美术国画专业毕业论文

美术国画专业毕业论文（通用8篇）

美术国画专业毕业论文 篇1

美术专业的大学生您写论文了吗？在读大二的学生可以参考的哦！

美术国画专业毕业论文

【摘要】任何一种艺术背后都有着深厚的文化根基,一幅作品以要冲破原有体裁和观念上的陈旧,又要以具有创新精神的中国笔触去表达,他不意味着放弃传统精神,他只是回到社会生活具体的东西,以人为本,是现实社会中最具生命力的东西,中国文化自身的能量和生命力是无需讨论的,我们只需要在实践,在画纸上生动地呈现,而对传统既需要继承,也需要创新。

【关键词】文化精神;修养;创新

一、文化精神是中国画的支柱

中国文化源远流长,传统元素种类繁多,内容广泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的文明而历久弥新,作为中国的传统文化,中国画也需要不断创新,在原本文化传统基础上,加入新元素,加入画家思维和感受,回到现代生活,使它既不失民族风格,又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对中国画所代表的文化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和方向我们文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值,把文化植入中国画中,让中国画完美体现中国文化。中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全面理清中国文化传统精神,就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是敬天爱人教育人们具有悲悯之怀,讲究天时、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和谐,中庸之道。人格意识成为中国的审美原则,提倡艺术家从生活审美体验上升到生命体验,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的学养,超逐的才情,杰出的技巧去进行艺术创作。

二、人品修养对中国画的影响

西方的绘画学习重科学训练,尚自然物理属性,强调直观视觉效应,中国绘画则重意随笔运,尚内心世界的挖掘,重文化内涵与自身主体修养,自身修养和品德会直接体现在绘画作品中,由画品进一步涉及到人品问题,画家作画之前要注重自身人品,清代《东庄画论》云:学画者先贵立品,立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否则,画虽可观,却有一种不正之气,隐跃毫端,文如其人,画亦有然,可见一个画家必须具有高尚的人品,才能有极高的画品,人品即画品。北宋郭若虚《图画见闻志》云:窃观自古奇迹,多是軒冕才贤,岩穴上士;依仁游艺,操赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。清代松年《颐园论画》云:书画清高、首重人品、品节既优,不但从重其笔墨,更钦仰其人。我国著名山水画家卢禹舜曾说过:画家要注重品格,作品要体现出优雅,品格实际上是画家亲近生活,体验,感受,感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质,道德修养。精神世界的综合体现,同时可以理解为是心境,是状态,其实人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大关系,但与笔墨风格、笔墨质量、笔墨品格笔、墨气息有着紧密的联系,这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位,高格调笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调,正是中国艺术传统的本质特点之一。所以,在绘画中应追求平和恬静,悠远绵长,随意成象,随形达意,顺其自然,甚至是超然物外的情趣。

三、创新在中国画中的重要性

美学追求在某种程度上是文化传统的自我延续,但是如果过分依赖这种文化惯性,用固定的思维模式去评判价值,必将失去对文化创造性的追求,我们需要新的思维,需要多种艺术角度审视中国画的发现,摒弃雷同,给自己提出更高的要求,是中国画的视觉面貌各异,百花争放,艺术强调个性,每位作者都可以以自己的感觉和知识为基础,以不同的态度,不同的方式进行判断理解,有什么样的观念就有什么样的作品。真正的艺术创新难度是很大的,尤其是我们的传统山水画已有了千百年的发展历史它经过一代代画家的不断创造提高,艺术上已达到了非常精深的`高度,而且也已形成人们十分熟悉的艺术形式,要改变它,为它添砖加瓦,创造新的因素,实在是非常的困难,但是这并不意味着中国画就可以永远停留在原有的模式上凝固不化,不断创新与创造是事物发展的永恒规律,没有新的创造,没有吐故纳新,就等于没有生命力,我们的山水画就没有变化,也就永远不能向前发。李可染先生曾说:新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律,通过思维实践发展,而产生新的艺术境界和表现形式,离开了大自然和传统就不可能有任何创造,既然一切艺术都来源于大自然,来源于人生的体验,那么创新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到艺术创作的源头去寻找突破口,在前人忽视淡化,或没有探索到位的课题上作文章,走前人没有过的路,通过创新解决美术是遗留的历史难题,为美术史增添新篇章。

文化思想和修养对古今画家的艺术观,审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响,在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想,并由此催生了具有独特意味和审美理想的山水画境,提升了中国画的审美格调和思想价值,对整个中国画审美思想的确立都具有十分重要的意义。艺术发展史和人类社会发展的历史都是不断创新的历史人类在创造历史的过程中既创造了其赖以生存的物质世界,同时也创建了宗教,哲学,艺术等教育世界,我们总称其为人类文化,要了解或撰写一部人类文化史,必须对人类从起源到如今所留下的精神财富和作为精神文化现像物的物质财富进行分析和总结。也可以说,人类物质和精神世界的创造史,就是人类的文化创造史。人类就是在对物质文化和精神文化追求和创造的过程中推动着社会不断发展和进步。

参考文献

[1]《张大千传》邵菁菁.刘静.中国文联出版社..1

[2]《中国艺术精神》.徐福官.春风文艺出版社..6

美术国画专业毕业论文 篇2

中国画教育教学培养了很多优秀的美术创作人才。但仍存在着高等院校对于中国画的教育并不重视、教学课时量有限、创新创造能力培养重视度不明显、中国画基础和师资力量薄弱等一系列问题,中国画的继承与传承出现了很多问题。导致绘画专业中国画方向的学生基本功不扎实、创造创新性能力差、不能够独立完成作业的问题出现。我们应当保护我国的传统绘画艺术文化,把中国画绘画艺术发扬光大,应首先改革我们的绘画基础教学教育,还应高等院校美术绘画专业要在特色办学的基础上,合理设置教学课程课时量,要中国画教育教学教师应重视对学生审美能力的培养,激发他们的创作激情和创新创造能力,以中国画经典优秀作品作为教育教学教材,拓展教学主要内容,培育出更多适应素质全面的社会需要的艺术创作创新型人才。

要继承与发展中国画应要对中国画再认识——外来绘画艺术文化的冲击和中国画衰落的原因。高等院校中国画实践教学的实际,从高等院校中国画实践教育教学的现状分析、应该采取传统教学互补和多媒体教学的形式,即能让绘画专业中国画学生欣赏到优秀经典的作品又能直观地教导绘画专业的中国画学生如何领会中国画的过程,使绘画专业中国画学生了解作为中国传统绘画艺术的中国画。学习基础教学是很重要的,学习基础知识要求能够正确把握画面的虚实关系,黑白灰关系,中国画表现技法,以线造型关系,形神兼备等。在课堂上如何加强学生的创新创造能力,加强师生的配合尊重是我们要对中国画再认识的地方之一。

在过去中国画的教学是传统的中国画教学课徒方式,所以课程教学内容一般无序单一。这种经验式和传统方式的教学法虽然有特点,然而远远不能满足现代开放式教育教学的需要和发展。无形中形成了相对封闭的教育教学思维方式。在这种教育教学模式下,产生的是指导教师信息的单向传播。中国画开放现代式教学具有科学的教学方法的主要特点和开放的理念、以及发展的观点,将课程教育教学作为栽体,从多种角度上培养绘画专业中国画学生的综合专业能力,从而达到素质素养教育教学的目的。

高等院校中国画选修教育教学也是大学公共绘画艺术教育教学的重要组成部分之一,也就是加强大学生素质教育的重要手段之一,在文理科学生中开设中国画选修课程,充分发扬该课程的素质教育,从临摹优秀作品入手,以表现技法训练相结合,逐渐深入中国传统绘画艺术文化,全面提高大学生的综合文化素养和素质。

对于绘画艺术美术作品,美术作品展览是使其社会化的主要方式之一,对于绘画专业中国画教学来说,美术作品展览提供了学生近距离学习的重要途径。特别是参观美术作品展览,是在高等美术院校中国画教育教学活动中起到的重要作用,直接改变学生的思维和学习方式,主要影响其教学目的和教学观念。对于每一个从事中国画教育教学的指导教师,认真积极地利用美术作品展影响,客观地评价美术作品,在教导绘画专业中国画学生绘画技法形成的同时,促进创新创造创作形成,养成自我判断。

高等院校美术绘画专业中国画课堂教育教学方法应强调以加强基础教育渗透,激发学生中国画学习兴趣,以构成中国画基本要素黑白灰,以线造型,形神兼备为训练的着重点,注重创新创造能力,从而教学质量提高的目的,正确把握教与学的大框架来实现优化中国画课堂教育教学,以师生共同创造出圆满的教育教学。

从对绘画专业中国画的教育教学分析来看,当前中国画教学存在的问题主要有优秀经典作品赏析与临摹课程薄弱,书法与篆刻教学被忽视和基础课教学脱离中国画实际实践。根据教育教学内容要求,中国画专业指导教师应掌握中国画专业知识的全面性,指导教师要在中国画人物,山水,花鸟方面根据学生所画内容进行因材施教和具体辅导。对于教育教学计划安排上,要将中国画课程进行分解,根据教学内容和教学方法应解决的问题,每阶段都应当有所侧重,以逐渐达到应有的教育教学目的。学生面对作品会无所适从,可以引导他们先不要考虑画面,画自己所感兴趣的眼中所见,引导学生理解画面和寻找适合自己的绘画语言,应该根据中国画的独特的专业特色,也就是把课堂上所学习的中国画表现技法运用到最适合专业表达、具有代表性的自己的美术作品中去。

在中国画教学中临摹课还是写生课最终目的是让学生正确把握实践以中国画的材料形式进行绘画艺术创作。课堂写生是经过指导教师和学生们的精心的布置摆设。课堂写生的练习是对临摹传统绘画表现技法的应用,是对学生中国画基础的训练,而真正进行绘画艺术美术创作的练习是它需要学生自己来选择画什么样的美术作品,用什么技法表达美术作品,使学生的实践和教学的要求在一个动态过程中去完成,要想取得良好的教育教学效果,需要指导教师们不断地学习总结。

美术国画专业毕业论文 篇3

关键词：高校；美术学；国画；教学；改革

新课标下，我国进行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陈旧的教学模式，提倡积极构建主义教学，解放学生的学习思想，提倡引导式教学理念”。从这一基础出发，梳理了原有陈旧的教学模式，其中高校美术课改也在其中。高校美术承袭于民国，从美术专业进入课堂时期，美术已经将教育与艺术两种形式相结合，成为新的“教艺一体”的理念。随着学习状态的改变，学生的多元化，以及教师的理念无法与新的形式相融合，美术教育渐渐偏离了“教艺”一体的模式，而是单纯的教学。因此无法调动学生的积极性，是否能够通过课改来改变这一方式，成为当下研究的重点问题。国画教学实际上是在传承传统文化，对待国画教学要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的现代艺术流派和手段在干扰和影响着国画的发展。不论是从市场经济对国画价值的判断，还是从艺术工艺方面对国画内涵的否认，国画的水平远远落后于传统艺术体系，这些都让我们对传承国画渐行渐远。如果说水彩和工艺美术等学科可以通过现代化的技术进行创新产生新的体系，从而形成新的教学体系。但是国画不能，国画背负着傳承千年历史的重任，只能从传承国画的角度让其一直延续下去，一直传承下去，一直发展下去。不论中间遇到怎样的干扰，也不能因现代化的新要求而改变国画的旧思维，因国画是国粹，它也是传统文化。

1 我国高校美术专业国画教学的弊端

高校美术教学的弊端在于三个方面。首先，教法单一。国画教学应当从流派、传承、技法、艺术形式等几个方面展开系统的教学，但是由于课时限制，以及教师与学生之间“一对多”的教学理念的影响，无法系统地向学生普及教学。在这里，我们需要进一步梳理美术教学的问题，在国外，高校美术教学是从艺术历史、文化延伸、艺术特性、技巧技法等几大方向展开对学生的教育。我国在这几个领域当中也开辟了课程，但是由于研究的限制无法将这些艺术形式以及艺术理念无法向学生普及，多数是从技法直接开始教学。这样的国画失去了其特有的艺术属性，成了技法的替代品，因此在众多画展上，我们能够看见技法相同、笔法单一的美术作品。其次，同质化严重。如果把我国的国画按照时间轴来划分，可以分为朝代国画、民国国画、60年代初期国画、80年代国画及近代国画，其中朝代国画影响深远。宋、明两朝的国画艺术层次奠定了我国国画的基本走向；民国时期的国画由于受到西方文化的影响，中西合并自成一家；60年代、80年代的国画都因其特殊的历史限定原因与时代背景相互融合，形成新的画派风格；但是到了现代，尤其是90年代中后期，我国的国画同质化现象严重，很少再形成特定的艺术风格，与时代背景想脱离。导致这一现象的根本原因有两点：第一，缺乏时代特色；第二，由于只教习技法，学习者只能成为“匠”而不能成为“师”。因此在文化的局限下，艺术作品同质化现象严重。最后，主题不明确。主题不明确也是现在学院画派的具体表现，山水画、人物画、花鸟画是类别主题，而不能成为现代画家自身的画风主题，但由于缺失艺术文化，教法单一化严重。因此，学生在进行绘画时多以临摹为主，虽然技法上惟妙惟肖，但严重缺乏自身独立的理念，这一结果直接导致主题不明朗。所有作品除了所化物品不同以外，思想、内涵、模式都受到了极大程度的局限，严重影响了国画的品质。综上所述，高校国画教学弊端虽多，但总结来看可以具体表现在两个方面，第一是缺失文化内涵，第二是教学方式死板。因此作者针对这两点提出建议，一方面要梳理国画的文化理念，另一方面要改革教学模式。

2 我国高校美术专业国画教学的改革

国画教学必须与艺术文化相结合，梳理艺术文化，培养学生学习艺术史的兴趣至关重要。那么如何才能在高校课堂开展“以教师为引导，以艺术史为总框架、以建构式教学为输出模式”的教学改革呢？作者认为可以从三个方面入手：第一，改变课堂教学时序，确定教学目的。从教学体制出发，将学习艺术文学史引入教学中，重新划分课时，确定文化修养课程能够使学生吸收艺术文化。第二，确定教学目的，重新划分教学理念。教师要清楚地认识到国画教学的培养重在“艺”的培养，是文化内涵与艺术的结合，而并非是技法的拓展。因此，在教学之初就应当树立正确的教学观念，激发学生学习艺术的理念，在有明确目标的前提下，提升学生的技能技巧。第三，将国画史带入到艺术史中，将环境背景与文化背景相融合，转变文化理念，不需要拘泥于是否为国画，而是要将艺术放在环境当中进行放大和分析，如此才能与时俱进，找到属于自身的文化理念。才能引导学习国画的学生开放视野并找到新的艺术内涵，也加强对高校艺术教学模式改革的探索。我国很多高校的美术专业设置的大一和大二专业课程完全是水粉、水彩等西洋画的科目，只有到了大二下学期或者大三才开始细分专业，这样就使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。学到最后，学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。要改革高校国画教学的内容，对国画教学来说，其内容主要是有绘画技法、书法、创作以及构图等方面的教学，但是真正落实到实际中，很多教师往往就会忽略掉一些教学内容，从教学的方式、教学的内容等多个方面入手对其进行改革与完善才会有效果。

3 结论

改变高校美术的教学模式是一个长时间且有序化的过程，涉及资金、文化、理念、环境等多个领域。从当下看，想要彻底地改变我国的高校国画美术教学，首先就是要打破传统的思想壁垒，将“教艺”结合起来，加强二者之间的关系。将学生从“技能匠人”的学习模式中释放出来，提升学生对于艺术的审美能力以及思考能力，释放学生前卫的思考理念，民族化的艺术并不害怕融合，而是惧怕面对新环境要做出改革的勇气。因此，我国高校国画教学改革的根本在于找到属于自身的文化特色。国画教学不是单纯的照本宣科，实际上，对于国画教育来说也无法照本宣科。国画教育要具有非常重要的底线就是唯一性和传承性，我们的国画教育实际上需要在教学实践中全面理解和深入调查传统文化，在当代，传统文化的深入性都会触及一个根本的矛盾问题，即文化的传统性与现代性，需要我们全面地解开这个扣。这才是教学改革需要解决的一个根本问题。

参考文献：

[1] 范家美.当前高校中国化教学思考[J].湖北美术学院学报，2011：3.

[2] 茹峰.关于中国画教学的思考[J].艺术探索，2004：21.

[3] 樊少华.当前中国画教育的衰微缘由及其对策[J].美术观察，2005：22.

美术设计专业毕业自我评价 篇4

本人是XX学校XX级美术设计专业毕业生。美术设计是我非常喜欢的专业，当初在取得家人的同意后，选择了本校的美术设计。可以说是我人生当中做过的最正确的决定。

在大学期间，我在勤奋学习课本知识，熟练地掌握了基础知识，然后积极的参与到老师布置的动手实践课题当中，多次获得各种比赛的大奖。大学里我养成了天天都锻炼身体的好习惯，而且改掉了自己以前一些小毛病。四年来我坚持阅读课外书籍，从大量的书籍中找到创作的灵感，更让我的精神世界得到丰富。作为本班的班长，我还组织全班同学多次课外主题活动，得到了老师和同学们的一致好评。我结交大量好友，意识到了沟通交流的重要性。

虽说书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，等到真正成为一个美工时，才会体会到难度有多大。我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。

所以在步入社会正式工作之际，我先到XX公司为期两个月的实习，两个月也许是短暂的，但对我来说是十分宝贵的，它是我在学校学习知识和实际应用的充分结合，是走上工作岗位的一个演习，使我不断的充实自己，提高自己。我认真的听从前辈的意见，虚心的向他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较开朗的.我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。

这段时间的实习，让我明白了学校和社会的区别，学校学得再好，不付之于行动也没用。实践是检验真理的唯一标准。然后团队沟通和交流也很重要，要学会如何正确高效的表达自己的观点，并且将别人说服也是一种能力。我相信自己变得更有进步了。

美术专业毕业生自我鉴定 篇5

自我鉴定是个人对一个时期的学习或工作进行自我总结，它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律，我想我们需要写一份自我鉴定了吧。自我鉴定怎么写才不会千篇一律呢？下面是小编为大家整理的美术专业毕业生自我鉴定（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术专业毕业生自我鉴定1

时光走过三个年轮，即将毕业的我回顾过往的足迹，点点滴滴依然清晰分明。毕业在即，为了更好地服务社会，以下就对我的大学生涯作一个简单的自我总结鉴定。

自从20xx年xx月被xx学院美术专业录取后，我以满腔的斗志全身心地投入函授学习中。上课期间，我保持以往学生时代的历来风格，不迟到、不早退，不旷课，勤做笔记。在单位工作期间，我一边认真备课，做好自己的教学本职工作，努力把学生教好；一边也不忘xx学院的任课教授的嘱咐，充分利用自己的闲暇时间，把函授时不能作具体解说的书本知识理解消化。一分耕耘，一分收获。学习上的毫不懈怠使我能从容应付每一次考试，并取得不错的成绩。通过三年的本科函授学习，本人在思想认识，业务知识，专业技能等方面都有较大的提高。现概括如下：

思想认识：在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义。

专业技能：美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能，问题设计技能，授课技能等，函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的导入技能，过渡技能，示范技能，讲解技能，纠错技能等；如何有效地引导学生进行小组合作探究。

存在的问题：新课程背景下教师急需解决的问题得不到解决，如：

现代教学媒体的知识应用，美术教学课件的制作和应用，新课程背景下教师角色的转换，教学策略的变化，师生间的交流沟通，小组合作探究的规范操作等无法得到学习和进修，这是我继续学习的目的之一，也是本人存在的问题。

在今后的工作计划中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用，提高自己的“学力”，无愧于取得的“学历”。我将以“认认真真做人，踏踏实实工作”为准则，更好地为教育事业贡献自己的青春和智慧。

美术专业毕业生自我鉴定2

我是XX大学，美术专业xx届的一名应届毕业生。

学习上： 在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。

工作上：在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。

任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表奖在画班任过代课老师。

大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。

对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。我相信我的未来不是梦，我的目标是：今天我以xx为荣，明xx大以我为荣！

美术专业毕业生自我鉴定3

本人是xx大学准备毕业的`学生，应学校要求，我到xx市师范中学高中部为期一个月的教育实习。很快的实习时间就到了，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。而让我感受最深的是：在这一个月里，从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！

在这短暂的实习期里，从事着实习班主任兼美术实习老师的工作，积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验，还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

教育不光是知识的传授，还要对孩子们进行德育，德育是学校工作中的重中之重，而班主任德育工作的秘诀就是＂爱＂。师爱是伟大的、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感，它凝结着教师无私奉献的精神。师爱是＂超凡脱俗＂的爱。这种爱没有血源和亲情，没有私利与目的，然而这种爱却有一种巨大的力量。

在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基础。

“一日为师，终身为父”，从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任，这个月经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这是见证我这样一个全新的成长，使我认识到正确的人生观，价值观。

美术专业毕业生自我鉴定4

当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑；你越赶它似乎跑的越快。我现在才反应过来，原来我的大学生活就要结束了。四年的大学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，生活的自主能力算是最大的提高了，我已经可以独立的脱离父母。并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。

回想，即将踏出校门的我，满心期待大千世界的挑战和磨练。现在是对过去的审视和总结，亦是对未来的憧憬和希望。

在思想上，本人经过班级的初选，到系审核，再到院的批准，光荣的成为了xxx学院美术系入党积极分子党培训中的一员，并经过学习与考核，成绩合格成为了入党积极分子。我就由一个对我们党了解一点到了解了我们党的人。

在学习上，自我进xx学院的第一天起，我就没有忘记我来xx学院的目的——学好知识，学会做人。在xx学院，虽然我在有些方面得到了肯定，但我真正实现自我价值还需要更加努力，读到到老，学到老也就成了我最基本的思想。

在自主学习上，本人从踏入学校大门的那天起，在良师的精心指导，自己奋力拼搏，自强不息，和同学的友好帮忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的大学生，并为做一个知识型的社会主义建设者打下坚实的基础。

在工作上，在寒暑假期实习中，我知道了事业的伟大和一个人的付出与成就。在大学生的社会实践活动中我得到了找工作比较难的启发，启发我要克服困难勇于直前。

在生活上，本人自来到xx学院以来，我对生活充满了爱，充满了情。同学之间的情犹如亲情但更胜亲情，朋友之间的情犹如手足之情，母校就这样我爱上了xx学院的每个人，每件事物，我们最爱的当然就是自己的母校。同时独立自主的生活让我也就这样成熟了起来，办事情越来越稳重了。我体会到了大学独立自主的生活是我们进入社会的生活的根本。是一道工具，我们必须学会独立自主。

给我一双翅膀，让我飞翔。

美术专业毕业生自我鉴定5

工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可（看基础喽），对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。

在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：

1、注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2、拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。

3、掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等。

在学习上，我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。

在生活上，我崇尚质朴的生活，并养成良好的生活习惯和正派的作风。此外，对时间观念性十分重视。由于平易近人待人友好，所以一直以来与同学相处甚是融洽。

工业美术专业毕业-求职简历制作 篇6

网页制作/美工、广播电视工程、

工作年限： 10职称： 高级 求职类型： 全职 可到职日期： 随时月薪要求： 3500以上希望工作地区： 广州深圳东莞 个人工作经历：

(/3-/6)Famous Interior Design Co.Ltd....Designer

(/5-/5)香港电台...Senior Production Officer

(1993/7-/6)Television Broadxasits Limited... Audioman

教育背景 毕业院校： 香港公开大学 最高学历： 本科毕业日期： 所学专业一： 工业美术类 所学专业二： 受教育培训经历：

Resume

Email:danielcwk0104@yahoo.com.cn

Family Name:Cheng

Give Name:Wai Kwok

Country of ResidenceHong Kong

NationalityChinese

add罗湖区湖贝东坊176号5楼2室

Education Background

The Open University of Hong Kong (1995/6-/6)

Interior Design (Diploma)

First Institute of Art & Design (1987/9-1993/9)

Interior Design (Certificate)

Queen Mand Seconday School (1987/9-1993/9)

Form 1 to Form 6

Work Experience Summary

Years of Work Experience8 years

Latest Job TitleAUDIOMAN

Latest SalaryHKD$16000

Work Experience Details

EmployerFamous Interior Design Co., Ltd (2001/3-2006/6)

Job TitleDesigner

Monthly SalaryHKD$15000

Reason for LeavingCompany Close

Job DescriptionInterior Design

EmployerRTHK (2000/5-2001/5)

Job TitleSenior Production Officer

Monthly SalaryHKD$16800

Reason for LeavingCompleted the Contract

Job DescriptionAudio, Cameraman, Lighting, DVE & VMU. Live Show

EmployerTelevision Broadxasits Limited (1993/7-1999/6)

Job TitleAudioman

Monthly SalaryHKD14000

Reason for LeavingPersonal Reason

Job DescriptionMainly Audio job, Cameraman, Lighting, Dve & VMU, Live Show

Language Skills

English : Good

Cantonese : Native

Mandarin : Native

Computer Skills

MS Word, MS Excel, MS Powerpoint, MS Access,

Outlook / Lotus Notes

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Seeking Job TypeFull-time & Long Term

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浅谈高校美术类专业毕业创作 篇7

毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节, 也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一, 是学校教学质量优劣的直接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习, 并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧, 为日后的美术创作之路奠定坚实的基础, 是值得关注和探讨的。

首先, 作为美术类专业的教师, 有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业, 毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课, 但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间, 大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上, 对毕业创作不能全身心的投入时间和精力, 直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。表面上看, 利用有限的时间完成创作是无奈之举, 但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此, 提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到, 毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足, 并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充, 更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

毕业创作并不是完成一项日常的作业, 而是需要实践、思考, 有创意、有激情的一项工作。学生在日常的专业学习过程中就要积累经验, 并加以思考, 为最后一年的创作打好基础, 而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程, 考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求, 即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容, 还要循序善诱的引导学生进行创造性思维, 在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广的概念, 我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识, 又要了解其他门类的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野, 让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面, 不拘囿于课堂知识, 从而提高其文化修养、思想高度, 刺激思维的活跃性, 激发灵感, 进而运用到创作中去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校艺术学院的某毕业设计为例, 学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合, 并进一步抽象化, 创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。相反的, 一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志, 作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果, 但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体, 失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。

毕业创作的素材也应当尽量丰富。这素材既可以来源于课堂作业, 也可以是闲暇时间的习作, 或者是在外写生的采风记录, 甚至是来源于网络的内容。并不是一定要到深山写生得来的才是可用的素材。倘若对课堂作业进行深入研究, 把技法磨练好, 把理论学习深刻理解, 同样可以成为日后进行毕业创作时有力的素材。日常的习作也是很好的创作素材来源, 艺术来源于生活, 是生活的提炼与升华。来自生活的最朴素的素材有助于展现学生的内心世界, 以及对生活的真实体验与感悟。以我院某一毕业设计为例, 学生在进行多次实地考察之后, 结合翻阅查找历史资料, 把泉城济南的七十二名泉的各种不同形态用刺绣的形式再现到了书籍纸张之上, 给观者带来亲切、熟悉而又新鲜的感受。相反的, 某一学生的毕业创作设计是将摇滚乐明星的造型印制到中国传统民间工艺风筝之上, 文化的格格不入的冲突感带给观者并不太美好的感受, 这则是一例简单拼凑文化元素的反例。大师黄永玉曾评价庞薰琹先生:“他不像许多俗子所表现的穿花衣、扭苗舞、带银饰的浅薄庸俗猎奇角度弄出的作品……他懂苗族人气质和美的所在:淳朴、憩静、温良”。抗战时期, 杭州美院迁徙, 庞薰琹先生曾经长期深入云贵少数民族地区生活, 在收集了丰富的民族装饰材料的同时, 了解人民生活的疾苦, 增进了与乡民的感情, 进而创作出大批高水平的艺术作品。毕业创作虽然没有足够长的时间让学生长期在外体验生活, 但教师有责任引导学生在生活中发现美、提炼美, 提高学生在平淡中扑捉趣味、然后借由毕业创作来生动的再现美的能力。

毕业创作的选题也要做到尊重学生。根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题, 指导教师应多和学生进行交流, 最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性, 其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究, 应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善, 指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发性的, 因为创作的主体还是学生本人, 指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生最大限度的展现自身的艺术特点。

结语

毕业创作浓缩了美术类专业学生四年的学习成果, 是一个过程很艰辛的工作, 希望学生通过毕业创作会收获自信和对艺术的感悟, 为将来的创作之路开创一个起点。

参考文献

美术国画专业毕业论文 篇8

关键词：高职院校；美术教育专业；中国画课程；教学实践；研究

中国画的教学，始于1902年建立的南京两江师范学堂。由此，从过去的师徒制正式转变为近代学校制教学，可视为真正意义上的中国画教育教学的独立，表明了西方学院式教学体制取代了传统中国画教学这一古老的本土艺术体系。中国画学科有着自己独特的文化内涵、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念。高职院校美术教育专业开设中国画课程，无论于培养学生健康的审美观念、审美能力和陶冶高尚的道德情操，还是培养全面发展的人才都具有举足轻重的作用。中国画课程是高职院校美术教育专业的必修课程，高职院校美术教育专业核心课程之一（小学教师职业技能课），也是其他课程无法代替的。其目的是对学生进行美育，促进学生智力和能力的发展，使学生掌握中国画专业基础理论知识和中国画教学的规律，具有较强的实践能力，以利于将来从事小学美术教育教学工作。因此，由于培养目标、专业方向、课程设置等差异，高职院校美术教育专业人才培养目标定位和美术学院人才培养的定位存在一定的差距。高职院校美术教育专业人才培养定位模式是为社会输送合格的小学美术教师，注重综合能力的培养。例如，一是知识目标的培养，掌握小学美术教育教学的基本理论知识；二是能力目标的培养，具备较强的美术与设计技能，能从亊小学美术教育教学，班级管理，教学改革与研究工作；三是素质目标的培养，具备身心健康素质、政治思想素质、职业行为素质及道德法律素质，树立正确的人生观、价值观，为人师表，并具有良好职业道德的小学美术教师。按广东客家人常说的一句话，即“万金油”式人才，意思是小学美术学科的通才教师。因此，中国画课程教育教学，无疑具有独特的教育功能和审美功能。作为未来的小学美术教师，掌握中国画课程教育教学具有十分必要的现实意义。

随着高职院校专业课程建设和教学改革的深入，高职院校在美术教育专业课程的建设方面做出了许多有益的探索，并获得了许多宝贵的经验，成绩可喜。但纵观近几年高职院校在美术教育专业教学实践过程中出现课程的设置不科学、课时比重分配不合理、艺术实践课落入了单一化、与教育实践课脱节、毕业创作（设计）缺少深度和作品内涵等诸多方面问题，对课程实施者美术教师提出了新的要求，已成为近年来高职院校课程改革的一个重要研究课题。就此种现象，笔者认为，它直接影响到高职院校教学质量和美术教育专业人才培养的成败。因此，高职院校美术教育专业课程的改革，首先，要解决专业课程设置、课时比重等问题。本文以河源职业技术学院美术教育专业中国画课程教学实践现状调查为例： 河源职业技术学院是我国高等教育体系的重要组成部分，其根本职能是为社会输送所需要的合格的小学美术人才。是广东地区小学美术师资的摇篮，是美术教育教学星火相传的重要场所。河源职业技术学院是2001年由原广东老隆师范学校升格成立的一所全日制普通高等院校，2007年底通过教育部高职高专人才培养工作水平评估，2010年成为广东省15所中高职对口自主招生的职业院校之一。该院下设7个教学院部，设有48个专业。建院十六年来，在教育教学改革中取得了一定成效。但，笔者调查发现在专业课程教学实践中出现课程设置不科学、课时比重分配不合理、艺术实践课单一化、中国画课程在小学教育教学实践环节中出现严重脱节现象、毕业创作缺少深度和作品内涵等诸多方面的问题。这表明缺乏对美术教育专业课程的深入研究，还没有足够引起专家、学者的高度重视，已成为制约该院美术教育专业发展的瓶颈。

一、目前河源职业技术学院中国画课程的

教学实践现状

根据笔者调查，当前河源职业技术学院美术教育专业全日制学生有216人。其中三年制美术教育专业3个班，五年制美术教育专业2个班，2016届美术教育专业毕业班1个。三年制美术教育专业课程设置由美术简史、中国画、素描、色彩、油画、图案、设计基础、综合绘画、儿童绘画研究、设计软件、立体构成、色彩风景写生、小学美术教学理论与方法、毕业实习、毕业创作（设计） 等必修课构成。笔者通过教学实践及对该院美术教育专业学生的调查总结，分析出如下几个方面的原因：

（一）中国画必修课与西画必修课课时比重分配不科学

中国画必修课程教学质量，近几年来持续下降，美术教育专业学生对中国画课程失去兴趣，缺乏学习的主动性和积极性，甚至有抵触情绪。并出现重西画课程、轻中国画必修课程的现象特别突出。主要体现在专业课程设置与教学安排上不科学和课时比重分配不合理等环节，中国画必修课程设置不科学，形成了学科地位滑落等诸多弊端。例如：三年制美术教育专业西画必修课程分科设置过细（素描、色彩、油画、色彩风景写生），而中国画必修课程分科设置过于简单化（中国画），其实中国画分科设置应为（人物、山水、花鸟）三科。因此，中国画必修课程设置不科学，直接导致教学质量下滑。其二，课时比重不合理。例如：三年制美术教育专业课程设置总学时为408节，西画必修课程（素描、色彩、油画、色彩风景写生）学时为336节，中国画课程学时为72节。通过中西绘画课时的分配比较和分析，我们可以从中发现课时比重不合理的现象。过分渲染西画必修课程教学实践，只注重学生西画知识和能力的提升，忽视了对学生国学知识和中国画能力的培养。这不仅给中国画课程教学实施者带来了新的难题，而且，不利于高职院校中国画课程的教育教学，对于中国画知之甚少的学生而言，给学生造成了学习中国画的误导。因此，这些是导致中国画教学质量近年下降因素之一（表1） 。

（二）中国画课程在小学教学实践环节中出现严重脱节

据笔者调查，发现该院学生所学中国画课程在小学教学实践环节中出现严重脱节现象。例如：小学美术课本（教育部审定2012嶺南版）从一年级第1册到六年级第12册教材中，出现古代、近现代名家中国画作品欣赏60多幅。教学实践课有：学画中国画写意蔬果、写意花卉、写意动物（一）及写意动物（二）。树叶和树干的画法、水墨画的画法。学生在实习阶段根本就没有进行中国画课程教学实践。由于实习学校教学硬件设施条件差，指导教师缺乏对小学美术教材的研究，导致学生在实习学校教育教学实践环节中出现中国画课程严重脱节现象。教育实习课程目的是学生角色转换的过程，由学生转换成实习教师角色，是学生迈向社会的第一步，也是学生掌握知识和经验积累的过程。如何实现高职院校中国画课程与小学美术教材内容对接，关键在于导师对学生进行实习前的引导，对小学美术教材进行解读与研究，学校应创造教学条件为学生实现中国画课程与小学美术教材内容对接，防止学科单兵作战的弊端。

（三）中国画课程在艺术教学实践中难于展开

据调查，目前中国画课程在艺术实践中难于展开的现象，已成为高职院校中国画教学实践的困惑问题。由于教师自身专业研究方向的差距等因素制约， 学生自然就是色彩风景写生加风景摄影的主要实践者。中国画艺术实践课对大三学生毕业创作来说具有关键性作用。艺术实践课目的是学生通过“搜尽奇峰打草稿”，大胆探索，揭示人与自然物象的内在规律，也是评价学生艺术实践能力的标准。

（四）学生毕业作品缺少深度和作品内涵

笔者发现，展厅学生作品琳琅满目，西画作品丰富多彩。但，也存在着一些不容忽视的问题， 学生作品“千篇一律”，缺少深度和内涵。中国画作品与水彩、水粉、油画作品等相比，可以说是屈指可数。之所以产生这种现象，与平日过分渲染西画，忽视中国画知识和能力的培养有直接的关系。学生毕业作品缺少深度和作品内涵，是目前高职院校学生毕业创作实践（设计）课中普遍存在现象。因此，笔者认为，从这一点非常值得我们深思。学生的毕业作品是学生用艺术语言对生活真诚的情感倾诉，是师生互动的最高境界，同时也是导师教育教学能力与价值的体现。

二、优化高职院校专业课程结构、调整

和完善中国画课程教学实践

教育教学质量是高职院校的生命线。中国画教学实践是美术教育专业不可或缺的重要环节，如何提高中国画的教学质量，解决当前河源职业技术学院美术教育专业课程的设置、课时比重、艺术实践课、教育实习课、毕业创作（设计）课等存在的问题亟待解决。笔者认为，加大力度对课程改革、优化课程结构、调整课程设置和完善中国画教学实践课程。因此，课程的构建与完善是衡量高职院校办学水平的标志，它直接关系到高职院校专业人才培养的持续与发展。

三、结语

综上所述，笔者认为从高职院校课程的建设和发展角度而言，如何充分做到科学的课程设置、合理的课时比重、丰富的艺术实践，以及完美的课程对接和使学生作品具有可读性，都是需要我们教育者去不断研究的课题。因此，调整和完善课程体系，对推动河源职业技术学院课程的改革和中国画课程教学实践等方面具有现实意义。

参考文献：

[1]2012级专业人才培养实施计划汇编.河源职业技术学院教务处编，2012，（04）.

[2]2013级专业人才培养实施计划汇编.河源职业技术学院教务处编，2013，（10）.

[3]2014级专业人才培养实施计划汇编.河源职业技术学院教务处编，2014，（05）.

[4]2015级专业人才培养实施计划汇编.河源职业技术学院教务处编，2015，（05）.

[5]戴立德.主编小学美术第一册至六年级十二册[M]. 广州： 岭南美术出版社，2013.

[6]李桐.从私淑到学院——20世纪到30代中国画教学的转型分析[J].艺术探索，2005，（03）.

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