人美版六年级美术下册的教学计划

2024-08-30

人美版六年级美术下册的教学计划(精选9篇)

人美版六年级美术下册的教学计划 篇1

王辉

一、对学生情况的分析和预测:

六年级学生们的美术基础不相同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,乐于动手,对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去,并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导,进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难,要开展一帮一的活动。

二、教材的认识和分析:

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

三、教学的目标和要求:

目标:

通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求:

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力。

绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学内容:

1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象,初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

3、学习简单的构图知识。

4、体验中国画的笔墨情趣、,临摹中国画。

5、了解木版画的制作,并进行制作。

6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

8、认识标志和街头标识物的作用,懂得区别。

9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

五、实现教学目标,提高教育质量的措施:

1、认真学习大纲、认真备课,处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、坚持进阅览室学习,做到深入钻研教材,抓基础,制作好范画,手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生,找出学习不好的原因,有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

6、学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。

六、教学进度安排。

1、第一课《追寻文明的足迹》1课时

2、第二课《探访自然的奇观》1课时

3、第三课《我的书包》1课时

4、第四课《画故事》 1课时

5、第五课《装饰画》 1课时

6、第六课《装饰色彩》1课时

7、第七课《彩球的设计》 1课时

8、第八课《奇思妙想》 1课时

9、第九课《添画人像》1课时

10、第十课《用各种材料来制版》1课时

11、第十一课《装饰柱》 1课时

12、第十二课《动画片的今昔》1课时

13、第十三课《拟人化的卡通》1课时

14、第十四课《发现老房子的美》1课时

15、第十五课《留给母校的纪念》 1课时

16、第十六课《我的成长记录》1课时

17、第十七课《剪纸中的古老技艺》 1课时

18、第十八课《绣在服装上的故事》 1课时

19、第十九课《复制与传播》1课时

人美版六年级美术下册的教学计划 篇2

一、丰富学生对现实空间及图形的认识, 初步建立空间观念, 发展形象思维

学生生活在现实世界, 也就是要使学生学习现实的生活空间, 学生的空间感来自丰富的现实原型, 与现实生活关系非常密切。在教学中, 我们可以通过“身边的生活数学”来拓展学习背景, 促使学生主动地将数学与他们的生活联系起来。例如:教学学生认位置, 我们可以以学生坐的位置为例, 就可以认识前后、左右等位置, 说明某个同学所在的位置, 就要说清楚第几组, 第几排, 第几个, 也可以说在哪个同学的前面、后面、左面或右面等。

二、注重让学生在观察、操作活动中获得直观经验

学生对现实空间中物体的形状、大小及其所处方位的感知, 对物体视图的初步认识, 以及常见的平面图形的了解, 积累丰富的几何事实等, 都需要学生进行观察。学生通过观察、测量、猜测验证以及交流与讨论, 可以了解现实的生活空间和常见的立体与平面图形, 理解现实的三维世界, 形成良好的空间观念。

【案例1】观察物体

1. 让学生站在不同的位置观察小汽车, 说一说自己看到的是哪个部位。

2. 用屏幕显示小刚、小强、小芳三

人在不同位置观察小汽车的情境图, 并给出他们三人所看到的三幅不同形状的图形。

3. 让学生独立思考, 合作讨论:

小刚、小强、小芳三人分别应该看到的是汽车的什么部位?你是用什么方法认知的?

4. 交流汇报:学生合作讨论后交流汇报他们三人应该看到的汽车的部位图。

5. 猜测想象:

小芳想到高处去看看小汽车, 于是她乘上了热气球, 想一想她现在是从什么位置观察小汽车的, 猜猜她看到的是什么图形。让学生先想象再自主观察、选择判断。

通过这种活动情境丰富了学生的体验, 他们用眼去看, 用口描述, 用脑思考, 用心感受, 使学生在多种感官参与体验的活动中建立初步的空间观念。

【案例2】观察物体

1.先让学生辨认从不同方向观察的立体图形得到的平面图形。

2.让学生用4个完全相同的小正方体在小组中摆出不同的立体图形, 再让学生从不同的方向进行观察, 然后对观察结果进行比较, 并认识到从同一角度观察不同形状的立体图形, 得到的平面图形可能是相同的, 也可能是不同的。

3.出示从不同方位观察一个立体图形得到的三个图形, 让学生用正方体搭出相应的立体图形。学生自主探究后, 组织全班同学讨论交流拼拾方法。

通过这些简单的观察和实验, 不断认识、了解和把握实物与相应的平面图形之间的相互转换关系, 在切身感受和体验中建立空间观念。

三、积累经验, 实践与应用相结合

学生的经验是发展空间观念的基础, 对学生来说, 在他们的生活中已经有许多数学知识的体验, 课堂上的数学学习是他们生活中有关数学现象和经验的总结与升华, 从学生的生活经验出发, 让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程, 有利于培养学生应用意识, 发展空间观念。

一直以来, 小学数学几何教学的重心是周长、面积、体积的计算, 学生课堂中的大量时间被牵制在解答形式问题中, 这不利于学生空间观念的发展。因此需要我们将这种只关注计算的教学向关注观念、能力、计算并重的教学转变。加强操作探究题的训练, 重视实践应用能力的培养, 让学生在分析、探究、推理中生成与发展空间观念。

操作探究题:平行四边形的面积计算

1. 探究平形四边形的面积计算公式

(1) 出示一个长方形, 一个平行四边形, 让学生比较它们的大小, 从而提出如何计算平行四边形的面积问题。

(2) 用数方格的方法计算面积。 (注:不满一格的按一格算) , 学生独立数一数, 数完后与同桌交流一下, 并找出它们的长和宽, 再将长方形和平行四边形的长、宽和面积进行比较。

(3) 学生独立思考, 全班交流后, 引导学生发现:平行四边形的长与长方形的长相等, 平行四边形的宽与长方形的宽相等, 平行四边形的面积与长方形的面积相等, 教师进一步提问:根据你的发现, 你能想到什么?

(4) 推导平行四边形的面积计算公式

第一步:提出假设:是否可能把平行四边形变成一个长方形来计算它的面积?

第二步:学生动手实验。让学生用课前准备好的平行四边形和剪刀进行剪拼。

第三步:小组讨论:观察拼出的长方形和原来的平行四边形, 你发现了什么?

第四步:全班交流, 指名学生叙述出自己的推导过程, 得出:长方形的面积=长×宽

平行四边形的面积=底×高

2. 应用平行四边形的面积公式计算平行四边形的面积

人美版六年级美术下册的教学计划 篇3

[关键词]古典诗词 想象 体验 比较阅读

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068(2015)01-078

传统教学中,古典诗词教师将诗歌大意的理解作为教学的重点,逼迫学生将意境深远的诗词进行不切实际的肢解,而忽略了隐藏在诗歌背后的诗人。通过实践研究,笔者发现,古典诗词的教学要将学生的精神与诗人的内心世界连接起来,才能使诗词教学由机械肤浅的层面逐渐走向丰厚灵动的境界。

一、在逐层诵读中明晰故事,感知词人

诵读是学习古诗词的重要策略。很多古典诗词传达情韵的不仅仅是文字本身,更是通过诵读过程中的音律、声调营造出相应的意境。因此,读得正确、流利、富有节奏是古典诗词教学的保底工程。在诵读过程中了解词人的故事,是学生读出古词韵味的重要方法。

在执教《如梦令》时,我引导学生经历了以下诵读过程。

1.在最短的时间内读正确流利,教师相机教学“兴”“藕”的读音。

2.以《人间词话》中“词之为体,要眇宜修”的论述引领学生感受宋词的精妙和韵味。

3.标出此词节奏,依托注释掌握词中的故事。

纵观以上三个步骤,学生对宋词的诵读并不只停留于篇数的累积,更不是枯燥单调地重复,而是有较强针对性、层次性、趣味性的诵读。

二、在想象体验中再现画面,揣摩诗人

每一首诗词都是一幅美轮美奂的画卷。古诗词教学应该引导学生在理解大意的基础上对诗词中的画面进行想象体验,让学生逐步朝着诗词的内蕴出发。在《如梦令》的教学中,教师引导学生运用诵读想象,让学生身临其境,感受李清照笔下生动的画卷。

1.词人乘着小船,欣赏到了怎样的美景?(通过对“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”等关键词进行想象)

2.组织学生交流。

“溪亭日暮”:突出溪水潺潺和黄昏的景象,引导学生借助插图描述,并激情诵读第一、第二句。

“藕花深处”:借助“深”字想象词人被各种形态的荷花所包裹的画面,体悟“人陷荷花中”的景象。

“一滩鸥鹭”:引导学生从鸥鹭齐飞的壮观景象入手,感受别样的动态画面,并想象鸥鹭齐飞、双桨划水、词人叫笑的各种声音。

经历了这样的想象过程,学生才能深刻品悟词中的语句,才能还原词人真实直观的经历。

三、在资料介入中掌握背景,体悟诗人

古诗词由于其用词的语法习惯和蕴含的情感思想与学生的实际生活相去甚远,给诗词教学带来了较大的困难。怎样才能让天真烂漫的孩童,洞察诗歌中蕴藏着的丰富的情韵,真正感受词人独特的心境呢?笔者在执教《如梦令》一课时,进行了大量的准备工作,将词人的生平事迹,尤其是这首词的创作背景进行整合处理,将其运用在课堂教学的关键之处。

1.紧扣“兴尽”“沉醉”感受词人当时豪放豁达、开朗乐观的心境,从而推测感知词人是个怎样的人。

2.教师补充李清照的资料:少年家境富裕,且在父母的影响下能诗善词,生活优越自在,可在“靖康之耻”后,李清照背负着国亡家破的阴影,生活陷入孤苦凄凉之中。

3.引导学生以自己的感受朗读这首词作,特别指出由于作者年轻时的惬意悠闲已经不复存在,才用“常记”一词。

此时,词作中的语言文字已经不再是僵硬的符号,而是蕴含着作者生命气韵的有血有肉的文字,从而为学生体验诗歌内在的情韵提供了帮助。

四、在比照阅读中辨析异同,洞察诗人

对比是生命个体认知事物发展过程的思维方法,是确定事物本质属性的最佳方法。在诗词教学过程中,引导学生进行对比阅读,就是让学生补充相同主题或者内容相近的诗词、同一作者不同时间的作品,在学习教材诗词的基础上,通过对这些补充诗词进行比照性学习,从而触摸诗人的情感变化,明晰诗人生命的特质,真正与词人实现精神对话的过程。在执教《如梦令》时,笔者引出了李清照的另一首词作《武陵春》。

1.教师出示《武陵春》,要求学生对比两首词不同的行数以及每行的字数,以强化学生对不同词牌名下词作的文体格式的认识。

2.扣住关键语句“载不动许多愁”引发学生对《武陵春》情韵的体验。

3.列举两首词的相同因素:舟——有乘兴之舟与载愁之舟;花——有勃发之花和败落之花;词人——一个是开朗豁达的少女,一个是愁绪满腹的老妇。

通过这样的教学,学生感受到同样的事物,在人物不同的背景之下,蕴藏着不同的人生故事。

古典诗词的教学应该拨开文字的藩篱,让学生直接与作者对话,实现精神的有效对接,从而更好地从诗词中汲取营养。

人美版六年级美术下册的教学计划 篇4

授课教师:周惠

一、学情分析:

二年级学生经过去年美术学习,对美术有了一定的认识,知道美术不止是画画,还包括制作、欣赏。经过一年多的培养,不少学生美术学习兴趣浓厚,绘画表现力有了很大的提高。但是,由于学生的年龄小耐性较差,因此对待作业的态度不够仔细。

二、教材解析

二年级美术课本采用人美版义务教育课程标准实验教材第四册。该教材抓住了低年级学生的年龄和心理特点,丰富了美术教学的形式,注重激发学生美术学习兴趣,培养学生的形象思维能力。注重将观察能力、想象能力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中,以促进创新精神和实践能力的培养;注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试;注重学科内容和学科间的综合效应,扩充了知识的交融性和通知性。

该教材课程总数为21课,课题采用儿童易于接受的描述性语言,作业改为活动,更符合学生的学习行为特征,并能清晰的呈现教学的层次,由易到难、由浅入深,便于教师对教材的深入挖掘和拓展,利于教学形式及课评方式的探索、改革,利于学生学习兴趣的培养。本册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型,其中造型与表现课比重较大,主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

三、学习目标:

1、认知目标:通过轻松的教学游戏,让学生认识和了解形形色色的作画方法;认识和了解绘画基础知识。

2、智力能力目标:培养学生造型技能;培养学生的创造性思维;培养学生对美好事物的感知能力。

3、思想品德目标:培养学生健康的审美情趣,用美学的眼光去观察事物;进一步培养学生对美术的兴趣。

四、单元重点、难点分析:

[欣赏]

重点:

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习美术的兴趣,培养良好的学习习惯。

2、引导学生欣赏、评价自己或别人的绘画作品,培养学生热爱绘

画艺术,热爱生活的情感和健康向上的审美情感。

难点:

1、提高学生自主欣赏的意识和能力。

[绘画]

重点:

1、发展学生想象力、创造力,进一步熟练彩笔、油画棒等的表现

技巧。

2、启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣。

难点:

1、鼓励学生大胆想象、创造,真实的表现出自己的真情实感。

2、引导学生仔细观察生活周围的事物,细致、充分地在作品

中表现出来。

[手工]

重点:

1、运用各种材质纸张及其他材料,进行简单的工艺制作。

2、运用橡皮泥、陶泥及相关材料,进行简单的泥塑制作。

难点:

1、由简单的平面折纸逐步转为立体造型。

2、如何细腻、立体表现泥塑造型。

五、教学措施:

抓住低年级学生的年 龄和心理特点,丰富美术教学的形式,注重激

发学生美术学习兴趣,处理好审美教育、思品教育、能力培养和双基训练的关系,培养学生的形象思维能力,发展学生的创造力。

针对我校学情及二年级学生的心理和生理特点,制订以下教学措施:

1、以情导入,以趣启智,寓教于乐,激发学生的学习热情和自主性。

2、培养学生良好的美术学习的习惯。

3、注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试,拓宽学生学习、体验渠道,丰富教学形式。培养学生表达自己感受和意愿的能力。

4、注重课评方式的多样性,课评标准的鼓励性。以激发学生的学习

人美版六年级美术下册的教学计划 篇5

一、学生情况分析:

本班学生7人,其美术素养较差,部分学生不能较好地表现平面形象,作品内容单调。学生缺乏想象力和创造精神,尤其对物体的空间认识尚有不足。

二、教学目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程。学习美术欣赏,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

1.初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。

2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

三、教学重难点 教学重点

1.学习色彩的对比与谐调等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。3.用各种纸盒、纸杯及其它塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。教学难点

1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

四、教学措施:

1、认真钻研教材,制定切实可行的的教学计划,做好课前的各项准备活动。

2、将学习内容与生活经验紧密联系起来,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

3.、重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4、教师的评价多元化,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

教学进度

第一课、我们的社区

教学目标:

1、观察了解自己社区的人物活动和景色,并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

3、通过学习,使学生深刻地感受到社会巨大的变化,培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。教学重难点:

重点:了解社区的人物活动和景色,并画下来。难点:能从独特的角度表现社区美好的生活景象。教学准备: 彩色笔

教学过程:

一、导入。

1、师语:同学们,随着发展,现在,人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天,我们就来画一画我们的社区。(板书课题)

2、什么叫社区?

(自己居住的小区一带;农村叫村庄)、3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么?是怎样的?

4、师小结:看来,同学们对自己生活的社区都非常关心,了解得可真多!

二、新授。

1、那么,通过课前的了解,你觉得自己社区最美的景色是什么?把你所了解到的讲给同桌听一听。(同桌交流,指名描述)师:真羡慕你们的社区!

2、在这么美的社区里,人们的生活怎么样呢?有些什么有益的活动呢?(学生描述)

3、师:社区里的人们真是生活的有滋有味啊!我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的?

4、欣赏(书上的学生作品)。

(1)社区全貌(线描):表现了社区的繁华与热闹。(2)海岛(色彩):表现了社区的宁静与朴素。

(3)健身、下棋(线描):表现了社区健康、活力的生活。

通过欣赏,使学生明确表现的形式(线描与色彩)以及从哪个角度去反映社区,表现社区的哪些方面(环境与生活)。

三、学生作业。

1、想一想,你准备夸一夸社区的哪方面?你想用什么绘画形式来表现?

2、学生作业,教师巡视辅导。

四、作业展评,课堂总结。

教学后记:对于自己所居住的小区,学生们都是比较熟悉的,只是还没有一个更深入的了解。教师在这堂课上的任务就是去引导学生到自己熟悉的环境中去发现美,认识美,并创造美。把同村的学生分为一小组描绘自己社区的生活,他们都显得十分乐意,作业效果也很出色。

第二课、恐龙世界

教学目标:

1、了解恐龙消失的原因,增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向,初步学习如何捏制各类造型。

3、通过故事形式,引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。教学重点: 独立完成一只恐龙造型。

教学难点: 正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。教具准备: 师:范作

生:橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。教学过程:

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、你参观才恐龙的展览吗?你知道各种恐龙的名称吗?庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了,给人类留下了无穷的奥秘。

2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

三、讲授新课:

1、出示范作。这是什么?(恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„)引起学生兴趣,激发学习热情。

2、恐龙生活在什么时代? 都有哪些种类?

它们是长什么模样的? 你最喜欢哪头恐龙?

(让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。)

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子;三角龙头上的角;剑齿龙背上的刺;冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„

4、任选一只恐龙,一起说说身上各部位如何来捏制。

A、头部 B、身躯 C、腿部 D、尾部

5、布置作业:按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。

6、音乐、教师巡回辅导。

7、作业展示:集中展示,以讲台为展台,把所有学生完成的作品放置其中,进行学生互评,大家互相欣赏,表扬优秀作品。

四、课堂小结:

五、课后延伸:

课后查阅有关恐龙的资料,了解恐龙为什么会消失。

第三课、画中的线条

教材分析:

通过本课教学,使学生认识到线条的表现力,学习观察、欣赏画面的方法,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。教学目标:

1、显性目标:通过本课学习,了解线条这种绘画语言,通过仔细观察,认识不同动势的线条,能在老师的指导下,通过对线条的观察,了解艺术家的表现风格和情感,能用线条表现自己身边的景物

2.隐性目标:通过了解中国古代作品,了解中国灿烂的绘画艺术,培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品,初步体会画家不同的情感,认识人类丰富的情感世界。

教学重点:

通过对画面的分析,认识线条的表现力,学习对画家作品的分析和评述。教学难点: 学生能将本课的认识,初步运用到绘画作品中。教学材料: 铅笔、彩色笔 教学设计:

一、导入活动:教师准备几件物品(铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等),请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品

欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条,讨论:

1、画中运用了哪些线条?它们有什么特点?

这些画面多是以曲线为主,通过线条的表现体会到当时的情景。

2、通过线条的表现你感受到些什么?

合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习

任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受,请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

课题:

4、会动的线条

教材分析:

通过本课的学习,帮助学生了解线条的表现力,引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中,对美术造型活动产生兴趣,教材中既有古代敦煌壁画,又有现代雕塑,摄影作品,既有中国的也有外国的,使这一课教材内容体现丰富的文化内涵。

教学目标:

1、显性目标:通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感,感悟线的表现力,培养学生造型能力和创造能力。

3、隐性目标:引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作,探究意识。通过欣赏活动,培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。

教学重点:通过对艺术作品的欣赏,了解哪些线条能表现出动感,学习如何运用纤小表现动感 教学难点:线的动感的表现及疏密的组织 教学准备: 画纸、水彩笔,彩带等 教学过程:

一、导入

1、欣赏敦煌壁画《飞天》。你们看了这幅壁画,有什么感觉? 什么原因让我们感觉他们在飞,在动呢? 仔细观察一下里面的线条变化?

(学生讨论总结,画中含有多处波浪线,让人感觉里面的神仙在飞,里面的东西在动。)

2、揭题:今天,我们就来学习会动的线条。

二、新授

1、请几位小朋友到上面来跟着音乐起舞,让其他同学把他们的舞蹈用线条表示出来。

2、分析用线条的方法(波浪型的线条具有动感,平直的线条比较呆板。)

3、欣赏观察另两张图片分析其线条的动感和添加其他线条的表现作用。(1)分别说说作品中都表现了什么。

(2)线条的排列以及疏密关系哪张处理得比较好?(3)你认为哪一张动感最强?为什么?

4、小结: 艺术品中的线条是富于变化的,是会动的。

三、学生作业

作业要求:在纸上用线条绘画出你认为具有动感的风景或人物以及动作等,注意疏密关系的处理。

四、作业展评

(画面上的东西在动吗?是怎么动的?你觉得好看吗?)

五、课堂总结

教学后记:

线条是绘画造型的基本元素,也是作者用来表达感情的重要要素,而线条的波动能带给人不同的运动感受,线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击,体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律,画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯,动感还不够强,今后在这方面还要多强调,多练习。

课题

5、卵石动物造型

教学目标:

1、认识有趣的卵石造型游戏,根据卵石的不同形状,创作可爱的动物形象。

2、培养学生的想象力与造型能力。

3、丰富学生的绘画经验,提高学生的美术兴趣。教学重难点:

重点:能根据卵石的形状进行合理的想象,并创作可爱的动物形象。难点:动物形象饱满生动。

教学准备: 卵石、记号笔、颜料、毛笔等 教学过程:

一、导入

1、师出示卵石:看看,今天老师带来了什么东西?(板书:卵石)

2、你知道它有什么作用吗?(铺路、装饰鱼缸等)

3、今天,我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用,你们有兴趣知道吗?

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石,看一看,它像什么?换个方向看一看,它又想什么?

2、再出示多种形状的卵石,学生大胆想象。

3、师语:很多小朋友和大家一样,看到了各种形状的卵石,也产生了很多丰富的想象,并且把自己的想象变成了现实,创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多,我们一起来看一看。

4、欣赏,认知。

(1)打开书本,学生观赏卵石动物作品,自由交流。

(2)仔细观察,说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的?创作的动物形象在姿态上有什么特点?(除了动物头像与鱼类外,动物的姿态大多是静止的团身形象。)

5、了解创作过程:

(1)根据卵石形状进行合理想象;

(2)用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节;

(注意:此时,这块卵石就是动物的身体,就像是它的剪影。)(3)用干笔蘸上颜料进行美化。(注意:不要用水)

三、学生作业,教师巡视辅导。人手一个,先构思,再涂色。

四、作业展评,课堂总结。

1、学生作业展示,生生互评,师生互评。

师总结:今天,通过大家丰富的想象与灵巧的双手,一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了,变漂亮了,真了不起。其实,生活中还有很多可以让我们美化的东西,只要你能有一双发现美的眼睛,一定能让我们的世界变得更美!教学后记:

学生对于本堂课所学习的内容非常感兴趣,学习过程中始终表现得很积极,很投入。对于在卵石上进行动物造型也掌握得比较好,只是由于第一次尝试的缘故,学生的经验还不够足,底稿画得不错,在上色时,好多学生内有处理好,导致形象稍模糊了些。我觉得只要让他们多操作几次就可以了,最重要的是学生们得到了体验,得到了收获,得到了快乐。

课题

6、威武的盾牌

一、教学目标:

1、了解在冷兵器时代,盾牌是防御性武器,并了解盾牌在当今生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料,从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。

3、培养学生学会保护自己,从小树立防范意识,建起心中的盾牌。

二、重点和难点:

1、重点:了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。

2、难点:让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。

三、教学准备: 彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。

四、教学过程:

(一)、揭示课题

1、教师出示盾牌,问是什么?

2、教师左手握住盾牌,用力往前伸,让学生配上声音。

3、导出课题。

(二)、欣赏盾牌图片

课件显示盾牌图片(8幅),着重介绍北约和平之盾,让学生在视觉上初步接触盾牌,并有简单了解。

(三)、探究式学习

1、你知道盾牌的用途吗?

2、盾牌的外形有什么特点?你还能设计出哪些形状?

A、左右对称。

B、请四位同学上前设计盾牌形状,其他同学在白纸上画,比一比谁画的又多又好。

3、盾牌的图案设计有什么特点?给你怎样的感受?

A、学生回答盾牌图案设计的特点,并谈感受。

B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象?(欣赏课件显示生活中威武的形象:石狮子、铺首、青铜器、面具。)

C、看了那么多威武的形象,你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗?为什么?

D、你认为要显得威武,关键是抓住哪个部位的变化?

E、你能不能上来做一下威武的样子?

F、课件显示两只不同形象的老虎,问:哪只更适合做盾牌?

(四)艺术实践

1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。

2、课件显示作业要求:

A、制作是要做好盾牌的手握部分。B、用动物头的图案来设计盾牌。C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。

3、学生制作,教师巡回辅导。

(五)评价

1、展示学生作品。

2、做游戏。

(六)课的延伸

师:在古代,人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险,将用什么来保护自己呢?

课题

7、会变的盒子

教学目标:

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情,学会自己动手美化生活。

教学重难点: 重点:制作纸家具。难点:多种不同的设计和制作。教学准备: 样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。教学过程:

一、展示纸家具样品,教师板书课题:会变的盒子

二、启发探究

教师活动:

1.教师将学生分组,发给教师范作,并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。2.根据学生探究结果引出制作要点。(选材、设计加工、组合。)

3.让学生讨论设计制作纸家具的构思,进一步启发引导,激发学生创作潜能。(学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具)学生活动:

1.学生小组进行讨论探究,在此过程中,掌握纸家具的基本制作规律。2.各组选派代表反馈探究结果。

3.组内互相说说自己的制作构思,协调统一本组的制作方案。

四、提出作业要求:

运用不同材料,不同方法,集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具,并谈谈自己的创作感受。

五、学生实践,教师辅导。

五人为一小组,各组组长进行合理分工,设计制作吊饰,体验创作过程。

帮助学生进行分工。各组巡回指导,针对不同制作情况提出相应建议。

六、作业展评:

教师提供一定的评价标准,学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评,按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。

七、课后延伸:

尝试用纸盒制作其他的物品。

教学后记:日常生活中的家具千姿百态,款式多样,造型各异,通过本课的学习促使学生进一步关注生活,关注设计的功能目的。教学中,展示了大量用纸盒制作的家具作品。通过观察、思考、分析与交流,使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想。但在制作过程中,学生作品制作的比较粗糙。为了可以更好的打开学生思路和创作欲望,可以给学生欣赏更多更好的作品。

课题

8、彩墨游戏

教学目标:

1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画,体验彩墨游戏的乐趣。

2、通过活动,使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用,培养学生的彩墨表现能力。

3、通过活动,激发学生对美术的兴趣,培养学生的自信心。教学重点: 运用彩墨大胆表现,体验乐趣,表达感受。教学难点: 合理运用点、线、面,使画面具有节奏感。教学准备: 水彩、墨、毛笔、宣纸、水 教学过程:

一、组织教学,导入新课。

1、教师检查学生的绘画材料和工具。

2、复习旧知;上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课,大家还记得需要使用什么材料和工具吗?

3、师语:今天,我们再来玩一玩彩墨游戏。

二、尝试、探索、感知。

1、学生用笔蘸上颜料或墨,结合水在宣纸上尝试作画。

2、说一说,你有没有什么有趣的发现?(学生交流,教师引导)要点:(1)水分的多少。

(2)用笔的变化。

3、说一说,在画画过程中遇到的困难,探讨解决的方法。

4、师语:想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果,真是好玩极了。下面,就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧!

三、欣赏、深化认知。

1、出示张桂铭的《觅》。

(1)介绍这幅画的作者及画题。

(2)仔细观察画面,你发现了什么?你觉得那代表什么?(师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。)

(3)播放幽雅、轻快的音乐,让学生想想这幅画上表达的内容。(4)交流想法。

(5)师语:画家运用了点、线、墨块和色块,使这幅画显得既有层次又有节奏感,使人产生无限的遐想。

2、出示学生范作,欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

四、学生作业。

1、学生自由创作,教师鼓励并指导。

2、展示自己的作业,向大家介绍自己的画面。

3、学生自评、互评。

五、课堂总结。

教学后记:

彩墨画对于三年级的学生来说难度较大。在上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了,所以,已有了一些经验。只是有的用水份还太多,有的干脆全是彩墨。不过,由于是一堂带着游戏性质的课,重在让学生得到一个彩墨的体验,能够悟出点什么来。有的学生的作品无意中产生的效果还是不错的。总之,通过这堂课的练习,学生都得到了锻炼与愉快的体验。

课题

9、大嘴怪

教学目标:

1、充分发挥想象,运用夸张的方法创造形象,并学习吹塑纸版画的方法。

2、集体想象,思维碰撞,构思新形象。

3、激活思维,感受乐趣

教学重难点: 运用夸张的方法表现大嘴巴特点。

教学准备: 各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。教学过程:

一、激发思维,设想大嘴怪。

1、板画一个嘴巴的大致形状:猜猜是什么?

2、添画完成一个动物形象,形状变成动物的大嘴巴:这是个什么动物?长得有什么特点?为什么会长这么大一个嘴巴?它的大嘴巴有什么用?编一个有它的大嘴巴的故事?

3、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上,会怎么样?还会发生怎样的故事?(小组讨论并在全班交流)

二、抓住特征,学习夸张表现。

1、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗?比一比?(每人一张白纸,做练习用)2、讲评:谁画的嘴巴最大?怎样能画出大的效果?

嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法,把嘴巴画大,其余画小画挤,以比例和线条的疏密来增加效果。(可以修改部分学生的作业增强感觉)3、修改自己的草图,比较效果。

4、欣赏教材学生作品:看看别人表现的大嘴怪,你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗?说一说?(欣赏评述)5、出示已经刻好线条的吹塑纸,你看见了什么?(看不清)老师来想一个办法让谁都能看清。

6、实物投影演示:滚油墨,拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗?——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

7、回忆刚才所看到的,是怎么做的?构图、刻线、滚油墨、拓印 8、强调每一个步骤的操作要点

三、学生创作活动。

1、要求:构图要注意主题突出;形象夸张;要表现有有趣故事情节的画面;效果清晰;2、辅导.四、展评。

互相介绍自己作品。互相评价。教师点评有特色作品。

五、小结。

教学后记: “大嘴怪”是一个很有趣的名词。“大嘴”是一种夸张的指向,“怪”能启发学生自由大胆的想象。在本课教学中,我紧紧抓住了这两个要点启发学生思维,激发创作灵感。吹塑纸刻印版画制作简单,效果突出,制作过程中有较强的随意性和自由度,学生在此过程中比较容易获得成功的体验。在此教学环节中,只要在构图、线条的疏密上稍做指导就可以帮助学生获得较好的绘画效果。

课题

10、中国龙

教学目标:

1、理解中国龙的造型特点,欣赏有关的龙的艺术品,并以合作创造的形式共同创造一条龙的形象。

2、收集,认识,理解,欣赏,交流,体会,感悟,创造。掌握一系列自主学习的方法并形成初步的学习能力。

3、走进中国龙文化,体会中国龙精神,并以龙的传人而自豪。

教学重难点: 理解中国龙的寓意,了解中国龙五千年来的历史文化和精神,并激发昂扬的爱国激情。教学准备:

1、课前师生收集有关龙的图片、传说、生活用品、艺术品等。

2、制作多媒体课件。教学过程:

一、播放歌曲《巨龙巨龙你擦亮眼》,理解中国与龙的关系。1、欣赏,教师带领学生跟MTV一起唱并表演。2、谈话:巨龙指的是什么?擦亮眼又表示什么? 3、讨论。

4、小结:巨龙是中华民族的象征,多少年来,由于政府的无能,中国在世界上毫无地位,备受欺凌,甚至于成了“东亚病夫”。作为龙的传人的中国人,经过自己的团结奋斗、努力拼搏,终于站起来了。但是,我们时刻要记住,落后就会受欺负,所以必须时刻擦亮眼睛,一代一代的努力,让我们的祖国成为真正的东方巨龙。

二、认识龙,理解龙的造型寓意

1、谈话:你见过真正的龙吗?能用语言说说龙的造型特点吗?

2、出示龙的图片。龙是中国的劳动人民想象中的神兽,凝聚着劳动人民的美好希望。仔细观察龙的造型,你发现了什么?

3、检查课前准备工作。你知道哪些龙的造型知识?具体说说。

4、讨论交流:劳动人民这样创造龙有什么寓意吗?――集中众多动物的特点与精华,赋予龙以神性,以寄托他们的厚望。

三、欣赏有关艺术品,了解龙的图案的运用。

1、你去过北京故宫吗?知道故宫是谁住的?一起去走一走? 2、播放录象资料:《故宫中的龙》

3、讨论交流:为什么在皇帝住的地方会有这么多的龙的图案?几乎遍地是龙?

(了解:中国古代的皇帝是“天子”,在劳动人民眼里,惟有龙的形象才能显示皇帝身份的尊贵与显赫)

4、在民间,也有很多龙的图案。欣赏:云龙纹葵花镜(唐)汉代的瓦当、赵洲桥的石栏板等一些室内工艺。5、你还在那里见到过龙的图案?现在我们已经不是帝王时代,为什么还会有这么多的龙的图案出现呢?你认为是什么原因?

6、欣赏众多龙的图案。感受多种形式表现下的龙的造型之美。

四、尝试创造表现,过“龙节”,增强感受与记忆。

1、观看影视资料《舞龙灯》:觉得有趣吗?你见过真的舞龙灯吗?说说你的感受?你对龙灯了解多少? 2、你还知道哪些有关龙或与龙有关的节目与活动?赛龙舟等。3、我们都是龙的传人,今天我们也来过一个龙的节日好吗?

4、以小组为单位,讨论一下,怎样创造一个龙或者与龙有关的形象?用什么做?怎么做? 5、交流

6、学生创造实践,指导。

7、要求:抓住龙的特征,尽可能的美化形象

五、表演展示

1、小组分别表演,其余小组评价。(照相)

2、播放歌曲〈龙的传人〉在活动中结束学习活动。

教学后记:龙是中国劳动人民想象、创造出的独特艺术形象。它曾经是原始人崇拜的图腾,象征着幸福、吉祥、威武。现在,它是整个中华民族的象征。本课教学我以教材提供的多种龙的图片、龙的形象、龙的衣物、龙的古今不同造型的艺术品等为载体,以比较直观的过程和方法,引导学生认识龙形象构成、理解龙的造型特点和寓意、欣赏

龙的各种生活物品以及艺术品,了解一些有关的龙的节日,体会中华人民的创造智慧与表达的美好愿望,走进中国的龙文化,感悟中国龙的昂扬精神,并以最后参与创造表现中加深体会并增强学生美术学习的兴趣。

课题

11、吉祥图案

教学目标:

1、了解吉祥图案的基本特点。

2、通过欣赏及学习制作吉祥图案的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 重点:吉祥图案的特点及设计制作方法。难点:纹样的设计及镂空的面积、大小相连。

教学准备:

彩纸、剪刀、胶水、水彩笔。教学过程

一、组织教学。

二、讲授新课

1、创设情景,指示课题。

引入:同学们你们看,我这里有一很平常的彩纸,它可以变化出无数种美丽的图案,让我们来看看(师边说边示范)。

教师:为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。

小结:原来这些彩色纸通过折剪,就变成美丽的图案。

揭示主题:今天我们就利用这个原理,学习制作美丽的吉祥图案。

(出示课题)

2、探索学习,学做吉祥图案

(1)欣赏分析。

教师:为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。

A:这些图案的形状有什么特点?

B:这些图案的内容分别是什么?

小结:我国民间美术的吉祥图案,形式和题材多种多样,它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音,寓意对幸福的向往与追求。

(2)合作探究。(分组发已做好的吉祥图案。)

教师:请每组同学根据已做好的吉祥图案,研究其内容、形状特点,进行研究,并试着制作。

教师:请每组派一名代表,向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。

教师:大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?

小结:同学们经过自己的努力,研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案,你们可真棒!③学习借鉴。

提问:课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法?(剪、刻)

五、创作实践。

教师:听了每组同学的介绍,请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法,制作吉祥图案。(通过创作实践,培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。)

1、发放思维。

教师:大家经过自己的努力,制作出一张张美丽的吉祥图案,请你说说这么美的作品,有什么用,我们可以用它装饰哪里呢?请 小组讨论。

小组讨论,发散思维。

2、学生欣赏创作。

3、学生制作吉祥图案。

六、展示评价

1、展示:同学们你们看,我们的手多巧!一会儿功夫,我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案,请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些?

2、打开课本按要求填空:我知道的吉祥图案有哪些。

3、欣赏:民间艺术剪纸及现代剪纸,讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术,我们课下还可以继续研究。

教学后记:二年级有一课《百变团花》,学生当时学起来根据规律掌握得都比较好,而且,由于团花图案的随意性,时常有一些效果特殊的作品出来,使人有一种无心插柳柳成荫的窃喜之感。但是,在这次吉祥图案的设计与剪纸过程中,学生遇到的困难比较多,特别是在镂空和连接上学生制作起来较困难。我想,这种技能性较重的课还是应该在让学生多多锻炼才行。

课题

12、橙色的画 教学目标:

1、认识橙色是如何产生的,什么叫间色。

2、说出对橙色的感觉。

3、用自己调出来的橙色画一幅画。教学重点: 研究橙色是如何产生的。

教学难点: 最好用自己调出的橙色进行绘画。教学准备:

教师:大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。学生:水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。教学过程:

一、做实验。

1、复习:什么叫原色?原色包括哪几种颜色?

2、今天,我们要用其中的两种颜色来做一个实验。(教师操作:把红黄两种颜色进行混合)

3、问:你发现了什么?我们把产生的颜色叫什么颜色?

4、出示:橙色。

1、问:橙色是如何产生的?你知道它是属于什么色吗?

2、出示:红+黄=橙

间色

3、出示小资料:有两种原色调配而成的颜色称为间色。

4、找橙色:让学生找出自己颜料盒里的橙色。

5、问:想不想自己动手,把橙色调出来?

6、学生尝试:用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色,看看会产生什么样的橙色,同学之间比较一下有什么不同。

7、欣赏例画:用橙色可以画出许多好看的图画,一起来看一下。

8、说一说:你看了橙色的画有什么样的感觉?看到橙色可以使你联想到什么?

9、问:你会用你自己调出来的橙色画什么呢?

三、布置作业。

1、以橙色为主,画一幅画。

2、出示要求:最好用自己调出来的橙色完成作业。

3、学生作画,教师指导。

四、作业展评。教学后记:

橙色属于间色,是由原色中的红色和黄色相调和而产生的颜色。这堂课我以实验的方式解决了学生对橙色是如何产生的问题研究,说一说对橙色的感觉,举一些生活中的例子;并通过自己动手做实验,调出橙色,使学生充分体验橙色的丰富性;最后再用自己调出的橙色画一幅画,学生就不会感到单调了,画面的层次感就更突出了。

课题

13、绿色和紫色的画

教学目标:

1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的技能。教学重点: 使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点: 掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。教具准备: 彩笔、范作 教学过程:

一、组织教学

检查学生用具准备情况。

二、复习导入新课

1、上节课我们学习了用橙色画画,知道了橙色的调配方法,你能说说橙色是怎么调出来的吗?它给你的感觉是什么?

2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。

三、讲授新课

1、复习原色,间色: 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。

2、除了上节课我们用的橙色,绿色和紫色也都是间色,它们分别给我们什么样的感受?请你说一说。在我们生活当中,你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。

3、布置作业:以绿色和紫色为主,分别完成一幅作业。

4、作业展示:集中展示,表扬优秀作业。

四、课堂小结: 教学后记:

在前一堂课的基础上,学生的色彩观念有了很大的进步,调色能力也提高了。能够用上不同的绿色和紫色来表达绘画内容,使画面显得较有层次感,教学目标基本达成。我发现学生上这种调色绘画课总是显得特别兴奋,有时课堂显得不受控制,学生总是在你还没讲清注意点时,就迫不及待地动手操作了,结果会出现很多问题,防不胜防。今后在上类似的课是一定要注意课堂的调控。

课题

14、吃虫草

教学目标:

1、了解有关吃虫草的自然知识,并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。

2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。

3、培养学生热爱大自然的情感。教学重难点:

重点:了解吃虫草的知识,能用所学的方法来表现吃虫的情景。难点:画面表达清晰,具有情趣性。教学准备: 彩纸、彩笔、橡皮泥 教学过程:

一、导入

1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了,你知道哪些虫子喜欢吃植物?

2、吃植物的虫子很多,但有些植物能把虫子吃掉,你相信吗?

3、你知道有哪些植物呢?(学生知识介绍)

二、新授

1、展示吃虫草图片:

(1)瓶子草1(2)瓶子草2(3)捕蝇菜(4)猪笼草(5)茅膏菜 你们知道这些草是怎么吃虫的呢?(学生根据画面想象描述)

2、课件介绍一种植物吃虫的过程。(语言文字)

3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。

4、吃虫草们有各种捕虫的本领,有的靠香味,有的靠圈套,有的靠色彩„„如果你是吃虫草,你会用什么办法吸引虫子,来把它吃掉呢?

5、每小组商量讨论,然后上来表演。

(你们表演的是什么草?谁做什么?谁做什么?)

二、欣赏

1、刚才,我们了解了很多吃虫草的知识,对吃虫草有了许多认识,但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友,就通过想象,把吃虫草吃虫的情景画了下来,我们一起来看看。

2、出示学生作品:

(1)讨论、研究是用什么方法,什么材料来做的?

画 剪贴 泥塑

(2)师指其中一幅:猜猜它是怎么吃虫的?(学生可走上前边指边讲)

三、学生作业

1、小组讨论:

(1)给你们想象的吃虫草起个怎样的名字?(2)用什么材料制作?(3)说说它是怎样吃虫的?

2、学生合作创作,师巡视辅导。

四、作品展示,介绍,相互提出改进意见,取长补短。

五、课堂总结。教学后记:

在上这堂课以前,我带领学生走进大自然,认识了很多种类的草,并且指导学生进行了写生,在上这堂课时,学生对各种形状的草有了了解后,表现自己想象的吃虫草以及捕虫的情景时,就游刃有余了。创作画面很多同学都比较有个性,内容丰富而具有情趣性。所谓“艺术来源于生活而有高于生活”这一名言是很有道理的。今后要多利用课余时间知道学生进行写生。

课题

15、有趣的造型 教学目的:

1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型,培养学生的想象力及动手能力。

2、感受工艺品的艺术魅力,培养学生学习美术的兴趣。

3、通过本课学习,使学生懂得废物利用的价值所在。教学重点:设计出一个有趣的脸部造型。教学难点:做一个漂亮而结实的底座。教学准备:(教具):范作若干

(学具):蛋壳(乒乓球)、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料 教学过程:

一、导入

1、小朋友们,老师给大家带来了一件礼物,是什么呢?

“看,是唐僧师徒来了”(教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品)

2、这些呀,不是买来的,都是小朋友们自己做的,想知道是用什么东西做的吗? 教师拆开一个范作,和学生共同说出要准备的物品。

3、检查学生所带物品是否齐全。

二、新授。

1、教师取出蛋壳,“看看蛋壳象什么?”

生:象脸、象球、象太阳„„

2、在老师眼里,这个蛋壳特别象小鸡的身体。

教师示范小鸡的做法(剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状,逐一粘贴上,注意颜色的搭配)

3、提出问题:

最后,怎样让小鸡站起来呢?

4、生讨论后答:

给它加上一双小脚,或加底座

师小结:若加脚,纸做的脚没有很大的支撑立,会使它头重脚轻,容易摔倒,为使它站得更稳,可加底座。

5、师示范底座的做法:

剪扇形纸,两头粘贴上,在小头剪出开叉,涂上胶水,粘贴在蛋壳上。

三、学生作业

1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力,也来做一个神气活现的小工艺品吧。”

2、学生作业,教师巡视指导。

四、展览评价:

1、做完的小朋友将作业拿上讲台,办展览会

2、学生在认为做的好的作业上画星,星星最多者即为优胜者,颁发“小艺术家”奖章。

3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰,并在下节课上说出家人对作品的看法。

课题

16、一张奇特的脸

教学目标:

1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。

2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑,创作一张奇特的脸,提高非写实性造型能力,培养感知力、想象力、创造力。

3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感,提高审美情趣。教学重难点:

重点:学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。难点:五官的造型与装饰。教学准备:

1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料;

2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。教学过程

一、欣赏导入

1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象,看看跟我们普通的脸有什么不一样?请同学们看了以后,用一个词语来形容这些艺术品。

2、揭示课题:今天这一节课,我们就一起来学习做一张奇特的脸。

二、组织学生讨论

1、为什么这些脸看上去比较奇特?(分析这些艺术品用了哪些艺术手法)

五官:夸张变形

色彩:对比强烈

2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸,和同学们交流交流。

3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特!出示学生作品,看看他们是从哪些方面来表现奇特的?(1)脸的形状

师:这些脸的形状都各不相同,同学们观察一下,它们接近什么形状?

梯形

长方形

圆形

椭圆

扇形(2)脸的装饰

设计时,要先想好脸的外形,可以是三角形、圆形,也可以是长方形,面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色,还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰,这样的脸就变得更奇特了。

三、学生创作

1、师:看了这些小朋友做的脸,你们是不是也很想玩一玩啦?好!现在请同学们想一想,你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。(生讨论交流)

2、学生创作,教师巡视辅导。

四、作业展评

1、学生作品展示,请设计者介绍设计意图、制作经验,请其余同学发表对作品的看法或修改建议。

2、教师对同学们的制作过程给予评价,对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。教学后记:

由于上学期学过一堂面具设计课,和这一课有异曲同工之处,所以,学生学来比较轻松。更主要的是这一课的主要材料是学生非常喜欢的泥,他们把这堂课当作了一堂玩泥的课,所以,在感兴趣的前提下,学生的创新思维得到了更大的开发,造型和装饰能力有了一定的进步。如果要说有不足的地方,我想,在装饰材料上还可更丰富些,这样,学生的创新思维还会得到更多的启发,更多的发展。

课题

17、电脑绘画——模板帮我们作画

教学目标:

1、学习浅显的Photoshop软件知识。体验电脑美术带来得乐趣和审美享受,养成主动探求与创造的良好品质。

2、通过“模板帮我们作画”的学习,使学生了解电脑美术的创作和学习方法,培养学生的画面构成能力和创新思维能力,并在表现过程中发现美、创造美的艺术品质。

教学重点:灵活运用电脑软件中的模板图形工具,创作有特色的画

面。教学准备:

1、多媒体课件

2、范作

3、电脑软硬件设备 教学过程:

一、引入课题。

1、音乐欣赏,激发学生兴趣。出示图(1)、(2):

这些作品都是在模板的基础上用电脑加工后的作品,请你说说观后感,你猜猜他们是怎样制作出来的?制作过程复杂吗?

2、教师演示。

(1)打开Photoshop界面,双击打开图(3)、(4)。(2)请学生猜一猜着两幅画是怎样变化的?

(3)教师演示:打开Photoshop,利用图形模板工具和图层关系演示变化,激发学生兴趣。(4)即使你不会画画,只要你有金点子,你也可以成为一名出色的设计师。揭示课题:今天我们来学习《电脑绘画——模板帮我们作画》

(5)学生练习(学生熟悉Photoshop工作界面、图形模板工具、图层等知识。)(6)鼓励学生学好电脑美术,点击画面,出现“掌握利器,胜人一筹”。

二、欣赏电脑美术作品。

1、点击屏幕,播放课件

2、这些作品给你的感受和启发是什么?

3、仅仅掌握技能技巧是不够的,还要有丰富的想象力和创造力,因为“艺术贵在创新”。

4、试练习:作画

5、教师示范。

6、学生评价:

师:你认为哪位同学的作品比较有趣?为什么?不好看的是为什么?你能为他作修改吗?

7、学生发言,教师操作(模板的灵活运用——图层等)。

三、优秀电脑美术作品欣赏。

1、欣赏名家作品与优秀作品:感受艺术家们的想象,“艺术的灵魂在于想象”,展示“广告创意”。

2、尝试联想:把作品的内容和形式紧密联系,设计出画面简洁、立意深刻的好作品,学生小组讨论、建议修改。

四、学生作业、教师巡视指导。

五、课堂小结、作业讲评。

1、学生自愿展示自己的作品,并谈谈自己的构思。

师:“谁能把自己的作品展示给大家看看,并给大家介绍一下自己的构思?” ——学生展示作品,教师简要点评。

2、教师选例评论:

师:“老师也选了几幅小朋友的作品,你最喜欢哪幅作品,为什么?不喜欢的能说说理由吗? ——教师展示3-4幅代表性的作业,让学生评论。

3、课堂小结。教学后记:

三年级学生已有了一些浅显的电脑绘画知识,但是经验还不够足,因此,这堂课主要还是让学生感受体验电脑绘画所特有的功能与效果,让学生在玩中学,学中玩,他们表现得都十分投入,有的学生一堂课完了还不肯离开,从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力。

课题

18、变垃圾为宝

教学目标:

1、利用生活中的废旧垃圾物品,对其进行设计、包装、再创造,发展学生的感知能力和形象思维能力。

2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神,明白变废为宝的道理,感受和了解制作材料的形、色、质、量。

3、了解垃圾的污染,启发学生如何来改善生活环境,唤起学生的环保意识。教学重点:

能根据制作要求选取种类废品,关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器,并加入自己的奇思妙想来完成作品。教学难点:

把握机器的的造型,合理选用材料,能处理好细节问题。教具准备: 师:废旧物品、范作、工具等。

生:废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。教学过程:

一、组织教学: 检查学生用具准备情况。

提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来,在制作时要注意工具的使用安全。

二、启发导入新课

与学生聊聊关于垃圾的话题,主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。

板书:

18、变垃圾为宝

三、讲授新课:

1、师:说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。

2、出示教师范作,告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器,有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点,并把范作拆开,让学生了解到是用些什么材料,是如何制作出来的。

3、要求学生观察自己带来的物品,思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

4、让学生说说哪些废旧物品可以回收,能用在哪些地方。回收废纸,生产好纸; 回收废金属,制造飞机; 回收废玻璃,再造玻璃; 回收废塑料,回炼燃油; 回收废电池,提取有用金属。

5、说说分类回收的好处,要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。

6、布置作业:设计制作一个垃圾处理器。

7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。

8、作业展示:集中展示,以讲台为展台,把学生完成的作品放置其中,进行学生互评,大家互相欣赏,表扬优秀作品。

四、课堂小结:

五、课后延伸:

谈谈在生活中如何做到废品的回收。教学后记:

人美版二年级下册美术教学设计 篇6

1、知识与技能——认识孔雀的形态特征,引导学生尝试用不同的材料制作一个立体或半立体的孔雀,培养观察力。

2、过程与方法——根据材料的不同属性,用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。学习制作方法,培养动手能力,创作能力。

3、情感态度与价值观——通过本课学习,使学生了解更多有关孔雀方面的知识,更加珍惜和爱护野生动物。

教学重难点:

重点——能用一些基本形概括孔雀的外形。

难点——选材和制作方法。

教学准备:

教师准备——多媒体课件、孔雀羽毛、范作

学生自主准备——彩纸、彩色羽毛、橡皮泥、纸杯、剪刀、双面胶、透明胶、水彩笔、图画纸等

教学过程:

一、导入新课

手影模仿——孔雀。猜猜我模仿的是什么动物?

对,是孔雀!你见过孔雀吗?你了解它吗?

(点名答)

孔雀被称为“百鸟之王”,是世界上最美的动物之一。今天,咱们就来学习第七课《孔雀翩翩》,和美丽的孔雀交朋友!(课件,板书课题)

二、发展阶段

1、【欣赏孔雀的美】老师先带大家到孔雀园里去看看。

(课件:图片欣赏)

2、【说说自己的感受】夸孔雀

同学们,你觉得孔雀美吗?那你觉得它哪儿美呢?

(点名答)

根据学生回答总结概括,并板书:颜色美、姿态美。

(孔雀开屏很美——像一把大扇子,上面镶嵌着一颗颗彩色宝石,光彩夺目。

头顶着一簇直立的羽冠,非常好看。

颜色美——绿孔雀头颈部宝石蓝色,下背闪紫铜色光泽,白孔雀一身洁白,十分美丽。

姿态美——不管是孔雀开屏,高高的站在树枝上,还是把尾巴拖在身后,或是展翅飞翔,每一个动作都像舞蹈家在展示优美的舞姿,矫健优美。)

3、【表现孔雀的美】

孔雀实在是太美了,今天,咱班还来了一只翩翩起舞的金孔雀,请欣赏张亦凡的舞蹈。(课件:音乐)

优美的舞蹈,太令人陶醉了!张亦凡用音乐舞蹈的方式表现了孔雀的美,那么,你能用美术的形式来表现孔雀的美吗?

(点名答,根据学生回答板书:画、剪、贴、折)

4、作品欣赏

①范作欣赏

梅老师也忍不住制作了两只孔雀,想看看吗?猜猜老师使用什么材料制作的?

纸杯孔雀 奶粉勺孔雀 包装纸孔雀

②课件作品欣赏

看屏幕,这儿还有几只漂亮的孔雀,你能看出它们是用什么材料制作的吗?(小组内交流一下)

制作这些孔雀选用的材料不同,方法也不同,可它们展现给大家的姿态都差不多——正面开屏。

③课本作品欣赏——我们再来欣赏一下课本上的作品,看看还表现了孔雀的什么姿态?打开课本(课件)

有没有看到使用什么特别的材料?有没有新的制作方法?

(根据学生回答补充板书:卷曲、团纸)

三、布置作业

同学们,看完这么多美丽的孔雀,你想不想自己动手制作一只呀?请看学习要求:(课件)

可以采用各种材料、多种方法制作立体或半立体的孔雀。喜欢绘画的同学也可以用笔来画一画。

小组讨论:你们打算用什么方法表现孔雀呢?(学生汇报)

同学们的想法听起来还真不错,不过老师还想补充两点:(课件)

温馨提醒:

1、色彩搭配要协调

2、注意尾羽上花纹的排列

现在,咱们就比比谁的小手最灵巧,开始制作!

四、巡视指导

边指导边提醒:

1、相同的形状可以将纸叠成几层,一次剪出好几个。

2、卷曲纸的方法:用像尺子一样硬的东西刮纸。

3、废纸不乱扔

4、完成后写上名字,拿给听课老师欣赏评价,然后摆放到孔雀园里。

五、欣赏与评价

从孔雀园中挑选有代表性的作品,请大家欣赏评价、提建议。

六、课堂小结:

人美版六年级美术下册的教学计划 篇7

小学英语的课堂是生动活泼的, 很多教师为了吸引学生的注意力, 在教学设计时往往挖空心思, 寻找各种各样的素材。有时为了呈现某一教学内容, 教师会在网络上搜索很久寻找不同的图片。可是, 教师们却忽视了我们身边最好的资源——教材。翻开小学英语教材, 一幅幅色彩鲜明、生动形象的插图使人眼前一亮, 也让学生觉得新颖、好奇。相比教师自行在网络上搜索到的良莠不齐的图片, 课文中的这些插图都是教材编写者精心选配的, 最符合我们所要教学的内容。它不仅符合儿童的生理、心理特点, 也能满足小学生对新鲜的、生动的事物的刺激需要, 还以其形象性、直观性等特点提高了学生的学习兴趣, 同时又对文章进行了重要的诠释和补充, 为我们的英语教学提供了丰富的课程资源。

本文笔者就以译林版《英语》六年级下册Unit3 A healthy diet这一单元的Story time教学为例来谈谈自己的教学实践。

一、利用插图, 预测文本, 引入语篇

让学生根据图片预测文本的内容既可以激发学生的阅读兴趣, 也可以有效地帮助学生初步了解故事内容。在文本导入时, 先出示课文中的这两幅插图 (如图1) 。

接下来部分是Look and say: Look at the pictures, try to guess and say sth about Mike and Yang Lings’ diets. 让学生预测故事内容, 导入故事。最后是Listen and check: Listen to the tape and check how much you are right.通过听力整体呈现故事内容, 并检验学生的预测情况。

笔者认为这一环节的教学设计可以有效训练学生的多种能力:

一想:图片毕竟是静态的资源, 学生在看图的过程中还需发挥自己的想象力才能预测出更多的信息。

二说:学生通过看图预测、小组交流, 自由表达出自己预测的内容, 以此锻炼学生口头表达的能力。

三听:学生通过听课文录音检验自己的预测, 这是对他们听力培养非常有效的训练。

这样, 在文本学习的初始阶段, 教师就抓住学生的学习兴趣, 引导他们主动参与故事的学习。

二、善用插图, 理解文本, 分层解析

对文本内容的理解不能忽视图中所蕴含的信息, 插图里的内容往往与课文的重、难点密切相关。有时, 课文中的一些重、难点用语言讲不清, 学生不易明白。而插图的直观性符合小学生的年龄认知特点, 能够帮助学生化难为易, 从而提升文本学习的效果。如本课中的健康食物金字塔, 如果仅仅运用语言讲解, 学生很难理解, 但通过看图理解, 便一目了然了。

在教学时, 笔者首先出示Mike和Yang Ling的空白食物金字塔, 接下来是Read and fill, 学生在教师的指导下通过自主阅读的形式理解故事内容, 找出Mike和Yang Ling的饮食内容, 填在金字塔内。然后是Compare and think:Do they have a healthy diet? Why? 将Mike和Yang Ling的饮食内容与图2进行对比, 让学生非常清晰地看出他们的饮食是否健康。最终让学生了解健康食物金字塔的构成。

用插图来展开教学体现了小学英语教学中“用教材教”的理念, 教材是学生接触到的最主要的学习素材、是英语课程资源的核心部分。另外, 教师还可以围绕插图进行有针对性的提问, 为语篇的学习进行铺垫。这样, 就可以使语篇的阅读化难为易, 化繁为简。

三、活用插图, 复述文本, 拓展运用

英语教学特别强调对学生语言运用能力的培养, 在文本学习之后, 让学生复述文本内容不仅可以有效地温故所学内容, 还可以进一步提升学生的口头表达能力, 也可以为学生的写作打下基础。因此在本课教学的拓展环节, 笔者利用课文插图开展了以下活动:1. Look at the pictures and try to retell. ( 再次出示图1, 学生看图复述课文, 加深对文本的记忆和理解。) 2. Look at the picture (图1) , think and talk: Do you have a healthy diet? (课文延伸, 巩固、运用所学知识。)

除此之外, 让学生根据插图续编故事也是比较有效的活动。以插图为蓝本, 让学生展开想象, 续编故事, 使教材中的文本更加生动有趣, 也让学生对文本的阅读理解提升了一个层次。这样既可以复习巩固所学知识, 也能训练学生的综合语用能力。

人美版六年级美术下册的教学计划 篇8

本节课是造型表现领域的一节课。如果依照课本的编排,应该是以中国画的方式表现有特点的人脸。在去年的六年级教学中,我基本是按照这一思路完成了教学,但是效果不是十分理想。具体表现在:

1.学生对于人物脸型,五官的特点,人物表情没有充分的理解。

2.中国画的表现方式学生短时间内也很难掌握,表现起来有困难。

3.学生对于“有特点的人脸”需要一个整体的把握与认知。

基于以上原因,在本次教学中,我尝试,扩充教材中原本没有涉及到的一部分内容:例如脸的.基本型,三庭五眼,人物表情,以及人物画法的多样化。选择适合学生表现的技法开展教学实践。

在教学过程中,我设定一条主线,即“脸型――五官――表情”。让学生认识到这三者的重要性,联系性。要画出有特点的人脸,必须以这条线为创作主线索。当然,在实际的教学中我也让学生进一步挖掘,一个人的内在状态,如个性,学识,修养,气质等方面的信息,往往会通过一个人的言谈举止,特别是眼睛表现出来。

通过这一节课的设计,我觉得学生的积极性一旦被调动起来,能量是巨大的。学生去主动探索,观察,体验,学习效果较好。正如新课标中所言:教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较,讨论等方法,引导学生体验,思考,鉴别,判断,努力提高他们的审美情趣。

人美版六年级美术下册的教学计划 篇9

本课节课属于“造型.表现”领域,这课的学习让学生了解:一定的写意花鸟的知识与笔墨技法,通过对回忆、观察、分析、表现,使学生感受、体验中国画的的美感及笔墨情趣。通过欣赏画家的画作的花鸟作品,感受画家“托物言志”非凡的创作能力,同时培养学生热爱中华艺术的情感。

由于本课内容的涵盖很广,绘画技法也较难掌握,因此将了解中国花鸟画的表现特点,初步学会写意花鸟的绘画技巧及笔、墨的表现方法,定为本课的教学重点和难点。教学中也始终围绕“中国画技法与感受中国文化”展开。

一、情境创设营造氛围

现代化教学手段的运用给我一个创造空间。课前时利用多媒体循环播放名家花鸟画,并以古筝曲《渔舟唱晚》作为背景音乐为学生营造了文化的氛围。使孩子们很快就被画面吸引,融入到本课主题的思维当中,较好地为新授进行了铺垫。

二、探究学习获得新知

在本课的教学过程中,为学生创设一种良好的探究学习情境,研究教师画的“墨竹图”让学生带着问题——主动探究——提出假设——进行实践——总结经验——汇报心得,这样一来充分发挥学生的主体作用,让学生亲历知识的形成过程,从而实现了“教以学为本” 的教育理念。

三、教师示范掌握技法

演示教学是较好的一种教学方式,其

一、学生能够看到教师示范是一次很好的学习机会:如教师是如何调墨,如何构图,如何出枝布叶,大胆落笔等等。其

二、这样更能使学生产生对教师的崇拜,使学生产生对花鸟画的兴趣,以激励他们在课后默默地学习花鸟画。

四、再创情景学生实践

通过再次的情境营造,引导学生自主实践,达成在中华文化古韵中习得传统绘画的技能的目的。画展的举办旨在提高学生继续保持热情高涨的学习状态,从而提高学生的审美能力、鉴赏能力及语言表达能力。

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