鲁迅小说研究 论文

鲁迅小说研究 论文（精选8篇）

鲁迅小说研究 论文 篇1

究

09 语教3 王振华

浅谈鲁迅小说中的中国国民性

“中国是弱国，所以中国人当然是低能儿，分数在六十分以上，便不是自己的能力了：也无怪他们疑惑。但我接着便有参观枪毙中国人的命运了。第二年添教霉菌学，细菌的形状是全用电影来显示的，一段落已完而还没有到下课的时候，便影几片时事的片子，自然都是日本战胜俄国的情形。但偏有中国人夹在里边：给俄国人做侦探，被日本军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人；在讲堂里的还有一个我.‘万岁！’他们都拍掌欢呼起来。

这种欢呼，是每看一片都有的，但在我，这一声却特别听得刺耳。此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们也何尝不酒醉似的喝彩，——呜呼，无法可想！但在那时那地，我的意见却变化了。”

------《藤野先生》

这是鲁迅现在求学日本仙台时的事情，当时这件事情就此改变的鲁迅以医术救国的初念。鲁迅的父亲是是死于庸医之手，所以鲁迅从那时起便立下志愿，学医救人，不再让庸医误人性命。但是在看电影时，鲁迅发现医学并非一件紧要的事，凡是愚昧的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。第一要著，是在改变他们的精神，只有改变国民的精神，中国才有希望。

鲁迅在他的《呐喊 小序》中说过“我便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。”自此，鲁迅走上新文学、民主革命的道路，为唤醒中国国民的精神，奋斗不息，鞠躬尽瘁，为民主革命摇旗呐喊，应的自己那句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”鲁迅一生写过众多小说、著作，其根本目的不过是在于描写国民性问题，在于唤醒深藏国民心中那中华民族深深的骄傲、自强不息的精神。

而中国几千年的封建统治，使国民在精神上受到极大的压制和毒害，造成民众的愚昧、麻木和冷漠。鲁迅的一生都在致力于改造国民性，可以说，鲁迅对国民性的研究和探索非常深广，他从现实人生的精神病态出发，对国民精神上的各种痼疾进行具体解剖，国民身上的种种精神病症无不在他的笔下暴露无遗。国民的愚昧、怯懦在鲁迅的文章小说中体现无遗。

一、愚昧。在鲁迅的笔下，国民的愚昧简直到了无以复加的地步。小说《药》突出地描写了群众的愚昧，主人公华老栓愚蠢地相信人血馒头能治痨病，居然让孩子把革命者的鲜血当“药”吃，而且对革命者极端的冷漠，对刽子手康大叔反倒毕恭毕敬。小说《祝福》中的祥林嫂深受封建礼教的毒害，愚昧迷信，节烈观念在她的思想中根深蒂固。如果她没有再嫁的罪恶感，对鬼神的恐惧就不会那么强烈。因为有了这样的罪恶感，她一直想摆脱，想赎罪。她捐了门槛，自以为摆脱了罪孽，却不被社会认可，最终成为封建社会的牺牲品。此外，闰土的迷信，阿Q的浑浑噩噩，单四嫂子的不知主宰命运，七斤的“什么地方雷公劈死了蜈蚣精”和皇帝坐了龙庭之类，赵七爷的夸耀张翼德的丈八蛇矛，七大人的玩“屁塞”……真是愚不可及。

二、卑怯。鲁迅在《〈呐喊〉自序》中说：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。”这里的“愚”就是愚昧，“弱”就是卑怯。鲁迅指出：“中国一向就少有失败的英雄，少有韧性的反抗，少有敢单身鏖战的武人，少有敢抚哭叛徒的吊客；见胜兆则纷纷聚集，见败兆则纷纷逃亡。战具比我们精利的欧美人，战具未必比我们精利的匈奴蒙古满洲人，都如入无人之境。”（《华盖集·这个与那个》）这些现象都是卑怯的表现。鲁迅还指出，欺软怕硬也是卑怯，他说：“中国人但对于羊显凶兽相，而对于凶兽则显羊相，所以即使显着凶兽相，也还是卑怯的国民。……我想，要中国得救，也不必添什么东西进去，只要青年们将这两种性质古传，反过来一用就够了：对手如凶兽时就如凶兽，对手如羊时就如羊！”（《华盖集·忽然想到

（七）》）阿Q的“精神胜利法”里也有“卑怯”的体现。他说自己是虫豸，“儿子打老子”，“君子动口不动手”，他的癞疮疤别人“还不配”，以及他的“忘却”、他的“怒目主义”，他从赌场回家打自己的嘴巴，他对小尼姑的肆意戏弄，他和小D的“龙虎斗”等等，全是卑怯的曲折表现。此外，还有鲁迅常常进行针砭的中庸、调和、敷衍、苟活、爱面子等等，其内核实质也是卑怯。

三、冷漠。鲁迅认为中华民族中最缺乏的是“爱”，他说：“群众——尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快，人的牺牲能给与他们的益处，也不过如此。”这种麻木冷漠的现象，在鲁迅的小说里比比皆是。小说《药》中的夏瑜被斩首示众时，那些赶来鉴赏这杀人盛举的看客没有丝毫的同情心，他们兴致很高，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着”。夏瑜牺牲后，那些茶馆里的茶客不但不动一点恻隐之心，反而把夏瑜的遇害当作有趣的故事津津乐道。小说《祝福》中的祥林嫂，其人生悲剧之所以产生，一个重要的原因就是她周围民众的冷漠、无情甚至残忍。对于祥林嫂的再嫁，人们采取的是奚落、不屑的态度。对于祥林嫂的儿子被狼吃掉，鲁镇的男人毫无同情心，听了这悲惨的事，“没趣的走了开去”；女人们倒是“陪出许多眼泪来”，“有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来”，“叹息一番，满足的去了”，这分明是拿祥林嫂的伤心事当她们无聊生活的调剂罢了；当阿毛的故事不再新鲜时，她们就“厌烦得头痛”了。对于祥林嫂头上的疤，鲁镇的人们“发生了新趣味”，当人们厌弃了阿毛的故事后，从柳妈处传来的这一新的故事，无疑又成了他们新的生活调剂。对于祥林嫂的死，鲁四老爷咒骂她是“一个谬种”；家里的短工很“淡然”；“我”开始有些“惊惶”，随即“心地已经渐渐轻松”；“活得有趣的”众人，“恐怕要怪讶她何以还要存在，现在总算被无常打扫得干干净净了”。祥林嫂所处的人文环境真的让她窒息无以生存。类似的还有孔乙己、单四嫂子、阿Q、七斤周围的那些群众，他们同样都冷漠无情，同样拿他人的痛苦作赏玩。

四、贪婪。鲁迅曾经指出，在外国人那里，“总不免有些自由平等的气息，互助共存的气息”；在中国却“单有我，单想取彼”。其目的就是要得到“纯粹兽性方面的欲望的满足——威福、子女、玉帛”。并认为，“威福、子女、玉帛”这三样，“在一切大小丈夫，却要算最高理想了。我怕现在的人，还被这理想支配着”。阿Q就是其中的一个，虽然他曾经穷到只剩下一条万不可脱的裤子，但他的理想却是很高的。当革命到来的时候，他所追求的也是“威福、子女、玉帛”，他幻想作威作福，想杀谁就杀谁；他财迷心窍，要把元宝、洋钱、洋纱衫、宁式床搬到土谷祠；他还想妻妾成群，拥有女婢男仆为他所用。鲁迅通过阿Q这一形象，写尽了国民的贪婪自私。其他的还有康大叔、夏三爷、阿义、杨二嫂等等，也都是以贪婪自私的形象出现于鲁迅的小说中的。

鲁迅先生一生都在思考国民性问题，他以笔为刀，解剖国民的灵魂，对民族精神中的消极方面给予了彻底的暴露和批判，意在“画出这样沉默的国民的魂灵来”，从而“揭出病苦，引起疗救的注意”。

说了这么多，那国民性到底是什么呢？ 国民性，一般包含两个层面的意义:一是指民族文化的精神特质的概念和体现；二是指国民群体人格的特性。和国民全体的个性化特性相对应而言，“国民性”具有历史性、民族性和群体性特征。从结构上看，国民性具有系统性，一般的讲，涉及结构的几个层面，即行为方式、文化和社会心理。

由“国民性”一说，发展成“国民性剖析”思想，是中国近代思想进程中的一个重要现象，也是严复、梁启超、胡适等思想家从社会文化、人文意识等层面，对中国“国民性”问题进行反省、批判，以革新国民人格、提高民族精神品格的体现。他们沉痛地思考过关于国民精神中存在的瘤弊，以及国民思想文化素质如何才一有可能提高的问题，这些无疑都是属于对“国民性”问题的一种探讨，鲁迅继承前人，并从思想意识、文化传统等维度，对“国民性”做出了深刻剖析。祖国危亡的现实、前代思想家与国外“国民性”思想的浸润、个体独特的生命体验等因子，促成鲁迅“国民性剖析”思想的发展：早期，倡导“立人”，呼唤人格独立；中期，反思传统，对国民劣根性展开社会的、文化的批判，疗救病态的国民人格；后期，采用阶级分析法，剖析不同阶层的国民性，以铸造新的“民族魂”。

对鲁迅来说，“国民性剖析”既是个思想概念，又是他反思、批判传统的武器与手段。这促使鲁迅的“国民性剖析”既有理性深度，又有思想的尖锐性。鲁迅披露“瞒和骗”、“卑与怯”等国民性的外在表现，探究其得以孕育的深层结构，即中国传统思想文化，特别注重对其中间层次----社会心理进行分析，并由此展开反省、剖析与批判。作为文学家、思想家，鲁迅将文学艺术与哲学思想融为一体。“艺术作品如果深刻地揭示了现实生活的逻辑，提供现实生活发展的趋势、可能性，那么这种作品就是富于智慧的，有助于真理的认识。在大作家的作品中，艺术境界和哲理境界可以达到统一。”

鲁迅正是通过小说、杂文、散文等文学样式，从思想、文化等层面刻画现实生活中的人物形象，揭示“人”的历史发展轨迹，启发、引导人们认识自身处境，反思国民性与民族危亡的关联，以求国民人格与民族精神趋向完善。

在小说创作中，鲁迅对国民性的批判是从《狂人日记》开始的，狂人的所见所闻其实都是鲁迅对国民性的批判。《狂人日记》中，揭露了经书的本质是“吃人”，而“吃人”实质上就是人与人之间的相互奴役。“从来如此，便对么?”，“我翻开历史一查，这历史每页上都写着“仁义道德”几个字。仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字，是“吃人”！。正是对几千年的奴隶史的一种质疑，是对“以礼杀人”的批判。因此，“狂人”正是革命意义上的正常人。“狂人”的狂放，是行为上对传统奴性群众的反叛;“狂人”的颠狂，是精神心理上对奴性的颠覆。鲁迅塑造的“狂人”人格的批判意义和革命价值在于:奴性群众被“正常化”了，就要有非正常的心志使其摆脱奴性意识。小说《阿Q正传》在批判国民性方面具有一定的代表性，如精神胜利法和“革命”理想，以及总是摆“先前阔”和以丑为美的心理模式等。阿Q的精神胜利法其本质是把现实的失败转化为精神上的虚幻的胜利。这不等同于一般的心理安稳，他用攀附法讲自己的身份提高，用虚构法讲述自己过去的辉煌历史，还有假设法，调包法等等，总之他是想尽一切方法来维护自己的面子与自尊。在阿Q身上确实有着革命的需要，在走投无路的情况下唯有革命才能翻身。阿Q参加革命想追求的，就是要权，要钱，要女人。那时的阿Q未经过“文化大革命”的洗礼，“有权就有一切”的思想还不是很明确，但他朦胧地懂得，参加革命就会有权，有权就八面威风，想杀谁就杀谁，有了权就会有钱，也会有女人。他的“革命梦”是做得很甜美的。但是，阿Q的革命存在着盲目性，存在着一定的缺陷，他这样的革命还是在封建制度下进行的，对封建等级制度不会起到任何作用，所以阿Q到最后死了还是弄不出个所以然来。

从鲁迅的作品中可以找到一系列的“看/被看”的模式的小说，如《示众》、《药》、《狂人日记》、《孔乙己》、《明天》、《头发的故事》、《阿Q正传》、《祝福》、《长明灯》、《铸剑》、《理水》、《采薇》等。“看 / 被看”模式就是作品中的人物只有一个动作，就是看，只有一种人物关系，就是看别人和被别人看。在“好奇”的看客看和被看的背后，常常还有一位隐含的作者在看，用悲悯的眼光，愤激地嘲讽看客的麻木和残酷，从而造成一种反讽的距离。另一类看/被看的对立发生在先驱者和群众之间，也就是启蒙者/被启蒙者之间，进而发展为被吃/吃的模式，也就具有了一种象征。

“看客”现象的重要思想根源之一，是道家的“无为”思想与“无是非”观。虽然，“看”在一定程度上也是“为”，然而又并非积极追求目标结果的行动之“为”。而是消极、避退、独善其身的旁观行为。道家主张的“无为”思想，以及“无是非”的相对主义是非观，为看客的“看”而不“为”提供了理论基础。中庸思想，也是其重要来源。几千年的奴役统治，主子阶层凶狠残暴，为奴隶者就会有两种极端结果:或受到严厉打击与压制，就勇敢反抗;或完全泯灭自我意识，失去自我人格，受制于主子。前一种选择要付出血的代价;后一种又过于压抑窒息。然而，“中国人也并非都走‘奴性十足’或‘敢于反抗’这两个极端，这时‘中庸之道’又发挥了作用”于是，“他们更多地选择了‘中性’的出路:做似乎万事与己无关的‘看客’。”洲鲁迅曾多次提到，“中庸”在中国极有影响。他说:“中国又是极爱中庸的国度”l例“中国是个最艺术的国家，最中庸的民族。然而小百姓还要不满意，呜呼，君子之中庸:小人之反中庸也!”防“看客”是无法用“性善”、“性恶”含括的中性范畴。这行为只是看，并不施行友善或“仁”于被看者;也不将“恶”施于被看者。它不以行动作用于善恶、是非等道德判断。本质上，它反映的是精神、思想深处的“无”，是意识与道德的缺失，而非人与人之间的融合。“看客”的“看”是人与人的隔膜与分裂，是导致麻木、冷漠、苟全、自私等精神状态的根源。鲁迅正是通过揭露和批判我们中国人的劣根性，找出民族衰败的病根，为中国文化的转型寻找出路。而鲁迅批判国民性的主要特色，则在于在批判的同时又总是深沉地思考着民族的处境和命运。他本质上是一位思想家，热切而不懈地关注人，思考人类、人生、人性等普遍性问题。在他那里，人生探索与哲学思考一致，文学典型塑造与国民的共性反思并存。

参考文献:

1、鲁迅《鲁迅选集》中国文史出版社，2002

2、钱理群《中国现代文学三十年》，北京大学出版社

3、阎晶明《鲁迅的文化视野》，昆仑出版社, 2001

4、张梦阳《悟性与奴性一一鲁迅与中国知识分子的“国民性”》，河南人民出版社，1997

鲁迅小说研究 论文 篇2

一、文化学视域下的《祝福》

1、宗教民俗:被社会学遮蔽的言说

长久以来, 《祝福》被认为是艺术地诠释了阶级斗争的典范之作。我们对祥林嫂的死因也进行了多样的解读:文化吃人说、无主名无意识的杀人团说等。这样的观点自然是符合常理的, 但它们的长时间存在遮蔽了这部小说的民俗和宗教意味, 同时, 也遮蔽了鲁迅生命观中某些值得探讨分析的所在。近年来, 一些学者开始对这个问题进行梳理分析, 并提出了一些重要的观点。

魏韶华在其论著《中国现代文学史论》中, 概述了文化人类学与现代文学的关系。他认为文化人类学已构成了现代文学的强大知识背景和理论资源。新文学作家关注到了国民素质的变革之难和历史“遗留物”的负担之重, 从而将斗争的锋芒深入到了国民的文化心理结构之中。这样, 我们就可以以文化人类学的角度对祥林嫂的死因进行探询, 而不仅仅局限于社会学。我们似乎可以得出这样的结论:真正造成祥林嫂死亡的是整个鲁镇的民俗习惯与在此基础上形成的宗教信仰。这是真正杀人不见血的“软刀子”, 所谓“无主名无意识的杀人团”只有在这种意义上的理解才能落到实处。

肖尚明在《民间信仰文化与鲁迅、周作人的文学书写》一文中, 关注了颇具民间信仰的庸众中缺乏“人”性的众生相——“鬼”的形象, 特别是“女鬼”的形象。他试图探询“女鬼”的形成机制, 即宗教信仰是怎样把一个女性由人变成鬼的。按照旧俗, 寡妇再婚再寡, 是双重不节不烈。所以, 死在当时的祥林嫂在鲁镇人眼中更是不吉利的恶鬼了。死对她来说是唯一彻底的解脱。

2、人物形象新解

(1) 永远“鲜活”的祥林嫂

“眼珠间或一转, 还可以表示她是个活物” (《鲁迅全集·第二卷·<彷徨>》) 的祥林嫂在研究者眼中却是永远“鲜活”的。随着时代的发展变迁, 我们渐渐摆脱了政治语境的规约和束缚, 对祥林嫂这个人物的解读向着更为深广的文化层面迈进, 而不是局限在受封建礼教迫害的农村妇女这一观点之上。

王冰在《反讽的信仰悖论——<祝福>新解》中, 认为祥林嫂这个最不吉利、最卑微的寡妇才是鲁镇中最真诚的信仰践行者和探索者。宗教只是浮在世俗生活表面的虚饰存在, 祥林嫂才是最谨慎的遵守诫命的那一个人。神圣和卑微以一种奇特的方式在她的身上聚合。

(2) “我”到底是谁

鲁迅小说中常常出现以第一人称“我”为叙述者的作品。对于《祝福》中的“我”到底在这个悲剧中扮演了一个什么角色, 主要有两种说法。一是, 李欧梵的观点, 他认为“我”是“与庸众并无区别的, 也是一个消极的‘看客’。”罗刚甚至认为“我”“最后变成了无名杀人团的一员。”还有一种观点认为“我”是与鲁镇格格不入的, 是启蒙主义知识分子, 对祥林嫂怀着悲悯之情。从文本细读的角度来说, 后一种观点更符合文本提供的事实。但是笔者认为判断出“我”是一个对祥林嫂的不幸遭遇深表同情的知识分子是不够的, 我们还应以此为契机, 进一步探询知识分子灵魂深处的弱点和他们的精神困境。

二、叙事学视域下的《祝福》

哈雷特·米尔斯在《鲁迅:文学与革命——从摩罗到马克思》中这样评价鲁迅的小说, 作为“一种新形式的成熟典范, 它们达到的高度也许至今无人企及。”自新时期以来, 一些学者开始关注鲁迅小说的叙事研究。王富仁在《鲁迅小说的叙事艺术》一文中认为汪晖的研究是“最成功地运用了叙事学……是通过对鲁迅小说的叙事方式分析研究鲁迅的内在精神结构, 而不是通过分析研究鲁迅的内在精神结构揭示鲁迅小说的叙事模式。”这段话对于运用叙事学研究鲁迅小说具有方法论意义, 深刻地影响了后来研究者们的研究方式。

吴康在《鲁迅小说叙事方式的存在论视域》中, 对叙述者的分析颇有新意并试图从其中窥探到鲁迅心中的郁结。他认为, 《祝福》标志着鲁迅小说完全的第一人称叙事的深入, 向生存深度的扩展。现身于小说中的“我”不再是一个童年生活的追忆者, 而是直面民族历史生存的沉思者。

时间是叙事学中的一个经典概念。吴翔宇、陈国恩在《论鲁迅小说的时间意识》中探讨了《祝福》中“现在”时间缺席这一现象。由于时间具有了“寓言性”:具体时间的背景就有了抽象性和模糊性, 具体的历史背景被剥离, 命题上升为普遍的抽象层次。祥林嫂问“我”的三个问题也是逃离“现在”的时间, 欲将自己的将来许以鬼神但依然有疑惑的分裂者的表现。

三、考证学视域下的《祝福》

有学者认为在《祝福》中存在着一个被嵌入其叙述结构内部的佛经的故事, 即《贤愚经》。祥林嫂和微妙比尼的人生境遇十分相似。对于这样的说法, 甘智纲做了考证。他在《<祝福>故事考源》一文中, 提到鲁迅于1914年7月4日在北京购买了《贤愚姻缘经》, 后赠与周作人。这就说明鲁迅对这个佛教故事是熟悉的, 可以认定《祝福》与《贤愚经》这两个文本之间存在互文性。

四、结语

鲁迅小说《祝福》空间叙事研究 篇3

关键词：《祝福》；空间叙事；私人空间；典型空间；社会公共空间

小说不仅是一种语言艺术，也是一种时空艺术。小说故事情节的展开和推进、人物形象的塑造、环境的描写，乃至主题的表现，都必须依托某种特定的空间场所。从这种角度来看，空间于小说的重要性不言而喻。鲁迅小说《祝福》的空间设置巧妙，转换自然，既顺应了故事情节的发展需要，也在环境描写中完成了人物形象的塑造，传达了作者的写作意图。

一、私人空间

笔者将祥林嫂的个人生活空间命名为“私人空间”，即她婚前婚后的家庭空间，具体分为婚前出生的家庭、第一次结婚后组建的家庭、改嫁后建立的家庭等三个略写的空间。这个“私人空间”是小说叙事场域之一，既规定了叙事内容，也制约了故事内容的家庭伦理性质。伴随着“私人空间”的设置和转换，祥林嫂的生活境遇也每况愈下，渐趋不幸，最终走向毁灭。祥林嫂的人物形象亦在这三个“私人空间”的自然切换中呈现出来，她的命运走势愈加明朗，凝聚在她身上的蕴涵也逐步得到挖掘和显现。借由此，作者完成了对“封建思想和封建礼教吃人”这个主题的表达。下面笔者试细论之。

作者对祥林嫂出生的家庭一笔带过，可谓惜墨如金，但别具用意。这个私人空间是由卫老婆子介绍祥林嫂的基本情况时说出的。小说对于她未嫁前家庭的介绍极其简略，读者无从得知其具体情况，但小说仍露出一些端倪，读者从中可以窥见当时祥林嫂的社会地位。如祥林嫂嫁给一个比她小十岁的靠打柴为生的男子，二者年龄相差之大，可见当时男女婚配的不合情理，也可想见祥林嫂是如何屈从于“父母之命，媒妁之言”的封建家长包办婚姻的。从祥林嫂的婚配对象来看，其嫁给的是一个以打柴为生处于社会底层的普通劳动人民，由此可知祥林嫂未嫁前的家庭这个“私人空间”暗示的家庭背景，即她很可能也是出生于一个普通劳动人民家庭。她未嫁前的这个家庭“私人空间”承载的封建思想依然根深蒂固，男尊女卑等封建纲常伦理依旧禁锢着人们的思想，女性地位之卑微也可想而知。祥林嫂没有一个正式的名字，姓氏和祖籍都不确定，只能推测她姓卫，家在中山卫家，可见其社会地位之卑微。作者对祥林嫂的家庭情况和其人介绍语焉不详，乃是有意为之，是为了暗示祥林嫂出身和家庭地位的低下。

祥林嫂作为她父亲的附属品而嫁了出去，换来的无非是用来回报父母养育之恩的财产彩礼。女性毫无婚姻自主权，亦无人格自尊可言，更遑论其社会地位。作者匠心独运，巧妙设置了这个“私人空间”，正是为了揭示以祥林嫂为代表的社会底层劳动妇女无法掌控自己的命运，仍然处于一种被压迫被奴役的境遇，并进而控诉当时的封建礼教的罪恶。这个主题与小说的写作背景具有内在契合性。辛亥革命后，我国是处于半殖民地半封建的社会，女性依旧处于男尊女卑的不平等地位。

小说第二个“私人空间”是祥林嫂第一次嫁人组建的家庭。小说如此描述这个“私人空间”的家庭成员组成、家庭经济情况和封建家长制度：“直到十几天之后，这才陆续的知道她家里还有严厉的婆婆；一个小叔子，十多岁，能打柴了；她是春天没了丈夫的；他本来也打柴为生，比她小十岁：大家所知道的就只是这一点。”可知，祥林嫂在这个家庭中没有社会地位，只是充当生儿育女的工具，给这个家庭出卖自己的血汗却不能享受劳动成果，家里的一切事情仍然是她的婆婆说了算，她把第一次在鲁四老爷家做工赚取的钱全部交给她的婆婆，被婆家绑架回去卖掉，如此等等，都说明了祥林嫂的卑微地位。按照当时门当户对的婚配原则，祥林嫂嫁给了一个以打柴为生的男子，就暗示了祥林嫂命运的不确定性。她的丈夫既然以打柴为生，依靠自己的体力来维持这个家庭的生活，一旦丈夫有个三长两短，祥林嫂就失去了依附，面临着守寡和改嫁的选择。事实证明，祥林嫂确实没有避免这种无法掌控自己命运的轮回诅咒。按照当时“未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”的封建纲常，丈夫死后，祥林嫂似乎失去依附，但实际上又得到一个新依附，即她的婆婆，所以她成为她婆婆的财产，继而被卖掉。这个“私人空间”演绎着的仍是妇女被压迫被榨取的悲惨故事，揭示的仍是封建礼教吃人的罪恶本质。

小说第三个“私人空间”是祥林嫂改嫁给贺家墺的贺老六组建的家庭。这个“私人空间”仍讲述着祥林嫂个人的悲惨故事。刚开始祥林嫂殊死反抗，后来被迫屈服，继而生了儿子，丈夫有力气，有自家房子，“她真是交了好运了”。按理说，这本是一个女人应有的再普通不过的生活图景罢了，卫老婆子却说她碰上好运，讽刺意味显而易见。这足以说明女性在当时社会里仍然肩负着生育儿子的压力，为丈夫传宗接代服务，人们重男轻女的思想依然深入骨髓。祥林嫂嫁给贺老六后，可惜好景不长，丈夫死于伤寒，儿子被狼叼走，她又失去依附，被大伯扫地出门，无家可归了，其命运可谓异常悲惨。这个以家庭为中心的“私人空间”述说关于作为家庭妇女的祥林嫂夫死子夭而无家可归的悲伤故事，传达的主题依然是封建礼教思想对劳动妇女的残害压迫。

综上所述，这三个家庭式的“私人空间”讲述的都是关于作为社会底层劳动妇女代表的祥林嫂个人的不幸故事。无论是她奉命出嫁、生育劳动，还是被迫改嫁、夫死子夭，都是普通百姓应有的生活常事和人生变故，属于家庭伦理的叙事性质，表达的都是封建礼教对劳动妇女压迫欺侮的主题。

二、典型空间

较之描写简略的“私人空间”和“社会公共空间”，鲁四老爷家在小说中叙述篇幅较长，描绘相对详细，是小说着力描写的主要叙事场域。这个“典型空间”的容纳能力强，覆盖面广，能把社会上各色人等都囊括进来，众星拱月般围在作为地主阶级知识分子代表的鲁四老爷的周围，展现的是鲁四老爷如何从经济和精神上压迫剥削劳动人民的恶劣行径，刻画了鲁四老爷冷漠虚伪的本质，揭示了封建礼教思想的吃人本质。鲁四老爷家这个“典型空间” 以祭祀祝福为事件中心，把地主阶级鲁四老爷、四婶和市侩人物卫老婆子以及祥林嫂等佣人凝聚在一起，讲述了鲁四老爷等是如何一步步把祥林嫂推向死亡境地的。

小说直接描写这个“典型空间”的是对鲁四老爷书房的描绘，突出其沉闷压抑的特点，以暗示鲁四老爷封建习俗和迷信思想的根深蒂固。最能体现鲁四老爷卫道思想的是祭祀大事。古语有云：“国之大事，在祀与戎。”作为国家统治阶级的重要代表鲁四老爷，当然要重视年度大事祭祀祝福。为了迎接福神，鲁四老爷认真待之，准备了丰盛的福礼，用很低的价钱雇佣了很多劳动人民。这说明鲁四老爷的生存和统治是建立在剥削劳动人民的基础之上的。而作为社会底层劳动人民代表的祥林嫂的不幸遭遇正体现了鲁四老爷的剥削压迫本质。鲁四老爷一方面嫌弃祥林嫂是寡妇，一方面却雇佣她，这充分说明了鲁四老爷和封建礼教的虚伪。更能体现鲁四老爷剥削压迫劳动人民本质的是，他既雇佣祥林嫂，又在她手脚不利索时把她赶出鲁家，让她最终沦为乞丐。这真切地表明了鲁四老爷打着维护封建礼教的幌子行榨取劳动人民血汗之实。此外，鲁四老爷对祥林嫂被绑回去的反应以及对祥林嫂之死的态度，都折射出封建礼教思想的罪恶和鲁四老爷的冷漠无情。

总之，这个“典型空间”如同一面镜子，呈现的是处于当时社会上层的地主阶级知识分子鲁四老爷是怎样压迫剥削作为社会底层劳动妇女代表祥林嫂的，揭示的是剥削阶级与被剥削阶级的尖锐矛盾，说明辛亥革命对中国社会的改造还不彻底，处于社会底层的劳动妇女仍然深受封建礼教的毒害，封建纲常思想余毒严重，社会变革依然任重道远。

三、社会公共空间

鲁镇街头是小说的“社会公共空间”，主要演绎社会普通人民如何取乐于祥林嫂悲惨过去的故事，折射出当时鲁镇社会的众生相，刻画了人们愚昧迷信、伪善冷漠的性格。这说明祥林嫂的悲剧命运是由整个社会环境造成的，她的个人悲剧同时也是个社会悲剧，造成她人生悲剧的社会根源在故事的推进中也逐渐得到昭示。

鲁镇虽然经过了辛亥革命的洗礼，但鲁镇街头这个“社会公共空间”依然弥漫着封建礼教思想的黑暗烟雾，生活在这个公共空间的人民依旧愚昧迷信，依然遵循封建传统陋习，举行送灶、祝福等祭祀大事，享受着自我狂欢，似乎要将这种精神盛宴一直进行下去。

按照常理，人们应当对别人的不幸心生怜悯和戚伤之情，但鲁镇人民却对祥林嫂的多次人生重挫漠然待之，不仅全无半点同情心，反而竞相从祥林嫂改嫁是如何屈从的、孩子怎样被狼叼走的以及她额头的伤疤的由来等诸多悲惨经历获取茶余饭后的谈资，从而满足不惜远道而来的好奇心，残忍痛揭他人痛苦以获得快乐。当时鲁镇普通民众人性之冷漠麻木于此可见一斑。幸灾乐祸的鲁镇人民与多灾多难的祥林嫂就构成了看与被看的叙述模式，这个社会公共空间的世情浇薄和人性的劣根性就在作者的冷静观照中呈现出来了。如此一来，作者与鲁镇人民也形成了看与被看的讲述模式，二者的性格特征和情感态度逐一生成，进而，小说的写作意图就完整地表达出来了。

作者设置的祥林嫂的家庭式“私人空间”，诉说的是处于社会底层家庭妇女的悲惨故事，而鲁四老爷家这个“典型空间”里映射出的是社会上层剥削压迫劳动人民的罪恶本质，鲁镇街头这个“社会公共空间”呈现的则是鲁镇普通人民愚昧麻木冷漠的人性。这三种叙事场域由一般到典型，最后扩大到整个鲁镇社会，这种巧妙的空间安排都为封建礼教思想戕害人性毁灭生命的主题所统摄，共同说明祥林嫂悲剧命运的普遍性和深广性，这样就使人物形象和小说主题更具真实性和说服力。

鲁迅小说《祝福》赏析 篇4

[摘 要] 鲁迅既是文坛巨匠,又是一面民族旗帜。鲁迅先生短暂的一生,为我们中华民族留下了近千万字的文化遗产。他的作品,他的为人,他的思想,影响并伴随着我们的一生。《祝福》是鲁迅对中国国民劣根性的犀利批判，同时表现了对他们的深沉的爱，代表了迄今为止文化启蒙的最高成就。这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反封建的必要性。祥林嫂是一个被封建礼教和封建迷信毁灭的悲剧形象，祥林嫂的悲剧是一个时代的悲剧，是一个时代的缩影。当祥林嫂带着对死的困惑，象草芥一样离开那个不平的世界时，她不仅为自己的生命划上一个句号，同时也为那个世界划了个巨大的问号。

[关键词] 祝福，鲁迅，批判主义，封建社会，祥林嫂

一、作家及作品简介

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，字豫才，后改名为周树人。至三十八岁，始用“鲁迅”为笔名。浙江绍兴人（祖籍河南省正阳县），是文学家、思想家和革命家，鲁迅的精神被称为中华民族魂，并且是中国现代文学的奠基人之一，母亲鲁瑞、父亲周伯宜。在这一生中他写了小说，散文，杂文100多篇。鲁迅出身于没落的士大夫家庭。1898年到南京求学，先入江南水师学堂，次年考入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。其间接触了西方资产阶级的“科学”与“民主”。1902年赴日本留学，入东京弘文学院。1904年到仙台医学专科学校学医，后因为在那里发生的两件事对他影响很大，从此弃医习文。鲁迅以极大的热情欢呼辛亥革命的爆发，可是不久就失望了。他看到辛亥革命以后，帝制政权虽被推翻，但代之而起的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，中国的广大人民，尤其是农民，日益贫困化，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。鲁迅在《祝福》里，深刻地展示了这一时期中国农村的真实面貌。

二、作品中人物形象分析

《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反封建的必要性。祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、虐待。很快她又被婆婆家抢走，卖到贺家成亲。贺老六是个纯朴忠厚的农民，很快又有了儿子阿毛，祥林嫂终于过上了安稳日子。然而命运多舛，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，阿毛又被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，犹如白痴，可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，不然到了“阴间”还要受苦。她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。最后，她沿街乞讨，在除夕的鞭炮声中，惨死在街头。此文在如泣如诉的血泪控诉中，对旧社会劳动人民的苦难，特别是对封建礼教，给予了强烈的鞭挞通过描写祥林嫂悲剧的一生，表现作者对受压迫妇女的同情，对封建思想封建礼教的无情揭露。

《祝福》是鲁迅写得最好的小说。他用“我”的眼光，把祥林嫂这个人物活生生地表现出来，把世态的苍凉，封建社会的黑暗暴露无遗。无论是从选事，还是从写作方法上来看，《祝福》都是一篇非常好的文章。在我看《祝福》以前，我一直以为，鲁迅只是一个思想前卫，语言犀利的作家。他的出名只是因为他的杂文和他的思想，但是在看了《祝福》后，我对他的看法改观，觉得他是一个凭着真本事而屹立在中国文坛上的。《祝福》一开始用一种很悲凉的手法渲染气氛，写那满天飘舞的雪花，让人们满目疮痍，感到荒凉和痛苦。然后鲁迅慢慢地用祥林嫂的死引出她的一生的悲剧。鲁迅的叙述很自然，把祥林嫂由逃走——打工——被绑走——再嫁——失夫失儿子——再打工——遭唾弃这些遭遇很完整地表达出来，没有丝毫的拘束。鲁迅没有在文中对祥林嫂表示同情，但是却能在叙述中紧紧地抓住读者的心，使大家同情祥林嫂，这表现他的深刻的文学造诣，我想这种文章写作方法是我们最难学习但是又是最需要学习的。我觉得文章最精彩之处是文章的题目“祝福”，文章为什么不叫“祥林嫂之死”呢？文章写的是悲剧，但是却用了一个很有希望的题目，这正是鲁迅最高明的地方，简单的“祝福”两个字，把悲愤和希望都表现出来，引人深省。文章是表现生活的。而鲁迅的《祝福》是揭示生活，把当时的社会的黑暗愚昧展示给读者。祥林嫂第二个丈夫死了后，她回到鲁家打工，主人并没有关心她，而是在意她的表现比不上以前了，而且还认为她是个克星，在祭祀的时候不让她碰供品。祥林嫂用自己一年的工资去捐了条门槛，但是却仍然没有法子改变大家对她的看法，而她自己也过不了自己一关，迅速衰老，自己首先在精神上把自己杀死了。祥林嫂死在大年夜，但是却没有人把她当人看待，只是说她死的不是时候。我看完这篇文章时，觉得很压抑，好像要把那愚昧的社会推翻才能松一口气似的，我想，这就是鲁迅的精神力量吧。鲁迅用笔和黑暗作斗争，用文章来解放人们的思想，鲁迅堪称中国精神领域界的教父。鲁迅在文章中设计了一个麻木的祥林嫂，当她在面对别人的嬉笑时，眼睛呆呆地望着前方。我想，这也表达了鲁迅那当他面对愚弱的国人时，“哀其不幸，怒其不争”的无奈吧。有人说，鲁迅已经离我们远去，我不这样认为，因为仅仅就是从《祝福》上面说来，鲁迅还是离我们很近的。离我们远的只是那封建社会和那愚昧的人们。

对于祥林嫂之死,围绕在她周围的每一个人———信奉理学的鲁四老爷、善女人柳妈等等都脱不了干系。这些曾经充满同情心的人们为什么最终使祥林嫂陷入绝境？这是一个值得我们深入思考的问题。笔者认为有以下几个原因所致：

（一）、氏族社会遗留的婚俗，注定祥林嫂一生坎坷。早婚、买卖婚、抢婚，这就构成了当时鲁镇一带的婚俗，这些氏族社会遗留的婚俗，注定祥林嫂一生坎坷，为她的悲剧人生埋下伏笔。

（二）、封建礼教“从一而终”的信仰习俗，成为祥林嫂巨大的精神枷锁。封建社会“从一而终”的贞节习俗使祥林嫂已无存活的条件，背负着沉重的精神枷锁，祥林嫂最终在人们的唾弃与漠视中死去。

（三）、封建社会最隆重的祭祀习俗，最终将祥林嫂逼入绝境。鲁迅以其深邃的眼光，把笔触伸向民间文化的积淀层，把祥林嫂纳入婚俗、信仰民俗和祭祀习俗的网络之中，并让她在这些民间陋习的网络中无挣扎的力量，从而展示小说结局的必然性，道出作品的批判意蕴。

三、作品的艺术性 毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。

（一）、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。

（二）、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。

（三）、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这„自轻自贱‟便是„第一人‟了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《**》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。

（四）、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩子们的天真无邪。而在《故乡》中，作者以浓郁的抒情笔调，描绘了辛亥革命后中国农村破败的图景。少年时天真活泼的闰土，经过十多年生活磨难，变成了麻木的人。作者通过对闰土少年时期和成年后生活和精神的变化描写，揭示了农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的折磨和封建观念的侵蚀下承受的深重灾难和人格的伤害。有的作品鲁迅先生运用冷骏的笔调。用来批判当时的封建思想和黑暗的社会。像《狂人日记》从头至尾就是写“我”自思有人要吃自己，把“我”对生活的感受和心理幻觉杂糅一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害”。狂人出身于封建世大夫家庭，身受封建礼教的束缚和压迫，造成了对社会的恐惧。狂人认定现实是个“吃人”的世界，封建社会是“吃人”的社会。半夜查看历史，看见“满本都是写着两个字„吃人‟”；狂人对吃人社会发出了勇敢的挑战。《狂人日记》通篇是以一种冷骏的笔调写成的，揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下的“吃人”本质，是号召人们反对封建制度的利器。有的作品鲁迅先生运用了诙谐风趣的笔调，用来反映出当事人的愚昧无知，也使小说更吸引人，让小说的现实意义更大。《阿Q正传》中的阿Q一无所有，靠打短工度日。但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生存的危机，受尽欺凌。他用“精神胜利法”来自我安慰。鲁迅先生在小说中对阿Q的精神胜利法有十分精彩的描写。通过这些风趣的描写，将阿Q的自我安慰、自欺欺人、自轻自贱写得淋漓尽致，令人称快。

（五）、鲁迅先生创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”。这些作品真实地描绘了当时是；社会的生活状况，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓厚的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。而鲁迅先生写作的手法和艺术特点都为其小说反映他要表达的东西起到了良好的作用。“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”这就是鲁迅小说的绝好写照。因为，鲁迅小说的语言特点，给人以艺术的享受，令人常读常新。鲁迅的作品自然有其独特之处，凌然绝世，卓而不群。但斐然的“风骨”之外，似乎缺少些“肌质”，即艺术上的丰满。使观赏者在厚实凝重中感到滞涩如鲠在喉一样，文学表现手法也过于冷峻而缺乏美感，不可否认，情感的力度和情感的质量都应该是艺术作品所追求的。如《祝福》中的祥林嫂，感情创伤也寓言式的凝成一个疤痕，几个例子，去控诉封建礼教的罪恶。没有那皮肉翻裂时流血的感觉，没有具体的情感流程，没有冬天的冷，夏天的热。这种“寓热于冷”的风格中，作者冷静理性地把读者和小说中的人物隔开，人为地加上一个叙述人，给读者一个现实理智的平面。《祝福》中本该有的极伤惘的悲剧情调成了作者深入挖掘提纯的悲剧根由，其中区别虽微妙，但读者感觉得出。由于鲁迅对于中国社会的深恶痛绝，并认真探研过各种弊害，小说中无论哪个人物，都在周围的生活中找不出可以使人兴奋、可以活下去的理由。没有亲情友情，只有沉重的生活生计，在一种古旧的固执的身世感中，摆脱不了宿命地走向失望和绝望，使生活缺乏生动，使生命丧失活力。在当时情况下，这无疑是符合历史发展规律的思维。但作为作家，不仅要善于侦视到人间的欠缺与不足，还需引导读者去发现世界的美丽（至少是希望），生命的光芒；善意的用自己的体验去感染美化生活（哪怕是未来的生活），创造爱，不仅仅制造恨。伟大而沉重的思想是鲁迅艺术稍显单薄的根本原因，也是鲁迅对中国文化的牺牲和奉献。鲁迅思想的伟大丰富在文学史上是颇为浓重的一笔，但也不应完全等同于文学作品的评价和批判方式，就是说，对于伟大人物的作品，也不应以思想性的影响及高度去缝合艺术性的欠缺与不足。

四、作品对后世文学的影响

鲁迅是现代中国最有创造性和独立性的思想家和文学家，鲁迅“思想“和“文学“都有专名人的生命和思想的意识观念和社会制度。人是社会的目的，而不是社会的工具，一切文化和文明都是人所创造而有益于人的生存和发展的，如果背离这一点，多么高深的文明和高级的社会形式都有不合理性，都值得怀疑和改造。西方社会的文艺复兴、思想启蒙和现代主义思想给了鲁迅以启示，只不过它们是以反叛神权和宗教，建立世俗社会和人的思想为目标。中国传统社会有一套以“官本位“和“礼“文化为中心建立起来的价值系统，人要么是“官“的奴隶，要么是“礼“和“理“的物化对象，没有独立的人格和价值，所以，现代思想启蒙就是以挣脱传统思想的束缚，争得做人的地位和价值为目标。鲁迅是现代思想革命的先觉者和建设着，他以“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血“的反叛思维和战斗精神建筑了现代思想文化大厦，把“先行着“的悲剧性和荒诞性体验提升到生命存在的价值高度，为中国现代思想和文学贡献了最宝贵的思想智慧和精神品格。

鲁迅的文学是精神的“反叛“与生命“挣扎“的文学，是的意义，是独特的精神和语言存在。他是传统文化和人性的勘探者，是现代思想的建筑师。他的思想与文学、思想家和文学家的鲁迅都是一体的，他创造了现代社会精神文化，并成为其重要的一环或结构，奠定了他在中国思想文化史上的地位和意义。在由传统向现代思想和文学的转变过程中，鲁迅是一座界碑，他的启蒙思想和立意“深切”、格式“特别“的文学具有现代思想和文学的革命的原型的意义。他关注人的思想的觉醒和社会、民族的解放，大胆实践和推动中国文学的意义和文体形式变革，吸收世界先进文化，反思、批判中国历史的“非人道“现象和传统文化的惰性力量，提倡思想的“立人“和“致人性于全“主张，认为思想启蒙和社会的变革“首在立人，人立而后凡事举“，人是社会的主体，是文化的根本，“尊个性而张精神“，“掊物质而张灵敏，任个性而排众数“（《文化偏至论》）才是社会变革的当务之急。“立人“即要实现人的意识觉醒相精神的独立，释放人的生命能量，怀疑和反叛一切制约人的生命和思想的意识观念和社会制度。人是社会的目的，而不是社会的工具，一切文化和文明都是人所创造而有益于人的生存和发展的，如果背离这一点，多么高深的文明和高级的社会形式都有不合理性，都值得怀疑和改造。西方社会的文艺复兴、思想启蒙和现代主义思想给了鲁迅以启示，只不过它们是以反叛神权和宗教，建立世俗社会和人的思想为目标。中国传统社会有一套以“官本位“和“礼“文化为中心建立起来的价值系统，人要么是“官“的奴隶，要么是“礼“和“理“的物化对象，没有独立的人格和价值，所以，现代思想启蒙就是以挣脱传统思想的束缚，争得做人的地位和价值为目标。鲁迅是现代思想革命的先觉者和建设着，他以“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血“的反叛思维和战斗精神建筑了现代思想文化大厦，把“先行着“的悲剧性和荒诞性体验提升到生命存在的价值高度，为中国现代思想和文学贡献了最宝贵的思想智慧和精神品格。

鲁迅的文学是精神的“反抗”与生命“挣扎“的文学，是为了争取做人的资格：生存、温饱和发展的“反叛“，对生命体验的“彷徨”、“孤独“和“绝望“的“挣扎“。它所显示出的思想的深刻性和彻底性、生命体验的独特性和丰富性，正是鲁迅思想和文学的魅力所在，也是区别他人具其独特价值的地方。他在文学中所表现的“改造国民性“主题和“绝望的抗战“体验也是2O世纪中国乃至世界思想史上最有价值深度的母题之一。要“立人“，就要进行思想的启蒙，就要反叛“非人“的思想和“吃人“的社会制度，就要揭露“吃人者“的把戏和“被吃者“的人性弱点。鲁迅对传统思想和礼教制度，从汉语表达的方式到伦理道德的面具，从人的潜意识到社会制度都进行了深刻而彻底的揭露和批判，对沉默的国民灵魂也进行了真实的去蔽。鲁迅的三大精神：

（一）、鲁迅的爱国主义精神。鲁迅从青年时代起，就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向。他成为共产主义者之后，便更加自觉地把自己的一切献给民族解放和社会解放事业。他对敌人毫不留情，对祖国和人民怀着真挚的爱。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”这一广为传诵的名句，正是他的爱国主义精神和崇高人格的生动写照。

（二）、鲁迅韧的战斗精神。鲁迅骨头最硬，斗争最坚决。他主张韧的战斗。“韧”就是百折不挠，就是锲而不舍。鲁迅清醒地看到，革命不可能一帆风顺，挫折、失败和牺牲是难以避免的。但是，为了实现民族解放、国家富强的革命目标，“即使艰难，也还要做；愈艰难，就愈要做”。

（三）、鲁迅博采众长，勇于创新的精神。鲁迅不仅具有坚定的立场，而且具有博大的胸怀和开阔的视野；不仅是中华民族优秀传统的继承者，而且是致力于创新的改革家。他用犀利的笔，鞭笞过损害和背弃祖国利益的洋奴买办，同时又坚决反对国粹主义和故步自封；他和全盘西化的倾向进行了毫不妥协的斗争，又大力主张广泛吸取世界各国的一切长处，赞赏“汉唐气魄”，提倡“拿来主义”。在他的全部文化遗产中，翻译作品约占三分之一。他始终不倦地介绍外国的优秀文学作品和理论著作，并且特别注意反映弱小民族反抗外来侵略和本国压迫的斗争的作品。

“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”。是的，我们民族要全面实现现代化，鲁迅将是不可淡忘的一面精神旗帜，这在经济全球化的今日，显得尤为重要。正如黄侯兴先生所说：“鲁迅精神必将进一步激发全民族的觉醒与崛起，使这个古老的民族从此更加振作起来，在强手如林的世界舞台上成为一个‘尚可以有为’的民族。唯有他发扬起来，中国才有真进步”。总的说来，祥林嫂的一生是悲惨的一生，是不幸的一生，是封建礼教和封建思想把祥林嫂由人世推向地狱，由人变为非人，成为封建时代劳动妇女人生悲剧的缩影。我个人认为这是对人性的扼杀和毁灭，是因为很久以来我们的民族，我们的国家，都是人不在场的，更不用说什么人间的真情和觉悟。人本身是不同与动物的，但人的愚昧和邪念让人几乎成了与动物无疑的生物。我们生存不是为了追求更高意义的价值，而是仅仅为了生而活。我们的民族没有信仰和宗教情结，缺乏控制力和抑制力。所以善良的人更善良，邪恶的人更邪恶。

参考文献

[1] 《鲁迅全集》1、2、3、4、5、6、7卷·人民出版社·1973年 [2] 《鲁迅和他的论敌文选》·中国出版社·1996年。[3] 《鲁迅的当代意义》·广东人民出版社·2002年。

[4] 《伟大的灵魂探秘——解读鲁迅》.(《名作欣赏》2001年5期,总第126期)。

[5] 《鲁迅文化思想探索》，北京师范大学出版社，2001年版。[6] 《文学运动史料选》，上海教育出版社，1979．

[7] 《在延安文艺座谈会上的讲话》，人民出版社出版，1991年。

浅析鲁迅小说人物 篇5

鲁迅小说数量虽然不算多，但涉及到的人物形象却栩栩如生，一个个活生生的从现实中走来，生动跳跃，充满时代特征和社会印痕，能给读者刻骨铭心的印象和深刻的思考，以及对社会时代主题的认识，善于表现人物的思想感情。陈士诚的“含着大希望的恐怖的悲声，游丝似的西关门前的黎明中”震荡;魏连殳的突然长嚎 “象一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫”;祥林嫂临死之前“消尽了先前的悲哀的神色，仿佛是木刻似的”，临死之前却提出有没有地狱的疑问。这些描写深入到了人物的内心深处。尽管鲁迅笔下的人物命运许多都很暗淡，但读者读了并不郁闷颓废，一幅幅真实反映某个时期某些不同的中国人的“国民性”画面凸显出来，作家的文风和气质在现实生活中得以表现。

通过具体人物和事件，深刻剖析了一个时代，而在这个封建势力日趋崩溃的时代里，旧的东西在作垂死挣扎，但谁也挡不住滚滚的历史车轮，这是黎明前的黑暗，虽然民众灾难重重而尚未觉醒，知识分子在追求中充满怀疑与希望，在摆脱“空虚”和“动摇”中改造自己的思想和生活，对农民寄予殷切的希望。小说里的农民形象虽然落后仍保持坚韧的性格，深厚的蕴藏着一种终将爆发的革命的潜力，几种人的命运在历史的漩涡和时代的风云中淋漓尽致显现出来。

一、旧知识分子

鲁迅小说里的知识分子有新旧知识分子之分，“狂人”则在旧知识分子之列。

鲁迅创作的第一篇白话文小说《狂人日记》，一开始，就跟“我”有关，“我”是小说开头的余，“某君昆仲，今隐其名，皆余昔日在中学时良友;分隔多年，消息渐阙…”简单说明“狂人”不是天外来客，不是神仙鬼怪，是生活在我们中间的熟人、朋友，是现实生活中活生生的人。于是“我”便进入了“狂人”的自述。

小说一开始写出“狂人”自己内心的恐惧，逐步引起主题。狂人看到赵贵翁奇怪的眼色，小孩子们铁青的脸，人们交头接耳的议论，街上女人说的“咬你几口”的话，联想到狼子村佃户告荒时讲过人吃人的故事。从他大哥平常的言论开始怀疑到当前的安排。他把医生把脉理解为“揣一揣肥瘠”，如果肥了，便可以“吃”了。嘱咐吃药的“赶紧吃吧”，理解为赶紧吃他，然后归结到这个社会是人吃人的社会的深刻道理。而且普遍的国人却不知道。愚昧、麻木、甚至有意无意帮助着“吃人”而不知道。日记里写着：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的没页都写着‘仁义道德’几个字，我横竖睡不着仔细看了半夜，才从字缝里看出来，满本都写着两个字‘吃人’”。从而认识到将来的社会容不得吃人的人，喊出了“救救孩子”的呼声。表现出了作者对社会现实的忧愤、深广、犀利的批判，这是以前从未有的彻底的精神，反映了中国进入新的阶段的历史特征，“让人再清楚不过地看到中国旧知识分子命运的悲剧性和荒谬性”。

和“狂人”一样类型的是《长明灯》里的试图吹熄“不灭之灯”的疯子“灯和塔”，在旧社会是宗法统治的象征。鲁迅曾经在杂感里欢呼过“塔”的倒掉，又在小说里期待着“灯‘的熄灭，他再一次选中疯子作为启发人们向封建势力宣战的形象，不断地传出”熄掉它吧“的呼声;虽然疯子最后还是被禁闭起来，然而他的”我放火“的叫喊已经广泛传播，加上孩子们的歌唱，由后一代把这个任务接受过来了。《长明灯》里的歌声和《药》里夏瑜坟上的花环都是作者希望的寄与。

继《狂人日记》之后，鲁迅又写了《孔乙己》。封建社会一方面是以“万般皆下品，惟有读书高”的封建教育思想铸就了孔乙己“读书人”的自尊的性格。而另一方面又使他受到最残酷的打击和冷淡的待遇。他的性格、人格在现实生活中不断受到践踏、蹂躏、摧残。咸亨酒店的环境，是当时社会环境的缩影。里边是穿长衫的人要酒要菜，座着慢慢的吃喝;柜台外面则是站着喝酒的“短衣帮”劳动者。而孔乙己的特殊就在于他是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他已经失去踱进房子里去的资格，仍然没有忘记“读书人”的身份，又不肯脱下又脏又破的长衫，又不愿与穿短衣的人为伍，最终流为窃賊，却还在声辩“窃书不算偷”。这些细节典型、鲜明、揭示了孔乙己悲剧的性格。作者通过人物的行动抨击了封建制度，鞭策了孔乙己的这种性格，反衬封建社会科举制度对他的精神的戕害，启发人们对那个社会合理性的深刻质疑。作者把孔乙己置身于社会的背景中去考察，既批判又同情，展现了人物性格的丰富性，开拓了作品的思想深度。

孔乙己是封建思想的受害者，并不是一个完全没有廉耻的读书人和“偷”窃者;更不是一个无道德品行的人。是一个讲诚信、有爱心、热心肠的.人。他的行为并不是严重的缺陷。他的优点恰恰是那个病态社会不需要的。而这正是鲁迅作品中深刻批判的国民性弱点的主题。

二、新知识分子

《在酒楼上》的吕纬甫是一个敏捷精悍热心改革的青年，虽然多次辗转流离，青年时代的梦一件也没有实现。于是，随波逐流自我放任，无力自拔于那样的生活和思想，于是便又回到原来的起点而无所事事。不过，他毕竟奋斗过，毕竟是新知识分子，比孔乙己要进步得多。但在那个时代和环境里，他们注定命运将充满悲剧色彩。

《孤独者》里的魏连殳则表现得更加阴郁、冷漠。虽不愤世嫉俗，却不愿与世俗同流合污，而现实又不允许他完全和社会隔绝。对他的流言不绝于耳，失业折磨着他，最终不得不向环境低头，抛弃理想而求于“现实”到军伐里去当一个顾问，想完成“先前所憎恶，所反对的一切”，周围人都趋奉他、颂扬他。他是胜利了，然而实际上他是失败了。他在“胜利”的嬉笑中独自啃嚼“失败”的悲哀，终于背负内心的创伤寂寞地死去。

吕纬甫和魏连殳都是理想和现实的牺牲品。在当时的社会背景下，革新力量和习惯势力之间的冲突，笼罩着辛亥革命后令人窒息的历史气氛。同时也批判了吕纬甫、魏连殳性格的弱点。这种性格在小说写作当时的许多知识分子中仍然具有典型意义。 《伤逝》里子君和涓生比较年轻，是“五四”时代的人物比较叛逆，要求个性解放的呼声是坚决的。但是个性解放却又怎能离开社会解放而单独解决。他们沉湎在日常琐事里，未能继续向前跨开步去，不久也便让生命随着希望一起一同幻灭。

在描绘个人和社会的冲突中，作者对知识分子不光是同情，而是对其进行了深刻的清醒的剖析和揭示：知识分子需要向劳动人民学习。

三、农民

如果说鲁迅笔下的知识分子或是受封建残害，或是“空虚”和“动摇”中碌碌无为而毁掉自己。那么，他笔下的农民形象则是受苦受难、愚昧无知、命运凄苦、逆来顺受，而不想到怎样去改变。这也是读者通常熟知的“哀其不幸，怒其不争”。

农村生活和农民形象在鲁迅小说中占有显著的地位，《阿Q正传》塑造了辛亥革命时期一个农民的典型形象。在鲁迅略带嘲讽的语调中，阿Q身上可以说没有一点可亲的特质，他的“自欺欺人”“精神胜利法”“欺软怕硬”“自我作贱”都具有相当大的普遍性。虽然阿Q只有一个，但是当时的社会人身上，或多或少都带有阿 Q的特点。就是在今天，我们也不否认，社会人身上或多或少有“阿Q的成分”。作为改造“国民性”的理想中的一个最大的成果。鲁迅成功塑造了阿Q的人物形象，把中国人的深层人物性格揭示得淋漓尽致，这是他的一个巨大贡献。

阿Q是一个被逼得走投无路的无赖雇农，他去偷静修庵的萝卜，是因为自从他调戏吴妈以后，没有人再找他打短工，出现了“生计问题”，所以便去偷萝卜，而进了城一开始是给丁举人打短工，后来由于好吃懒做，跟着别人一起做起小偷，他偷萝卜时，表现出了极度的无赖，“我什么时候跳进你的园里来偷萝卜”?“这是你的，你能叫得它答应你么?你……”让人感到无尽的辛酸。对赵太爷之流来说，生萝卜那里用得着偷，根本不是人吃的东西。对一般穷人来说，萝卜可能也不是充饥的好东西，而于阿Q，他实在是被逼得走投无路才想如此“下策”干此“勾当”。平心而论，如果是一个正常的社会，或是一个稍微有一点人情冷暖的地方，与其说他是一个无赖，倒不如说是在揭示世态的冷酷，探究阿Q出现“生计问题” 的社会根源，引起人们的同情和深思。是封建统治把这个“真能做”的阿Q逼上了末路。他的“违法犯罪”应归咎于社会，他的小缺点是可以原谅的，不是十恶不赦。真正该枪毙的是赵太爷、假洋鬼子和长衫人物等，而不是阿Q、王胡、小D，但恰恰是前者又成了新政权的投机者和把持者。如果广大农民不觉醒起来，不进行一场全面深入的反封建思想革命，推翻封建政权，阿Q们的命运永远会陷入万劫不复的可悲轮回中，阿Q们遭遇的悲惨后果，表现了深刻的反封建思想革命主题。通过阿Q来探掘中国国民的灵魂，“揭出病痛，以引起疗救的希望”。

《祝福》把人物放在更为复杂的社会关系里，为农民的命运提出更为强烈的控诉。它以一个淳朴善良的农村劳动妇女——祥林嫂为主角，逐层展示揭露其革命的必然性，以此痛诉封建社会吃人的礼教，探究其社会根源。祥林嫂十分勤劳，只希望以自己不断的劳动换取最起码的生活权利，但她的遭遇却充满了辛酸和血泪。此外，《药》里的茶馆主人华老栓，《明天》里的单四嫂子，他们的命运非常凄苦，逆来顺受，从来不会想到怎样去改变它。祥林嫂的方式是捐门槛，华老栓是求人血馒头，单四嫂子是盼望明天，他们构成了社会中最大的底层，受压迫剥削而不去抗争，是作者同情而批判的一类人物。写到这些人物的时候，鲁迅的笔墨变得沉重起来，而以祥林嫂最为典型，祥林嫂深受女子从一而终的封建思想的毒害，险进封建礼教给妇女规定的桎梏中，尽管她勤劳、质朴、善良、热爱生活，仍为社会所不容，最后是想做奴隶而不得。作者细致描写了造成祥林嫂悲剧的环境，这个环境的构成有鲁四老爷、“我”祥林嫂自己、柳妈、还有鲁镇的人们，或许还有所有的中国人，特别是以“我”为代表的以启蒙者自居的知识分子，更应反省自己在造成祥林嫂悲剧中的历史、社会责任。

闰土则是天真烂漫、黄活圆实的少年形象。不过，成年后的闰土迟钝的样子，手象松树皮一样的形象与少年的形象抵消了不少。形成一个鲜明的对比，写出中国农民在“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅”层层逼迫下的深重灾难，闰土的形象在过去农村里具有普遍的代表性，他质朴、勤劳，象大地一样的厚实，承受了一切艰辛和痛苦，过多的艰辛和痛苦使闰土变得麻木，精神的摧残在这里超过了生活的胁迫，一种壁垒森严的等级制度观念已经注入闰土的头脑，使他默认了那条横亘在自己和童年伙伴之间的不可逾越的界线，并且向主宰命运的“神”低头。二十余年来的变化的确太大了，通过前后两个闰土的变化，真实地批判地表现出来了中国农民自卑、私心、甚至麻木。第一人称“我”的想象在现实面前碰得粉碎，本来清楚地留在记忆里的“神奇的图画”因而也忽地模糊，写来一波三折，使简单的情节表现得跌宕有致，“我”希望下一代“新的生活”——“未经生活过”的生活。说明作品的着重点不是对往昔的缅怀，而是对现实的挑战，并且引导人们去确信前途：“地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。

鲁迅小说读后感 篇6

《狂人日记》和《阿Q正传》。

我最先读的是《狂人日记》，它是中国第一部现代白话文小说，鲁迅先生用极为简明的白话叙述了一个患有迫害狂的人他整天的害怕他自己会被别人吃掉。在这片小说中鲁迅先生更多的描写了人物的内心独白，文章体现的狂人的逻辑是很荒谬的，好像是“今天全没有月光，我知道不妙”，“赵贵翁的眼色便怪：似乎想害我”，“那赵家的狗，何以看我两眼呢？” 等。鲁迅先生正是通过这些来表现出中国文化的腐朽。

文章中有这么段话：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着„仁义道德‟四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是„吃人‟！”这是鲁迅先生对封建礼教的定义，礼教是吃人，仁义道德是礼教虚伪的面具。“他们也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子、娘被债主逼死的”这是鲁迅先生通过作者的眼睛观察他周围的人，周围人的麻木和扭曲的人生观价值观，正是当时社会的普遍现象。鲁迅先生对这些人的行为表现出了强烈的激愤之情，狂人在文中大喊“你们可以改了，从真心改起作用！你们也会吃尽。”狂人的评议和心理有许多错乱和偏执的地方，却又表现出清醒的认识、深刻的思想和敏锐的洞察力。作品中的狂人也是一个象征形象，他对封建礼教的蔑视也代表了当时社会上一些用于向封建冲击人们，这些人反对旧传统的社会思想的先知，说出了人们不敢说出的话，却被诬蔑是疯子，如孙中山先生。

狂人日记主要的意图就是暴露家族制度和礼教的弊害，是作者对封建礼教以及当时人们麻木愚昧的批判。它被收录于《呐喊》

是鲁迅先生经过了很长时间的沉默发出的第一声呐喊，虽然里面包含了鲁迅先生对那个半殖民地半封建社会的不满，愤怒，焦虑，但是也可以狂人昂扬的斗志看出鲁迅先生对这个社会还是怀有热切希望的。

《阿Q正传》则是对辛亥革命前后一个畸形中国社会和中国人的展现。阿Q的性格十分丰富、复杂。阿Q很穷困，在他生活的家乡很受权贵赵太爷等人的欺负。他有农民的能干优点。同时他身上又有弱点：主观、保守、狭隘、愚蠢，自尊自大 畏强凌弱 以丑为美用现代的话说 就是一个小人。他还受封建思想的种种影响。他主要的精神特征是“精神胜利法”，当他处于失败者地位时，他就在自己心里想想自己是胜利的一方，在自己的心里对方进行报复，并什么享受这种报复的快感。虽然阿Q受赵太爷等人的欺负，但是阿Q和赵太爷，在某种程度上，其实都是一类货色，假如阿Q得势，将是个赵太爷，假如赵太爷失势，则又会是活脱脱一个阿Q。这些对阿Q和他所生活的环境及环境中的人的描写都是极为深刻的揭示了封建思想封建制度对人们无论是身体上还是精神上的压迫残害，封建礼教、封建道德规范一代代从精神上麻醉和毒害劳动人民。这些残害造成了那个时代人的愚昧落后和麻木不仁。使劳动人民忘却压迫和屈辱，无反抗，无斗志，永远处在被压迫、被剥削、受毒害的状态中，成为封建统治者的奴才和顺民。鲁迅先生用本篇小说努力唤醒沉睡的民众，为疗救这样病态的社会、病态的国民而发出痛苦的呐喊。阿Q正传的写作背景是辛亥革命前后时期，作者用阿Q极力想参加革命，却并不知道什么革命，为什么革命，革命者该做什么事情表现革命的意念根本和底层群众有所联系，那只是一部分已觉醒的人的行动，大多数的人还是没有觉悟。鲁迅通过这篇小说也阐述了革命失败的原因，通过阿Q的悲惨结局，深刻地揭示了辛亥革命的不彻底性，总结了这场革命因为没有发动和依靠农民群众而终于失败的历史教训，从而也提出了农民问题在中国民主革命中的重要性。

鲁迅先生的小说中还有很多揭示了半殖民地半封建时期，封建制度封建礼教对人的残害，比方说炫耀四种茴字写法的孔乙己，药中被迷信害的家破人亡的华老栓，直到绝望的尽头邻居们还是不断搜刮她的钱财的单四嫂子，命运极其多舛却没有被给予丝毫关怀的祥林嫂，年少与成人变化巨大的闰土等等。从这些人物所经历的事情也很尖锐的揭示了当时社会人性的冷酷麻木和愚昧。在人们受到长时间的迫害的同时，封建制度也在人们的心理烙下了深深的恐惧烙印。这点可从**中

里面的人物因为辫子的存在与否关系到生命能否存在所产生的恐惧看出。

同时，在辛亥革命发生的大背景下，鲁迅先生在很多小说中提到了革命，像是阿Q，药，**，在酒楼上等等。头发的故事更是直接提到的辛亥革命，在这些小说中鲁迅先生都进行分析剖析革命的产生及最终结果，运用人物的思想和行为指出了革命失败的原因是没有切实的联系依靠群众，少数人的清醒是不能够解放拯救中国的。在分析的同时，鲁迅先生也在小说中表示出了对革命者的同情。

浅析鲁迅小说《风波》 篇7

关键词：思想内涵,人物形象,社会风俗

一、深刻的思想内涵

小说以张勋短暂的十一天复辟为背景, 描绘了这场闹剧在江南水乡鲁镇掀起的一场轩然大波。农民七斤因没有辫子惊恐万分, 乡绅赵七爷伺机报复恐吓, 更使这个家庭雪上加霜, 如履薄冰。风波过去, 一切又恢复了旧态, 整个水乡依然那样愚昧落后, 古老的传统生活方式仍旧继续着, 没有任何改变。

虽然小说以“风平浪静”结尾, 但它留给我们的思考并来平息。其深刻的主题思想即在于揭示了辛亥革命虽然推翻了承袭了两千多年的封建帝制, 但并没有唤醒广大民众的民主意识;这场革命虽然割去了人们头上的辫子, 但并没有铲除沉淀在人们头脑里的“甘心为奴”的国民劣根性。小说饱含着鲁迅先生对这种几乎停滞的社会现状的焦虑不安和对社会变革的深切期待。秉承一贯的创作宗旨, 小说以“揭疤”为手段, 来达到“疗救”精神上的“病苦”的目的。

二、富有个性的人物形象

1、七斤

小说的主人公七斤是鲁镇一位“出场人物”。他比一般农民“神通广大”, 因为他不但“不捏锄柄了”, 而且“很知道些时事:例如什么地方, 雷公劈死了蜈蚣精;什么地方, 闺女生了一个夜叉之娄。”这些街头巷尾、乌七八糟的“新闻”, 很使七斤在鲁镇得到崇拜和尊敬。他的辫子在进城时被革命党强行剪掉。这并非出于自愿的后果, 是使七斤在张勋复辟事件中, 成了打击和清算的对象。小说用一种类似意识流的手法, 生动地刻画了七斤当时恐惧、混乱、焦虑的心理状态, 反映了七斤对时事的变化缺步清醒的认识和客观分析。他麻木、愚钝, 只能束手无策地坐以待毙。十几天以后, 七斤从城里回来, “看见他的女人非常高兴, ”因为皇帝不做龙庭了。他又得到村里人的尊敬。七斤是鲁迅先生塑造的农民系列形象中具有代表性的人物之一。他胆小怕事, 安分守己, 麻木愚昧, 缺乏斗争精神。“哀其不幸, 怒其不争。”鲁迅先生希望能以此唤起民众的民主和自强意识。

2、赵七爷

他是邻村茂源酒店的老板。在他的身上体现者多重性格特征。赵七爷浅薄的才学在目不识丁的七斤们看来却不可一世。而他也竟能无耻地扯张虎皮作大旗, 威吓群众。他那“两手捏起空拳, 仿佛握着无形的蛇矛”架势, 那声色俱厉的对七斤的喝问, 无一不说明了他的不学无术和装腔作势。其次, 赵七爷有着强烈的“报复癖”。七斤因一次醉酒, 骂赵七爷是“贱胎”, 这个小小的芥蒂使他耿耿于怀。这次趁七斤没有辫子, 挟私报复, 用南辕北辙、张冠李戴的“古典”宣判了七斤的“死刑”, 可见其内心深处的狭隘、阴暗和狠毒。另外, 他还善于韬晦, 见风使舵。他的辫子如同风向标一般, 能够根据时事的变化, 时而盘起, 时而放下。这充分说明像他这样的封建余孽, 是多么的狡猾和顽固。小说以此人深刻地说明了中国农村社会虽然经历了辛亥革命这样社会体制的变化, 但旧的封建阶级关系依然存在, 一旦有风吹草动, 他们就会跳出来, 兴风作浪, 猖獗天下, 鱼肉百姓。

3、九斤老太

九斤老太是小说中另一个鲜活的人物形象。她那句“一代不如一代”的口头禅, 可谓家喻户晓。在九斤老太七十九年的人生旅途中, 正经历着中国由一个主权国家向半殖民地半封建国家演变的过程中。世道越来越艰难和黑暗, 她凭直觉感受到“现在的时世不对了”, 所以她看不惯一切。这句口头禅折射着一部充满血泪的社会破败史和人生苦难史, 同时也是她怀旧复古的心理反映, 只不过她弄错了论据。在她看来, 儿孙们的体重“一代不如一代”, 豆子比“从前的硬”, 天气比从前热, 补碗的钉也是从前的便宜, 总之, 今不如昔。九斤老太顽固、守旧、莫名其妙地自大, 然而她依热康健, 游走与人间。这个人物形象象征着当时的中国封建顽固势力的根深蒂固。

三、《风波) 具有象征性的景物描写和富有浓郁地方特色的社会风俗描写

小说以一段黄昏时的景物描写作为开头。“通黄的光线”, “干巴巴”的乌桕树, “哼着飞舞”着的花脚蚊子——这些描写无不给人一种燥热、窒息、烦闷的感觉, 不但预示着一场急风暴雨的来临, 而且也暗示着一场风波正在酝酿之中, 更象征着当时黑暗压抑的社会环境:这个小镇虽经历了辛亥革命, 但仍然闭塞、保守, 种种陋习依然保持着, 封建余孽更是猖狂强大。另外, 小说还将景物描写与情节的推动结合在一起。小说的第二部分写道:“太阳收起了他最末的光线了, 水面暗暗地回复过凉气来。”黑夜即将到来, 冷气扑面, 暗示赵七爷这个“冷面杀手”就要出场了, 风波即将掀起。

这篇小说还为我们展示了一幅浓郁的社会风俗画。乌桕树、乌黑的蒸干菜、松花黄的米饭以及咸亨酒店, 这些事物具有鲜明地方特色, 一看便知是绍兴一带的“特产”, 这也正是鲁迅一系列小说里多次反复再现的典型场景。此外, 小说中反映了当地风俗习惯:女人生了孩子, 喜欢用秤称了体重, 用斤数给孩子起小名;夏天吃饭不点灯……这些描写反映了旧中国农村的生活方式和人们的生活状态, 对刻画人物形象起到了很好的辅助作用, 增加了小说的艺术含量。

《风波》以深邃的思想内涵和精湛的艺术手法, 描绘了辛亥革命后中国农村落后的现状和农民愚昧麻木的心理状态, 提出了唤醒民众精神的重要性, 强化了批判和启蒙的双重意义, 给读者以深刻的思考和无穷的回味。

参考文献

[1]史志谨:《鲁迅小说解读》, 中国社会科学出版社, 2004.8。

鲁迅小说的复调艺术 篇8

关键词：鲁迅小说 自省 复调

一、复调的起源和本质

复调理论来源于前苏联的文艺理论家巴赫金，他在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》一文中指出"复调小说"中的每个主人公是独立于作者的具有自我意识的思想家，他们对自己和世界有着一种特殊的看法，小说表现的不是作者的完整意识，而是具有几个意识相互作用的对话性质。

复调的本质就是对话。个体在进行精神思考的时候，无法摆脱置身其中的群体意志，与群体既有对立，又存在互助互补，在不同的时机，个体和群体的相对关系都发生着微妙的转变，形成不同的方圆平衡。同时，群体意志和生存环境既是个体精神的土壤，又制约着个体精神的发展，束缚着个体精神的伸张。所以个体无时无刻不面临着这一无形的障碍，在进行精神抉择的时候，必然要考量群体意志和周围环境，这就是对话，体现在文学中就是复调艺术。

二、鲁迅小说中的复调

鲁迅在小说中运用了大量的复调，《狂人日记》中狂人的日记，《孤独者》中魏连殳给我的信，《在酒楼上》吕纬甫沉浸的自我叙述，《伤逝》中涓生的自我追忆等，这些都明显运用了复调表达。

1、鲁迅小说中复调的类型

复调的本质就是对话。对话的特性是相同的，但是存在着不同的层次性，一种是缺乏自觉精神的泛意识对话，这在小说中多是需要启迪的民众，如单四嫂子、阿Q，他们在群体意志面前时完全的劣势，缺乏自主权，多体现了扭曲性，这类对话属于盲意识对话；另一种是具有自觉精神的潜意识对话，在鲁迅小说中，我们可以感受到强烈的对话意味，每一个主人公在说话或者行動时好像都有一个第三者在参与，那个第三者在意识里干扰着主人公，让主人公不得不顾及到他。这个第三者是谁？这一类对话是鲁迅小说复调艺术的典型运用；如果考虑到小说的读者效应，鲁迅小说还有一种文本之外的对话，和读者的对话，前两种设计于文本之内的对话就是为了启迪读者，希望培养出更多富有战斗精神和斗争经验的新的思想斗士，这类对话是启蒙对话。

2、鲁迅小说复调的具体运用

"今天晚上，……我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏……。"①

对于《狂人日记》，以往解读的重心放在了那篇古文作就的序和白话文的日记的对比结构上，但我们可以试着抛开前面的序言，来重新读一读狂人的日记，我们也可以问出一些问题：狂人在对谁说话？狂人说话时那种急迫的气氛缘何而来？答案很简单，狂人在日记中肯定是在对自己说话，那种紧张的气氛缘于狂人躁狂症产生的自身压迫，他的自身压迫为自己设定了一个第三者，外界的一切在他眼里都是这个压迫者，都是他在日记中要用第三只眼紧紧防备的，在这里还有一个倾听者，那就是分裂的自己，狂人对之说话的那个分裂的自己。所以在这里有三个角色，狂人，分裂出来的狂人，压迫者。所以这篇日记本身就是三个角色互相对碰的过程，是一个内在分裂灵魂之间的对话。

狂人只存在于《狂人日记》中吗？不是的，狂人本身就是人的一种生存状态，有着深层自我、我、压迫者三个角色的互相碰撞，我如果在外界找不到依托，便会开掘深层自我，以对抗压迫者，这个压迫者可以是自然与物质，也可以是文化与精神。在这样一种层面上回归到鲁迅，我们就多少能看出一点他内在精神的斗争，体味黑暗沉潜的自我，无力的我，压迫者，这个压迫者不是别的，而是自己又爱又恨的群人，在三个角色的第一层分裂之上，他还有着第二层的分裂，就源于这个压迫者。鲁迅在另一篇小说里有着更直观的表现。

《孤独者》中魏连殳留给叙述者的那封信是整篇小说中最激烈的部分，它不只是激烈，而且是惨烈。申飞和魏连殳是什么关系？魏连殳在信中说到的敌人是谁？以往的研究视角往往放在魏连殳身上，我们试着把注意力移动到叙述者身上，看看他的表现与马脚，在文中"我"一直是个半隐人，魏连殳的出场全在"我"的视线之中，"我"也是魏连殳的倾诉者，在这里"我"好像是一个优游自如的存在，其实不然，"我"是一个胆小的退缩者，"我"一直不敢出面，表面上"我"在公开魏连殳，其实"我"是在隐藏自己。魏连殳信中的敌人是我们共同的敌人，那个希望他活几天的人就是"我"，"我"为什么希望他活下去，只因为我同情他吗？而是因为那个魏连殳就是"我"的魏连殳。魏连殳，"我"，敌人，又组成了一个三色花环，只是这封信打破了"我"的叙述主导，深层自我的魏连殳已无法在潜意识里蜷息，"我"也无法再持有他，这封信是他对敌人的控诉，也是对"我"的诀别。从此，"我"将处于一种什么样的生活，没有自我，敌人无比强大，"我"已无处可隐，魏连殳在的时候还有隐的空间，现在连这空间也消失了。

到处充满了声音，自己的声音便微弱起来。鲁迅就是文章里那匹受伤的狼，只有在深夜的旷野中嗥叫。

三、鲁迅小说中复调的艺术效果

复调展现的是对话的双重性，一个对话结构的形成必须具有着完整的对话主体和对话平台，主人公并不是单一的文学形象，文学作品也不是文学形象得以遁现实之形的桃花源。复调在鲁迅小说中构造了完整的对话结构。

现实主义文学作品必须要通过人物形象来描绘社会生活和人类精神，复调艺术正是展现人物完整精神，侧面表现社会环境的充分表现手法。鲁迅小说中复调手法的运用，全面展示了主人公和社会环境的对话关系，在刻画人物形象的同时充分展现了社会环境和时代精神。

复调本身就是人类精神丰富性和复杂性的产物，在鲁迅小说中，通过复调深刻剖析了人物精神的复杂性及其复杂性因素，他像一个精神外科医生，在小说里一步步完成着他的精神分析，寻找着病人的病节，复调就像一把有力的手术刀。

注释：

①鲁迅.狂人日记[M].京华出版社，2006

参考文献：

[1]鲁迅.狂人日记[M].京华出版社，2006

[2]巴赫金. 陀思妥耶夫斯基诗学问题[M].人民文学出版社.2007