色彩商业空间设计

2024-08-16

色彩商业空间设计(精选8篇)

色彩商业空间设计 篇1

我们的周围充斥着色彩,色彩由光引起,而光又有其物理属性。从平时随处可见的色彩中发掘它的本质,探讨它的形成原因,有助于我们更好地了解色彩的形成及它带给我们的心理感受。三原色是色彩构成的基本要素,将三原色以适当比例混合,可以得到各种不同的色彩。色彩三要素是色彩最基本的属性,是研究色彩的基础,也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感,两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合带给人千差万别的视觉感受,通过科学的系列的训练方法,理解色彩组合的概念,掌握色彩搭配的规律,就可以用直观有效的色彩设计作品表达平面设计的主题。色彩对视觉有刺激作用,在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量,这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性,决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。

鲜明色调:华丽、鲜艳,多用于运动用品、玩具、食品包装;明色调:清澄、明丽,适用于多种包装;强烈色调:较鲜明色调,略带浊味,用于多种包装;黑色调:坚硬、沉深,具有沉稳感,可用于多种包装设计;暗色调:较深色调暗重、稳定、深沉多为传统产品包装设计采用。深色调:较强烈色调深暗、浓重、厚实,适用于多种包装;暗灰色调:接近黑色,但具严肃、细密感,在包装设计中应慎用;中灰色调:中性、稳定、枯萎、含混,具有端庄感,在包装设计中应慎用;灰色调:含蓄、细腻,可为多种包装设计采用;浅灰色调:较粉色调稍暗、朴素、单纯,多用于工业产品包装;浅色调:间于粉、明色调之间,朦胧微妙,多用于化妆品、食品包装;粉色调:含有较多的粉色,柔和、纤细,多用于儿童用品、内衣、卫生用品包装;白色调:清朗、透明,具有现代感,几乎可用于任何包装设计;

针对设想的某一设计,对色彩的心理意义进行调查完成调查报告

色彩在商业空间设计中的应用

商业空间设计与色彩作用—建筑环境与空间,离不开色彩、形态、材质等要素,商业空间更是如此。商业活动是以商业氛围为前提的,在物质空间的基础上营造。其中色彩基调起着重要作用,与商业环境是不可分割的整体,它通过人们感知所产生的心理效应,影响着其活动行为。在商业环境设计中,空间色调的处理是色彩设计的主要内容。一般概括为以下基本方面:

(1)空间色调气氛—指商业环境色彩设计的心理内容,概括为以下基本方面:

a、舒适感与注目感—是环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性,它包括建筑围护体所采用的表层用色和空间光源(自然光或人工光)的补光处理。舒适感于注目感是商业环境表层用色的基本要求,一般说来,过分强烈的色彩刺激(大面积)容易引起人的视觉疲劳,但过于单调统一的色调也会使人感觉乏味。b、照明—是空间的基本构成之一。光线有人造光源与自然光源之分,前者是“照明”,后者“采光”。空间用光要达到人生理、心理和空间使用的要求,使人获得有效的色彩视觉感。如用光的明暗(生理要求),用光的冷暖(心理要求),用光的功能(使用要求)等应按照具体环境的特定要求从整体上考虑。

由于色彩设计对空间的参与和设置将决定性的表现出某种特定的情调氛围,不同的商业环境有不同的心理要求,恰当的色彩使用对商业活动、服务功能起到良好的催化作用。

(2)空间材质选色—材质的表现离不开色与光(受光与反光)的影响。材质的选用与处理是确定环境空间视觉认识与心理影响的基础。同一材质由于不同色彩,同一色彩由于不同光照;同一色彩同一光照由于不同反光,会造成人不同的视觉感受和心理感应。色彩在材质上的表现可直接改变材质的轻重、软硬、朴素、华丽感;甚至大小、远近、动静感等的心理反应,对材质的选用及处理应考究对环境主题、实用功能的衬托和影响作用。

(3)空间整体色彩和谐—商业环境的色彩设计,是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的商业环境色彩设计既要考虑使用功能,也要突出空间个性。人对色彩视觉的饱厌性,决定了对色彩使用的限制,和谐是商业环境色彩设计中的基本准则。

a、天顶、墙体颜色—对空间主色调的影响最大,是构成空间色彩基调的主色彩,直接影响着空间光源束的发散。一般选用反射率较高的颜色,用色明度以不低于7~9级为宜,地面色则以中等(5~7级)明度为宜,利于衬托空间内主体和陈设物色彩。当然明度略低(或纯度较高的)墙体和地面色,也可以与浅或中性色的陈设物形成对比,这主要因环境的不同功能而异。

b、对比与调和—空间色彩设计组合的基本规则。同色相的颜

色,也可以用明度变化产生对比;近似色和邻近色的运用,有利于组成和谐的色调;为了增加空间色彩的活跃气氛,往往使用对比色或补色,但要运用主色调来进行统一。

色彩商业空间设计 篇2

关键词:展示,色彩,情感,设计

展示空间是人与展品交流的场所, 商业展示设计的目的是通过对空间的设计创造, 最大限度地吸引顾客、招徕顾客、传播商品的信息、激发顾客的购买欲。从展示设计的基本要素可知, 色彩比其他设计要素更加敏感, 具有强烈的视觉效果, 能使消费者产生强烈的心理体验, 色彩设计的目的是营造良好的空间视觉环境, 传达商品特有的文化气息, 表现商品的个性特征, 准确的传达商品属性、内涵, 营造赏心悦目的展示空间意境, 吸引更多的顾客。

一、展示色彩的构成

1. 环境色

展示空间环境色彩是由展场内与展场外的色彩构成, 是场内与场外环境空间的一个整体, 他们并非孤立的存在, 而展场内的色彩是整个展示空间环境色的主体, 它主要包括展示空间的界面色彩与材质色彩, 在展示设计起到渲染空间氛围、营造空间意境、衬托突出商品的作用。

2. 商品色

商品是商业展示设计的核心, 商品色彩的表现是展示的中心和主体, 展示空间中的其他一切色彩都是为了渲染衬托商品而设计, 为表达商品的主题、商品的内涵服务。

3. 展示海报版面色

展示海报版面色是介于环境色与商品色之间的介质, 是商品重要的视觉形象和商品内涵、商品形象传播的内容载体, 宜主体突出、色调与商品与空间和谐统一, 既能凸显自身视觉效果, 又起到美化与叙述商品的媒介。

4. 陈设道具色彩

陈设道具包括货架和陈设配饰物, 陈设道具色彩在展示空间中起衬托和突出商品而设计, 同时陈设道具在整个展示空间中起渲染空间氛围, 营造展示主题意境气氛塑造展示个性、表现展示空间情感而设计。

5. 展示照明色

展示的照明色起到强化突出或弱化或统一展示空间色调和渲染展示空间环境情调气氛的作用。不同的照明光源对色彩会产生不同的影响, 合理考虑与照明色彩的关系, 注意光源、照明方式的变化, 会给展示空间的固有色带来变化, 在实际设计中应灵活应用, 注重色彩的反射光与照明光源色的调和、色彩的空间混合, 营造出良好的艺术氛围, 创造出丰富、生动, 具有艺术感染力的效果。

二、色彩情感规律应用

色彩是通过人的视觉神经传入大脑, 不同波长的可见光引起人们视觉对不同颜色的感觉, 形成了不同的心理感受, 对人产生一系列生理、心理和类似物理的效应, 形成丰富的联想、深刻的寓意和象征, 体现出特有的情感规律。如色彩在心理上的物理效应如冷热、远近、轻重、大小等;感情刺激如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等;象征意象如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等, 被人们像魔法一样地用来创造心理空间, 表达内心的情感。在实际设计中可以从以下四个方面利用色彩感情规律, 表达展示的主题, 唤起人们情感的共鸣, 引起人们对商品的注意。

1. 运用色彩的兴奋感, 刺激顾客眼球, 引起顾客注意

色彩的兴奋感与色相、明度、纯度都有关, 其中以纯度的影响为最大。色相方面以红、橙、黄等暖色及对比强烈的色彩。根据大众消费过程可知:顾客的购买行为三分之二左右属非事先计划的随机购买, 约三分之一为计划性购买。视觉冲击力强, 让人兴奋感的色彩, 能有效的刺激人感官, 把人的注意力迅速的吸引到展示中来, 使人对商品产生兴趣, 从而激发随机购买顾客“想了解”、“想购买”的欲望, 也能有效地促使计划性购买的顾客果断决策, 实现即时即地的购买。对商品销售商来说, 商品的销售与顾客的人流量密切相关, 良好的色彩设计能刺激消费者视觉、触觉、味觉, 从而有效的吸引顾客, 诱导顾客购买, 但应该注意时间一久, 则会由于过度刺激而失去功效, 因此具有兴奋感的色彩一般应用在商业展示设计的入口、招牌、橱窗、POP设计上, 起点缀、突出亮点的作用。

2. 运用色彩的明快感、活泼感让顾客愉悦购物

现代社会物质资源极大丰富, 存在众多劝诱性的商业活动, 而人们的生活水平不断的提高, 生活节奏日益加快, 人们更关心情感上的需求, 精神上的满足, 营造轻松、愉快、舒适、享受、自在、信任的空间环境, 让顾客愉悦购物是商业展示设计的目标。从色彩学看暖色、纯色、高明度色以及对比度强的色彩, 使人感到清爽、活泼、愉快, 利用色彩的这一特性, 能够使人心情愉快地接受展示信息。

3. 运用色彩的华丽感、朴素感表现商品的档次

色彩的华丽感、朴素感与纯度关系最大, 其次与明度也有关。凡是鲜艳而明亮的色最具有华丽感, 凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有色彩系具有华丽感, 无色彩系具有朴素感。强对比色调具有华丽感, 弱对比色调具有朴素感。运用色彩的档次感, 突出商品的市场定位与档次感, 表现出商品不同品味。一般情况下, 商品分高、中、低几个档次, 由于商品的档次不同, 所采用的色彩也应有所差别。高档次的商品应选用显得高雅、富贵的色彩, 如无彩色系或高雅灰色系列等。而中低档次的产品, 应选用亲和力和视觉冲击力强的纯色。

4. 运用色彩的冷暖感, 表现不同展品的特点

暖色系做主色调可产生温暖的色调, 有前进与膨胀感, 用冷色系则产生相反的色调, 有后退与收缩感, 选用暖色和高纯度的色做主色调容易产生活泼之感, 反之则产生平静之感。在展示色彩中, 常常运用暖色调来表现食品, 因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主, 儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气, 因而针对儿童的展示也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的展示空间大都用白色、蓝色等冷色调, 使人感到寒冷、清爽。

三、展示色彩设计的原则

1. 统一性

展示色彩是庞大的系统设计, 这就要求构成展示空间的道具、展品、装饰、照明等方面, 都应在总体色彩基调上统一考虑, 应与展示的目地、功能要求, 气氛营造、意境渲染相适应, 与设计风格样式相协调, 展场色调形成系统的统一色调。否则, 会出现杂乱无序的色感, 影响展示传达功效, 统一色调的制定主要考虑下列各因素:选用明度高的色为主色调, 有轻快感, 反之则产生庄重感以多色相构成主色调则显热闹, 少则感冷清。主色调确定后, 再搭配其它颜色, 考虑色彩的调和与对比。展示色彩的对比效果离不开色彩的调和。若主色调过于调和则单调、乏味无活力, 适度的对比丰富的色彩可增强展示空间的活力与生机。但过分的色彩对比, 同样会产生刺激、分割和不安定之感。大的色彩调和, 小的色彩对比则可营造引入入胜的展示气氛。因此在强调色彩设计统一性的同时, 不排除色彩的丰富性表达。

2. 充分利用色彩特性营造引入胜的展示空间

色彩是最能够激发观众好奇心、调动观众的观展情绪, 刺激顾客购买欲望, 它是展品有力的视觉传达语言, 是展示空间情境的调情者、空间氛围的渲染者、是展示主题意境、展示空间情感的表达者, 展示空间中的环境色彩也被称为“展品表情的媒介”。商业展示空间中的色彩设计要做到能够通过色彩营造、传达展商品特有的文化内涵, 表现出商品的特质, 便于观众和消费者认知和记忆, 为商品树立良好的品牌形象, 设计中依据商品的风格、展示的主题充分利用色彩特性, 协调展品与展示道具的关系, 营造出引入胜的展示空间满足观众的好奇心。

3. 根据目标消费群进行的色彩设计

不同年龄阶段、不同阶层的人对于色彩的喜好有所差异, 不同的色彩具有不同的心理效应和情感表达。随着展示空间主题的变化和展示目标对象的变迁, 展示空间的色彩设计也应该根据不同展示目标观众、消费群进行的色彩设计。例如:儿童喜欢鲜艳纯度高的颜色, 少女往往喜欢具有梦幻效果粉红色系, 青年妇女喜欢素雅的颜色等。因此, 在进行展示环境色彩设计时, 需分析目标消费群的心理, 目标展示对象, 迎合他们的喜好, 营造他们喜欢的色彩空间以吸引他们引起情感上的共鸣。

4. 根据不同商品类型进行色彩设计

不同类别的展品, 其展示环境色彩设计也是各不相同。如, 食品类展示空间, 用鲜艳、具有食欲感的橙色系列、红色系列;如电子产品类的展示空间, 往往采用蓝色, 因为蓝色给人神秘感, 科技感、前卫感;经营化妆品的商店则采用梦幻的粉彩色系, 由此可见, 展示环境色彩设计应该密切结合展品类型, 采用符合展品行业特色、具有个性情感表达, 突出展品内涵、展示主题的色彩。

四、结语

商业展示空间在现代人们的生活中, 已不仅仅是购物的场所, 也成了休闲、娱乐、放松的场所。其功用和特点确定了其在设计应充分的应用色彩的情感规律和色彩的装饰性与艺术来表达展示空间的创意, 让现在大多平乏单调的空间变得灵动、丰富、赏心悦目起来, 以吸引更多的消费者。

参考文献

[1]赵平勇:设计色彩学[M].北京中国传媒大学出版社, 2006.

[2]崔唯:商品展示环境色彩设计[M].北京中国青年出版社, 2008

[3]符远陈炬:展示设计[M].北京:高等教育出版社, 2008

商业展示空间色彩设计探析 篇3

商业展示空间与设计色彩

商业展示空间是以传达商品信息,吸引并扩大购买者和潜在客户群为主要目的的功能性空间。作为时间与三维相结合的四维空间,是商品与顾客在特定空间范围内的一种交流方式,注定其是以“流动-停止-流动”的展出方式,让顾客从不同角度去观察、体验、感受并参与其中。

商业展示空间的设计通常以空间与形态、视觉形象、色彩、照明、声响等作为构成人与展品对话、交流的艺术和设计手段。色彩作为商业展示空间设计的重要构成要素之一,是商业展示空间设计的重要组成部分并起着至关重要的作用。

色彩设计在商业展示空间中的作用

在商业展示空间中,不同地域、民族、文化传统、社会地位、年龄、性别的人群运用的色彩诠释往往不尽相同。不同的色相、明度、纯度的色彩带给人们的视觉体验也千差万别。美国当代视觉艺术心理学家布鲁墨曾说过:“色彩能唤起各种情绪、表达感情,甚至影响着我们正常的生理感受。”不同的色彩会带来不同的心理和生理感受,色彩设计在商业展示空间设计中不仅具有实用功能,同时还起到提高审美的作用,其功能主要体现在几个方面:

1.营造空间氛围,突出展品,塑造品牌形象。

对商业展示空间的设计,其最终目的主要是让自己的展品从缤纷繁杂的商业环境中脱颖而出,吸引更多参观者的眼球,从而为商家实现最直接、最有效的利益所得。色彩作为最直接的传递信息手段,通过合理的配比和运用能够很好地突出展示主题,在消费者中树立良好的品牌形象气质,让消费者关注到展品中。

2.有效划分空间,增强空间层次感。

在商业展示空间中,通过色彩的变化,可以起到很好的划分、延续和融合空间的作用。例如,利用对比色、互补色的搭配,从视觉上对空间进行分割,起到划分空间功能的作用。与之相反,利用相似或相近的色彩间联系和呼应作用,使多个区域之间形成连续性,产生融合统一,从而起到空间延续的作用。

恰当的色彩设计对商业展示空间还起到良好的修饰作用,例如,浅而亮的色彩设计会带来空间的扩张感。反之,低纯度、低明度的色彩设计会造成视觉空间的收缩感。利用色彩对空间的划分、延续与融合,色彩在空间中产生丰富变化或渗透,从而增加空间的整体感和层次感,在统一中寻求变化。

3.增强视觉引导与导向功能,刺激消费积极性。

如何引导人们在纷繁复杂的商业展示空间中识别不同品牌、不同种类的展品,色彩起到了至关重要的引导和导向作用。这不仅仅来自于它们鲜明的LOGO设计,展台、背景、展柜等一系列组件和构成要素的色彩搭配和色彩设计,都为消费者起到了良好的导向性作用。同时,色彩的色相、明度、纯度的巧妙配搭会对人视觉造成不同层次的刺激作用,从而调动消费者的消费积极性,达到商业展示的最终

目的。

4.凸显民族、地域特征,彰显群体特性。

历史的发展演变造就了来自不同地域、文化、种族的群体对色彩产生特有的使用偏好,并逐步形成独特的色彩符号。例如,在西藏地区的商业展示空间设计中常用的深红和中黄的色彩彰显宗教礼制;而中国的朱红色则逐渐成为“中国”及“汉文化”的象征。不仅如此,不同性别、年龄阶段的人群对色彩的使用也会有其自身的特征,例如,女性产品多偏爱使用暖色系和亮色系色彩,而男性产品则更喜欢使用冷色系或深色系色彩。

商业展示空间色彩设计原则

色彩是影响商业展示空间效果的重要因素之一,优秀的色彩设计不仅能带给人审美享受,更能烘托商业空间氛围,提升品牌格调。在色彩设计中遵循一些基本原则能够更好地让色彩服务于空间,达到理想的设计效果。

1.统一性和丰富性原则。

优秀的商业展示空间给人的色彩感受一定是和谐统一的,即在整个空间环境设计中要有起主导作用的色彩,在展示背景、道具、展品、空间造型、照明等方面都以主导色作为领导色彩,局部色彩服从总体色彩要求,形成完整系统的色彩空间。结合展品特点,通过与展品色彩的对比突出展示主题,起到突出展品的作用。

商业展示空间色彩设计中不仅需要和谐统一,还要寻求色彩的变化及丰富性。在主题色彩基调下通过色相、纯度、明度、肌理以及材质的差异,使色彩拉开距离,构成丰富多彩的视觉感受,从而提高设计的趣味性。

2. 色彩设计符合展品特性。

色彩设计与展品特性的统一也至关重要,不仅能突显展品的性质,同时,通过与产品的配搭,能够更好体现商业展示空间的品味和气质。例如,高科技、高新技术等工业产品在商业展示中往往选用冷色系的色彩作为整体设计基调,带给人们一种科技感;家居类商业展示中往往选用暖色系的色彩作为整体设计基调,传达给人们一种温馨舒适的色彩理念。同时,色彩设计过程中还要考虑展品楼层、展示区域及周边环境等因素。

3.色彩设计满足情感需求。

在商业展示空间中展品所针对和服务的对象千差万别,受到地域、文化、宗教、种族、社会阶层、性别、年龄等多方面差异性影响,进行色彩设计过程中设计师应充分考虑到这些因素,色彩设计符合观众的欣赏习惯,更要了解服务人群的色彩喜好和禁忌,科学性与艺术性并重,既要有新的手段、新的施工工艺、具有时代感的色彩也要体现现代与传统的关系,以满足设计对象的情感需求。

4. “声、光、色”和谐统一。

在商业展示空间中,色彩设计不是孤立存在的,它会受到周围环境的影响,在色彩设计过程中需要充分考虑到“声、光、色”三者之间的关系,即色彩设计要与音响效果、照明设计相配搭,只有三者之间的和谐配合,才能营造出良好的展示空间效果,满足人们的感官需求并达到突出展品的目的。

结语

色彩设计是商业展示空间设计的重要构成要素,对营造空间效果、树立品牌形象、指示导向等方面起到至关重要的作用,只有掌握色彩设计原理和设计原则,才能体现商业展示空间设计的目的和意义,实现色彩设计形式与功能的结合。

(作者单位:常州大学怀德学院)

作者简介:闫秋羽(1987-),女,汉族,山东人,硕士,助教,常州大学怀德学院人文艺术系教研室主任,主要从事环境艺术设计专业教学与研究。

色彩商业空间设计 篇4

谢晓玲

摘要:

对于一名设计师而言,只有全面的研究与认识设计色彩,包括色彩的物理属性与心理属性,熟练掌握设计色彩的表达与应用,才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用,使设计更具有人性化特点。

关键词:高校色彩

绘画色彩

设计色彩

色彩是造型艺术的主要手段之一,其应用价值和审美价值毋庸置疑。色彩基础教学是高校造型艺术学科的基础课程,其目的是通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法,提高学生的色彩感知能力和色彩修养。因此,系统的、科学的学习和研究色彩的基本规律,熟练掌握色彩的基本理论与表现技巧,对于每一个艺术设计专业的学生来讲,显得尤为重要和必要。怎样才能在有限的计划课内,受到系统、正规、有效的训练,切实提高我们学习设计所必备的色彩素养,是我们应该思考和解决的。

一、分析目前高校色彩课教学现状

目前一些院校设计系科的色彩基础课程仍然设用绘画色彩(写实色彩)的训练方法来培养设计专业的学生,这显然是有问题的。客观的分析,这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式,也确实收到了一些效果。但长期以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”、“不思变革”的思潮的蔓延‘这对设计专业的人才培养肯定是不利的。

二、设计师最基本的色彩素质要求是什么 设计的终极目标是功能与审美的高度统一,它包含着设想、运筹、计划与预算。工业设计中设计的形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。既要顾及功能的完美,又要考虑审美的问题。以产品设计中的色彩处理为例,既要考虑产品如何利用材料的本色选择最适当的颜料、涂料、燃料,又要选择最理想的色彩处理工艺,使之与造型、材料、功能、审美心理相宜,还要表现出某种个性风格。

色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质,而且还可以利用色彩心理、色彩感情创造丰富的联想,为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量,设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值,同时还能不断提升产品本身的附加值,提升产品本身的审美品位。

那么,对于一名设计师而言,只有全面的研究与认识设计色彩,包括色彩的物理属性与心理属性,熟练掌握设计色彩的表达与应用,才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用,使设计更具有人性化特点。

三、绘画色彩与设计色彩之比较

我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别,从而才能明确教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。设计色彩与给画写实色彩的区别主要有以下几个方面:

(1)观察、表现方法不同

绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、环境色,来源自然而高于自然,是对自然色彩的一种新的诠释。要求对景物必须忠实地进行色彩描绘,能够逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等;设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括,色彩关系简洁明快,具有单纯化、理想化和装饰化。是较为理性地进行夸张、变形与归纳,大多以平面化形式表现。

(2)艺术风格不同 写实绘画色彩具有逼真的感觉,给人以一种真实的感受。设计色彩由于工艺制作的制约,形成了较为明显的装饰风格。如果说写实绘画色彩具有直观的感情,那么设计色彩则侧重于理性表现。

(3)使用功能不同

绘画色彩注重绘画者自身的感受,是画家内心的独白,它是一种欣赏的艺术品,不必考虑其太多使用功能。设计色彩受材料、工艺等条件的制约,一般以“实用、经济、美观”为设计前提。

写实色彩与设计色彩,它们以各自不同观点,不同角度发挥自身的价值与作用,在应用上各有所长又各有局限,概相互区别又互为联系。

四、设计色彩在设计活动中的具体表现

我们观察某物时,色彩是我们记录下来的第一元素,然后产生不同的联想,这些联想又为我们提供了一个想法:怎样对一个物体和设计做出反应,并将它们融合在一起。所有的色彩都隶属于某种含义,而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人喜好,并对这种含义做出反应。

在工业产品设计中,人们在感受空间环境的时候,首先注意到色彩,然后才会注意其它因素,色彩的魅力举足轻重,影响着人们的精神感觉,色彩在整个产品形象中,最先作用于人的视觉感受,可以“先声夺人”;在视觉传达设计中,如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等,都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。同时,不同类型的设计,其色彩的运用要求和方法是不同的;色彩在室内设计中起着创造格调的作用,人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五来自色彩,然后才会去理解形体,所以,色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素,在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则,这些原则可以更好的使色彩服务于整体的空间设计,从而达到更好的境界;在服装设计中,不同气质、肤色的人,不同的着装场合需要不同的服装搭配,而且衣服的搭配需要恰当的色系的对比调和,还要考虑衣服的质感肌理与色彩的关系。

高校艺术设计教育已多元化发展,而且社会对于毕业生的动手实践能力有了新的要求。绘画色彩与设计色彩的原理是一致的,但在应用上却各自有着不同的特点。绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础;设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸,是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃,是学习其他相关艺术学科的必经之路。对于一个富于想象力和创造力的设计师来说,他所具备的色彩知识,决不仅仅是通过传统意义的色彩训练,对客观事物的图解或再现能力,也不是通过对现有事物的描绘去做意识形态反应的本领。而是如何提高人们的生活质量为前提的创新能力和创造能力,从这个意义上来讲,在设计课的教学过程中,采取设计色彩学习的理念与方法,是非常有必要的事了。

参考书目:

[1]宫六朝主编《设计色彩》 花山文艺出版社,2002年

日式禅意空间设计的色彩搭配论文 篇5

关键词:日式;禅意空间;色彩搭配

一、日式装饰风格色彩搭配的认知

1、文化的影响

日本受中国文化的影响,形成典雅的色调,带有古朴睿智,华丽而又不奢华的风格。日式建筑多以讲究空间流动中分割,流动则是形成一个整体的空间,而分割就是功能的划分,不同的空间都能让人静静的思考,形成了禅意无比的室内空间意境。茶道本就是养心之道,受到中国唐代的影响,日本国内也大量的流传形成了独特的日式茶道精神,在日式的建筑中我们时常能见到茶房的设计——禅意空间的设计。

2、环境对居室色彩的影响

日本森林茂密,植被覆盖率高,受海洋气候的影响带来大量的降水,其土质的优良更是适应于生态的发展。在日式中色彩便偏重于原木色,以及竹、藤、麻和其天然材料的色彩,形成了朴素的自然风格。在室内运用从整体到局部细节都是如此,在居室中房间的重要建筑也都尽量的保持着原始色不加以修饰。这种生活的方式带来的就是日本对自然的向往,对生活的意境和宁静致远的心态。日本设计追求单纯美学,与日本的信仰单纯形态是一致的。因此,淳朴之美便成了日本设计审美的代名词。日本在建筑上采用木制结构,色彩上体现的原木素色和自然纹理。环境由外而内是室内发展的一个反方向,在日式的风格中我们很容易发现室内拓展向室外的自然风格,把自然移入室内,贴近自然,也是现在人们生活发展的趋势。在物质生活条件的满足下,我们也越发的注重精神生活,贴近自然展现生活个性是现在室内的发展需求,环境的影响由此也显得颇为重要。

二、日式空间色彩搭配特点的梳理

1、色彩的差异性手法

色彩是简单的来分可以通过光、眼睛、感知个体和应用的关系分类,在自然界中没有光就没有色彩。色彩影响人们对室内的感觉,其对室内空间功能环境的划分起着重要的作用。在不同的季节我们可以用色彩去调节室内的温度感;在不同的场合我们也可以用色彩创造不同时空间环境去适应我们的工作学习。另外,个人偏好色彩是不得不注重的,色彩个性的参与会改变一些预定的计划,所以我们在设计的过程中要充分的了解,色彩受众的色彩感知,就会出现侧重色的搭配,这样才能让我们的设计更加的完整和实用性。

2、色彩的统一性手法

室内设计中的色彩搭配首先要达到统一和谐的色调,是在不同色彩的差异的色调中,寻找一个统一的色彩搭配色调进行组合,去表达现实色彩的和谐之美。比如现代风格中,以简洁明快为主要特点,在色彩上就会运用朴素淡雅的浅色调,不加多余的装饰更能显示空间的简洁、舒适,令人赏心悦目。在设计过程中更要注意整体效果的,从空间的天花到地面进行统一的构思,运用色彩搭配创造出舒适的空间环境。

3、日式禅意空间风格的独特色彩应用

在日本空间设计者的眼里,一个成功的禅意空间设计才是最大的成就。禅意空间讲究的是清空安宁的心。禅意设计主要是简约型,更加体现以人为本的设计理念,达到空间功能和审美的效果。日式禅意空间的设计讲究建筑本身的结构布局,充分的体现生活舒适安逸的理念,居室中运用大量的绿色植物,让人有接近自然,放松的心情的载体。在色彩上选择适度,多而繁琐,少而欠缺,通过形色体现色彩的均衡形成灵活空间。在空间感知上达到韵律美,通过交换,反复,这种变化强调统一。禅意思想是通过融入多种文化思想的东方文化,所形成的一种精神状态的思想空间。禅意空间的天然美在材质上的运用,空间多选择质朴简约的自然风,用少量的颜色进行搭配,达到自然的室内空间,这样的空间环境更加令人寻味。在材料上的物体更是天然之材使得视觉美感的超然物外。日本室内设计中传统的建筑榻榻米、推拉门、茶厅、山水园,形成独特的空间美学特征,更能体现禅意的空间设计。以简便的色彩体现简便的物体形态,反映了一个民族的独特的思想空间。禅意的融入追求更高的生活品质,体现深层顿悟境界。

三、色彩心理学视角的日式禅意空间

色彩反应是客观世界的主观反应现象之一,不同波段的光线对人们的视觉器官照成不同的色彩成像,以至于会带来不同的心理反应。色彩的变化更是表现在人们的心理感受上,比如色彩的轻重感、情绪感、装饰感等都是在明度色调的变化之下对人们心理产生的不同影响。研究色彩产生的情感现象,对装饰色彩的设计和空间应用有着十分重要的价值。合理正确的运用色彩搭配,不但能在在工作上能减轻疲劳,还能大大提高工作效率。在生活上能够创造出舒适的空间环境,增加生活的情趣。禅意空间是安逸宁静的,远离喧嚣、消极的空间。在室内空间设计中,设计师多以要求使用木材的原色调来体现生命的气息,体现禅意简约朴素的精神。日式空间中,更多的使用亚光材料,粗糙的质地效果,随意的形态,无处不体现自然本色的美观,天然,淡泊气息洋溢而出,让人感觉到心境平和、超然物外。在色彩的应用上,禅意空间倾向于选择自然色,运用白色、灰色、米色、浅粉色,带给人们宁静的观感。柔和的色彩搭配给人以和谐的感官是设计禅意空间的基础。在视觉上的连续性使得色彩在变化不能太大,多以自然过渡。绿色植物是禅意空间最多的装饰,绿色植物有着非常好的视觉舒缓效果,不但是是空气清新的保障,更会带给室内一种自然宁静的气息。

四、结语

日本本土的禅意空间的设计风格,多以自然舒适贴近自然思想体现。在高速发展的社会中,人们更加期待回到自然。在住宅舒适的前提下,人们用自然的材料,来凸显纹理效果,运用色彩搭配的手法让人联想到自然,以至于感受到自然的温馨和身心舒畅。在设计风格上整体化艺术的设计更加明显,随着社会的进步,人们更多注意的是生活的品质,这时,室内的整体性也就体现出来,在空间结构上的把握上更加的注意意境的营造,形成一个整体统一的室内环境。

参考文献:

学习设计色彩心得 篇6

答:

一、感受

通过感受、欣赏和讨论等学习过程,使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。

及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象,从中体验红色带给人热烈的,喜庆的,奔放的美感,黄色带给人明亮的、温馨的感觉,蓝色带给人们凉爽的,清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔,从而激发我们学习色彩的兴趣,在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受,不仅提供了思考、交流、学习的空间,侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式,力求构建一个轻松愉快,自主,合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性,主动性,使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识,真正体会到求知的乐趣,她从我们的视觉感受和心理特点出发,达到教学内容与教学过程完美统一。

二、收获

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富,视觉效果很好,但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课,我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧!

1)设计色彩课让我吸收了色彩密码

色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即使产生联想。例如红色象征热情,却也象征危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄,性别,职业,他所身处的社会文化和教育背景,都会使人对同一个色彩产生不同联想。

2)设计色彩课让我懂得了情味

自从出现了电脑绘图软件,电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃,电脑显示器上的设计瞬间变化,色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果,且发挥空间也相应增加。后来发现,自己太过分地依赖电脑了,其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽,人的创意无尽。我认为,从人脑输出的设计,比较人性化,跟冷冰冰的电脑设计相比,具有更强烈的情感,色彩散发浓厚的情味,容易牵动观众的情怀。

3)色彩设计课让我学会了意念为体,色彩为用

有些设计在色彩运用上力求大胆创新,它推翻了色彩的基本定律,在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。构思色彩时,我学会要让色彩表现到作品的特质,比如一张喜帖,帖子上面简单的印了绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外,没有什么特别之处,但原来新娘与新郎都是环保份子,所以绿色对他们意义更重大。不过,当宾客打开喜帖一看,发现新郎一个姓蓝,新娘姓黄,她们立即意会到“绿”的意义。绿色的喜,就成为两个人结合的见证,绿色在这个设计上的运用极为巧妙,意义也更为深远。

深圳大学艺术设计学院

学号 2005051103 姓名 李琪琪

深圳大学艺术设计学院

学号 2005051103

姓名 李琪琪

问:你认识色彩吗?会欣赏色彩吗?请谈谈你对色彩的理解?(不少于500字)

答:

1)色彩是由色相、明度、亮度构成。色彩它是肉眼所看到的以及组合成新颜色的结合体。

2)谈不上十分会欣赏色彩,只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些,因为自然色是基本色。纯度一般较高点,其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果,能与众不同,给人新鲜感之外,还能刺激人们的心理。

3)现在谈谈我对色彩的理解:除了以上的理解之外,我还知道色彩的三原色是红、黄、蓝。其有冷暖色之分,而不同颜色能给人的心理也不同,就像红色给人热情,蓝色给人冰凉,黄色给人阳光一样。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中,颜色基本霸占了整个地球,物体都以不同的固有色生存在地球上的每一个角落。人们都运用不同的颜色去表达其所属物的色彩,就像手袋就有N种颜色。

巴黎的米兰是有名的服装之都,其当地的人对服装的直觉是锐利无比。还有颜色与颜色的混合色及对比色,如:红+蓝=紫,红绿、橙蓝和黄紫是对比色一样。色彩无处不在。只要是颜色,就能找出与别不同的创新色彩。色彩自然色有红,蓝,黄,青,靛,紫。其是大自然中七种固有色。色彩消失的世界,就不失所云了。在服饰上运用了许多搭配色,除此之外,平面广告,环艺,工业和动漫皆是如此。

色彩商业空间设计 篇7

一、主题性色彩设计课题研究必要性

梵高说:“没有不好的颜色, 只有不好的搭配。”在设计中, 色彩扮演一个很重要的角色, 在色彩教学过程中, 如何适应现代艺术设计发展对色彩设计的需要, 在实践性教学环节中引入切实可行的、能够引导学生实践与思考的、启迪创新意识的新的课题训练——主题性课题训练, 是以创造性思维开发为目的十分必要的训练研究。

二、主题性色彩设计的创新途径

如何才能进行色彩设计的创新?就是要不断解决“设计灵感的来源”。怎样获取“设计灵感”在“创新”成为艺术设计灵魂的今天, “教育”不再是建立一个封闭的堡垒, 而是营造一个开放的空间。这是进行主题性色彩设计的创新的有效途径。

1. 来自大自然的色彩灵感。

奇态万千的是大自然为提供了取之不尽用之不竭的色彩源泉和色彩灵感, 在现代设计中, 从大自然中获取设计灵感已经成为现代设计师的一个重要创作方法, , 注重科学的思维方法, 借助现代科技的实验手段, 使自然、传统色彩为色彩设计的创作服务。

2. 来自“博物馆”的色彩灵感。

来自“博物馆”的借鉴应是广义性的, 从仰韶彩陶、楚文化彩绘到“唐三彩”, 从宋元青花瓷、建筑彩绘到民族服饰的色彩, 是启迪色彩设计灵感的所在。

3. 来自听觉艺术的色彩灵感。

音乐的节奏是流动中的多样统一。音乐的节奏律动对于一般人的感觉所产生的影响力比视觉中的色彩设计更直接明显, 运用色彩系统中各要素组合, 摸拟音乐的连续、往复、并置等手法表现于视觉, 表明近年来“色听论”在色彩设计领域中产生了不可忽视的影响。

4. 来自高科技的色彩灵感。

色光研究是当代人对色彩想象用引导的动态和静态相结合的色彩领域, 色光研究使色彩认识实现的不单是形式的转变, 而更能证明色彩本质久远、直接的影响力, 能进一步加大对未来色彩认知的范围。

三、主题性色彩设计课题研究重点

主题性课题训练也是包豪斯取得巨大成功并产生深远影响的关键因素之一, 至今在德国和法国的色彩构成教学中也是必不可少的训练项目。主题性课题训练是通过色彩要素、原理及表现手段等创造性地实现主题概念的表达, 是实践性的教学环节, 也是探索创造性地运用色彩的有效途径。主题性课题训练可以从着重以下三方面:

1. 强调多元化

如何灵活地掌握和创造性地运用色彩, 重点应该放在主题性课题训练内容的多元化上, 这样可以使学生在训练的同时, 培养广泛兴趣、开拓视野, 从而激发学生求新求异的创造思维, 体现学生的个性思维和独特形式的表现。

意象性内容构成训练-以语言词汇的意象含义为构思的出发点, 以隐喻性心理分析来启示对形态与色彩的选择, 这与艺术大师康定斯基所研究的隐性结构一样, 选择抽象的形与色, 为表达某种含义与意念而有目的的设定, 创造性地运用色彩来传达自己的情趣、情感、意象与感受, 获得对自己天赋才华的自信心。

大自然色彩的启示——“师从自然”。历来许多色彩艺术家们长期致力于大自然色彩的研究, 探索着自然色彩美的规律, 从大自然色彩中捕捉艺术灵感, 吸收艺术营养, 开拓新的色彩思路。

音乐感的视觉化表现——把音乐通过联想与想象综合地用形与色表现出来。听音乐通感到色彩和图形对我们来说就是再自然不过的事情了。课题训练可以用抽象的形态与色彩去表现一首乐曲、一段音乐的综合感受, 让音乐中所传达的情绪、意境、意念、精神成为作品构思的创意源泉。

与艺术大师的对话—西方的色彩艺术流派从古典主义到印象主义再到抽象主义, 出现了许多有影响的大师, 与艺术大师的对话这一主题训练, 是借助一些在色彩方面有辉煌成就的艺术大师, 分析其作品中的典型形象符号与色彩组合, 以学习艺术大师作品中的形态与色彩综合表现为训练目的。通过学习、分析、解剖现代艺术大师作品中的形象符号和色彩表现的构成因素, 启发学生创新新的思维。

2. 注重民族性

民间美术是中国美术史的一朵奇葩, 它生动、活泼、鲜明、有趣的艺术形式也反应了中华民族所特有的心理, 也为当代当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的资源。

民间美术是我国现代艺术设计发展的源泉——民间美术是现代艺术设计的源头, 现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格, 以提升现代色彩设计中的精神内涵。

走民族化的现代艺术设计之路——一个国家艺术设计的发展, 都是以本国的民族文化底蕴作为背景的, 重视对民间美术的继承与发展, 把现代科技与本国特色优秀的民族民间文化结合才能创作出优秀的设计作品, 才能创造出具有时代特色和中国特色的艺术设计风格来。只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场, 才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

3. 结合时尚性

在实际的教学过程中, 始终强调色彩训练和设计的关系问题, 强调主观的色彩感受与强化, 并且将感受鲜明地通过色彩设计加以表达。随着社会的发展, 人们观念的演变, 艺术审美已经迎来了一个多元化的时代, 关注设计多元文化的融合, 设计与经济的繁荣科技的创新的密切关系。

参考文献

[1]《设计色彩》, 周至禹编, 高等教育出版社编.

[2]《日本高校色彩设计训练教程》, (日) 南云治嘉著, 姚瑛等译, 上海人民美术出版社.

色彩在商业广告海报设计中的应用 篇8

关键词:色彩;平面设计;商业广告

一、引言

视觉传播的一种呈现方法就是商业广告海报设计,自1860年法国媒体产生了商业广告海报后,海报中的图片、文字、色彩、空间等因素希望设计者可以没有缺陷将其实行联结,用适合的方式把信息呈现在大家面前。随着社会经济的持续增长,商业广告海报也由商业促销那种守旧的方式改变为艺术家表达情感与反映问题的途径,让商业广告海报有了文化传达的作用。

二、色彩在商业广告海报设计中的功能

(一)视觉冲击力

色彩的斑斓拥有着很大的视觉影响力,能在大量的作品里面突出商业广告海报作品的核心内容,迅速吸引着观众的关注力,从而给大家留下深入透彻的第一影响力。

(二)艺术感染力

色彩可以对人的感觉、知觉起作用,产生联想与暗示性作用,利用恰当的色彩能够让大家在情感上出现共识,让广告核心更突出,从而在商业广告海报的信息传播里获得认可。

(三)提升审美感

色彩的完美结合营造了美好的境界,可以精确的显示出信心核心,好看协调的画面可以让大家在精神上获得共鸣,使大家能够在体会中来感受美。

三、商业广告海报设计中色彩应用的技巧

商业广告海报界面风格主要的构成个体还是色彩,能否得到预期结果的商业广告海报界面设计,与色彩的影响力息息相关,设计者可以从下面这些方面来把握商业广告海报里面色彩的利用和技巧:

(一)以人为本的设计用色

现代设计最大特点是以人为本。如表现人的文静沉稳内向型的色彩有冷色、暗色,表示为行为比较主动的外向型就有暖色、明色。个人的不同年龄、性别、文化、修养、民族等因素也影响着色彩的体验,因此一定要重视个人的年龄组织、对于美的观念、文化阶段、经济收入等因素,从而在使用色彩中表现出每个人的品位、魅力与个性。一商品的商业广告海报色彩适合于在一部分的消费者团队各种对于美的观念方面的要求,这会让消费者觉得是为其定制的,出现亲切感,能够推动这部分消费者对于这个商品的喜爱,让他们能够长时间或者是不断地运用它。

在商业广告方面小施尔康选择了用动物卡通,绿色的色彩为核心,然后以 灿烂的色彩红、橙、蓝、紫,他们之间排挤的饱和度极强的色彩,变成了反抗的内力,让特别大的动力效应呈现在画面中,看起来有旺盛的生命的气息在里面,特别高的感染力,让全面看来拥有灵活、健康的感觉,能够得到青少年的偏爱。商业广告海报色彩是黄绿(Y40:Y、C、M)邻近有比较色彩拼凑的是百丽女鞋,柔美调和,高明亮的程度特别不好的黄绿色彩,明亮流畅,是为中、青年妇女喜欢的。

面对着大家在经济收入方面的高低,运用不一样的色彩来呈现产品的高档与便宜的感觉。金黄、银白、土色等的色彩一般说的都是“高档”。贵重、深邃、淡雅是这些色彩的主要特征。通常在商业广告海报设计里面想要呈现出金黄、银白都要经过印金银或烫金银的方式。那些看起来便宜质量又好的都是经过浓厚、一般的色彩画面来体现。使用的颜色是黄、橙黄、金黄差不多的颜色组合被运用在了金日牌美国洋参丸商业广告海报里面,天然融洽,商品的贵重感是呈现在了金色的人参,全面来看是有健康明朗的高档的感觉。

(二)主题色的恰当运用

商业广告海报形象最重要的色彩就是主题色彩。它能够是一个或者是一组色彩。主题色彩的不一样且不一样定位的色彩风格。主题色彩采取哪样颜色,要求根据商业广告海报详细的情况来决定。

1.明确商业广告海报的主题、服务对象及用色彩要表达的目的。一个商业广告海报决定采用怎样符合的色彩,你就一定要清楚这个商业广告海报的核心,它服务的对象与表达的主旨。如餐饮业商业广告海报的设计,大多数都是用橘红、橙黄系色彩为主要的颜色来表现餐饮商业广告海报,这样的色调容易勾起人们的食欲,让大家感到真实的贴心的感觉,因此就用了暖色调。

2.根据企业形象决定主题色。针对于大量的企业、机构还有团队来看,事实上他们自己本身的一切形象有一些是来源于商业广告海报的形象,通常情况下都是以公司的标准颜色来表现他们商业广告海报的主题色,对公司的形象计划的比较适合的,能够提高公司的形象。麦当劳公司标准的颜色就是红与黄,就是其宣传商业广告海报的色彩。还有可口可乐公司就采取了大红色在其传播的商业广告海报上,由于大红色就是可口可乐一向一来给别人的印象,就好像他们公司摆出的产品就是红色出现的激情——可乐,让人开心,能够与消费者达成共识。

(三)标题色彩运用的重要性

全体的商业广告海报的看点就是标题色彩的使用,是全体商业广告海报的缩小版与精华。经过商业广告海报的内容拥有他们商业广告海报内容色彩感受的主旨实行交叉联合,让整个的版面融洽。

立马能够引起读者关注的就是标题色彩,实行阅读,标题色彩看起来影响力的大小,能够让读者马上就完成有选择性的阅读。要实现传播的宗旨,就一定要在实际上去思考全体商业广告海报版面的作用,让标题明显。所以能够采取笨重的字体,底色添加的补色,乃至于使用两种相对明亮的极端色,黑和白实行比较,获得更鲜明的作用。

四、结语

色彩的组合使用在商业广告海报的设计方面是关键性因素之一,色彩的使用既是一種措施,还是一门艺术。要想在设计中突出,就要在专业的色彩使用这个层面与专业设计的水准上面来实行对商业广告海报色彩的配合运用,以专业的层面来对艺术设计实行钻研,持续地研究使用色彩的新的想法与新意,从而在激烈的市场竞争中占有一席之地。

【参考文献】

[1]张贺.论消费者心理对商业商业广告海报色彩设计的影响[J].东北师范大学学报,2014.

[2]杜森.现代商业广告海报设计中的色彩表现[J].中国艺术研究院,2009.

[3]宗梦帆.商业广告海报设计中的色彩运用[J].大舞台,2010(04):87+93.

[4]刘行.商业广告海报招贴设计中信息传达方式的研究[J].长春工业大学学报,2013.

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