服装艺术设计专业介绍

服装艺术设计专业介绍（通用11篇）

服装艺术设计专业介绍 篇1

主要课程：

1、服装设计理论：中外服装发展史、服装学概论、纺织材料学和市场营销学；

2、服装设计基础：时装设计效果图、纺织与服装色彩设计、服装结构设计与服装造型技术；服装设计系列课程等

服装设计的流程：

1、构思，画款式图

2、打版，（白坯布上打版），分为平面裁剪和立体裁剪，看效果

3、用布料制作成衣

服装设计软件

服装设计软件主要有photoshop(PS)illustrator(AI)coreldraw(CD)FreeHand(FH)CAD 服装公司最常用的是CorelDRAW,但现在也越来越多人 用AI，FH了，真正服装设计用CAD的很少，PS用来处理效果图是很好的。随着时代的步伐，以前的人都是用手绘的方式来设计服装，现在不一样了，电脑可以说普及到了每一个家庭，所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。

就业：

服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。从事服装设计类：

1、只会画画款式图（还不能称之为服装设计师,有文凭并不代表有能力.只能叫改图员或修图员）

2、服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样（打版师，机结构设计师）

将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，版师是服装设计与生产的桥梁。

服装艺术设计专业介绍 篇2

一、项目教学法的基本理论

项目教学法是以教学项目为主线的一种全新的教学模式, 其目标在于提升学生的自主学习能力和促进学生的全面发展。也就是教师结合教学的实际需要设计教学项目, 综合运用各种资源引导学生参与到项目中, 并且让学生成为项目实施的主体, 即资料的收集与整理、设计方案的提出与项目实施与完成等都由学生自主完成。这样会更好地掌握项目教学的全过程, 及时发现和处理项目实施过程中出现的问题, 使整个项目朝着好的方向发展, 进而获得更好的教学效果。

二、服装设计专业传统教学模式中的缺陷

服装设计专业是一门实用性和综合性较强的学科, 而服装设计专业传统教学模式的缺陷主要体现在以下两个方面。其一, 教学实践匮乏, 教学活动简单、程式化, 实践课程数量总体而言比较少, 部分课程不能结合市场的实际需求来设计和安排, 导致学生学习的积极性不高, 最终导致学生实践和创新能力不足。其二, 教学方法过于呆板, 在教学过程中不能够因材施教, 对所有学生都按照同一种教学大纲和教学方法进行培养, 忽视学生兴趣和能力的差异性, 磨灭了学生的学习兴趣和热情, 培养出来的学生缺乏个性。

三、项目教学法的应用

项目教学法, 是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来, 充分发掘学生的创造潜能, 提高学生解决实际问题的综合能力的一种教学方法。目的是使学生的学习更有针对性和实用性, 学到了今后就业所必须的技能, 包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。就服装设计专业而言, 服装结构设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程, 它是理论与实践性均强的学科, 而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟, 通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、结构设计表达能力和创新能力, 当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求, 因此, 教学中的项目设计很关键。

好的学习任务, 首先应能激发学生的学习兴趣, 引发其思考, 使学生产生解决问题的欲望。同时, 提出的学习任务应该适应不同的学生, 满足各层次学生的发展需要, 做到因材施教。项目设计质量直接决定学生的学习质量。因此, 项目的设计至关重要。

1、创设实践可行的问题, 引导学生自学。老师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动, 学习知识技能, 激发学生的学习动机, 发展学生的思维能力、想象能力以及自我反思的能力;同时, 促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际, 甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去, 用“问题”来引导学生自学。

2、要注意项目设计中的层次性和学生的个体特点、知识接受能力的差异。要以“学生为中心”, 设身处地为学生着想, 要注意学生的特点与知识接受能力, 充分考虑学生的知识、认知能力和兴趣, 等等。比如, 研究半身裙的结构设计中, 有研究款式造型种类的, 有研究面料的, 有研究结构设计的, 等等。

3、项目的设计要让学生积极参与。精心认真组织教学内容, 使学生能顺利地解决“问题”。同时, 让学生自己发现问题, 提出问题, 寻求问题解决的方案。让学生讨论分析并提出完成某个项目计划教学中的问题需要做哪些事情。例如, 我在教半身裙的结构设计时, 先让同学们自己搜集各种半身裙的款式, 然后, 进行分组研究半身裙的结构设计, 提出问题, 教师给予启发和指导, 最后, 由每组找个代表讲述研究结果。这样不仅让全班同学都能参与进来, 调动全体学生的积极性, 而且还能培养他们的自学能力、表达能力及合作意识。在教学过程中, 要引导学生积极参与, 以此来提高学生上课时的注意力, 从而提高学习的效率。

服装艺术设计专业介绍 篇3

为了更好地适应社会对服装专业人才的要求,广州市工贸技师学院对服装设计与营销(高技)专业进行了课程改革,打破了传统的教学模式。新的课程体系以职业活动为导向、以典型工作任务为准绳、以企业完整的工作过程为内在逻辑,根据岗位职业活动中的典型工作任务,以实际工作中所面对的工作任务(岗位需求)为导向,以岗位职业活动所需要的知识、技能为课程主线,以学生的职业综合能力培养为核心。根据学生的认知特点,采用并列式与递进式相结合的结构来展现教学内容。学生通过完成各个典型工作任务中的不同子任务,达到从事该岗位所需的必备知识与技能。

二、课程特色

1.注重培养学生的职业综合能力

传统的服装教学是典型的师傅带徒弟模式,先前国内服装企业招收的工人大多传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO,服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡;服装企业对人才的要求是能从事设计研发、生产、制作、管理、策划营销等综合性的服装人才。因此,在开发课程的时候,就充分考虑到要确保学生在校期间除懂得基本的服装设计、服装纸样及缝制工艺设计以外,还需掌握面料学、QC跟单、质检、营销等方面的知识。同时,还需掌握工业化生产流程管理知识,及在工业化生产中关键岗位技术要领。

2.体现企业完整的工作过程及典型工作任务

传统的服装类课程设置时,各门学科之间分类比较明确。例如,教师在讲工艺时,由于服装设计、纸样、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差,往往无法按计划开展。另外,传统教学计划不能很好地体现企业完整的工作过程,学生又缺乏企业的实际工作经验。

为此,在新课程教学计划设置时,我校结合了企业的典型工作任务与工作流程,并根据学期顺序由易到难编排学习任务。例如,针对时装裙款式的学习的过程时先安排学生在老师的带领下深入市场调研、确定主题、风格选择面、辅料、绘制款式图、看图出样放码、服装缝制工艺设计、QC跟单、营销策划与市场广告、服装产品推广、售后服务等。这种计划、内容的设置能很好地将各个任务街接与融合。教师在给学生布置某一任务时,其他的老师都会根据后面的教学内容要求积极配合,从而使学生的学习更全面,特长也得到充分发挥。

3.学习领域、学习情境服务于企业的典型工作任务

学习领域与学习情境有教学子项目的关系,通过学习领域与学习情境具体内容的设置,让学生进一步地强化典型工作任务所具备的职业综合能力。例如,看图出样放码这个典型工作任务,可以将学习领域设置为:看图出样放码。学习情境设置为:男女下装类看单出样放码,男女上装类看单出样放,婴童装看单出样放码。学习内容无论在纵向还是横向上都有变化,由易到难、由点到面,不断递进的内容使学生持续保持兴趣,在学习的层次和能力的培养上也有一个由浅入深的过程。

4.学生的考核评价方式有所改进

我校设计的考核评价方式打破了传统的期末闭卷考试方式,采取具体的项目化的过程考核方式,即每完成一个具体的小任务就进行一次考核评价,而职业素质的考核则可以采取调研报告、方案设计等多种形式。以过程评价为主,根据下达的任务,由各小组按照任务实施、小组汇报、小组展示、教师点评、学生改进这一过程来评价。这种考核评价方式能够在每一个具体的任务实施过程中,关注每个学生的职业综合能力的培养,最大限度地吸引学生参与学习,触动学生的兴趣,体验在“做中学习,学习中做”的过程。

5.工作页的编写服务于课堂教学

在开发课程时,我校采用工作页编排科学和系统组织的学习材料。工作页的编写是根据学习情境设计的,它是学习情境的物质化表现。为了能够更好地实现以学生为中心的学习方式,我们在工作页的编写中更多地结合了资讯、计划、决策、实施、检查和评估六个要素,这对培养学生的方法能力、专业能力、社会能力等多方面能力培养是很有帮助的。

三、应用效果

1.学生转变明显

通过积极的探索和实践,服装专业的学生在诸多方面都有了较明显的改变,突出表现在:

(1)学习热情明显提高。课程改革之前,学生总喜欢把自己与“缝工”划等号,因此学习没有积极性和进取心。通过改革,我们帮助学生了解了“什么是服装专业”“我校服装专业的培养目标是什么”“职业素养的内涵是什么”等问题,使学生明确了目标和努力的方向。相比传统教学方法,学生们更能积极参与学习,主动研讨,学习积极性较高,整个课堂能体现出教师的引导作用和学生的学习主体性。

(2)学习方法明显好转。之前,在学生头脑印象中,学习的整个过程应该是在学校由老师传授完成的,而课改后的新课程体系要求学生学习的过程即是工作的过程,工作的过程也是学习的过程。学生参与市场调研、思考、独立解决问题等的机会大大增多,学习方法明显更加科学和有效。

2.各方评价积极

本课程体系在研究过程中得到了很多课程专家的指导。课改组长共代表本专业组公开汇报阶段性成果4次,课程专家组在听完汇报后认为:“课题组选择工作过程系统化路径是正确的,课改方向没有偏差,所采取的技术路径和操作过程比较规范,在实际教学中可以实施。但专业组还是要不断的完善成果,争取取得更好的成绩。来自企业的专家组也一致认为,学校按此套模式培养出来的学生将会很受企业的欢迎,因为它非常接近企业。此外,这种模式对提高学生的职业综合能力会有很大的帮助。

根据课改班级同学反映,课程实施后,85%-90%以上的学生很有兴趣以这样的方式去学习,他们的积极性、主动参与性都很高。师生之间的配合也更加协调了。特别是在成果展示、评价方面,学生的个人表达及投入度都有很棒的表现。这证明了学生还是很喜欢这种学习方式。

四、存在的问题及改进建议

1.存在的问题

(1)新课程的教学任务完全是模拟企业的真实工作过程,所以学生深入市场调研的机会大大增多,其人身、财产等问题必须引起我们的高度重视。

(2)教师数量不足在师生配置上,工学一体化的教学应该按照1∶20来配置教师,这样才能达到更好的教学效果。目前尚未达到,所以教师在实践指导的过程中非常吃力,对教学效果造成了一定的负面影响。当然,最大的困难莫过于教师工作强度增大。教师在课前教学准备、课堂教学、学生外出调研跟班、课堂控制、课后工作页的批改、辅导等均比传统教学的工作量大了许多。

2.持续改进建议

根据实际教学中出现的问题,笔者提出了以下的持续改进的措施:第一,在深入市场调研时,至少要配置3名或以上的教师进行跟踪辅导与监督;第二,要尽快从企业引进即懂理论,又懂实操的专业技术人才;第三,要深入校企合作模式,与企业共同培养我校的教师,使之快速成长为一体化教师。

服装设计专业求职面试的自我介绍 篇4

在学习上，系统掌握服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，谙透服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练。为了能够使自己步入社会以后，游刃有余，我积极参加学校和班级组织的各种活动，并将同学关系处理融洽。

此外，在大学期间的学习生活中和一定量的社会经历，使我养成了冷静自信的性格和踏实严谨的工作作风，并赋予我参加社会竞争的勇气。然而，所学知识是有限的，大学培养的仅仅是一种思维方式和学习方法，“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行”。因此，我将在今后实践中虚心学习，不断钻研，积累工作经验，提高工作能力。

服装设计求职自我介绍 篇5

大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。

服装设计求职自我介绍2

大家早上好，我叫xxx，是xx大学服装设计与工程专业x届的应届毕业生。在这里很荣幸能够有机会自我介绍。

在校期间，我系统的掌握服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，谙透服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练.为了能够使自己步入社会以后，游刃有余，我每逢假期都参加社会实践，在假期实习的当中，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。

我性格开朗，善于交流，具有团队协作精神；对新事物新知识有受能力，富于创新精神，乐于接受挑战。对服装设计我很喜欢，希望能在服装设计这一广阔的天地里展露自己的才能，同时也期待能借助贵公司广阔和强大的舞台一展才华。我自信有能力胜任贵公司的工作。若被贵单位录用，我将会在自己的岗位上踏实工作，为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。

服装设计求职自我介绍3

我是xxxx，xxxx年毕业于xxxx。主修专业方向是服装设计，大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去。

专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好;通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。

服装设计助理求职的自我介绍 篇6

大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。

平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。

专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。

服装艺术设计专业介绍 篇7

1. 我国职业技术教学教育起步较晚。

一些院校的课程设置还是以普通教学的教学模式和教学思维, 服装设计与工程专业课程讲述也以陈述、概念、传统的教学模式为主, 同其他学科之间的联系不足, 教学实践较少, 不利于当前职业技术学校学生职业技能的掌握, 进而会影响学生的就业和工作后的实际工作能力。中职院校的专业课程设置应在国家教育部的要求下坚持以就业为导向, 面向社会、面向市场, 为经济社会的发展服务, 但目前中等职业教育的服装设计与工程专业的课程设置的现状与上述基本原则的要求相差甚远。

2.师资制约是一个很严重的问题。当前不难看出很多的职业中学的教师都是从普通中学的教师中选拔出来的。他们具有丰富的教学经验和管理学生的经验, 都是具有高级职称的教师或者是教授, 教学经验丰富。也正是多年丰富的教学经验阻碍了职业教学的发展, 很多老师是文化课教师出身, 他们可能没有资格证书, 可能没有从事过企业工作, 这就缺少从业经验, 而服装设计的教师, 不了解市场、不了解服装设计、不了解加工、不了解流通、不了解企业的运作……这本身就与职业技师学校的初衷相背离, 那么这样的专业教师再去培养学生, 学生走向社会的状况就可想而知了。

3.理论课程与实践课程的设置不科学。在当前的中职院校课程设置过程中存在着这样的状况即:有的学校过于注重理论教学, 缺少实践教学;而有的学校又偏重与实践教学缺少完善的理论和文化课程。不难想象这样不平衡的教学课程设计都是不合理的。缺少实践教学的课程与国家的教学计划和中职院校设立的初衷相背离, 同时对学生的就业会产生不利的影响。而缺少理论与文化课程是更加科学的。学校首先要教书育人, 学校必须要注重学生的基础知识、人文素质和职业道德的培养, 学校要按照国家规定的课程门类开放齐全。

4.生源不足、学生素质不高。当前很多中职院校存在着招生“饥渴”的现象, 生源不足, 学校发展缺少动力。同时也存在学生素质不高的缺陷, 就当前我国的实际情况而言成绩好的学生普遍都是通过高考走向更高的学府, 而升入中职院校后学习的学习也存在只注重“一技之长”而忽视了文化课的学习。

要改变当前的服装设计与工程专业的现状, 笔者认为应以“教、学、做、合一”的理念, 要让学生“做中学”老师“在做中教”。课程设置应以理论课程、项目课程、任务课程、和社会实践课程融为一体。

1.根据中职学生的入学成绩、年龄状况, 开设课程。中职学生的成绩普遍较低, 进而应该进一步丰富这些学生的文化课程如语文、数学、外语和计算机。而中职学生毕业后面向的是社会工作那么在职业精神和职业道德方面应该开设必要的课程。再者中职院校的学生年级普遍较小, 很多孩子还处于青春期, 那么心理课程的开设也是十分必要的。这些基础的课程结合专业课程开设是较为合理的课程设置。

2. 就服装设计与工程专业的专业课程而言, 应根据就业市场对职业技能岗位的需要不断地调整培养的目标和侧重点。应广泛的吸收和采纳专业人士的观点和建议。不能盲目的设立专业和课程方向, 这是对资源的浪费也是对社会、对学生的不责任。应通过社会调研对需求较大的服装生产基层技术人员、服装营销人员、服装设计助理作为培养的主要方向。应把目标立足于当地的服装生产企业、规模较小的公司, 从基层做起。

3. 科学合理构建服装设计与工程专业课程安排。

首先, 调研定位中职服装设计与工程专业毕业生的就业岗位有哪些。其次, 进一步加强师资队伍建设, 使师资队伍和教学体系能够有更加合理的保障。再次, 工学结合, 注重学生学期期间的作品。以作品说话, 以作品教学, 实现“教、学、做”合一的原则, 以学生的作品为载体, 教学在不断的学习、改进、学习这个过程中提高学生的水平。最后, 应设立一个科学合理的考评机制, 教育部提出“普教有高考, 职教有技能大赛”的口号, 那么通过职业技能大赛不仅能丰富学生的学习生活、竞争意识、同时还能反映出职业技术学校服装设计专业学生的技能和水平。

服装本身就是与我们的生活息息相关, “衣食住行”, “衣”排在首位说明在中国服装是非常重要和必要的, 在中职院校设置服装设计与工程专业, 也有着深远的影响和重要的意义。

1.中职教育对国民素质提高上起着重要作用。通过几年的职业教学的努力, 国民素质有了很大的提高, 中职教育在提升国民素质方面起着非常重要的作用, 中等职业教育当前从事的几乎是提高青年尤其是农村青年中文化素质最低的人群的教育工作。也就是说, 我们的教育工作能够有效地提高几乎处于全民族思想文化素质底线的这个群体的思想文化水平。从这个意义上可看, 中职教育的社会意义可以说是非常巨大。

2.中职教育是整个国民教育的一个重要组成部分, 对社会发展和稳定具有重要作用。职业技术学院的学生以初中毕业分流后的生源为主, 这些学生流入中职院校不仅仅学到了科学文化知识, 同时也避免这些未成年的青少年在社会上游荡, 减少给社会带来的不稳定因素。就当前我国严峻的就业形势而言, 他们在学校不仅可以继续接受教育, 在进一步提高文化素质的同时通过职业技能的培训, 他们的可塑性要比普通初、中等教育的劳动力更强。

3. 中职教育对社会经济发展的巨大贡献。

职业教育的重要性在发达国家已经取的了广泛的认同, 因此很多发达国家的职业教育发展的都非常的好。随着改革开放我国工业化进程的不断加快, 当前我国劳动密集型产业的不断升级和转型, 对于劳动者文化素质和职业技能的要求也不断的提高, 在这样的形势下, 国家投入大的资金和资源提高职业技术教育的发展, 为社会经济的发展和整体社会文明进步的提高都起到了积极的作用, 这是我国现代化进程的一个部分, 意义重大。

高职服装设计专业教学策略探析 篇8

关键词：高职 服装设计 专业教学 策略

随着服装产业经济的不断发展和人民生活水平的提高，服装行业环境对我国的服装教育提出了全新的要求。在强调本土化、品牌化的大格局下，进一步更新服装设计专业教学内容，强化专项服装设计，重应用、重实训、让学生在创作及表现的过程中真正理解设计的内涵，有利于促进高职教育服装设计专业学科的发展。服装设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例。

一、现代服装产业的发展对高职服装设计人才提出了新要求???? 我国高等教育的服装设计专业教学经历了四个发展阶段。80年代中期以前为萌芽阶段。如中央工艺美术学院率先开出服装设计专业，拉开了高等院校服装设计学科教育的序幕。当时教学尚未形成体系，课程在探索中进行，时装设计还处于染织和裁缝阶段；80年代后期至90年代初期为发展期。服装设计教学基本上是一种重视理论型和绘画型的教育，对服装的设计开发所涉及的其他专业知识明显不足，没有形成校企对接与合作。“时装设计师”没有明确的职业内涵，尚处在时装设计师职业探索和群体形成时期；90年代中后期为升级阶段。国内市场服装供大于求，衣着消费和产业发展转向质量提升和价格让利、企业进入以“营销”为中心的成本竞争时代。供求双方市场地位的转换，促使衣着消费日趋理性;竞争的加剧和加工利润“缩水”，迫使企业转向“品牌经营”。为了谋求自身的发展壮大，企业开始高薪聘请设计师或选择与院校合作；进人21世纪为蜕变期。经济发展和科技进步不断改变着人类的生产、生活方式，服装消费个性化趋势明显，商品生命周期缩短。于是，对现代服装教育和服装设计人才的培养提出了更高要求，不仅要重视培养学生的艺术感觉和审美趣味，而且注重学生综合素质的提升，要求具备了解和把握服装从产品设计到商品销售的整个流程的能力。??? ?为了实现培养生产一线的高技能应用型、复合型服装设计专业人才目标，必须打破服装教学封闭化的格局，以就业为导向，构建符合人才培养目标的教学内容体系和教学模式。既要重视学生职业生涯可持续发展能力的培养，有效整合理论教学内容体系，进行相关学科知识的交叉与渗透，将服装设计、服装美学、服装工艺、服装面料和市场经济等知识融会贯通，又要注重服装设计教学的实用性，高度重视实践教学，培养学生的动手能力。二、高职服装设计专业教学现状和存在的主要问题目前，许多高职院校服装设计教学在理论和实践两个层面上存在着两个偏向：一是高等教育传统的“学科型”教学，纸上谈兵、孤芳自赏，游离于市场之外；二是服装行业传统的“师傅带徒弟”的教学方法，让学生坐在教室里学设计和绘画，忽视学生的审美体验、创作思维的训练和创造能力的培养。由于不少高职院校经费短缺，投入不足，教学基本实训基地建设滞后，实训、实习环节薄弱。难以满足专业教学需要；其人才规格与企业不相匹配，与企业真实的生产、制度环境相差甚远。许多高职院校服装设计专业毕业生的艺术素养、动手能力又与企业参与市场竞争的要求相去甚远，高职生在实际工作中解决具体问题的能力却比较差，折射出当前高职教育技能培养不足的“软肋”。在课程设置和教学内容方面，与就业岗位严重脱节，过于强调理论学习，对学生职业技能和实践能力的培养重视不够，难以突显职业教育的特点。服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。不少高职院校的专业教学模式缺乏改革和创新，无法适应当今社会的需求。教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少高职生毕业后都感受到所学难以所用，所学的专业知识技能在工作实践中的应用需要经过相当的磨合过程，就业压力很大。

三、及时转变观念，有序推进高职服装设计专业教学改革

1、以职业能力为目标，整合教学资源。服装专业教学实行主线式教学，课程设置根据从服装市场调研、服装设计、服装制版制作到服装展示营销的完整流程，有效调整专业课程开设的顺序，注意各专业课程内容的系统性和上下承接性。合理安排理论教学与实践教学，专业教学中注重实践操作，让学生在实践中发现问题、解决问题来加深理论知识的理解掌握。在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合，对相关基础课程和理论课进行精简和重组，淡化理论课与实践课界限，引入企业内容，实行课程项目化。学校应加大投入，改善教学实训条件，引进现代化的教学手段，不断提高教学效率。构建新的教学评价方式，激发学生的自主学习，形成良好的师生互动，营造和谐的教学环境，从而实现对高职生职业能力和专业素质的培养。

2、以工作过程为导向，改进教学方法。为了实现职业教育的目标，教学中必须把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。教育者要在合理运用传统的教学方法的同时，引入新的教学方法，如项目导入法、任务驱动法等，激发学生主动参与、自主协作、探索创新。专业教学时，注重以工作过程为导向，突破学科体系的框架，以“职业活动”为逻辑起点，把工作过程需要的知识技能作为职业教育的主要内容，把典型的工作任务作为理论与实践知识的载体，并按照职业能力發展规律构建教学内容，进行课程设计，以培养学生的职业能力。

3、以人才质量为生命，创新教学模式。当前高职院校经过跨越式发展，已经由注重规模转向注重质量、注重特色、注重品牌，质量、特色、品牌是高职院校的生存之本、发展之基、活力之源。为了顺应市场需求，高职院校必须改变传统的教学方式，积极探索新的教学模式。“订单式培养”、“ 人才立交桥”、“2+1”教学模式、“前校后厂”教育、顶岗实习等都是职业教育的有益探索和尝试。教学方式的转变，就是要实现从教给学生专业知识到激发学生学习兴趣和培养学生学习能力、从被动接受到主动探索的转变。坚持以市场为导向、以成才为目标，通过教学模式的创新，加强校内外实训基地建设，能够有效地培养学生的专业技能和实践操作能力，提高他们的综合素质，使之成为具有较高的理论水平、较强的动手能力和较好的职业适应能力的应用型专门人才。

4、以就业为导向，积极开展校企合作。工学交替、校企合作、共同育人，是职业教育发展的必然。企业是理论教学与实践教学相结合的最好平台。将企业技术人才请进来，让学生走进企业，在学校、企业间交互学习，是激发学生学习兴趣和学习动力、提高学习效果的有效途径。鼓励和组织教师深入企业生产一线挂职锻炼，积累和提高实践能力；组织学生入厂实习，明确具体实习内容，不仅可以让学生加深理解和拓展学习内容，展现自我，培养其团队合作精神，还可以使教学内容与企业生产需求无缝对接，为教学计划的不断完善创造了条件。邀请企业行家能手参与教学工作和校本教材的编写，增强课程的针对性与时效性，实现人才培养与职业岗位零距离对接，提高就业质量。

高职服装设计的教学改革是一项复杂的系统工程。既要遵循艺术创作规律和认知规律，提高学生的艺术素养，又要从企业实际工作需要出发，围绕培养目标，贴近市场，服务社会，创新教学模式，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，提高育人质量，从而推动职业教育的健康发展。

参考文献

[1]《基础服装设计》 刘晓刚 著 东华大学出版社 2004

服装设计毕业生求职的自我介绍 篇9

当来到一个陌生环境中，需要我们进行自我介绍，自我介绍有助于自我宣传、自我展示。相信大家又在为写自我介绍犯愁了吧！以下是小编为大家收集的服装设计毕业生求职的自我介绍范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

服装设计毕业生求职的自我介绍1

在校期间，我系统的掌握服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，谙透服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练.为了能够使自己步入社会以后，游刃有余，我每逢假期都参加社会实践，在假期实习的当中，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。

大学期间我担任了学生会部长一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。

我性格开朗，善于交流，具有团队协作精神；对新事物新知识有受能力，富于创新精神，乐于接受挑战。对服装设计我很喜欢，希望能在服装设计这一广阔的天地里展露自己的才能，同时也期待能借助贵公司广阔和强大的舞台一展才华。我自信有能力胜任贵公司的工作。若被贵单位录用，我将会在自己的岗位上踏实工作，为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。

服装设计毕业生求职的自我介绍2

大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。

专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。

夏天来了，植物开始蓬勃地生长，好比我的人生正处于人生中精力充沛的时期，我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能。不求安逸的生活，不图优厚的待遇，但求不断的努力工作，找到自己的空间，从亲身实践中提高自己的综合能力。我对未来充满希望和信心，我势必用自己的年轻与智慧为我的是设计生涯画上完美的句号。

服装设计毕业生求职的自我介绍3

在即将进入社会之际，为了更好地适应社会，我希望自己能够做到一种被别人需要的一种状态，至于做什么，就是在实践中，不断的学习、不断的锻炼。在获知贵公司正为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司，为贵公司的发展壮大贡献我的才智。

我是**，我毕业于广东省广州大学艺术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。

转瞬就到了大三，我们也开始成为学校的老一代人了，逐渐感觉到就业的压力，也开始用了较多的时间学习知识，思考以后自己的职业等问题，这期间担任了班级的生活委员，班级工作也逐渐增多，但是也渐渐习惯了各类工作。在班级工作方面取得了很多进步，获得了很多不错的工作经验。大四上学期开始学习驾驶，期间也经常的早起往驾校跑，驾校的时间过的紧张而愉快，在忙碌的学习中我顺利的取得了驾照，下学期刚开始就每日找工作，一家单位接着一家单位的开始面试，也积累了一些的面试经验，期间的过程值得回忆。

在校学习期间，本人系统掌握系统的档案学基础知识与文化知识，掌握现代信息技术的基本技能，档案管理与信息管理的基本知识，受到有关理论、方法与技能等方面的系统教育和训练。能成为在国家机关、企事业单位的`档案机构、信息部门从事信息服务、信息管理工作及研究工作的应用犁、复合型档案学高级专门人才。

大学期间担任班长一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。

我对这份工作有着浓厚的兴趣，因为我非常愿意为大家服务，同时我的性格也很适合干这份工作。我外向、善于接受别人的意见，勇于创新。我的爱好广泛，学过声乐获过奖，还有机会参加过演讲比赛、故事大赛、数学竞赛等等，这让我的业余生活丰富多彩，同时也帮助我更好地工作。

在暑假实习的当中，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。

艺术留学之服装设计专业 篇10

一、服装设计专业概述

创艺典留学专家介绍到，服装设计专业以时尚设计师为职业导向。你将会在时尚设计的方方面面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等等，并学会如何利用图板和T台来表达你的设计理念。时装设计专业是实践性很强的专业，一开始就要进入工作状态，在导师的指导下来完成从草图到样板设计等各个环节。

低年级课程为介绍人物草图，花纹组织图，高年级将学习色彩和设计理论，纺织学，行业准则，包括时尚群组，图板，作品开发。在电脑辅助设计课程里，你将学到有关成衣设计和制版方面所广泛使用的技术。大部分大学都需要学生提供毕业设计，这也是你以后找工作必须要提供的。当你毕业时，你需要有你的作品集以及实际的服装设计经验。

学习时装设计，有时需要通宵熬夜来完成你的作品，对此你要有心理准备。时装设计其实是一个技术性很强的行业，你需要极度关注细节，并且要有耐心。量尺要准确，草图要有比例，制版也要剪裁精确。学生时常会发现技术方面的要求最具有挑战性。

服装设计专业有两年的大专学制，也有四年的本科学制。两者在专业课上是相似的，但四年制的本科学制会在低年级时学习广泛的文科课程。各大学的时装设计专业基本可以分为

两种导向：一种是以训练为导向，另一种是理论为导向。

前者提供更多的机会来给学生训练设计，制作衣服。让学生在实践中来完善自己的技术。后者则更强调学生对整个时装行业的理解，包括它的过去历史以及将来的发展。

二、服装设计专业申请小结

虽说国外的服装设计专业有着诸多的优势，也有着广阔的就业前景。但是同其他专业留学一样，在申请上也有着一定的要求。创艺典留学专家根据多年的申请经验做一个简单小结，希望给打算留学美国学习服装设计的学生一些借鉴。

关于成绩：gpa在艺术生的申请中不是最关键的，如果想申请比较好的学校还是建议到3.0以上，诸如牛校“帕森”还需要wes认证，所以如果想冲击名校还是要重视起来gpa的，托福通常80以上即可，好的学校会要求到100以上，部分学校要求gre，但是有的学校会有自己的ESL课程，所以学生不要过于担心成绩影响录取。

关于作品：作品集是申请的重头戏，是艺术生的核心竞争力，有的学校会要求做成作品集册子，当然最好有比较高的清晰度，中间设计过程以及灵感来源都是学生需要阐述的地方，pdf格式或者幻灯片也是很多学校的最爱，CD学生做的不多，因为interview时候学生的碎片可以充分证明自身的才华。关于作品集建议学生能够提前在老师的指导下了解格式要求，因为好的作品都是修改出来的，所以提前准备。

申请艺术类专业一般都会要求提供作品集，所以在申请以上服装设计院校的时候，申请者必须要提供作品集，而且关于作品集的规格和形式，各个院校的要求是不同的。基本上，纸质的设计图尽量少提供，因为对于服装设计专业的学生那是最基础的东西，成衣是一定要有的，要分成几个系列，每个系列设计的灵感来源，一步步的演化过程以及吸取了哪些时尚元素，这些都必须要体现。有些院校还要求有面试，在面试的过程中，学生的语言表达能力一定要强。

三、服装设计专业的就业前景和职业导向

电脑技术正在日益渗透到时装设计的各个环节，传统的制衣技术正在被革新。因此学生应该尽可能多的掌握各种电脑软件的使用。近三分之二的时装设计师集中在纽约和加州，也是时装产业最发达的两个地区。对于时装设计师的需求还是很大的，但行业内的竞争也是非常激烈的。

职业导向：设计师，助理设计师，制版师，插图画家，自由职业设计师，服装设计师

四、美国服装设计优秀院校推荐

1.纽约时装学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)

1944年建校，公立大学，校址目前位于纽约市中心。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销等等。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。

目前它开设的服装设计专业有学士学位和硕士学位授予权。申请服装设计硕士必须提供GRE成绩(要求提供GRE成绩对申请艺术类专业的学生比较不利，因为在国内这些艺术系学生的本科课程设置里，是极少开设数学课程的，而GRE考试满分1600分其中有800分是数学部分，所以能考出GRE高分对艺术系学生不容易)，语言成绩要求IBT 80/IELTS 6.5。

2.旧金山艺术大学(ACADEMY OF ART UNIVERSITY)

该校成立于1929年，办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。目前设有广告设计、动画及视觉效果、建筑、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科，其中以动画和平面设计最为出名。

该学校的服装设计专业既能发放学士学位，又能发放硕士学位，本硕都可以发双录取，而且本科阶段还能够转学分，虽然学校不给转学分报告，但是可以应公司要求，写一封助签信，在签证的时候证明学生是一个转学生(现已有成功案例)。

这个学校说实话规模不大，位于旧金山市中心的一栋独楼(旧金山市的面积就不大)，基本上咱们常做的艺术类专业在这个学校都能找到，可以说课程种类真的很全，而且还能转学分，能双录且不要求提供GRE成绩，还有春季开学期，所以对于那些想学艺术类专业，且语言条件不太好的学生，无疑申请这个学校的把握性是很大的，还有一点，这个学校的学费不高。

3.罗得岛设计学院(RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN)

私立学校，1877年成立，是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。

服装设计专业有硕士学位，要求语言IBT 93/IELTS 6.5，不需提供GRE成绩。

五、服装设计专业申请案例解析

案例一：赵同学，大四在读，服装设计专业但不属于艺术类院校，非211大学。平均分78分。申请时无雅思成绩。后成功申请到诺丁汉特伦特大学。

学生的专业成绩很低，作品准备的时间也不够充分，起初被南安普顿和中央兰开夏拒绝，后写信与学院负责人申诉，问题在于学生提供的作品集不符合学校的要求。最后被比前者专业排名更高的诺丁汉特伦特录取。

这个案例说明各个学校在处理学生作品集时的出发点和侧重点都不同，这就需要学生至少申请3到5所学校，从而提高录取的概率。

案例二：李同学，高三在读，希望申请英国服装设计本科预科，申请时无雅思成绩，无

专业背景。后成功申请到伦敦艺术大学伦敦时装学院，诺丁汉特伦特，中央兰开夏大学。学生属于0背景申请，凭借对服装设计专业的兴趣和在校期间的作品集，成功拿到了NTU和UCLAN的offer。后经过伦艺的面试，成功拿到offer。

服装艺术设计专业介绍 篇11

关键词：服装工艺技术；服装设计课；教学方法

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-254-1

服装的设计具有一定的艺术性与多元化特点，这也可以说是艺术创作的过程，将艺术的结构与艺术的表达进行统一，并在实践中不断进行完善。艺术设计专业的学生的实践与学习是存在一定难度，这就要求提高学生的艺术修养，以下对其进行研究与分析。

一、服装工艺技术专业学生的概述

（一）服装工艺技术艺术学生的特点

服装工艺技术专业学生的来源主要有两种，分别是应届的高中毕业生与职业高中的学生，前者的专业基础相对较差，也可以说是没有任何的基础，无论是对服装专业的知识还是对绘画的知识都不了解，但其自身的文化水平相对较高，由于其接受的是系统的高中文化教学，所以对知识的理解能力相对较高，学习的态度也相对较为认真；后者对服装知识与绘画知识进行过学习，所以具有一定的基础，但其自身的文化水平相对较差，这也就降低了其自身的学习能力。

（二）服装工艺技术专业的人才培养目标

服装工艺专业的学习属于艺术设计的范畴，主要是通过对服装工艺技术进行学习为主，其面向的是服装企业的一线岗位，所以应该保障全方面的培养与教育，不仅对专业知识与理论基础进行掌握，还应该具有良好的素质与道德修养，以此来对服装进行设计。此外，学生还应该对服装的工艺设计、生产管理、材料采购以及物流等诸多方面进行涉及，以此来培养学生的能力，使其符合社会发展的需求。

学生的专业能力与水平。学生的专业能力主要包含以下几个方面的内容：运用服装CAD的技术来对成衣进行推板、打板以及工艺的设计；对服装的生产技术进行有效的管理；对服装的样本制作、设计以及生产进行掌握，并具备一定的操作能力；对生产的物流工作进行掌握，做好跟单与理单的工作；服装设计的课程在实际的教學中应该注重与实物相结合的教学，尽量的将审美性与绘画表现的内容进行减少，并加强学生的实践能力，以此来加强学生对专业课程的掌握，掌握实践中所需要的技术，明确学生学习的重点与目的，并结合学生之间的差异进行有效的教学。

二、服装设计课教学方法的研究

在服装设计的专业中，主要学习的内容有设计、面料以及工艺，对着三个方面进行教学主要是通过实践进行，否则难以让学生对相关的知识进行掌握与运用。

首先就是色彩的实物搭配的教学方式，这就要求学生对教学中的色彩三要素进行掌握，也就是纯度、明度以及色相，色彩的搭配主要是从这三个要素进行的，一般情况下，在进行教学的过程中，使用大量的染料进行调配，以此来加强对色彩的认知，通过不同的手绘图案来加深学生对色彩的理解程度。通过这种方式的教学，对于有基础的学生来说相对较为简单，但对与没有基础的学生来讲相对较难。这就要求加强对素描、服装设计以及色彩等诸多方面的学习与研究，在此基础上，通过实践的方式来让学生学会对色彩的搭配，使其可以对相关的知识进行合理有效地运用。

在对理论课程进行学习的过程当中，应该教会学生如何对搭配进行实际操作，让学生亲自动手进行实践，并在实践的过程中对服装的搭配技巧与方式进行了解与学习，使其可以更好地驾驭服装的颜色。这种教学方式可以加快学生对知识的理解能力，也可以促进学生对知识的掌握效果，具有一定的实用性，这也是对传统观念束缚的打破。

在对服装的实物造型进行设计的过程中，应该注重理论知识的学习，从服装设计的外在造型到内部的设计面料等等都需要进行重视，又难以在短时间内进行掌握。传统的教学方式主要是对学生的设计能力与绘画质量进行要求，并以此来完成对服装的设计，这种方式对于绘画能力较差的学生来讲存在一定的难度，尤其是很多的理论课程教学，没有与实践相结合，这也就加大了对知识掌握的难度与效果，学生的设计效果相对较差。这就需要以进行二次设计的方式来改善，简单的说就是对服装的成品进行再次改造，在已有的基础上进行深化设计。这种方式在一定程度上降低了学生学习的难度，并加强了对学生审美能力与动手能力的培养，提高了学生对知识的掌握与灵活运用。

面料的选择直接影响到服装设计的质量，只有对面料的功能与特点进行掌握，才能提高对面料选择的效果，这就要求通过实物教学的方式来进行。让学生对不同的面料进行有效地收集，并对不同的面料所产生的效果与功能进行教学，例如常见的质感、硬度、纱线的方向等等方面，通过专业的方式来对面料的性质进行研究。并可以通过对原有服装面料进行改善的方式来进行设计，将不同质地或者功能的面料放在同一件服装上使用，这也是现阶段对服装设计的新方面，也就是混搭的方式。例如，可以将牛仔与皮革的面料进行混搭，这种设计可以体现不同的美学效果与价值。这种方式在很多中材质的服装上都可以进行应用，也可以运用到新的服装上，以此来满足社会新形势下的需求。

三、结语

在对服装工艺技术专业的教学过程中，应该注意实物教学，并通过不断的实践来对学习的知识进行更好地掌握。这种教学方式可以充分地发挥服装工艺技术学生的动手能力，降低服装工艺技术的学习难度，从根本上提高教学的效果与质量。

参考文献：

[1]陈卓林.浅谈服装工艺技术专业的服装设计课的教学方法[J].辽宁丝绸，2013，（02）.

[2]吴永红，管丽芳.高职服装设计专业服装工艺技术课程进行探索[J].春华秋实，2009，（05）.

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