2019电影《霹雳娇娃》观后感影评心得

2019电影《霹雳娇娃》观后感影评心得（共10篇）

2019电影《霹雳娇娃》观后感影评心得 篇1

2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟1

原版电视剧《查理的天使》自1976年开始在美国ABC电视网连续播出了五季，三位女主演分别是凯特·杰克逊、费拉·福赛特和杰奎琳·史密斯。这部剧集一开播就受到欢迎，改变了当时女性在美国影视剧中一味的从属地位，这实际上是1960～1970年代西方妇女解放运动引致的社会变化在影视领域的一种必然反应。剧本创意源于两位资深电视制作人的讨论，希望能拍摄一部由三位女性私家侦探出任主角的故事，尽管在投拍之前管理层并不看好这部电视剧，但播出后的效果却出乎意料，不仅收视率节节攀高，三位主演也一跃成为耀眼明星。《查理的天使》从此一炮而红，众多学者认为它带来的影响已超出电视剧本身的意义，成为当代女性文化的象征符号。有人认为这表明女性社会地位的提升，但也有人认为女性仍是花瓶，只不过随着社会的进步，女人干了男人的活，这更精彩刺激，也更能吸引男女受众的目光。随着《查理的天使》社会影响的急剧飙升，三位主演已成为不少人心中的偶像，在欧美国家几乎尽人皆知。此后尽管陆续又有一些演员加入该剧争相饰演天使，但最受推崇的演员还是费拉·福赛特，她以独特的个人魅力俘获了众多观众的青睐。新版电影里的天使们业已改名换姓，不复当年的风貌。制片方为突出影片的噱头，曾邀请原版的三位天使来剧组客串演出，却遭到坚定的拒绝，已经年过半百的天使们并不为高薪所动，不希望一味缅怀过去。因此影片除请到当年曾为电视剧中查理配音的演员继续“扮演”此幕后指挥外，只在片头保留了当年电视剧中的少数相似镜头，其他部分则都重新演绎。经过现代商业手段精心包装后重磅推出，本片的视觉效果仍然不容置疑，它既可让熟悉电视剧的观众重温当年美好回忆，也再次掀起一股“查理的天使”旋风。虽然有评论家认为，商业利益的驱动使该系列电影已逐渐沦为由美女们拼接而成的娱乐游戏，但本片的武打特效与化妆服饰相得益彰，足以使三位女主角既不失迷人，又身姿矫健，实在令人惊叹。

2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟2

值得注意的是，《霹雳娇娃》Ⅰ、Ⅱ的武术指导袁祥仁来自香港，他不仅花费数月时间，亲身调教三位原本没有武术功底的女演员，还在片头客串出演了两个完全不同的小角色，算是低调的“袁家班”中最热衷于在银幕前“抛头露面”的一位。他与胞兄袁和平受到父亲袁小田(电影史上首位武术指导)的影响，先后进入武术导演的行业，现在均已成为国际上炙手可热的动作指导。而经过一番专业训练后的女主角们动作身手果然大大增强，加之好莱坞先进的制作特效，她们在银幕前看上去均有板有眼，一招一式间透出真功实打的架势，这也充分显示出华人武术指导对于好莱坞动作电影的关键提升作用。自1999年《黑客帝国》上映之后，以袁和平为代表的一批武术指导在好莱坞声名鹊起，几乎绝大多数的美国商业影片都开始以聘请中国的武术指导为荣，包括《杀死比尔》等一系列动作大片都是如此。中国武术指导也趁此机遇进入好莱坞主流影视圈内，学习美国先进的系统化的影片制作模式，并试图将中国功夫的思想、伦理观念渗入其中，这种现象的出现使好莱坞作品具有更多的中国元素，愈趋国际化的视野。本片即是基于上述背景下的产物。二十余年前的电视系列剧中三位天使均为白人女性，而本系列电影中却出现了一位华裔天使，华人成为好莱坞炮制的一个正面偶像，这还是绝无仅有的。它表明，无论是好莱坞还是欧美观众，均已认可了中国元素的积极影响，尤其是在武术动作片领域。

2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟3

为区别于一般的美式动作类型影片，天使们除了借用一些现场道具外，基本都是徒手打斗，只有反面角色才会大量使用枪支、炮火，充分展示出人体的柔美与动感。从整体效果来看，相比单打独斗，影片中三人的合作动作设计得更为精彩。如三人初次与“竹竿怪人”交手的一幕堪称经典：伴随着不断加快的音乐节奏，天使们迅速在奔跑中脱去宴会装扮，改以利落的紧身衣亮相，展开巷战追逐，直到一铁门拦住了去路，敌人用手枪连连射击，天使们灵巧地飞身跃开，这时子弹已经用完，于是双方徒手开打。身手不凡的“竹竿怪人”侧身从锁着的铁门缝隙中穿越而过，而天使们立即搭起“手桥”，让娜塔丽先就势跳过铁门，娜塔丽就势拉住屋顶的一条红色丝带踢了过去，将敌人拦截下来，此时亚历克丝与迪兰已像灵巧的动物一样翻过铁门，“竹竿怪人”手持一把细长拐杖摆开架势，天使们也立刻一字排开，娜塔丽在中间前倾，亚历克丝和迪兰在两侧单腿抬高准备迎战。“竹竿怪人”口中不时发出奇异的怪叫声(似乎是在向李小龙“致敬”)，手中的拐杖也突然被抽出，变成锋利无比的长剑猛烈袭来，但无论他如何凶狠，天使们都毫不示弱。她们轮番展开进攻，娜塔丽突然弯下腰的同时，迪兰就势跃起痛击对手下巴，接着迪兰又捧起亚历克丝快速旋转，将她也变成人体武器连续击打对手，此时娜塔丽腾空三级跳再次飞脚将对手踢倒在地……银幕上展示的这一系列的动作几乎是在某个固定时空中瞬间完成的，这类动作设计已将原本并不稀奇的徒手较量升华为出乎意料的杂技表演，难怪会令观众目不暇接。

2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟4

《霹雳娇娃》系列将好莱坞商业电影制作手段的强大优势展现无遗，苦心设计的诸多场景、各种逼真的音响为整部影片营造出一流的视听效果。根据剧情的安排，影片里频频出现了大海、沙滩、赛车场等风景如画的场地，天使们也仿佛在接力进行一场超级时装秀，一会儿是正襟危坐的职业套装，一会儿是俏皮可爱的卡通装扮，一会儿又身着热辣比基尼在海边玩起冲浪，或者乔装打扮深入敌营，缤纷多姿的画面大大满足了观众对这一商业类型电影中人物造型的视觉要求。如续集里前任天使梅迪森·李的出场就是身着比基尼拿着冲浪板，外形艳丽诱人，颠覆了一般反派出场时阴森恐怖的定律。摩托车越野赛时，制片方还请来赛车界的首席设计师为天使们量身定做了头盔、紧身上衣，以确保场景的真实性与时尚度。

戏中三位女主角虽然都听命于查理的安排调遣，但各具特色，风情万种：卡梅隆·迪亚兹饰演的娜塔丽身材高挑，笑靥如花，酷爱冒险，面对个人感情时却单纯得像个小姑娘;德鲁·巴里摩尔演绎的迪兰则敢爱敢恨，无限娇媚中又带有男性的粗犷;而唯一的华裔主演刘玉玲虽然体型娇小，但睿智，果断，具有迷人的东方魅力，变装时又能于威严中透出致命杀气。令观众着迷的“天使”们实在是现代社会完美女性的典范，既拥有令人艳羡的美丽外表，又怀抱心系天下的英雄气概。面对凶狠的歹徒她们从不怯懦，任何的险境都不能阻挡她们勇敢的步伐，时刻在挑战智力与身体的极限。难怪有评论者认为，这一系列的影视作品，带有现代女性的解放思想，不同于007等其他类型的动作电影，影片中所展示的女性不仅是当之无愧的真正主角，而且还抛弃了以往动作片花瓶泛滥的局限，人物塑造有血有肉，饱含个性与张力。

2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟5

《霹雳娇娃》首部与续集之间的套路模式基本固定，首先是一个惊险刺激的小序幕，然后伴随着“查理”的画外音介绍，三位天使们轮番登场，故事正式展开……这样的模式自然会让熟悉该系列片的观众备感亲切，但也承担着极大的缺乏创意的制作风险，就像007系列电影、超人系列电影，以及各种漫画改编类传奇一样，每年在电影院里一波接着一波地狂轰滥炸，不断使观众陷入某种模式的循环，久看之后容易产生厌倦。从第一部电影到续集，影片主题实现了“个人发挥”与“团队合作”的统一，尤其第二部中更是宣扬心怀“家庭”信仰才是战胜一切的强大力量，个人即使再出色，如果只为填补私欲，也会走向灭亡。续集中除了将邪恶天使的自私与正义天使们对比，还对首部影片的内容及人物关系进行了延伸和拓展，比如迪兰的前男友及其加入天使组合的原因，亚历克丝与父亲和男友的关系，娜塔丽与彼特的恋情发展等等。影片的幕后制作团队还精心地设计每位主角的生活空间，以及所搭配的服饰、道具，希望借此来暗示人物的心理活动。在这种设计理念下，娜塔丽住在海边的简约小屋象征着她开始理想幸福生活的第一步;迪兰长期租住着一个旅馆房间，标志着内心情感的不安全感与困惑;亚历克丝的住所看上去豪华整洁，实则透露出孤单的气氛。这些都让观众在尽享视听娱乐之余，对三位天使的生活和个性有了更加全面的了解。

片中主演之一德鲁·巴里摩尔提前买下剧集版权，并亲自出演片中的迪兰。有消息表明2011年她将让该剧重返电视屏幕，由美国电视广播公司制作并播出全新版本的《查理的天使》系列。身为制片的德鲁·巴里摩尔，在一定程度上决定着影片的创作风格和演员阵容。除她本人以外，卡梅隆·迪亚兹等一些参与本片的主要演员几乎都是由她亲自推荐。童星出身的德鲁·巴里摩尔生于演员世家，家中不少亲戚都获得过奥斯卡殊荣，因此她对电影始终有着自己独特的艺术品位。观众在银幕上目睹她的形象总是复杂多变，或是纯真性感，或是叛逆娇媚，集各种不同的气质于一身。她的成功也打破了好莱坞“童星长大后注定没落”的魔咒。1995年她意气风发地成立了自己的商业电影制作公司FlowerFilms，连续制作了许多暗合她个人喜好的高票房商业电影，本片即是她与哥伦比亚电影公司签约合作的结果。以担任《霹雳娇娃》系列的制片为例，她显然早已不能满足于只是单纯地饰演角色，而尝试更多地进入核心创作，制作拍摄真正感兴趣的电影，这从她近两年来直接执导的《轮滑女孩》等片中均可看出这一倾向。本片中她演绎的迪兰从外形上看，相比其他两位女主角似乎更不像是动作片女星，幸好她用自然的演技弥补了这一不足。

2019电影《霹雳娇娃》观后感影评心得 篇2

前两版《霹雳娇娃》火遍全球斩获无数粉丝，这次新版《霹雳娇娃》由伊丽莎白·班克斯执导，“暮光女”克里斯汀·斯图尔特、“茉莉公主”娜奥米·斯科特、“黑美人”埃拉·巴林斯卡出演三位新“天使”。拳拳到肉的贴身肉搏，惊险不断的持枪血拼，跳伞、爆破，飙车……动作戏的“硬核”标配在片中可谓应有尽有。预告片和原片片段陆续释放，令《霹雳娇娃》未映先火。为回馈中国影迷厚爱，该片将同步推出IMAX、中国巨幕版本，观众届时可身临其境感受震撼。影片将于11月15日北美同步上映，日前已经开启全国预售。

观《霹雳娇娃》有感

19年前，第一部《霹雳娇娃》上映，卡梅隆·迪亚兹、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲三位理查的“天使” 横空出世。三年之后，三人再度携手，依然到处锄强扶弱。但此后“天使”似乎销声匿迹，直到11月15日，《霹雳娇娃》再度归来，国内将与同步北美上映。不过这一次不仅换了主演，由“暮光女”克里斯汀·斯图尔特、“茉莉公主”娜奥米·斯科特、“黑美人”埃拉·巴林斯卡出演三位新“天使”;还换上了女导演，由演而优则导的伊丽莎白·班克斯执导，她还饰演了剧中的女四号。不过相比前，战斗天使们依旧有超高的颜值，惊险刺激的动作场面更是横跨了全球多国取景拍摄，喜剧的元素也一点没有扔下，尤其全新的娇娃们更符合新时代女性的价值观及态度，更符合当下对女人魅力的解读。

影片讲述了娜奥米饰演的艾琳娜研发了一款黑科技产品，因其能被改造成杀伤力武器而被数股势力觊觎。艾琳娜在博斯利的安排下与克里斯汀饰演的“叛逆天使”萨拜娜、埃拉饰演的“力量天使”简组成天使联盟。此番，她们将一起上天入地共抗邪恶势力。此外，好莱坞实力派演员帕特里克·斯图尔特和导演伊丽莎白·班克斯将联手饰演“博斯利”，并带领世界各地的博斯利们对三大天使进行全力打造。值得一提的是，《霹雳娇娃》也是“X教授”帕特里克·斯图尔特继《X战警》系列结束之后再度出山。

2019霹雳娇娃观后感影评精选 篇3

考虑这部电影的预算在4800万美元到 5500万美元之间，所以可以有把握地说，《霹雳娇娃》并不是一部商业上成功的电影。这部最新的《霹雳娇娃》由伊丽莎白·班克斯编剧兼导演。看了自己电影的票房表现不佳后，这部电影的导演也发文自嘲，承认这部电影的失败。

在自己社交网站上，她写道：“如果你要面对失败，确保你的名字至少出现4次。我为《霹雳娇娃》感到骄傲，也为这部电影的存在感到高兴。” 她说得有道理，不管你是如何看待这部最新的《霹雳娇娃》，至少伊丽莎白·班克斯承认她在四个不同的电影领域留下了自己的印记。

虽然她也嘲笑了自己电影的票房不佳，但伊丽莎白·班克斯也在自己的文章上说，她对电影的效果很满意，她很高兴观众们能够看到这部电影。值得注意的是，从商业角度来看，《霹雳娇娃》的确是一部失败的作品。但是这部电影在烂番茄网站上的评分为59%，但在Cinemascore上的评分为B+。所以说，这部电影的质量在一定程度上还是得到肯定的。

所以《霹雳娇娃》并不是一个全面的失败，只可惜没有多少人去电影院看这部电影。最主要的是，导演伊丽莎白·班克斯能够坚持自己的作品。值得一提的是，她最近还指出，《蜘蛛侠》也有许多不同的电影版本。公平地说，在不到的时间里，我们已经看到了三个扮演蜘蛛侠电影的演员，所以《霹雳娇娃》的故事，绝对有资格再度回到影院当中。

有趣的是，《霹雳娇娃》并不是一部简单的翻拍之作，而是上世纪70年代电视剧的延续，以及和上映的两部电影故事的延续。在这部电影当中，除了是前作故事的延续之外，导演伊丽莎白·班克斯还扩大了《霹雳娇娃》的世界，在电影中引入了许多优秀的女间谍。电影电影除了有克里斯汀·斯图尔特的精彩演技之外，电影中邀请了许多客串的女演员。可以说，《霹雳娇娃》不仅仅是一部单纯的女性电影。

霹雳娇娃观后感影评心得精选 篇4

动作类型片一直是重要电影类型，而男性往往是这类电影的绝对主角。如果主角全换成女性会怎么样呢?《霹雳娇娃》由伊丽莎白·班克斯执导，《暮光之城》女主角克里斯汀·斯图尔特、“茉莉公主”娜奥米·斯科特、“黑美人”埃拉·巴林斯卡出演，三人围绕一件杀伤力很强的黑科技产品，与邪恶势力展开较量。

作为一部女性特工动作大片，新版《霹雳娇娃》当然离不开爆燃的动作戏码。拳拳到肉的贴身肉搏、惊险不断的枪战、跳伞、爆破、飙车……动作戏的“硬核”标配可谓应有尽有。因《暮光之城》为观众熟知的克里斯汀·斯图尔特此次完成了极大的突破，从恋爱美少女化身性感、直率的“查理天使”。她还承担起大部分的格斗戏码，动作干净利索，让人看得过瘾。影片将于11月15日(周五)正式上映。

2019《霹雳娇娃》观看体会

由美国哥伦比亚影片公司出品的好莱坞时尚动作大片《霹雳娇娃》，于北美太平洋时间11月11日晚在洛杉矶举办全球首映。导演伊丽莎白·班克斯携“暮光女”克里斯汀·斯图尔特、“茉莉公主”娜奥米·斯科特、“黑美人”埃拉·巴林斯卡、“X教授”帕特里克·斯图尔特悉数亮相，该片也迎来了粉丝们的率先检验。国内也于北京时间11月12日同步启动第一批媒体点映场，23城数百家媒体观影后纷纷表示口碑超预期。养眼、过瘾、劲爆，是大家频频提及的关键词。无论是热辣的颜值，高能的打斗，还是紧凑的剧情，惊艳的反转，都令人交口称赞，不少媒体更是盛赞该片为“年度最惊喜的美女动作巨制”。

三位天使惊艳红毯现场热辣互动“姬情”无限

北美首映礼现场，“暮光女”克里斯汀·斯图尔身着超闪的紫色亮片短裙亮相，干练短发搭配标志性的“坏笑”，瞬间征服了现场的媒体与粉丝。而“茉莉公主”娜奥米·斯科特则身着一袭黑裙出场，尽显低调沉稳气质。拥有着维密身材的“黑美人”埃拉·巴林斯卡，身着性感的华美礼服俨然成为气场女王。三位天使英姿飒爽又热辣非凡，她们不时冲镜头大秀性感身材，不时吐舌头扮鬼脸，在合影的时候更是拉小手、拽裙子，看得出在戏外也是亲密无间的好闺蜜。

此外，“X教授”帕特里克·斯图尔特的出场也同样引得粉丝们激动不已。该片是他继《X战警》之后再度出山，无疑令人倍感期待。主演诺亚·琴蒂内奥(《致所有我曾爱过的男孩》)、乔纳森·塔克(《汉尼拔》)、路易斯·赫拉尔多·门德斯(《谋杀疑案》)等好莱坞实力派演员也都悉数到场，为影片即将开画站台助力。

北美首轮辣评新鲜出炉再创女特工爽片新高度

在《霹雳娇娃》北美首映礼观影之后，第一批口碑就得以释出，媒体与影迷们纷纷表示该片堪称“年度最佳女特工大片”。不少粉丝第一时间分享道“紧张刺激的动作戏，精彩的剧情，诙谐的段子，我能感受到所有人倾注的心血”、“小K，娜奥米和埃拉有着绝妙无比的化学反应，称霸全场”、“三位天使有戏、有料，继老版《霹雳娇娃》后，新版天使们更年轻时尚有活力”。

从演员到服装，从剧情到音乐，不少粉丝在疯狂点赞三位天使的同时，也被该片的幕后班底所折服。继老版《霹雳娇娃》火遍全球后，此次的重启版显然延续了经典，并赋予了这一IP更具生命力的风采。洛杉矶首映礼之后，许多粉丝还久久未能散场，一边讨论剧情一边回味三位天使的精彩表演。该片可谓是未映先火，成为了影迷走进电影院感受颜值与荷尔蒙双重暴击的不二之选。

国内媒体看片口碑同步释出养眼过瘾超预期

北美在太平洋时间11月11日晚全球首映的同时，国内也率先启动第一批媒体点映场，数百家媒体率先检验。作为一部集情怀、动作、时尚性感于一身的新式美女特工巨制，《霹雳娇娃》无论是天使的超高颜值、惊险刺激的动作场面，还是横跨多国的取景拍摄、全方位升级的制作，为媒体和影迷带来一场无与伦比的视听盛宴!

霹雳娇娃观后感影评 篇5

《终结者6:黑暗命运》和《睡梦医生》这样的电影都以失败告终，并最终让他们的电影公司损失惨重。由此来看，现在的电影市场竞争激烈，即使是著名的电影制片人和知名的好莱坞演员，也不能够完全保证电影的票房成绩。

尽管《霹雳娇娃》的到来并没有引起太多的轰动，但仍有希望在票房上取得稳定的成绩。这部电影由伊丽莎白·班克斯执导，她想为新一代的电影观众带来经典的好莱坞大片，这部电影除了有伊丽莎白·班克斯这位出色的女导演外，电影中还有克里斯托·斯图尔特这样优秀又具有名气的女演员。虽然《霹雳娇娃》获得了大多数影评人的好评，但这对该片的票房前景毫无帮助。

根据THR的报道，《霹雳娇娃》在首映周末的票房仅为860万美元，在北美国内票房位居第三，远远落后于同一时期上映的其他影片。和另一部电影《睡梦医生》一样，《霹雳娇娃》的预算也在4800万到5500万美元之间。显然，这部电影的首映周末票房，远远不如最初的预算。对于一部动作片来说，这是一个灾难性的开场。因为《霹雳娇娃》的首映周末票发收入和预期差距太大。这在很大的程度上，是因为观众们对这部电影的兴趣低，因为在《霹雳娇娃》的上映期间，并没有什么电影与其竞争，但是这部电影的票房收入却仍然不佳。

很明显的是，比起这部翻拍版本的《霹雳娇娃》，观众们显然更其他电影的上映，比如迪士尼即将上映的大片《冰雪奇缘2》。由于许多更值得期待的电影上映，显然观众们更愿意等待，而不是随意进入电影院，随随便便地选择一部电影观看。

霹雳娇娃观后感影评精选 篇6

有颜任性实力满格这样的霹雳娇娃你值得拥有《霹雳娇娃》无疑是“暮光女”克里斯汀·斯图尔特的一次“正名”之战，她所塑造的形象跟以往完全不同，让人眼前一亮，颇感惊喜。她所饰演的“叛逆天使”萨拜娜可谓有颜任性，风格多变，常在团队行动中扮演诱饵的角色，因此也不断上演变装秀。从傻白甜少女到热舞女郎、赛马选手，无论是甜美、性感还是帅气，她都可以不同风格随意切换，可谓信手拈来、实力吸粉。

“茉莉公主”娜奥米·斯科特迷人微笑搭配性感身材，也是杀伤力百分百。在影片中娇美之余还经常一副天然呆萌的可爱模样，每一款造型都美出了新高度，实力上演“女特工的穿搭指南”。超模出身的96年妹子埃拉·巴林斯卡则实力诠释“脖子以下全是腿”，曼妙身姿搭配强大的气场，巾帼不让须眉的英气也是吸睛无数。三位天使的表现得到了影迷的盛赞，这也诚如那些媒体、大V所言：“她们在掰弯女人后又来撩男人，感觉我们的血槽都要空了”。

全美女阵容打造超养眼动作片炫酷打斗戏现代又高能电影从萨拜娜的色诱大戏与简的里应外合，到两人为了保护艾琳娜与神秘杀手上演了惊心动魄的飙车枪战戏码，用了相当详细精彩的篇幅展现了新一代天使们的工作方式。无论三人密切配合的仓库大战，还是最后决战终极Boss的玩命一搏，影片都轮番奉献了养眼又精彩的动作戏码，可谓高潮迭起，令人目不暇接。

“桃桃淘电影”就评价道：“德国城市汉堡的街头大战，火药味十足的枪林弹雨以及各种极限飞车让人瞬间就穿越到《007》《碟中谍)又或者《谍影重重》系列的最新一部”。同时，该片的动作戏不同于以男性功夫肉搏为主的传统动作片，而是以女性为主角上演了一场亦刚亦柔，更加硬核刺激的新一代全女性阵容的美女特工动作大片。同时，天使们的武器也非常现代化，从不同款式的枪支，到各种脑洞大开的黑科技，种类繁多，层出不穷，简直就是一部女版《王牌特工》。

重新定义女性力量令女影迷发现自我拥有无限可能《霹雳娇娃》的两部前作让一代人的记住了天使的性感、香艳、搞笑，“sir电影”提到，这个IP的走红是依附于彼时的大众口味——女性猎奇、美艳、夸张。如今再次回归不仅符合现代人的审美，并以心的方式带给来了惊喜，“并不是因为女打男看着就爽，而是在男性更具优势的肉体对抗中。女孩们砸碎的，是自以为是的偏见和傲慢”。

影片中三大天使也可以成为拯救世界的女英雄，她们惩恶扬善，用拳头展现了新时代背景下女性力量的强大。这种新时代女性独立自强的精神，诚如导演伊丽莎白所言：“我只想在电影中以更加真实的方式表现出女性力量，并强调女性之间互相协作的重要性，由此来引导女性观众看到自己身上更多的可能性”。这种主题的表达和情感共鸣让很多女性影迷备受鼓舞，她们纷纷表示自己在电影中找到了自己成为真正独立个体，追求真我的可能。

2019电影《霹雳娇娃》观后感影评心得 篇7

影片：《决胜时刻》 评分：五颗星

看得我又哭又笑 像个傻子 还被毛爷爷安利了一下 看完电影去买了两根黄瓜 边吃边写

所以这个影评可能是黄瓜味的。

最开始只是看了片花和宣传片段，知道是主旋律电影，最重要的是 黄景瑜 作为主演。进电影院之前和坐在座椅上的我 手心都是汗 腿略微发抖(说实话 作为一个主持人 我主持几千人的大会 都没这么紧张过)生怕这个电影太主旋律，年轻人看不进去等等，我不该操心却瞎操心的问题。

但是当黄景瑜出现在大屏幕上的那一瞬间我就觉得，值得了。这颜值，太帅了。(后面就不吹彩虹屁了，正经写影评)

这个影片主要讲述的是新中国成立前，国共两党之间的，也是资产阶级与无产阶级之间的矛盾。本片采用很多拍摄手段和剪辑方法，整体下来影片流畅，没有剧情方面的问题。

影片开场就用了做旧的影片画质，将老百姓热闹欢迎人民解放军进城的画面，拍摄的集聚历史气息，仿佛还原了历史当时情景，那种人民对安稳生活的渴望，和对平的期盼跃然眼前。

2019电影《霹雳娇娃》观后感影评心得 篇8

敬陵，唐玄宗李隆基的宠妃武惠妃之墓。虽然早有史料记载，但被盗之前，考古界并不知道这座陵墓的确切位置。战台烽在这里不得不佩服盗墓者，总能稳、准、狠地找到目标，一击即中。武惠妃的敬陵，就是在这种情况下，被疯狂盗挖、搬运，损失惨重，最令人触目惊心的，便是墓中体型硕大的石椁，竟然被倒卖到了美国。

石椁，顾名思义，石质的外棺。武惠妃墓中的石椁，高约2.45米、宽约2.56米、长约3.9米，共由31块石构件组成，其内容为侍女、花卉建筑，具有极高的科学、历史、艺术价值，是一件难得的唐代文物珍品。这座石椁，状为宫殿型，俨然是一座小房子，竟然能够被盗墓分子切割、分解，并到境外，卖了百万美元，盗墓者这般的胆识、手法、途径，无不令人瞠目结舌。

幸而，这件艺术珍品被从海外追回，这是我国通过法律途径首次成功追索回国的体量最大的、色彩最好的国家珍贵文物，如今保存于陕西历史博物馆。虽然大家不一定都有机会到博物馆的展厅，近距离感受这件稀世文物的厚重与瑰丽。但是，将于11月15日公映的影片《长安道》，也能从不同的侧面，带领观众近距离感受这件石椁所带来的震撼与惊叹。

影片中最惊艳的桥段是，众人来到武惠妃的敬陵内，地宫壁画上的人物、花鸟、植物，瞬间都变得鲜活起来，闪着金光的鸟儿在墓顶盘旋，身着华服的侍女摇曳生姿，似乎也从壁画中走出……那一刻，盛世大唐泱泱中华上千年的文化，在瞬间变得生动起来。影片用这样极具艺术化的影像手法，给到影厅的观众以目瞪口呆的奇妙美感，似乎也让大家分分钟穿越到了大唐盛世，感受那繁荣与华丽。这是《长安道》特别值得点赞的地方。

盗墓事件有原型，故事也有原著支持，那便是由著名作家海岩创作的《长安盗》，此次的电影化，已经不仅仅是片名上的一个“盗”与“道”字的区别，导演李骏通过这部作品，树立了全新的反类型典范，影片不仅刻意弱化了商业化的镜头语言调度，而且给了演员们更多的表演空间，使得范伟、宋洋、焦俊艳、陈数等演员，于其中焕发出与众不同的光彩。

而整部《长安道》更值得详细剖解的，则是影片通过一个盗墓事件，将一千年前的唐朝皇宫的过往，与一千年后，一个普通家庭的离合，有机的勾连起来。从其中，我们能看到古人和今人对于爱情、亲情的不同理解与处置方式。虽然盗墓案件不可回避，但人性与人心的描述，更是在滚滚的历史长河之中，有继承、有传扬、有变革，于其中，更能感受古往今来的汹涌澎湃。

提起敬陵的主人武惠妃，可能大家会比较陌生，但就这一个“武”姓，在唐朝就很不一般。没错，武惠妃和武则天同为武家女，她是武则天的侄孙女，武惠妃的亲祖父武怀远是武则天的堂弟，父亲武攸止自然就是武则天的堂侄子。虽然在武惠妃的少女时期，因为武周王朝的垮台，自己也只能作为一个小宫女，但凭天生丽质，赢得了未来的丈夫——唐玄宗李隆基的喜爱，以至于长达二十年的专宠专房，集万千宠爱于一身。这样看来，唐朝的这几位厉害的女人，出身和上位的经历，真的如出一辙。

武惠妃是唐玄宗非常宠爱的妻子，也是他的第一位妻子，能歌善舞、超凡脱俗。唐玄宗非常宠爱武惠妃，据说曾经为了她，一日之内，连杀三个皇子。当然，连杀三王事件，也是因为武惠妃有意构陷。据说此后，武惠妃时常被噩梦困扰，于三十八岁的时候因病去世，并被追封皇后。唐玄宗也是在武惠妃去世几年后，才又纳了同样能歌善舞的杨玉环，更据说，是因为他在杨玉环身上，看到了武惠妃的影子。所以，没有武惠妃，便没有杨贵妃的说法，一直存在。

当然，唐王朝皇族的婚姻，总是有些混乱，杨贵妃其实曾是武惠妃的儿子李瑁的王妃，也就是说，李隆基与杨贵妃的爱情，其实是公公和儿媳妇之间的不伦之恋。但若回望现代社会，虽然爱情之间也有跨界，但绝不会这么凌乱。比如在《长安道》中，由范伟饰演的历史学教授万正纲，和陈数饰演的妻子林白玉，虽然是二婚，但也是男才女貌式的因情结缘。身为著名主持人的林白玉，将这个学究丈夫，通过媒体包装，一步步的将他推向了学术界的高位，而自己，也由此获利颇丰。这对看似牢固的夫妻关系间，不仅有爱情，还有可以互相利用的利益关系，也有朋友戏谑他们的关系是“营业式夫妻”，时刻处于“营业”状态，各自的功利心昭然若示。

印象特别深刻的，是范伟称赞陈数“美到不可方物……”，沉溺于美艳温柔乡的他，是否也会让我们想起，沉溺于武惠妃、杨贵妃美色的唐玄宗李隆基呢?相较之下，万教授和亲生女儿赵红雨的关系，就相当一般，二婚之后，和这个女儿几乎没什么来往，虽然再次相遇之后，想到要尽力补偿亏欠，但无奈，两人间的隔阂，已经难以抹平。再有，从角色的名字看，二婚的妻子叫白玉，前妻的女儿叫红雨，一红一白，一玉一雨，也似乎有着难以融洽的宿命。

当然，在这段有些纠结的亲情关系背后，还是这桩轰动海内外的武惠妃墓的被盗案件，影片并没有极致的还原当年的事件，而是对罪案过程，以及涉案人物，都有了更具戏剧化冲突的调整，比如说那个硕大的石椁，竟然是在考古与保卫人员的重重看守下消失，也加重了整个故事的悬疑性。当浪漫主义与现实主义相交叠，当史实记载与故事演绎相交叠，当历史人物与现代社会相交叠，《长安道》所带来的独特的观感，让人有观一场电影，恍然间往返千年的穿梭之感。

2019《长安道》观看有感

“广州的观众世面见得多，所以我特意来听大家看完之后怎么说。”电影《长安道》前日傍晚在广州举行试映场，主演陈数在映后的观众见面会上如是说。这部11月15日才公映的电影，竟敢提前近半个月接受观众的口碑检验，可见剧组对作品品质的信心。

影片有四位领衔主演，扮演反派的陈数戏份并非最多，但她说：“角色丰满，我很知足。”只要谈起自己对角色的诠释，陈数永远自信。这种自信建立在她多年来独立思考和自我审视的习惯上，因为她相信，在每一个机会到来之前，她都已经做了最好的准备。

A你不能只要求 “及格线”上的表演

《长安道》改编自海岩小说《长安盗》，故事来源于一起真实的盗墓案。跟普通的警匪片不同，《长安道》着重悬疑的铺排，而片中包括陈数扮演的林白玉在内的几个主要角色都展现出需要层层剥笋的复杂人性。

导演李骏曾与陈数合作过好评无数的电视剧《和平饭店》，当时就有很多人惊叹其电影般的质感。因此，当有观众问陈数“电影化呈现与电视剧的不同”，她自信地说，这并非最大的挑战：“我拍《暗算》，拍《倾城之恋》，虽说都是电视剧作品，但我相信其中的表演即使放在大银幕也不会逊色。我从来没有放弃表演的细节，这是演员对自己表演的认知——你不能只把水准要求在合格线上。”

很多观众在看完《长安道》后，都赞叹陈数的“美”。她却呼吁：“拜托大家不要再轻易用‘美’这个词。”她引用老公赵胤胤的一句话：“你是一个被美貌耽误了演技的演员”，告诉大家“美”来之不易：“‘美’不是简单视觉层面的事，就像《倾城之恋》中白流苏的美是由大家闺秀的身份和海派文化的含蓄而达成的，《和平饭店》里陈佳影的美是来自智慧和心中的大爱。而《长安道》里的林白玉并没有那么善良，她优雅但也彪悍、知性然而性感、风情也更豪情……每一对形容词都是相反的。她比我以前演过的人物都更有侵略性，而这种侵略性是要我慢慢渗进内心，再从里向外一路‘打’出来的。要做到一个‘美’字，真的没有那么简单。”

B真实生活中的人是没有“人设”的

陈数和范伟在《长安道》中演一对夫妻。当年因为迷恋这位教授的学识风度，身为电视台名主持的林白玉甘心当“小三”，之后两人做了夫妻，却慢慢成了陌生人甚至仇人。当故事即将结局，发现了某种真相的林白玉却突然重新在丈夫身上发现了久违的风采，但是，一切已经来不及了……陈数说：“这是一个现实主义的故事，而真实生活中的人是没有人设的，因为每个人都是复杂和立体的。”

陈数透露，从第一稿开始，她就在试着走进林白玉的内心，直到最后拍摄时的第六稿，这个人物已经完全跟小说原著大相径庭，而人物的质感也脱颖而出了。譬如片中陈数有几场射击的戏，纤瘦的她玩起猎枪却完全不像花架子。“说实话我胳膊有点瘦，无论单手还是双手，端起枪来都有点吃力，更别提开枪时后坐力还特别大。”她就在射击场一遍遍地练，“就是想能跟枪成为一体，让观众觉得有一种真实的协调。”

范伟曾笑着调侃，希望下次能跟陈数演一对“正常夫妻”，过一点“正常日子”。陈数却笑着说：“日子都是两个人过的，能找到跟你匹配的人就行，女强男弱不过是一种状态而不是对错。就算是这两口子，他们之间也一定是达到了某种心照不宣的默契。而且男人也不容易，凭什么就应该什么事都让他们扛?这个时代的女性也可以有机会成就自己。”当然，用武力威胁老公是不良示范，陈数笑着说：“大家别学她。无论是男是女，当关系进入困境的时候，带着爱意和真诚去解决才是最重要的。”

C谁规定“姐姐”就不能演恋爱戏呢

在《长安道》中，陈数的角色并非戏份最多。有观众对此提出疑问，陈数先是笑着调侃：“那你可以去导演的微博留言，反复呼吁。”但随后便正色道：“电影是导演的艺术，作为演员甚至存在完全被删戏的可能。事实上，我这个角色相比原著是改编最大的，她的变化直接推动了故事的发展，对此我非常知足。”

角色大小，陈数并不看重，她更看重的是自己还能不能接到像这样有层次的好角色。“对中生代女演员来说，这已经是非常好的时期。”陈数说，她从业这么多年，还从来没有见过像现在这样，无论媒体还是观众，都纷纷呼吁给中生代女演员更多的欣赏、尊重和空间。虽然作为演员终究被动，但陈数还是决定在被动中寻找主动：“我可以尽量保持最好的状态和能力，让大家看到有些角色我还可以演。”

“其实年龄是一种很好的馈赠。因为当我进入现在这个年龄，我所展现的角色就不可能肤浅。”陈数说，“演员进入成熟期，有趣的地方就在于，我们终于可以演那种既生活化又有某种提炼性的有魅力的角色。”但是，这种“演员的成熟”不是坐等老了就行，“它对你的诸多方面甚至世界观的积累都有着更高的要求”。为此，如今的陈数会用更多时间审视自己：“我是否真的那么优秀?我有没有勇气面对身上的不美好?我的问题究竟在哪里又该如何解决……总是进行这种孤独的自我对话。”

“完整自我”确实能帮陈数接受更多的挑战。譬如，去年她主理了一档关于瑜伽和茶道的生活类美学节目《SHU理生活》，连节目文案都由她自己撰写;今年上半年，她刚拍完了一部名为《谁说我结不了婚》的电视剧，“三个女人的故事，我演一个不婚主义的律师，她怎么面对职场、男友、闺蜜……”陈数也不讳言，好久没演爱情戏了，这次演得很开心：“谁规定‘姐姐’就不能演爱情戏呢?关键在于你是否具备合格的状态。”

2019《长安道》观看心得

今日，由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数联袂主演的强剧情犯罪电影《长安道》曝光“何为道”范伟个人片段，黑白画面中，范伟身着正装，站在节目录制的演播厅内，面对空无一人的观众席绘声绘色讲述“武惠妃之死”，面带淤青鼻流鲜血，不知前一刻究竟发生了什么，但他在最后近乎癫狂地喊道“这个世界没有真相”，夸张怪异的举止将观众的好奇心推至顶峰，更加期待这部耐人寻味的电影。据悉，电影《长安道》取材自真实盗墓案件，根据海岩小说《长安盗》改编，将于11月15日全国上映。

“这个世界没有真相!”范伟独角戏曝光大秀“骨灰级”演技

“所谓的真相，那就是你认为的真相，你们认为的真相，我认为的真相。结论是，这个世界没有真相!”在电影曝光的片段中，范伟站在空荡荡的演播厅里演绎了一段歇斯底里的独角戏，他饰演的万正纲是一名历史学教授，也是电视台《唐史讲坛》节目的主讲人，这样一位体面的文化名人此刻却面带血迹狼狈地站在台上，从气定神闲变得近乎癫狂。而他口中所讲的“武惠妃之死”更是耐人寻味，两种说法背后有怎样“前世今生”的联系，对真相的表态又暗示着怎样不为人知的隐情，影片故事十分令人期待!而范伟富有层次的演技也在这短短一分多钟的片段中极度抓人，绘声绘色的讲述伴随着从淡定到抓狂的情绪变化，一抬手一转头全是戏，最后失声大笑的面部特写在黑白画面中极富感染力，令观众在不知前因后果的情况下也能迅速入戏，影帝的“骨灰级”演技可见一斑!

“范伟可以封神了!”《长安道》超前点映万正纲被称“隐藏渣男”

电影《长安道》根据真实文物案改编，被盗的文物恰恰就是武惠妃棺椁，即视频中万正纲口中那位死因不明的唐玄宗宠妃。皇帝，太子，爱妃，恰恰和影片中万正纲，亲生女儿赵红雨及现任妻子林白玉的身份一一对应，这样的巧合背后所藏的案件真相究竟是什么，就要等大家在11月15日去影院一探究竟了，但目前可以看出，影片不仅以真实盗案为壳，还有复杂难辨的角色和对是非正邪的人性窥探。近日，影片已在天津、杭州、苏州、南京、广州、西安、成都、青岛、沈阳多地进行了超前点映，提前看过影片的观众盛赞演员演技全程在线，特别是对范伟的演技大加赞叹，甚至称“范伟绝了”，“范伟演技可以封神”，除此之外还有观众评价范伟饰演的万正纲是一个“隐藏的渣男”，“看完后心情难以平复”，万正纲做了什么会让观众如此忿忿不平呢?令人迫不及待想去影院先睹为快了!

2019《长安道》观看体会

自路演以来，电影《长安道》就收获了各地观众对影片的赞美。今日，电影发布一款口碑特辑，更是“一石激起千层浪”，观众竟然将所有“矛头”指向主演范伟，直言他演的万正纲一角是“渣男”，甚至还有观众表示“至今还没有走出万教授的形象”。作为戏中万正纲的妻子，主演陈数更是对此观点深感赞同。而作为“渣男”本人，范伟则对角色有另一种解读。究竟范伟到底是不是渣男，还要等影片上映观众自己去影院解读。

据悉，电影《长安道》取材自真实盗墓案件，根据海岩小说《长安盗》改编，将于11月15日全国上映。

范伟被女性集体吐槽是终极渣男

至今还活在被角色支配的恐惧中?一个角色能引发男女两性截然不同的观点battle?这样一个有争议且充满魅力的角色便是《长安道》中范伟饰演的万正纲。今日影片发布一支口碑特辑，不同于大家以往看到的任何一款视频，这支特辑居然是范伟个人的“吐槽大会”。视频中，所有观众都将“矛头”指向范伟，直言他演的万正纲是个“渣男”。表示这个角色自私到极致，“他非常爱他的女儿，但是前提条件是，她的女儿不能成为他的绊脚石。”作为戏中其妻子的扮演者，主演陈数也对此深感赞同，回应观众“你说的非常正确”。

虽然范伟被扣上了“渣男”的帽子，但是观众对万正纲这个角色却是又爱又恨。自路演以来，大家印象最深，最喜爱的角色就是范伟饰演的万教授。一位年轻的女观众便感慨道：到现在还没有走出万教授的形象。观众有如此大的感受，除了影片中万教授本身复杂的角色特点外，更离不开范伟不动神色的“封神演技”。有观众用“可怕”二字来形容范伟，称“范伟真的是在影帝级别之上的戏魔，出神入化已成疯子，演技对细节的捕捉强大到每句台词的每一个字都如针刺从历史教授这个形象的毛孔射出，扎进观众感官。”

《长安道》被赞“看到了中国电影人的诚恳”

除了万正纲一角引发大家的激烈讨论外，宋洋、焦俊艳、陈数等一众实力演员的精彩表演也得到了观众们的赞美。认为“每一场戏都是重头戏”“演技派全程飙戏，看得很过瘾”。特别是影片中，范伟和焦俊艳最后一场父女离别的戏份，更是赚足了大家的眼泪，让现场的不少女生直接“泪奔”。还有的女性观众从这对“反传统”的父女关系里看到了自己和父亲的现实状况，忍不住揭开“伤疤”表示：“万正纲像极了自己的爸爸，只是现实没有电影那么极致。”而主演陈数也用“这是一部有思想的现实主义作品”来形容电影。相信，在电影《长安道》中，每个人都能找到自己的影子。

电影《长安道》作为一部“反类型”电影，不仅在演员阵容上被观众笑称“没有流量有质量”，剧情更是颠覆了大家的传统认知，很多观众会用“大胆”“出乎意料”来形容最后结局。甚至有观众感慨道：“在这部电影中，我看到了中国电影人的诚恳。”还有不少网友“忍不住要给电影满分”，呼吁大家多给《长安道》机会，让市场看到这部优秀的作品，鼓励更多的电影人在“寒冬”中感受到创作的暖意。

2019《长安道》观看感想

要说近期最火的电影，《少年的你》在热度和质量上那都是拿捏的死死的，本以为不出意外年度黑马电影应该就是它了，直到今天我无意看到了《长安道》的预告片。

预告片仅仅不到三分钟，但是婉转的表达出了很大的信息量，人物表情上写满了故事，寥寥几句台词表述出了多个人物的关系错综复杂，而且《长安道》是改编自海岩的作品《长安盗》，这部悬疑剧的故事是根据真实发生的文物案件改编的。

而且演员阵容也是顶尖的，范伟、陈数这样的顶尖的戏骨的实力毋庸置疑，焦俊艳在《龙门镖局》和《中国机长》中的表现也可圈可点，宋洋是悬疑电影《暴裂无声》的男主角，这部电影是笔者认为近年来最优秀的国产悬疑片了。

在发布的演员特辑中，范伟提到他饰演的万教授是一个十分复杂的知识分子，表面上儒雅随和，实际上极度自私，一切的都爱都比不过爱自己。虽然他更爱自己，但是又对女儿怀着深深的愧疚，在利益和亲情面前，他会作何选择?

在“何为道”范伟个人片段，黑白画面中，范伟身着正装，站在录制节目的演播室里，在空荡荡的礼堂前讲述了一个“武惠妃之死”的故事，但是诡异的是他淤青鼻流鲜血，不知前一刻究竟发生了什么，但他在最后近乎癫狂地喊道“这个世界没有真相”，夸张怪异的举止将观众的好奇心推至顶峰，更加期待这部耐人寻味的电影。

陈数饰演的林白玉也并非简单人物，表面上是知性女主持人，实际上野心大手段狠，身份成谜，善于利用自己的身体达到目的。她对万教授说的那句“这么多年你吃我用我睡我”让两人的关系更加迷雾重重。范伟曾笑着调侃，希望下次能跟陈数演一对“正常夫妻”，过一点“正常日子”。

宋洋在剧中饰演的一名迷茫的警察邵宽城，他代表的不仅是正义的警察，也是现实生活中的年轻人，迷茫是他最大的特点。本是文物警察的他，一心想要辞职创业，成为人生赢家。在诱惑无处不在的世界，在三千和三个亿之间，迷茫的他能不能守住自己的信仰呢?

焦俊艳饰演的赵红雨，赵红雨隐藏自己刑警身份，到万正纲身边当卧底调查盗墓案。在家人面前是打架斗殴无所不为的叛逆少女，而在单位是一心追凶正气凛然的警察。面对正义和亲情，她又将面对怎样抉择?

2019电影《霹雳娇娃》观后感影评心得 篇9

大家都知道《流浪地球》这部电影拔高了国产科幻片，可我们今天聊的《上海堡垒》这部科幻片却再次泼了国产科幻片一脸冷水，早在影片上映一个月前，我就说过这部电影制造粗糙，当时，还有很多鹿晗的脑残粉，说我脑残，这次，我看完点映之后来聊这部电影总算站得住脚了。

首先，我们来说说剧情，我们都知道一部电影最重要的，就是电影的剧情，《上海堡垒》的剧情可以用一个成语就可以说完，什么呢?“平淡无奇”，就如我以前讲得那样，爱情元素会直接毁掉这部电影，事情真的是这样，鹿晗跟舒淇组CP真的让我尴尬到了极点。

如果能够有很好的铺垫的话，那么也没什么，可感情之间根本没有任何的铺垫，所有的人物关系薄如纸片，剧情真的很水，没有那种看《流浪地球》时的那种激情荡漾的感觉，整部电影，我看到了最后都没有任何让我感到惊讶的地方，反而还有一种想退票的想法。

好吧!科幻片，看的是特效，剧情什么的，其实也不是什么关键，可问题是上海堡垒的特效其实是一个减分项，这里不是说特效不行，而是《上海堡垒》的特效没有震撼的感觉，就是一群飞机飞来飞去，完全没有看漫威电影那种震撼人心的感觉。

还有主演的问题，也不知道是不是制片方明白鹿晗可能会毁了这部电影，因此，虽然他是主角，但在电影里面戏份明显比较少，台词更是少得可怜，当然，这样做反而非常出戏，因为大部分的台词以及内容的阐述都用旁白的话，反而代入感很差。

最后，总的来说如果你是鹿晗的粉丝，那没商量，赶紧去买票吧!但如果你是抱着看《流浪地球》的想法去看这部电影的话，你绝对被泼冷水，因为电影分分钟会让你出戏，特别是那些抱着看复联特效大片的观众，可能电影就是一部彻彻底底的大烂片。

最后，做一个打分吧!这部电影我觉得应该拆分为三部分来打分，分别是特效、剧情以及整体，特效部分，我可以给一个7分，至于剧情的话，恐怕只能拿到一个5分的成绩了，整体上，我给这部电影一个6分的成绩就行了。

2019《上海堡垒》观看有感

春节档《流浪地球》的火爆让人对国产科幻片产生了无限期待，开启了国产科幻元年。接棒《流浪地球》的《上海堡垒》将于8月9日上映，这是中影继《流浪地球》后，推出的第二部科幻巨制，也是国产电影第一次将科幻与战争结合;第一次呈现与外星文明的正面对抗;第一次让未来战争发生在中国、发生在上海。这不仅是对中国科幻题材的一次丰富，更是一次全新的挑战。《上海堡垒》能否再续《流浪地球》的辉煌?昨天影片路演来到南京，主创们对国产科幻的全新探索进行了解读。

“6年筹备交出小学毕业答卷”

《上海堡垒》改编自江南的同名小说，故事背景设置在未来，外星文明突袭地球，伦敦、纽约、东京相继沦陷，上海成了地球最后的希望，也是最后的战场。原著小说在豆瓣保持着8.4的高分。

把原著文字变为现实影像，《上海堡垒》一共花了近6年的时间。因为“小说一行半，特效一年半”。拍摄科幻战争片，对于国产电影来说是一次不小的挑战，没有经验，就要一步步摸索着前进。影片导演滕华涛坦言：“前期在概念设计上，用了3年多的时间反复推敲。想象力不是胡想，要把书中的文字，最贴切地变成景象。”

电影《上海堡垒》用了1600个特效镜头，占据全片总镜头数的90%。为了呈现原著中的上海战场，剧组专门搭建了15500平方米的宏大实景。滕华涛表示：“《上海堡垒》不是纯绿布的视效电影，我们尽量把能实现的概念设计都做成实物，这对演员表演、对后期制作都有很大的帮助。”原著作者江南也坦言：“虽然过程很漫长，充满着摸索的辛苦，但我们有了更大的空间和技术，能够尝试一些以前做不到的事情。”

对于花6年时间做一部科幻电影，滕华涛表示很值得，“6年时间刚好是一个小学的阶段，现在我们交出了小学毕业的答卷，也希望这次中国科幻电影的新尝试能为大家积累经验。”

“5年前就看中鹿晗的少年感”

《上海堡垒》起用了人气明星鹿晗出演男主角江洋。这是很早之前就定下来的，滕华涛说，因为一看到鹿晗，就感觉是他心里的江洋。早在，剧本还没开写，滕华涛看到了一张鹿晗的照片，立刻就和制片人说，想见这个演员聊合作。“鹿晗很适合这个角色，有一种少年感。等到我们正式聊档期时，已经过去三四年了，他还没忘记我们的约定，而且少年感一分没减。”滕华涛说。

6年前，《上海堡垒》开始筹备的时候，科幻在国内刚刚起步。会迎来怎样的未来，无人可知。滕华涛感觉“很长一段时间都在黑暗中摸索”。制片人王琛也表示，“当时最难的就是，如何能让大家相信我们自己可以做国产科幻。《上海堡垒》很幸运，有一个最团结的团队。鹿晗、舒淇、石凉以及灰鹰小队的演员们，在没有多少演员相信中国科幻未来的时候，就义无反顾地加入了《上海堡垒》。”

鹿晗表示自己本身就是科幻迷，为了电影也做了很多准备，“拿到剧本时，我觉得难度很大，要挑战的是我们从来没有做过的事。但我相信我们所有人的诚意，也相信中国科幻一定会越来越好，所以当这个机会到来的时候，我没有什么可考虑的。”舒淇也表示刚看到《上海堡垒》第一稿剧本的时候，就表示被震撼到了。“不只是因为角色，还为整个上海的存亡，人类为了家园不惜牺牲自己的大爱，让人热泪盈眶。”

“能为中国科幻积累一些经验就值得”

《流浪地球》让观众对国产科幻片的期待大大增加了。滕华涛表示：“科幻是个很大的概念，里面其实有很多不同的种类，《上海堡垒》和其他科幻电影比，题材是科幻战争。”王琛也感慨说：“经常被问《上海堡垒》和《流浪地球》的区别在哪，其实中国科幻不止一种，最大区别在于《上海堡垒》之前还有《流浪地球》，《流浪地球》之前就没有国产科幻电影了。所以我们是站在巨人的肩膀上，才能迈出这一步。特别希望通过我们的努力，一起跑好中国科幻接力中自己的一棒。”

电影放大了原著中的战争元素，但也保留了原著的“魂”，情感一分未减。江南透露，电影中有少年开不了口的遗憾暗恋，有队友并肩作战的团队友情，也有全人类为最后希望拼死一搏的家国情怀，“这是一个有中国特色的电影，它所呈现的人与人之间的情感，是非常中国化的。”滕华涛也表示：“家国观念，其实是中国人特别重视的，也是中国科幻应该有的情怀。”值得一提的是，这是科幻战争电影首次将主战场设置在中国，上海也成为离国人最近的未来战场。“这是拍给中国观众看的科幻战争电影，电影会把一整个上海呈现给观众，那些熟悉的场景和科幻的设置，以及外星人入侵的感受，会最真实地带给观众，和大家产生非常紧密的联系。”滕华涛说。

“我觉得我们这代电影人有责任走出自己的舒适圈，朝着更工业化的方向去发展。”第一次执导科幻片的滕华涛诚恳表示：“中国科幻刚刚起步，这是一个必经的过程。能为中国科幻积累一些经验，我觉得也值得。”

2019《上海堡垒》观看心得

自《流浪地球》在春节档口碑票房双丰收后，国产硬核科幻成了备受关注电影题材。

成熟的特效，不落俗套的剧情，以及主演们的出色发挥，刷新了观众对国产硬核科幻电影制作水平的认知，同时也更加期待下一部佳作的到来。

所以，当滕华涛导演宣布制作了六年的科幻电影《上海堡垒》即将在公映时，许多人都沸腾了。其中，除了原著小说的书迷为文字影视化而欢呼外，更多人是因为能在这么短时间内，再次感受国产硬核科幻电影而兴奋。

但随着《上海堡垒》的选角被公布后，万众期待的局面产生了微妙的变化，一些针对主演的不和谐言论也时不时出现在各种预热报道的评论栏里。

女主角舒淇，成熟稳重，气质与相貌并存，大家对她都没有什么意见。但男主角鹿晗，却成为了这场争论**中的焦点。

关于流量小鲜肉能否担起硬核科幻电影主角大旗的讨论，让《上海堡垒》的还没上映，就在口碑上大打折扣。

最近还有人爆料，《上海堡垒》的某场路演因为有鹿晗出席，“黄牛”票贩子和无良影城联手把路演场次的票价哄抬成不合理的天价。

许多人因此质疑《上海堡垒》的制作组邀请流量小鲜肉出演的目的就是“捞金”，制作经费没有用到实处，成片肯定烂得一塌糊涂。

为什么鹿晗作为主演，会受到这么多质疑呢?我认为主要有三点原因：

一、小鲜肉形象缺乏阳光之气，在末世题材下显得太羸弱。

二、出演了不少“雷人”电视剧，演技饱受争议。

三、网上盛传1.2亿的天价片酬，毫无疑问会影响制作经费，科幻片没钱做特效还能看?

虽然这三点都非常有道理，但终究是根据过往经验得出的推断，并不一定适用到《上海堡垒》这部电影中。在电影还未上映时，就如此给主演下定义，是否会有点武断?

而且，如果电影贴近原著进行改编，我认为影片中鹿晗的表现，会实力打脸网上的质疑声音。因为《上海堡垒》并不是单纯的硬汉科幻小说，而是穿插了爱情作为主线的情感科幻小说。

形象比较贴近原著

电影《上海堡垒》改编自著名作家江南的同名科幻小说，讲述年轻小伙江洋和美丽御姐林澜在地球最后的防线上海，与战友一起抵御外星人入侵的故事。

林澜是一名作战指挥官，处事冷静沉着，浑身散发御姐的气息。对比小说附送的插画书签，舒淇在剧中的形象可以说是十分还原的。

而鹿晗饰演的男主江洋呢?如果我直接说还原度也十分高，估计没有人相信，所以我特意找来原版小说附送的插画书签，让不熟悉小说的朋友对江洋的形象有一个更具体的认知。

小说里的江洋刚开始只是一个普通的大学生，没有壮硕的体魄，没有强劲的气场，不善于表达自己的情绪但内心又十分多戏，是我们身边常见的羞涩腼腆弱鸡男。

书签上这个身体瘦弱、气质忧郁的男子，十分生动地把江洋的形象进行了具象化。而这样的羸弱气质，是不是刚好和鹿晗的形象非常吻合呢?

我们都认为，科幻电影的男主必须是阳光强健，自带气场。但《上海堡垒》的男主江洋本来就不是传统男主的属性，却恰好符合鹿晗这种阴柔的气质。

再放出一组书签与剧照的对比，大家就可以更加直观地认识到电影人物对原著的还原高很高。至于为何军人可以留长刘海，只能把锅甩给原著作者江南大叔了，谁叫他不给江洋剃光头呢?

爱情科幻双主线，鹿晗演技可期待

与《流浪地球》相似，《上海堡垒》也是一部情感和科幻交错展示的影片。只是《流浪地球》展示的是亲情，而《上海堡垒》展示的是爱情。

为了尽可能避免剧透，我只能简单地告诉大家，爱情这条线，是支撑江洋扛过末日浩劫的主要动力，所以剧中肯定会有不少展示男主内心情愫的戏份。

鉴于鹿晗之前在各种“雷人”剧集的表现，许多人都会对他饰演内心戏十足的江洋不太看好。毕竟连和正牌女友关晓彤合作的爱情剧《甜蜜暴击》都可以把爱情演绎得“尬出天际”。

那么与比自己年长这么多的舒淇对戏，鹿晗是否会更力不从心呢?

关于这一点我暂时持保留意见，因为一个演员在影视作品中的表现，除了个人演技占主要因素外，角色是否符合形象，剧本是否流畅，都有一定的影响。

由于《上海堡垒》是小说改编，剧情有强力的文学基础做保证，流畅度不容置疑。

而在上一点，我们也印证了江洋这个角色和鹿晗的气质相符，这对鹿晗入戏有很大的帮助。

再加上有舒淇在对戏时给予的指引和帮助，现在就对鹿晗在戏中的表现指手画脚还为时过早。毕竟鹿晗也将近而立之年，同年的吴亦凡已经开始在说唱的路上深耕了，他也不会在演技的锤炼上松懈。

天价经费没钱做特效?假的!

至于网上盛传“鹿晗1.2亿片酬烧干制作经费”的新闻，早已被制作组辟谣，原著作者江南也曾经在微博上自嘲“我们还没红，犯不着黑。”

而且从放出来的预告片中，无论是外星人的母舰，还是人类的作战基地，都有十分精良的特效，双方的机甲打斗场面非常激烈，可以说每一秒钟都能让经费熊熊燃烧。

拥有这样的特效成果，还能怀疑没有把制作经费用到刀刃上吗?更何况滕华涛导演早就透露，单单制作上海巨炮的特效，就用了两年时间，可见整个团队对特效这一方面是非常用功。

一个彩蛋：原著三角恋恐被砍

原著小说其实是双女主的配置，另一名女主名为路依依，是一个活泼可爱，喜欢江洋的女生。整个角色虽然在预告片中没有露脸，但在演员名单上还是可以见到是由孙嘉灵饰演。

但由于电影时长有限，如果把原著的三角恋写入电影剧情中，恐怕会破坏爱情与科幻的比例，让剧情变得不伦不类。所以，我认为路依依在本片中不会与江洋有太多的情感戏，最多只是作为队友，在战斗中产生一点小火花。

2019《上海堡垒》观看体会

今年年初上映的《流浪地球》成为了一批大黑马，再次向世界证明了国产科幻片的崛起，这等影片的成功与之前吴京《战狼2》有着些许类似，两类题材在先前都未有特别火爆的作品，一旦被一部好的作品打开一片领域，自然就会有接踵而来的资金关注，科幻题材片《上海堡垒》便即将于8月9日上映!

《上海堡垒》在上半年就有得到不少媒体的关注，毕竟资本看到了科幻领域这一大块蛋糕，不过那时媒体们对于这部电影的选角存在一定的争议性，其实大家或多或少看过男女主角的作品，鹿晗一直以来都是以流量小鲜肉著称，而据以往他的片酬可是不一般的高，而舒淇虽然近些年有不少作品，但是要堪担女一号大任，这的确令些许网友产生担忧的情绪。

如今即将上映，我们不妨先看看本片的相关预告信息吧，影片大致讲述的是一群外来文明物种入侵地球，最后在人类的誓死保卫下成功击退外星人，而上海即为人类守卫的最后一站。这样的剧情在美国大片中已是司空见惯，但是这回中国人终于当了一回救世主了，本片的剧情以及特效将会是制胜的关键的!

上海是一座国际性的大都市，给人的第一印象便是高楼林立，各种交相辉映的大银幕，充满了时代的科技感，本身就非常适合拍摄这类未来科技大片，这也无疑为本片增添了人气，以便走向世界!预告中耸立的高楼，以及上海标志性的东方明珠塔瞬间崩塌，这等震撼秒令观众肾上腺素急剧上升，加之电影院的立体声效，保证让你有二刷的冲动!

影片是根据江南(笔名)的小说改编而成，而他也会担任导演的编剧，这为影片的剧情提供一定的担保，导演滕华涛早些年看了原著小说后，他就对此产生了拍摄影视化作品的想法，从便着手剧本的创作，小说本身是侧重人物情感路线，但是要搬到荧幕，不得不将外星人与人类的战争化为重点!

影片中外星人乘着母舰空降大地，其外形充满了金属质感，类似那种机械战甲，各类飞行武器、大炮令人眼花缭乱，而这些武器概念的设计都是自主创作，剧组特地搭设了1万多平方米的摄影地，以此来呈现片中的各种科技大战，剧组在特效方面的制作成本占了近半成，演员片酬并未有多少，这点观众可以放心电影的质量以及特效。

“上海大炮”是片中最令人期待的武器之一，这款武器藏于水下，而当大炮启用升上水面这期间运用了众多物理学知识，是一部十足的硬科幻大片，而这一秘密武器也会是这场关乎人类命运战争的决定性武器

剧组在制作这一概念性武器时，花费了巨大的人力、物力，因为它分为内外层，是有着明显的差距，里面为人工操作设备，与如今军事操作系统相差无几，外侧显然是更加注重未来科技感，金属质感油然而生!

除了这些硬核物质，电影始终缺乏不了情感这条主线路，而鹿晗饰演的江洋，与舒淇饰演的林澜将会呈现一段非凡的爱情故事，而且还是男主暗恋女主，不过本片毕竟是以战争为主，相信这条线路应该不会有太多桥段!

从整个预告的效果来看，本片视觉上的震撼绝对要强于《流浪地球》，论剧情也不会输于它，唯一就看演员的表现了，在首映礼上《流浪地球》导演郭帆还为此助阵，总之这绝对是一部值得去影院观看的电影，那么你们认为《上海堡垒》的票房会超过《流浪地球》吗?

2019《上海堡垒》观看影评

《流浪地球》创造了票房奇迹，为国内科幻电影正名之后，时隔半年，又一部科幻大片即将上映。它就是8月9日会与观众见面的《上海堡垒》。

《上海堡垒》根据知名作家江南的同名小说改编，由流量小生鹿晗和大嘴美女舒淇主演，滕华涛导演。

与《流浪地球》那种有着强大的物理学理论知识支撑的硬科幻不同，《上海堡垒》更像是一部披着软科幻外衣的爱情剧，原著之中，就有非常多的感情描写。

作为一部科幻电影，《上海堡垒》和《流浪地球》使用了同一个特效团队制作特效，从目前放出来的电影预告片中可以看出，电影的特效还是做得相当逼真和写实。在《流浪地球》中，上海并冰封，而在《上海堡垒》中，上海这座城市成为了和外星人交战的前线阵地，随时面临陆沉的危险。

这应该是国内第一部用直观的镜头摧毁知名的国际大都市上海的电影。看着镜头上一座座无比熟悉的建筑，开瓶器大厦，东方明珠，外滩的民国建筑在炮火之下被摧毁，确实让人感觉震撼无比。而那座上海大炮的发射，也让人看得热血沸腾，血脉贲张。

但作为改变为电影的原著小说来说，故事情节方面却有些孱弱。《上海堡垒》其实既不算太过科幻，也没有太强烈的矛盾和冲突，作者江南将更多的笔触放在了江洋和林澜的朦朦胧胧的爱情上。更多的只是一部披着伪科幻外衣的爱情小说。而从电影放出的一版错过版预告片中，显然也将两人之间的感情进行了还原，并放出了我遇上了世界末日，却错过了你，这样的宣传语，显然是将两人的爱情作为了这部电影中的重头戏之一。

关于这部电影的票房，坊间围绕着鹿晗和舒淇展开了激烈的讨论。有人认为，有鹿晗的流量和舒淇影后级别的表演，这部电影票房妥了。也有人认为，流量小生目前在电影票房上已经失效，而舒淇也是烂片女王，这部电影在已经上映哪吒和烈火英雄、使徒行者，没有上映的速度与激情番外篇特别行动的夹击之下，会扑得连渣都不剩。

这种情况确实也是真实存在的，现象级动漫电影《哪吒》票房甚至出现了和《战狼2》一般的逆上扬，票房最高纪录出现在了第二周，表现出了强悍的票房吸纳能力。烈火英雄，而同时期上映的《使徒行者2》，三大影帝云集，票房号召力比起鹿晗和舒淇这种组合要强大太多。

而这部剧的导演滕华涛，之前执导的电影和电视剧多以生活现实题材为主，《蜗居》、《双面胶》、《失恋33天》是他之前的作品。在此之前，他并没有执导过科幻电影。但其实在《流浪地球》成功之前，郭帆也没碰过科幻题材，甚至之前执导的电影还都是烂片。

2019电影《霹雳娇娃》观后感影评心得 篇10

日前，按照台(集团)机关党委安排，新媒体中心党支部组织全体党员观看了电影《李保国》，这部影片生动讲述了河北农大教授李保国同志的感人事迹，展现了当代共产党员不忘初心、牢记使命、为人民群众谋幸福的情怀，是一部反映时代英模事迹的主旋律精品。

影片从开始讲起，当时的农村经济和农业知识普遍落后，李保国决心进入邢台市内丘县岗底村帮助农民，在农民对他的质疑中，李保国一次次立着军令状，推广新技术，帮农民搞产业，为农民打品牌，帮着农民进行产业升级，最终感动了他们，使得农民们富裕了起来。作为一名农业老师，李保国得知自己身患重病，他希望自己的学生陆超毕业后能够选择留在太行山继续帮助当地农民，而陆超最终被老师的精神所感动，努力成为和老师一样的人，帮助更多的百姓脱贫致富。电影《李保国》带我们走进李保国老师生活过、工作过的地方之后，使他们从心里开始觉得这样的人才是我们这片土地上真正的灵魂所在。种果树这么一件普普通通的事情，李保国老师几十年如一日地坚持，把平凡做到了不平凡，值得我们思考和学习。

大家一致认为，李保国是太行的赤子，这片热土培养了李保国，还有他的老师以及学生，他们一代一代传承，为太行披绿、为富民奉献，体现出了中华民族优秀品德。具体到实际工作中，新媒体中心每一位党员一定要立足岗位，发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，甘于寂寞，乐于奉献，敢于创新。为台(集团)加快产业发展，推进绿色转型，开启新时代河北广电改革新征程贡献力量。

李保国2019时代楷模心得体会

“全国优秀科技特派员”、“河北省特等劳动模范”、“农民教授”、“科技财神”、“太行新愚公”……把这些身份叠加起来，我们看到的是一位对党忠诚，心系人民，艰苦奋斗，无私奉献的时代楷模。他用自己不平凡的一生，向我们诠释了“太行山精神”和“工匠精神”的新的时代内涵。

一个人所做的工作就是他人生态度的表现，他的职业就是他志向和理想的所在。李保国教授的一生没有追求个人财富和名利，他追求的是让太行山变绿，让生活在那里的农民脱贫。一个人能够具备工匠精神的基础是他热爱自己所从事的工作，工作给了他强烈的责任感和使命感。自 1981年起搞起山区开发研究，34年间李老师每年在山里“务农”的时间超过200天，汽车成了他移动的家，稀疏了头发，黝黑了皮肤，双手长满茧子，长期奔波留下了严重糖尿病和心脏病，但这一切都没有使他改变最初的梦想。

工匠精神追求的是职业技能的极致化，靠的是传承和钻研，凭的是专注和坚守，是对精品的坚持、追求和积累。34年，从风华正茂到两鬓斑白，李教授走遍了太行山区，他提出了“聚集土壤，聚集径流”的植保新方法，让前南裕的山土厚了、水多了，树木栽植成活率从原来的10%一跃达到了90%。经过十几年的开发治理，前南峪的沟沟壑壑变成了“山顶洋槐带帽、山中果树缠腰、山底梯田抱脚”的“太行山最绿的地方”之一。34年间，他一头扎进太行山，推广了36项林业技术，累计增加农业产值35亿元，纯增收28.5亿元，先后完成山区开发研究果28项，建立了太行山板栗集约栽培、优质无公害苹果栽培、绿色核桃栽培等技术体系，带动了全省板栗、苹果、核桃产业发展。数字的背后是他多年的坚持与积累，是他对于技术的不断探索与突破。多年来，在完成学校安排的教学任务的同时，他举办不同层次的培训班800余次，培训人员9万余人(次)，许多果农都成了“技术把式”。在教学科研活动中，他严格要求自己和学生，将精益求精的科研和学术风格教授给了学生。

李教授的身影虽已走远，但是他留给我们的榜样的力量却异常强大，鼓舞和激励着我们在改革发展的道路上继续前行。改革前进中我们会遇到各式各样的困难和挑战，李教授用他的亲生经历向我们讲述了谋事创业道路上，守着最初的梦想，带上爱国为民的初心，依靠科技进步，办法总比困难多的道理。依靠工匠精神，积极发展科技，提高科技成果转化率，用实践指导科技创新发展方向，定能打赢脱贫攻坚战。