乐器音乐会活动方案

乐器音乐会活动方案（共11篇）

乐器音乐会活动方案 篇1

设计意图：

我班幼儿的性格大都比较内向，文静，不喜欢大大咧咧的表现自我，属于那种比较害羞的类型。因而根据本班幼儿的这一特点，我选择了这一教学内容。一方面考虑到“打击乐”的活动一向深受幼儿的喜爱，幼儿对这种敲敲打打的活动非常感兴趣，能吸引他们积极的参与活动;另一方面，选择的“大马告诉我”这一题材，目的是想利用着欢快，轻松，节奏感鲜明的曲子来调动幼儿的`情趣。通过骑马，模仿马蹄声等多种形式来激发幼儿的表演欲望，大胆的表现自我。在学习了《大马告诉我》的语音图谱后，有一次大家用语音为音乐伴奏，我对小朋友提了一个问题：“我们除了用语音为音乐作伴奏，还可以用什么方法为音乐伴奏呢 ”有个小朋友将原来模仿马蹄声的语音“嗒”用弹舌的声音代替了，跟着其他孩子也竟相模仿，一时间，整个教室充满了弹舌的声音，清脆的“马蹄”声与音乐应和着，感觉特别好听。孩子们表现出极大的兴趣，在孩子的带动下，我决定和孩子一道尝试用身体乐器来为音乐伴奏。

活动目标：

1，感受生活中蕴藏的各种节奏，体验创编“乐器”伴奏带来的快乐。

2，探索会发声的身体动作并能创造性的用不同音色身体动作表现各种节奏。

3，为乐曲选配多声部演奏方案，初步学会看老师指挥演奏。

活动重点：探索会发声的身体动作，能创造性的用身体动作表现各种节奏

活动难点：为乐曲选配多声部演奏方案，学会看老师指挥演奏。

活动准备：

1，《大马告诉我》语音图谱。

2，表示身体动作的操作图形。

3，熟悉乐曲，学习语音伴奏方案。

活动进程：

游戏引入，激发幼儿兴趣

1，老师和幼儿随音乐朗诵节奏配合骑马动作进活动室，坐成双半圆。

教师：今天老师带你们到大草原去好吗 我们出发吧。幼儿听音乐做动作进教室。

教师：美丽的大草原终于到了，请幼儿找个位子做下来。

2， 幼儿看语音图随音乐节奏朗诵。

教师：哪一部分是跑 哪一部分是喊的声音 (前面部分是跑，后面是驾驾驾)

教师：我们一起来骑马吧!幼儿：哒哒哒哒哒哒，驾驾驾驾驾驾

听音乐再练习一遍

教师：请一半小朋友做马说哒哒哒哒哒哒，另一半做骑马的说驾驾驾驾驾驾

3，游戏活动：引导幼儿用撕报纸的方式感受乐曲节奏及速度。边听音乐，边根据乐曲节奏撕报纸，每撕一条报纸表示一个乐句，撕下的报纸表示大草原中的小草布置游戏场景。

自由探索，选配图形

1，幼儿自由探索身体哪些部位可以发出声音。

提问：A，我们的乐队没有乐器，怎么办呢

B，如果把我们的身体当成乐器，可以发出哪些声音呢

幼儿回答后老师做小结。

2，集体讨论选取几个表示身体动作的操作图形。

提问：你认为用哪些图形来表示拍手(跺脚等)

老师指图形，幼儿作相应的动作。

3，引导幼儿学习听辩音色的强与弱，并将图形按强弱顺序排列。

三，实践活动，创造性的用不同音色的身体动作表现各种节奏

1，为乐曲选配单声部演奏方案。

①选配马蹄声的身体动作。

提问：马蹄声可以用什么动作表示呢

用相应的图形在语音图上记录下来。

②选配骑马叔叔喊“驾”时的身体动作。

提问：骑马叔叔喊“驾”的地方感觉很用力，可以用什么动作表示

用相应的图形在语音图上记录下来。

③引导幼儿看图形随音乐做身体动作注意倾听，协调自己与同伴的声音。

2，为乐曲选配多声部演奏方案。

3，启发幼儿选择恰当的音色设计多声部演奏方案。

提问：

①当马儿从远处跑来的时候，马蹄声会有什么变化 用什么方法来表现近处的马蹄声

幼儿自选添加一种音色，听辨不同音色搭配的效果。探索两种不同音色及不同强弱音色的最佳配搭，选用音色最好听的一种配搭方法用图形记录下来。随音乐练习一遍，注意协调自己与集体的声音。

②为了让马跑得更快喊“驾”的时候会很用劲，可以用什么方法表示用劲

幼儿自选添加一种音色，听辨不同音色搭配的效果。探索两种不同音色及不同强弱音色的最佳配搭，选用音色最好听的一种配搭方法用图形记录下来。随音乐练习一遍，注意协调自己与集体的声音。

四，交流，表演

1，看老师的指挥分声部练习：将幼儿分成两个声部练习，学会看懂指挥的手势，然后交换练习。

2，指导幼儿在最后一乐句的后面小节加上语音“驾”。

3，幼儿看老师指挥随音乐完整练习。

五，结束

玩音乐游戏《马儿与狮王》，结束活动。

⑴引起幼儿参与游戏的兴趣。

⑵讲解游戏玩法：请一位幼儿当狮王(先隐蔽起来)，其余幼儿当马儿，跟着音乐在草地上自由地做各种动作。

当《狮王进行曲》音乐响起时，狮王出来与马儿做游戏，最后马儿与狮王一起欢快跳舞结束活动，并提醒幼儿把地上的小草(报纸)“捡”回家。

乐器音乐会活动方案 篇2

【关键词】乐器进课堂 演奏姿势与技巧 分层次 小组合作 技巧提升 成果

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0234-01

“让实小的每一位学生在小学阶段学会两种不同的乐器”，这是我们学校领导的郑重承诺。在学校领导的号召下，三四年级学葫芦丝、五六年级学巴乌。于是，“乐器进课堂”活动在我校有序地开展了起来，并在一定程度上取得了较好的成绩。

一、活动初期，困难重重。

在“乐器进课堂”活动实施的初始阶段，我们执教教师面临着这样那样的困难。

1.演奏姿势和演奏技巧是基础和前提。

吹奏葫芦丝和巴乌要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。

葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。

大家不要小看这么简单的动作，对于初学的老师和学生来讲不是一件易事，记得我刚开始学的时候，手臂坚持不到几分钟就会累的僵硬，因为不够放松所致；还有按孔的手指肚会留下深深的痕迹，有时还会出现红肿现象。

课堂上我们和学生一起学习吹奏乐器时，除了要亲自示范，还要到学生中间给予指导、纠正，有的时候还要手把手的一个音一个音的教。

2.识谱是关键。。

对于初学乐器的学生来讲，识谱能力较差，音高掌握不准，要想演奏好乐曲，只有把乐谱读熟唱会了才能更好的吹奏。

在每学习一首新乐曲之前，我们音乐老师都会先弹琴教会学生练唱歌曲的旋律，并能熟练地演唱，然后在一起拿起乐器摸索指法，学生分小组自由试着练习吹奏，吹得差不多的时候，再集中跟琴练习，老师弹奏一句，学生吹奏一句；最后完整地吹奏并能随音乐伴奏加入表演演奏乐器。每一首曲子的学习我们都做得很扎实有效。

3.学校领导和班主任的重视是活动的有力保障。

有了活动目标，全校的领导、师生一起付诸于行动。首先，学校领导给各班班主任强调活动的重要性，要求班主任做好活动的配合；其次，班主任给学生动员做好前期的准备工作；然后，音乐老师上课时耐心细致的讲授；最后，班主任陪学生一起学习、训练，随时盯靠、了解学生的学习情况，并及时和音乐老师做好沟通交流学生的联系情况，这样就不容易让学生有差距。

又一个学期就要结束了，这学期我在乐器课堂上讲授六年级巴乌兼四年级一个班的葫芦丝。四年级的葫芦丝教学又有了新的进展，今年的比赛曲目已经定为《月光下的凤尾竹》；六年级学生巴乌比赛曲定为《相逢是首歌》和《难忘今宵》。经过一学期的学习，我发现这些开课两年的学生存在的最大的问题是有的学生跟不上，有的学生吃不饱。这就在课堂上存在着很大的讲授压力，需要作出相应的策略来改善课堂。在不断地摸索中发现只有分层教学能解决这个问题。

二、教学方法突破

（一）划分学生的层次

我在教学前先对学生进行全面的认识，对所有学生做到心中有数，准确划分层次。我将学生划分为三个层次。第一层次为红色军，是音乐素质好，一点就透，一教就会的；第二层次为黄色军素质一般，但肯学的；第三个层次为蓝色军，不太愿意学而且素质不太好的，接受能力弱的；只有清楚准确地把握了学生的认知层次，教师的施教过程才能有的放矢，才不致于做无用功，学生的学习才不会出现“吃不饱和“吃不了”的现象。

（二）准确制定教学目标

分层次教学中对不同层次的学生要制定不同教学目标，因此要准确制定不同的教学目标，让不同层次的学生达到相应的教学目标，这样才能激发学生的学习兴趣，培养学生的自信心。例如新唱一段旋律，我要求红色军能在会唱谱子的基础上自己独立的吹奏葫芦丝，黄色军能在会唱谱子的前提下独立完成一半，也可以在红色军的帮助下完成全部，蓝色军只要会唱谱子即可，并能在老师的帮助下掌握几个单音。

（三）选用不同的教学方法

示范法和练习法是葫芦丝的常见方法，除此以外还进行一些接龙、“音节跳”等游戏，在教学中，采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。对层次较好的学生，适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度。而对层次较差的学生，教学进度就要放慢，难度也要相应降低一些。

（四）采用小组合作学习

合作学习对于改善课堂内的气氛，大面积提高学生的成绩，促进学生良好的发展起到了积极的作用。在分层次合作学习中，教师以引导者、促进者、赞叹者的身份出现。针对每组组学生提出不同的学习目标，要求学生按要求学习，教师参与到每个小组中，成为小组中的一员，这样不仅接近了师生的距离，也能更好地与学生共同学习和交流，最后让学生分组展现，检验学习成果。

在葫芦丝、巴乌进课堂的特色音乐教学中，常常能遇到这样或那样的问题但只要悉心钻研总能在实践中找到答案，让自己的教学沿着扎实有效的方向前进。

三、初见成果

1.每个学期，我们的乐器活动都会进行比赛，比赛形式以级部为单位，邀请学校的校级领导和级部主任及部分学生家长担任评委，在班主任和音乐老师的指导下，每个班级都会出色地完成比赛任务。

2.在学校有参观或检查活动时，我们的葫芦丝和巴乌都会列队成行的在校园里演奏，这成为学校亮丽的风景线。

3.随着活动的开展，我们音乐群组教师结合学校音乐教师的教学情况和学生的学习情况，初步编写了一套校内使用教材，教材会随着活动的开展情况不断补充、更新、完善，切实做到为教学服务。我们会不断摸索、不断总结、不断学习，及时更新教学方法和理念，扎扎实实的把活动搞好。

乐器音乐会活动方案 篇3

课外活动小组活动方案

一、指导思想

根据学校的实际情况，我们本着‘‘面向全体同学全面提高学生素质，多出人才，出好人才’’的总目标。给学生选择的余地，让学生的主动性充分挥发，‘‘补短教育’’为‘‘扬长教育’’开发学生的潜能。陶冶他们的性能与情操。、以乐器特色教育为突破口，构建起以乐器为纽带，融学校教育教学管理与一体，发挥我校教育整体功能的‘‘乐器特色教育’’的办学模式，彰显自己独特办学特色。

二、活动目标

1、全面开展葫芦丝教学，普及民族音乐，让全体同学通过学习民族乐器了解中华民族的文化传统激发民族的自豪感和爱国主义精神。

2、了解葫芦丝发展历史以及相关知识掌握演奏葫芦丝的一般技巧，能够较为流畅的吹课本与课外中的乐曲。

3、普及‘‘从会吹葫芦丝’’的基础上，发展民主乐器及西洋乐器教育培养一批特长学生。

三、活动对象以及乐器的来源和教育

根据我校的实际情况，乐器的普及在每届的七年级学生，学时为一年，乐器自备，学校投资的一部分教材为自编教材，每生每人一本。

四、活动内容

1、学生吹奏简单的葫芦丝名曲及课本的歌曲，适当培养一些尖子。另为还要拓展其他乐器，如笛子、电子琴、萨克斯等乐器。

2、办三十中学音乐特色节目表演。

3、积极参加社会的一切文娱活动及公益活动。如广场文化日，慰问敬老院等。

4、鼓励一定数量的学生参加器乐考级。

五、活动安排

活动时间：

1、每周四下午第二节

2、课本教学完成任务以后，学生参与乐器练习，使乐器进入课堂。

活动形式：教师进行有计划，有步骤的进行辅导，力争达到每个学生能够熟练掌握乐器演奏。

六、评价机制

1、能分阶段按要求完成吹奏练习曲的学生为达目标。

2、通过自身努力，能够完成各类乐器考级的学生的特色生。

3、器乐演奏水平较突出的学生，评委更高荣誉。六.学习内容：

训练为了提高，提高为了表现；训练要有手段。葫芦丝演奏的基础在于提高气息控制能力，在于提高学生的了基本

功。训练重点巩固气息调整，解决中音5和中音6的吹奏，要求轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到平衡统一。进一步加强音准、节奏的训练，同时也要加强倚音，颤音，波音，滑音等装饰音方面的训练。

1、气息的训练

（1）吸气，呼气的训练。（2）延长音的训练。

2、指法训练

音准是音乐变现的基础，好音准来源于基础训练。从低音5到中音6个音的指法及其发音方法。

3、节奏训练

音乐是在时间中展示艺术，节奏是它的组成艺术和主要因素，没有节奏也就没有音乐。

4、装饰音的训练

（1）倚音（2）颤音（3）波音（4）滑音

5、乐曲学习递进化

在掌握音阶吹奏之后，可以适当的‚拔苗助长‛式教学，比如在学习计划中我没直接跳到了《金孔雀轻轻跳》、《甜蜜蜜》、《望春风》、《婚誓》、《康定情歌》、《映山红》的教学中去了，实践证明，在音乐的教学中采用分段教学的方法是可行的，但要注意学会之后要陪以伴奏让学生演奏，激发学生兴趣，给予美的体验，不然这样‚肢解式‛的学习就会类似于练习曲的枯燥练习，那是得不偿失的。

6、乐曲教学分层化

学生的学习能力不尽相同，在课程教学中，要安排独立的练习时间和专门的教师指导时间，帮助那些学习掌握较慢的学生，这样方可有利于全面提高，共同进步。营造氛围、激发情趣是学习葫芦丝的前提。利用校园广播在活动课时间编排专题节目，插播葫芦丝的经典名曲，让 学生感受到葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识葫芦丝，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了学习的欲望，就会认真练并积极参加音乐实践活动。学校开设葫芦丝的兴趣小组时，很多同学踊跃报名参加。开课辅导时，我认真为学生示范演奏每一个练习曲。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试。

吹奏曲目：1《龙的传人》 2《荷塘月色》 3《希望》 4《春风》 5《映山红》 6《婚誓》

7《月光下的凤尾竹》 指导教师：张春跃

营口市三十中学

弦乐器家族音乐教案 篇4

城东中学 曾凰凰

课题：《西洋管弦乐队——弦乐器家族》

课型：音乐欣赏课

地点：多媒体2

授课班级：初二3班

课时：一课时

教具：多媒体、音响、投影仪

一、教学内容分析

《管弦和鸣》选自义务教育课程标准教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这一单元与八年级上册中的“八音之乐”一中一外相呼应，是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。本单元共有认识乐器、音乐欣赏和音乐故事三个栏目。在认识乐器栏目中，通过播放不同的乐曲，把学生带到西洋音乐殿堂，在聆听音乐的同时认识西洋乐器和西洋管弦乐队：在音乐欣赏栏目中，安排了一系列器乐独奏曲。本节课的教学内容主要有：了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族以及弦乐四重奏，认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同弦乐器特色的器乐独奏曲。

二、学生学习情况分析

课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，并且多数同学对各种乐器的音色特点很陌生，而且对乐曲中出现的各种乐器分辨不清，因此，我确定了紧紧围绕单元主题“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。

三、教学目标

（一）知识技能：1.能认识辨别管弦乐队的各种乐器，感受乐器的音色特点；2.能记住音乐主题，并用简单的语言描述自己听后的感想体会。

（二）过程方法：认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。介绍法、聆听法、欣赏法、感受法和参与法。

（三）情感态度价值观：1.让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族；2.了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。

四、教学重点和难点

（一）教学重点：1.管弦乐的分类和感受各种乐器音色特点的基础上领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘各种场景的韵味；2.乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。

（二）教学难点：1.参与听赏活动，采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美、鉴赏美；2.欣赏弦乐四重奏。

五、教学方法：以视听欣赏为主，讲授法、引导法与分析讨论法相结合。

六、教学准备：多媒体、音响、投影仪

教学过程：

一、导入新课

播放《拉德斯基进行曲》（展示管弦乐队照片）

教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？（学生回答：《拉德斯基进行曲》）。

教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗？

（学生回答：交响乐队）

教师：对，今天我们就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成。

（设计意图：通过欣赏交响乐《拉德斯基进行曲》的演奏，导入管弦乐的课题，再通过思考和讨论，学生好多的问题自己找不到答案，这样就能激发学生的学习兴趣和进一步学习的欲望，为下一步学习打下基础。）

二、引出课题：西洋管乐队简介（之一）弦乐器家族

1、出示幻灯“西洋管乐队”排列图。

交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。请同学们看看这张图片上有哪些乐器？（学生回答略）管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组（出示弦乐器组的图片）。

2、介绍弦乐器家族：

弦乐器组由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器组成。

1） 小提琴：高音乐器，音色明亮优美，富于歌唱性，常但任独奏。（出示图片）

2） 中提琴：中音乐器，音色音色柔美醇厚，较暗，常作填充和声之用，极少独奏。（出示图片）

3） 大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。（出示图片）

4） 低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。（出示图片）

5） 竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。（出示图片）

竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。

下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。

（设计意图：通过本环节的教学，让学生初步了解西洋管弦乐队的基本知识，认识并能够辨别西洋管弦乐队中弦乐器家族的各种乐器及其音色，加深学生对乐器的印象，激发进一步学习的欲望。）

3、播放各弦乐器演奏的曲目：（播放乐曲，教师随机解说）

1）小提琴独奏《查尔达什舞曲》。

2）大提琴独奏《梦幻曲》。

3）低音大提琴独奏《动物狂欢节——大象》。

让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。

回答问题：

a、这三首作品的音乐风格是什么？

b、作品为什么选择用这些乐器来演奏？为什么？（学生讨论。）

教师总结：

a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。圣·桑的《动物狂欢节——大象》，生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。

b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。低音提琴的厚重和反映迟钝刚好表现大象那笨重迟钝的形象。

4）学生独立完成连线题。

（设计意图：通过对比欣赏，让学生充分认识这三种乐器的音色。问题的设定都是围绕管弦乐队的基本知识和音色的判断上，能够把学生的注意力吸引过来。）

4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？

学生回答：……

教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。

（设计意图：了解弦乐器的设计原理，进一步认识弦乐器。）

5、介绍弦乐四重奏：

由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。

播出弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。

欣赏柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》。

yue.cntv.cn/special/C28059/classpage/video/1103/101873.shtml

（1） 师简介柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》及其第二乐章《如歌的行板》。

（2） 注意听辨主题出现时是由什么乐器演奏的？

（设计意图：通过欣赏视频，认识了解弦乐四重奏，并且加深同学们对弦乐器组的印象。）

音乐教案－中华民族乐器介绍 篇5

教学内容：

1，介绍我国民族乐器(竹笛、二胡为主);

2，欣赏：①梆笛、曲笛演奏的乐曲;

②民乐合奏：《翻身的日子》;

二，弓弦乐器：

①， 二胡：《二泉映月》

《赛马》

②， 板胡：《白毛女》选段

《绣金匾》

③， 欣赏：《翻身的日子》

中华民族乐器介绍

一， 管乐器：

u 竹笛：

①， 梆笛：北方梆子戏的主要

特点：高亢嘹亮

《扬鞭催马运粮忙》

②， 曲笛：南方昆曲的主要伴

教 学 过 程

一，导入：

中国古代的乐器和音乐 篇6

据考古材料载，河南省舞阳县出土的18支七音孔和八音孔的骨笛，距今已有八千多年的历史。在浙江余姚河姆渡和陕西西安半坡新石器时代遗址出土的骨哨和陶哨，距今有六千多年的历史。经过后人的不断改造，哨进一步发展为多孔的乐器埙(音xun)。在山西万泉荆村新石器时代遗址中发现有中国最早的埙，距今有将近四千年历史。从单音发展到多音是乐器史上一个划时代的进步，它标志着中国上古时期的乐器已经具备了雏形，音乐随之开始出现。

殷商时期，中国的乐器种类逐渐增多，在乐队中演奏的乐器就有：管乐器，如箫、笙、竽、篪(音chi)；弦乐器，如琴、瑟、筝、筑；打击乐，如鼓、钟、磬(音qing)等。到了周代，乐器的种类就更多了。据古代文献记载大约有70多种，仅《诗经》里记载的乐器就有27种。成语“滥竽充数”说的就是有关音乐演奏方面的故事，主人公南郭先生吹的就是“竽”，也说明当时在朝廷乐队中使用竽这样一种乐器演奏是很常见的。1978年，考古工作者在湖北随县战国早期的曾侯乙墓中出土了罕见的大型编钟。据资料介绍，这套编钟总共8组65枚，分三层悬挂在钟架上，其中最大的一个甬钟高达153．4厘米，重量为203．6公斤。这套编种的总音域很宽，达5个8度之广，10个半音齐全，外型完美大气，音色优美细腻，能演奏采用和声、复调以及转调手法的乐曲。在战国时代，还有一种名为“编磬”的打击乐器，演奏时与“钟”配合，一般情况下是6到11枚磬为一组，若干组“编磬”和“编钟”摆放在一起，气势恢弘，十分壮观。磬在演奏时音域也相当宽广，音色清越。钟与磬两相配合，更是相得益彰，使得音乐更加空灵悠扬，非常悦耳动听，引起人们无限的遐想，即所谓“金声玉振”。

秦汉以后，不同种类的乐器不断增加，少数民族乐器中的羌笛(与现代的箫接近)和西域传人的乐器，如箜篌(音konghou)和琵琶等，也在演奏时出现。由于各类乐器的音色不同，音质有别，使得音乐的表现力大大增强。魏晋至隋唐，大型的编悬乐器和竽、瑟等早期乐器似已不多见。少数民族和西域的乐器、音乐更多地传人内地，其中尤以琵琶为代表。琵琶从东汉末传人中国以后，由于胡歌胡舞在内地的流行，其地位就更加重要。琵琶的音域很宽，技法多样，可以弹出84调中的81调，而其他乐器则很难做到。此外还有笙、排箫、笛、筝、竖箜篌(接近于现代的竖琴)、五弦琴等乐器参与演奏。在打击乐器中，增加了腰鼓、羯鼓、铜钹、拍板等，技法变化多样，节奏轻重缓急可随意掌握。

宋元明清时代，中国的民族乐器种类已经基本齐全，乐器与说、唱、戏曲的关系更加密切。由于戏曲的需要，由胡琴发展演变而来的二胡、板胡、京胡和三弦、唢呐、梆子、竹板等已经出现在乐队的演奏中。明清之际还有一些西洋乐器如现代钢琴的原型击弦古钢琴、与现代小提琴十分相象的“得约总”陆续传人中国。但是这些乐器的使用范围比较小，影响不大。

古代中国的能工巧匠富有创新精神，善于吸取域外的各种乐器，并不断对上古时期的乐器加以改造更新，使中国古代的乐器呈现多姿多彩、百花齐放的局面。如此，才使中国民族音乐不断发展，音乐语言的表现力不断加强。所以，仅就中国古代乐器而言，它们已经成为世界音乐宝库中独具特色的东方奇葩。

乐器与音乐的关系无须赘言。在春秋战国时代，中国音乐已经形成了7音阶体系，此外还有独特的5音阶体系。总体而言，中国古代音乐的主要特点是其社会功能十分突出。主要的音乐种类有：仪式音乐、宫廷乐舞、声乐、独奏器乐和民间乐曲。仪式音乐用于朝廷祭祀天地、祖宗和神灵等各种大典或仪式，乐曲的节奏较慢，音域不宽，给人以庄严、肃穆甚至有些沉重的感觉，音乐完全服从于仪式的需要。例如，一首名为《韶》的仪式乐曲，据说演奏时可以引得“凤凰来仪、百兽率舞”，就连圣人孔夫子听了此曲以后，也回味无穷，甚至“三月不知肉味”，认为此曲真是尽美尽善，听了这样的乐曲可谓是人生的最大享受。孔子是著名教育家和思想家，他教给弟子的六艺中就有音乐一门。因此，他对音乐也有独特的观点。他认为，好的音乐应当是“乐而不淫，哀而不伤”，“发于情，止乎礼”。既能抒发人的情感，又不要过度忧伤；既要表达愉悦的心情，又要恰如其分；既要抒发心灵的忧伤，又不会伤心过度；总之是要合乎于礼的规范。宫廷乐舞的功能是为帝王服务，满足帝王愉悦和享乐的欲求。这种乐曲必须与舞蹈相配合，好的乐曲往往和舞蹈相得益彰。历代朝廷中经常演奏的著名乐曲《诗经·周南·召南》、《三弄》、《玉树后庭花》、《霓裳羽衣曲》是其中的典型代表。声乐的数量最多，流传地域最广，吟唱的社会阶层也最普遍。独奏乐曲主要流行于文人当中，琴、筝、箫、笛、二胡等乐器都可以用于独奏。这类乐曲具有高雅文化的性质，并不是人人都有如此雅兴，也不是人人都可以欣赏得了的。民间乐曲主要是民俗庆典中的音乐，以吹奏打击乐为主，突出热闹喜庆的气氛。例如，婚丧嫁娶等红白喜事以及逢年过节等，都要请来乐班子或吹鼓手，演奏老百姓喜爱的乐曲。像发展到后世形成的陕北腰鼓、山西锣鼓等打击乐，在老百姓中有广泛的基础。这类乐曲激荡着粗犷豪放的阳刚之美，为老百姓所喜闻乐见，似可归人民俗文化的范围。

《诗经》305篇，实际上篇篇可以演奏、吟唱、朗诵和舞蹈，而不是如今天这样只是朗诵。所以古人说：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”。《诗经》中的风，是地方民歌。不同地方的风，有不同的音乐风格，例如“郑风”婉转，“卫音”快捷，“齐声”跳跃，等等。而所谓《阳春》、《白雪》、《下里》、《巴人》显然是巴蜀、荆楚一带的民歌。秦汉以后有著名的《胡笳十八拍》、《广陵散》等乐曲在民间流传。后世还有著名琴曲《高山流水》、《潇湘水云》和琵琶曲《十面埋伏》等，都富有浓郁的民族特色，至今受到人们的普遍喜爱，成为许多音乐会上的保留乐曲。中国音乐宝库的内容非常丰富，如果你想领略中国古代音乐的魅力，就要亲耳聆听中国的民族音乐演奏。假如你有这样的机会，千万不要错过。

托班音乐展示课教案：乐器宝宝 篇7

教学过程(一)听一听 找一找

1、请幼儿猜猜有哪些乐器躲起来了。

教师出示三座房子，请幼儿猜猜房子里会躲着哪个乐器宝宝

2、分辨三种不同乐器的声音

教师在小房子后逐一敲小乐器，让幼儿仔细听辨教师敲的是什么乐器，幼儿说出乐器宝宝的名字。(以下小乐器的先后出示顺序，根据幼儿活动中的实际回答调整)

(1)小鼓住在红房子里

(2)小铃住在黄房子里

(3)圆舞板住在绿房子里

(4)教师小结：原来房子里住着这些乐器宝宝，我们一起来听听(教师边念儿歌边指认乐器)：

(二)看一看 学一学

1、模仿乐器形象等

教师引导幼儿听乐器声音做动作

(1)小鼓跳舞

师：乐器宝宝不仅会唱歌还会跳舞呢!(教师从椅子下拿出准备好的另一套小乐器，一一出示)

(2)小铃跳舞

幼：幼儿自由想象表达

将打击乐器引入音乐课堂初探 篇8

关键词：打击乐器；课堂；素质教育

一、音乐课堂引入打击乐器的意义

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过：“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。选择身边的打击乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题，是学生学习音乐的重要艺术实践。选择适宜的打击乐器，并把它用活是提高教学质量的关键。

初中生正处于身心发展迅速的时期，他们想象力丰富，情感充沛，活泼好动，注意力时间短，让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的，要多创造机会让他们亲自参与到各种音乐活动中去，获得艺术审美的愉悦体验，进而培养学生良好的审美情趣。在现代社会青少年的音乐活动中，身边的打击乐器又是最容易掌握的，它质朴、清新、有乡土味，就地取材，紧贴学生的生活，可以开展集体的打击乐器演奏活动，可以发展学生演奏乐器的兴趣，使学生在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，可以扩展学生的音乐词汇，提高学生的音乐理解能力。让身边的打击乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力的发挥都有很大的促进作用，更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质。让自制打击乐器进入学生学习的课堂，一直是笔者多年来的愿望。自制打击乐器在课堂上的广泛应用，无论对教学整体还是对学生个体来说都是很有好处的。

二、选择打击乐器的原则

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。在选择乐器上笔者认为应遵循以下几个原则：一是要有统一音高的乐器，便于集体演奏；二是要价格便宜，经济实惠；三是要音质好、音色美，能引起学生的兴趣；四是技术要求不高，简单易学。

在学生身边的打击乐器有旋律型打击乐器和节奏型打击乐器两种。旋律型打击乐器主要有以下几种：水杯、碗、铝板琴(铝条制)、悬竹(竹制)。节奏型打击乐器主要有很多，如矿泉水瓶、纯净水桶、三角铁(废钢棒制)、碰铃(废车铃制)、沙锤(矿泉水瓶里装米)、小快板(竹板制)、汤匙文具盒、桌子、书本、笔等。

三、引入打击乐器的方法

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”使用打击乐器可开发学生的创造能力及想象能力，为培养创造性人才奠定基础。教师可利用一个月的时间，让学生带来各种各样的打击乐器，并让学生介绍自己的乐器。我们可以发现，当某件乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，他们对这个玩意儿定会充满好奇，总按捺不住地想玩弄乐器以发出声音。我们不妨先不讲，让课堂“乱一乱”，让学生自己去发现，以保护学生对新鲜事物所产生的好奇心。在平时使用打击乐器时，让学生自己去探索打击乐器有几种敲击的方法，能发出几种不同的声音，它们像生活中的什么声音，每个环节都让学生自己去发现。在这个阶段里，笔者通过以下三个步骤来引导身边的打击乐器进入课堂。

1.赏

俗话说：“书读百遍，其义自见。”笔者觉得把身边的打击乐器引进课堂的教学过程也应该是如此，学生只有通过不断去接触和了解打击乐，才能体会打击乐器带给我们生活的乐趣。学生在接触和了解打击乐的过程当中，首要的是培养他们对打击乐的兴趣，这样才能激发他们学习的热情。那么如何才能提高他们的兴趣呢？笔者觉得在日常过程中应该让学生多欣赏一些经典的打击乐作品，以此提高他们对学习打击乐的兴趣。

比如，笔者给学生介绍了黄婷老师最近在全省各地演出的家常用具打击乐《农家乐》，这是由高脚桶、竹杠、柴刀、锄头、浴桶、铜火炉、酒坛等20件农家用具组成的，经过敲敲打打，奏出了一曲美妙、和谐的《农家乐》，通过欣赏录像，让学生认识到最平常的家具也可以当作打击乐，让他们耳目一新。

另外，笔者还给学生带来了全国高等艺术院校打击乐演奏大赛的几个得奖作品，并介绍了国内的经典作品，笔者又给学生介绍了国外的STOMP.OUT.LOUD组合，他们用一些日常用品作为乐器进行表演，如湿布、下水管道等进行打击乐，这些作品都让学生们赞不绝口。

2.找

在欣赏完各种各样的打击乐表演后，学生们都表现出对打击乐器的浓厚的兴趣，于是笔者就告诉学生打击乐器我们也可以自己发掘、自己制作。打击乐器分节奏型和旋律型，笔者先引导学生去找较简单的节奏型打击乐器，由于学生对打击乐器兴趣浓厚，积极性较高，只用两三天的时间就找来了各种各样的节奏型打击乐，比如在矿泉水瓶里装少量米来当沙球，在矿泉水瓶里装些水来当水球，还有用笔分别敲打笔和塑料瓶，有的学生把家里的餐具都带来了，如筷子筒和陶瓷勺子等。

学生认识了节奏型打击乐后，笔者又引导学生去找旋律型打击乐。在笔者的提示下，学生同桌合作找了些旋律型打击乐，有各种各样大大小小的碗，还有杯子等。把大小不同的碗放在一起敲，便有了高低不同的音，竹筷敲击瓷碗发出的音色也非常清脆。在每个杯子里装不等量水，敲击起来自然就有不同的音高，发出叮叮咚咚的响声，非常美妙。还有的学生用自己的笔套和零食袋口吹出了旋律，这是最方便的旋律型打击乐。

3.创

通过半个月的搜索和摸索身边的打击乐器后，学生已经不能满足于平常的打击乐器了，想找与众不同的打击乐器。这时笔者趁热打铁，给他们一周时间去创造有特色的打击乐器。学生非常努力，做得非常有意思，比如用啤酒瓶盖或塑料瓶盖做成的响板，虽然比较粗糙，但非常有创意；还有的把小石头做成了串铃，特别有意思，做得也很精致，声音非常清脆；还有用蚊香盒和小铃铛做成了串铃，形状比较漂亮。

让身边的打击乐器进入课堂，不仅仅只是让学生们制作打击乐器，它的最终目的是通过这样的一种更加灵活多变和适合学生心理的途径，来让学生学习音乐的基本知识和基本技巧，培养学生感受、理解音乐的能力，并引导学生进行创作演奏和合作演奏。

乐器音乐会活动方案 篇9

【摘 要】在小学音乐教育工作开展的过程中，教师要结合学生的基本学情，按照新课程标准提出的相关教学要求，整合教学框架体系的同时，保证教学效果的最优化。本文对小学音乐课堂打击乐教学过程进行了简要分析，并集中阐释了创新教育机制，以供参考。

【关键词】小学音乐课堂；打击乐器；教学；创新

一、小学音乐课堂打击乐教学过程

教师要在实际课堂教学体系中建立健全更加有效的教学模型，建立引导性教学机制和教学措施，建构更加系统化的监督管控体系。

第一，教师要培养学生养成良好的学习习惯，由于打击乐自身的音色较为特殊，所以，教师要建立健全系统化导学机制，逐渐培养学生的学习兴趣，从而整合教学效果。教师要将教学元素和游戏教学结合在一起，引导学生去感受打击乐的魅力。学生只有从思想意识层面全面接受打击乐的音乐特征，才能提高学生的综合音乐素养[1]。

第二，教师要指导学生对打击乐的乐器特征予以分析和认知，从而借助学生的直观观察，了解打击乐的材质，并且分析不同形状产生的差异化音色，提高学生对打击乐的理解和认知水平。学生利用观察能真正了解到相?P信息和音乐常识，逐渐形成学习理念，正是借助学生观察习惯的养成教育，能为后续音乐课堂指导奠定坚实基础。

第三，教师要引导学生对打击乐进行实践感受，学生在认真聆听和仔细观察的基础上，就能体验整个学习过程。教师要充分尊重学生的学习意愿和主体地位，确保师生之间能形成更加有效的和谐化师生关系，发挥学生的综合实力，确保学生能在打击乐学习上获得成就感，引导学生主动实践相关教学内容，真正强化学生对打击乐的认知水平。

第四，教师在实际教学机制建立后，要建立有效的学习规范，集中引导学生按照标准化操作有效开展学习活动，教师的引导作用和指导体系都对学生有着非常重要的影响。学生只有在不断尝试中体会音乐的实际魅力，才能更好地提升自身的学习水平。

二、小学音乐课堂打击乐创新教育

在小学音乐课堂中，教师要想从根本上提高学生的综合学习效果和音乐素养，就要积极建立健全完整且具有创新性价值的课堂流程，指导学生和教师建立更加有效的互动，确保学生能充分感知打击乐的美感和魅力，从根本上提高学生的综合音乐素养。教师要引导学生体会打击乐器的美感，并且利用不同的教学机制和措施提高学生对音乐课堂的理解程度，使得音乐互动教学的实际状态更加活跃。

（一）教学方法的创新

教师要摒弃传统教学的生硬教学方式，以更加灵活的教学机制引导学生建立健全完整的学习框架，并且，教师可以指导学生先尝试性的拍打打击乐器，通过讨论对其声音进行归类和判断，提高学生的学习兴趣和课堂参与程度，激发学生的学习兴趣。其中，三角铁不同敲打方式会产生不同的声音，在这个基础上，教师可以引导学生将不同声音进行音乐设计。借助学生自主选择打击乐器，并且为相关歌曲伴奏，维护学生的学习热情，保证学生能借助创新思维实现知识的内化目标[2]。

（二）整合练习方法

教师除了要引导学生对不同打击乐器进行识别外，也要提高学生的动手能力，鼓励学生自制打击乐器，利用生活中一些废旧产品进行回收再利用。尤其是一些市面上益智类的儿童玩具，都是打击乐器为雏形的衍生品。因此，要对相关问题进行统筹处理，维护学生的自信心，并且指导学生掌握制作的技巧。然后，教师可以组织学生参与相应的实践活动，学生的想象力得以开发，就能更好地融入课堂，建立更加和谐化的师生关系。另外，教师在教学方法选择的过程中，可以利用小组合作学习的教学机制，不仅仅能活跃课堂，也能激发学生养成团队合作的意识，从而一定程度上建构互动性强且具体教学内容丰富的小学音乐课堂，实现课堂教学效率的优化目标。

（三）优化实践活动

为了保证学生更好地了解相关打击乐器的应用方法，教师可以组织学生参与实践活动和班级内小组活动，设立主题音乐会、打击乐器演奏比赛等项目，提高学生的学习主动性，从而调动学生的兴趣，在班级内形成良好的音乐学习风气。在实践活动中，教师要充分尊重学生的主体意识，有效激发学生的主观能动性，维护音乐素养的同时，保证学生能在比赛中感受到打击乐器的魅力，从而培养学生的音乐节奏感，真正为学生进一步提升学习效率奠定坚实基础[3]。

三、结束语

总而言之，教师要整合教学资源，全面提高学生对打击乐器的认知水平，维护学生的学习诉求，针对学生的差异化特征构建更加有效的教学结构和教学策略，确保教师和学生之间能形成良好的教学互动，最大程度上提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，维护音乐素质教育工作的全面可持续发展。

参考文献：

班级音乐会活动方案 篇10

一、活动目的和意义：

通过开展班级音乐会，不仅给学生营造一种良好的音乐氛围，促进孩子们积极参与音乐活动，增强他们学习音乐的兴趣，而且要增强孩子们的自信心，使他们在音乐活动中体验成就感。

二、参加人员：三年级一班全体学生 三、活动地点： 多功能教室

四、活动过程：

（一）创设情景，感受春的气息。

1、欣赏动画歌曲《春天在哪里》拍手律动进教室。

2、师：春天来了，你能用一句话来描述春天的美景吗 生：略（通过描述春天的美景来激发学生对大自然的热爱之情。）

（二）仔细聆听，探索春天的音响

1、师：的确，如同学们所说，春天是那样的美。到处是万紫千红，到处是花红柳绿，充满了勃勃的生机和活力。让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？

生：……

2、师生一起来模仿和探讨这些声音。

（通过师生共同模仿、探索春天大自然的音响，发展了学生的想象力，激发了学生学习音乐的兴趣。）

3、师：春天来了，春风、春雨、还有很多的小动物都发出了美妙的声音，组成了一曲动听的交响乐。请听：（点击课件出示）师领读，生跟读

春雨（唱歌呀）

滴答0滴答 0 春风（弹琴呀）

沙沙0沙沙 0 春雷（打鼓）

轰隆隆隆 隆 春水（鼓掌春水鼓掌）哗啦啦啦 啦

（三）参与体验，学唱春天的歌曲

1、拍手游戏

（1）师：春天的大自然发出了各种美妙的声音，春风、春雨、春雷、春水都从四面八方赶来了，都来参加春天举行的音乐会。让我们静静地听一听，这是怎样一个音乐会呢？初听歌曲《春天举行音乐会》。

（2）师：这么有趣的音乐会，让我们用自己的双手来为她伴奏吧。同学们可以和老师一样拍，也可以不一样拍，但必须和着音乐的节拍。

（3）师：刚才有的同学这样拍，有的同学那样拍，非常神气。这一遍我请你和你的好朋友合作着拍，也要跟刚才一样和着音乐的节奏有强弱的拍。

2、打击乐器为歌曲伴奏

要求碰铃第一乐句开始，双响筒第二乐句开始，舞板第三乐句开始，一直伴奏到歌曲结束。第一遍师唱生敲，第二遍跟钢琴和。

3、学唱歌曲（1）、师：在同学们的伴奏声中，音乐会的旋律显得更美了，它的歌词也很有趣。请听老师来读一遍。范读歌词。

（2）、师：想和老师一起读吗？师生和着伴奏音乐轻声有感情地朗读歌词。

（3）、学生听琴默唱歌词、轻唱歌词、解决难点。（4）、轻声、有感情地演唱全曲。

（四）拓展欣赏名曲，感受春天的美丽

1：师：同学们唱得多美啊！春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。老师也为大家带来了两首。这两首歌曲都是由世界名曲改编而成。先请同学们欣赏小朋友表演的由中央电视台银河少儿合唱团演唱的《闲聊波尔卡》，说说它带给你怎样的感受？《闲聊波尔卡》歌词节选：你听，你听，唱歌的是夜莺；你看，你看，喧闹的是百灵；你听，你听，那鸽子的哨音；你看，你看，这孔雀正开屏。春天是开心的大本营，百花开，百鸟鸣。春天是快乐的好心情，云雀的歌儿像风铃……

2、师：多么活泼欢快的歌曲啊！让我们模仿画面上的小朋友一起来进行春天的舞蹈吧！师生合着音乐一起律动。

3、师：跳得真好！就像是春天的音乐会。老师请同学们再来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国著名音乐家杨洪基爷爷表演的《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。思考他表演的春天是怎样的？《拉德斯基进行曲》歌词节选：草绿了，花开了，天暖了；大雁飞来了，冰消了，雪化了；窗儿敞开了，心儿苏醒了，风筝飘呀飘起来了。蝴蝶跳起了舞蹈，蜜蜂唱起了歌谣，月亮累了，睡得长了，太阳出来得一天比一天早了……

生：……

4、师：让我们合着音乐的强弱来拍手聆听，再一次感受春天的美好。

5、师：同学们，今天我们走进了春天音乐会，感受了春天的美好。春天是开心的大本营，春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天，热爱春天吧！

五、活动反思

乐器音乐会活动方案 篇11

其中，在我國南方的少数民族竹制打击乐器中，竹排琴独具民族特色，在台湾地区称其为竹琴，而在越南又有德朗琴之称。竹排琴靠用棍击打排列好支挂在竹架上的竹音管发音，演奏者常常握住一根长竹棍的中间，竹棍的长度恰恰等于相邻一个八度音管的距离，这样就可以方便地奏出同音八度，在很大程度上增加了乐曲的音量和厚度，同时也方便演奏出持续长音。竹排琴有大大小小不同音区的琴，低音者浑厚深沉，高音者明亮柔美。竹排琴还有同时挂有两排音管的，像钢琴的黑白键一样，半音齐全。

目前我國已经很少将竹排琴用于公共场合演奏，但是作为一个竹制乐器文化历史悠久的國家，许多艺术家都对它进行了开发和利用，我國东方歌舞团的王巍老师就组建了中國最大的竹制乐器团。乐团里的主打乐器中就有竹排琴。由于竹排琴简单易学，音色优美，对引进校园具有推广价值。

虽然改革开放后中國的民族器乐发展曾经经历过一段低潮时期，但是随着人们精神文化层次不断提高，人们对文化的渴求也达到了一个历史的高度，民族器乐日益受到國人的喜爱，并且走出國门，登上世界的舞台。如今面对着中國民族器乐蓬勃发展的景象，我们应该清醒地看到并承认，虽然中國的民族器乐有着悠久的历史，然而其作为一个艺术学科被纳入到國家教育范畴，以及走上现代化与大众化道路的时间并不长，因而在各个方面都存在着不少的问题，民族器乐的普及便是其中一个重要话题。

普及要从娃娃抓起，小学的音乐教育担负着民族音乐普及的重任，努力培养学生对民族音乐的兴趣，目前，虽然我國的音乐教育已走入新课程改革一个全新的阶段，但是，由于社会、家长对学生的音乐艺术修养培养的重视程度不够，学生的音乐艺术素质良莠不齐。大部分孩子的家庭环境较差，家长们大多重视孩子学科性知识的学习，忽视了对音乐素养的培养，在社会大环境下，流行音乐及不良的音乐对孩子的影响和冲击是较大的，许多孩子不愿意学习校园音乐和校园歌曲，学生对民族音乐的喜爱程度也是有限的。单单依靠学校的音乐课堂来提高学生的音乐素质，这力量是单薄的，单一的。要想让民族音乐走进校园，真正提高学生的音乐审美内涵，让民族乐器走进校园无疑是一个很好的切入口，让学生直观的感受民族乐器的艺术魅力，让学校发挥传承民族音乐与发展的重要作用。以广西北湖路小学为例，让民族乐器走进校园，选择了别具民族特色，历史悠久，简单易学，音色优美的竹排琴，组建了竹排琴乐器队，并与广西民族管弦乐协会、南宁市教科所艺术科合作，组建了南宁市第一支校园竹制打击乐器队。“竹排琴”作为学校民族乐器队的主打乐器，利用“竹排琴”来提高学生的民族音乐及艺术修养，学校进行了小规模试点和研究，在2009年，学校成立了课题组，进行了《组建竹排琴乐器队，提高学生音乐素质》的校本课题研究，力求通过研究，树立新的艺术教育观念，变单一的学科教学为“以竹排琴乐器队为载体，有效推动校园音乐教育的发展”，突破原来单一的学科教育机制，把民族音乐通过乐器队的影响力，渗透到校园的各个环节当中去，从而更有效地促进学生学习各类知识，锻炼其能力，从根本上促进学生整体素质的提高。

建立良好的师资队伍，再由教师对学生进行阶梯式的培训。竹排琴对学生来说是个新生乐器，许多学生接触更多的是笛子、电子琴等乐器，从来都没有见过此类乐器，为了建立学生对学习竹排琴的信心，学校鼓励教师、学生大胆参与，先由小部分学生接触入手。

我國的器乐曲创作十分重视对民间民族音乐素材的运用与发展，如何利用竹排琴的音乐特点，创作出有民族特色的音乐是个难点，但是在广西管弦乐协会的大力支持下，这个难题得到了解决。

由著名的作曲家黄坤南、蒋志强创作出了竹排琴第一首乐曲《竹林欢歌》，乐曲以侗族元素为基调。乐曲描绘了侗族儿童在青翠的竹林里玩耍、欢唱、游戏的欢乐场面，表达了侗族儿童与大自然和谐融合的景象。这首乐曲优美动听旋律性强，再加上现代音乐元素的背景音乐，时代感与民族感结合得相当完美。

刚接到新乐曲，乐器队员学习的兴致相当高，但是对于没有任何基础的乐器队员来说，要完整演译整首乐曲，难度还是相当大的，特别是在和弦及合奏部分，更是难上加难。为此，学校请来了专家，在专家老师的精心指导下，队员们先从空手练习入手，再到上琴熟谱，每天练习达到10小时，乐器队员们自弹自唱，艰苦训练，一对一练，结对子练，分声部练。为了让每一个队员熟悉乐谱，都达到独奏的能力，着实花了不少心思。在一个月里，每个乐器队员都沉浸于在音乐的美妙音符中刻苦训练。音乐是情感的艺术，它直接触及人的感觉，器乐学习训练更是通过要动手这个“切肤之感”影响人的精神，使人的精神世界更加丰富和充实，老师和学生在训练的过程其实也是与音乐沟通交流的过程，悠扬的琴声、欢乐的笑声，学生与学生、学生与老师、老师与老师之间充满了美好和激情的交流。

经过一个多月的艰苦训练，第一阶段的老师同学们完成了第一首作品《竹林欢歌》，音乐是表现的艺术，为了把乐曲的情感表达得更加淋漓尽致，专家老师们在强弱对比，速度、技巧、舞蹈表现上进行细致指点，并多次进行录音录相的对比。在专家们的严格要求下，乐器队员对乐曲处理日趋成熟和完美。

第一梯队员的胜利，极大的激发了学校里孩子学习竹排琴乐器的热情，许多孩子都积极报名参加，这样，第二梯队自然而然就选到了好苗子。利用课外活动时间来进行训练，在第一梯队队员的引领下，第二梯队队员兴味盎然，上手非常快。不用多久，以学生为主的第二梯队顺利完成第一首乐曲。乐器队员们经常进行交流和演出活动。班上、学校、城区，直至参加市、区、全國的艺术展演比赛，竹排琴乐器队成立至今，获得了多项大奖。相关报纸、电视台还专门进行了专访，学校的社会影响力也在不断广大。

在乐器队里，孩子们也在合作当中找到了自我，受到了良好的艺术熏陶，同学们的表现能力和审美能力得到极大的提高，舞台上孩子们自然、自信、神彩飞扬，还令人感谢到惊喜的是，由于艺术体验的日积月累，同学们的器乐演奏基本技术、技巧、心理素质都有了长足的进步。