人美版美术九年级上册教案

人美版美术九年级上册教案（精选6篇）

人美版美术九年级上册教案 篇1

总课时：

授课时间：

教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。

教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学过程

1、新课导入。“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。图片展示《加莱义民》

2、新教学内容。

A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的 一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？ 学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等）。

B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？ 学生欣赏并讨论。

教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。

C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？ 学生讨论、辩论。

小结

艺术即感情，要学艺先做人。

板书设计：

加莱义民

课后反思：

第一课《艺术的多元化》

一、教学目标

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

1、新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：（1）艺术的多元花是必然的。（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

四、小结

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

板书设计：

艺术的多元化

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

总课时

授课时间：

一、教学内容与目标（1）显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。（2）隐性内容与目标 通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。

二、教学的重点与难点： 重点：色彩关系换位练习。

难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。

三、学习材料

教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、静物（瓶、盘、水果、花等）

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

四、教学设计的简案：

一、教师出示准备的教具：瓶、盘、水果、花等。

二、学生尝试组合，教师点评。

学生观察分析对象，选择其中喜欢的对象进行组合结合生活实际，让学生进行实际操作，了解组合过程中应要注意的构图、色彩等几个方面

三、播放课件，用丰富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，分组讨论，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。

四、通过大量图片欣赏，五、引起学生对风格多样的静物画的兴趣，并发现艺术来源于生活

六、让学生归纳总结都有哪些色彩关系？”

七、教师点评

总结色彩关系的分类 八、一位同学总结，一至二位同学补充自己的意见。

九、使学生了解静物画的色彩关系有多种表现形式。（1）展示学生带来的资料；（2）欣赏和分析课本上的范例；（3）演示课件；

1．学生展示和讲述带来的资料； 2．学生分析课本上的范例； 3．师生共同赏析课件中的作品； 讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解

进一步使学生从众多的画面感受到色相、纯度、色调、冷暖、构图对比所营造的不同气氛。演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习，鼓励独创意识。畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。启发学生的创作欲进行发散思维确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。给学生分组，例如：自然分组、兴趣分组、男女分组等。按小组创作。准备材料、工具；

分析讨论，实施最佳方案；确定主题风格；决定实施步骤。发展学生用色彩造型组织 的能

力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。练习中，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。鼓励学生独创意识。逐步完善设计，实施制作。多材质，多形式的尝试。遇到问题互相探讨。给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在创作过程中体会到创作的乐趣，提高创作能力。通过展示学生的作品，请同学互相谈作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。学生谈感想，并提出一些问题。提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

板书设计：

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

课题 色彩丰富的风景画

总课时：

授课时间： 教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力 难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感 教学用具 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等 教学环节

一、导入新课 图片欣赏 回顾色彩知识

修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。

1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。

2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。展示作品 结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

二、分析作品 设计问题。引导分析，补充讲解、分析。

出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。进行点评 感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。和教师一起回顾。

跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。

让学生试着分析作品。

三、学生练习

进行色彩练习。学生互评 体会色彩的情感。开启学生的智慧。能尝试运用一种色彩关系，学会表现。提高对色彩的再认识。

四、课堂小节

板书设计：

色彩丰富的风景画 课后反思：

第九课 小区规划畅想 一．教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2．、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。二．教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。三．课前准备：

1．搜集你喜欢的小区整体规划图片。（照片、模型、设计效果图、平面设计图等）

2．准备绘制时所需工具、材料（如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等）四．教学过程：

（一）引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。（教师可以故意摆得挤一点，乱一点）

1．问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好；

绿化太少；

整体规划乱。2．

请同学根据自己的意愿摆放（学生上台）

（二）讲授新课

1．你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区？

2．欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）

3．畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施？

（学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等）

（三）设计绘制（小组合作）： 1．

老师简单介绍平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2．讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。3．

小组合作完成。

（四）优秀作品展示并点评。1．

本组介绍作品优点 2．

其他组员点评 3．

教师总结补充

（五）课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。1．

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。2．

因地制宜，规划住宅类型、布局 3．

上交一份报告（文字或图片）

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十一课 教学目标：

1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和

设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。教学重点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

工具：各式颜料（水粉、彩毛、碎布、碎报纸、剪刀、胶水、KT板等）

教学过程：

一、情境导入：

教师播放2006年重庆特大干旱录像。镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。学生回答：

引出保护自然，节约用水主题。面对自然灾害，我们更应保护环境。

引出表达方式——公益招贴画。

二、通过展示二组图片 A组为公益招贴画

让学生学会讨论区别 B组为商业广告画

教师总结公益招贴画的概念，特点。A、般矗立或张贴在公共场合。B、图像色彩鲜明、强烈。C、文字简练。

D、不以盈利为目的。E、迅速传达信息。

三、设计要求与方法

教师展示图例，如：“和平招贴”，让学生分析讨论此画的主题，构图，色彩搭配，图文处理等。

1、欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）

2、同一主题，用不同创意表达，给人的视觉感受。教师总结

四、出示校园、街头不文明镜头，学生讨论确定主题、工具材料等 学生画，教师巡视，直至学生完成。（有条件制作在KT板上）

五、学生优秀作品展示、贴挂

六、教师总结

备课组成员：王芳、徐竹青、徐小姝 第九课 小区规划畅想

一．教学目标：

1`。通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。2．、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。二．教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。难点：在环境规划设计中，对功能整体与创新意识的完美结合的体现。

三．课前准备：

1．搜集你喜欢的小区整体规划图片。（照片、模型、设计效果图、平面设计图等）

2．准备绘制时所需工具、材料（如：绘画：纸、彩色笔、水彩画工具等。制作模型：泡沫板、海棉、牙签、胶水、剪刀、彩纸等）四．教学过程：

（一）引入：老师借用儿童积木，摆出一个小区建筑布局场面。（教师可以故意摆得挤一点，乱一点）

1．问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好；

绿化太少；

整体规划乱。2．

请同学根据自己的意愿摆放（学生上台）

（二）讲授新课

1．你觉得余姚有没有符合你们意愿的小区？

2．欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）

3．畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计或特别增强某项设施？

（学生畅想：葡萄架下看书、瀑布景观、喷水池等）

（三）设计绘制（小组合作）： 1．

老师简单介绍平面：绘画

剪贴

立体：各种材料模型制作

2．讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。3．

小组合作完成。

（四）优秀作品展示并点评。1．

本组介绍作品优点 2．

其他组员点评 3．

教师总结补充

（五）课题拓展

四明山小区环境优美，请在那里规划个住宅小区。1．

实地考察当地环境、地理、交通等方面的情况。2．

因地制宜，规划住宅类型、布局 3．

上交一份报告（文字或图片）

子陵中学 罗林红

实验学校

董海波

第十二课

公共设施设计

教学目标：

1．通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2．了解生活中的设施，提高生活品味。教学重难点：

重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。教学过程：

1．欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。（教师展示课件）

2．找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3．]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

（提示：根据公共设施的功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。）4．

学生制作（分8个小组合作）5．

鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。

6．教师小结。（明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。）

高风中学 章航凯

世南中学

俞燕舞

三七市中学

贝建忠

第十三课

改造我们的校园

一．教学目标：

1．通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

2．通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。二．教学重难点：

重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

难点：设计稿的绘制与模型的制作。由于学生的绘画水平与时间的限制，在这方面有一定的难度，涉及到透视知识、色彩搭配知识、比例、纸工技法等方面难度，教师的辅导与合理的教学方法是解决难度的关键。教学过程：

（一）展示课前布置的任务

1．分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？

2．课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

（二）学习设计新理念

1．展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

2．教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

（三）讨论改造方案 1．

确定改造主题

2．组内讨论改造方案 3．

全班交流，改进方案

（四）绘制方案

同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

（五）交流、展示、评价

（六）课堂延伸

人美版美术九年级上册教案 篇2

关键词：生活日用品,设计,应用式思维

1 案例

《生活日用品的联想》是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》四年级第7册第14课的内容, 本节课属于美术四大教学模块中的“设计·应用”模块。结合《中小学美术课程标准》中对本学段本模块的要求, 本节课实现的重要目标应是激发学生的想象力, 培养他们的创造性思维, 所以设定的本课教学目标是:知识与能力目标是了解生活日用品的外延及其造型的不同, 能够进行大胆丰富的联想;过程与方法目标是通过对生活日用品的形状、颜色、用途、组合、变形等方面的联想, 能够设计制作优秀的作品;情感态度与价值观目标是通过对生活日用品的观察与联想, 培养学生们善于观察生活、热爱生活, 同时要善于想象, 大胆想象, 培养自己的创新意识。依据设定的教学目标, 我分五个环节展开我的课堂, 分别是:创设教学情境, 展示设计内容→小组合作探究, 以设计内容为主题画“生活应用式思维导图”→选取某一角度进行深入分析, 构思作品→作品创作→展示交流。

2 课堂实录

2.1 创设教学情景, 展示设计内容

创设教学情景:播放一群退休奶奶们用生活中的一些日常用品表演的视频《锅碗瓢盆交响乐之彩云追月》 (齐鲁电视台“超级运动会节目”) 。

【设计意图】通过观看视频让学生感受美的音乐同时引导学生认识到:只要我们善于发现、观察, 这些普通的生活日用品可以进行重新的设计应用, 从而焕发新的魅力。

教师引导学生重新思考生活日常用品, 他们除了能够满足原有的用途外, 还可以用来做什么呢?退休奶奶们可以做到让他们焕发新的“生命”, 让它们散发出美的旋律, 你们还能想到什么呢?

学生思考:这些生活中的日常用品我还可以再怎样利用发挥他们更独特的价值呢?

展示设计内容:生活日用品。

师:同学们, 你们认为生活中的哪些物品属于生活日用品吗?下面大家看这些图片, 请说出哪些属于生活日用品? (PPT课件展示若干图片)

生:1、3、4、5;师:很棒!同学们找的很好, 但是请你们告诉我这些生活日用品可以再怎么分类吗?生1:厨房里用的;生2:打扫卫生用的;生3:学习用品。

师总结:同学们的分类很明确。生活日用品按其用途可以分成:厨房用品、文体用品、床上用品、清洁用品等。

2.2 小组合作探究, 以设计内容为主题画“生活应用式思维导图”

(全班分成若干小组, 选取组长。)

师:对某一件生活日用品我们可以从哪些角度进行联想让它重新焕发新的魅力呢?

生1:形状;生2:颜色;生3:外形;生4:变化形状;生5:改变方向。

师总结:同学们说的很棒!生活中的某一件生活日用品我们可以从形状、颜色、用途、组合、变形等多个角度进行发散思维, 成为另一件新的物品或具有其他的作用, 焕发第二次“生命”。

【设计意图】:设计这一环节重在引导学生对某一件生活日用品可以从哪些角度、方面进行联想, 通过学生们之间的互相交流、思想的碰撞刺激大脑神经, 从而能够迸发出更多的精彩想法。

【设计意图】:借助思维导图这个工具引导学生对某一件物品进行全面的发散想象, 不受某种思维定势的限制, 实现日用品的第二次、第三次、第四次……“生命”。

2.3 选取某一角度进行深入分析, 构思作品

师:你对自己画的思维导图作品满意吗?在画之前你又想到过自己能有这么多想法吗?

生:没有;师:那就鼓励一下自己吧!

生:…… (拍手鼓掌) ;师:那么, 下面请从以上自己画的“生活应用式思维导图”作品中选取某一个联想角度构思作品, 同时确定你制作作品所需的材料。

【设计意图】:选取自己最感兴趣的角度构思作品, 同时考虑作品所需的工具材料, 使学生在美术语言的运用上提高自己。

2.4 作品创作

师:请将自己的作品构思创作出来。

【设计意图】:将自己的创意制作出来, 加强学生的动手能力及美术语言的运用能力。

2.5 展示交流

师:同学们的作品都非常的棒!下面我们开始装裱自己的作品, 装饰到我们的教室里吧。

生:布置展览, 学习交流。

【设计意图】:设计让学生们布置展览的过程, 不仅可以让学生初涉关于布展的简单知识, 同时让学生在一个轻松、愉悦的过程中相互交流、相互学习。

3 分析与反思

张庆林在他的《创造性研究手册》中指出, 小学后期在创造性成绩上会出现一个非常奇特的现象—“四年级剧降”, 原因可能是由于学生进入这些年级时学校氛围上的变化和社会化导致的, 但是只要教师注意到了这个现象, 并采取一定的教学努力是可以制止的。笔者在以前教学过程中也发现了类似现象, 班级内极个别的学生在面对有想象力的问题时显得束手无策, 当问他为什么不画时的回答是“不会画……”。本课笔者依据教学大纲的要求, 设定的激发学生想象力和创造力的教学目标主要从以下几个方面实现。

3.1 思维导图促进学生的创造性神经

思维导图是20世纪60年代初英国学者东尼·博赞研究的对大脑放射性思维及其图形表达的研究成果。一幅完整的思维导图包含以下几个要素:中心图像、由中心发散出去的相互联系的分支线条、线条上的简短的关键词或形象图像。它形象的把大脑的思考网络呈现于纸上, 通过线条的连接和色彩的刺激促使大脑围绕中心图形向更远更深层析发展。本节课借助思维导图将学生头脑中迅速迸发出来的关于某一生活日用品的联想全面、迅速的呈现于纸上, 让学生们看到以前所没有发现到的自身的丰富的想象力。通过这种方式极大提高学生们的积极性和自信心, 让学生们在积极心态引导下展现这个年龄应有的想象力。

3.2 创设合理有效的教学情境大大提高学生的学习热情

本课首先展示的是已经退休的阿姨们用生活中常见的日用品演奏美妙音乐的视频, 给学生们以美的震撼。四年级学生本身有强烈的好奇心, 在面对新奇事物的时候他们往往表现出更高的热情, 同时也刺激了他们的想象头脑, 也会迸发出其他的更有趣的想法。总之教师设定的教学情境是略高于学生认知能力的活动。

3.3 在愉悦和谐的课堂环境下师生共同探究、想象

苏科版九年级上册物理教材梳理 篇3

第11章是《简单机械和功》，这一章内容可以分为两部分：第一部分主要介绍简单机械——杠杆、滑轮；第二部分主要介绍功——做功的多少、做功的快慢、做功的效率。本章共编排了七个学生探究活动，给学生提供了充分施展才华的机会，教材的编写意图旨在将学习重心从过分强调知识的传承和积累向知识的探究过程转化，从学生被动接受知识向主动获取知识转化，培养学生科学探究的能力、实事求是的科学态度和敢于创新的探索精神。

在“杠杆平衡条件的实验”中，关于水平位置平衡的目的，首先需要指出的是杠杆要保持静止即平衡，而杠杆倾斜是因为杠杆自重的影响，为了忽略重力的影响就要使重力作用线通过支点，调节平衡螺母实质是调节重心的位置。而在实验过程中，首先要肯定这种方法的可行性，通过讨论得出此操作不方便的原因，进一步引导学生得出在实验过程中使杠杆在水平位置平衡的目的是为了方便测力臂，实质是改变力臂的位置，使力臂在杠杆上，这一例同样也不方便测力臂。

“再探动滑轮”应围绕“为何探？探什么？如何探？”的思路展开。为何探——明确实验目的，用动滑轮能不能省功；探什么——测量拉力做的功与滑轮对钩码做的功并比较大小；如何探——改变物重，改变滑轮重。通过数据分析可得出，滑轮不能省功，但是可以少做一些功，从而逐步树立学生利用机械做功总存在总功、有用功、与额外功的思想，为机械效率的教学做了铺垫。

学生在做有关机械效率的题目时，常常分不清哪个是有用功，哪个是总功。关键在于学生对有用功的认识不足。在这里可以设置这样一个问题，用水桶从井中提水，哪部分是有用功，哪部分是额外功，如果桶掉到井里，从井里捞桶的时候，水桶里带上了一些水，在这种情况中有用功与额外功又分别是什么，从而使学生认识到有用功是做功的目的，加深了学生对有用功与额外功的认识。

第12章《机械能和内能》的编写有明、暗两条线索。明的一条是以现代交通工具——汽车为载体来引入，先后介绍了机械能、内能及其相互转化，以及燃料的热值、内燃机等知识。暗的一条线索是以能量的概念展开，让学生了解能量的形式是多种多样的，前面学习的机械运动、分子热运动这两种运动形式分别对应着机械能和内能，而且每种形式的能量并不是孤立的，是可以相互转化（如动能与势能的转化、机械能与内能的转化）或转移（如内能的转移）的。

在本章的探究活动中常用到“控制变量法”，如“探究动能的大小与哪些因素有关”“模拟打桩”“探究物质吸热升温的属性”“比较质量相同的不同燃料充分燃烧时放出的热量”等问题时都用到这种方法。这种研究方法在八年级的学习中已经多次接触过，因此，在教学中要注意学生的掌握情况并对学生提出一定的要求。

观察单摆与滚摆的实验，目的是使学生通过观察和思考发现动能与势能的相互转化，同时渗透机械能转化与守恒的思想观点。后面所例举的实例目的是要让学生学会运用动能与势能之间相互转化的观点来分析，并认识到能量转化是生活中普遍存在的现象。

在探究物质吸热升温特性的实验中，对于用加热时间来控制吸收热量的多少，学生难以理解，往往会答成控制升高的温度来控制吸收的热量。虽然在信息快递中明确指出“如果加热方法相同，就可以认为单位时间内物体吸收热量相同”，但仍然比较抽象。这里不防举一个形象的例子：用相同水流大小的龙头向不同的柱形容器中放水，能不能根据水位的高低来判断容器中水量的多少呢？显然是不行的，容器的底面积不同，而相同的水流量，只要控制放水时间相同就说明容器中的水量相等。

第13章《电路初探》是探究电路的基本结构及其特点，第14章是研究电路的“交通规则”——欧姆定律，第15章是探究电能与内能的相互转化关系，从现象到规律，从定性到定量，层层递进，在探究过程的体验中逐步深化学生对电的认识和理解。

在“怎样使两个小灯泡亮起来”活动中需强调不允许发生电源短路的情况，在此前提下，采用小组合作的方法，放手发动学生进行自主探究，要求学生把自己成功的连接方式用电路图表示出来，利用投影进行交流、分析、归纳得出基本的电路连接方式。正确使用电流表、电压表是本章教学的重点，在教学中要注意把弹簧测力计、温度计、刻度尺的读数技能迁移到电表的读数上来。同时也要注意到它们的不同之处：中学物理实验中所用电表的准确度级别较低，不需要对电流、电压值进行估读。由于电表是双量程的，要看清电表使用的是哪两个接线柱，从而确定量程。由于学生第一次接触到双量程电表，所以电流表的读数是一个难点，可以借助动画来训练读数。

本节课的教学设计应注重引导学生主动探究来获取知识，教学过程应成为教师引导下学生动手、动脑的生动活泼的探究过程。本实验也是欧姆定律变换式的具体应用，对于加深学生对欧姆定律和电阻概念的理解有重要作用。由于学生有前一节课探究的经验，教材将整个探究过程留给学生自行完成，只提供了实验中需记录的数据表格。

人美版美术九年级上教案 篇4

九年级上册美术教案

单位：来集二初中

姓名：杨苗苗 时间：2013年9月

继承和发扬中国美术的艺术传统一、教学目标：

1、通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

2、用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

3、通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

二、教学重点：

通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。

教学难点：

中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。

三、教学过程：

1、导入

不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----

2、新课

出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。（1）、大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。（2）、为什么采用木结构的建筑体系。

例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。

（3）、与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。（4）、它所反映的人文精神是什么。

将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神

赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

（1）、你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”。的？（2）、作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。

例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。

希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析

古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。

将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？

例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析

例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。

（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析

例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。

3、练习

将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。

4、小结

环境雕塑

一、教学目标

1.通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系。

2、通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。教学的重点与难点

二、教学重点：对环境雕塑的特点的认识。

教学难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别

三、教学过程：

（一）.新课导入 抛出讨论题的导入方法。

教师：我们每个人都有自己的生活和生活空间，在这个空间中我们为了自己的生存、学习和发展进行着各种活动，而伴随着各种各样的活动的环境自然是少不了的，我想和大家讨论一个问题：你对现在的生活环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。

(1)学生讨论（分组），各抒己见地发言，表达出自己对生活环境的看法：(2)教师和学生一起举例并小结。(3)导入新课。

（二）.讲授新课

（1）阅读课文内容欣赏图片。

（2）教师出示一件架上雕塑实物和一张环境雕塑图片摆放在一起，让学生分析、讨论它们的共同点和区别。

（3）师生共同提取二者的不同特点作为重点内容，加以重申，同时将内容板书或课件打出。

环境雕塑与环境互动，主要特点是与特定场合地点的（如绿色、生态因素）环境之间建立起亲密相融的关系，同时反映社会的经济、政治、文化等因素，表现出时代精神，这是环境雕塑的主要特征。

（4）按照放置地点讲明环境雕塑的分类，城市广场雕塑、园林雕塑、小区雕塑等。

（5）设计中首先要考虑的是放置地点、位置，而非雕塑作品的本身，只有这样才能设计出从内容到形式与环境相互和谐以及与环境中的人相呼应的作品。（6）以一种作品为例说明环境雕塑作品的整体形态，大的轮廓与远观气势，雕塑的空间尺度、材质、色彩都是构成作品感染力的重要条件。

（7）让学生分析，思维可以反向：试想某某环境中的这件雕塑作品其中任何一种元素的改变会让作品不仅失去了感染力而美中不足，甚至对环境还会产生破坏作用。例如：轮廓或空间尺寸或材质或色彩等任何一项元素的改变。3.学生练习，做“思考与讨论”内容，同时开始策划如何为校园或社区提出雕塑方案。

（1）以小组为单位开始做“思考与讨论”题。①有的小组以一张图片为题进行讨论。

②有的小组却是将图片汇总起来按照雕塑的放置地点来分类研讨。（2）学习评价与小结。

①学生评价自己身边的环境雕塑作品。

②有的学生还把环境拓展到了公共艺术，如有的学生举例到杭州游览看到西湖边叫《柱》的作品与湖边柳树、桃树和湖光山色很呼应、谐和，并还出示图片给全班看。

③学生和学生之间、老师和学生之间对要进行的学习活动给予评价。如文字方案，包括小区中的自然环境、人文环境等，同时还要为提出的方案作出评价，如写实的还是写意的，是主题性的创作还是装饰小品，材质是什么，色彩如何，其整体气势与周边环境是否相适应。

四、教学反思：

设计制作环境雕塑

一、教学目标

1、通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生学会欣赏、评述环境雕塑作品、了解环境雕塑与环境的关系，从而多视角地理解环境雕塑的文化内涵。

2、通过欣赏与设计环境雕塑方案及绘制草图活动，进一步认识到环境雕塑的特点，以及更加珍惜自然环境，珍视美术文化。

3、掌握依据不同材料，运用不同的制作方法的技能。

二、教学重点： 对环境雕塑的特点的认识，及学习如何设计环境雕塑方案和绘制草图的知识与技能。

教学难点： 环境雕塑与环境的关系，学习如何把握环境的特征，使自己的作业真正成为“为环境量身设计的雕塑作品”。

三、教学过程

（一）、导 入

现在我给同学们放一组图片，请同学们仔细观察（导入课件）

同学们都看了上组的图片，你对这样的环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。感觉看上去是不是少点了什么？（学生回答）环境雕塑。对！这节课我们就来学习-----设计制作环境雕塑。

（二）、新课

播放课件，欣赏环境雕塑作品。思考：

1、什么是环境雕塑？

2、环境雕塑与环境的关系是什么？

3、为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案需要几个环节？

（三）、练习

为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案

教师巡视辅导并再一次提示：在整个设计方案和绘制草图过程中，始终不要忘记对环境情况的考虑，即“我是为哪个环境设计制作的”。——雕塑与环境相互和谐，这也是环境雕塑的主要特点。

四、小结

学生以组为单位展示设计环境雕塑的方案和绘制的草图，并谈谈小组的创新：雕塑的特点，环境的特点、材料、方法与工具等等，同时班级集体参与研讨、研讨创意、方案与绘制的效果是否一致，你们是否还有其他的更好创意。在展示、分析作品的过程中，启发学生重温学习该课程的重点、难点，巩固知识，提高学习的效率。

五、教学反思：

传统艺术的色彩搭配

一、教学目标

1.了解传统艺术的色彩搭配的作用，了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。

2.了解传统艺术的色彩搭配对人们生活的影响，增加对生活的热爱，增强对传统艺术的了解，促进学生综合素质的提高，通过艺术实践，继承和弘扬民族文化艺术。

二、教学的重点与难点

教学重点：了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。分析传统艺术的色彩搭配的规律。

教学难点：如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计。

三、教学过程：

1、设问导入：

(1)你最喜欢哪幅画面?为什么?(2)你喜欢哪些画面的色彩搭配?(3)你觉得传统的色彩搭配有哪些类型？

播放课件，为学生展示大量的多种风格的传统艺术色彩搭配的画面、实物等。组织学生欣赏、讨论、分析。

欣赏图片，自由讨论、分析后回答问题。

通过大量图片欣赏，引起学生对传统艺术色彩搭配的兴趣。学生通过回答问题，可以充分表达自己的观点。了解传统色彩搭配中常用的色彩搭配有哪些。

2、(1)展示学生带来的资料；(2)欣赏和分析课本上的范例；(3)演示课件；(4)展示其他班级学生的作品等方式。

分析并总结传统色彩搭配的基本规律，谈谈自己对色彩关系的理解。使学生了解传统色彩搭配的基本规律，以及它所展示出的文化内涵。使学生了解中化民族是一个想像力丰富、创造力强、乐观向上的民族。

3、演示课件，组织学生对比不同风格的色彩搭配。鼓励学生要有不断深入思考的精神。

畅谈自己的想法，同学间可以互相补充，完善观点。引导学生了解传统色彩搭配的文化内涵。鼓励学生从不同的角度欣赏分析传统艺术。

4、你能采用不同的方式、方法和材料为“大成殿”重新搭配色彩吗？（为节约时间可以先将原图大量复印）

对比设计作品与原作的风格各自的特点。使学生能够大胆表现自己对色彩的感受。

体会同样的题材、不同的色彩搭配会给人以不同的文化氛围。

5、你能用传统的色彩搭配法为春节贺卡设计一个封面吗？

练习中，根据学生需要，帮助他们解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。

引导学生体会传统艺术，传承民族文化。

6、通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，提高情感表达能力。教学反思：

建筑艺术的色彩搭配

一、教学目标

1、了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。

2、运用色彩搭配的方法，画出自己喜欢的建筑外形并设计色彩搭配。

3、提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力

二、教学重点：创作思想、创作理念、创作形式。

教学难点：激发学生的创造力，体验感受和创作建筑艺术的色彩

三、教学过程：

（一）、组织教学

（二）、导入新课 提问：

你还知道哪些著名的建筑艺术作品？ 你注意过清屏广场周围的建筑了吗？

谈一谈你对这些建筑的造型、色彩、历史等方面的了解和感受。今天我们就共同研究和探讨关于建筑艺术色彩的搭配这一问题。

（三）、讲授新课 建筑艺术的色彩搭配

出示多张不同的无色建筑设计图

如果你为其中一张建筑图进行色彩装饰，你会考虑哪些内容和因素？

一、色彩对建筑的作用：

1、色彩设计可以使建筑更美丽

2、色彩设计可以展现建筑不同的个性。

3、色彩装饰可以使一座建筑发挥不同的功能。

4、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。

5、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。

二、建筑色彩设计的要点:

1、根据建筑的用途设计色彩效果。（如寺庙、教堂、故宫、天坛等）

2、利用造型特征设计色彩的图形效果和明暗变化。（如图书馆、大剧院、别墅等。）

3、色彩的组织与搭配（运用已学的知识）

4、与周围环境色彩的关系。（别墅、教堂等）

三、色彩搭配的方法

利用课件或范图展示各种色彩搭配效果的图片，让学生总结已学过的色彩基础知识。色相对比,明度对比,纯度对比,冷暖对比,面积对比等 教师归纳

四、学生练习

根据我们这节课学的知识对你手中的建筑图片进行上色

五、学习评价与小结 展示学生作品

教学反思：

关注身边的广告设计

一、教学目标：

1、了解广告在我们生活中所发挥的巨大作用，认识不同种类、不同形态的广告。

2、选择一个主题，尝试完成一件包括图片、文字、标题、广告语等因素在内的广告设计。

3、培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

二、教学重点： 对广告的兴趣 教学难点： 教学过程

（一）、组织教学

（二）、导入新课

你是否注意身边的广告？你知道哪些广告词、广告歌曲？请模仿表演某些广告的场景。

捷克教育家夸美纽斯说：“一切知识都从感官开始。”下面我们就共同来体验广告带给我们的全新视觉享受。

（三）、讲授新课 提出问题：

在古代，人们就已经注意到了广告的重要性，你能举出哪些例子吗？

提示：如“酒旗”便是广告，还有成语“自相矛盾”的故事，其中的卖主所说尽管是吹牛，但其形式也算是推销商品的一种现场广告。

1、广告在媒体上的分类： a.电视广告b.电台广告、c.印刷广告、d.户外广告、e.网络广告。

2、平面广告：邮寄、报纸、招贴、杂志、卡片、宣传册等。

3、立体广告：橱窗、路牌、灯箱等。

4、CI设计及视觉识别系统设计

广告设计通过文字、图片、声音、影像，把一些特定的内容展示给观众，使人们从中获得某种信息，得出对某产品或某品牌，甚至某企业的印象。关注身边的广告

广告整体活动的内容：

a.市场调查、b.统计分析、c.策划、d.设计、e.制作、f.发布、g.效果测定。

（四）、学生练习

结合我们学校开展的“禁烟——吸烟有害健康”活动，“爱心助学”活动设计一则公益广告。

以小组为单位策划、设计

（五）、学习评价及小结

如今，广告已成为我们生活的一部分，作为一种艺术形式，好的广告作品会给人以美好的教育和熏陶，使我们得到精神上的享受。我们要用诗意的眼光欣赏我们身边的广告，关注生活、感悟生活。

教学反思：

探究书籍的奥秘

一、教学目标

1、调查、搜集、研讨、统计、制作这一参与过程使学生学习到研究问题的方法。

2、更加了解书籍、热爱书籍，提高学生的文化修养和艺术修养。

3、通过对书籍知识的探究，激发学生的探索精神。

二、教学重点：书籍的各种知识的探讨与研究。书籍的形式、书籍的装潢、书籍的分类、书籍的印刷发行等问题。

三、教学难点：因知识面较宽，学生社会活动范围较大，教学时间安排和控制是较为突出的问题。

三、教学过程：

（一）、提出问题：

拿出你书包中的书，仔细观察，从形式上能说出哪些知识？

学生观察研究，可几个人讨论，可能提出封面、插图、彩色印刷、开本、版权页等问题。

（二）、引导讨论： 这些问题里有那些知识？

（三）、学生发表见解：

1、课本有16开、大16开，在书店有8开的、32开等多种形式。开本是怎样确定的？

2、色彩印刷与黑白印刷。封皮的纸是铜版纸，里边的纸薄，是胶版纸。

3、封面、插图的特点，所起的作用。

4、封底有版权页，说明了作者、印数、出版社、定价等。

深入思考的过程。联想过去的观察，用以知的知识，从美术的角度探讨书籍中各种形式和因素。

（四）、深入引导讨论。（可用实际出版物展示）

这些因素对书记的内容的升华和对发行的影响起到哪些作用？

学生讨论甚至争论：

1、喜欢或不喜欢哪些书籍的装潢？提出理由。

2、那些书籍显档次，愿购买与收藏。

3、哪些书籍定界太高，成本没那么高。

发表自己的见解，人是书籍形式与内容、品味与市场的各种关系。

（五）、放录像片或展示内容好、形式感强的书籍。

展示书店、图书馆的场景，展示经典的书籍。说明书籍知识的浩瀚，书籍的艺术，书是我们的良师益友。

学生观察思考。

欣赏经典书籍，提高艺术文化品位。

（六）、引导、展示、分析

将自己最爱的藏书展示给大家。（课前应布置，也可教师准备经典的书籍。）学生展示并发表评述：

1、自己共有多少藏书，收藏的兴趣点。

2、藏书的艺术特点，自己的感受。

3、畅想今后书籍的形式与特色。

结合自己的实际，展示自己的心爱收藏，阐述自己的观点。

（七）、评价。

（八）、课后组织学生阅览图书馆；走进书店，借（买）几本好书，调查研究书的市场。

将自己的调查结果写出调查报告或日记，下堂课进行研讨与展示。课堂教学与知识的拓展与延伸。

教学反思：

中国山水画的意境

一、教学目标

1、欣赏中国山水画作品，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界。

2、通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

3、热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

二、教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

三、教学过程：

（一）、导 入

谈话导入

（二）、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》、《江山如此多娇》、《万山红遍》

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之

情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

教学反思：

艺术源于生活，高于生活

课型：欣赏课

一、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

二、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解“艺术源于生活，高于生活。”

四、教学内容及过程：

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书“艺术 生活 ”

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)②《虾》的艺术处理：

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美 ；凡高的油画作品的色彩美；列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的。

人美版美术八年级上册教案全集 篇5

课型：欣赏课

课 时：一课时

1.教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

2.教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

3.教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。4.教学方法：讲授法、讨论法 5.教学过程：

（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉

唐代

周昉

提问：

1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

解释：

1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

4.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。6.小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力

个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类 1

丰富的文化遗产„„

2手绘线条图象----物象的多视角表达

授课时间：1课时

教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。2.共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。（2）将学生的设计创意进行展示。教学后记:

第3课

墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学设计 教学过程： 组织教学： 导入新课： 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价： 提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？ 教学点评（教学反思）

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

4中国画笔墨

教学目标：

1．显性内容与目标

(1)了解花鸟画的一些基本常识o(2)初步掌握花鸟的基本画法o(3)能临摹简单的花鸟画o 2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o 教学的重点与难点

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学准备：多媒体课件，绘画材料。教学设计： 教学过程

教 师 活 动

学 生 活 动 欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。学生作业

提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作画。展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。4．画面意境是否体现出来。

一版多色版画

教学目标

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点

在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点

在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

教学课时一课时 教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？ 学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持 5

一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处 以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类 教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作 由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

6:纸板的联想——座椅设计 教材分析: 一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。教学内容与目标:（1）

显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）

隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡 6 的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。教学重点与难点:（1）

重点：

设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。（2）

难点：

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学环节

教师活动

学生活动

导入新课

导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？ 小结：方便.舒适.美观.情趣

以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？

学生观看、讨论

自由回答:三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅.例如：手、足球、动物等

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅 讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？ ⑵思考与讨论：(课件展示问题)①

体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？ 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②

座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③

你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）

(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条

三条

两条

一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉： 舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面 学生欣赏

师生双边活动 课堂练习

以（三亚是我家,“美护”靠大家）为主题

①

把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②

比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③

要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价 展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

7课 题：纸的立体组合——生活用品设计 课 时：两课时 课 型：制作课

一 教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

二.教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。三 教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

四 教学方法：

讲授法、演示法 五 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 六 教学过程:(1)导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

(2)

新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

(3)

注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。(4)

教师帮助指导学生 七．小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八． 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。

8现代绘画的色彩搭配

教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。教学过程：

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。

提问：(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ? 提问：(2)两间房间为什么给人的感觉会不同 ? 老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。

二、导入新课 展示课题： 《向日葵—色彩的心理效应》

．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? 2 ．展示课本 11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本 21 页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问：你看得懂这幅画吗 ? 讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)

7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟)通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。个人评价：通过对现代绘画与传统绘画进行比较，学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。

9课 题：居室的色彩搭配 课 型：绘画课

课 时：两课时

一．教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛 10

和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

二 教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。

三 教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。

四．教学方法：讲授法、对比法 五．教学用具：居室色彩搭配的图片 六． 教学过程：

（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩

中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩

老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。七小结： 在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。八 板书：

居室的色彩搭配

注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。

可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩 中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩 老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩 高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）高纯度色彩（活泼、现代、热情）低纯度色彩（朴素、典雅、清新）九 作业：

设计自己房间的色彩

教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。个人评价：学生通过欣赏居室色彩设计作品，能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气 11

氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。

了解了色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高了学生生活的审美品位。

10布置理想的家居

教材分析:本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。教学重点与难点:（1）重点:居室的布置设计方案。（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。教学过程：

1、组织教学

2、让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？（看幻灯）（1）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

（2）你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？ 根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

3、客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？（1）体现主人的品位和生活情调

（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵（3）色彩明快，色调和谐而富有变化

（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

4、家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？ 教师出示设计图。

你能画出自己居室的平面图吗？

方法

一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰 方法

二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明 方法

三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

方法

四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置

5、主题墙的设计是居室设计的点睛之笔。

6、小结：发挥创造力，按 着 个人 品 味、感觉或 顏色喜好，隨意自由 组 合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚 至 因 不 同 的 时间活动及节日，为 家 居 加 添 色 彩 和 心 思，增 加 生 活 情 趣。教案意见：由于平时学生一般不会注意房间的大小和家具的尺寸，因此这节课对于这些常规的知识反而是一个难点。上课前可有意让学生去了解一下这方面的知识，或者让爸爸妈妈带着到家居市场去看一看，对上课是很有好处的，对扩展学生的知识面也是有帮助的。比例知识的应用也是本课的一个目的。平时数学课中很少有机会像本课一样实际运用到比例知识，因此，在教学时，一定要让学生先计算出比例，再画图，不要什么都是近似的，导致最后的 12

比例失调，使设计出来的房间和实际相差太大。

个人评价：通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。

11柜架陈设的艺术

一、教材分析：

1、指导思想：按照全日制义务教育《美术课程标准》的设计思路，本课与第9、10、12以及第13课一起属于“设计•应用”学习领域中环境艺术范畴，是创造活动的一部分。其目的在于通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力；同时注重从实际出发，引发学生对熟悉的家庭生活中的柜架及物品陈设美感产生兴趣，探究其形式美的规律，以提高生活品位。

2、内容特点：（1）文字内容部分主要简洁地介绍了柜架的种类、作用、格层分割及其外型与摆放物品尺度的关系、设计表现方法，并间接揭示工艺设计的美观与实用相结合的原则，思考与讨论则注重引导学生自主探究物品陈设的方式与方法；（2）图片欣赏部分显示了注重传统文化与现代生活相结合、整体与局部相结合、规范与自由相结合、共性与个性相结合的特点，学生习作示例部分则表现出平面与立体相结合、绘图与制作相结合、白描与色彩相结合的特点。

二、学情分析：

1、作为教学对象的初二年级学生，通过本单元前一阶段的学习，已经初步具备了立体构成的基本技能，对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、柜架陈设设计是学生平时不大关注领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，因为今天的重点关注会获得一个全新的感受，更能激发兴趣，以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教学目标：

1、内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高美术的学习兴趣。

2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。

3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。

四、教学重点：柜架设计三要素。

五、教学难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

六、教学材料准备：

1、教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。

2、学生：预习第11课，搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

七、教学流程设计：

（一）导入

师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？ 生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美„„

[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

（二）展开

1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一„„

[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

3、播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等 [设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

5、问：这些造型给你什么印象？欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

6、问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。

8、问 ：如何进行设计表现呢？ 讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

（三）、收拾与整理

1、习作点评，小结。

2、展示、介绍习作。

[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

（四）拓展

提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

八、教学评价：

1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

九、教学反思：

本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力；在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点；师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。

12美化生活的装饰布

教材分析:本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习使学生了解装饰布 14 的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。

教学重点与难点:（1）重点:装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。（2）难点:使装饰布的色彩搭配协调。教学过程：

一、装饰布的功能 同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、饰布的特点

装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？

三、装饰布的设计

1、纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。

（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？

重复方向的 排列组合 B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？

正负形转换的重复排列 C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?

不定方向的重复排列

（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？

2、色彩设计

装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。

低明度色调

深沉高明度色调

明快 看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

四、装饰布纹样的绘画步骤

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。（或基本形）

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。

6上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。

五、学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。

教案意见：经过我们师生的共同讨论，得出的结论是装饰布没有严格的概念，也没有严格的标准限定什么。是装饰布不是装饰布，重要的是在实际的环境中去分析它是否更具有装饰功能，而不是看它的质地、花纹、幅面宽窄等，不是只有点缀家居的织物才是装饰布。装饰布还可以应用到生活的各个角落，比如服装、手帕、丝巾等。只不过教材中引导大家研究的是美化家居的装饰布，这种安排是为了延续上节课居室色彩搭配的知识，将它应用于生活实际，并且为下节学习家居纸模做准备。在讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。我认为同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻，教学收到了良好的效果。个人评价：一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外，在备课中应该备学生，要从学生的实际出发，充分了解学生的起点行为水平，并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法，学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体

课

题：我的小天地

教学目的：1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点： 绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.教学过程：

导入：我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品）理念：理论联系实际，大胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。7．师生互动：

（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。

（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。8．教学评价：（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。（3）自评：A。是否结构合理

B材料是否合适C．工具、材料的可行性

D。是否有创意

教案意见：本课在前几课的基础上，结合学生的生活实际，以学生居室为题进行研讨。学生 16

居室除具有一般居室的特点外，应突出学生特点，如布置上注重朴实与实用，居室的功能兼顾学习与休息，居室的情调要体现活泼与温馨，还要体现主人的性格与爱好。

个人评价：在学习有关家居布置的知识后，学生能设计制作一个布置合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用有一定困难。但通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。奇异的结果

本课以“造型，表现”为主的课程，依据《课标》第四学段的阶段目标设计。本课在参考现代美术中超现实主义画派的创作特点进行设计的，其目的是借助于电脑技术对五彩缤纷的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的想象成为可视的画面，认识理解将现代美术的独特创作方法与电脑溶为一体所带来的新思维方式和表现方式。内容与目标

设置情景解读现代美术作品，并且把写生作品输入扫描仪。学生运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，让想象的独特性进行画面的重新组合变化形成新奇的画面效果，锻炼学生丰富的想象力和创造精神。

重点与难点：学生理解怎样更好地使用电脑图像处理功能与写生形象有机的整合。图像处理软件中“层”概念的合理使用以及形象大小变化，变形和色彩的合理使用。解决重难点的策略：尊重学生的原则这是启发他们大胆想象的要点，可以从素材的造型特点，色彩特点和计算机功能三个方面入手。运用媒体创作的关键是有一个巧妙的构思，为作品确定基本的创作方向。而后考虑如何借助于功能所提供的处理手段，尤其是“滤镜”（photoshorp中的“滤镜”功能最丰富、效果最奇特的工具，它能以各种不同的方式直接改变图象的像素）重点放在“图层”概念和“滤镜”的多种变形、变色的功能方面。有的功能应该活学活用，急用先学，此致立竿见影的效果。

教学评价：着眼于“分层评价”方法，注重是否具有大胆独特的想象和图象的丰富多彩。适当注意相关技能的掌握，并且能口头或书面的方式描述彼此的作品。

1、学生把写生作品经扫描后，与“金字塔”图片相拼合，把作品调成黄色调并作“球化”处理，拼合图层，呈现一幅怪异效果的画面。

2、选择超现实主义大师达利作品与肖像组合成构图。

体现“激情、寻读、思疑、活动、反馈”的教学设计 教学流程 师生互动

意图情景的设置

结合欣赏和介绍超现实主义画派的创作理念与创作方法，介绍当代优秀电脑画作品启发学生大胆独特的想象。

通过对新的美术知识的学习和对不同流派的特点的比较，多视觉的刺激，引发学生的奇思妙想。寻读、思疑呈现写生稿，也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完成。

通过寻找、欣赏和收集素材，进一步启发新的想象。对已选素材进行汇总，对色彩、造型方面调整。活动——构图整合

学生互动，人机互动讲解并示范电脑图象处理软件的基本应用方法，重点讲解“层”概念和 17

“滤镜”中相关的变形、变色功能。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导。学生自由选择合适的构图和色彩。反馈——质性评价

全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

人美版小学二年级上册美术教案 篇6

教学内容与目标:（1）显性内容与目标：A.初步感受不同线条带给人的美感。培养学生的造型能力。B.能用不同线条组织一副画面，表现出一定的美感。C.通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。

（2）隐性内容与目标：A.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。B.培养学生的创新精神和合作意识。教学重点与难点:（1）重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。（2）难点:如何运用不同线条表现美感。[教学时间] 1—2课时

[手段准备] 相关图片的课件、有各种线条的范图。[教学过程] 第 一 课 时

（一）、情景导入：

1.课件出示画有各类线条的绘画作品给学生欣赏。2.启发学生了解线条的作用，体会线条组合的美。3.揭示课题：会变的线条。

（二）、重点、难点的解决方法：

1.引导学生观察书中的景物照片，了解大自然中各种和绘画方法。2.线条练习。

(1)以小组为单位，尝试画几组不同排列形式的线条。(2)展示交流，教师指导评价。

3.以一些图形让学生选择其中—种并用线条加以装饰。4.用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。5.欣赏范例，了解用线条可以表现一幅完整的作品。6.分组练习，用线表现一幅作品。7.师生交流，明确用线排列方法。

8.学生明确方法、构图设计完成制作。

三、实践操作的要点指导：

1.观察书中图片时，要引导学生观察景物中线条的排列规律，从中体会密集线条排列的美感。

2.作线条的练习是为了开拓学生的思维空间，想象出各种不同的线条以及排列方法，为以后的作业作铺垫。

3.以小组形式讨论及绘画，能让学生集思广益，开拓思路。让学生先添加后创作，由易到难，解决了难点。

4.绘画过程中，要求学生必须用彩水笔直接作画，培养学生肯定用线的能力，同时要鼓励画出新颖独特的线条。

四、评价建议：

1.先小组评选，再集体交流 2.展示作品，学生互评。

课后反思：让学生面对各类线条展开充分的想象。教师提出问题，引发学生的好奇心，激发学生的想象力。进入想象的空间，使画面情景具体、丰富。

第 二 课 时

—、情景导入：

1.课件欣赏图片，使学生初步了解线条的种类和作用。2.揭示课题：认识线条。

二、重点、难点的解决方法：

1.回忆大自然中不同形式的线条。2.线条练习。

(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。(2)展示并评析。3.欣赏范例。

(1)讨论范例中线条的排列方法。(2)教师小结归纳。

4.讨论图案中不同形式的线条的变化。

5.让学生选择一个图案添加花纹，也可自己创作添加。

三、实践操作的要点指导：

1.回忆大自然中的线条，引导学生开扩思路，启发他们了解并认识线条的美感。

2.线条练习目的是让学生想象出不同的线条以及排列方法，鼓励他们思维的独特性。

3.在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画，从而激发他们的创作兴趣。

4.老师出示图案让学生添加花纹，为了降低难度，认识和练习线条。

四、评价建议：

1.集体评价。

2.分组评价再集体交流。

课后反思：让学生面对各类线条展开充分的想象。教师提出问题，引发学生的好奇心，激发学生的想象力。进入想象的空间，使画面情景具体、丰富。

2、雄 伟 的 塔

教学重点与难点: 重点:把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。难点:根据塔的特点，进行表现或设计。[教学时间]:1课时 [教学过程]:

一、开门见山，揭示课题。

二、新授：

1.看图片课件，找找塔建筑都有什么相同点？ 2.总结：塔身上小下大，单层，中心对称。3.师介绍绘画步骤。

（1）在画面上端画出最上层塔顶和塔身墙。（2）接着一一往下画，直到你画完为止。

（3）添加宝塔上的门、风铃和塔檐上的瓦片等。

（4）画好宝塔的通道台阶和周围的环境，最后涂上颜色。

三、学生作业，教师巡回指导。

1.及时纠正作业中出现的问题，并引导学生充分发挥想象，添加背景。

2.引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。3.注意塔身的对称。

四、展示作业、进行讲评。

1.学生互评2.教师评讲。（选构图适当，造型独特，色彩鲜艳的画幅来进行讲评。）课后反思：为了突破教学的重难点，为学生展示各种塔的图片，激励学生创新，生动、自由、流畅的表现画面。

3、捏泥巴

教学目标

△知识技能目标

①通过学习探究各种泥器的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣，并通过捏泥，体会陶艺的捏制成形的方法，尝试制作各种泥器皿。

②☆重点学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。

③△难点小器皿的捏制方法及造型设计。情感态度目标

培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。教具:陶泥、简单工具、陶艺作品课件 学具:陶泥、简单工具 教学过程

一、启发谈话，导入课题

今天老师给你们带来了许多好玩的玩具，看看有什么？（展示泥玩具的图片）仔细观察这些都是用什么材料制作的？（泥巴）这节课

我们就一起玩捏泥巴。（板

书课题）

二、师生交流，表现创新

1.找同学上台摸一摸泥制陶罐，提问：泥制的物品摸起来有什么

感觉？（很

粗糙）

2.说说在我们生活中还有哪些器物是用泥制作的？ 3．看看陶艺的发展历史吧！（展示陶器图片）提问：上面的这些

部件都是做

什么用的？（把手、装饰…）

4.展示陶泥，师：这些陶泥就是用来制作陶器的材料，（找同学

上台摸一摸，说一下感受—-很软）由于材料很软所以很方便造型。

5.怎么样才能让这些陶泥变形成我们需要的形状呢？（讲解变形

手法---揉、捏、搓、压）

6.展示图片，教授造型方法。（盘条法、手捏法、泥板法）用这些

方法同学

们可以随意制作出自己想要的形状。

7.老师示范制作一件陶器。（讲解装饰与连接的手法。）

三、学生实践

出示作业要求：运用学到的方法，结合自己的想象，制作一件自

己喜欢的小

器物。

四、讲评，小结

对学生的作业开展讲评，表扬有创造性的学生。板书设计

9、捏泥巴

变形手法：捏、揉、搓、压 造型手法：盘条法、手捏法、泥板法

课后反思：通过本课学习，我们可以看到学生的想象力竟是如此丰富，学生对美术的热爱是如此浓厚。

4、小 扇 子

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，尝试采用多种材料来制作小扇子，培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。B.应会:能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异、美观的小扇子。

（2）隐性内容与目标:通过教学活动，学习与人交往与合作，增加同学之间的亲和力，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计

思想，勇于展示自己的

个性。

教学重点与难点: 重点:初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。难点:小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。[教学时间]2课时

[准备]动画片、各种扇子、彩纸、筷子

[教学过程]

第一课时

一、情景导入，揭示课题。

1.看动画片《借芭蕉扇》。

2.“芭蕉扇”有什么用处？扇子还有哪些用处？ 3.今天我们就来做一把“小扇子”。

二、讲授新课：

1.提问：同学们见过扇子有哪些形状、颜色？生活中、电视、画报等可以看到古今中外各种各样的扇子。

2.教师展示自制扇子若干给学生观摩。3.教师讲述制作要点并示范制作：

（1）提问或讲述扇子的组成。扇子由扇面、扇柄组成。（2）扇子的形状分析：长方形、圆形、扇形、组合形等。4.制作要点介绍并示范制作。

（1）选择扇面形状、颜色并剪下。（2）折制、绘制扇面。（3）安装扇柄。

三、实习作业：

注意事项：1.扇面要有明确的形状。

2.颜色要鲜艳有变化。

四、课堂小结、讲评。

1.选几幅优秀作业由学生讲评。

2.教师肯定成绩，指出不足，提出努力方向。第 二 课 时

一、总结上节课学生作业情况。

二、学生介绍怎样装饰自己的小扇子

三、创设情景，体现扇子的使用价值。

四、小结： 请同学们说说制作小扇子的感受

课后反思：通过教学，学生能在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养了学生的合作意识，效果很好。

5、漂亮的小钟表

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.通过欣赏，了解钟表的文化及造型特点。B.通过对不同钟表的欣赏，提高学生的审美能力。C.通过钟表的设计制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。D.引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。

（2）隐性内容与目标：A.激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。B.培养学生的时间观念。教学重点与难点：

（1）重点：不同种钟表的特点及其设计制作方法。（2）难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。[教学时间]：2课时

[准备]：刀、胶水、腊光纸、纸杯、圆盖等。[教学过程]：

第 一 课 时

一、实物导入，揭示课题。

1、出示一些漂亮的小钟表，并让学生说说时间。

2、揭示课题：漂亮的小钟表

二、重点、难点的解决：

1.选材。

引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形，并且找出做表针的材料，以及固定表心的图钉。

2.观察钟表的特征。

（1）表的外形：各式各样。

（2）表盘的形状：圆、方、三角、多角等。（3）表符的种类：数字、几何形、装饰形等。

（4）表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。（5）表的装饰：剪、贴、画各种形象。

三、实践指导：

1.根据材料做出外形和表盘。

2.制作表符。引导学生分清大刻度小刻度，并将他们以不同的形式表现在表盘上。

3.制作表针。表针可以是各种各样的，万变不离其宗，三根针的长短不变。

4.添加小装饰。

四、评价：

1.学生展示作品并自评。2.评选出最漂亮的小钟表。

第 二 课 时

一、总结上节课学生作业情况。

二、拿出自制小钟表，认识钟表时间。

1.说说日常作息时间，并在钟表上拨一拨。2.小组合作互相说时间，拨时间。3.试想将小钟表的附件进行变化。4.互相对对方的表针进行变换。

三、创设情景，体现小钟表的使用价值。

小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。

四、小结： 请同学们说说制作小钟表的感受

课后反思：通过教学，学生能了解小钟表设计方面的知识并学会制作的方法。

6、下雨了

教学目标

知识性目标：利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨及雨中的情景。

情感性目标：尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。能力性目标：锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。

教学重点：引导学生回忆下雨的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

教学难点：用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨，表达自己不同的感受。教具准备：雨的诗歌、〈小雨沙沙〉歌曲磁带、学生范作。教学过程：

一、儿童歌曲〈小雨沙沙〉导入。

学生跟着乐曲边唱边做动作（一年级音乐课已教过这首歌）

二、引导学生讨论歌曲里面下雨了种子会怎么样？

三、欣赏儿童诗歌《下雨了》，说说小动物们下雨了怎样躲雨。

四、引导学生回忆下雨时的情景。（小组讨论交流）

1.自然界的变化。2.人怎样躲雨。

3.下雨给你带来什么感受。

五、雨中情景模仿表演。（个别学生上台表演）

六、欣赏一组表现雨中情景的画。

1.书本中的插图。2.优秀学生范画。

七、同桌讨论怎样画雨中情景。

八、集体交流。

九、学生作业。（自选绘画材料，运用多种方法表现。）

十、作业展示、评比。

十一、课堂小结。

课后反思：学生兴趣浓厚，表现时的心情和情绪愉快，作业的效果突出。

7、百 变 团 花

[教学时间]：2课时 教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.了解团花的基本特点。B.教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。

（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重点与难点：

（1）重点：团花的特点及设计制作方法。（2）难点：纹样的设计及镂空的面积大小。[准备]：剪刀、胶水、腊光纸。录像 [教学过程]

第一课时

一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。

欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。

1.教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。2.介绍剪纸的有关知识。

多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

3.揭示课题：百变团花

三、制作五面对称剪纸。

1.五面对称折纸。

教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。2.画五面对称剪纸。

（1）教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。

（2）教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。

3.学生开始画剪五面剪纸。

四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。

五、作业展示、欣赏。

1.教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。

2.欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

第二课时

一、回忆、欣赏、比较。

1.请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。2.欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。

二、学习制作六面对称剪纸。

1.教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

2.提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。

三、装裱剪纸作品。

四、作业讲评（欣赏、游戏）。

1.展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。2.欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

3.总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。

课后反思：学生兴趣浓厚，表现时的心情和情绪愉快，作业的效果突出。

8、摆花样

教学内容：

运用不同的形状及颜色，进行创作，拼画组合出各种物体及图案。通过拼画造型，锻炼学生手、脑、眼的协调配合，进一步培养学生的造型能力、创作能力及观察能力。教学目标：

知识、技能：有选择的将不同的形状、颜色拼画成自己想表现的图形，加强造型能力，巩固对各种形状的理解。

过程、方法：通过尝试法、观察法、启发式的教育方法，是创作出的作品更富有美感。使学生在活动中学会用简单的点、线条、形状进行装饰。

情感、态度：通过造型活动，丰富学生的视觉感受，并激发学生的创作积极性。

重点：通过简单的装饰游戏引发学生的美术兴趣。难点：能用简单的点、线、形状进行装饰。课前准备：教材、课件、画纸、水彩笔、范画作品 教学过程：

一、导入新课（使学生感受到组合排列的美感，拓展学生思路）

展示课件（用不同材质、颜色组合图案或照片），初步讲解排列组合的基本方法。并根据学生提出的问题加以解答

二、讲授新课 学习装饰方法 发现形与色的美 激发学习兴趣

根据课件内容，和学生一起分析范画的形状和颜色。

教师在黑板上用各种形状随意拼画出几种图形。（太阳、房子、花朵）并进一步说明在绘画组合过程中应注意的问题（要有自己的想法、颜色搭配要好看）让学生用学习用具试着在课桌上摆放图形（可合作完成），并给与鼓励。让学生们发挥想象，结合所学的知识，用拼画、组合的方法，创作出一幅美术作品。题材不限。

三、布置作业 进一步加深对造型的理解，激发创作潜能

进行公平公正的辅导，并对一些创作过程中出现困难得学生及时加以指导。

四、巡回指导 发现问题予以纠正，并注意安全

五、展示作品

教师把学生的作品贴到黑板上让学生欣赏，做适当讲评，并予以表扬或鼓励 六、结课

暗示学生要热爱生活，多观察身边的事物，开拓视野，做一个有心人。

课后反思：课件与书本范作很受学生喜欢，有兴趣的同学还可以回家去自己做，可以让家长拍成数码照片带来展示给同学们看。

9、我们身边的痕迹

[教学时间]：2课时 教学内容与目标:（1）显性内容与目标：能够发现采集不同肌理的材料，并利用材料再创作。

（2）隐性内容与目标:学会观察，学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识，培养学生的创造能力。教学重点与难点:（1）重点：在感知种采集不同材质的肌理。（2）难点:拓印的技巧。

[准备]铅笔、油画棒和蜡笔、树叶等实物。[教学过程]

第一课时

一、组织教学

组织纪律，将材料和工具摆放有序。

二、讲解拓印。

教师演示与学生体验同步进行。

学生与教师演示做法相同：将薄纸蒙在有纹理的实物上。拓印时，左手伸开，手指用力按住薄纸。右手指按遍薄纸，使纹理凹凸分明。任用一色蜡笔，轻轻均匀磨画，印出纹理为止。

三、组合实物。

1.看实物的形状，想这些形状的实物能组合成什么形象呢？ 2.试着拓印一些纹理。

四、学生作业。

1.摆实物。2.蒙纸。3.拓印。

五、小结。

整理用具，材料。展示较优秀的作品。鼓励学生下课寻找事物拓拓，玩玩。

第二课时

一、组织教学。

二、讲评上节课作业。

展示拓印纹理清晰、完整的作业。

三、学生继续作业。

提出要求：选与上节课纹理不同的实物进行拓印，并且添加背景、装饰。

拓印：根据上节课的经验，用不同色的油画棒一部分地一部分地拓印纸下面的实物的花纹。每一部分都拓的花纹清晰。

添画：在拓印完的画面上，用油画棒加几笔使画面中的形象完整，画面形成一体，并富有个人特色。

四、展示优秀作品，鼓励学生尝试多种绘画方法。

课后反思：通过教学，学生能学会拓印画的简单印制技巧。

10、杯子的设计

教学目标：

1.通过教学，让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。

2.掌握设计理念和方法，运用了解的知识，设计出既实用又美观的杯子。

教学重点：观察、分析杯子各部分的设计意图，了解功能与形象之间的关系。

教学难点：运用设计意识，设计出既实用又美观的杯子。

一、导入新课

1．(课件展示一只一次性纸杯)师：图片中的物品是什么？——一只一次性纸杯。

你别看它长的普普通通，它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦，而且有着各不相同的外貌。现在，就让我们一起走进“杯子大家族”，去领略一下杯子的风采吧！

出示课题——杯子的设计

二、杯子展厅

师：从古至今，杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢？我们先来参观一下“杯子展厅”，看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。

1．古代的杯子

* 折线纹彩陶杯（新石器时代）——陶 一个古朴、大气的杯子，制作于新石器时代。

* 象牙雕夔（kui）鋬（pan）杯（商）——象牙

商朝的这个杯子高30.5厘米，是用象牙根部制成的，米黄色，杯身上布满花纹。

* 玉云形杯（唐代）——玉 这个杯子很特别，呈云朵状，表面雕有许多云的图案。

师：你喜欢哪一只，它是用什么材料制成的？说说喜欢的原因。小结：这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。

2．现代的杯子

师：古代的杯子已经制作地那么精致美观，那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。

生自由答后出示图片。——用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。

三、分析探究

1．杯子的结构

师：刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异，但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例，请你分析一下它由哪几部分组成？

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。2．杯子的各部分的作用

杯身——放置液体。

杯口——方便喝水。

杯底——使杯子平稳放置。

杯柄——便于手握住杯子。杯盖——保持杯中液体的温度；卫生；便于携带。（杯盖的大小要与杯口相符合。）

四、精品欣赏

1．新颖独特的杯子

师：为了让杯子显现出新颖独特，聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。

（师点击图片作简单介绍。）

杯身：有简单的几何形体、动物或物品的造型；对称形和不对称形。

杯口：不再局限于圆形。

杯柄：这个杯子的把手弯弯曲曲的，有什么作用？

杯盖：这个杯盖有什么用？设计者为什么要这么设计？

2．特殊功能的杯子

师：随着科技的进步，制作工艺的不断发展，更为了满足人们的需求，杯子家族中又添了许多新成员——特殊功能的杯子。

——磁化杯、保温杯、电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等。（师简单介绍）

小结：这些各不相同的杯子足以让我们看到了设计者的聪明才智。

五、作品设计

1．杯子的设计学问：

师：一只小小的杯子，里边可藏着不小的设计学问。想一想，设计师们为何这么设计？他们的设计理念是什么？

* 首先，从使用者的需求出发。* 其次，实用与美观相结合。2．如何绘制设计图

那我们该如何把想象中的杯子设计在纸上呢？一起看看同学们的设计图，找找一张设计图包含了哪几个方面的内容？

杯子设计图——杯子图形、简单的功能说明、各部分的尺寸、物品名和设计者。

再对其他的学生作品作简单分析。

六、学生作业

1．师：如果你是一名设计师，你准备设计一只怎样的既新颖独特又美观实用的杯子？学生思考回答。

强调注意点：

（1）画面上包括三个方面：

* 杯子图形。* 简单的功能说明。* 各部分的尺寸。* 右下角标明物品名。

（2）文字请用水笔写。

（3）比一比，看谁的想象力丰富，表现力更强。2．学生设计，教师巡回指导。

七、板书设计 杯子的设计

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖 课后反思：为了突破教学的重难点，为学生播放各种造型奇特杯子的片段，使学生从情节等多方面展开联想生活，激励创新，生动、自由、流畅的表现画面。

11、绘画中的节日

教学过程:

一、交流信息，初步感受

引导学生回忆生活中的节日

二、导入课题

1.展示图片，（1）看谁能用最短的时间猜出这是什么节日？（教师出示不同节日的图片，学生说）2.师生共同探究

我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔

来表现它们。

（1）《火狗舞》：画中人物在干什么？你们能表演给大家看吗？画

面表现了

什么样的气氛？这种气氛在色彩上是怎么表现的？色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。

（2）《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张？画

面中的色

彩与生活中色彩有什么不同？画家为什么选用这样的色彩进行表现？

色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。

（3）《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物？你是怎么看出来的？你知道这是哪儿的农民吗？

毛主席和几个农民在画面的中间位置，醒目、显眼，所以成为画面的中心点。

3.引导学生分析

这些节日不但吸引了画家的画笔，而且还吸引了与我们同龄的小

朋友的目

光。下面我们再一起欣赏同学的作品吧。

（1）《吃饺子》与《火狗舞》：用这种构图方法表现节日的祥和气

氛。在绘

画形式上主要用剪贴的形式。这位同学在选择纸材时非常注意色搭配的问题。

（2）《龙舟》：众多的人物动态表现出节日中的热闹气氛。利用油

画棒的特

殊效果使画面有了一种动感。

（3）《印尼朋友来中国》

在这幅画中鲜艳的色彩起到了什么作用？ 4.教师示范。

5.欣赏不同形式创作的作品，开拓学生的视野。6.学生实践创作

教师发现在创作过程中有特点的学生作品及时鼓励。总结

绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。

课后反思：通过本课学习，我们可以看到学生的想象力竟是如此丰富，学生对美术的热爱是如此浓厚。

12、好吃的水果

教学重点：通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动，调动学生学习的主动性提高表现能力。

教学难点：引导学生表现自己的真实独特的感受在感知和回忆的基础上启发学生发散思维，开展创作。

教具准备：水果、水果图片、实物投影。学具准备：水果、彩笔。教学过程：

一、品水果

学生通过品尝水果的味道，回忆、联想水果的形状颜色和特征，并积极的发表自己的意见。教师将不同口味的水果去皮、切小块，放在小盘中，分发给各小组，请同学们品尝。通过味觉联想水果外形。

要求：学生能够边品尝水果，边想想自己吃的水果的名字和水果的样子。（颜色、形状、特征）

二、看图片

1学生通过欣赏水果图片了解多种水果的外观 2想象、联想水果的味道。

3学生做出相应的表情 教师将水果图片展现给学生

三、1教师边放映学生边说出水果的名字及特征（如又圆又大的西瓜）。

2通过观察联想、想象水果的滋味。

3各种不同的水果滋味带给我们不同的感受请学生做出表情

四、共分享 学生将自己带的水果拿出来，以小组为单位相互品尝。2观察同学品尝到不同味道的水果后的面部表情。3学生描述或表演

五、1教师组织学生将自带的水果与同学们一起分享。

2教师要求学生在品尝的过程中观察同学们的面部表情。

3组织学生将自己观察到的不同水果带给人的不同感受进行描述

或表演。

4教师将相应表情的图片贴在黑板上。

六、同欣赏

1学生欣赏书中29页的学生作品、感受作品、选一幅自己最喜欢的。

2说说自己喜欢的作品，教师展示学生作品引导学生欣赏

七、1请学生选择一幅自己最喜欢的画。

2说说画中的内容想想作者想要表达什麽

总结 谈体会说收获 教师从四个教育目标分别表扬同学们

课后反思：学生是兴趣浓厚，表现时的心情和情绪愉快，作业的效果突出。

13、刷 牙

教学内容与目标: 通过教学活动，让学生体会和发现生活中有趣的细节，并以生动的观察和回忆作基础，不断提高自己的观察和记忆能力。锻炼学生细心观察和大胆创作的精神。本课以一般的绘画创作为主要上课形式，重点在于启发学生尽可能细致地回忆和大胆地表现。根据学生的不同特点，学生的作品表现形式既可以生动的动态形象为主，也可以以表现某个具体的细节为主。同时，在生动表现自己生活的基础上，可以在潜移默化中让同学们认识到口腔保健的重要性，帮助他们养成适时刷牙的好习惯。教学重点与难点: 本课内容虽然可以借助相关的影像资料，但是关键还要看教师的启发引导。可以在课前布置观察作业，还可以在课程启发阶段以教师和同学们即时的动作进行启发。[教学时间]1—2课时

[准备] 电脑课件、录像、牙刷、刷牙杯 [教学过程]

一、情景导入：

1.看电脑课件：《小松鼠刷牙》。

2.提问：看完动画片的感受是什么？为什么要天天刷牙？ 3.揭示课题：画刷牙

二、新授：

1.观察：听刷牙歌，表演刷牙，同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确，刷牙的姿态是怎样的？

2.看课本，激发学生创作欲望，画自己刷牙的样子。3.先请几位学生板演，并指出他们的优缺点。4.请“小老师”上讲台修改。5.教师出示作画要求：

（1）画面构图要饱满，人物位置要突出。（2）人物动态要明确，并适当添加背景。（3）用彩笔直接画，用笔要肯定。6.其他学生自己画。

三、作业讲评，提出希望。

1.看黑板上小老师修改的画幅，进行欣赏点评。2.投影展示同学们的作业，说出优缺点。

3.同学互相说说刷牙的必要性，教师提出希望：从小好好保护牙齿，才能有好身体。

课后反思：学生是兴趣浓厚，表现时的心情和情绪愉快，作业的效果突出。

14、茂密的花

教学目标：

1.通过观察，回忆，分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生的观察，分析，造型能力。

2.能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

3.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发学生热爱大自然，热爱生活的情感。

教学重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。教学难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。

教学用具：多媒体、小花盆、一块布、吸铁石多个、手工小花园。学生用具：铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。教学过程：

一、激趣导入

1.教师揭开课前猜谜游戏的答案：一盆花。

2.课件出示有关花的几张图片：牡丹花，菊花，郁金香。学生欣赏花的同时，说出其名称。引出课题《茂密的花》。板书：茂密的花

二、讲授新知

1.课件欣赏单独的一朵花，让学生仔细观察，分析出花的基本结构。得出花组成部分主要分为：花芯、花瓣、花茎、花叶。（板书：花芯、花瓣、花茎、花叶）

2.课件欣赏大师表现的茂密的花：奥地利著名画家克利姆特的《葵花园》。师生共同分析作品的美丽之处。

3.课件出示教师范画4张，让学生观察，总结出花有不同形状，不同姿态等特点。

4.课件出示两幅图片：一幅有前后遮挡关系，一幅没有，让学生找出不同，更好地理解前后遮挡关系。（板书：前后遮挡）

5.课件欣赏教师示范成品图，分4个步骤图，让学生直观地通过步骤图，了解作画步骤。

6.欣赏课本中茂密的花，欣赏美得同时，了解不同的绘画方法，丰富知识。

三、发散思维

花除了能生长在花园里，还可以生长在哪里？周围都有哪些环境？生：花篮中、花瓶里、池塘里等。

四、布置作业

今天的任务就是把花的大体框架打起来，有时间的同学还可以把颜色涂起来。

作业：用你自己喜欢的表现形式和工具，用前后遮挡的方法画一幅“茂密”的花。

要求：画面中的花朵要有大小、高低、前后遮挡关系。

五、学生作画，教师辅导

辅导要点：

（1）指导学生在做作业时进一步理解茂密的花。（2）注意画面的饱满。（3）注意遮挡关系。

六、作业展评

展示学生作品，师总结

七、教学总结

我们学习《茂密的花》这一课，给这幅画涂上漂亮的颜色。师对学生在本节课欣赏花美的同时进行德育教育：花儿同草儿一样都是有

生命的，我们不仅要保护花草树木，还要爱护环境。！

课后反思：学生是兴趣浓厚，表现时的心情和情绪愉快，作业的效果突出

15、大树的故事

[教学时间]2课时 教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树杈、树叶等）。B.培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。

（2）隐性内容与目标:A.引导学生在小组学习氛围种，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。B.通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。教学重点与难点:（1）重点:围绕大树的特点进行充分的想象和表现。（2）难点:画面构思和组织。

[准备]多媒体课件、水彩笔、蜡笔。[教学过程]

第一课时

一、感受环境，揭示课题。

1.看图片，认识校园里的树。

2.看校外的树，如：松树、柳树、椰树等。3.说说平时见过那些树？

4.每棵树都有各自不同的样子、千姿百态，它们也都有不同的故事。

揭示课题：大树的故事

二、观察树、学画树。

1.让小朋友回忆以前画过的树，怎样画的？在黑板上板示。

2.多媒体出示“各类树木”录象，让小朋友找自己画的是哪些树，学生找不到那些模式化的树，让他们发现自己画的树与观察到的树有差距。

3.指导观察树：

（1）树的整体外形。

（2）树干：主干上粗下细，挺拔或弯曲；树皮光滑或粗糙；树叉排列各异。

（3）树叶：形状各不相同。

4.一棵自己喜欢的树画下来。讨论画树的步骤、运用的材料。5.学生动手画树，教师巡视，注意个别指导。

三、作业交流、评讲，课堂小结。

1.作业交流评讲可分步进行。（1）画树干、树枝中途评讲。（2）画树叶中途评讲。（3）图色中途评讲。（4）画树完成后评讲。

2.表扬鼓励，特别是有特色的作业。3.课堂小结。

第二课时

一、看图编故事。

1.实物投影仪出示书上学生作品“以树为主的图画”，或课外儿童画中以树为主带有故事性的绘画作品。

2.学生看图编故事讲故事。

3.让学生拿出自己第一课时完成的作业编故事。然后讨论：哪幅画编的故事更生动？怎样使自己的画能编出生动的故事？

二、添画。

1.引导讨论：怎样在上次的基础上添加？

（1）添加内容：花草、房屋、汽车、小鸟、蝴蝶、活动的人……（2）添加方法：可以树为主体添加背景，房屋等可与树重叠。（3）图色要鲜艳。

三、学生画一幅以树为主的图画。学生练习、教师个别辅导。

四、作业展示、评讲、课堂小结。

课后反思：学生是兴趣浓厚，表现时的心情和情绪愉快，作业的效果突出

16、会变的小手套

教学内容与目标：

1．显性内容与目标：

应知：初步感受适形造物手法。

应会：能大胆地创作，通行简单的添加创作出某种新形

2．隐性内容与目标：培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。

教学重点与难点：

重点：通过本课的学习，适形造物的方法，发散学生维，创作出较生动的形象。

难点：创造出丰富多样的形象。

学习材料：各式各样闲置不用的小：针线、胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品。教学过程：

1.组织教学引入新课。

用石头、树枝让学生观察感受。想一想石头和树枝的外形分别像什么?(待学生回答后，教师将石头和树枝翻过来让学生欣赏石头鱼、树枝蛇。)2．讲授新课：

(1)根据导人引出课题。

在我们身边就有许多可以用来创造的东西，请你们在自己的身边找一找，看看能发现什么可用材料?(手套)(2)观察体会手套的形象：看一看我们的手套像什么?将手套变一变，看看又像什么?将手套换个角度看看还像什么?(3)小组讨论：请小组将变好后的手套形象让其他同学认一认，说说变的是什么?(4)如何添加：请你们想一想怎样能使变好后的形象更生动? 3．作业要求：

(1)先用手套创造出新形象形象编排表演小故事。再根据(2)根据故事用手套创造形象并进行表演。4．学生分组作业，教师辅导。

了解学生，帮助学生解决作业中的困难。5．学生以小组为单位进行表演。6．总结。课后反思：通过教学，学生能在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养了学生的合作意识，效果很好。

17、动 物 乐 园

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:雕塑动物由基本形体入手，要抓住动物特征，确定动态，用加、减法，采用粘接、切削、刻划等多种手法进行创作。B.应会:参考相关资料，结合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象。

（2）隐性内容与目标:贯彻可持续发展的思想，培养学生热爱生活，保护珍稀动物，关注艺术，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力。

教学重点与难点:（1）重点:学习圆雕的基本知识，学习用基本形体塑造动物形象。（2）难点:作品的完整、牢固、美观、生动、新颖。[教学时间]1课时

[准备]橡皮泥、彩泥、示范作品。投影仪 [教学过程]

一、启发回忆，揭示课题。

1.教师启发学生，说说自己最喜爱的动物。

2.学生说出动物，教师可出示简笔动物。出示课题：动物 乐 园

二、尝试练习，进行造型。

1.通过投影欣赏泥塑动物，欣赏书上的学生作品，提高学生的尝试愿望。

2.教师示范一个动物。例：母鸡下蛋

步骤：（1）用一团泥搓成鸡蛋形；

（2）捏出头部和尾部。

（3）用红色捏出鸡冠、肉垂、耳朵；

（4）用黑色给它贴上眼睛；（5）用各色彩泥给鸡加上翅膀。3.鼓励学生大胆练习，塑造动物。

（1）提醒学生，选择自己熟悉的喜爱的动物来塑造；（2）帮助学生回忆，概括动物的形体特征；（3）彩泥和橡皮泥的软硬要正好，不要太软；

（4）有些细小凹进去的地方，可用尺或小刀帮助。（5）塑造时注意颜色搭配；

（6）根据不同程度，鼓励学生自由创造。

三、作品展示，充分欣赏。

1.请做完的学生将作品放到投影仪上，让大家欣赏，并给自己的作品编一段小故事。

2.集体欣赏、评判，让学生间互相取长补短，增加制作经验。3.鼓励学生课后多做练习，充分体验在捏制过程中的乐趣，体会泥的体块感觉。

课后记：如何让一个泥团变成有头、四肢和尾巴等的小动物，制作之前泥料的分配非常关键。所以在示范时我特意举了几个典型例子，并插入了几个学生的小练习，讲、练结合的进行。终于解决了这个问题。

课后反思：通过教学，学生能在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养了学生的合作意识，效果很好。

18、节日的装饰

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装扮的更美。B.应会:学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的饰物，并能从色彩、线条运用等方面有目的地学习。

（2）隐性内容与目标:了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。教学重点与难点:（1）重点:认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感，初步了解节日装饰的色彩、造型特点。

（2）难点:学习描绘节日装饰的造型、色彩。[教学时间]2课时

[准备]有关节日及民俗的录像 [教学过程]

第 一 课 时

一、欣赏导入：

1.观看有关节日及民俗的录像。

2.思考：节日，我们穿什么漂亮的衣服？不同民族有什么不同表现？人们都会进行什么样的庆祝活动？

3.节日中的气氛都是由美丽的装饰渲染的。揭示课题：节日的装饰

二、学生实践，教师指导。

1.基本形定位，用铅笔轻轻画人物动态。

要求：人的姿态表现出节日的快乐；服装色彩缤纷；各种装饰艳丽夺目。

2.描画具象，用铅笔在人物姿态骨式上画出各部分结构：头（五官、发式、头饰）；再整体形的局部位置用简单的直线、曲线装饰服装样式；画颈、四肢、手、足。各部分不要求规范和比例。

3.勾线：用彩色水笔、油画棒，勾画人物的具体形象，细致生动的描写各部位。如：五官表情，头发样式、染黑头发，细致的刻画服饰纹样。

人物服装组合图：

4.添加背景：烟火、礼花、彩旗、彩灯以及各种装饰道具。

三、展评作业：

1.同桌互评。分别说说自己和对方的不足。

2.教师选出构图合理，人物动态协调，背景丰富的作业进行表扬讲评。

第 二 课 时

一、教师引导：

节日中最活跃的是人，人是节日中最美的风景线，而服装又使人变的更加美丽，服装的色彩首先给人留下深刻的印象。所以，节日中的服饰色彩一定要鲜艳夺目，再陪上其他美丽的装饰就更加烘托出节日的欢乐气氛了。

二、学生作画，教师指导。

1.染人物皮肤。用橙、浅橙、肉橙、粉色等平染裸露的四肢、手、脚和面部。用深色描画五官，有神采、有表情。

2.描绘服饰。

引导学生试着用一用深色和浅色。比如黑色可以协调任何色彩，黑色和其他鲜艳色相间，能产生对比，形成斑斓、并有跳跃的视觉效果。纹样色和服饰底色要互不干扰，形成整体效果美感。

3.涂染背景。

三、作业展示、讲评。

1.布置“多彩的节日”展览会，请同学介绍节日民俗。2.选画面色彩浓郁的作业进行点评。课后记：

结合着元旦庆祝会教室的布置，我带领学生从课本、课件中吸取精华，加上因地制宜的创造，用最容易找到的材料把教室打扮得漂漂亮亮。真正做到了“学以致用”。课后反思：通过教学，学生能运用各种材料进行节日装饰，培养了学生动手操作能力。

19、过春节

教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:了解有关春节的文化、历史，欣赏不同地区的不同习俗，培养学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。B.应会:尝试着采用多种材料和工具来制作春节的小礼物，表达自己美好的心愿。将记忆中春节的美好场景用绘画的方法表现出来，画面要体现出春节喜庆的气氛、热闹的场面。

（2）隐性内容与目标:使学生简单了解有关春节的历史、文化、习俗、了解民族传统文化。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。教学重点与难点:（1）重点:通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿。

（2）难点:绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。教学准备：电子课件、范作、各种绘制材料 教学过程：

一：创设情境，激趣导入。

在《春节序曲》的乐声中，电子课件（拓展）、（让学生分组交流后回答感受）学生回答完后教师进行小结。

学生交流自己对我们民族的节日——春节的看法。谈谈自己过春节的时候的见闻。

二：欣赏范作，归纳绘画方法和技巧。

教师引导学生欣赏表现春节的各种艺术作品：绘画、雕塑、剪纸、泥塑、布玩具、农民画等。学生分析他们的制作材料、制作过程

教师出示范作，小组讨论范作的艺术特色，让学生学会自主学习。教师归纳总结：构图——繁密，色彩——鲜艳，笔触——欢快，造型——生动。三：探索实践。

在学生感受、欣赏、了解各种节日及作品的基础上，自己创作一幅作品，表现节日热闹、欢快的气氛，或是自己在节日里的一件印象最深的事，或是表达一种美好的祝愿，鼓励学生采用诗配画，书法，手工等形式进行尝试，学生选自己喜欢的方式合作完成，教师播放背景音乐并巡回指导。四：作业展评。

让学生自评、互评，教师小结，引导学生从选择的材料、构思、构图及用色等方面进行评价，讨论改进方法，把所有作品贴在一起，构成各民族、各地区（学生个性奔放的节日联想画面）欢庆节日的盛大晚会，留下一份美好的回忆。

五、教学拓展。

学生回家后上网查找或通过翻阅课外书籍了解国内外的一些节日，他们分别以怎样的方式来庆祝的？