拍案惊奇》等, 基本上都是以中原大地为背景。但是电影《山楂树之恋》却不同于以往, 为了营造小说中“纯爱”的氛围, 它将取景地选在湖北宜昌, 借以南方的小城和村庄, 用清新明净的绿色作为主色调, 恰到好处的衬托起这段纯美的爱情, 给人以别样的清新之感。

影片的细节描写是又一亮点。电影中有很多老三对静秋表达爱意的细节, 比如说, 当静秋和老三的恋情被静秋的妈妈发现之后, 静秋的妈妈为了女儿的前途, 要求老三以后不要再见静秋, 老三答应“会等静秋一辈子”, 临走前, 他要求帮静秋把受伤的脚包扎好, 于是静秋的妈妈在一边糊着信封, 老三慢慢的蹲下为静秋认真的包纱布。这段戏中, 当老三在为静秋处理脚伤时默默流下了男儿泪, 是非常感人的细节描写, 体现出老三深切却又隐忍的爱, 使许多观众为之动容。类似于这样的细节描写还有不少, 又如静秋在探望病中的老三之后, 两人隔着河依依惜别, 这时有一个两人远远对立、用手向对方比划着拥抱姿势的镜头, 也是在细节处表达着两人深厚的感情和彼此间的默契。

《山楂树之恋》作为张艺谋导演的又一力作, 除上述可供学习借鉴的长处之外, 还有许多亮点, 这里只选其二做简要分析。

当然, 金无足赤, 正如这部《山楂树之恋》, 其中也有一些安排和设计值得推敲。

通过观看整部影片可以发现, 单纯是该片的艺术优势, 但是在呈现单纯的同时, 这部作品却略显单薄, 有些欠缺丰满。比如, 在影片的叙述中可以得知, 老三和静秋的爱情故事发在文革时期, 可是这一十分特殊的时代背景却没有在影片中起到太多的情节推动作用, 这样一来, 故事就失去了去其特有的时空性, 戏剧性程度也相应有所降低。此外, 电影中对男女主人公内心的描述不够充分, 包括两人在面对爱情的阻力时, 并不见太多对心理的描写。影片可以在不与影响总体风格的情况下, 更多加入一些对社会氛围和人物深层情绪、情感的刻画, 使作品单纯却不单薄。

电影《山楂树之恋》中, 对“长林”这一角色所用笔墨不足。小说原著中长林对静秋的爱慕是较为明显的。长林在和静秋初次见面时一起去河边挑水、洗菜, 长林执意要帮静秋洗菜, 并表现出了举足无措的不自然, 说明他对静秋已经有隐约的好感。随后, 小说后面还设计了几个情节, 比如长林偷偷将香肠、鸡蛋放在静秋的碗里; 为了给静秋的妈妈治病, 长林不顾路远跑去找核桃; 静秋第一次从城里回西坪村的夜晚, 长林在村口的小河边默默等待。这些描写, 都体现出长林对静秋的爱慕。这样看来, 在老三和静秋两人爱情的开始阶段, 是存在着一个以静秋为中心、由静秋、老三和长林组成的“三角”关系的。应该说, 对这层关系的描写是对此后男女主人公建立坚定爱情的铺陈。在电影版《山楂树之恋》 中, 影片开始不久, 静秋和长林第一次见面, 这次见面是当静秋寄住在张队长家, 长林忽然进门, 略带羞涩的说了句: “我爹说家里来了客, 叫我回来挑水。”吃晚饭时, 长芳为静秋介绍家庭成员, 当介绍到长林时, 他立刻站了起来, 表情和姿态也显出无措。影片至此, 已经使观众察觉到长林对静秋或多或少的情愫, 并开始对这长林一角色的下一步动态展开联想。但事实上, 影片此后却未有太多涉及长林的戏份, 长林的出现也只是充当老三和静秋的联系人。电影中很大程度上回避了长林对静秋的爱慕之情, 但又简化得不够彻底, 因而使这一人物的情感态度显得有些前后不一致。

对于电影《山楂树之恋》, 张艺谋曾这样说: “我也是头一次这样拍, 其实这样拍也要跟自己斗争, 因为我通常都是强化视觉, 愿意比较夸张的, 实际上要让自己静下来, 要让自己心平气和, 拍一个这样朴素的片子是自己需要做到一个很心定的程度才可以。也没有什么特别的, 我只是希望拍一个纯真的类型, 希望拍一个娓娓道来的戏, 希望传递出一种久违的纯真。”

虽然, 这部《山楂树之恋》不是无瑕的, 但它所包含、传达的纯真却显而易见。

摘要:电影《山楂树之恋》作为张艺谋导演的又一力作, 再次引起热议。这部作品以其清新、纯美的整体风格赢得了许多影迷的认可, 但与此同时, 也有一些观众对影片保有批评性意见。本文从该电影本身出发, 以客观的艺术评价作为立场, 从正反两个方面对电影《山楂树之恋》做简要的评述。

关键词:山楂树之恋,单纯,情节

参考文献

[1]赵葆华.“山楂树”下评艺谋——我看《山楂树之恋》[J].电影, 2010 (10) .

[2]张承宇.小成本类型片与当下中国电影——由《山楂树之恋》谈起[J].电影评介, 2010 (18) .

[3]杨惠.从“长林”较色看电影《山楂树之恋的》改变缺陷[J].湖南大众传媒职业技术学院学报, 2011 (01) .

《倾城之恋》电影观后感 篇3

电影《倾国之恋》剧照

一、细节刻画人物

影片在时间上跨越半个多世纪,菲利普斯前后为女主人公沃利斯设计了50余套服装,每一件都堪称艺术精品。从泳装、睡衣到礼服、配饰无所不包,且样样精致典雅、韵味十足。可以说,从影片的开始到结束,沃利斯的衣服描述了她的一生,也给电影带来了巨大的美感和戏剧张力。

温莎夫人沃利斯长得并不美,却深知如何用后天品味来弥补自己相貌上的不足,所以热衷于将自己打扮得光彩照人。从平民到公爵夫人,沃利斯的服装始终散发着时尚优雅的气息。电影开始时的20世纪20年代初,沃利斯跟首任丈夫现身上海,她裹着一件印有牡丹图案的黑底真丝睡袍,脚穿黑色绣花拖鞋,随意而充满东方气韵。与第二任丈夫辛普森开车前往贝佛帝堡度假时,她穿的是绿色高领连衣裙,柔弱而朴素。就是这一次度假,沃利斯在贝佛帝堡遇到了爱德华王子。舞会上,她身穿白色皱缎夜礼服,露出性感的后背,秀美而优雅。和爱德华跳舞时,沃利斯摇曳的裙摆闪动着波光,浑身散发着成熟女人独特的魅力。认识了爱德华王子后,沃利斯的服装发生了很多变化,多次出现了华丽贵气的宝蓝色,喻示着她和王子关系的不断发展。但不管他们的关系如何发展,高品位的服饰一直是温莎夫人的心头好,而她也一直是贵族中的时尚先锋。即便到晚年,加里亚诺的迪奥印花半长袍,罗杰·维威耶的方扣平底鞋也是她衣橱里的标配。温莎夫人的每一项时尚癖好,从发型至鞋子,都有着无数的推崇者。

菲利普斯为温莎公爵设计的服装同样出色,将公爵的典雅风范表现得淋漓尽致。影片中的温莎公爵造型清爽简约,贵气十足而不失风流。温莎公爵的整体着装给人休闲之感,在保守的英国王室成员中显得鹤立鸡群。在不少公开场合,当其他王室成员都打着领结、穿着黑色燕尾服时,温莎公爵仍然是一身休闲西装的打扮。公爵在电影中的首次露面显得尤其潇洒俊逸,他口中叼着香烟,身着蓝色西装,悠闲地走在一众名媛之间,显然熟识风月,他蓝色的礼服在在一片黑色西装中显得气度超群,格外与众不同。

二、色调衬托情感

在《倾国之恋》中,色调发挥了极为重要的叙事作用。电影分成两条故事线,一条以温莎公爵夫人为主人公,一条以瓦利·文斯洛普为主角。两位主人公生活的年代不一样,所以两条故事线也有着各自的色彩主题,一来加以区别,两来营造出复古怀旧的氛围。

影片中,温莎公爵夫妇的服装始终充满了复古风情,不论二人何时同时现身,总伴随着一种看似随意却极为用心的优雅。波托菲游艇那一场戏,两人的服装都充满了地中海风情,甚为登对,让两人的感情显得非常完美。另一场树林里的戏中,沃利斯表达了自己对他们情感的忧虑。爱德华坚定地表示会永远跟随她,但对沃利斯而言,他的这份依赖其实是导致她矛盾的感情重担。此时,爱德华穿着白色的西装,沃利斯穿着蓝色的裙子,服装中的高调子把他们衬托得忧郁而脆弱,情感的压力通过服饰的色调传递出来。在现实中,温莎夫人常会穿着明暗对比感突出的套装,但在影片中,她更多的是穿着调子相对柔和的服装,意在表现其柔和的小女人一面。

相比而言,电影另一条主线的女主人公瓦利的服装多用黑色调,雅致而孤独,给人以隐忍之感。其实,瓦利心中也有欲望和梦想,衣着色调的单一与她内心的变化形成了鲜明的对比。瓦利的衣着深受20世纪30年代的温莎夫人的影响,影片中,她的服装一直以黑白色调为主,暗示她最终会选择一段与温莎夫人不一样的情感旅程。

三、经典奠定基调

为了尽可能地还原主人公的真实品味和生活状态,菲利普斯在为剧中人物设计服装时,参考了大量的资料和当时的实物,同时也拜访了很多温莎公爵夫妇的旧相识,从他们那里得到了大量有关公爵夫妇的信息,影片中的部分珠宝和服装甚至是从博物馆借出的。在制作服装前,菲利普斯精心考量,最后决定将古董服装和定制服巧妙结合在一起,意在为整部电影奠定下高贵精致的基调,同时映衬出主人公宝贵生活下内心不为人知的孤独和凄凉。

此外,温莎夫人极为欣赏当时的前卫服装设计师夏帕瑞丽的作品。公爵夫人独特的关窗品味中,透露出那个保守年代非常少见的新潮审美眼光。影片中,爱德华和沃利斯正度假归来,心情极为愉快。沃利斯身穿针织收身套装,头戴夏帕瑞丽设计的一顶俏皮、可爱的小帽,帽前的黑色面纱神秘地遮盖着她的脸。她轻盈地走在一条小巷,忽然间发现周围都是关于她和爱德华的恋情报道。那一刻,她的眼神变得无比忧郁,一个特写镜头对准了她黑色面纱下充满担忧的双眼,氛围瞬间由轻快变得沉重压抑。

影片同样对沃利斯佩戴的珠宝下足了功夫。沃利斯在电影中一直戴着一只蓝宝石方戒指和一条由卡地亚定制的钻石手链,它们是温莎公爵夫妇生命中的几个重要时刻的见证,这其中包括她们的结婚纪念和爱德华遇刺。这些首饰是公爵夫妇爱情发展中的关键节点,曾多次以浪漫的方式出现在影片中。为了完美呈现20世纪30年代的经典造型,设计师还精心研究了当时的衣着风潮。当时的人们沉迷奢华,对女性服装的女人味道极为追捧。这个时期的裙装追求典雅、苗条,裙子的长度开始往下降,并模仿古希腊服饰寻求悬垂感。设计师将这一风尚融入到电影中,让电影在精致中透露出淡淡的哀伤,将复杂与现代这两个时代的气质融合成一个有机的整体,保持了感观上和谐的美感。

结语

电影《山楂树之恋》观后感 篇4

“山楂树开满了花,落在你羞涩脸颊。山楂树开满了花,我等你一句回答。”

“可是我先走了,纵然太不舍。别哭我亲爱的,你要好好的。在时间的尽头,你定会看见我。”无论如何挽救,老三还是走了!留下的只有酸楚和留恋,留下的只有泪水和思念,留下的只有合影和怀念!

艺术总是具有高于生活的精湛的理想化的表现力,让人在共鸣感触的同时,却又不得不的对现实的无奈与差距一声嗟叹。是的,这总归是理想与现实的交锋与碰撞……在那遥远的天边,有双眼睛垂下泪滴,滋润着那可山楂树,让它成为一个无法磨灭的记号,有一天静秋回来了,来到她们相遇的地方,来见证山山楂花是否红艳,是否犹如静秋的嫁衣那样刺眼般殷红!“山盟海誓”最终有没有继续,我想只有静秋才知道!

“唱着歌在等你微笑着,就算我最后碎成粉末。也有你为我而活,只要我还能被你记得。

我就是不朽的!”

山楂花如一袭华美的羽衣,飘忽柔曼,展出了炫目的灿烂!人们的内心世界,被划伤了着浓烈的一笔,奢华而又浓烈……

“山楂树开满了花,像你在对我说话。山楂树开满了花,指引你带我回家!”

电影山楂树之恋观后感 篇5

整部电影清新而伤感,前后呼应铺垫,维持原著又稍加修改,可以说是非常完美。

电影也不并完全如我想象中的悲伤,其中也有令人愉快而又感动的情节,比如:老三想拉静秋过河时,静秋矜持地向后躲着,后来他找来一根树枝,两人各牵一头,那种初恋时令人心动的感觉一下子就出来了。过河后,老三的手一点点往后、往后,终于握住了静秋的手,然后两人甜甜地笑着,真是“此时无声胜有声”;还有就是老三为了让静秋去医院看烧坏了的脚,把自己的胳膊割破,两人从医院回来,他脱了外衣给静秋披,因为挡住了脸,所以让静秋坐在自行车的大梁上,两人边骑车边玩,一会儿静秋翘起脚、一会儿老三撒开车把……两人玩得非常快乐,就在这时却被静秋的妈妈撞到!这种巧妙的设计安排恰如其分地自然过渡到下一个情节,同时也让观众的心从快乐的顶点,一下子就被紧紧地“揪”了起来。

山楂树之恋电影观后感作文 篇6

昨天带着爸妈一起去看《山楂树之恋》,朋友说,那是年轻人的爱情故事,带爸妈去看有意思吗?他们或许忘了,那个时代的年轻人,现如今可都不年轻了,对于我们来说没有经历的那段历史,对于他们来说,不是历史,不是故事,而是生活。在那样特殊的年代,能够抑制人们的思想,能够抑制人们的自由,但是,却抑制不了爱情的萌芽和发展,那纯纯的爱情,看了真让人羡慕。

片中的男主角老三是个高干子弟,也就是现在所谓的“官二代”,今天一提到这个词,很多人都会联想到“我爸是李刚”的那个嚣张跋扈的酒后开车撞人者,他爸只是保定某区公安局的副局长而已,他还是一个学生,就能开着迈腾招摇过市,这是谁赋予他的特权,而他又用这些特权做了些什么呢?在影片中的那个年代,我相信作为军中高干子弟,老三对于工作一定能有更好的选择,但是他却选择了又苦又累成天野外作业的勘探队;他有足够的资金实力向静秋炫耀,但是他却托长芳给静秋100元钱,不能说是自己给她的,只是希望她不要再做那么累的工作;他可以利用特权迫使静秋的妈妈答应他和静秋来往,但是他却承诺为了静秋的未来,他愿意等一辈子。谁也没想到,这个一辈子的承诺会那么短暂,静秋的妈妈说:“容易说出口的话最不踏实,张口就说一辈子的,兴许只会热乎一阵子。”一语成谶,不是因为老三只热乎一阵子,而是生命没有留给他一辈子的时间。

魏红对静秋说:“你给他编金鱼的那个男人,是真的疼你。”有人说,静秋付出的爱比老三付出的爱要少很多,说这个话的人,一定不懂得什么是爱。爱是很难去计较谁付出的更多,老三是快热型,他对静秋几乎是一见钟情,而静秋是慢热型,她在老三对她无微不至的呵护中懂得了如何去爱。唯一不同的是,老三付出的是生命,静秋付出的是一辈子。

《倾城之恋》电影观后感 篇7

1、诗意环境的创设

秋虫喁喁私语, 鸟音渡水而来, 一片寂静中, 镜头开始说话。静秋是个并不漂亮的城里姑娘, 因为父亲是地主后代, 家庭成分不好, “文革”时很受打击, 一直很自卑。她和一群学生去西村坪体验生活, 编教材。在这里, 她认识了老三。老三喜欢上了静秋, 很喜欢, 随即走进她的生活——那是1974年的春天, 一个爱情故事就这样开场了。

故事发生在上世纪七十年代的山村地区。绵延起伏的群山、曲折蜿蜒的山路、潺潺流水、青草绿树、青黑色的房屋再加上袅袅的炊烟, 这一切构成诗意环境的元素俨然一幅充满诗意的水墨山水画, 更像一首温馨隽永的散文诗。静秋入住张队长家里后, 欢欢带着“静姑姑”去喊在勘探队工作的“三爹” (老三) 回家吃饭, 这是静秋和老三的初次见面, 男女主人公的首次见面是在诗意环境里完成的。朦朦胧胧的雾霭天气里, 沿着蜿蜒的田间小路, 看着遍地金黄的油菜花, 跟随着孩童永不疲倦的一路小跑, 以及未见其人先闻其声的悠扬的手风琴伴奏, 这所有的一切可能并不是刻意渲染的, 但它为男女主人公的出场营造了一个极富诗意, 极具审美元素的场景, 也注定了男女主人公即将发生的诗意爱情。从田间初次相会到凉亭浪漫约会, 再到隔河虚抱, 洒泪相送, 人有喜有悲, 境不失诗意。影片中, 诗意环境的创设是为主人公完成使命和表现电影主题服务的, 贯穿于整部电影之中, 对于烘托人物形象, 表现电影主题发挥了重要作用, 功不可没。虽然男女主人公的爱情最终以悲剧收场, 但诗意环境之美不可否认。

2、情感世界的共鸣

对内心情愫的发掘并使之用观众形成共鸣, 是《山楂树之恋》到达完美审美意境的关键所在。每个人都有表达观点的权利, 不同的人会看到不一样的“山楂树”。当众多头发花白的老人走进影院, 在静静观看中默默流泪, 无论他们为何而来, 我们不得不说, 这是张艺谋的成功。在年轻人占绝对主流的中国电影市场, 还有多少影片能吸引老人并唤起他们的共鸣?“我不能等你一年零一个月了, 我也不能等你到二十五岁了, 但我会等你一辈子。”影片结束时, 银幕上出现这样一行字, 很多观众迟迟不肯起身, 在座位上聆听悠扬的片尾曲《山楂树》, 陷入久久的沉思。可能30年前的“他”经历过老三的故事, 30年前的“她”有着静秋般的无奈, 尘封了30年的记忆被唤醒, 或许隐隐作痛, 无法释怀, 或许百感杂陈, 唯有追忆。

张艺谋曾说, 他拍摄《山楂树之恋》是想传递一种久违的纯真, 希望这部电影能唤起一种共鸣, 也希望今天的年轻人能从中体会到爱的珍贵与永恒, 相信真爱, 并愿意为之付出与坚守。纯爱, 是一种超脱于具体性的人性的感动, 一种完全从日常生活出发进入人类生活的普遍性的努力。这种爱不需要理由, 超越了社会的限制, 变成了刻骨铭心的记忆。在今天这样一个消费社会已经建立, 物质的丰裕使得感情生活越来越被欲望所弥漫的时代, 纯爱似乎是一种难得的奢侈品。张艺谋在阐释这部电影的意义时所突出的正是这方面的涵义。故事从原著到电影, 都是对纯爱的礼赞。它之所以能引起当下公众的普遍共鸣原因在于, 在物欲横流、人欲横流、行色匆匆的当下, 精神和情感常变为消费品和速食品。叩问良心, 爱情还纯么?爱情还是爱的联盟而非物欲结盟么?爱情还能守望多久?还能经受多少磨难而不悔, 经受多少诱惑依然纯?在这样的社会心理背景下, 应该说张艺谋是智慧的。他怀着朝圣心理表达对久违了的圣洁纯美爱情的真诚礼赞。这份纯美在当下是心灵珍品, 对我们可以进行精神补钙、情感净化。

二、纯真质朴的人物形象之美

早夭的法国作家蒙德·拉迪盖有一句名言:“令人悲伤的不是离别生活, 而是离别赋予生活意义的事物。”老三之于静秋, 不是单纯的爱慕, 也不是惯性的付出, 而是一粒在苦难里生长出快乐的种子, 扎根在荒芜的青春。老三对静秋的爱是纯净透明的, 更是实实在在的。当“小骨头小肉”的静秋为补贴家用干起了繁重的体力活儿时, 老三托长芳雪中送炭;得知静秋母亲的病情, 老三又托长林送来了核桃和冰糖;当没钱买运动衣的静秋受到老师的责难时, 老三看在眼里;当静秋的双脚被水泥和石灰烫起泡时, 老三更是痛在心里, 先是买来雨鞋, 后更是不惜割破自己的胳膊“逼”静秋去医院就医;当被静秋妈妈告知, 不允许静秋早恋, 更不能因此毁了静秋的前程时, 老三做出承诺:静秋转正前绝对不来找她, 转正后也保证不让静秋犯错误, 他能等, 无论等多久;明明知道自己身患绝症, 老三却以“什么‘白血病’、‘黑血病’的, 我只不过是有点感冒、低烧、抵抗力差, 也许休息几天就好了”善意地搪塞过了静秋, 反而对静秋撒谎请假来看他担心违背了对静秋妈妈的诺言, 担心影响静秋的前途而恼火不已;直至同睡一床时, 理性的真爱战胜了激情的冲动, 一对恋人为这段纯爱画上了完美的句号……

电影对老三形象的塑造是成功的, 而老三完美人格的背后是由静秋支撑的。她用单薄的身体帮助母亲分担家庭的艰难;她用稚嫩的心灵承受了来自社会、家庭对于这段自由恋爱的重压;为了探望住院的老三她敢于和妈妈、学校领导撒谎, 甚至露宿街头。她坚韧顽强, 坦然承受家庭的窘迫和“早恋”的无奈。她天真无邪, 纯净透明, 甚至不明男女之事。而这些恰恰增强了她对主题的表现力, 与老三共同演绎了一段只有“爱”而没有“性”的纯爱神话。此外, 电影还成功地塑造了质朴善良的张队长一家、迫于时代而格外小心谨慎的妈妈、善解人意且不失童趣的弟弟妹妹、严肃认真的罗老师、李主任等人物形象。他们均被或多或少地打上了时代的烙印, 圆满地完成了各自的使命。

三、细腻传神的表现手法之美

对爱的守望, 张艺谋取凄然守望式, 不炫技, 不炫色。电影没有令人眼花缭乱的电脑特技, 没有令人瞠目结舌的宏大场面, 更没有缜密的逻辑推理和引人入胜的悬疑机关, 可是, 它凭借细腻传神的表现手法凸显情感细节, 用“纯爱”的力量颠覆了那些所谓的大部头。

细节刻画丰满了人物形象。为爱护静秋眼睛偷偷换上的灯泡, 为革命节约墨水以旧换新的钢笔, 那段以树枝为起点的牵手, 那个超越空间的隔河虚拥, 被单下那只激情出动而又理性缩回的手;穿脱泳衣的羞涩拿捏、看待老三的天真无邪、询问男女情事的不明就里;稚嫩的弟弟妹妹动作娴熟地糊制信封、打开核桃, 得到油条和面窝后知趣地离开等等。细节刻画对于丰满人物形象, 表现人物性格发挥了不可替代的作用。

细节表现丰富了电影主题。影片中有很多催人泪下的场景, 对推动故事情节发展, 丰富电影主题作用巨大, 而这些不得不归功于对细节的刻画。老三同静秋妈妈达成了一致并作出了承诺, 行前洒泪为静秋包扎, 没有语言, 只有默默流泪, 只有静秋的抽泣声。与其说老三向静秋妈妈“妥协”, 不如说是向那个时代妥协, 向神圣的爱“妥协”, 那两行热泪足可昭示。隔河虚拥感人且凄凉, 洒泪分别几近永别, 老三知道自己的病情, 他可以放弃生命, 但难以割舍爱情。老三对静秋的爱延续到了生命的最后一刻, 直到弥留之际他还在等, 终于等来了红衣话别, 没有语言,

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摘要:对于更多的观众来说, “现实主义”仅仅是一个虚幻的词汇, 电影的魅力在于如何将现实与艺术之间的巨大鸿沟填平, 如何让观众在笑过之后有思考, 在哭过之后有砥砺, 在疏离之中找寻温暖, 这才是电影的力量、艺术的魅力。没有电脑特技, 没有大腕效应, 《山楂树之恋》以其唯美纯真的审美意境、纯真质朴的人物形象以及传神细腻的变现手法, 构建了独特唯美的艺术空间, 成为2010年下半年国内最为触动国民情感世界的审美电影。

《倾城之恋》电影观后感 篇8

——百元之恋

人们说《百元之恋》是一部社会底层女孩逆袭的故事,我不这么认为。与其说电影的主人公——32岁的老处女、啃老族——斋藤一子是在练拳中逆袭,倒不如说她是在练拳的过程中渐渐接受了真实的自我来得更贴切。

最开始看这部电影,内心实际上是抵触的,怕它像另一部美国电影《百万美元宝贝》一样,费力地推销“汗水+泪水”的成功学,你看两部片子的名子都很像。不过,在看到电影结尾时方才大彻大悟,原来一部励志电影,主人公可以自始至终都是失败者呢。

斋藤一子在影片中,一直就是以丑女形象示人,從一开始“胖得像头猪”(妹妹骂她的台词),到最终“揍成个猪脸”(结尾时男友语),她的外形从来就没好过;而且从挤在父母家的小屋子,再搬到廉价的日式出租屋中,她居住的环境也一直就是脏乱差的;更为重要的是,无论是家中的炸猪排工作,便利店的收银员,还是打拳击的理想,最终都没有获取值得称道的成功。

不过,这一切都并不重要,一子还是那个一子,外部世界没变,她自己也没变,唯一变化的是她终于从宅女生活走出来了,敢于表达自己的感情,敢于在世人面前展现自我,更敢于尝试爱情的酸甜苦辣。对于一个封闭自我的宅女来说,恐怕这样的成功才是最感人的。

话说回来,如此编排故事,说来轻松可做起来并不容易,尤其是在不准洒狗血的前提下,导演对故事、演员对人物的把握就更是难上加难了。那么这次我们就来聊一聊《百元之恋》的剪辑,看看日本人讲述的励志故事有何不同。

因为日本人拍电影喜欢注重精神层面的内敛,人物总是呆呆地站在镜头前一动不动,外加这部电影档期紧张,前后只用了两周就完成了前期拍摄,这样一来电影中就全都是舞台剧般的长镜头,很少以西方电影的花哨剪辑来处理。不过,我们依然可以从整部电影宏观的把握上,看到剪辑的功力。

这是电影一开始的一组局部大特写镜头,布满零食的桌面、直接把可乐瓶口插到嘴中的生活画面。观众在没有对故事背景产生任何概念的情况下,就被直接拽到剧中人的邋遢生活中。这是全片少有的用特写镜头表现故事的段落,可以产生强烈的视觉刺激,在开篇即挑起观众的胃口。

之后,才是对居住大环境——家中的便当店的描写。这是一个母亲开的炸猪排店,凭着微薄的收入供养着老公和两个女儿。

接下来是故事主人公一子的日常生活情景,画面从她的背部赘肉切到正面表情特写,叼着烟的一子呆看着游戏机画面。在这个镜头中,还以为她是不良少年呢。

之后,是她在游戏上打赢了小侄子,她的言谈举止依然还是满不在乎的神情。现在的一子,就是一个终日与游戏为伴,不工作不赚钱的啃老族,已经32岁了但依然还是个处女。这时的一子好似一枚坚硬的橡果,封闭的内心无人可以侵入。

可是再来看看她从家中搬走自己租房住之后,靠在便利店打工挣钱。这时候她会小心把纸币一张一张地叠整齐,并在桌上反复按平;而且给顾客找零时,也会标准的90度鞠躬。这种对比的反差,可能就是年轻人自己出门自食其力会发生的惊天动地的变化吧。

再之后,她恋爱了,看上了街边一家小拳馆里的拳击手。这时的一子再回到厨房,竟然也可以同时照看病人,同时做出像样的食物了。细节能了解一个人,前后家庭生活的细节变化,实际上比任何狗血的成功学都来得更感人。

在一个宅女独自生活,经历了许多之后,她的爸爸来找她,要她回家里的便当店帮忙。

这时的一子身体不再臃肿,看人的眼神也不再冷漠,一切逐渐步入了正轨。

一子和父亲来了附近的小餐馆吃饭,两人第一次像朋友一样坐在了一起,这时你终于可以从一子的脸上看到开心的笑容了。这种神情的对比,是成熟之后的自然流露。

在爸爸的眼中,一子的确不一样了,她变得自信起来了,两人也能够为电视中的体育比赛同时喝彩,家庭关系逐渐回到了正轨。

回到家中帮忙的一子,虽然还是深夜也需要忙碌,虽然还是笨手笨脚常挨姐姐的批评,但是她再也不是从前家里那个人人讨厌的恶魔了。

而且即使同样还是玩电子游戏,这时的一子身上不再是皱巴巴的睡衣,而是精干的运动服。

甚至,在游戏的间歇,她也不会吸烟,不会吃垃圾食品,而是开始教小侄子打拳,鼓励他回学校用拳头保护自己,不要想过去的姐姐一样受人欺负。

这一切,都是她在贴身的拳击肉搏赛场上学来的。在全片最后的一场一子的重要比赛中,虽然还是被对手打得落花流水。

但是在她倒下之后,脑中浮现了过往自己的全部人生遭遇。

看到不懂事的自己在家中飞扬跋扈,和姐姐大打出手,惹妈妈生气…

看到了自己在面对喜欢的人时的懦弱和逃避……

看到了自己在遭遇强奸时的痛苦欲绝但忍气吞声……

不过,即使这样,她还是也会看到赛场边自己喜欢的男人在为自己鼓劲……

想起了两人生病时的互相依偎……

想起了男友突然劈腿,和一个卖豆腐的野女人跑掉……

这时的一子,在全场观众的加油声中倒下,她不能输。

所有的亲人、朋友、教练都在为她鼓劲。

她拼尽全力站起来,但是比赛已经结束。她没有打赢这场比赛,不过很显然她已经赢得了自己的人生,和过去那个眼神漠然的宅女永远说再见了。一子学会了拼搏,学会了掌控自己的生活。

男友曾经问过一子,为什么练拳击,她的回答是喜欢那种贴身肉搏,在比赛之后对手间互相拍拍肩膀的感觉。是的,她已经脱离正常社会太久,已经无法体会到人与人之间的亲密关系了。不过,这一刻的一子,终于如愿以偿得到了人与人之间的鼓励和认可。

在比赛的最后,一子发自内心地给家人深深鞠了一躬,说出了感谢的话。

电影《微微一笑很倾城》观后感 篇9

看过很多部小说改编的电影或电视剧,有还原原著的,也有改的面目全非的,这部微微一笑很倾城接近原著,看起来会更有代入感。

微微是我想象中的微微,气场强大又不失小女人的甜美,肖大神就感觉缺了点霸气和坚定。其他人设在这两位佛爷面前可以完全忽略,其实是我有脸盲症,一个多小时下来就认得微微同宿舍成员,剩下的猴子酒,莫扎他,愚公完全对不上号,KO总算是能根据发型认出来。

整个电影偏向游戏多一些,更像一部游戏宣传片,成功的撩拨到了我,让我这种对游戏完全不感兴趣的人也想去下个网游玩玩。游戏的场景设置的很精美,特别是微微和肖大神结婚时的满树花海,真美!美的事物总是能让人身心愉悦。

在一个半小时内把人物和情境讲清楚,并还能自带点幽默,还是值得看的。特别是对喜欢这部小说的.人来说,这不仅仅是一部电影,这还是一部青春的记忆。当我们看到某个镜头时想起的也许是当时的我们看小说的场景:是躲在被窝里偷偷看呢?还是在人潮拥挤的课堂嘿嘿傻笑?

电影布拉格之恋观后感 篇10

影片《布拉格之恋》几乎成为室内剧。实在的讲,有了上述那二位国际级别的影坛巨星比较本色一派的演技。不怕室内剧做不好。个性是男星刘易斯更加特例,他那属于即兴上乘的夸张表演,常人学不来的。无论方法派,无论学院式里,根本没有他这一出。丹尼尔戴刘易斯不算是多产影业者。但是他主演过的片子每部雅人,比如《我的左脚》《最后一个莫希干人》《因父之名》《纽约黑帮》《纯真年代》等等,均可纳入世界电影优行之榜。更更要紧的是,丹尼尔戴刘易斯的艺创不平庸,人人鲜活。不象太多演员的表达千篇 一律,千人一面。影片《布拉格之恋》一启画面,就出手讲究不凡。正如其原创之名那么不一样凡响:生命中不能承受之轻。关于这个所谓生命中不能承受之轻,实在有着不少的解释,既然那里我们说的是电影,那就仍然以电影的视听语言来论分晓。影片《布拉格之恋》一开画页,片名动画似的展显之后,视听画面只接连出了三条字幕。第一条在心里上是别扭一点的,正因那是在全息黑幕上方,打出了一行底衬字迹:1968年在布拉格住着一个年轻医生名叫托马斯。

国际银幕上方有许许多多的影评认为,上述的这一条字迹之后的电影画面,应当是绝够的足有意思的电影画面。电影画面在这时候,专门传达了这个名叫托马斯的东欧大夫正在岗位上调着温情。调情中间隔着一道半透明的布帘,我们观众随时能够看见布帘那一端的男女嘻戏。而同时又能看见,白色布帘这一端的白衣同僚张头探脑,视而想见又不能,只好如热锅上的蚂蚁那般烁词燥动,咬牙切齿的不行不行。能不能以为,托马斯的这些同事们患的,是一种心理上的亚健康状态?中国有一句土话这样貌讲道:吃不着葡萄说葡萄酸。挪用了这一句话说托马斯的同事,仿佛还有一点合拍。影片里面那位东欧捷克的托马斯大夫扮饰者,个性选取了欧洲大陆上最富才情的性格演员丹尼尔戴刘易斯。

这当然是一种象征的选取。正象007的扮演者永远不会启用美国本土人一样。007扮演者的高度,发质,口音,乃至眼球色等等都需要精益求精。仅这一点上方,就不一样于我们此刻有的国产片男主角,只要赤身裸体免裆裤,只要蓬头垢面野合高粮地就成了。比较怀念中国银幕上五六十年代的敬业与正气。比如那一部传世的黑白影片《柳堡的故事》中的干净和美情。记得视知觉学科早就告诉了我们,电影还是一种审美的艺术。

山楂树之恋电影观后感800字 篇11

青青子衿 ,悠悠我心。美丽,单纯,青涩,静好的女中学生静秋,第一次来到西坪村,第一次看见开英雄花的山楂树,第一次听见歌唱山楂树的苏联歌曲,第一次遇见人称老三的大男孩,就在老三伸开手掌递给你糖块的美好瞬间,你思无邪地喜欢上了英俊潇洒有着陽光般笑容的他。

情窦初开的少女,毕竟太年轻,对爱情懵懵懂懂,何况是身处那个时代,家庭出身的不好,母亲的病,经济的拮据,使你的脸上忧愁笼罩。就像歌里唱的清风吹拂着山楂树啊,你为何那么忧伤?清风一样的老三心疼着静秋,他给你带来关爱,带来欢乐,给你换灯泡,换钢笔,为你做菜,为你披上大衣,为你妈妈买冰糖买核桃,他的眼里只有你,他的心里只装着你。啊,静秋,你感到他的爱了吗?

静秋从心里爱着老三,可是她不知道如何去爱,_时代造成的性压抑、性知识的缺乏使她害怕男女的任何身体接触。老三接静秋回村,在夜间走山路,要摸黑过一条溪流。老三来拉静秋的手,静秋羞涩地后退躲着不让老三碰,老三只好拣了一根树枝,一人拽着一头,后来老三变魔术一样抓住了静秋的手,此刻,她不再拒绝你伸过来的手,你越过她心里的河洲,两个人甜甜的笑意,宛如初尝爱情的幸福苹果。

有一种爱情叫心疼,有一种爱情叫单纯。有一种爱情叫忧伤,有一种爱情叫成全。老三启蒙了静秋的爱,温暖了静秋的心,援手着静秋的每一次危难。可是他要先走了,他是多么的不舍啊。医院里无情的大门把一对恋人分开,他望着恋人的背影流下绝望无助的泪。唯一的独处一夜,当静秋为爱下决心献出自己,他却狠狠地压抑着情一欲,死守着白血病的秘密,把无限的深情印在爱人的额头和脸颊。在芳草青青的河畔,伊人已在水一方,隔河相对,任凭泪眼相望,竟无语凝咽,从此陰陽永隔,生死诀别。他伸出手臂,做最后的拥抱,拥抱他心上最可爱的姑娘,拥抱世上最纯真的爱情。如此凄美空灵的拥抱成为那个时代的经典姿势。

茫茫碧落,天上人间情一诺。也许,没有爱过的人不相信世界上有爱情,逢场作戏的人不相信爱情可以永恒,为达到某种目的而爱的人不相信爱情的纯真。而老三告诉我们:“有一个人,他就是死,也不会出尔反尔。”这是一个男子对爱情忠贞不渝的誓言,“我能等,无论等多久。” 他用年轻的生命信守他的承诺,“我等不了你一年零一月,也等不到你二十五岁,可是我可以等你一辈子。”这样的爱,早已超越生死。懂得爱,珍惜爱,敢于爱;钟情,多情,痴情,这样的老三拥有一种纯粹的美,什么比为了爱人将赴死的决心坚定如初更坦然的呢?又有什么比为了爱人将来的幸福把自己的苦楚深深埋下更伟大的呢?他有着最高贵的灵魂,在他的世界里,爱情的最高境界就是为了深爱的人做一切自己能做到的事,倾尽所有在所不惜。

而美丽纯情的少女静秋,因为你太爱他,你对他朝思暮想一往情深,你把他的名字深深珍藏,直到最后也无法喊出他的名字,一声声“我是静秋”绝望而无助,如杜鹃泣血,片片化蝶,听着你的呼唤,老三眼角一滴晶莹的泪滚落,惊飞山楂花万朵无声坠地。静秋,世界上最疼你的那个人去了。你只道当时是寻常,却不知是这样的血肉相连,深入骨髓,只要你活着,他便不朽,因为这爱至真至纯而千古流芳。

正是一生一代一双人,爱了一场,等了一生,却什么也没有发生。他们和春天有个约定,来年五月时,一起去看山楂花开,但红色的山楂树,始终没有在这对恋人面前真正的怒放一次,也许,这正昭示着这段苦恋最终令人扼腕的结局。愿望越是美好如花,凋零起来越是残酷伤人。影片以乐景写哀情,畅美的笑容与悲伤的眼泪叠映,哀婉到绝伦,凄美到极致。

影片拍得很内敛,没有大起大落的戏剧性桥段,没有大开大阖的风云变幻,_只是作为一种背景,像涂了一层底色,画布上是薄雾,云烟,山岚,清流,青草,树木,山村,小镇,是那种常绿常青的自然,是那种也无风雨也无晴的恬淡,如静静濡润的水墨画,给人清朗纯净的感觉。然而人物内蓄的青春激情暗流奔涌,纵无雷霆万钧也荡气回肠。

影片摒去一切芜杂枝桠,营造美好温馨的二人世界,那是两颗小星星的碰撞,两颗小心脏的跳动。他们相思着,相爱着,快乐着,幸福着,爱一简简单单的,简简单单地爱着就好,骑自行车带人,塑料绳编金鱼,河边打水仗,是那个时代的人都做过的事情,真实如画,历历如在目前。

观电影《倾城之恋》有感 篇12

是啊,无论什么样的女生,最后都是期望结婚的。正因只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己,它是男生对一个女生最高的承诺。

电影让人感动的地方也正是在那里。范柳原终究是娶了白流苏啊!不管他一开始有几分真心,不管这中间他用了多少玩女生的惯常伎俩,不管他们来来回回持续了多久的“拉锯战”,试探了多少对方的真情假意。

但最终他是娶了她呀,是当着外人对她说了句:不,她不是白女士,她是范太太。

就为了这句活,流苏泪如雨下,正因她已经等得太久太久了。“香港的陷落成全了她,但是在这不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢?也许就正因要成全她,一个大都市颠覆了。成千上万的人死去,成千上万的人痛苦着,跟着是惊天动地的改革。

我坚信是战争成全了流苏,成全了范柳原的真心,经历过生死的人会不一样,是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男生,如果我是流苏,不知道我会不会要感谢这场战争,或许会吧。

这样说好像很不人道,但在那流离失所的乱世里,我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。

记得以前看《天若有情》里王琪和方以安讨论位置问题。方以安说:一个人的位置就应是在对方心里。王琪听了,笑笑说:那是正因你还年轻,一个人只有在他家里有了位置,才说明在他心里有了位置。娶了白流苏的范柳原才是让人感动的范柳原,否则也只但是是和所有的男欢女爱一样玩了一场暧昧的游戏,纵然使人倾心,却不会让人感动。

不管是什么成全了他们的感情,最终他们是走到了一齐。不想去感叹战争的残酷,不想去感叹女生的悲哀,只想为他们说一句:真好。”死生契阔,与子相悦。执子之手,与子偕老。"真好。

经典励志爱情电影《海岛之恋》 篇13

《海岛之恋》是中影金马(山东)影业有限公司于3月发行的爱情喜剧电影。由李升担任导演,张馨匀担任编剧,田亮、战菁一、聂鑫、田征主演。

影片讲述了两个均被爱情伤害的男女在海岛相遇并最终找到真爱的故事。

剧情简介

《海岛之恋》主要讲述了美女画家橙橙(战菁一饰)是一个孤儿,从小寄养在未婚夫贾浩仁(田征饰)的家中。即将结婚的时候橙橙忍受不了未婚夫贾浩仁的忽视,与闺蜜艾丽莎(聂鑫饰)来到了美丽的滨海。在豪华游艇上橙橙邂逅了方亮(田亮饰)。男主角方亮是威海城中村改造的受益者,原先的他因为贫穷,女朋友离开了他另嫁别人,使他不再相信爱情。

后来致富的方亮买起了游艇,开起了跑车,在邂逅橙橙之后带着她与滨海亲密接触,橙橙被当地的海景和淳朴民风所吸引,而橙橙与方亮的暧昧情愫也与日俱增。橙橙的闺蜜艾丽莎其实早已暗自喜欢上橙橙的未婚夫贾浩仁,相处中贾浩仁也被艾丽莎所吸引。四个人的情感纠结碰撞,感情都已发生变化,最终找到了属于自己的真爱。

幕后花絮

1、该片是田亮首次出演一个帅气多金的霸道总裁,而且在片中与战菁一大胆上演激情戏。

电影山楂树之恋经典台词 篇14

20世纪70年代初,响应毛主席号召,知识青年上山下乡。老师(成泰燊 饰)带着教育革命实践小组来到西坪村采风编教材。高中生静秋(周冬雨 饰)被安排在老村长(李雪健 饰)家,村长媳妇(萨日娜 饰)介绍情况时,提到了一个名叫老三(窦骁 饰)的小伙子。他是地质勘探队成员,平日作业,很少回家。静秋对老三很好奇,终于两人相见,以山楂树为话题,袒露心扉,互有好感。老三送她钢笔,陪她解忧,慢慢两人暗生情愫。但静秋返城时,听到老三有女友的传闻,态度骤冷。

静秋的父亲被打成右派,母亲(奚美娟 饰)在劳动改造,她和弟弟妹妹课余帮母亲糊信封,生活很艰苦。为了能留校,静秋还要辛勤打工。被误会的老三,只得暗暗想方设法帮助静秋,直到两人重归于好。但他们的事被静秋的母亲撞见了。为了静秋的前途,老三在逼迫下许下了彼此不再见面的誓言……

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