米罗少儿美术

米罗少儿美术（共11篇）

米罗少儿美术 篇1

题：向米罗大师学习教学目的：

教学要点：教学准备：教学过程：1认识米罗,了解米罗作品的风格(运用线条及梦

幻般的感觉)。

2培养幼儿运用色彩进行表现的兴趣和能力。

1学习运用点.线.形状组合画面。2鼓励幼儿大胆想象。

米罗的作品若干副 观察讨论：

展示米罗的作品,引导幼儿猜猜看,这副画画的是什么?你觉得象什么? 2认知启蒙

米罗是西班牙画家，是超现实主义画派卓有成就的画家。米罗作品的绘画语言是以大小不同黑色的点,自由流动的线条,奇怪的说不上来的形状,分割成两个颜色的点或形状,黑.红.绿.黄.蓝等为米罗作品的主要色调。3作画提示：

1)鼓励幼儿运用米罗作品的绘画语言，不受形体观念的束缚，大胆的表现出自己的想法和感觉。

教师反馈2)引导幼儿从点和形状人手,再用自由流动的线条随意组合,鼓励幼儿大胆想象。

米罗少儿美术 篇2

早在十九世纪初, 我国大教育家蔡元培先生就提出了以艺术代替宗教的理论, 阐明了艺术教育对教化民众, 提高民众文化素质及道德修养的重要性。少年儿童从小接受美术教育, 这对其健康成长起着极为重要的作用。笔者从事校外美术教育工作多年, 深感少儿心理急需疏通之重要, 而艺术教育无疑是疏通少儿心理行之有效的重要途径。

一、学习美术可以娱乐心情, 释放情感

如今的小朋友都是独生子女, 是父母的掌上明珠, 过着极为优越的生活。父母在满足子女物质生活的同时, 容易忽视他们精神上的需求。这些“小皇帝”大都唯我独尊, 只接受掌声和鼓励, 受不得半点挫折和委屈, 有的生性孤僻, 很少与同龄人进行交流。所以, 家长让孩子在业余时间接受艺术教育, 无疑是一种明智之举。

孩子们在少年宫学习美术, 不但能提高审美能力, 掌握美术技能, 而且能在共同的美术创作中增加感情, 增强团队合作精神。孩子们在画画时非常兴奋, 他们无拘无束, 边说边画, 大胆挥洒, 精神得以放松, 情感得到充分的释放, 这对少儿心理的疏导起着极为重要的作用。

二、提高动手动脑能力, 促进智力发展

据美国学者斯佩里研究, 少儿绘画可以开发人的右脑。他将少儿绘画活动称之为“右脑体操”, 认为一般情况下人们的日常生活及学习大部分是左脑在活动, 而右脑活动较少, 但绘画时却是右脑在活动。少儿在绘画时可以使紧张疲劳的左脑得到休息, 很大程度上平衡了左右脑的发展, 对开发儿童智力有很大的帮助。可见, 少儿学习美术不但不影响文化课成绩的提高, 反而会有一定的促进作用。

少儿正处于身心发育的重要时期, 绘画过程中手脑并用, 可以平衡手和脑的协调能力, 有助于身体的健康成长。美术创作可以激发少儿大胆的想象力和丰富的创造力, 特别是进行命题画创作时, 能增强少儿的综合性思维及发散性思维。户外写生可以培养学生的主体思维能力和敏锐的观察能力以及分析、解决问题的能力。

三、完善人格, 提高审美情趣及道德修养

少儿创作的题材都是他们所熟悉的生活场景或对未来美好的梦想, 内容积极向上, 又充满了童真童趣。教师应有意识地对学生加以引导, 使其在描绘中华传统故事及英雄人物的过程中培养爱国主义思想, 树立正确的人生观;在描绘祖国壮丽河山与宏伟建筑的同时, 认识改革开放30年来祖国的巨大变化, 增强其民族自豪感;在通过利用废旧材料制作工艺品及描绘珍奇动物的同时, 了解环保知识, 增强环保意识。孩子们通过对这些题材的表现, 不仅丰富了自身的知识素养, 更重要的是提高了道德修养及审美情趣, 完善了人格。

四、提高独立意识及成就感

现在的孩子依赖性普遍较强, 许多事都要由家长帮办、代办, 这样很不利于少儿独立意识的培养。绘画时, 孩子们面对一张白纸独立思考, 把要表现的事物精心设计与安排, 然后大胆表现, 描绘出完美的画面, 这一独立的创作过程本身就是对少儿能力的一种培养。当孩子们面对自己大作的时候, 成功的喜悦与强烈的成就感会促使其更加积极地投入到美术学习中。可见, 通过美术创作不仅能增强少儿的独立意识, 而且还会增加他们的自信心, 提高他们解决问题的能力。

少儿美术教育 篇3

关键词：少儿；美术教育

少儿的想象力和模仿力都是有很大潜力可以发掘的。传统的美术教育，重在对于少儿现实画法和技法的培养，指定一个框架的内容，通过画笔去进行展现，通过外在的评价去进行美术水平高低的评比，于是我们的教学重点在于美术基础理论的巩固与夯实，固定框架内容的绘画练习，对于大众审美观和考试内容的要求契合程度。少儿美术教育局限在一个有效的圈子之内，而且局限了少儿更高水平的发展教育，这个局限需要我们有效突破。

一、点——找准关键点，以兴趣出发，四两拨千斤

1.抓准兴趣点，让美术轻松和事半功倍

当孩子心中和头脑中没有相关资料的时候，我们不能够让孩子们自由创作出自己心目中的图画，这种图画也不能够完全表现出他们的内心，但是我们可以从中找出图画中的兴趣点，发现少儿绘画的方向所在，然后通过这个方向去提升起少儿的兴趣来，让学生在不知不觉中、在没有压力的情况下，去学习和思考，在兴趣的召唤下，去选择自己喜欢画的类型和风格，这就是一个点。一个可以切入的关键点，往往能够起到事半功倍的作用，这种倾向性往往能够带动学生的主动学习。

2.以点为重点，兼以吸收众长

条条大路通罗马，通向美术王国的大路成千上万，选准一条路虽然能够具有突破性，对于少儿的特长发展意义深远，但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展，更需要吸收众长，这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。

在少儿绘画中，对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等，少儿有不同的选择和抉择，个人的兴趣爱好决定了其价值取向，这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格，而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候，基本的线条走向与背景渲染，都是各种绘画相通的，而且最好都需要素描作为基础，这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配，更能够提升画作的质感和距离感，举这个例子的目的就是在少儿美术教育中，要重点也要辅助，做到全面发展，这是我们需要有效思考的一个方面。

二、线——纵向深入学习和螺旋式发展，巩固加提升

1.重点突出，兼以技巧的共通

美术中互补的作用很强，我们往往在视野面不够开阔的情况之下，造成单方面的理解，由于单一的美术学习，往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中，突出学习重点，但不是学习唯一，我们这个时候要遵循线性思路，不断地纵深发展，同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。

我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意，也不提倡全面撒网，找到共同的东西，然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候，这个本身就是一个关键点所在，可以作为不变的兴趣爱好，作为不变的一个主线，长时间在教授这种美术风格画作的时候，往往造成思维的单调性，找到油画作为辅助学习，两者在很多方面可以共通，水粉的调和与水粉画壁，油画颜料与油画棒，两种不同属性的绘画方式与技巧，可以在两者中体会，并且相互融合。同样是在一个平面之内创作，对于创作材料的使用，往往不同，我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作，将两者的风格相互融合。

2.形成螺旋式的渐进结构，复合式的学习与提升

不是为画而画，也不是为教而教，单一的目的缺乏持久的动力，单一的美术教育束缚少儿的思想，不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中，提倡螺旋式的教育结构，即在一定程度的时候，稍作停顿，返回到上一层去，让少儿进行自我琢磨和思考，找出可以创新的地方。

例如在素描的绘画学习中，关于十字分割的比例搭配，我们通过若干的十字线，将画作分割成几个不同的部分，在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升，这个过程锻炼的就是学生的观察力，而且需要长久的练习来巩固。孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在达到一定的时间段之后，我们稍作停顿，做螺旋式返回，进行巩固，对于以前画过的作品，进行二次修改，这种修改就是一种纠正，并且能够得到二次提升，这比单一的新作品练习，更能够提升很多，并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前，而是换了一种方式前行，这种方式往往具有全面发展的结果，并且能够带来有效的创作灵感，我们教授美术时，在少儿当中应该提倡反复研习旧画作，并且将不同的地方进行修正，不断地将改进点渗透到新画作当中去。

综上所述，少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外，更要从少儿本身的情况出发，根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法来进行教育创新。

参考文献：

[1]. 美术教育活动指导[M].北京：人民教育出版社，2010.08.

[2].玩美幼教·美术创意.日本学习研究社[M].北京，中国青年出版社.2008.

[3].李洲君，李月.开心美术教育[M].武汉，湖北美术出版.2011.01.

[4]. 屠美如.屠美如文集[M].南京.江苏教育出版社.2008.10.

中班米罗的手美术活动反思 篇4

手是孩子们身上最重要也是最常用的器官之一，平时吃饭、画画、游戏等无时不用到手，但在平时的艺术创作中，手的题材并不是很多，即使有也是手印画居多。而“米罗的手”这一题材是以手为创作源泉，运用实验绘画中打散重建的理念设计而成的。整幅作品以手为主体，通过手的弯曲、交叉、前后的位置、大小等的不同特征来表现画面，同时在空的地方在画上米罗星空中的各种元素符号，就组成了今天的绘画主题“米罗的手”。在设计这一活动时，我遵循了实验绘画的的基本流程进行，整个活动孩子们积极主动、效果较好。

一、预热阶段――初步感知交叉及前后关系。

在这一环节中，我和孩子们一起玩关于手的游戏，从手指游戏开始，慢慢加入手腕最后加入手臂的动作，最后重点玩手臂交叉，与朋友四手交叉等游戏，通过这些游戏，激发孩子参与活动的兴趣，更重要的是让幼儿在快乐的游戏中对交叉棘手的前后关系有一个初步的印象。

二、图形刺激――观察图片、动作模拟及分步示范，突破难点。

本次课题有两个难点：

1、张开的五指。

幼儿平时画的手指进本上以五指并拢为主，而本次活动则要求所画的手指五指张开，这样的作品显得更飘逸、更有动感。

2、手的交叉与动态。

依据以往的经验，孩子们喜欢画直直的手，而且每一个手基本方向一致，但本次活动要求手与手之间是交叉的，这也是本次活动的重点内容。

为了突破这两个难点，我采用了先观察图片，再用动作表现、最后示范这三个步骤来完成。我先出示两幅作品(一幅是交叉的、一幅是不交叉的)，请幼儿仔细观察着两幅作品，并说说这两幅作品的不同。一开始，孩子更多关注的是色彩等的不同，随着观察的深入，细心的孩子便发现了手的交叉这一现象，同时请孩子们再模仿作品中的手摆一摆动作、玩一玩，这样，孩子对交叉有了较深的印象，并通过分步骤的示范、讲解、有一半以上的孩子掌握了这一难点。对于分开的五指，我采用了同样的策略，同样起到了较好的`效果。

三、想象创作――有针对性地指导，保持作品的原创性。

在这一环节中，教师给幼儿提供一个宽松、自由的环境，鼓励幼儿大胆创作。对于能力较强的孩子，教师的指导要适当，尽量保证孩子作品的原创性;对于部分能力相对较弱的孩子，首先教师要多一份鼓励、多一份帮助，让孩子想画、感画、大胆地画，教师再进行指导，然他们的作品画得好看，体验到成功的快乐。

四、作品赏析――师幼共同评价，体验成功的快乐。

1、从作品的形象上进行分析，表扬作品线条流畅、丰富以及交叉等关系处得较好的幼儿。

2、从幼儿的纵向发展看，表扬那些有进步的孩子，共同体验成功的快乐。

米罗少儿美术 篇5

1、欣赏米罗作品超现实主义的风格，体会米罗作品变形夸张手法，提高幼儿审美情趣。

2、大胆讲述自己对作品的感受，培养幼儿对自己或他人创作作品的评价愿望和能力。

活动准备：

1、多媒体课件《米罗和他的作品》

2、幼儿绘画创作用具，笑脸娃娃四十个。

活动预设过程：

一、介绍画家

（米罗肖像）这是一个大画家，他的名字叫米罗，他是西班牙人，他的画棒极了，全世界的人都很喜欢他的画，因为看到他的画会让人联想到很多，而且米罗老爷爷的画特别像我们小朋友的画，下面我们来欣赏一幅米罗老爷爷的画。

二、赏析作品、大胆表达对作品的感受。

1、引导幼儿观察画中的主体形态、线条、色彩。

（1）、在这幅画中你看到了什么？

（2）、你觉得这幅画上哪儿的线条挺特别的？特别在哪儿？这样的线条给你什么样的感觉？

（3）、这幅画上哪儿的颜色（是什么颜色？）很特别？你猜猜大画家米罗为什么要这样画？这块颜色给你什么样的感觉？

2、请你用这幅画上看到的来编成一个有趣的故事，并起上名字？

三、用对比的方法体验作品的夸张和变形

1、师：小朋友编的故事真有趣！那请你们摸摸自己的脸和身体，画上的人和我们这些真人有什么不一样？

（米罗把人画的这么简单和滑稽，这是一种夸张和变形的手法。）

2、在画上还有哪些东西也画家也对他进行了变形和夸张？

3、你觉得这些夸张和变形后的人和物，给你什么样的感觉？（有趣、顽皮、幽默）

四、赏析的创作活动

1、师：下面请你们也来做做大画家，请结合纸上的线或色来画一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。

2、教师观察，适时介入指点。（先画好的幼儿可自由观赏课件中米罗的其他作品，感受米罗作品的风格。）如：

五、开放性幼儿评价阶段

（将幼儿的绘画作品进行展示，幼儿自由观赏作品。）

1、师：你们每人手中有两个 笑脸娃娃，在你观赏这些绘画作品的时候，可以把它贴在你觉得最喜欢的两张画上。（这样尊重了每位幼儿对作品评价的权利和愿望。）

2、师生共同赏析和评价几幅得到笑脸娃娃较多的作品——

xx小朋友的画得了x个笑脸娃娃，请投他票的小朋友说说你为什么喜欢他的画？你觉得他什么地方画的很好很特别，你觉得像什么？

并请该幼儿给大家讲一讲自己画的是变形后的什么？

3、师生共同对作品的受大家喜欢程度和得到笑脸娃娃的票数评选出“最佳创意奖”、“最佳有趣奖”、“最佳变形奖”。其他的幼儿作品都为“小画家奖”。

少儿美术教案 篇6

初中美术 第一册

第一课

美术的分类 教学方法： 讲解、欣赏

课业类别 单一型

基础理论课

教学目的

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念美术的分类。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美

术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

在谈及幼儿美术教育时，一位学者曾经感慨说：“美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害；教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动呢？经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。

一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣。

美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。

首先，要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。在春天，让幼儿去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。

二、鼓励幼儿自我发现，自我创造

幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。

每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。

三、有的放矢，因材施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。

美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。

四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲回更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因才施教。

孩子们经过审视，相互交流，相互观摩，学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁话的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的信心，自强自爱逐步提高，他们的创作性回更强，创造的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，图形光怪离奇，颜色五彩缤纷，满世界都是孩子们的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。

反思：

浅谈新时期的少儿美术教育 篇7

关键词：教育观念,教育公平,培训机构,办法

一、我国少儿美术教育存在的问题

(一)旧的教育体制根深蒂固

教师仍然以传统的“以教为主”的传统教学模式为主。在以老师为主导的学习模式下,老师往往根据自己的经验或者是自己固有的观念传授给学生,学生的思维往往被老师限制,往往不是主动接受老师的思想观念。在“以教为主”的过程中,老师往往占据的是主导地位,而学生被放在了次要的位置,本末倒置。而另一方面,没有充分发挥孩子的积极性和主动性,孩子的思维受到了限制,从而导致很多孩子缺乏创造力和想象力。

大多数老师仍然以画的像或不像来评价一个学生。孩童时期是孩子想象力和创造力最丰富的时间段,作为老师我们应当鼓励孩子把自己心中的所想象的东西用绘画的形式表达出来,我们更不应该以成人化的角度去看孩子们的画。孩子们的想象力是很丰富的,我们应该鼓励孩子们按照自己的想法大胆的去做,做到与众不同。

(二)美术教育资源分布不均匀

美术教育投入严重不足。近年来,我国不断加大对美术教育方面的投入,但美术教育的投入总值的比例一直很低。美术教育投入和发达国家差异明显,教育资源的扩散和教育资源的改善依赖美术教育的投入,对于美术教育的基础建设和师资力量亦是如此。

资源配置不合理。教育资源开始面向中西部地区、偏远地区和边疆地区。虽然国家加大了对这些地区的资金投入,这些地区仍然和发达地区存在很大的差异。加剧了美术教育资源分布的不均衡。

人们对美术教育的需求正在增长。社会越来越关注孩子们的全面发展,加上独生子女的普遍化,更多的家长希望自己的孩子应在起跑线上,让孩子参加各式各样的美术培训班和特长班。很多培训机构良莠不齐,严重影响孩子的健康发展。

(三)不能适应新时代的要求

近些年,学校加强美术教育已经成为一个不可避免的趋势,美术教育呈现一派繁荣,但在繁荣的背后有很多问题让我们不得不担忧。很多学校只追求升学率,在单一的基础上高度重视文化知识教育,而忽视了美术教育的重要性。只重视专业的美术培训,忽略了文化知识的重要性,培养出来学生的形式主要是高分低能型的。由于这些错误的观念和思想偏离了全面发展的原则。

二、应对措施

(一)家庭方面

儿童时期是孩子兴趣和爱好非常广泛的时期。我们要好好趁这个时候充分发掘和培养孩子的兴趣爱好,促进孩子的全面发展。观察和体验生活中的美。孩子们的观察能力能够通过不断地训练得到很大的提高,有助于提高对孩子美的认识和理解。

保持童心不要束缚孩子的心灵。儿童的心灵是纯洁的,应该意识到天真、率性是孩子的本性.对于我们来说,画一幅画可能要考虑到整幅画面的布局,构图和色彩表达等。而对于孩子来说是不一样的。他们画画就是简单、纯粹、无目的表达和玩乐,用线条和色彩来表达他们自己内心最真实的想法。

提供范本供孩子学习、参考。童年时期提供范本给孩子是非常有效的学习方式。一方面,增强了孩子对美术学习的兴趣。另一方面眼睛和手的协调能力也得到了锻炼,有利于孩子形象记忆的培养。丰富的想象力是孩子与生俱来的财富,丰富的想象力是上天赐予每个孩子的天赋。

(二)学校方面

改变不合理的制度。现今社会越来越需要德、智、体、美、劳全方面发展的人才。所以如何培养适合社会发展的人才提出了更高层次的要求。学校应转变树立新的教育教学观念,让美术课程成为和文化课并重的课程而不是成为可有可无的调剂课。

美术教师应具备新的教学理念。教师自身的人格魅力是上好一堂课的关键所在。幽默,风趣的美术老师可以很好的调节课堂气氛,让学生在良好的学习氛围中完成学习任务。

现在我们的儿童艺术往往太注重绘画的方法和步骤,这样的做法往往会限制孩子的想象力和创造力。在布置教学内容的时候,我们更多的应该站在孩子的角度上,多考虑孩子的内心感受,忽略我们成人特有的思维。在孩子画画的过程中不要强加干涉,只应该给孩子一个大的构思,至于孩子用什么工具和方法完成作品的过程应不做限制,让孩子们充分发挥他们的奇思妙想,增加孩子对绘画的积极性和热爱。

新时期老师如何评价孩子提出了很多要求。很多老师在评价作品时,总以画的像或不像的成人观点来评价孩子,这样对于孩子来说是一种误导。作为老师,在评价孩子作品的时候,主要是看孩子的画作有没有自己的想法和自己个性,我们在点评他们的画作的时候应该鼓励他们充分张扬他们的个性,大胆的去想象和创作。

(三)社会方面

增加中央和省级金融投资,进一步加快和完善美术教育保障体系,并建立相应的美术教育投资体制,确保教师和学校基金能够及时到位的问题,提高农村学校的重建和转换。

国家应加大对西部偏远地区师资力量。国家应逐步缩小提高西部偏远地区教师的收入水平。吸引和鼓励更多的教师和优秀的大学生投身于西部偏远地区的教育事业中,完善西部偏远地区教师的福利。政府要不断加大对基础设施的投入与建设,只有这样,才能解决西部偏远地区发展和美术教育的问题,才能够推动西部地区经济的发展。

加大对培训机构的管理和监督制度。现有的很多培训机构存在缺乏管理,证件不齐等诸多问题。国家要不断加大不合理美术培训机构的管理。对于违建的培训机构应该加以取缔,建立与之相关的监督制度,让培训机构接受社会的监督。

综上所述,如果能对孩子进行正确的美术教育的学习,再针对孩子存在的种种问题,实施有效的措施,就能够发挥孩子们最大的潜能,用孩子们的热情,充分发挥积极性和创造性。美术教育事业的发展离不开国家和政府的积极作为,相信在国家和政府的正确引导下,美术教育事业的发展一定可以更加规范、合理、有效。对促进孩子的全面发展,促进美术教育整体水平的提高大有裨益。

参考文献

[1]李黎莉.浅谈家庭在美术方面对少儿的培养[J].辽宁师专学报:社会科学版,2008(6).

[2]李明芳.教育不均与城乡收入差距的思考[J].教育评论,2007(8).

对当代少儿美术培训现状的思考 篇8

少儿是祖国的未来和希望，在这个竞争愈发激烈的社会中，人们越来越感觉到儿童早期智力开发的重要性，对儿童早期教育的投入也越来越大。在成长的过程中，除了校内的课本作业之外，如今更多的家长把目光转向了学校之外的素质教育途径，比如美术培训等，美术教育是发掘创造潜能、发展创造思维的重要训练手段之一。通过学习美术、完善孩子的品格，以提高他们的综合素质。下面，结合我的理解，谈谈对少儿美术培训现状的思考。

一、当代少儿美术培训现状

(一)少儿美术培训火爆原因分析

近年来，少儿美术培训热高温不减，用“火爆”这个词形容当前的少儿美术培训可以说是不过分的。为何这样火爆，其原因何在?笔者认为，正是家长对培养孩子审美素养和艺术兴趣的重视，使少儿美术培训市场越来越俏。“艺术不是未来，但艺术可以造就未来。”从教育的角度看，艺术教育作为美育的重要组成部分，对人才的培养是十分重要的，艺术教育可以直接关系到智育的发展和德育的培养。因此，通过美术培训，从中提升孩子的艺术修养和自身文化素质，成为家长热衷培训的主要原因。

(二)少儿美术培训利弊分析

大量少儿美术培训机构的涌现，从积极的意义上说，确实为国家建设储备了越来越多的美术人才，越来越多的孩子的美术才能得到了培养和开发，这有益于全民审美水平的提高。少儿的艺术教育主要可分为三个时期，分别是涂鸦期(4－6岁)、审美意识启蒙期(7－14岁)、专业技能训练期(15岁以后)。开展少儿美术培训，涂鸦期和审美意识觉醒期是少儿美术教育的决定性阶段，因此，对少儿开展美术培训，对于开发少儿智力，培养艺术天赋，增加审美经验积累，都有积极的意义。

少儿美术是儿童身体发展水平、情感态度和生活经验的一种自然产物，一定要了解孩子，要培养孩子的兴趣，不能强制孩子去培训。开展少儿美术培训，如果家长不顾及孩子的想法，硬性要求少儿参加培训，势必会造成孩子兴趣下降，更不能以固定图示的教学方式，一味让孩子学习教师的范画，以像不像来评价一幅画的好坏，抹杀少儿的创造力和创作激情，这完全有悖于美术教育的本质意义。同时，艺术教育热催生了各种美术培训班，但由于培训市场的准入制度还不够完善，多头管理以及激烈的市场竞争，使少儿美术培训市场出现了不规范情况，一些培训班质量良莠不齐，鱼龙混杂，甚至出现一些无证办学的培训机构。家长在选择培训机构时，要特别注意教学理念是否正确，师资是否精良，收费是否合理，教学设施是否专业，是否小班制教学。

二、提高少儿美术培训实效性的对策

(一)运用多媒体手段

在信息技术日益发达的今天，现代教育呼唤教学手段的现代化。运用多媒体技术辅助少儿美术培训，也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。同时也大大提高了孩子的学习兴趣。在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛也看不清楚。如今，教师可以在美术培训教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并茂。

(二)拓宽美术视野

在少儿美术培训中，教师应该积极创造条件，让他们多亲近大自然，在丰富多彩的大自然中、引导孩子去发现，观察，而不是盲目地去看、去画。有条件的情况下，让每一个孩子都有机会到美术馆参观学习，使孩子能够亲临中外美术作品，获得更多的机会亲近不同地区、不同时期艺术大师的原作，让孩子一边欣赏，一边通过聆听讲解员介绍艺术家的作品以及作品的内容、历史背景和绘画表现形式等，来领略大艺术家的情怀和灵性。此时，培训教师应抓住教育的契机，在强调孩子用自己的眼睛去观察分析艺术作品的同时，鼓励和指导孩子独立思考，自主探索。

(三)强调非智力因素培养

非智力因素主要是指孩子的个性品质，例如虚心、细心、自制能力、勇敢、自主能力、独立、坚韧、耐心等等。非智力因素的培养主要依靠潜移默化的教育，要想使孩子的非智力因素随自己的年龄和智力因素共同成长的话，就必须使非智力因素的锻炼融汇在某种适当的活动中。从这点上讲，美术培训就是一种非常合适的活动。为什么这样说呢?例如，一个幼儿能够自己面对实物进行写生，当他从随意写生过渡到能比较客观地去表现实物的时候，当他从需要教师指点过渡到敢于按照自己的理解大胆绘画的时候，他的自主能力、独立性以及坚韧性就自然而然地加强了。当然，非智力因素的培养是潜移默化的，作为教师，要有意识地在孩子绘画培训中长期、耐心地进行培养。

(四)尊重个性需求

辅导教师和家长要放弃自己的旧观念，不要认为你自己看着好的作品就说好，不要把自己的思想强加给孩子。美术可以提高少儿的形象思维能力，还可以开发孩子的智力，我们可以通过一些具有发挥想象余地的命题，启迪、诱导他们以同一主题为起点，打破思维定式，展开想象进行创作。作为家长和老师要以引导为主鼓励为辅，尊重孩子的想法。其次，要放弃自己成人的架子，站在和孩子同一角度上来欣赏他们的作品，以孩子的心理和目光去看去体会，真正走进孩子的世界。成年人要和孩子们架起一座沟通的桥梁，适时交流。还要重视少儿的性格发展，了解少儿的心理，善于发现孩子的童趣，尊重孩子的涂鸦，还少儿美术以天真烂漫的感觉。

三、结语

少儿美术学期总结 篇9

一、教学目的：家长带孩子来学习美术的目的都不一样，但是有一个共同点，就是小朋友都喜欢画画，也许有些家长不是那么的清楚孩子学画画会给孩子的未来带来什么影响！可是在我看来，小朋友在这学习的不仅仅是画了几张画，从长远来看，首先画画的过程可以培养孩子们的毅力恒心。因为一幅画的完成是需要时间的。而这些东西对小孩子以后的学习生活影响是深远的。第二，我们教学采用的是集中教学，在这个小团体中，小朋友可以慢慢学习团结协作，互相帮助，学会和同学相处，可以互相学习彼此的长处，从一定程度上可以培养孩子们的自我学习的能力。其三，作为老师，我会不断的教给孩子们一些美术的基础知识，如简单的构成，颜色的认知，透视的理解！这些东西若没有老师去引导学习，孩子自己是很难去弄清楚的！在这个引导学生学习的过程中，不断带领他们以不同的眼光去看待生活中的一些平常事物，孩子们的知识得到了丰富，促进了孩子的全面发展。这些才是美术教学的真正目的所在！

艺术是平衡儿童的智慧与情感所不可或缺的工具，艺术就在我们的身边，生活中有着相互的关系，一边接受他人的影响，一边也影响他人。艺术教育如果能在儿童早期实施的话，很可能造就出富有适应力和创造力的人。从小就最大限度地激发孩子的想象力和创造欲望，增强自信心与交际能力。如果为了像现在的应试教育，可能培养出丰富的学识，但却不晓得如何去应用，以致成为缺乏内涵，而且难以与环境融洽相处的人。爱因斯坦曾说：“丰富的想象力比渊博的知识更重要。”从小培养孩子大胆的想像创造，等于给孩子一片广阔的成长天空。

儿童美术教学的目的，必须给予孩子们在美的、善的环境中，吸取艺术的养分，培养开放性的思维习惯，生存方式和态度的教育任务。但，这些的前提条件是：孩子从小就在创作环境之中，培养具有独自性的分析，并理解其中所出现的，以及其周围的对象体。简单的来说，首先积累造型艺术的基础性经验与基本概念，然后才有表达自己主观世界的分析与见解。

二、教学内容：美术欣赏概述、平面形画、透视知识、简笔画、装饰画、色彩基础知识、水粉画基本知识、传统图案基本知识、手工课

三、教学内容的重点及难点：

教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

四、教学方法：观察分析法、游戏练习法、形象比喻法、情境激励法、丰富联想法、自主创新法

五、教学进度及安排：

本学期一共安排40次课，一个星期安排2次课 第一周：美术欣赏概述、第二——四周：平面形画、透视知识、掌握美术欣赏常识、平面形画、透视基础知识；通过理论学习，使学生懂得美术的定义，在实践练习的过程中树立学生学习美术的信心与兴趣。

第五——六周：简笔画、第七——十周：装饰画、色彩基础知识、第十一周：水粉画基本知识、掌握简笔画、装饰画的方法与技能技巧，掌握色彩基础知识，学会运用于实际练习和水粉画中；通过示范与范例，运用临摹与创作等教学方法相结合训练学生各种技巧。第十二——十五周：传统图案基本知识、学习欣赏中国工艺美术，通过学习图案基础知识，学会制作各种类型的图案；结合实际分析范例、讨论。最后创作等方式进行授课。第十六——二十周：手工课

掌握基本的纸工制作玩弄的技巧等基本知识，学会创作简单的作品。

学期刚开始的时候，我们发现学生在绘画水平上存在着很大的差异，有的学生是有基础的（以前学过画画），在涂色、线条、构图上都不用老师费心；可还有一部分的基础很差，有的不喜欢动手画，有的画的总是那些，画面上很空，有的还不会涂色，直线条都画不直，画面又脏又乱，针对这些问题，适当调整了总目标，能力好的学生在完成老师布置的内容后，又添加一些新的内容，以激发孩子绘画的兴趣；而对于基础差的孩子，则是手把手、一对一地教会孩子画画，先从练习涂色开始，告诉孩子涂色时的要求，再练习线条以及简单的几何图形，如圆形方形等，接着教孩子进行构图，告诉孩子主要的事物要画在画面的中间，并且要大一点，而添加的东西要相对小一点。通过悉心指导，能力好的学生绘画水平有了很大提高，基础差的幼儿绘画水平也进步很快，现在能独立完成一幅作品，并且画面干净整洁。总之，全班幼儿绘画的兴趣、表现力和审美能力都得到了提高，完成了本学期的计划和目标。

本学期，我们根据孩子的兴趣进行了一些孩子非常喜欢的、接近幼儿生活的绘画内容，如《喜洋洋》、《大耳朵图图》、《直升飞机》、《洒水车》、《消防车》、《过新年》等等，在教学过程中鼓励幼儿大胆想象、构图，涂色；还通过生动形象的故事情境，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，鼓励幼儿有自己的想法和创意，不是依葫芦画瓢似地模仿；还让孩子运用几何图形画高楼、宝塔、小动物、交通工具，用不同的线条画高山、小桥等；教学中我们还教会孩子手工折纸贺卡，并进行添画装饰，在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。如在绘画《过新年》时，我们鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。其次，我们非常重视幼儿作品的评价。在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品的，有教师直接进行评价，还有幼儿互相评价，提高了孩子的欣赏水平和评价能力，发展了幼儿的语言表达力和社会交往能力。

另外，我们还注重与孩子家长的沟通交流，以了解家长的想法、建议，每次放学都主动将孩子今天的绘画作业向家长展示，向家长说明孩子今天都有了哪些进步，与家长的观念达成一致。如有的家长担心自己孩子不会画，每天都在放学时间提前半个钟头去隔着窗户观看孩子画画，委婉的告诉他，这样会影响孩子画画，让他放心，老师会认真指导他的。

少儿美术老虎课件 篇10

1、欣赏老虎的图片，了解老虎的外形特点，并尝试利用粉印版画的形式进行表现。

2、能描绘出老虎威猛、凶狠的动作和表情。

3、知道先涂浅色的部分再涂深色的部分。

【活动准备】

1、课件：老虎的图片。

2、水粉笔，作业纸，各色颜料，抹布，桌布等。

【活动过程】

一、出示老虎的图片，引导幼儿欣赏和表达。

师：这是什么动物?身上有什么样的花纹?给你一种什么样的感觉?

师：你知道老虎喜欢干什么吗?看看这些老虎在干什么?它的动作.和表情是什么样的?

二、师幼共同讨沦表现老虎的`方法。

师：我们怎么才能画出老虎威猛、凶狠的感觉呢?(嘴巴张得大大的、牙齿尖尖的、奔跑的样子)

师：可以画老虎什么样的动作?什么样的表情?老虎喜欢在什么地方活动?这里的场景怎么表现?

提示幼儿迁移以往的绘制经验，先涂浅色的部分，再涂深色的部分，避免图案模糊不清。

师：老虎身上的花纹是什么样的?用什么颜色表现老虎身上的花纹呢?(橘色、白色)黑色的花纹怎么表现?(留黑)

三、幼儿创作，教师进行个别指导。

重点：表现老虎的外形和动作。

难点：表现老虎凶猛的样子。

要点提示：

1、帮助幼儿在创作的时候有感情地描绘，如象声词的引导“啊呜”、动词的引导“扑”“窜”、“跳”等。这样幼儿在创作的时候容易投入，表现出的老虎也会比较生动。

2、老虎身上的花纹比较有特点，教师可以通过图片引导幼儿进行细致观察，并且采取“留黑”的方法将黑色的花纹空着不涂，效果不错。

四、幼儿分组作画，教师巡视指导。

1、小朋友们看，你们身后有三只老虎，他们的围栏都坏了，老虎快要跑出来了，好危险呀，你们能帮忙把围栏修好吗?那好。老师给你们分组，你们拿着画笔像老师一样，从上往下画竖线，修好围栏，围住老虎好不好?

2、幼儿分组作画，配乐，教师巡视指导，重点指导幼儿握笔、绘画方向和鼓励幼儿相互合作。

五、活动结束。

1、相互欣赏作品，检查围栏是否修好。

2、小朋友们可以去其他组看看围栏修的好不好，哪一组修的最好呢?

米罗少儿美术 篇11

关键词：少儿美术教育；培训机构；应对策略

在少儿教育中，美术教育是重要的组成部分，其中少儿美术培训是少儿美术教育中众多途径的一种。校外少儿美术培训机构如何根据少儿生理和心理的发展特点，让少儿能够更好地去接受美术教育，笔者根据自己的学习经验对少儿美术培训机构此后的进一步发展提出浅见。

一、 校外少儿美术培训机构的调查分析

根据调查显示，目前，校外少儿美术培训机构主要分为以下三类：

第一类：有政府背景的少年宫、美术馆等。虽然培训地点固定，但是招收的学员多，规模大。少年宫作为政府为纳税人提供青少年公共服务的重要形式和场所，长期从事教学活动，课程规范，在家长心目中的影响已经根深蒂固。

第二类：经过有关部门注册的办学培训机构。这些少儿美术培训机构多开设在学校周围小区附近，交通便利。在这么多年经营当中，他们积累了丰富的经验，教学方式灵活，优雅的环境吸引着家长的目光，成熟完整的教学理念更有利于开启少儿的思维，激发他们的潜能。

第三类：未经有关部门注册，由具有美术教学经验的工作者自行开办的小型少儿美术培训机构。这一类的主办者一般是在职教师、师范类艺术方向毕业的学生以及具有美术功底的业余爱好者等。很多艺术类师范生，刚刚毕业步入社会，难以就业，没有较多资金的支持，开设小型少儿辅导班反而可以在短时间内解决就业问题。

二、校外少儿美术教育的内涵和意义

校外少儿美术培训机构是综合性、群众性的少儿活动的场所，它能够促使少儿进一步陶冶情操、提高素养。少儿美术教育对少儿的整体素养，尤其是艺术素养的影响，是其他学科无法媲美的。不得不感慨承认，外少儿美术教育培训在一定程度上推动了素质教育的改革，在以往的教学当中，学校主要注重语、数、英这三门主要学科，美术这门美的教育，往往受到待遇的都是被其他课程所取代。校外少儿美术培训机构的应运而生，对校内美术进行了更好的补充，校外少儿美术培训不仅是简单地培育少儿美术基础知识，掌握相关的技能，更多地是培养他们的美术素养，提高他们的爱国主义精神，培养其创新精神，提高其创新意识。

（一）校外少儿美术教育可以缓冲少儿因学习方面压力而产生的心理阴影

很多家长不断地给学生灌输“必须考出好成绩”的观念，用分数说话，孩子那充满想象力的翅膀，被很多家长一点点地折断的时候，不免让人心痛。这么大的学习压力，甚至影响到了孩子们的身心健康。校外少儿美术教育是一门非考试科目，从某种意义上讲，校外少儿美术教育能够更好地回归教育本身，不再一味地追求学习成绩，可以让学生在学习当中找到学习的乐趣，恢复学习的热情与动力。

（二）校外少儿美术教育可以增进少儿的理解能力，提升少儿审美情趣能力

校外少儿美术培训是以学生为主导，校内少儿美术教育是以教学的教师为主导，这是两者本质上的区别。校外少儿培训使用各种比较灵活的方式开展教学活动，充分利用了各种教学资源，很多教育机构还会带领学生去参观博物馆、画展等。在这些社会实践活动中，少儿可以获得在课堂上无法获得的知识，这些方式从少儿的视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉多方面增进了少儿对艺术的理解能力，不再是简单地依附于课本上的画面及教师口述去理解美术，而是给少儿以启迪，无形当中激发了少儿的学习兴趣，提升了少儿的审美情趣能力。

（三）校外少儿美术教育可以使少儿形成艺术气质，培养少儿的艺术创造能力

传统的美术教育往往仅仅局限于课本之上，校外少儿美术更多时候因材施教，通过让学生参加一些美术实践活动，促进少儿对美的感受能力、理解能力和表达能力。校外少儿美术培训更加重视少儿多方面能力的发展，不再是简单依靠画的像不像来评价少儿的作品，这样可以进一步加深少儿对美的理解，培养少儿艺术创造能力的同时潜移默化地使少儿形成其特有的艺术气质。

三、 校内与校外少儿美术教育教学上的对比

（一）校内少儿美术教学体系完整，但执行困难

中小学校的美术教育大纲制定的十分科学，注重少儿的动手能力以及思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是教师在实施过程中会出现很多问题。一直以来，中国的应试教育造成了美术学科极易被忽视，很多学校只是完成任务式的安排美术课程，主科老师时常会占用美术课程的时间，即使上美术课程，也有可能成为学生的自习时间而进行其他课程的作业。很多家长包括学生本人也都对美术学科有忽视现象，一直以一种打发时间的态度去面对美术课，学生学习美术的积极性也不高，而学生这样的不配合也经常导致美术课程的教学成果大打折扣。

（二）校外少儿美术具有灵活的教学方式，因竞争而丰富多彩

众多的校外少儿美术培训机构在这么多年的教学中积累了丰富的经验，在教育观念和教学方法上进行了不断的探索。校外少儿美术因为培训机构众多，长期处于激烈的竞争当中，为了能够在这样的激烈竞争当中取胜，这个机构的负责人会寻求更多、更先进、更适合少儿学习美术的方式，逐渐完善自己的教育教学体制，因材施教，使得少儿的美术个性得到一定的发挥。

四、校内与校外美术少儿教育在教师资源

与教学环境上的对比

（一）校内少儿美术教师与环境依学校具体情况而定

校内少儿美术教育按照教育大纲，虽然单一、传统，但是稳定、连贯。校内美术教育管理严格，师资整齐。教师队伍都是取得教师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成，通常情况下都是一位少儿美术教师带好几个班级，这样就分散了老师精力，降低了教学质量。在环境上，大部分中小学生上美术课都是在自己平时上课的教室，很少有学校具有专业的美术教室，更不用讲根据不同的画种分配各式各样的教室。而正规的校外少儿美术培训机构在环境的布置上能够更加体现艺术性，教室的设置根据不同画种均匀分布，教学设施比较完备，这样的教学环境对提高学生的学习兴趣及教学的质量非常有利。

（二）校外少儿美术教育培机构实力及教师能力参差不齐，频繁使用兼职教师

很多培训中心为了节省开支，聘用各种兼职老师授课。有的老师虽然绘画水平较高，但是流动性比较大，对教学方法的运用前后不连贯，缺乏系统性，对学生的性格的了解也都有较大的负面影响，无法做到因材施教；其次，因为美术培训机构大都是民办教育机构，部分培训机构资金不足，为了追求利益最大化，很多培训机构未能配备现代化的教学设施，有的只是在家庭住宅中摆上桌子便开始了教学，教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求；再次，有的老师没有注重孩子的发展，教出来的学生画出来的作品都一样，孩子都被模式化了。笔者认为：少儿美术教育一定不可违背艺术的基本规律，要坚持以人为本的教学理念，培养孩子的艺术个性。

五、当今校外少儿美术教育健康发展的应对策略

（一）合理划分教学阶段，制定特色教学大纲

少儿的身心发展根据其不同的年龄阶段，具有不一样的特点。教育机构应该根据少儿身心发展的规律，合理地划分教学阶段，制定适合少儿自身发展特色的教学大纲。例如：7～10岁的少儿逐渐向少年期迈进，具有一定的逻辑思维能力，而且还具有一定的个性思维。因此在此阶段尊重少儿意愿的同时，可以增加一些美术专业知识，开设写生、艺术鉴赏、扎染、陶艺等课程。

（二）校内少儿美术与校外少儿美术优势互补，有机结合

当下的校内少儿美术教育与校外少儿美术教育虽然共同存在，却并未有机结合。部分校外少儿美术培训机构由于私人经营，资金缺乏，大部分以经济效益为主，所以教学设备落后。而校内少儿美术教育是资金雄厚，在教学设施上占据优势。两者在教学内容及教学目的上都有很大的差距，使得少儿所学的绘画技巧没能在课堂上充分展现，挫伤了部分少儿继续学习的积极性。因此有关部门可出台相关的政策，鼓励校内少儿美术教育和校外少儿美术培训机构联合办学，充分利用校内少儿美术教育雄厚的师资力量，弥补校外美术培训机构师资不够稳定的缺陷，与此同时，充实校内少儿美术教育的内容。

（三）重视少儿的本性成长，给少儿想象和发挥的空间

少儿具有天真烂漫的性格以及丰富的想象力，校外少儿美术培训应该更注重少儿的本性发展，充分发挥他们的想象力，而不是用成人的审美眼光去教授少儿如何审美，更不能简单地用“像”与“不像”、“对”与“不对”去评价少儿的创作。在与少儿交流的过程当中一定要注重我们语言的表达，让少儿自己去解释自己绘画的含义，学会聆听少儿心灵的声音。

六、结语

百年大计，教育为本。少儿是祖国的未来，民族的希望。对于少儿的美术教育我们可马虎不得。在校内少儿美术教育体制之外，我们应更好地借鉴校外少儿美术教育培训的有利方面，并且将校内外少儿美术教育相结合，提高少儿美术教育的教学方法，更好地提升少儿的审美水平，有效促使校外少儿美术教育和校内少儿美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。校外少儿美术教育的蓬勃发展，不但需要教研工作者们的共同努力，而且还要有国家强有力地进行调节，充分发挥市场的作用。笔者相信，未来的校外少儿美术培训必然会生机盎然，蓬勃发展。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]李力加.萌动与发展——儿童美术教育学研究[M].济南：山东美术出版社，2001.

[3]陈为和.小学美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2003.