适合会议开场的音乐

适合会议开场的音乐（共3篇）

适合会议开场的音乐 篇1

1.曹轩宾相信自己

3.王恩琦仰望星空.5.孙燕姿我要飞得更高.7.范玮琪勇敢的心.9.陈珊妮心驰神往

11.张韶涵我相信.13.汪峰-怒放的生命

14.孙燕姿宣言

16.alan、魏晨me!17.动力火车彼岸

19.齐秦咸鱼

21.信乐团我的未来不是梦

23.张杰蜗牛

25.汪峰爱因为在心中

27.张杰海阔天空

29.汪峰翅膀

31.周杰伦我们的生活充满阳光

33.凤凰传奇非凡

35.孙燕姿完美的一天

36.汪峰we can win 38.周华健光荣时刻

40.成龙我和草原有个约会

43.蓝狐-不顾一切要成功

44.零点乐队一起走过

46.刘欢自由幻想

48.王力宏你若成风

50.张雨生牛仔很忙

52.羽泉-梦想之城

53.张杰水手

55.奔跑

56.范玮琪今天

58.陈楚生、齐秦生命不言败

60.汪峰成者为王

62.王麟天大梦大

64.周传雄真心英雄

66.韩红踢出个未来

68.南合文斗-梦想的舞台

69.汪峰时光机

71.谢霆锋这一刻

73.孙燕姿北京眼泪笑了

78.苏打绿破晓

80.杨培安全心全意

82.胡彦斌-快乐的世界成功的世界

83.信可风

85.张雨生最美的太阳

构建适合儿童成长的音乐课堂 篇2

一、利用范唱，激发学习兴趣

歌曲教学是音乐教学的重要内容，也是学生们最感兴趣的部分。学唱一首新歌之前，学生们都迫切地想知道这首歌到底是怎样的一首歌，好听不好听。也许是由于现在的电教和多媒体技术不断进步，在实际教学中，很多教师喜欢用录音带、光盘等现成的演唱来给学生示范，认为这样不仅准确、省事，而且音乐伴奏丰富，效果会更好。当然，这样的范唱生动、完整，但由于学生对此平时听得比较多，时间长了就会对范唱这个环节失去兴趣。因此，在歌唱教学中，教师如果能通过自己来演唱教学歌曲，会收到意想不到的效果。

首先，学生会感到教师的演唱很真实，是自己亲眼所见，亲耳听到的，注意力自然地会集中起来，也就无形中对新歌有了一个整体的认识，能找出自己所喜欢的乐句，或自己感到学习起来有些困难的地方，这对于后续学习会很有帮助。特别是学生感到困难的地方，他就会留心学习，从而提高学习的效果。

其次，教师富于感染力的范唱，再加上脸上丰富的表情及适当的动作，给学生讲解自己对歌曲的理解，除了有利于学生的学习、给学生以美的享受外，还有助于学生更好地了解歌曲内容，扩大学生的知识面。教师通过范唱音乐作品中所表现的与学生的学习、生活、游戏有关的歌曲，则更会引起学生的共鸣，培养他们对生活的积极乐观态度，学会珍惜时光，热爱生活。

二、真情演唱，感受音乐魅力

这里的演唱，主要是指学生的演唱。演唱是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，是学生自己个人情感的表达。在实际教学中，我们往往只注重学生会唱与否，有没有什么地方唱得不对，或者是哪个地方休止符没有表现出来，哪个地方唱跑调了，而忽视了学生们到底唱得怎么样，情绪对不对，速度对不对。试想一下，如果学生把国歌唱成了摇篮曲，把“让我们荡起双桨”唱成了劳动号子，我们能说学生会唱了吗？在教学中普遍存在的一个突出问题就是学生容易喊唱，当然，这与学生的演唱人多和齐唱的演唱形势有关。但如果能在音乐课堂教学中注意对学生良好演唱习惯的培养，我想，这种状况还是可以有所改善的。我们可在教学中先培养学生个人的演唱习惯，再培养集体的演唱习惯。教师在课堂上多对学生进行鼓励，可以采取教师示范与演唱较好的学生示范相结合的方法，让其他学生感受美好声音的魅力；然后教师再用学生平时惯用的喊唱等方法演唱，让学生进行比较，说说哪种声音听起来更舒服、更好听，再来模仿这种好听的声音的演唱。要让学生明白，演唱一首歌就像朗读一篇课文一样，要把作者的思想和感情表现出来，把作者要描述的意境表现出来，再加上自己对作品的理解，这样的表现才会让人觉得更加生动，更加有深度，也才更有欣赏价值。学生个人的演唱培养好了，齐唱、合唱的水平就会相应得到提高，从而让学生感受到动听的声音，感受到和声的丰富与和谐。

三、用心倾听，体会音乐内涵

音乐是听觉艺术。感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径，对于提高学生的审美水平、丰富学生的情感、增强学生的知识面及综合素质，有着不可估量的作用。在实际教学中，教师应采用多种形式吸引学生参与音乐体验，学会用心来倾听音乐，大胆表述自己对音乐的感受与见解，师生共同探讨，感受音乐的内涵。在这个环节中，教师是引导者，要鼓励学生把自己的感受与认识讲出来，对于学生的创造性理解、想像性理解，教师要耐心地听，给予更多的鼓励，不要轻易地否定，以免打击学生的听赏热情和兴趣。通过听赏教学，可以让学生了解不同民族、不同国家、不同时期的不同风格的音乐作品，不仅扩大了他们的知识面，也促进了良好的鉴赏音乐习惯的养成，而这个良好的习惯足以让他们终生受用。

四、快乐合作，乐于和谐协作

音乐实践活动，不仅可以激发学生的对音乐的兴趣，巩固所学的音乐知识，训练学生的音乐能力，还可以培养学生良好的行为习惯，让他们学会理解，学会宽容，学会尊重，学会合作。如实际教学中常用的小组合作学习，学生通过与别人在一起讨论、合作表现、合作创造等形式，会发现这样比自己想像的更全面、更有新意，在合作中就会慢慢地去学习别人的优点，从而发现与别人合作其实很愉快。合唱训练是最能提高学生与人协作能力的一种方式，它要求声音的统一、声部的配合。当听到那优美的合唱时，相信学生会被自己和同伴们的歌声感动，会被大家的这种和谐的合作而感动，这样也就无形中培养了学生的合作意识、集体意识，培养了他们在集体中的协调能力。

适合会议开场的音乐 篇3

关键词：幼儿音乐教育 游戏 趣味性

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O9-0300-01

幼儿音乐教育是美育的重要组成部分， 是为幼儿教育的培养目标服务的，是对幼儿实施全面发展的重要手段。 音乐富有的情感性、形象性的艺术特征，能在情感上打动幼儿，使幼儿引起情感共鸣。 因此， 在教学中必须把音乐同幼儿的生活、玩耍融为一体，使幼儿接受美的熏陶，萌发感受美的情趣。

游戏精神与幼儿音乐教育活动

首先，游戏满足幼儿身心的需要。游戏内在的自由精神为幼儿提供了轻松愉悦的心理氛围，在这样没有紧张，没有焦虑的环境中，幼儿的觉醒水平处于最佳的平衡状态，有利于幼儿最大程度的发挥主体性作用，去满足他们的各种需要，如身体活动的需要、交往和表达的需要等。

其次，游戏能促进幼儿身心的发展。游戏内在的自主、愉悦、体验的精神使幼儿有充分的自由去参与活动、体验活动的乐趣。活动中一方面发展了幼儿的基本动作和技能，促进了幼儿的生长发育，另一方面体验活动，给幼儿带来愉快和满足的心情，从而保证幼儿身体的健康。

第三，游戏能促进幼儿的社会性发展。游戏内在的平等对话精神有助于幼儿克服自我中心化，学会理解他人，有助于幼儿行为规范的掌握，自制力的增强，促进幼儿社会交往的能力。

第四，游戏能促进幼儿情感的发展。游戏内在的自由、超功利体验的精神使幼儿享受充分的自由，在没有外界的压力和强迫下，积极的进行情绪情感体验。这种自由体验能发展幼儿的成就感和自信心:如果体验活动成功了，幼儿会产生自豪感，享受成功的快乐，如果失败了，也不会产生任何负担。因此通过游戏幼儿能学会如何解决疑难问题，使他们觉得自己有能力去解决问题，增强自信。游戏中的审美活动能发展幼儿的美感，情绪的宣泄也有助于幼儿消除消极的情绪情感。

游戏精神与幼儿的成长

胡伊青加在《人:游戏者》一书中提出了“人是游戏者”这一命题。宣告了作为人及人类的文明存在的方式是游戏。原古的仪式产生于游戏;诗歌诞生于游戏;音乐和舞蹈是纯粹的游戏。战争的规则及高尚的生活习俗都是在游戏中建立起来的。人类最初的文明是被游戏出来的，且永远也不脱离游戏。游戏内在的强大的精神力量，推动着整个文明的进程。人，在世界中以游戏者的身份存在，以游戏的方式存在，并且游戏的因素和游戏精神充满着人的整个生活领域，别的活动无法替代游戏内在的价值。因而游戏是人的存在方式。

对于幼儿来说，游戏与他们紧密相连。他们因为喜欢而喜欢，没有游戏之外的原因。幼儿将游戏作为自主自愿的生命选择，其更为根本的、直接的、内在的理由就在于幼儿自身的内部精神性需要与动机。

近代音乐教育体系的实践

一、达尔克罗兹教学法体系

著名的瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹(1865.7.6_1950.7.1) 创立了本世纪最早的音乐教育体系。他的音乐教育体系主要包括:体态律动学、节奏性视唱和即兴三部分。而其对幼儿音乐教育的主要贡献则在于创建了体态律动学。达尔克洛兹认为音乐教育应从身心两方面同时入手去训练幼儿，以一幼儿从刚开始接触音乐起，不仅是学习用听觉去感受音乐，同时学习用整个肌肉和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏、情绪变化的节奏。只有身心两方而都真正投入到音乐中，内心、对音乐的感受理解才可能是精确的、生动的，同时由此产生的动作才是一种真正充满生命律动的体态。

二、柯达伊教学法体系

柯达伊·左尔坦（1882.12.16一1967.3.6）是匈牙利作曲家，音乐教育家，是20世纪匈牙二利音乐界最著名的人物之一。柯达伊教学法是由他倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法体系重视音乐学习的过程，它非常重视歌唱游戏的作用，强调在游戏中学习音乐，感知音乐，认为游戏这种形式可以培养学生们的兴趣。柯达伊教学法最主要的特点是寓教于乐，生动活泼，手势教学与体态律动相结合，在游戏中学习音乐、感受音乐，强调实践体验、注重过程而不是结果。认为幼儿学习抽象的音乐要素和概念首先要从他们自己直接的体验中获得，教学的目的不是告诉他们音乐的理论，而是由他们自己去发现、认一识音乐的要素和它们之间的关系。幼儿在游戏和角色扮演的活动中能够获得很好的音乐教学效果。

三、奥尔夫音乐教育体系

德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(1895一1982)创建了奥尔夫音乐教育体系。它体系中的游戏精神理念赋一子了音乐教育以全新的反传统的观念和方法

1.注重游戏教学，强调以幼儿为出发点。奥尔夫认为:“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的”。这里的“原本性”是奥尔夫音乐教育思想的核心，强调一切要以儿童为出发点，注重幼儿对音乐的最基本的感受和体验。每个孩子都可以在轻松愉快的情绪中、在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐。“原本性”体现出自由、自主、愉悦、超功利的游戏精神。汇如奥尔夫提到的“游戏是幼儿文化的组成部分，是创造性活动的典型表现形式，幼儿以游戏的方式进入音乐学习是奥尔夫音乐教学的一大特色，乐器成了孩子们手中的玩具，音乐学习和游戏玩乐己经没有了界线。音乐发端于游戏，原始的音乐就是游戏。

2.注重音乐游戏的群体性，强调教学对象的普遍性。“原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即:人们不是听众，而是作为演奏者参与其间。”这一音乐教育思想在奥尔夫群体性的音乐游戏当中得到了充分的表现。在游戏过程中，教师与幼儿，幼儿与幼儿之间是平等合作的关系，幼儿的个性在这种自由宽松的学习环境下能够得到充分的张扬。这是游戏精神平等、对一话精神的体现。

将游戏渗透于幼儿音乐教育中，促进幼儿身心和谐发展。我们要凭借科学的教育体系中所涉及到的音乐游戏的趣味性对幼儿进行音乐教育，将游戏渗透于音乐教育中，使幼儿在一日生活中无论是学习、游戏，还是劳动时，都能够意志统一、行动合拍、精神愉快，使幼儿的身心得到和谐的发展。大概这就应该是音乐教育带给幼儿的关于美育的根本目的。

参考文献:

[1][荷]胡伊青加.成穷译.人:游戏者[M].贵州人民出版社,1998.

[2]德]伽达默尔.洪鼎译.真理与方法[M].上海译文出版社,1999

[3][德]康德.邓晓芒译.判断力批判仁[M].人民出版社,2002

[4]中华人民共和国教育部制订.幼儿园教育指导纲要(试行)[M].北京师范大学出版社,2002

[5]卢乐山主编.学前教育原[M].北京师范大学出版社,1991

[6]刘焱.幼儿游戏教学沦[M].中国社会出版社,2000

[7]丁海东.儿童游戏论[M].山东人民出版社,2001