欧洲电影大师分析

欧洲电影大师分析（精选8篇）

欧洲电影大师分析 篇1

——————冰河世纪4 姓名 刘洪昊 学院 电气学院 班级 电气111班（周五晚）《冰川时代4》的故事，是从鼠奎特与松果的疯狂追逐开始，日以继夜，从太阳升起、下山，到月亮升起，永无止尽，并且，在这段过程中，牵一发而动全身，地球因为鼠奎特的疯狂行径，在受到小小的连锁刺激后，原本相连的地表径自分裂成七大洲四大洋，导致曼尼、希德和迭戈开启了全新的大冒险，希德的古怪姥姥无意间也与三人一起漂流到海上，一路上要满足她各种古怪的要求，更特别的是，这群难兄难弟还被一票海盗给堵上，让他们的回家之旅，增添了更多意想不到的疯狂刺激……

海上的单调生活，除了海盗似乎没法推动剧情。倒不如执着而永生的松鼠水下探宝让人有意想不到的新意，能很好的发挥了动画片的强项--推开想象的窗口。就如飞屋环游记里面那个飞翔的小屋和话痨的狗狗。远没有冰1冰2冰3那种雪原或者是透光的大溶洞里探险的紧迫感。所以不得已的需要新的人物来补漏。可是选中的是形象已经让人严重审美疲劳的兔子，和像是马达加斯加里面猩猩表叔一样的猿类，还有那写善于卖萌的小动物。个人感觉远远没有那个恐龙牙缝里面挤出来的黄鼠狼，让人眼前一亮，性格鲜明。人物多自然就没法深度的刻画，一直就是打打杀杀。主题无关的话题也太多，很象是一

部家庭教育片。但是这些毛茸茸的夸物种友情和爱情的萌动还真的没有什么事情可以寄托，既不能相约去毕业舞会，也不能看超级杯，除了就是冰山上跳下来，地热的泥浆喷泉，但是这些元素在前三部里都已经陈列。倒是记得有另一个讲述纽约动物园成员故事的The Wild 它们还能在一块其乐融融的打冰壶还是什么的球来的新鲜。蒂亚戈也要谈恋爱，可能是编剧想让桃园三结义的弟兄的一个平衡吧。Sid的家人都来过了，Manny的女儿都恋爱了，这只两个大牙的硬汉，也不能只是整天千里走单骑不是。但是貌似也有些来的牵强，倒是能和身处曹营心在汉的白虎，还能增加些冲突效果。

人物形象方面，曼尼性格稳重，心地善良，他是那个时代最具有代表性的动物。曼尼乐于助人，但有时显得固执和古板。十分义气，时刻想着集体。有些时候比较腼腆拘谨。《冰河世纪》中他迁徙的同时还要把一个人类婴儿送还给他的父母，《冰河世纪》中，则要在离家的途中，处理和异性朋友的关系。曼尼是一头忙碌的大象，新一集中他和艾莉决定要自己的小象，但在此时，他们突然闯入了恐龙的世界，这些比曼尼大得多的家伙让他产生了疑惑，害怕自己无法在如此恶劣的条件下把孩子养大。为曼尼配音的是电视剧《人人都爱雷蒙德》中的男一号雷·罗马诺，他带点憨厚的声音极好地表现了曼尼的性格。艾丽是一头优雅、智慧、善良、正义的毛象。她自小被负鼠家族收养，因此坚信自己是名副其实的一只负鼠，并沾染了负鼠的一切爱好习性——爬树（虽然总是压断可怜的树枝）、从岩石缝钻过（尽管世界上能容纳得下她丰满的身躯的岩石缝并不多）、害怕天上飞过的鹰（于是总是和负鼠“轰”的一声，四脚朝天躺在地上装死）、倒吊在树枝上头顶地面睡觉（还能睡得很香）……初坠情网的曼尼面对有些怪里怪气的她显然有些不知所措，不管用影子、脚印等提示都不能让她相信她就是一头毛象，得到她的心。她就像一个十几岁的爱撒娇的小姑娘一般天真活泼。但在后面的探险中，艾丽渐渐相信了曼尼所说的，在与这个“马戏团”的朝夕相处中，她终于找到自己的另一半，与曼尼组成家庭。第三部中怀孕的艾丽，变得更加成熟与理性，从内到外散发着母性的光芒，显出高雅端庄的气质。这一点可以从她为生下的小象取名“桃子”看出。身为刃齿虎的迪亚哥，一开始显得暴躁、易怒、狡猾；但随着故事的渐渐发展，他变得重感情而且善解人意。讨厌别人调侃，有些爱面子。经常冷幽默。非常理智，在紧要关头往往充当指挥者的角色，也经常出面缓解同伴之间的矛盾，在气氛紧张和尴尬的时候也是调剂者。迭戈是众多主角中，唯一的食肉动物，因此他遭遇到的都是些比较没面子的问题。松鼠斯克莱特有着一双暴瞪的眼睛和超尖超长的犬齿，是《冰河世纪》一个重要又可爱的角色，他为了坚果可是拼死了命。不过，拿到了坚果，却总也打不开，于是，他只能把坚果使劲地踩入地下，没打开不说，还让自己总是陷入一次又一次山崩地裂，火山爆发。不过，他那为坚果发狂，从而引出一大堆笑料的事迹已让很多粉丝把他深深地记在心中。在第二部中，他又勇斗食人鱼，并在拯救坚果的同时也拯救了大家，把冰水引出了平原。在第三部中，他为一只母松鼠Scratte陷入爱河。第四部中，他则成了大陆漂移的推动

者，亚特兰蒂斯沉没的祸首……好莱坞动画中总要有一个活宝，在《冰河世纪》系列中就是希德，这个长相滑稽，笨手笨脚的巨爪地懒带来了大多数的笑点。希德善良、有爱心、乐于助人，虽然经常把事情搞砸而且做出令人意想不到的事，但他非常用心地对待每一个人。希德很喜欢小孩，第一集送小孩，第二集带着孩子玩儿的他，在第三集中看到准备当父亲的曼尼，自己也蠢蠢欲动，又泡不到妞，于是决定“收养”一个——他带走了三个恐龙蛋，当爹又当妈，也因此成了追杀的对象。

冰4继承了美国式动画的元素，个人英雄主义突出，颜色鲜明。猛犸象在整个剧情中充当了关键作用，可以说他就了整个森林动物，打败了海盗，当然，感情只是剧情的需要或者说是附属品。还有一个线索是猛犸象和自己女儿的代沟和最终的相互理解，孩子的成长其中的阶段就有认知世界和交际朋友，猛犸象在以自己的心态去理解孩子在交际方面的问题，即使他是为了孩子好，但是限制了孩子的交际和好奇心。叛逆是青年一代的共性，这种叛逆不能定性对与错，成长阶段的心理，这是他们的心里已逐渐成熟，已有认知世界和判断是非的能力，有自己的想法。

对于美国电影来说，好莱坞模式是一成不变的，对于动画片，迪士尼，梦工厂创造了模式。福克斯的冰河世纪正是冲破了这种模式，获得票房和口碑的双丰收。代表了一个国家的符号，电影的魅力在于将该国的文化表现得淋漓精致电影，对于中国电影来说，文化代表不鲜明，用钱砸出来的电影不是好电影！中国特色局要把中国的文化更

欧洲电影大师分析 篇2

关键词：周星驰,电影,追求,无厘头

一、周星驰的生平及创作历程与成就

1962年, 周星驰出生在香港的九龙穷人区。在他7岁那年, 父母离异, 母亲独自抚养他们成长。24岁时出演了第一部剧并正式进入电影行业, 真正让大家认识到他是刘镇伟导演的《赌圣》, 在电影中他饰演了一个江湖混混, 这部电影毫无疑问打破了当时香港电影的票房纪录。后来, 为了摆脱小混混角色, 他在系列电影《逃学威龙》中饰演一个卧底神探, 这部电影再次打破香港电影的票房纪录, 周星驰彻底成为了“大碗”。那一年, 他的号召力与成龙、周润发并驾齐驱, 三个人被媒体称为“双周一成”。1992年, 周星驰一共主演7部电影, 其中5部位居于香港票房排行榜前5名, 其中《家有喜事》《审死官》更连续打破票房纪录, 这一年被影坛称为“周星驰年”。1993年, 《唐伯虎点秋香》上映后更是连续拿到香港年度票房冠军。这时候周星驰31岁, 经历了很多事情, 从一个穷人区的小孩成为了影坛的“神话”。他决定不再一味迎合观众的需求来搞笑, 要更多地体现出对理想、对生命、对世界的思索。1年后, 在影片《国产凌凌漆》中, 周星驰正式成为一名导演, 开始了他电影时代。1995年, 他与刘镇伟导演共同创作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》推出后, 虽然当年的票房反应惨淡, 却在其后几年里借盗版市场的传播和互联网的普及, 成为观众心目中最经典影片之一。1999年, 带有自传性质的电影《喜剧之王》上映后, 再次夺得了香港年度票房冠军, 也成为必看的周星驰电影。沉寂了两年后, 2001年他推出电影《少林足球》, 这部电影在低迷的香港影市创下新的票房纪录, 并在第21届香港电影金像奖颁奖典礼中, 一举获得7个奖项, 不仅如此, 影片还入选《时代周刊》, 成为“世界史上25部最佳体育电影”。他的成绩不在于一年的出片量是多少, 而是在于影片的质量。4年后, 2005年电影《功夫》上映, 该片不仅打破了《少林足球》的票房纪录, 获得了很多奖项, 在海外也获得了肯定。最终这部影片创下了数十个国家和地区的华语电影票房纪录, 并入围美国金球奖、英国电影学院奖最佳外语片, 获得美国评论家选择奖等多项最佳外语片奖, 更被《时代周刊》评选为“2005年十大佳片”之一。筹备了8年, 2013年电影《西游·降魔篇》上映后打破23项华语电影票房纪录, 全球票房高达2.18亿美元, 并刷新了华语电影全球票房纪录。他的电影梦想仍然在继续, 让我们继续期待他的作品。

二、电影题材选择

(一) “小人物英雄梦”

周星驰的电影作品当中的主角都是一样的, 都是有着大英雄梦的小人物, 但是这些都是导演真正经历过的。电影《喜剧之王》中, 扮演龙套的尹天仇在片场被冷落, 被轻视等等辛酸的故事;电影《功夫》中, 被火云邪神打死又重获新生的阿星……所谓成为英雄也只不过是小人物做的一个梦而已。周星驰的作品不乏这种类型的故事, 但他的作品会让人觉得我们的存在至少还有一个会让人幸福, 会为之奋斗的梦。这一系列也开始形成了周星驰的电影风格, 在以后的作品中增光增彩。

(二) 现代主义颠覆思想下的作品

1995年的电影《大话西游》改编自《西游记》, 主要内容为孙悟空被唐三藏的紧箍咒逼着去西天取经。这是一个很严肃的话题, 但是导演却用现代主义的颠覆思想表现出来。在传统思想的逼迫下, 电影里的孙悟空宁愿选择紫霞仙子也不愿跟唐三藏一起去西天取经……这似乎有了合适的逻辑安排和剧情发展。让人意外的是, 正是这种易懂的影片恰到好处地击中了大多数当代年轻人的神经。刻骨铭心的爱情和西天取经的重担只能选择一个, 孙悟空选择了付出代价的英雄。第一次看《大话西游》是笑得胃抽筋, 感觉里面的对白好搞笑。后来长大了再看一遍的时候已经是泪流满面。里面的主题曲很好听, “从前现在过去了再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你飘泊白云外苦海翻起爱恨在世间难逃避命运……”这首歌传达了《大话西游》中的一切感情。忘不了画面中朱茵扮演的紫霞仙子看着远去的孙悟空的背影说“那个人样子好怪。”“我也看到了, 他好像一条狗。”“好像一条狗啊。”电影中调侃的台词, 无疑是对这种无力感的一个重要切入点。

(三) 无厘头文化

无厘头文化的官方解释为“香港的一种在1990年代突然兴起的次文化, 当中以周星驰为当中的佼佼者。这股文化一直主导整个十年的香港社会, 直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。无厘头文化透过香港地区的喜剧影视作品及流行区而得以大力发展, 后被华语地区广泛接受, 成为被1970年代后出生的一代年轻人广泛接受的喜剧艺术表演形式, 并逐渐运用于现实生活。”其中表现最突出的就是周星驰对电影表达方式的无厘头文化。

有一些后现代主义分析者做过一次关于周星驰的电影评析, 他们认为, 周星驰式的无厘头就是对封建的、循规蹈矩的、陈腐的主流文化来了一场彻底的颠覆。这种像贬义词一样的存在于传统社会的文化也正是当时电影市场的一种独到的创新。这种文化并不一定要原创, 它所蕴含的东西也不一定要有任何意义, 但它的存在方式会直接影响到传统制作, 并且或多或少的带有一些批判和嘲讽味道。无论你是否认为它是一种恶趣味, 无意义的表达方式, 它都用这种特殊的方式存在于银屏上并成为一个时代的印记, 你也不得不承认, 它已经渐渐影响了一个时代人的逻辑模式和思维模式。从20世纪70、80年代的搞笑喜剧电影到现在的新媒体文化的兴起, 像《万万没想到》的思维逻辑, 这些已经与我们生活密不可分了。周星驰的存在已经是一种文化现象, 在我心目中, 周星驰可以称得上是最厉害的喜剧演员和导演。

三、人物形象塑造

人物形象的塑造是否成功直接影响了电影的质量, 也是电影艺术的重要组成部分。所以, 一个角色的性格养成, 是从环境和社会因素并驾齐驱的, 具体表现在主角和周围人物和事物反映出来的具体关系。周星驰导演的电影作品中大多充满了社会基层群众和小人物的悲哀, 在艰难生存中实现梦想, 这也是折射导演对人生的感悟。

在《长江七号》中饰演周小狄的父亲, 早年妻子去世留下他和周小狄相依为命。他在工地做苦力和捡垃圾来维持家庭, 但却让周小狄在贵族学校上学。不幸的是, 在电影中不幸殉职, 但是最后七仔用尽最后的能量让他复活。可能周星驰的小时候没有父亲的关怀, 所以把一切对父亲的幻想全部加到这部电影中。

四、拍摄手法

在陈佩斯公开戏剧表演课《大道喜剧院:陈佩斯喜剧表演培训》中提到的那样, 喜剧有一个共同的核心, 那就是悲情内核。在我看来, 周星驰电影就完完全全符合这一点。他的电影最厉害的一点就是你可以因为电影中的一个片段笑出眼泪, 也可以因为这个片段而痛哭流涕, 因为他要说的就是现实。电影《喜剧之王》中的经典镜头, 也就是那句被世人无数遍效仿的“我养你啊!”。电影中, 尹天仇和柳飘飘过了一夜后, 清晨, 尹天仇看着柳飘飘, 回屋坐折叠在床上为自己感到自卑, 经过反复思考, 决定把自己所有家当给了柳飘飘。柳飘飘拿钱走了。

尹天仇看着柳飘飘远去, 鼓起勇气冲了出去。“去哪里啊?”“回家。”“然后呢?”“上班。”“不上班行不行?”“不上班你养我啊?”尹天仇只能无奈地笑了笑。这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话, 可想而知尹天仇鼓起了多大的勇气喊出这句话。二而柳飘飘的回答是“你先养好你自己吧, 傻瓜。”可坐上计程车的她, 却无法控制地哭得一塌糊涂。几个镜头的组接, 相当于尹天仇的犹豫。

五、细节设置

细节主要是指作品中构成人物性格, 时间发展, 社会情境, 自然景观的最小组成单位。剧中的道具和人物, 故事情节的发展产生联系, 也在电影中起到起承转合的作用。例如, 《喜剧之王》中袖子着火但是演员仍然一动不动的一场戏, 这一段的灵感来源于一件真实的故事;《九品芝麻官》中包龙星要检验田启文扮演的尸体时, 因为拍摄过程中田启文的身上加了衣夹, 田启文到拍摄结束也没有喊疼, 拍摄结束后大家问他痛不痛, 他说:“痛啊!怎么可能不痛, 不过导演没喊卡, 是不可以动的。”这一句经典的台词。在周星驰电影中出境最多的应该算是拖鞋了。《国产零零漆》中一名主要演员穿着绿色拖鞋出场。《喜剧之王》中星爷在介绍雷雨的时候穿得很帅, 完全将拖鞋的精致表现出来了。很多人看过问周星驰电影的人都有一个疑问, 那就是他的童年时是干什么的?答案是擦鞋的。可能很多人都没有发现, 在他自导自演的《功夫》中, 当小时候的他仔细阅读《如来神掌》的时候, 他的身后有一排小孩在擦鞋。当他为了保护女孩而被那群孩子打的时候, 身边有一些擦鞋用的用品, 还有板凳。还有他被蛇咬伤, 他在交通灯里疼痛难忍, 但是最后一个镜头, 交通灯上有很多手印。这场戏之所以他要躲在交通灯里, 原因是, 在有关于“如来神掌”的香港电影里, 这套掌法就是被印在鼎上而使其流传下来。还有《功夫》中, 斧头帮老大和火云邪神的出场在地板上的一朵大大的莲花上, 释义主宰一切的人, 而火云邪神的暗器也是莲花形状。最后, 阿星打赢火云邪神, 抽出暗器, 将莲花形状的暗器推到空中, 花瓣在空中变成真正的花瓣, 不仅寓意花瓣由硬变软, 还暗示改邪更正, 回归善良。

六、结束语

1994年, 我1岁, 人生中第一次去电影院, 到现在也不理解为什么父母要带1岁的我看这部电影。电影里播放的内容让隔壁的观众大笑, 而我随着电影的音乐满电影院的跑……20年后, 我长大了, 看到这部电影仍旧能笑出声音, 这部电影叫《九品芝麻官》, 也是我接触周星驰的第一部电影。到现在为止, 他实现了自己一直以来的梦想, 从“阿星”变成了“星爷”, 但我仍旧是那个平凡的我。《喜剧之王》中那个追出很远的那句“我养你”, 《食神》中的“撒尿牛丸”和“黯然销魂饭”, 《功夫》中他和女孩的棒棒糖店……当我再次看原来让我开怀大笑的剧情时, 我却笑不出来了。当经历的东西越来越多的时候, 再回顾这些, 我才真正领悟到星爷电影里的真谛。原来, 这个社会跟我们小时候想的不一样。小时候当家长问我么长大的志向, 我们都会回答做一个对社会有用的人;长大了才知道, 我们只是一个小人物, 是茫茫宇宙中一颗有着微弱光芒更有可能连光芒都没有的存在。和电影里相同, 都是在追逐梦想道路上的小人物, 是渴望“翻身”的“咸鱼”。再次看到星爷拍的电影时, 才发现我们当时嘲笑的, 就是现在的自己。

欧洲电影大师分析 篇3

《分手大师》是根据人气同名话剧所改编的爱情轻喜电影，而此部电影将是著名一线影星邓超首次的执导作品，邓超将携手著名影视编剧俞白眉联合导演，并由自己与人气女演员杨幂领衔出演。爱情喜剧《分手大师》讲述的是以吃软饭为生的小白脸梅远贵(邓超饰)和以卖成功学光盘为业的普通女生叶小春(杨幂饰)两个社会底层男女在一次意外的英雄救美中相识，并由此擦出火花，上演了一出精彩的“史上最蠢却感人至深的爱情喜剧”。首次执导的邓超虽然是和俞白眉联合导演，但剧本、选演员、看景都是自己不辞辛劳的亲历亲为，为了保持新鲜感，更对剧情进行了改动，只保留了10%的内容与话剧一样而已。邓超更是坦言自己的妻子同为著名影星的孙俪也将在片中倾情客串一把，至于角色是什么就只好等到时影片上映才能揭晓了。就让我们一同期待这部导演邓超都扬言能让观众笑出腹肌的爱情喜剧《分手大师》吧!

分手大师精彩影评：

首先我是支持新导演的，虽然《分手大师》称不上是一部电影，只能说是将各种无聊段子极其勉强拼凑在一起而已。故事是没有的，主题是模糊的，叙事是不顺的，剪辑是乱来的，笑料是低俗的，演技是浮夸的，节操是丧失的…如果演员演戏仅仅靠全程挤眉弄眼耍宝犯贱就行的话，我想谢娜可能早已是奥斯卡影后了。

据说是根据话剧改编的我想说的是，话剧真没看过，有看过的人确实有说，不错的，也有说恶俗的，但是看电影就知道，剧本本身就很烂!编剧俞白眉从来就没有写过好剧本：《房前屋后》、《无敌三脚猫》、《西安虎家》、《东北一家人》、《闲人马大姐》，这种水平的编剧也就只能拍给大爷大妈们看了!so,大爷大妈们，看这个电影跟跳广场舞一样欢乐!

首先我是支持新导演的，虽然《分手大师》称不上是一部电影，只能说是将各种无聊段子极其勉强拼凑在一起而已。故事是没有的，主题是模糊的，叙事是不顺的，剪辑是乱来的，笑料是低俗的，演技是浮夸的，节操是丧失的…如果演员演戏仅仅靠全程挤眉弄眼耍宝犯贱就行的话，我想谢娜可能早已是奥斯卡影后了。

据说是根据话剧改编的我想说的是，话剧真没看过，有看过的人确实有说，不错的，也有说恶俗的，但是看电影就知道，剧本本身就很烂!编剧俞白眉从来就没有写过好剧本：《房前屋后》、《无敌三脚猫》、《西安虎家》、《东北一家人》、《闲人马大姐》，这种水平的编剧也就只能拍给大爷大妈们看了!so,大爷大妈们，看这个电影跟跳广场舞一样欢乐!

首先我是支持新导演的，虽然《分手大师》称不上是一部电影，只能说是将各种无聊段子极其勉强拼凑在一起而已。故事是没有的，主题是模糊的，叙事是不顺的，剪辑是乱来的，笑料是低俗的，演技是浮夸的，节操是丧失的…如果演员演戏仅仅靠全程挤眉弄眼耍宝犯贱就行的话，我想谢娜可能早已是奥斯卡影后了。

据说是根据话剧改编的我想说的是，话剧真没看过，有看过的人确实有说，不错的，也有说恶俗的，但是看电影就知道，剧本本身就很烂!编剧俞白眉从来就没有写过好剧本：《房前屋后》、《无敌三脚猫》、《西安虎家》、《东北一家人》、《闲人马大姐》，这种水平的编剧也就只能拍给大爷大妈们看了!so,大爷大妈们，看这个电影跟跳广场舞一样欢乐!

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邓超、杨幂联手演绎的“超氏喜剧”《分手大师》6月27日全国公映，票房成绩喜人。26日点 映当晚即斩获1937万票房，27日正式上映正面对抗《变形金刚4》，在排片空间被严重挤压的逆势下，29日周日单日票房超过周六的单日票房，实属难得。据不完全统计，《分手大师》首周末票房共近1.5亿元，与《变4》一同造就影市的空前火爆。在《变4》震撼的科幻剧情外，不仅李冰冰等中国元素格外抢眼，红牛、周黑鸭等中国品牌集体植入的话题也招致热议。无独有偶，在“超式喜剧“《大师》的火爆人气之外，主角使用的手机因并非一贯的苹果三星而是国产手机华为p7，也引来很多影迷纷纷侧目。

近年电影行业步入产业化轨道，电影植入营销的价值正被加速放大，也为越来越多的品牌企业所重视，在热门影片中更时常会上演一场营销大战。就拿《变4》里的中国植入来讲，这些品牌企业无非是想借影片的影响力，赢得更多消费者的眼球，从而提升品牌美誉度和促销新产品。同理，在电影手机广告的植入领域，先前多为苹果、三星的天下，影片热播背后往往是一股粉丝追捧风潮。此番华为赞助国产人气大片《分手大师》，借助影片人气和邓超的偶像效应，其主打p7等明星机型也迅速赢得了影迷们的广泛关注。可以说，华为作为国产手机在电影营销领域打了个漂亮的“翻身仗“。相比《变4》等海外影片，国产大片更具中国化的情感元素，这恐怕是华为选择《分手大师》投入的主要原因。

事实上，这种营销模式对华为手机而言并不陌生。过去几年，华为已相继开展了体育赛事、电影植入等多元化品牌营销方式，比如曾先后赞助ac米兰足球队、西甲联赛等多个足球项目，包括本次世界杯的《go 巴西 goal》栏目，均在国际范围内颇见成效。此次，以华为p7为主赞助《分手大师》，包括影片及其首映礼上的多层投入，亦是其多元化品牌营销战略又一有力布局。

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《分手大师》的情感链是断的，而且就断在梅远贵的身上。

作为一代分手大师，他所采用的分手方式实在有些单一，好像国足犯规基本靠摔、《盲探》断案基本靠猜，大师分手基本都靠爱。这虽然是个最简单的手段但梅远贵使起来并非到了大师的段位。观众看到了他费尽心机的让对方爱上自己，却没有看到他如何再和女客户好聚好散。古丽娜依饰演的角色恰恰说明，梅远贵并不会分手，他只是在做了委托客户的接盘侠后拍拍屁股开溜，然后剩下沉浸在新恋情中的女人自己去感受晴天霹雳。

这不是一个正常的恋爱节奏，甚至也不是一个常规的分手程序，如果每个女人都在梅远贵开溜后摸摸鼻子自认倒霉，这么好说话还要大师干嘛?在《分手大师》中其实并没有正常的感情节奏，一切的情感都是为这位中二大师犯病铺下的梗。你说梅远贵什么时候喜欢上了杨幂饰演的叶小春?仅仅因为他听到了叶小春的内心独白吗?梅远贵这个人设的潜在情感来自他母亲，母亲瘫痪父亲照顾让他意识到感情越深就越痛苦，叶小春的人设则在说明小人物在大城市背景下的茫然和不安，梅远贵怎么就迅速地与她产生了共鸣?叶小春号称自己是彪悍的女人，但从第一次见到梅远贵开始气场就弱爆了，然后一直处在儿女情长感怀忧伤这个点上无法自拔，对于梅远贵这种精神异常亢奋的中二病患者来说这样的女人应该是他过去客户的主力军，他为什么会心动?仅仅是职业习惯吗?是接盘侠的本能吗?说不清的。

再者由于情感上的单薄使得《分手大师》必须以大量的搞怪情节加以支撑才不会显得电影乏善可陈，但邓超这一次确实用力过猛。他所表现的不仅是无厘头，简直就是神经病。动作夸张无所谓，表情猥琐是怎么回事?造型多变无所谓，刻意恶搞是怎么回事?《分手大师》中的梅远贵虽然看上去脑洞全开好像金凯瑞周星驰在一瞬间灵魂附体，但行为上却表现的更为夸张。人格分裂和无厘头总还是有区别的吧?耍贱和犯贱的本质就在一个度的掌握，《分手大师》中邓超做长途车挨打、回家路上挨打、住别墅被箭射、喜欢姑娘被绑架暴cei，他这个就是要你死的武打强度居然仅仅依靠自己的内力就满血复活了，为了表现该名接盘侠的生命力做的是不是稍微过头了点?

更重要的是，喜剧电影要求的不仅是塑造搞怪的个人，更是电影特出的氛围，而《分手大师》中除了梅远贵每个人都还平庸的停留在国产喜剧逗贫的这个套路上，星星点点的笑点完全不足以支撑整部电影，你就是把邓超撕碎了也不够绕地球半圈的啊!连杨幂这样的自黑女王玩来玩去都只剩下“臭脚”这一个梗，抛开她怀孕的情况不说全片基本都在拿手遮脸的无奈表情中度过，接盘侠都心潮澎湃为了她勇斗歹徒了她还不疾不徐的对着大师搞一通伤心的表白然后挥一挥衣袖就离开了，内心戏是怎么个套路，无语凝噎又是什么情况?对面中二病犯得连观众的三叉神经都痛了你还随意的女神范儿真的好吗?

最重要的是本片的上映时间与《变形金刚4》撞在了一起，观众可不会因为他们类型不同就完全不拿来比较，而当观众看到打了鸡血的邓超打了酱油的杨幂时，《中二接盘侠》会在脑中三百六十度的考验观众的忍耐力，他们会不会在心里默默的遗憾为什么没有出门左走拐进变4的厅?会不会彼此抱怨为什么选择这么一部虽然看完对自己的智商产生了无尽的优越感却对荷包产生深深愧疚的电影?到时候这部《分手大师》就真的成了分手大师了。

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外面倾盆大雨，我湿哒哒地去地铁站看了分手大师的首映，却没买来一场畅快淋漓的开怀。

电影院里时常爆出一阵大笑，但是大部分的搞笑情节都只能让人感到恶俗，夸张的表演和无下限的恶搞自黑固然能让人一时发笑并赞叹演员的敬业精神，片子整体却没有什么值得回味的东西。影片的内核也许是想表现小人物在北漂时的艰辛和这空旷城市里的寂寞与爱情。只可惜除了那永远挤不上的公交车和独自一人对着手机喃喃自语的夜晚，片子里对于叶小春的北漂生活基本没什么入心的描述。不过这应该是一部成功的商业喜剧片，有各式各样的美女，有圆满的美胸，有此起彼伏的恶搞，有钢管的诱惑，有宠物有秃顶，有悲惨的童年故事，最后，还有爱情。

杨幂在真心实意想演和为了捞钱而拍的电影里，往往表现出两个水准的演技，这次的满意不是因为表现好，而是以前有些太烂。只是不知道一次次为了片酬和情面在烂片里打滚的她，能否在把自己仅有的演技消磨殆尽前成功站稳电影圈。眼看着港台女星继续霸占大荧屏，内地各位青春靓丽的85后小花不是被不佳演技桎梏就是在各种时尚偶像大烂片里蹉跎青春，让人觉得可惜。得了浮华的好，就必然为浮华所累。

邓超当初打动我的那点灵气在这部电影里丝毫不见，跳舞那段还勉强算精彩，我一直在耐心等待最后的反转，可惜连后面的真情部分也不够动人。两人的感情怎么看怎么不走心，妆容落魄却感受不到那种寻而不得的失意，久别重逢的喜悦忐忑和珍惜。瓶颈期每个人都会有，只是定位错误往往把很多努力变成缘木求鱼。按照早期发展，邓超本可以把自己打造成徐峥那样的品质保障，却走歪了路，演了一堆烂片。他那张脸，可以演正经深情的硬汉，可以演心里藏着股野劲儿的痞子，可以演落魄的才子，但独独这种夸张恶搞的片子，让人在他脸上只看得到浮夸。当然，这也许与演技有关。好的喜剧演员有很多，喜剧之王却只有一个。星爷浮夸的表演背后是一个小人物寂寞的灵魂，缺了那抹魂，恶搞就变成了恶俗。

再说说那个唐大山，不得不说，有的人站在那里就是一个喜剧，比如黄渤。而这个唐大山虽然同样夸张恶搞，却不会让人觉得违和，虽然他那夸张的秃顶也有点恶俗。还有那个old six，也让人觉得属于这种老大身边必配的角色，恶搞得正好。不过本来这两个角色就简单，随便什么人造型捯饬好了都能演吧。

不过叶小春啊，你在一个又一个夜晚对着没有回音的电话喃喃自语，不寂寞么?后来没有了唐大山，你的寂寞是少了一点还是更多呢?

情怀这东西，就是别人拍了一坨屎，你却被自己感动的泪流满面。致我们越来越好的电影市场~

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看《分手大师》我笑了吗?答案是肯定的，无疑邓超是为优秀的演员，就表演而言能将“至贱无敌”演到这般极致也实属罕见，但笑过后更多的是一种黯然，当中国式喜剧仅剩下装疯卖傻讨得强颜笑，这何尝不是中国电影一个时代的悲哀。

喜剧的艺术本就无高雅与低俗之分，能“寓庄于谐”之作，在欢笑中能给人以深刻的社会内容，心灵的感悟这便是佳作，反之当一部电影完全剥离了社会，所展现皆是强人一笑，这样电影的不论有着多么华丽光鲜的外衣，本质却失去了灵魂，夸张是喜剧最基本的惯用手法，所以在《分手大师》这场邓超的“秀”里，不论他是装黑人也好，扮伪娘也罢，还是那贱兮兮的梅远贵形象，都无可厚非，但这一切应该源于电影所寄予深刻的内涵，就如同罗宾·威廉姆斯在《窈窕奶爸》里也同样男扮女装，却展现了最真挚温馨的父爱亲情，罗伯托·贝尼尼在《美丽人生》纳粹集中营里也同样“装疯卖傻”，为的却是让身处人性泯灭集中营里的孩子有一个美好的童年，这样的电影才是真正的喜剧，但反看《分手大师》呢?或许就连邓超也看不下去其剧的浮夸，为自已的电影找着沉淀，但为了内涵而内涵和一部电影本源于内涵，这二者间本质的差别自不言寓，拙劣既现，

如果说《中国合伙人》让我看到了邓超作为一个演员的功底，在《分手大师》中的他却像一个没长大的小孩，抛开这个毫无逻辑可言的剧情不谈，这个剧本本身就有一个致命缺陷，分手大师在泡到别人的女朋友后就玩失踪，这也能叫“大师”?那些被这个双重骗局戏弄的女孩，若真是现实反而会受到更深的伤害，玩弄他人感情与鼓掌之间的人，最终却得以抱得美人归，圆满大团圆?电影本身的价值观就是扭曲的，而邓超在此剧里也更是“秀”出了自我，若说取景毛里求斯扮演国王还可牵强的归于剧情需要，那站于鸟巢上的航拍便是赤裸裸的自我夸耀，哗众起宠的俗媚毫无一星半点的艺术可言，只有一个没有长大的孩童才会将其作品拍成这种只重“笑”果，不记得失的电影。

记忆大师电影观后感 篇4

黄渤段奕宏梦幻阵容实力演绎 携手上演悬疑烧脑“记忆追凶”

《记忆大师》作为“大师系列”的又一力作，男主角江丰(黄渤饰)因记忆手术失误错载他人记忆被警察沈汉强(段奕宏饰)列为连环凶杀案的犯罪嫌疑人，从而引发了一系列的悬疑烧脑故事。正如导演陈正道本人所说：“《记忆大师》是一个挑战，故事是三线叙述，多达七个主要角色，两个凶杀案，一个造假的软科幻，还要讲述夫妻关系和家暴主题”。段奕宏也坦言：“面对这样一个题材的电影，还真不能仅仅用烧脑两个字来涵盖”。

除了全新的精彩故事，升级版的大师阵容同样是影片的一大亮点，尤其是华语影坛两大影帝黄渤、段奕宏的实力演绎，被网友称为“梦幻阵容”。在最新曝光的“猫鼠游戏”剧照中，“记忆嫌疑人”黄渤或双手被铐在密室，或被关押在审讯室接受盘问，身陷囹圄的他惊慌失措、惶恐不安，而作为警察的段奕宏保持着一贯的沉着冷静、应对自如。二人为事实真相唇枪舌剑互不相让，合力上演了一场悬疑烧脑战，到底真相如何?只有等到4月28日方能一见分晓。

黄渤段奕宏首度合作突破自我 互飚演技观众点赞

《记忆大师》是黄渤和段奕宏的首度合作，两大影帝的强强联合令观众对电影的期待值爆棚，有观众表示“黄渤+段奕宏，低调实力派，就冲这演员阵容，必须去看”，还有的观众直言“《记忆大师》光看演员阵容就知道是好电影”。两位的合作对观众来说是惊喜，对演员本身更是得偿所愿。此前，段奕宏曾表示“参演《记忆大师》有一部分的原因就是因为黄渤，他是我非常喜欢的中国男演员之一”，而黄渤更是高调称赞“段奕宏老师对角色的见解很独到，很高兴和这样优秀的演员合作，一部戏里有几个这样的演员，电影的品质就有所保证”。

新电影记忆大师观后感 篇5

●本片有一点出彩，反映了家暴对孩子和女性的影响，加上恐怖的气氛，是极好的反婚教材——我真的是在夸这部电影，没说反话。

●细节和台词实在是对不起主线，悬疑推理最需要的是细节铺垫，观众看的也就是细节手法，本片的重要细节却生硬得排队扑街。配角扁平化，导致关键剧情转折不合逻辑。

●这么好的主线配上烂到可以拿去冲马桶的表达水平，结论是有好的想法固然是进步，问题是能不能执行得漂亮。

注：抖S和抖M都是日源词，抖S指有虐待倾向(的人)，抖M指有受虐倾向(的人)。“抖”是日语“ど(ド)”的音译，有“非常、超级”的意思，S是英文Sadism(虐待癖)的首字母，M是英文Masochism(受虐癖)的首字母。

在电影院里觉得这部电影还挺恐怖的。看完和朋友去吃了小龙虾，然后做了半夜噩梦。

对剧情和叙述的感想是：水平不过硬的时候，写作文绝对不能先写正文再起题目。按主线的水准来说，《记忆大师》确实可算是优秀的国产推理电影，然而表达的水准大大拉低了观影体验，我在推理过程中的一点点摇摆，全是因为演员的演技说服了我。很多桥段的衔接明显是因为剧情需要这样一个结果，于是草草安排了一个衔接过程，生硬突兀，单薄又可笑，以至于电影后半我和朋友的观影重心变成了找bug。和主线深厚丰富的安排比起来，我怀疑这部电影是不是由两个编剧分开创作的剧本。

另外，电影里警察系统的运作方式明显违和，感觉更像是港片。我看的时候拼命和朋友吐槽，哪国的警察工作起来是这样松散的。并不是说不可以——电影背景是架空的都市——然而漏洞过多，警察力量弱得不像话。结果就是全片只有主线剧情一马当先闪闪发光，其他铺垫、设定、表达都苍白灰暗难以说服观众。最直接的感受就是当推理过程和线索出现的时候，仿佛满屏幕都写着“看我看我看我~我在告诉你谁是凶手~”

有反转，然而也不能说服观众。假凶手按真凶手的吩咐一步一步推动剧情的时候，说了不该由TA说出的台词。因为这句台词，我认为假凶手是知情的帮凶。真相大白时，凶手的叙述却说假凶手真的是无辜的路人甲。

你都聊爆了好吗~既然你不知情，那是因为什么说出了聊爆的台词啊~

哎真是浪费了一个好素材。

欧洲电影大师分析 篇6

纵观阿基·考里斯马基17部长篇电影, 《列宁格勒牛仔赴美记》《列宁格勒牛仔遇摩西》《勒阿弗尔》《浮云世事》等影片中喜剧元素略多些, 而如《火柴厂女工》《爱是生死相许》《薄暮之光》等影片则以悲剧性情节贯穿影片。但是他的电影无法被明确的定义为悲剧或是喜剧。在他的每部电影中悲剧元素与喜剧元素共存, 并且两者相互融合、互为支持。

正如迪伦马特所评价莎士比亚:“尽管纯悲剧不再是可能的, 悲剧性的东西始终还是可能性的。我们可以从喜剧中取得悲剧性的因素;把它作为一种可怕的因素, 作为一个自行敞开着的深渊提出来。莎士比亚的许多悲剧的悲剧性因素就是从喜剧中冒出来的。”1

阿基·考里斯马基并非仅仅把悲剧元素与喜剧元素横向的叠加在一起, 我们很难把其悲剧性元素与喜剧性元素很明显的区分出来。他在表现喜剧性的时候总是能引申出悲剧性的意味, 而他在表现悲剧性的时候, 又总是能通过他一贯的“冷幽默”的喜剧性方式表现出来。无论是从整体情节上还是单个情节点上, 阿基·考里斯马基总在寻找一种悲剧性与喜剧性的平衡。

在《没有过去的男人》中, M先生在自己住的棚子前种活了八颗土豆, 曾经救过他的邻居跟他一样一贫如洗, 向他讨要一个土豆, 并提出用自己拥有的一个洋葱作为交换, M先生跟解释了要为明年留种土豆等原因而不能给他土豆, 在经过了在阿基·考里斯马基电影中算得上是很长一段讨价还价后, M先生想到了邻居的救命之恩, 犹豫了一下, 从口袋中掏出小刀切了半个土豆给了邻居。M先生与其邻居牵扯到人性、煞有介事的严肃对话与少的可怜的谈判结果——半个土豆体现出了强烈的喜剧性。而在喜剧性被生产出来的同时, 人物的悲剧性也显现出来, 对于他们两个人来说, 即使是半个土豆也是极其珍贵与重要的, 底层人物属性再一次提醒观众这不仅仅是个喜剧性叙述。M先生与其邻居的对话既是喜剧性的, 也是悲剧性的, 喜剧性与悲剧性共存与一个完整的情节交代之中。在这里, 半个土豆的喜剧性并没有讽刺M先生自私的作用, 正如谈判中他对他的邻居说道:“我不是自私, 只是我是个现实主义者。”

《浮云世事》中公交车司机拉祖恩 (Lajunen) 因为公司裁员而下岗, 经济的压力迫使他尽快找一份工作, 拉祖恩在早晨把自己整理的有模有样、自信满满的跟妻子称道“熟手不需要运气, 我只需要做出最佳选择。”接下来的镜头中妻子从睡梦中醒来, 发现丈夫烂醉着倒在了家门口, 吃力地将拉祖恩拖进家门。阿基·考里斯马基略去了拉祖恩找工作的情节交代, 将出门前的雄心壮志与回家时的失忆用蒙太奇并列在一起进行了喜剧性的表达, 不是因为个人问题找不到工作的马祖恩只能用酒精麻痹自己来反抗个体的命运, 找工作悲剧的剧情笼罩在喜剧性的氛围中, 阿基·考里斯马基不愿意直接表现人物的悲剧性, 而总是将悲剧性透过喜剧性的外衣传达给观众。

人的尊严在于他面对完全无意义的现实, 毫不畏惧、毫无幻想地自由接受这个现实——以及嘲笑这个现实的能力。”2

在《没有过去的男人》中, M先生去银行想要开个人账户, 却遇到了劫匪, 他与银行职员被关在了空空如野的金库中, 因为银行预算的削减, 空调系统与报警系统都早已被关闭了, 两人意识到他们即将被窒息而死后, M先生客气的问女职员:“是否介意我抽跟烟?”即将窒息而死的情况与M先生抽烟的行动地对比生产出了喜剧性, M先生用彬彬有礼、毫不慌张的态度对个人的生活进行了自嘲, M先生的行动表明了阿基·考里斯马基的态度:死亡只是一个概念。银行女职员没有犹豫就表示了同意:“一棵树是否会在意一片树叶的落下?”两个人镇定地自嘲行为在死亡即将到来的情景中将传统的价值体系消解殆尽, 死亡的沉重被消解的如此轻飘, 此中的悲剧性即是两人在某种意义上在情节发生之前就已经做好了坦然迎接死亡的准备, 现实的苦难早已被他们尝尽, 没有犹豫的接受现实则是他们获取在现实中没有能得到的尊严的方式。之后的剧情观众会了解到, 银行劫匪是一名工厂老板, 在经济危机中工厂资产被银行通过诈骗殆尽, 为了付给工人们工资取回“属于我的钱”, 他进行了一次礼貌的抢劫——“请数清楚, 我只要这么多”, 劫匪的通常意义上的行为方式与他抢劫的方式之矛盾产生了喜剧性。劫匪、银行职员与M先生实际上皆是站在了同一立场, 向命运的不公表明身为个体的态度, 他们都用同样的镇定了行为营造出了喜剧性与悲剧性的结合体。劫匪在关上金库的门之前对M先生与银行职员表示了歉意, M先生则对劫匪说道:“非常理解你的处境”。

同样的情形也发生在《我雇了一个合约杀手》中, 在会计公司工作了15年的会计亨利 (Henri) 因为国籍问题被解雇, 亨利决定放弃生命, 多次自杀未果使亨利试图用自己所有的积蓄雇佣一个合约杀手来终结自己的生命, 杀手的社会常识属性与亨利雇佣杀手杀自己的荒诞行为对比产生了喜剧性, 亨利本身毫无攻击的属性 (在亨利被解雇一场戏中亨利温和的表现可以判断) 与暴力行为 (雇佣杀手) 相矛盾, 谋杀自身也是一种暴力行为, 与暴力在常识上毫不相关的人物形象被迫使用暴力时, 悲剧性也同时被生产出来。加之使用暴力的对象是施暴者自身, 外部的压力成为施暴动因这一事实则凸显出来, 施暴行为本身具有着喜剧性与悲剧性的双重性质, 二者在这个意义上是无法被单一地解读。整部影片就在这样的荒诞性喜剧氛围中展开, 死亡的严肃性再一次被解构, 这是对自我生活的自嘲, 亨利用这种荒诞地结束自我生命的方式对以生为基础的价值体系做出的嘲讽, 而背后所指向的则是个体经历苦难的悲剧性。之后的剧情中亨利遇到了卖花女玛卡丽特, 他们之间的爱情使得亨利消解了亨利自杀的欲望, 于是影片即转到杀手与亨利之间的矛盾, 因为杀手的并不知道雇主即是目标本人, 然而二者之间的矛盾与通俗意义上杀手与被杀者之间的矛盾不同, 杀手自身也是自杀者, 杀手与亨利在悲喜剧的意义上实际是处在相同的困境中的。杀手在执行合约前在自己的房间中点燃了一根烟, 在抽烟的过程中突然猛烈地咳嗽, 咳出了血来, 杀手看着满是鲜血的手帕, 并没有丢下烟, 而是镇定自若的继续抽了起来。血手帕是和肺病与死亡紧密联系在一起的, 而抽烟则是推动死亡的行为, 这两者的矛盾中凸显出杀手行动的喜剧性。血手帕其背后的生命结束的沉重意义与杀手清淡的反应有着强烈的对比, 在此对比中悲剧性意义又显现出来, 对死亡沉重性的消解行为表明杀手与亨利在对待现实困苦的态度上是一样的, 背后所代表的个体所经历的困难的悲剧性也是相同的, 阿基·考里斯马基在这里用一根烟完成了对自我的嘲讽——人物行动的喜剧性实际上也是悲剧性的。在影片的最后, 杀手最终选择了自杀, 自杀前他于亨利的对话则明确了其作为个体的悲剧性:

杀手:是癌症, 我只能几个星期可活了。

亨利:我很遗憾。

杀手:为什么?它 (癌症) 能把我从这里弄走。

亨利:你不喜欢这么?

杀手:不, 我是个失败者。

亨利:这次你赢了。

杀手:这是你的想法, 人生是失望的。

接着杀手镇定地掏出用来杀亨利的枪把子弹送入了自己的胸口, 杀手用这种方式表达了他不愿继续承受苦难的态度, 这种行为与通常意义上社会价值体系的矛盾揭示出了阿基·考里斯马基试图描述的喜剧性与悲剧性的结合体。

注释

11 .迪伦马特.《戏剧问题》.转引自杨云峰.《荒诞派戏剧中的悲喜剧》.戏剧之家, 2001 (5) :15.

国产悬疑电影《记忆大师》观后感 篇7

影片《记忆大师》讲述了一个发生在未来的离奇故事，那时候的人类，已经可以通过“记忆大师”来提取、保存或者再重装自己的记忆。黄渤饰演的作家江丰，与徐静蕾扮演的妻子张代晨，有着许多生活的隔膜，就在他们婚姻破裂之际，江丰选择了这样的服务，他取出了自己和妻子的所有美好回忆，以此来忘掉这段感情，却又在反悔后，错装了一个罪犯的记忆，从此深陷在无休无止的杀人回忆之中。

相比《催眠大师》，本片的故事线更加复杂，主要人物更多，呈现的信息量相当庞大，但在导演的巧妙安排之下，可以说是步步惊心，环环相扣，两个小时一直牢牢吸引着观众的注意力。到底谁才是真凶，他的真实动机到底是什么?谜底又是如何被揭开的?我们不可避免地被导演营造的悬疑烧脑气氛深深吸引，为犯罪分子的残忍施暴而纠结、愤怒与无奈，更被一众实力明星的.精湛演技折服。

尤其是两大演技派明星黄渤与段奕宏，用他们的个人魅力为影片增色不少。黄渤在片中完全压抑了自己的喜剧天赋，将一个起初善良怯懦，不断猜疑生事，最终勇敢无畏的男人，刻画得非常精准。两场逃狱戏更是堪称教科书级别。而段奕宏出演警官，表面上正义凛然，却似乎又有难言苦衷，既心细如发，又会暴露弱点。两人的“相爱相杀”，推动着剧情向前发展，让人联想起香港的许多双雄模式佳片。

更让人佩服的是，影片对女性权益的关注与反思，相信能引起太多观众的共鸣。两位与凶手关系密切的受害者，面对丈夫近乎变态的虐待与折磨，却不愿意诉诸法律，甚至不认为男人的作法是犯罪，最终令自己走上了不归路，也让凶手的良心倍受摧残。更具有讽刺意义的是，她们生活在21世纪，而思维方式还停留在两千年前。这种悲剧其实完全可以避免，凶手也完全可以做一个好人，可惜，正因为她们固守所谓“妻子的义务”，相信“为了孩子不能这么做”，才导致了局面不可收拾。

欧洲电影大师分析 篇8

《再见，列宁！》，一部轰动整个欧洲的电影，一部将爱与国家命运完美统一的电影，本报特约撰稿人近日走进了该电影编剧克利斯.银清寒的家

国际先驱导报柏林特约撰稿人方宇报道东德共产党员克里斯蒂娜心脏病发作，昏迷过去。她苏醒后，医生叮嘱她的儿子阿历克斯，任何刺激都是致命的。为了不打击母亲，阿历克斯只好隐瞒起德国刚刚统一的消息，假装柏林墙依旧矗立。在他们那间小公寓里，阿历克斯尽力演出着民主德国原有的一切：从食品到服饰，甚至伪造电视新闻尽管外面早已换了天地，但这里，历史似乎停滞了

这就是德国影片《再见，列宁！》的剧情，该片一举夺得2003年欧洲电影大奖最高荣誉：年度电影奖（欧洲电影大奖被称为欧洲奥斯卡）。同时获得年度最佳编剧奖。它还获得柏林电影节最佳欧洲影片蓝天使奖，被称为全欧洲人民的最佳电影。本报特约撰稿人近日独家专访了该片的编剧之一克利斯.银。

电影让东德人痛哭

柏林，普伦茨劳伯格区。这里在统一前就是东柏林文人、艺术家聚集的地方。统一以后，日益增加的酒吧、画廊和许多饶有风格的小商店，更吸引着越来越多的来自世界各地的文化人士，这个区最重要的文化活动中心是包括影院、剧院、画廊、舞厅的文化啤酒厂。在它对面的一座老式公寓楼后院的三楼上，住着我们的主人公克利斯、他的太太和他们三岁的儿子。克利斯不是特意迁居来的，他就在这个区出生、长大，东、西德统一时他才十八岁。在美国生活了几年后，他又回到了这里。他对这个区有着特殊的感情。

这是一个五十平米左右的两居室：客厅，卧室，卫生间和厨房。客厅的陈设极为简单：饭桌，椅子，一个小沙发。克利斯写作的地方就是狭小厨房里的一张小桌，那上面摆着他的电脑。虽然文化啤酒厂近在咫尺，这里却听不到丝毫的喧嚣。

谈到电影《再见，列宁！》，我问他：电影主创人员都是西德人，为何请你这位东德人做编剧，他笑了笑说：这个片子的构思原本来自德国编剧里希腾伯。他从没有在东德生活过，但这个想法在他肚里装了好几年，直到有一天他跟导演沃尔福冈.贝克谈了，导演十分喜欢，他们用了三年的时间酝酿剧本。但贝克对剧本始终不满意剧中的人物总有什么地方不对劲儿。就在离开机还有几个月的时候，他觉得无论如何要让东德的编剧加入创作班子。这样，我就来了

克利斯.银告诉我，利用开机前三四个月的时间，他对剧本大加删改，增加了父亲这个角色，新写了电影的后半个小时部分。终于，贝克对剧本满意了。但是，就在开机前，出品人、出资的电视台差不多所有的人都反对戏的结尾，他们认为这个结尾太煽情、太甜蜜了！

那怎么办？我问。

我当然坚持自己的主张，克利斯.银语气坚定，因为剧尾最后一段电视节目里的话非常重要，就是那句：这里的人们要的不是商品，而是人性，没有这句话，东德人看了之后会觉得自己被出卖了。这个剧最关键的是要表现出主人公怎样对待他生活中两个最大的失败。一个是家

庭的破裂，一个是国家的衰亡。这个思想不表现清楚，这部影片就只能成为一个低等的闹剧。

在影片的拍摄中，贝克十分关注克利斯最真实的情感流露。最终，克利斯胜利了，贝克决定采用他的主张！包括在后期的剪辑过程中，克利斯也被邀请参加商讨。的确，这部戏在充满喜剧色彩的同时，又表现了题材的严肃性，也正因此，在人们捧腹大笑的时候，又体会到它深刻的底蕴。

我问他：为什么这部影片在国际上如此受欢迎？

克利斯想了想，说：因为这部影片一点没有回避人的情感，没有回避德国人对自己历史、文化的情感。通常，德国的导演们对本国文化、本民族的情感讳莫如深因为德国发动过两次世界大战，一提起自己的文化，似乎就有纳粹之嫌，所以导演们只好模仿别国的类型影片，做出一些不伦不类的东西。而这部影片的成功，就是主创人员，特别是导演贝克对这一题材所持有的极为认真的态度，不仅对其进行了深刻研究，而且敢于正视情感的真实流露。

他还说：这个故事说出了几千万东德民众的心里话。在每场放映时，东、西德观众的反映截然不同。很多东德观众痛哭流涕，而西德观众却对影片流露出的情感不知所措

这说明了什么？

其实，东德人与西德人在心里还是有对抗性的，东德人始终觉得自己是二等公民，西德人有优越感，而这种优越是建立在前者对后者精神生活的不了解上，而现在，这部电影再现了东德人丰富的内心世界，许多东德人觉得：十多年了，终于有人把这一切说’出来了，这种压抑感发泄出来了其实，也只有这种东西能让东德西德人真正平等起来。

清寒的味道

克利斯从小就受着文艺生活的熏陶。他的母亲是个翻译过很多名著的翻译家，继父是剧院的文学顾问。克利斯四岁起就登台表演话剧。除了演戏，他还做过文学翻译、记者，写过诗歌、小说，也导演过自己创作的电影。后来，他决定从事电影剧本创作，认为这是最适合他表现思想的方式。克利斯认为，电影剧本是最要求技巧的文学创作。然而，他并没有上过什么科班，而是用了大量时间去阅读和分析电影剧本，看了大量的片子。当然，只要他跟剧作大师们合作，就不放过任何求教的机会。八年前，他的电视剧本第一次被采用。五年前，他的剧本第一次被拍成电影。

在德国，靠写作谋生并不容易。克利斯在加入《再见，列宁！》创作之前生活十分拮据。列宁的成功，让他暂时告别了累累的债务。现在，他同时进行四五部影片的创作，还担任一部影片的出品人。尽管如此，他们一家仍过着俭朴的生活。