关于声乐培训心得体会

关于声乐培训心得体会（通用9篇）

关于声乐培训心得体会 篇1

各直属学校、乡镇（街道）中小学：

为了扎实推进学校艺术教育工作，进一步开阔音乐教师视野，提高音乐教师专业技术水平，促进全市音乐教育快速发展，市教育局师训干训领导小组办公室研究决定，举办临安市音乐教师声乐培训班。现将有关事项通知如下：

一、培训对象

全市中小学音乐教师第一、二、三层次名师培养对象和部分中小学音乐骨干教师（附名单）。

二、培训时间

2009年7月4日至7月7日。

三、培训地点

临安市教师进修学校音乐教室。

四、培训内容

1.声乐基础知识讲解，歌唱技能训练。2.美声、民族两种歌唱发声技巧的指导。3.中小学校学生音乐合唱教学的指导。4.优秀音乐教师的声乐实践交流等。

五、培训考核

本次培训共4天时间。经过程和结果考核合格者，登记继续教育24学分。

六、培训要求

1.参加培训的音乐教师须珍惜机会，克服困难，按时参训。2.每一专题培训前须详细了解培训内容，做好各项学习准备。3.要认真听讲，刻苦练习，并将所学知识用于教学实践中，努力提高自身音乐教学水平。

本次培训不收培训费，食宿自理，车旅费回所在单位报销。联系人：陈晓洪老师

联系电话：63921867 ***

附件：1.2009年暑期临安市中小学音乐教师声乐培训班名单

2.音乐教师培训班专家简介

临安市教育局师干训领导小组办公室

二〇〇九年六月十七日

附件1：

2009年暑期临安市中小学音乐教师声乐培训班名单

城南小学

金晓龙

刘玲钰

王伟芳

衣锦小学

谢黎明

曹琴静

杨爱月

于一菲 林学院附小

陶修红

沈琳莉 於潜二小

潘秀姣 昌化二小

上甘中心小学

岛石镇小学

石镜小学

晨曦小学

西林小学

板桥中心小学

玲珑中心小学

于潜一小

乐平小学

太阳镇小

杨岭中心学校

高虹中心小学

青云初中

於潜镇中

锦城二中

锦城四中

藻溪中学

天目外国语学校

横畈中学

昌化镇中

昌北中学

天目高级中学

临安中学

三口中心学校

大峡谷中心学校

徐柳青

郑

敏

章

琼

徐海蓉

施燕春

杨黎明

李

琴

王芝萍

金小文

刘

菁

徐军儿

金知之

万里平

陈

艳

蓝

云

贾晓梅

周继红

李小萍

张淑琴

何玲翡

隋雪颖

朱丽英

李

勇

廖洪宙

张日琴

周俏

钱梦怡 章红霞 邓群燕

附件2：

音乐教师培训班专家简介

1.曹通一

1947年生，上海音乐学院教授，硕士生导师，国立莫斯科柴科夫斯基音乐学院博士。

长期担任上海音乐学院合唱团指挥，多次指挥上音合唱团、上海歌剧舞剧院交响乐团等文艺团体举行音乐会。1997年考入国立莫斯科柴科夫斯基音乐学院合唱指挥系，师从系主任C.加里宁教授攻读博士研究生并以优异成绩取得博士学位，成为我国为数不多的合唱指挥博士学位获得者。

曹通一多次成功地指挥了享有国际声誉的俄罗斯国家交响乐团、国立莫斯科合唱团、莫斯科柴科夫斯基音乐学院合唱团以及中国交响乐团合唱团等中外著名音乐团体的音乐会并广受好评。曹通一在中央音乐学院、上海、山东、广东、浙江等地多次举办合唱艺术多媒体讲座以及研究生班教学等学术活动，指挥中国交响乐团合唱团参加了国际艺术节演出并指挥上海音乐学院合唱团在比赛中获奖。

2006年7月担任了第四届世界合唱比赛的国际评委，同年8月参加了在德国举行的第十六届欧洲合唱节的演出。

曹通一培养了众多的合唱指挥专业学生，他们在各地成为了高校、文艺团体的业务骨干，并在全国比赛中获奖。

2.夏国民

关于声乐培训心得体会 篇2

一、正确看待流行歌曲

长期以来, 声乐教学多采用古典艺术歌曲或主旋律题材的创作歌曲。不可否认, 这些作品创作技法相对复杂, 结构严谨, 主题深刻, 具有丰富的艺术内涵和表现力, 对演唱者提出较高的音乐修养和歌唱技术要求, 有利于学生专业能力的培养和提高。相对于艺术歌曲而言, 流行歌曲作为不断发展的艺术品种, 具有自身特点:节奏鲜明, 形式活泼, 曲调顺口, 内容通俗, 有很强的时代性特点。歌手演唱时注重情感, 发声方法多样, 表现自由, 再加上电声伴奏的音响效果, 气氛强烈, 易引起听众的共鸣。从

音高和标准的节奏将音乐作品演唱或演奏出来。 (2) 学好视唱练耳对即兴演奏课程的学习也具有很关键的作用。如根据节奏型即兴演奏, 例如教师在黑板上写出一个节奏型, 学生此为动机, 用各种乐器即兴演奏成为短小的乐曲;又或者由教师给出一段没有节奏节拍组合的旋律, 要求学生即兴的组合出一段具有优美旋律和准确节奏的短小乐曲。可见结合到声乐、钢琴及器乐的学习中视唱练耳课程的掌握是非常重要的。 (3) 会受到视唱练耳影响最直接的科目是基本乐理课程, 在基本乐理课程的学习中除通过理论的理解音乐知识之外, “听”是非常重要的过程, 乐理的产生主要是将乐音与噪音用理论的解释区别开, 引导音乐学习者如何去区别乐音和噪音。而区别的途经就是以“听”为主, 引导大家通过听觉去分辨音的高低、音的长短、音的强弱及音色。并且为了

解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱 (也就是怎样读谱) 、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等, 而记谱 (和读谱) 的方法是其中很重要的一个部分。因此无论是听、读、唱等, 在视唱练耳课程中学到的知识点都为乐理的学习起到了很大的支撑作用。总之, 乐理教学与视唱练耳教学相互结合与渗透对学生学习音乐的进步和发展很是重要。

结论本质上讲, 艺术创作歌曲和流行歌曲都是音乐的一种表现形式, 很难绝对评判高雅和低俗。流行歌曲发展至今, 己经渗透到我们生活的每个角落, 成为一种大众文化现象。它不仅是艺术, 也是人们的娱乐方式和精神寄托, 甚至成为社会生活和大众思想意识的真实写照, 只要音乐能给人带来健康积极的影响, 无论何种形式, 都有它存在的价值。反之, 有些艺术创作歌曲内涵深遂, 与现实生活存在差距, 内容和形式也不符合现代人的审美情趣, 加上难度较高的演唱和表现技巧, 更是难以激起学生的学习热情。因此, 我们要用理性、包容的心态看待流行歌曲, 既非盲目跟从, 也不要一味排斥, 在课堂上绝对禁止流行歌曲。这样做也不现实, 学生会很反感。音乐艺术需要提倡百花齐放, 不拘一格。流行歌曲自身的诸多特点深深吸引着青少年, 作为教师应深刻意识到这一客观存在, 通过合适的教学手段引导学生正确面对和选择流行歌曲, 取其精华, 充分感受流行歌曲所带来的独特魅力。

二、正确认识青少年的心理和生理特征, 是如何引导学生正确对待流行音乐的前提

我所教授的学生年龄在15至19岁间, 正值青少年身心发育的特殊阶段。这一时期学生生理机能逐步健全, 心理活动复杂多变, 处于少年向青年的过渡期。其明显的心理特点是幼稚与成熟并存, 依赖性与独立性兼顾, 冲动性与自觉性等矛盾相互交织, 情绪表现出明显的双重性和波动性, 自我意识不断提升, 叛逆性强, 情绪体验强烈。他们学习目标不明, 思想波动起伏, 反感于教师家长的说教方式, 学习和生活上很难管理。而流行歌曲作为时尚娱乐方式, 演唱时配合华服靓装、激情动感的舞姿、震撼的伴奏音效和炫目多变的灯光舞美, 这一系列前卫元素的有效结合, 产生了极强的互动效应和感官刺激, 很快就拉近了与学生间的距离, 成为学生追求时尚、渴望自由、宣泄情感的最佳途径。同时, 由于生理发育引起的第二性突变和生理上自我意识增强行为行成的合力, 使中学生的性意识迅猛觉醒、涌动, 对异性充满好奇和渴望, 进而对朦胧的爱情生活十分向往。中学生的心

从以上阐述看来, 视唱练耳课程的开设对高校音乐教育很有影响力, 有很强的必要性。是音乐教育内容的必修课程, 是为了让进入高等学校学习音乐的学生能具有更高层次的学习所必备的训练手段和技术, 在理论课程中属实践性较强的科目, 对于正处在高校音乐专业中学习的各类音乐方向的学生都需要掌握的一项基础技能。由于这门课程不仅具备很重要的工具性, 还具备很强的服务性, 是各种实践性教学有效进行的必要手段之一。高校能有效的开展好视唱练耳的教学, 能为学生们学习音乐方面的各类知识搭上一座坚实的桥梁, 能够提高教师在教授其他相关课程的效率, 最后, 成功的培养出具有较高音乐素养的音乐人才。

参考文献:

[1]《怎样练视唱》[M].李重光.湖南文艺出版社.2002年6月第一版.

[2]《达尔克罗兹音乐教育与实践》[M].蔡觉民.杨立梅.上海教育出版社.1995年5月.

[3]陈雅先视唱练耳教学论[J].上海音乐出版社, 2006年.作者简介:

邓晔 (1984—) , 女, 彝族, 贵州安顺学院艺术系, 研究方向:钢琴教学与视唱练耳。

理发育和自我控制能力尚不够完善, 对人生、对生活的思考欠周全, 而流行音乐绝大部分涉及情感生活, 节奏明快, 比较符合青少年期间十分肤浅的爱情观和欣赏特点, 所以他们对流行音乐情有独钟, 反之认为课本上节选的作品枯燥乏味, 缺乏情趣, 教学也显得单调沉闷。另外, 流行歌曲具有商品属性, 多变也是它的特点, 今年盛行“校园民谣”, 明年转为“韩日流”, 后年又是“R&B”“Hip-Hop”的天下, 这种现象也正好满足了学生求新求变的猎奇心理, 迅速掀起以青少年为主力军的一股股流行狂热浪潮。

除了学生自身喜欢流行歌曲, 从众行为也是我们不可忽视的重要心理因素。一个个耳熟能详的流行歌星, 一曲曲脍炙人口的音乐作品, 似乎永远都是青少年抹之不去的精神寄托。张彬先生在《谈流行音乐传播中的从众现象》一文中作如下阐述:“从众行为是个体在群体一致性压力下, 个体寻求的一种试图解除自身与群体之间的冲突, 增强安全感的一种手段, 它会对青少年的独立思考能力和创造性思维的发展起到一种抑制作用。”但同时, 崇拜流行歌曲 (歌星) 的从众行为也并非一无是处, 歌手们稳定的比赛心态, 丰富的临场经验, 勇于挑战, 不断超越的意志品质, 扎实的唱功, 仍然值得大家肯定和学习。我认为, 我们应该以从众行为的积极面去引导和教育学生, 晓之以理, 动之以情, 逐步培养学生建立正确的人生观和个性品质, 增强辨别良莠, 约束言行的能力。随着学生人生经验的积累和个体心智的不断成熟, 他们定会在思考中前行, 逐步摆脱从众心理的消极影响, 确立自己的价值信念和个性体系。

三、丰富学生艺术文化视野, 提高学生审美能力

审美性是艺术的特质, 它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。优秀的艺术作品具有较高的美学品质和审美价值。人们在欣赏艺术时, 从中获得美的享受与感动, 心灵净化, 思想认识上有所提高, 进而树立正确的人生观, 增强生活的信心和力量。流行歌曲满足了人们 (特别是青少年) 内心对于真善美的情感体验, 其独特音调和直白语言同样蕴含着人类最挚朴纯真的美, 产生巨大的艺术感染力。但不可否认的是, 当前流行乐坛也是乱象丛生, 鱼龙混杂, 大量格调低俗、精神颓废的作品充斥其中, 再加上歌手夸张不羁煽动性的表演, 给涉世不深, 心智尚未发育健全的青少年传递着负面信息, 极大歪曲了他们的审美取向和价值判断。在经济利益和现代传媒过度包装下, 流行歌曲自身的艺术价值正逐步消退, 商业化气味愈发浓烈。一两首传唱歌曲, 可以让原本默默无闻的歌手一夜成名, 身价倍增。眩目光环, 羡人财富, 对学生产生了很大的诱惑, 无形中也助长了学生不劳而获, 急功近利的浮躁心理。我想, 除了学生自身艺术素养有待提高外, 学校的艺术教育也负有不可推卸的责任。首先, 积极利用流行歌曲中与其它艺术作品相联系的元素, 旁征博引, 激发学生新的音乐兴趣。例如:《红旗飘飘》是一首深受群众喜爱的流行歌曲, 它也同时被改编成美声版本由歌唱家廖昌永演唱, 深沉大气, 别有韵味。学生通过领略两种不同风格的演绎, 籍此加深对美声唱法的了解, 感受别样的艺术美, 提升鉴赏品味。其次, 在教授学生流行歌曲的同时, 适当拓宽它的概念内涵。其实不少被我们定义为“艺术化”的古典作品就是它们所处时代和环境下的流行歌曲, 在人民群众中广为传唱, 例如:《送别》《康定情歌》《桑塔露齐娅》《我的太阳》等。只要我们在教学中循循善诱, 多作解释, 不断扩展学生的音乐知识面, 经典艺术作品同样可以做到“流行化”。再次, 尝试利用课堂教学或各类音乐活动让学生多接触不同题材风格的声乐作品, 拓宽学生视野, 丰富他们的阅历和音乐知识。在耳濡目染的实践体验中, 学生会不断接受来自艺术音乐的熏陶, 产生新的审美趣味和情感迁移效应, 增强艺术分辨能力。最后不得不提及的是, 艺术学校长期以来存在着“重专业, 轻文化”的现象, 事实上, 没有扎实文化底蕴的学生, 无法理解经典艺术作品个中深意, 艺术造诣也不可能获得提升, 作为专业教师应引起足够重视, 并借助自己在学生中的威信多作引导和宣传, 为培养德才兼备, 拥有较高艺术文化素质的学生尽一份力。

四、歌唱的技能和风格要求

流行歌曲注重情感宣泄和风格表现。出于本色自然的艺术需要, 歌唱技能相对简单, 没有传统美声唱法那样严谨规范。歌手演唱时, 为追求某些特定音质效果和个性风格, 常常采用反常规, 甚至被传统教学视为禁忌的发声技巧。这些并非十分科学的歌唱技巧, 成了青少年学生竭力模仿的对象, 嘶哑状呼喊、尖涩的喉音、口齿不清的港台腔…对青少年稚嫩的声带和朦胧的审美观形成冲击, 甚至造成身心上无法弥补的损失。总体上, 我个人认为欧美流行唱法更加科学, 声音表现力强, 装饰音技巧多样, 再辅以激情、洒脱的表演, 具有极丰富的艺术感染力。中国近年来涌现了不少实力派流行歌手深受群众喜爱, 如刘欢、那英、孙楠、毛阿敏、韩红等人, 他们在成名之前大都经受过较为系统的专业训练, 具备扎实的唱功。我感到:无论什么唱法, 科学的方法永远只有一种, 在中专声乐教学阶段, 重要的是使学生建立良好的歌唱技术基础, 将歌唱呼吸、发声、咬字有机地结合, 连贯自如, 声情并茂地演唱。一但学生具备了较强的演唱能力, 可以根据不同风格的作品调整自己的发声状态, 将各种唱法融会贯通。另外, 流行歌曲最大的特点就是多元而鲜明的风格。我们在课堂教学演唱时, 一定要准确把握住旋律、节奏、歌词、速度、力度等体现作品曲风和形象的音乐元素, 用声音和情感加以充分体现。在中专声乐教学中, 适当增加流行歌曲作品, 摸索出适应中学生特点的流行演唱教学方法并逐步纳入话影专业声乐教学体系, 这是形势所趋, 十分紧迫和必要的, 也是我们声乐教学研究的发展方向。

五、精心配置课本教材, 并适度节选优秀流行作品

我校声乐教学至今缺乏统一教材, 我根据话影学生特点, 编配了一套声乐曲目供教学使用, 其中不乏课本上经典的美声、民族类作品。这些作品具备较高的思想性和艺术价值, 旋律流畅, 结构严整, 音域适中, 十分适合学生打基础, 有很强的教学针对性和实用性。声乐学生通过了解掌握这类作品, 音乐素养和歌唱技能普遍提高。教师要精心备课, 积极引导, 激发学生的学习兴趣和主观能动性。而一些格调高雅、立意新颖、贴近生活的流行歌曲也进入课堂, 为相对沉闷的教学注入了时尚和活力, 既活跃了学习气氛, 又扩大了学生的选择范围。比如《把根留住》这首歌曲, 由台湾音乐才子童安格首唱, 表达了大陆与台湾两地人民同根同宗, 血脉相连的炎黄情结, 以及对和平统一的美好期盼, 蕴含着强烈的民族精神, 气势磅礴;《好人好梦》抒情性小调意境优美, 真挚祝福温暖人心, 我还编配了双声部安排学生重唱, 丰富音乐表现力。《今夜你是否感到恩爱》《夜的音乐》《美女与野兽》等经典音乐剧唱段同样对学生充满着巨大的吸引力。当然, 对于很多粗制滥造、内容媚俗、思想消极的歌曲, 教师要明确态度, 坚决抵制, 杜绝其进入课堂。

流行歌曲如今无处不在, 己成为青少年热衷的娱乐方式, 具有广泛的社会认知度和影响力, 这是不争的事实。但流行歌曲泛滥, 给青少年带来的身心伤害也是有目共睹的。净化流行音乐环境, 促进音乐健康发展, 己是每一位有责任感和使命感的音乐人奋斗的目标。我认为, 需要通过不断尝试新的音乐题材、内容、风格, 把国外先进的音乐理念和方法同中国的民族元素相结合, 创作出富有时代感和生命力的优秀流行作品, 提供青少年成长的精神食粮和音乐财富。相关政府部门也要加强监管力度, 确保娱乐产业和演出市场规范有序运转。明星大腕们更应自尊自爱, 以身作则, 在青少年中树立健康向上的榜样。我衷心希望, 在全社会的共同努力和参与下, 能有更多流行歌曲进入学生们的声乐课堂和业余生活, 为他们带去快乐、梦想和希望!

摘要：时下, 流行歌曲在社会上广泛流行, 尤其受到了青少年的热捧。此现象引起了本文作者的关注和思考:身为艺术工作者, 该如何看待并引导学生正确对待流行歌曲, 流行歌曲能否走入声乐课堂?带着上述问题, 作者提出五点体会, 引导学生正确对待流行歌曲, 最根本的问题在于提升学生的文化素养和审美情趣, 增强艺术鉴赏力。这是一项繁杂而艰巨的社会工程, 教育工作者乃至政府、专业音乐人都负有不可推卸的重任。作者通过文章既是对促进声乐教学课题改革的探索和尝试, 也揭示了现阶段所暴露的社会问题, 值得重视。

关键词：流行歌曲,身心特点,声乐技能,文化素质,审美性,社会责任

参考文献

[1].《谈流行音乐传播中的从众现象》.张彬著.

[2].《浅论流行音乐的美育功能》.李璐著.

[3].《论流行音乐的德育功能》.王立宁著.

[4].《初探欧美流行音乐风格在演唱中的运用》.童玲著.

关于青马培训心得体会 篇3

现在想想还是感到我非常的幸运，我非常荣幸地参加了本院的“青年马克思主义者培养工程”，从青马班老师进行的讲座中，我懂得了一名优秀的学生应具备怎样的基本素质，从而联系到自身，了解到自己应怎样成为一名合格的学生。

此次晨训我是以学员的身份参加的。跑步时间是早上6:00开始，在早训,锻炼了我们的毅力,正是因为辛苦,所以才能看出我们的坚强。在某种程度上,早训他已经超越了其本身的单纯上的意义,它已经成为一种宝贵的难得的一种经历,在以后我的回忆中,会成为不可抹杀的一部分,它已经成为一种力量,一种在困难时给我的动力,每当我碰到困难,或者想放弃时,我就会想到早训,是啊,这都坚持下来而来,那我还有什么不能坚持，而退缩、畏惧。并且我也深刻认识到，只有在困难时刻才能真正考查一个人，因为在舒适环境，人人都可以做到，而在困难时刻，却不尽然。

关于护理培训心得体会 篇4

感悟与体会:

1、聆听专家精彩讲座，与全国优秀同行深入交流。

培训邀请了山东省内、外的知名专家和学者给我们学员上课，举办讲座。专家们严谨治学的敬业精神、深厚的知识内涵及精湛的理论阐述，配以丰富鲜活的实例，使我们的教育教学观念发生了很大的变化，更进一步感悟如何去为人师，如何去做事做学问。他山之石，可以攻玉，培训期间安排的全国各地高职院校同行之间的交流环节也给我们留下了深刻的印象和收获，各地教师之间相互学(师德师风学习心得体会)习并吸取经验，取长补短。同时更加强了联系，加深了感情。

2、教师综合素质得到很大的提高

在四周的培训学习期间，我保持了全勤，积极参与各项教学活动，包括分组讨论与实践环节，努力钻研教学技巧;在医院实践期间，虚心向临床专家请教，细心观察临床工作情况，全面收集有助于今后教学的临床资料。例如在急救护理技能培训模块，专家讲授急救护理和急救医学相关最新进展，实训实践环节主要安排了在高仿真模拟实训室进行以心肺复苏为主的相关急救技能训练，至临沂市人民医院急诊各科和重症监护病房参观学习和在临床专家的介绍指导下进行相关操作，对急危重症医学及护理临床工作有了更深的全面认识。此外，还与参训的其他院校急救同行之间进行教学方面的经验交流，这些都为本人接下来的急危重症护理教学工作提供非常有利的条件，打下了坚实的基础。

而在心理护理教育技能模块，也是给我们留下印象最深刻的培训部分，安排在临沂市心理医院进行，主要由心理学教授、主任医师进行专题讲座和相关的实践活动。专题讲座除了讲授临床患者的心理反应和心理护理，临床医护人员和教师的心理压力和减压策略，还初步接触了精神分析、意象对话和催眠治疗等。心理实践环节如团体游戏让我们真正体会感恩的心，更加懂得如何去爱我们的家人、朋友、学生和同事，如何去对待我们所选择并从事的职业。而通过心理CT系统的多项测试，让我更了解自己，对自己有了更加客观的认识。

3、更加深刻体会以学生为中心的现代职教理念

此次培训活动的最大特色就是理论联系实际，课堂活动的最大特点是“动起来”，较多采用分组讨论和实践实训的形式，参训学员有更多的机会去思考、去表述观点和动手操作。四周来的培训学习，实现角色从教师到学生的转变，聆听了一些专家教授的精彩讲座，教学理念有了很大的转变，换位思考使我更深刻的体会到课堂教学不仅是一种传授知识的技术，更是一门艺术。

通过学习，使我认识到，提高教学质量，在教学过程中一定要坚持“教师主导，学生主体”，发挥学生的自主性、能动性，让学生自己动手、动脑，去解决问题。只有形式多样的精彩课堂,才能更好的吸引学生，让学生喜欢上专业课。教师还要懂得教育学、心理学，了解不同学生的学习心理特点，并适时调整和改进教学方法与策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。

4、明确了今后的工作方向

关于教师培训心得体会 篇5

关于教师培训心得体会精选篇1

通过几天紧张而充实的学习，我受益非浅，特别是对教育教学理论的有了较为深刻的理解和认识，从而有效地提高了自己的认识水平和理论水平，进一步增强了自己战胜困难，抓好教育教学和提高自身业务水平的信心和决心。下面我谈几点体会：

一、新形势下的教育教学改革工作，要求老师必须具备较高的政治素质和业务素质，提高个人的综合素质，不断适应教育教学改革工作的需要。老师的从教经历和对教育的执着追求，给我们年轻教师很大的教育，让我们懂得什么是教育，怎样才能教出优秀的学生，让我们懂得“没有爱就没有教育”这一深刻道理。

二、要谦虚谨慎，不要傲气。这是x老师给我的深刻印象。无论是从处理好师生关系还是从处理好学校、家庭、社会关系来讲，都必须谦虚谨慎，戒骄戒躁，始终保持清醒理智的头脑。要集思广益，不要主观臆断。一定要有很强的xx平等、共同学习的意识，遇事多商量、多沟通，经常性地交流思想，交换意见，调动学生主动学习的意识。教师要心胸宽广，不要小肚鸡肠。一定要有一种容人、容事的宽广胸怀，能够听取各种不同意见，要严于律己，宽以待人，少一点猜疑之心、嫉妒之心、怨恨之心，多一些理解之心、关怀之心、友爱之心，这样给学生良好的示范作用。会使教学效果收到事半功倍的作用。

三、必须热爱自己的教育对象——学生。教师应该是一位雕塑大师，能将一块坯材，用自己的思想与感情，将它雕塑成一件艺术精品。从本质上看，学生并不存在好与差之分，“差生”之所以“差”，原因在于他们潜能被种种主客观因素所束缚，而未得到充分的释放而已。来自学生自身的主观因素和来自客观的影响。主客观的因素，都会严重束缚学生内在潜能的发挥，都会成为学生健康成长与发展的障碍。正因如此，我们教师对这些所谓的“差生”，更应加备的关爱与呵护。在他们身上，我们要倾注全部的爱，去发现他们学习上每一点滴的进步，去寻找他们生活中，品德上每一个闪光点，然后运用激励机制，加以充分的肯定和激励，恢复感到温暖，增强自信，从而缩小师生间心灵上的距离，使他们产生“向师性”。这样，才会在他们成长与发展的道路上有一个质的飞跃。

四、我认为，好教师首先必须有敬业精神。要做到这一点，就应充分认识教师工作的意义，从而深深地热爱教育事业。现代的时代是一个竞争激烈的时代。人才的培养靠的是教育，靠的是教师兢兢业业的工作。只有深深地认识这一点，才能激发对教师工作的热爱，也才能把这种爱倾注到对学生的教育中去。

五、一个好教师还必须十分重视“言传”外的“身教”，要以自身的行为去影响学习，真正成为学生的表率使学生从教师身上懂得什么应为之，什么不可为。因此，教师的教学，待人接物，行为举止，一言一行都必须认真、稳重、规范、得体，切不可马虎、轻率、任性、不负责任。除此之外，教师还应和学生进行经常性的心灵沟通，向学生畅开心灵，既可以向学生谈自己从人生中取得的宝贵经验，也可以向学生坦诚地公开自己的生活教训，使学生真正感受到你不仅是良师还是益友。

关于教师培训心得体会精选篇2

暑假到了，教师培训的高峰期也来了。可是很多教师都对培训持反感态度，这里面当然有对牺牲正常休息时间的`抱怨，但更多的是因为很多培训既苦且累还不实用，实在看不到培训的价值和意义究竟有多大。

近期，笔者所在学校根据本校实际需要，以“工学结合课程体系开发”为主题，邀请专家团队对本校全体专业课教师集中培训了一个星期。起初学校也很担心培训的效果，事先制定了严格的管理措施，召开了专门的动员会--说穿了就是带了点强制性。但令人意想不到的是，学员们很快就找到了状态，学习兴趣一天比一天浓厚。虽然学习强度很高，常常深更半夜还在做作业，但普遍感到学有所得，累有所值。谈起收获来个个喜笑颜开，不住点赞。很多教师主动跟我说:“校长，这样的培训还是可以多搞一点啦!”

事后总结，我们认为这次培训之所以成功，除了天时地利人和等因素外，最关键的还是得益于专家团队“教学做合一”的培训方法。

“教学做合一”源自我国教育家陶行知的教学理论，视“教学做”为一体，主张怎样做便怎样学，怎样学便怎样教。“做”是核心，在做上教，在做上学，在做上教的是先生，在做上学的是学生。这一理论的关键就在“做”，教师不一味地把“讲”当作“教”，学生不一味地把“听”当作“学”，“讲”和“听”都统一到“做”上去了，教师和学生做的是同一件事，处于同一个动态系统当中，教、学、做不是处于分割状态，而是合而为一。

专家团队正是依靠“教学做合一”的方法调动了学员学习的积极性和主动性。培训开始前，就要求每位学员自带手提电脑。在“课程设计”、“微课制作”、“空间课堂建设”等培训课程中，培训专家带着学员一起在电脑上“做”，学员在做中学，不仅学会了技术、方法，而且体会到了这些课程的内在价值和意义。

在跟学生上课，大家都知道要改革教学方法，不能搞“满堂灌”。培训教师时，却往往忽视这一点，大多采用讲座式培训。大家似乎都认为成年人自制力强，只要培训专家“会讲就行”，以至于培训专家都只拼口才，不拼教法。实际上成年人已经没有听课的习惯了，听“满堂灌”的课比学生还痛苦。遇到真正口才好的培训专家，学员一开始还会激动一阵，但连续的“狂轰滥炸”，还是会让人疲惫不堪。遇到口才一般的培训专家那就等于活受罪了。而且那些理念性的东西听得再多也不见得就会，不会的知识、技能和方法带不回去，根本就进不了实际操作程序，更无法在工作实践当中加以应用。这样的培训又怎么可能受到广大教师的欢迎呢?

无论大人小孩，都应遵循共同的认知规律。为了提高教师教育的质量，教育部门和专家也应转变观念，重视研究教师教育规律，重视教育方法和手段的改革和改进，切莫再把“满堂灌”的教学模式搬到教师培训的讲坛上来。

当前，以人为本的教育理念正在逐步深化，素质教育以及基础教育课程改革不断推进。XX年8月21日上午在洞一中展开的全市教育系统师德培训活动，听取省教育厅张副厅长关于中长期教育发展纲要的报告，强调“以人为本”的教育理念。教师角色在以人为本的教育理念下发生了重大的变化，教师的素质和能力也面临更高的要求。如何弘扬、培植学生的主体性、增强学生的主体意识。发展学生的主体能力、塑造学生的主体价格等问题成为教师在目前教育中亟待解决的难题。乒乓球大家一定都很熟悉吧?可是今天，我却大开眼界，领略了乒乓球的超级无限乐趣。还等什么呢?快跟我来吧!

关于教师培训心得体会精选篇3

这次的青年教师培训会，又让我们收获颇丰。为我们以后的教育事业提供了宝贵的经验，我把它整理出来分享给大家。

在教学方面，要始终坚持新的教学模式。营造学生为主体，教师为主导的课堂，摒弃传统的“满堂灌”，“填鸭式”教学，真正把课堂还给学生。现在的每个班级的学生容量很大，一个教师面对的可能是400多名学生，很难掌握每个学生的学习情况。那么为学生批改作业，写评语，成为师生交流的一个桥梁。写评语也有很大的智慧，多写鼓励的话，语言要得体，引导要正确，而且最好把每次学生的作业情况都有记录，去鼓励他一点点进步。

万事开头难，青年教师在困难面前，要迎难而上，不能退缩，而且要有不怕苦，不怕累的精神。你现在所付出的都将是今后的财富。

教师行业，最锻炼人的要数当班主任。张主任是优秀班主任，他有着丰富的管理经验，所以，他为我们分享了很多当班主任的心得。首先，作为班主任要有权威，要对学生有控制权。然后，就是选好班干部，班干部要有实用期，而且要品学兼优，能够起到表率的作用，让其他同学心服口服。另外，班级的管理不能倚重一个人，使权利过于集中，权利要呈现多核心。所以，班主任的权利要避免被架空。在管理方面要始终遵循公平，公正的原则。而班主任要有主见，有立场，对班干部不能有过多的偏向。

那么对于我们青年教师，也要学会管理课堂，只教不管，教的再好也等于零，我们青年教师应该怎么做呢?管理学生要严而不死，宽而不乱。刚开始上课时，不要让让学生过多的提意见，如果存在什么问题有些时候，自己是可以察觉的。要做到自己掌握课堂，收放自如，不能被学生操控。学会依法执教，体罚，大骂学生都是无能的表现。处罚学生时，要在合理的范围内，要从为学生好为出发点，不能只顾教师的自我情绪发泄。所以，教师要利用好自己的权利，但也要保护好自己，不能被他人抓到把柄。

教师为人师表，要十分的注意细节，尤其是自己的一言一行都会影响到学生，所以教师要十分的注意形象，服装要得体，语言要文明。在学生面前要有风度，不能乱发脾气。上课时始终要精神饱满，充满自信的去面对学生。

这次培训会比较全面的从教学，管理，教师的教态等方面为我们进行培训，为我们在以后的工作提供宝贵的意见。有利于我们在教学技能与管理方面快速提高，快速成长。总之，十分感谢学校安排的这次培训会。

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关于声乐实践课教学的探讨 篇6

关键词：声乐教学,艺术实践

近年来, 越来越多高校的音乐院系, 把艺术实践课作为其教学大纲中的重要部分, 尤其是对于声乐教学来说, 舞台实践显得格外的重要。因为, 声乐演唱不仅展示的是歌者扎实的演唱技巧和漂亮的音色, 而更为重要的是要塑造出一个音乐形象。

任何艺术的提高都需要实践, 如何使声乐专业的理论教学与艺术实践相结合, 声乐艺术实践怎样开展都是值得探讨的问题。

一、声乐实践课对于声乐学习的重要性

声乐课堂上的教学是一种常规教学, 教师通过讲解、师范、引导等手段, 使学生逐渐掌握基本的声乐理论知识, 演唱技能。课堂形式通常采取“一对一”“面对面”, 学生与教师之间彼此互动。在这个过程中学生逐渐理解老师的教学理念和思想不断提高学生自身的演唱能力和水平。

然而, 声乐艺术一门集演唱和表演于一身的综合艺术形式, 它最终是要在舞台上展现并升华的。舞台实践能够充分发挥和检验学生的专业水平, 在实践的过程中, 可以发现自身的缺点或问题, 包括声音技巧、舞台表演、心理调控等。

所以, 舞台实践是声乐学习的需要和成功的保证, 应该作为一门必修课列入人才培养计划之中。

二、如何更好的开展声乐实践课

1. 课程设置

把声乐实践课列入学生培养计划的一部分, 提高实践课的学分以及在教学计划中的比重, 使教师和学生都能够充分认识地到实践课对于声乐教学的重要性。

从大学二年级起声乐主修专业的学生必修, 非声乐专业选修声乐的学生进行选修, 课程设置为期两学年 (四个学期) , 根据学生程度以及每学期工作安计划, 每周安排2—4个课时。

2. 师资配备与培养

在教师的配备方面不仅有声乐教师, 还应从教学内容的具体情况来安排舞蹈老师或者表演老师参与其中。从实际的效果来看, 不仅不同专业老师之间能够相互取长补短, 而且能够使学生能够得到更加全面的指导和提高。

在教师的培养方面, 积极组织教师外出进行有目的、有针对性的进修, 从经费上鼓励教师尤其是青年教师参加高水平的学术研讨会及业务培训。另一方面, 教师更加需要实践, 鼓励教师参加各种演出活动以及参加各级各类的声乐大赛不断完善提高自身的专业水平更好的服务教学。

在提高教师队伍专业素质的同时, 还应积极改善教师队伍结构。强化人才引进力度, 有针对性聘请一些教学能力强、实践经验丰富、专业素质过硬的知名专家、艺术家等作为兼职教师来完善师资结构。

3. 课堂教学组织

(1) 歌唱舞台的基本技巧培养

歌者演唱时要有精气神, 形体动作要因情而发, 并有律动感。总的原则是“假戏真情”“神贯始终”“唱为主, 动为辅”。《情寒新吟》中说:“戏无真, 情难假。若无真情, 演唱戏难;即有真情, 幻作假情又难”;演唱者在舞台上表演, 要神韵贯穿始终, 才能将心中所想变成眼中所见, 再转化为感人的口中所唱;再把握好演唱声音的同时, 演的形体为辅, 做到精、巧、灵。

(1) 手势。表演艺术中的手势来自生活, 是生活的美化。代表情绪和语汇的手势很多:齐眉眼、前指、旁协指、远指、怒指等等。

(2) 眼神。眼睛是心灵的窗户, “神藏于心, 外侯在目”。人的感觉70%来自眼睛, 23%来自耳朵。表演中的眼神是画龙点睛的关键环节。a.要以虚看主, 定睛为辅。早唱一般大量的曲词时, 眼睛要广视泛见虚看, 但要心中有情有物, 在唱个别的重点字词时, 为突出强调其深刻内涵, 不仅在唱腔上要做一番不同寻常的处理, 而且眼神还要盯住——像真见到时那样定睛聚光、发亮有神;b.神不外散线不断。歌者演唱的始终要神情饱满, 眼睛所见每一处的各个“点”都要连成“线”, 且不断——眼珠不能乱转, 同时眼神要前后呼应。

(3) 身法。舞台表演重点中身体转动的方法。a.三面串三线。这是指歌者在台上的站姿的三个方位、角度:正前方、左方、右方。正前方:在唱前、唱中的大部分及歌曲的头尾时, 身体要直立;在唱的中间可做前后左右少许的调度;左方、右方站姿要成或左或右的丁字步, 下巴分别对准左、右胸并各成一线。丁字步时身体面向观众的角度是藏二留八, 即二分向后留给自己, 八分向前面向观众, 使站姿富有曲线美、含蓄美;b.脉脉相通。任何局部动都要因情而发, 要动一发而牵全身;c.迂回婉转。做动作时要欲左先右、欲前先后, 动作的起始要富于美感, 是圆转连绵的弧线型, 而不是生硬的直线型。当然这里是针对单独演唱身法的基本要求, 在表演唱或是歌剧唱段就要根据人物、角色适时安排调整形体动作。

(2) 多种风格、类型声乐曲目的表演技巧培养。

根据由简到繁、循循渐进的教学原则, 合理的安排教学所演唱的曲目。第一学年可重点安排大家所熟知的中外传统民歌, 这部分作品一般都具有各国家各地区鲜明的地域特点, 而且旋律大多短小精悍、朗朗上口, 容易被学生掌握。例如我国的传统民歌《想亲亲》《龙船调》《达坂城的姑娘》等, 外国民歌诸如《乘着歌声的翅膀》《西班牙女郎》等等。演唱这类作品时可以借鉴其本民族独特形体舞蹈动作进行表演。第二学年课适当安排部分著名的中外歌剧经典唱段、大型声乐作品以及一些其它类型的声乐品。例如, 歌剧《伤逝》中的《紫藤花》、歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》。演唱这些作品要培养学生对剧情、角色定位、人物性格、内心活动等多方面把握, 在演唱时能够充分的进入所扮演的角色, 这样才能做到“活灵活现”。

4. 考核管理

在每个学期的期末, 以学生专场汇报的形式来进行考核。学生可根据自身的特点和喜好自由组合, 排练好多种多样、风格各异的节目形式进行汇报。教师可根据学生表现给出一个起评分, 然后再根据具体每个学生参与节目的数量、节目的质量等方面评出优、良、中、差四个评分段, 给出其相应的分数。当然, 考核不是最终目的, 更重要通过舞台, 能够是每一个学生都能够有所提高。除了期末考核之外, 教师更应当通过多种途径, 多方面的搭建平台提供给学生锻炼展示的舞台。

三、搭建学生展示平台

⑴专场汇报。除期末的专场汇报列入考核外, 在每学期之中还应至少组织学生1-2次得专场汇报作为平时成绩列入期末考核。与考核成绩挂钩, 给学生压力的同时, 也提高了学生的积极性。另外, 毕业班必须在最后一个学年中举办毕业专场汇报, 来为大学四年的专业学习做一个圆满的总结。

⑵专业比赛。积极组织并鼓励学生参与校级、市级、省级等各类比赛, 培养学生的竞争意识。通过比赛, 成绩优异、专业突出的学生可以起到良好的示范作用, 同学们之间可以相互取长补短, 增进友谊。

⑶校园舞台。校园舞台是非常重要的实践平台, 也是学生参与最多、积极性最高、容易掌控的实践平台。比如:迎新生、校庆等等, 不断促进良好的艺术氛围

⑷社会实践。积极通过各种途径学生提供社会实践的机会, 适时的参与商业演出, 这样既能得到锻炼也能挣得收入, 并且积累的一定的社会关系。

⑸暑期艺术实践。积极组织学生暑期送文化下乡活动, 深入到乡、镇、村等地方搭起百姓舞台, 在这样的过程中, 使学生能够充分了解当地的风土人情和文化特色, 对自己的课堂学习是一个有益的补充。

总而言之, 艺术实践对于声乐学习者的重要性是显而易见的, 只有不断的付出行动, 才能取得应有的效果。每一名声乐专业的学生, 无论演唱水平高低都必须经过大量的实践。尤其对于声乐基础不好的学生, 通过实践可以逐渐积累起自信, 这样可以很好的弥补他们在演唱水平的上的不足, 进而激发起更大的表演热情, 逐渐走向成熟, 这正是开设声乐实践的课的真正目的所在。

参考文献

[1]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社, 2000

[2]黄友葵.黄友葵声乐教学艺术[M].华乐出版社, 2003

[3]徐小懿等.声乐演唱与教学[M].上海音乐出版社, 1996

[4]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社, 2002

关于新职员培训心得体会 篇7

再次，始终贯穿整个培训的一个问题—安全。随着经济的发展和社会文明的进步，现代社会对电力的依赖性越来越强，电力事故不仅会影响电力企业的形象，给电力企业造成重大的经济损失，更严重的是会带来巨大的社会影响，因此，对我们新员工进行《电力安全工作规程》、《电力安全基础知识》等方面的培训是必要的，既是对企业的保护，也是对个人生命的负责。我们不但要了解它们，更应从思想上认识它们的重要性，在今后的工作中认真遵守，确保人生安全、设备安全、电网安全，在心中确立强有力的安全理念—关注安全，关爱生命，凡事做到安全第一，预防为主。

最后一部分是工作实践知识培训，在科技飞速发展的今天，只掌握单一专业知识的人已不能适应社会，被社会淘汰，想要立足社会，在竞争中屹立不倒，就要进行多方面，全方位的学习，因此，对我们新员工不仅进行了企业班组管理和安全生产管理的培训，还进行了ISO9000质量管理体系，计算机网络，办公自动化知识的培训，让我们在全方面成长的同时，时刻怀着危机感与紧迫感，在逆流中前进。

关于校长远程培训心得体会 篇8

在学习中，好多视频和学习参考资料读后都引起我的深深思考：在学习参考资料中，苏令的《提升价值领导力：校长的必修课》这篇文章读后最令我深思。在文章中提到：“好的校长应该是学校灵魂或学校精神的阐述者、体现者、追求者和实现者。实践中，一些校长之所以难成为“学校之魂”，可能就是因为他们的言行在不同程度上偏离甚至背离了学校的核心目标与根本价值方向。那种为了升学而忽视学生多方面素质和谐发展的学校行为符合学校的核心目标吗?那种为了一己之私而不能公正对待每一位教师和学生的管理行为符合学校根本的价值方向吗?显然是不符合的。从正面来说，校长的灵魂作用，就体现在对学校核心目标的追求以及对学校根本价值方向的引领上。”——这就是校长的魅力所在，更是名校长的魅力所在!

拜读完全文，我的心久久不能平静下来。怎样才能做一个有魅力的校长呢?校长的魅力首先体现在有一种积极健康的心态。校长要让自己时刻保持一种积极健康的心。豁达、宽容、积极向上能营造一个充满爱意的环境，使人的内心温暖，倍感关怀和期待，然后能心情愉悦地工作生活，取得最大的工作绩能，实现自我价值。如果校长缺失好的心态，会直接影响教师，感染学生。保持积极健康的心态是校长最要注意修炼的。其次，校长需要勇敢。一是要勇敢地承担责任。校长是学校第一责任人，承担着学校一切责任，学校办学思想、重大举措都需要校长拍板。校长勇敢地拍板定夺，能成为学校的支柱、教师们的依靠，能鼓舞大家的决心和斗志。种正气的弘扬与光大。第三，校长要舍得。舍得即有舍才有得。校长要舍得一些机会，舍得一些权利，舍得一些荣誉。该站出来时站出来，该退下去时退下去。校长还要有耐心，即少一些急功近利。因为教育是科学，是有规律可循的。做校长一定要按教育规律办学、做事、育人。千万不能把校长当成“官”来做。做官要追求政绩，追求在任职期间的繁荣。如果做校长追求这种表面的繁荣和暂时的成功就会给日后带来了更大的问题，这是当校长深有体会的。学校凡是出台一个新的政策或一项重大的举措，校长都要交大家充分讨论认同，在实施过程中，耐心地对待出现的各种问题，并在不断的纠正中完善，这种耐心的等待和不懈地探索是非常重要的，能得出规律性的更完善的结论。另外，校长要务实，要有实事求是的精神，脚踏实地的态度和勤奋踏实的作风。做表面文章、做官样文章是得不到“正果”的。校长的魅力还在于爱学习，会学习。学习使自己睿智聪慧，成熟干练;使自己决策水平，工作能力不断的提升。校长要善于向书本学，向他人学。同时，还要向自己学即善于反思，在反思中总结成功之处，找出不足，在实践中不断地改进完善，促进自我不断的成长。见多识广，学识丰厚是校长的魅力所在。这种魅力会吸引教师，影响教师，带动教师。总之，对校长而言，管理的过程就是做人的过程，是一个自我修炼的过程。只有不断地加强修炼，才能做一个具有内在魅力的校长。

还有，在必修课作业中，有很多内容看完后引起我的深深思考……

在教育管理的路上，每个校长都渴望一路飞花，但往往事与愿违。办学条件的局限，师资生源的滞后，让很多深陷其中的校长望而却步，回天乏术。而“沧海横流方显英雄本色”，透过自身的奋斗史，我们看到学校的飞速发展。所以，陶先生有感而发：“一些学校所处的环境并不理想，可是，由于他们心系师生，坚信通过个人奋斗与群体努力，一定可以抵达新的境界。于是，就有了不同寻常的拼搏精神与超越常人的行动。”

关于中国民族声乐艺术的审美取向 篇9

人们的观念、思维和生活节奏随着社会的进步与发展都在发生变化, 与此同时人们对于美的追求和欣赏习惯也在发生变化, 当然民族声乐也又有了新的要求, 要想适应时代的发展和需要, 就要在演唱和创作上都要体现出鲜明的时代感, 只有这样听众及演唱者自身的审美需要才能得到满足。这就要求中国的民族声乐不仅要有鲜明的民族性, 科学性和艺术性的加强也是必要的。欣赏水平随着社会的进步、人们知识的增加也不断的提高, 与此同时欣赏的要求也逐渐的变化了。

一、我国民族声乐中的审美文化内涵

民族的情感、音乐风格、语言以及民族审美观等综合因素都可以影响民族声乐艺术的发展。脉动的韵律以及它特有的韵味是我国民族声乐艺术审美的特点, 如果想真切的感受民族声乐即必须对它有所顿悟审美顿悟就决定了对于民族声乐的感受。在我国关于民族声乐艺术的首要的审美标准是什么呢?简而言之就是能够清晰准确的歌唱语言, 要想更深一个层次的将我国音乐的神韵表达出来首先要准确的歌唱语言;“声情并茂”是我国民族声乐的艺术表现要求, 由此可见, 在声音的基础上, 用声音来传达自己的感情。正是因为这样, 由韵味、情感、语言等构成的就是我国民族声乐的艺术魅力和独特风格, 我国民族声乐独特的审美感受、审美标准等也是以这些为标准的。

二、我国民族声乐审美存在的问题

1. 外来文化对它的冲击。

对于民族声乐创作和传承来说的一直很重要的一个地区是什么?就是民族地区, 但是我们也看到, 随着时代的变化与发展, 外来文化对民族声乐审美有着越来越重要的影响, 有很多民族地区的年轻人开始与各种各样的音乐打交道, 这些人对欢流行音乐也是越来越欢。时代在改变, 人们观念也在变化, 以大型隆重的民俗活动、宗教仪式的载体也逐渐的变少了, 商业化的特点逐渐凸显出来原有的质朴和原始也都随着时间逐渐消失了, 所以民族声乐即将面临着灭绝的危险。

2. 对于民族声乐的认识逐渐模糊了。

时代改变了, 所以观念也改变了, 从而导致很多民族声乐的演唱者对民族唱法的观念认识越来越缺乏明确性。有很多人都是跟着别人唱, 他听着别人唱的好听, 然后他就像别人那样唱, 人云亦云, 这样的现象很严重, 这些人对声乐艺术的个性追求和审美判断很缺乏, 很难把握住民族唱法中特有的风格;对于民族唱法的概念很多演唱者都对它有所误解, 认为时代变了和原来不一样了, 老祖宗的东西的都应该舍掉, 就是不入流, 根本不能品析出歌曲中特有的民族特色。

三、我国民族声乐艺术审美取向

随着经济和科学技术的飞速发展, 人们很多方面的事情都发生了潜移默化的改变, 特别是在人们在思想方面和生活方式方面也发生了不同程度的变化, 其中包括的有对于美好事物和赏析方面的习惯也随着改变, 因此, 民族声乐中也出现了新的标准和要求, 要求在声乐作品和演唱者身上要有明显的时代烙印和民族性, 这样的作品才能符合时代的要求, 让民族音乐跟随着时代的潮流一起进步, 也让听众感受更高端的音乐和满足他们高品位的欣赏需求。当然, 仅仅是时代和民族的特征对中国的民族声乐来说还远远不够, 还要有科学性和艺术性。随着经济不断发展, 人们的认知能力越来越广, 眼界越来越宽, 对于美好事物的欣赏品味也在提高, 因此对于欣赏的要求也变高了。

第一, 由单一化→多元化。随着时代的发展, 一个多元化文化的社会就这样产生了。时代变化了, 经济和社会发展步伐的加快, 于是人们思想意识、审美标准也都发生了变化, 与此同时单一化的音乐审美标准向多元化方向逐渐转变。比如声乐艺术, 原来单一的声乐艺术是时代主流音乐, 但是现已经不是这样了, 现在的趋势是各种艺术形式犹如百花齐放一样, 我国传统声乐的发展观念、审美意识也因此发生了改变, 同时也被影响。我国的民族声乐的多种唱法要要依靠大众继续进行发展, 从而综合多种唱法。所以, 我们跟需要多创造一些像那些在具有我国民族风格, 同时又具有特色的高水准的声乐作品。我国传统声乐的基础就是保留、发扬人们喜爱的传统作品和唱法, 在这个基础上, 由单一化的创作、表演、欣赏等方面分阶段向多元化方向逐渐地改变, 只有这样现代环境及现代人的需要才能得到满足。同时, 要取其精华去其糟粕, 不同民族、不同唱风的民族声乐艺术都应该得到支持和鼓励。

第二, 创造、古今融合的美学取向。我国传统民族声乐艺术具有的美学特点有很多, 比如字正腔圆、讲究韵味等, 想刚才所说的这些声乐艺术的美学特点是十分重要的, 它关系着我国民族声乐艺术的发展, 要是想促进我国民族声乐艺术的发展, 这些美学特点都是不可缺少的。在美学特点在继承和发展的上, 我们也要做到中西结合, 像打开、声音高位置、讲究共鸣、良好的呼吸支持等西方艺术的唱法和表演形式是值得我们学习的, 只有这样各个方面才能都能达到十全十美, 我国与西方声乐艺术的差距才能进一步缩小。

第三, 将教育体系和教学形式进行完善。如果想要声音的表演里更加丰富, 民族声乐艺术中的科学性和民族性是必须要掌握的, 明确民族声乐的艺术审美取向也是必需的, 只有这样民族声乐的特有风格才能被唱出来。只有掌握了民族声乐艺术中的民族性和科学性, 明确了民族声乐的艺术审美取向, 才能让声音的表现力才能更加丰富的展现出来, 只有这样自己的特有风格才能唱出来。所以我们整合一套科学完整的民族声乐教学体系是必须的, 只有探索出一套行之有效理论进行教学, 才能探索出深受人们喜爱的民族声乐唱法, 这样民族声乐的教学基础才能坚实的被奠定。

四、结论

民族声乐艺术审美的取向与时代发展脉搏是相辅相成的, 从而体现出人们的高级审美活动。由于我们国家有很多的民族、很多的地域, 每个民族都有不同的风俗, 从而有了不同民族的演唱技巧与演唱风格, 这就成了多姿多彩的很有特色的的我国的声乐

美声唱法中汉语咬字易出现的问题及解决方式

刘利 (东北师范大学音乐学院吉林长春130000)

摘要:声乐演唱是所有艺术体裁中唯一带有语言的种类, 语言是歌唱的基础, 两者相互联系, 相互依存。掌握歌唱中语言的相关知识是演唱者必须的基本功。这篇论文旨在提高大家对演唱中咬字重要性的认识, 或许会对大家的学习过程有一定的帮助。完成论文的过程也是提高自我修养的一部分, 笔者认为提高咬字技巧对于提高美声唱法的水平有着重要作用。

关键词:咬字;美声唱法;中国歌曲;艺术处理

无论是钢琴独奏或是重奏, 亦或是管弦乐队, 都与声乐演唱这一特殊的艺术形式有一个明显的差别, 那就是语言。语言是人类交流感情、表达思想的重要方式, 也是声乐演唱这种特殊艺术中的主要表现织体。声乐演唱凭借着语言及音乐结合的方式向人们传达思想感情, 可以说语言是支撑声乐表现的重要骨架, 语言也从一定程度上影响了声乐艺术的发展, 对歌唱风格、表达方式、声乐学派都起着至关重要的作用。

歌唱要伴随着语言共同进行, 有语言的歌唱目的就是要让人们听懂听清楚唱的内容, 可是演唱时往往有一个重要的问题——咬字不清, 这严重影响了人们对歌曲的欣赏感受及理解。吐字清晰才能让人们在欣赏优美旋律的同时了解其内容涵义。然而, 世界上的语言有许多种, 歌唱中经常使用的并不太多, 除了美声唱法的源语言意大利语, 以及美声唱法较发达地区的语言, 例如法语、德语、俄语等, 还有一种语言——汉语, 自20世纪起, 美声唱法以及西方音乐逐渐传入中国, 到20世纪下半叶, 部分中国作曲家用汉语创作美声歌曲, 那么, 使用汉语演唱美声歌曲也逐渐显露出一些问题。

一、汉语咬字易出现问题的原因

1. 对歌唱中咬字的忽视:

美声唱法讲究的是流畅、连贯, 但是美声唱法在汉语歌曲的运用过程中遇到了很大的障碍, 大多数声乐演唱者不太注重咬字这个问题, 都把重心放在演唱的声音和技巧训练上, 这就导致了美声唱法不似民歌唱法那般字正腔圆。

国内的大部分美声唱法的演唱者在演唱中国作品时或多或少都会出现一定程度的对共鸣腔体和声音技巧的偏重, 而咬字却总是含糊不清。这种情况的出现多半是因为平时过于强调技术的训练, 忽略了歌词这个撑起整首歌曲班服框架的重要部分。如果一个自身条件非常优越的歌唱者, 方方面面的素质都非常优秀, 结果在演唱作品的时候只在音色上下功夫追求甚高, 而忽略咬字对演唱的影响, 那么展现给大家的作品模糊不清, 听者一定不解其意, 定然会对表演大打折扣, 也失去了作曲家想展现给听众的内涵意义, 令作品没有感染力。声乐的终极意义并不是为了唱些有

艺术特点。我们只有取其精华去其糟粕, 并与西方的科学唱法相结合, 这样不仅能更好的体现和发挥我国民族声乐的艺术美, 同时我国民族声乐的教育体系和教学形式可以进一步的完善, 只有这样我国民族声乐的艺术水平才能到到进一步的提高。从而使得我国民族声乐特有的演唱艺术体系能够得到建立与完善, 与此同时我国民族声乐艺术表现形式可以开辟出一片新天地。

名的作品, 或是得到些荣耀, 而是要让大家感受到声音的魅力, 使大家接纳、喜爱。

目前, 许多的演唱者都会作品中进行自己的二度创作, 单纯的针对音色、技巧、音准、音量这些方面, 认为做到了这几点演唱便是完美无暇的, 但这样的思维方式的确有些欠考虑。用美声唱法来演唱中国作品时常会出现歌词含糊不清、生涩。情感内容的表现有误差等等方面的因素, 这让人觉得有种“洋腔洋调”的不地道的感觉。另外, 声乐作品的根本是歌词, 汉字的发音和声调是表现完美歌曲的基本。

2. 受音乐旋律的影响:

虽然旋律与歌词在许多人看来是两个单独的部分, 但是两者其实互为臂助, 音乐旋律的走向多少都会影响到咬字。歌曲旋律的创作十分重要, 要考虑到如何与歌词融合, 一般来说, 旋律要考虑到与歌词的内容相符合, 但是这里有一个更重要的问题要说, 那就是旋律的走向对咬字的影响。

如果在音域比较高的旋律中恰巧歌词是闭口音, 那么一定程度上会加重咬字的难度, 比如说《红豆词》中有一句歌词是这样的:“忘不掉新仇与旧仇”, 这句词当中的“新”字就处在歌曲的高音转折处, 歌手在演唱的过程中, 要迫使自己的口腔内部更大力度的打开, 不然歌唱的位置过低会导致字头要不清楚, “新”就会唱成“西”。

二、汉语咬字易出现的问题

1.字头咬不准:字头在咬字中占有比较重要的位置, 它在汉语中指的是声母, 在外语中指的是辅音。字头能否咬清直接影响着演唱技术的发挥。

字头的处理方式不正确会导致气息运用的不正确, 出现声音传播不出去, 近处的观众能听见, 远处的就只能听见极小的嗡嗡声。国际知名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾经说过:“我所演唱的歌曲, 唱的歌词如果吐字不清, 不仅会破坏声乐艺术形象, 而且会让观众感到反感。吐字的问题需要很大的功夫, 一直到我今天成为歌唱家。”

咬字头的力度的大小关系到声带闭合的力度。无论大小都会导致像漏气、挡住气息这种情况发生。力度太大, 咽喉深处的肌肉紧缩, 小舌抬不到上颚位置, 气息从腹部向上流通的时候会遇到阻碍, 舌根和下巴僵硬, 声带张力过大, 气息不通畅, 无法正常震动, 其结果是会给歌唱者带来过多疲惫感, 造成不能长久演唱、声音出现沙哑症状、甚至小结病变。力度过小, 咽喉深处达不到一个歌唱状态, 声带闭合不紧, 气流会顺着声带中间的缝隙向外流失, 这会使歌唱者在台上出现气息不够, 接不下去的情况。

参考文献

[1]田威;关于中国民族声乐艺术多元化发展的思考[J];2011 (12)

[2]刘暄;当代中国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征[J];2011 (9)

[3]廖莉萍;中国民族声乐演唱艺术审美初探[J];2009 (10)