纽约视觉艺术学院SVA的申请条件

纽约视觉艺术学院SVA的申请条件（共2篇）

纽约视觉艺术学院SVA的申请条件 篇1

纽约视觉艺术学院SVA申请条件

众所周知美国纽约视觉艺术学院(简称SVA)的毕业生就业率是非常高的，所以这里是世界各地艺术留学生最青睐的院校之一。SVA可谓是国家艺术教育的领导者，每年为社会培养着大批优秀的设计师。

SVA主要有两个校区，分别位于曼哈顿东部的GramercyPark附近和纽约城西部的Chelsea区附近。由于纽约的地皮很贵，所以SVA基本没有传统意义上的校园，很多教室都是位于曼哈顿建筑里的studio，所以学生们大多是抱着书穿梭于曼哈顿大街小巷。SVA学校中的1000多名教师本身就是专业的艺术家，而纽约城中大约40%的设计师都是来自该校。

据最新消息2016年纽约视觉艺术学院摄影专业的学生作品喜登纽约春季展览，这次展出的摄影作品中就有2013年艺术硕士生Denise Treizman的作品，他的作品“DelanceyLudlowRivingtonNorfolk”初次在纽约春季展中展出，以画廊为出发点，使用绘画基本材料组合出纽约下东区的感觉。Treizman的雕塑作品探索艺术家和地区如何从再重生中寻找自我。

你想成为下一个Treizman吗?你想成为纽约视觉艺术学院的一份子吗?申请SVA你需要具备这些条件：

申请时间

SVA本科申请为全年滚动申请，但具体专业有各自的deadline，每年春夏秋季均可入学。

SVA硕士项目除MFA Art Practice和MFA Visual Narrative专业是夏季入学外，其他专业均为秋季入学。

纽约视觉艺术学院-本科生

语言成绩

雅思：6.5分;托福：本科79分+;

作品集

申请SVA作品集的准备是必须的，需要slides的作品集，这是你兴趣、能力的最好展现方式，一定要认真对待。在12-20张最新作品集中至少要有6张是描绘3D物品或景物的作品，每张幻灯片上应清楚的写上你的姓名，此外还需要准备一份幻灯片叙述，包括尺寸、媒材、创作日期等内容。

申请材料

申请纽约视觉艺术学院需要申请表;高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封，由毕业院校的教师或

艺术作品集辅导：

教授提供，或曾任职的工作单位提供;个人陈述和简历;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他：财产证明(40万)。

纽约视觉艺术学院-研究生

语言成绩

雅思：6.5分;托福：研究生100分;

作品集

纽约视觉艺术学院只接受slides的作品集，需要准备15-30张最新的作品，其中需要至少6张描绘3D物品或景物的作品，其他要求同本科生。

申请材料

申请表;大学成绩单(中英文版)，其他资料同纽约视觉艺术学院本科生要求。

纽约视觉艺术学院SVA申请相关问题解答：

国际生可以申请经济救助和奖学金吗?

国际生没有资格申请美国联邦和州救济金。国际生可以通过IEFA(International Financial Aid)搜索寻找适合自己的奖学金，如果学生收到一些奖学金，请及时联系SVA经济救助部了解更多SVA与校外搭配的奖学项目。SVA通过Silas H.Rhodes(西拉斯H.罗德奖学金计划)对秋季入学新生提供部分学费奖学金，适用于包括国际生在内的所有学生，但申请会优先考虑GPA不低于3.0的全职学生。申请奖学金同学必须在2.1前提交完所有的材料，转学生必须在3.1前提交完所有申请材料。

学生可以提交DOF/VOF复印件吗?

不可以，需要原件。DOF(declaration of finance form)财务声明表，需要学校用黑色油墨笔签字。VOF(verification of finances)财产证明，也需要原件，除非银行在复印件上签字或者盖章。建议申请者携带两份原件过关面试。

提交DOF/VOF的截止日期是什么时候?

可以随着申请材料一并提交，也可以在收到录取通知之后提交。申请签证时需要这两个文件。申请日期，夏季3.31，秋季5.1,春季10.1。

学生什么时候收到I-20表?

当学生付完入学费用和足够的DOF/VOF，学校完成一系列文件时，就会签发I-20表，学生邮件中就会收到FedEx的邮递单号。

艺术作品集辅导：

学生需要申请那种签证?

大多国际生申请F-1学生签证，或者J-1 交换学者访问签证。

学生怎样办理签证?

当学生收到offer，提交完入学费用、资金证明、合格证书、I-20表后，学生就需要携带其他相关材料，有效护照、SVA录取原件、签证申请表、资金证明、SEVIS收据(SEVIS是theStudent and Exchange Visitor Information System美国的交流访问人员的管理基金)去当地美国大使馆。

学生什么时候飞往美国?

持有F-1或 J-1签证的学生只允许在开课前30天内来美。当然，那些已经拿到F-1或 J-1签证的归国学生不用管这个规定。

持有F-1或 J-1签证的学生能在美国待多久?

F-1签证学生可以在I-20注明的项目完成后，在美国至多待60天;J-1签证的学生在DS-2019(美国交换学者身份表格)注明日期后可以有30天的准备时间离开，并有15天的宽限期。

如果学生收到SVA录取时候，正在其他美国院校上学怎么办?

请学生下载并填写I-20转学申请表。

什么类型的学生需要申请签证?

SVA对于以下学生类型有权授予签证，本研学生、ESL/Studio/Non-Studio /项目、一年制学生特殊项目、大学预科项目、国际生交换项目。继续教育学院学生不能申请F1签证。

如果学生已经有了可以在SVA学习的签证，但是想换成F1签证，该怎么办?

学生收到SVA录取后，请联系学校国际生办公室。办公室会给你说明具体的换签手续。

如果在美国旅游观光者，但是想申请SVA，可以吗?

持有B1/B2旅游签证的同学，如果申请全职学习，就违规了。旅游人士不能参加SVA的全职学习项目，除非把签证转换成F-1，学校不允许非持有F-1的学生开课学习。转换时间一般需要3-6个月，并且还不一定申请成功，所以强烈建议被录取后，回国申请学生签证。

学生可以兼职工作吗?

F-1签证学生可以在校内工作，最多每周20个小时，禁止学生在校外兼职工作(还有非官方认证的校外实习项目)，否则将会影响自己学生签证的效能。

艺术作品集辅导：

SVA有哪些专业优势?

纽约视觉艺术学院荣获2014, 2012, 2011三年的Adobe 设计成就奖;被2014LinkedIn评价为最适合设计的院校;被2014 PayScale评为前十最具有薪资潜力的学院;被2013 Design Intelligence 评为“设计与可持续实践、原理”相结合最优秀的学院;被2013 《Graphic Design USA》排名第2，并称其为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”;被2012 US News评为最佳纯艺院校、最佳MFA平面设计院校、最佳MFA工业设计院校、最佳MFA多媒体/视觉交互专业、最佳MFA摄影院校;被2012《Animation Career Review》评为动画、游戏、设计前20院校。

纽约视觉艺术学院SVA的申请条件 篇2

一、新媒介条件下的影像广告

在网络这一新媒介的介入下, 平面设计在观念上、功能上、形式上都受到了它的影响。随着数码技术和通信技术的发展，“设计在这个前提下自然有其相应的改变和发展”。新媒介给人们带来了新的传播体验。目前我们正处在数字技术的速变和创新时代，通过数字电视、网络和手机所传播的数字动态影像技术已经开始渗透到我们生活的每个角落，从而影响着我们的思想和日常生活行为。影视广告片广泛用于企业形象宣传和产品推广，具有着广泛的社会接受度。影像广告真实或超越真实地反映了属于时代的生活追求、流行时尚、审美情趣和行为观念。在表现手法上，影像广告也始终站在时代的前沿，展示着时代的风格与特征，以它强大的传播力而成为一种最强势的载体。它庞大的数量和反复发布的传播特性产生了巨大的影响力，使之在传播中充当了无可替代的角色。

同时影像广告作为一门实用美术，必然要与社会产生千丝万缕的联系，这就决定影像广告必然要受到社会发展程度、人的生活环境、大众的审美取向等各种因素的影响。多媒介条件下的影像广告在我们日常生活中无处不在：我们在看电影时，发现有隐藏在片中的植入式广告;上网时发现网页上有浮动广告;就连大街上也有星罗棋布的电子广告牌在一刻不停地播放着形形色色的广告片。在这种状况下，关注影像广告的视觉艺术特征就显得十分必要。

二、影像广告的视觉艺术特征

影像广告反映着文化在当今社会环境中的变化，同时影像广告以其鲜明的时代特征和蓬勃的自身发展态势，给文化以富有活力的影响，冲击着人们的心灵，改变着人类的精神文化，甚至影响到整个社会文化的构建。与传统艺术相比，新媒介条件下的影像广告表现出更多的信息化特征，不再局限于有形空间与静止状态，更加强调交互过程与虚拟场景。

（一）影像广告的动态化特征

随着传播媒介的视频化、数字化、信息化、广告已经慢慢地由静态传播形式向动态化迈进。这种动态的视觉传达与传统的报刊、图形、书籍等静态传达功能相比，具有信息传达的更生动性和更全面性。动态设计通过形象的不断运动与变化，充分展现形象发展的多种可能性，避免了简单单调与重复，从而产生生动活泼的视觉效果。与传统平面设计注重设计形式的完整性、设计的空间相对封闭相比，动态设计的传达则更能表现出空间结构的开放性特征。动态视觉传达具有适时、快捷、真实、生动、多层次、立体化的特征，可以让我们在赏心悦目或身临其境的感受中全方位地接受并去体验它。

（二）接收方式的互动性特征

影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。它传播各种信息、知识、观念，为受众提供生活的价值参照，冲击人们的文化心理，影响人的价值思维和判断，促进人对现实生活进行价值审视和反思。由于现代生活节奏的加快，人们在信息量成倍增长而阅读信息的时间被压缩的条件下，影像与传统的文字阅读相比，无论是在效率上还是在形象性上都不可同日而语的优势。由于传统媒体下平面传达设计等信息传达的接受方式是单向的，所以作为大众传统传播媒介的报刊、广播、电视等，其信息反馈不方便，交互性不够。而新媒介条件下影像广告动态化设计的受众接受方式则是互动的，能使观众自由地发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为受众的共识并得到强化，环境暗示、接受频率高。并且，这种形式是各个年龄段的人都容易接受的，信息发送者和接受者之间的信息交流是双向的，参与个体在信息交流过程中都拥有控制权，受众还可以参与到传播中去。

（三）传播方式的整合性特征

在现代社会，人与自然、环境、社会之间传统的和谐被破坏了，个人越来越严重地被社会的群体压力所制约;经济的迅速发展，科学技术和知识的膨胀又使传统意义上的精神文化受到极大的压制。影像广告在这样的环境下滋生并逐渐壮大，给视觉文化带来了新的冲击力。动态设计的整合性特征表现在两个方面：内容与媒介。内容方面的整合，我们身处的信息时代是图形与影像互相辉映、相互依存的时代，动态化传达设计可以整合多种图片、图形、影像、视频、动画等内容。没有图形语言的探索与深刻挖掘, 影像语言就不会发挥更大的社会功能, 无论从审美角度还是应用角度都不会发挥更大的社会效应。

在传播媒介上，动态设计能够整合平面媒体和动态媒体等多种媒体进行传播。如果说摄影的出现还没有使影像传播媒介占据视觉文化传播的主导的话, 那么电影电视以及video/dv等强大的动态影像传播媒介的出现却使我们的世界正在逐步由传统的静态图形与影像传播文化方式转向动态影像传播文化方式, 并肩负起文化传播的主要任务。同时在视觉传达设计中，比如广告设计、VI设计、展示设计等，需要动用多种大众媒介为视觉信息的传达服务。因为单一媒体的覆盖范围有限，导致目标对象不能全部接触到视觉信息，而媒介联合就可以弥补这一缺陷，增加视觉信息的到达率，利用不同媒介的不同特征，发挥各自特长，拓展视觉效果。

（四）影像广告的超时空性

新媒介条件下的影像广告利用连接全球电脑的互联网和通信卫星完全打破了时间、地理区域的限制，只要有相应的信息接收设备，在地球的任何角落里都可以接收到由新媒介传播的影像广告信息。影像广告除了要给受众传达一定的信息这一基本功能外，更要在其艺术形式上给受众以美的感受，让观看影像广告的受众产生由视觉到思维的，或愉悦或震撼的视觉刺激和心理感受，而不仅仅是一种感官上的眼花缭乱，能在最大限度上展现影像这一广告形式强大的“蛊惑力”，使受众在沉迷于屏幕中变化丰富的画面的同时，不知不觉成为这些视觉影像的俘虏，在心理上留下深刻的印象。

在影像广告中还可以建立一个虚拟世界，将现实中的不可能变为视觉上的可能，在艺术造型上越来越呈现出对影像特效技术的依赖。对技术工具的依赖带来的是对制造现实中没有的或不可能实现的东西的狂热追求，以及对制造视觉感官刺激的狂热追求。创造性的想象力是优秀影像广告产生的先导和动力，想象的空间可以不受客观条件和现实逻辑的约束。在影像广告创作中，创作出视觉唯美的镜头、画面正是借助了想象的强大动力。同时新媒介还大大缩短了信息交互传播的速度，甚至实现了信息的零时间即时传播。

三、影像广告的发展前景

今天的数字技术已发展到一个相当成熟的阶段，我们正面临着一个视觉文化的时代，虚拟现实技术和人工智能的最新成果也在越来越多地应用到软件开发和多媒介艺术创作中。特别是计算机的出现使得图像得以快速地制作发行。电视、录像、数字视频光盘和互联网等媒介的共生，为影像传播提供了强大的平台。技术的完善促进了影像广告的飞跃发展，影像时代的视觉文化将数字技术作为其前进发展的后盾，将艺术与文化、艺术与传媒紧密联系起来，促进人类不同文化间的理解、互动与沟通。随着科技的不断发展，未来的信息传达将是综合性的，它将超越现有视觉传达设计的概念，并涵盖人类的全部感官。

摘要：随着网络技术的成熟与无线通信技术的发展, 影像传播技术发展迅猛。与传统艺术相比影像类广告在给我们带来丰富的资讯信息的同时, 也在潜移默化中影响着我们的行为。与传统艺术相比, 新媒介条件下的影像广告表现出更多的信息化特征, 不再局限于有形空间与静止状态, 更加强调交互过程与虚拟场景。随着科技的不断发展, 未来的信息传达将是综合性的, 它将超越现有视觉传达设计的概念, 并涵盖人类的全部感官。

参考文献

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002

[2]邱志杰、吴美纯.影像与后现代.长沙:湖南美术出版社, 2006