电影海上钢琴师观后感作文650字

电影海上钢琴师观后感作文650字（共10篇）

电影海上钢琴师观后感作文650字 篇1

“斗琴大战”名垂影史 1900疯狂琴速惊艳众人

《海上钢琴师》“斗琴大战”片段堪称影史经典。爵士乐大师杰利听闻天才钢琴师1900的存在，特意从美国赶到欧洲登船挑战。双方连战三个回合，起初杰利占尽上风，琴声优美动人不负盛名。而处于世俗之外的1900，却由于不理解斗争的意义所在，“消极”对抗，甚至完全模仿起了对方的即兴音乐。直到最后一轮，他被对方的傲慢真正激怒，上演了一段热血沸腾的神手速演奏，最后用滚烫的琴弦把香烟点燃，彻底震撼了所有观众。

时隔20__年，经典佳作以4K修复版形式来到中国。影迷们被无与伦比的观影体验征服：“斗琴实在精彩，在影厅里的视听效果更加震撼!完美!”不少观众表示“在电影院看看到了许多曾经看不到的细节，4K修复不仅带来视听震撼，更是一场视觉的盛宴”，电影上映之际，影迷对于4K修复表示非常惊喜，“有生之年系列，4K体验绝佳”。

4K修复版视听美轮美奂 引发中国观众真挚共鸣

《海上钢琴师》11月15日上映以来，首周末获得6400万票房，淘票票评分9.5分，充分证明了中国观众对于这部殿堂级作品的喜爱之情。

4K修复版采用先进数字技术，分辨率大幅度提升，使得每一个微小的细节都被完美呈现。观众在大银幕上品味细腻美好，更加能够看懂1900“永不下船”的人生故事：“海上钢琴师的伟大，不仅仅是因为他弹出了天籁之音，更是因为他对内心、对音乐的无比执着。”更有观众感叹：“这是我最喜欢的电影。有些人看似孤独却并不孤独，他们有自由的精神世界。”不少观众看完电影都纷纷泪目，“曾经看不懂1900，现在终于看懂了他，却不再是过去的自己”、“有生之年系列，去大银幕看才不会留下遗憾”

电影海上钢琴师观后感作文650字 篇2

影片以记忆与现实交叉叙事的方式，讲述了钢琴天才1900在远洋邮轮上的传奇人生。无处不在的钢琴声把观众带到了1900年的中心。影片采用了最极端的浪漫主义风格，拍摄手法娴熟大气，时而华丽，时而温柔抒情的音乐，让我这个音乐盲，在三天的时间里，感觉很惬意。

1900年，一名被遗弃的男婴在一艘豪华游轮的头等舱被人用手接水收养。因为他不知道父母的名字，他就按年龄给自己取名为1900。随着1900在船上一天天长大，他在钢琴方面展现出了非凡的天赋。长大后，他在船上的乐队里当钢琴师。他认为弗吉尼亚是他唯一的家。他不想从船上下去，到那艘船停靠的繁华城市。他有个朋友吹小号，名叫马克斯，朋友多次劝他说:“你钢琴弹得很好。”你应该到外面的花丛里去，到地里去。”而1900却坚持自己的观点，不走下去，甚至为此，他把一生中唯一的爱弄错了，他拒绝下船。

多年以后，迈克尔已经离开了船。他得到了一条消息，说弗吉尼亚号游船要被炸毁了，他记起1900是否还没有下船。他回到船上，演奏1900年的音乐。这个1900真的从一个角落里走出来，遇到了他。他说:“我生在这艘船上，死在船上。”它也在这条船上。我不会下去的。后来，迈克尔很无奈地离开了这艘船，眼看着1900年的弗吉尼亚号被炸成碎片，沉入大海。

这部电影拍得宏伟而深刻。在一些地方，人们通过美妙的音乐来表达内心的情感。我特别喜欢这部电影的配乐。太棒了。

这部电影的音乐给我留下了深刻的印象。从开始到结束，钢琴、小号和爵士乐都给我留下了深刻的印象。

电影的开头是音乐。吹小号的麦克贫穷时把小号拿到一家商店去换一些钱。当迈克拿着钱把小号交给店主时，他几乎半辈子都不愿意跟着他的小号走。他拿起小号又吹奏了一首歌。他播放的是1900在船上录音的时候，他突然看到一个非常漂亮的女孩，他非常喜欢这个女孩。这个女孩是他生命中唯一的爱。他当时即兴创作了一首歌。这是迈克尔斯知道的一个故事。他也是在船上学的这首曲子。当时他是1900年的顾问。你钢琴弹得那么好，你那么喜欢这个女孩。你为什么不下船和她住在一起呢?此外，你可以过一个很好的生活在土地上有很多钱。

1900听从了建议，收拾好行李，拥抱并向船上的成员告别。1900下了船梯，突然看到了繁华的纽约。他惊呆了。他有点害怕。他突然发现眼前的花花世界不是他想要的;他真正的精神家园不在这里，面对着如此辽阔的土地和如此陌生的世界，他害怕，他不知道该去哪里。回望这艘船，这是他出生和成长的家，也是他的精神家园。这里有他的音乐和梦想。土地是可怕的。1900年没有下降。他把帽子扔进海里，向陆地告别。他回到船上。

电影海上钢琴师观后感作文650字 篇3

.12.31晚上23：00左右到.1.1凌晨1:00上下的跨年时刻，我看完了《海上钢琴师》这部电影，当时就在微博里写下了“晚上看完了《海上钢琴师》，老实的说是没看懂影片，不知道片子是要告诉观众什么。只记住了这么几句台词‘去他妈的规矩、去他妈的爵士乐、拉丁舞曲那是什么东西!’、‘ 钢琴只有 88个琴键陆地上却有无数个琴键，有限的琴键能够弹奏出无限的旋律，无限的琴键无法弹奏出美妙的音乐’。”这么一句话来表明自己看完电影的第一反应。紧接着就上网查找与影片相关的东西，只找到了该电影是由意大利作家亚历山德罗•巴里科所著的小说《海上钢琴师》改编而成的和该电影的剧情简介，并没有找到我想要的东西——该电影要告诉观众什么?

有网友在我的微博下留言：“我觉得那个钢琴师一直在害怕，他害怕他在陆地上适应不了，他恐惧他不能控制的一切，所以他宁愿和船一起消失，也不愿意听从友人的劝告下船去陆地上生活。”，我一看就觉得这个答案完全不是我所想要的，更不是我所能接受的。我重新回想了电影中的种.种片段，慢慢的有了点自己的想法，于是就有了这篇观后感。

我觉得，《海上钢琴师》这部电影的主题是：自由。

看过该电影的朋友应该都记得电影一开始就极力的渲染以自由女神像为标志的美国，我们也都知道美国向来以自由国度著称于世，相信电影中这个片段不会是全无意义的。此处可为一证。

主人公的养父给他取名一九零零时，所有的人都说这不过是个数字，从来就没有人用它做名字的。那么作为观众的我们可以想想，有谁规定过名字不能够是数字的呢?又有谁说过数字是无法作为姓名的呢?其实这只不过是人们对“不曾有过”的自我约束罢了。此处可为二证。

当船长声称主人公弹琴的行为不符合规矩的时候、当观众吆喝让主人公弹曲拉丁乐曲的时候、当主人公同发明爵士乐的音乐家比完赛后，“去他妈的规矩”、“拉丁乐曲是什么鬼东西”、“去他妈的爵士”还震耳欲聋般的在我们耳旁响着不是!不让规矩约束的生活态度和“音乐是统一的、是美妙的，是无法分门别类的”这种对待音乐的态度，何尝不是一种自由?此处可为三证。

主人公拒绝朋友离开船到陆地上生活时说：“到了天国，上帝找不到我的名字登记，我说‘我在船上生、船上长、船上结束生命，说不定你册子没有我名字’”，人人都希望他下船去成为一个伟大的音乐家，而他选择了不在世上留下任何的痕迹，选择了同船一起消失的结束生命的方式，即使是上帝也不能够干涉他的选择。此处可为四证。

电影到这里就结束了，这时我想起了电影开始时马克斯·托尼说“没人会相信我的故事”。

电影海上钢琴师观后感作文650字 篇4

八岁的时候，目睹收养他的人被意外夺走生命。包裹着的遗体从船上投落到海里，转瞬即逝。生命似乎不过是种幻象。

沉寂的夜晚，全船的乘客被钢琴声唤醒，他们惊异地发现这个脸上满是煤黑的孩子无师自通地弹奏出美妙的天籁。

那一刻相信世间确有天才。因为上帝诗平的，他剥夺的同时必在给予。

能够终日与音乐相伴，在这一点上，1900无疑是幸运的。在庞大的维吉尼亚号上，他的灵魂出入于音符之间。他用音符析解每个人复杂的内心地图：他看出静默的男人正沉缅于往事，端坐的贵妇藏有奸情，而风情万种的女子原是妓女……然后用音乐一一表现出来，这个本领，令1900唯一的朋友麦士佩服到五体投地。

与爵士乐高手谢利的钢琴对决无疑将1900的音乐才华铺陈到极致。看着他的手如蝴喋般在琴键上翻飞，弹奏出的音乐让我窒息。当那支烟在弹奏后的琴弦上静静点燃，当众人把他高高举起，当谢利一行在冷雨中悄悄离船，1900的才华如烟花般灿烂盛放。

但是，我的那些泪，不是为了这些而流。

当1900带着晕船的麦士随着钢琴在地板上滑行，有没有恍然生命原本可以这样的恣意和浪漫?

当1900拿着唱片在雨中的甲板上凝视心仪的姑娘，却走不出那靠近的一步，说不出那一句练习了无数遍的话，有没有想起患得患失手足无措的初恋情怀?

当America的喊声过后，原本还围着1900又唱又跳的人们，转眼就掉头而去。坐在钢琴旁边的1900面带微笑而无奈地看着离去的人们，有没有想起某个时刻处在人群中的自己突然而来的深深寂寞?

当1900终于鼓足勇气在人潮里追上了女孩，却无法把唱片递到她手中，看着他们被人潮冲散，从此再无重逢的可能，有没有想起生命中的一些极要紧的朋友，就是这样在人海中失散?

所以，明知道是现实里绝不可能存在的人和事，却还是为它落泪。

1900是个赤子，他身上有种干净的东西，当他问“录音痛不痛”时。你会发笑吗?

他一生飘浮在海上，以船为家。多年前初恋的女孩没能让他离开，多年后挚友的劝告更不能让他离开，即使维吉尼亚号即将化为灰烬。

他说：“陆地?对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船，我宁可……舍弃我的生命。”

他的灵魂就是一条船，在音符的海洋里游弋。在有限的琴键上，他触摸到无限。但陆地令他迷惑，望不到边沿的建筑切割着天空，他无法把握，所以他恐惧。

因此，在他，与船同沉仿佛是件天经地义的事情，无法想象他在陆地上的生活，就像麦士向他描述过的那样。所以，当船灰飞烟灭时，也不再为他痛惜，反而替他庆幸。

但是，为什么还是要流泪?

1900是面镜子，在他的映照下，我赫然发现，曾有过的如1900般的纯粹之心早已封存，如今行走于世间的自己，破碎且伧俗。

电影海上钢琴师观后感作文650字 篇5

不用纠结这些，还是多关注影片吧。挺好的故事，当然了，我作为一个外行人，首先看的肯定是剧情。说到剧情，我特别佩服这个片子的编剧、导演。佩服编剧，是他把故事设定的特别完美，从一个官方都不承认的人的历程，从被人捡到，到取名，到天赋被发现，弹琴，中间还有爱情，这样的故事。

佩服导演，是这样的故事，他用了两个视觉的感觉。一个是从1900这位伟大的钢琴师的角度来经历这一切;另一个视觉就是寻找钢琴师的小号手，姑且叫肖恩吧，因为他的小号是肖恩牌的，他真实的姓名我还真记不住。

看到最后，钢琴师还是选择留在即将炸毁的船上，我觉得整个片子就提升了。反正我看到那儿，特别感动。那个船，可以理解为是钢琴师的故乡、故国，毕竟从他的时间跨度来说，肯定是经历了一战二战的嘛，不管这个故乡是多么颠沛流离，不管官方是否承认他，他眷恋这个故乡，愿意与之共存亡。他站在下面，肖恩站在台阶上，位置略高，他仰着头，描述他缺胳膊短腿去见上帝的时候，真的特别感人，有种哀而不伤的惆怅，看得我内心唏嘘不已……

故事当中可能最有意思是那种含蓄、没有结果的爱情。但是我觉得，这段爱情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看来，他其实一直都有丰富的感情，他总是如同旁观者一样，看着船上的人。并且通过对这些人的观察，来编写曲子，宣泄他的感情。终于，在这些形形色色的人群中，他看到了一个干净、纯洁、单纯的姑娘，他心动了。就有了这部电影比较高潮的一件事，他曾经想过要离开这艘船——当然我把这艘船理解为主角的故乡、家国。

我最喜欢的肯定不是主角和爵士乐的大咖茬琴那一段，那肯定是电影最大的高潮，钢琴演奏最精彩，但是我不懂音乐，没太在意这些音乐、弹奏这些。在乎的是主角恬淡，无招胜有招的，这个金庸的令狐冲已经很极致了，我就不多说了。

我最喜欢的关于弹琴、音乐方面的片段，肯定是主角带着肖恩在颠簸的船上，钢琴的滑轮被打开，他们随着钢琴的滑动弹琴，就像是一首冰上舞蹈的钢琴曲，像极了奔放的青春，自由的青春。在撞开了船长的.寝室门时，都是那么轻松、自然、又让人有种青春恶作剧的快乐。

电影《海上钢琴师》观后感 篇6

在我到今天所生活的中，我读懂了不少故事，也错过了不少故事，也无缘不少故事。抛开这生活不说，至少在股市进步的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，可能是大家见过的最好看的好，最在乎，最深刻的记忆。

或许在故事中，他们在旅游，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而目前的我也如其中的一类，仔细发现那所有的美好，即便它早已随风远去，不再重来，即便它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这部分感悟，都蜂拥而至，可能很多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又让人到今天难忘，深刻不已的友情。

影片中有如此的一个情节一直让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900如此问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给小孩的妈妈，还邀请我星期天去吃午餐，我携带甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你老婆烧好了烤鸡，大家围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平常一直唠叨我。

可能他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，可能那个知音就在某一街角，路的尽头，可能就在咫尺，只不过等着大家去挖掘，去领会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有以前的相见，回忆着以前的林林种种，也包括对他的思念。

最后一句，这部分年你是如何过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

电影海上钢琴师观后感 篇7

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的女孩，却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，却在舷梯上看着无边的世界迟疑回返;他也有一位真的走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。只是街道，就有上千条，你如何选择其中的一条?如何选择一个女性，一栋房屋，一块地，一个生活?我无所适从，只能选择一种办法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一块爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想一直存在，可他一生畏缩至死。究其缘由，是由于他所缺失的与运势抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

《海上钢琴师》电影观后感 篇8

生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市;不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种.种举动令我们十分不理解。

但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客;美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。

感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。

《海上钢琴师》的观后感

在众多影评中觅得这么一句话：凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。在影片带来强烈视觉冲击与心灵震撼之后读到这句话，心底蓦地一暖。

眼前回放着一幅画面。当船头人高喊“America”时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900(主人公名)一人留于室内，伴着他的钢琴。对比如此，暗自心酸。

如此人物，纵有经天纬地之才，也只是“可远观而不可亵玩”的荷花一擎。他注定是孤独的。他的所有的音乐才能，凝成一颗无法触碰的含泪明珠，化为不可揽怀的清冷月光。音乐奏响时，众人为他燃起的灯火，仅是过眼烟云。万家灯火捧出一世辉煌，与他无关。

人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。他们只是甘于平庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。

常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。

许许多多“执拗”的“天才”，以常人难以理解的追寻，以远离万家灯火为代价，去装饰自己的精神家园。而对此种人而言，把酒言欢者难寻，棋逢对手者难逢，高山流水的知音比万家赞誉更为珍贵。

他一生未曾离海，以身殉船。“陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。”凝望万家灯火，他看到的只有茫然。

他说：“我不会让我的音乐离我而去。”

他说：“我已经和这个世界擦身而过了。”

海上钢琴师初中电影观后感 篇9

海上钢琴师初中电影观后感1

主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐!原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。

生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市;不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。

但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客;美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。

感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。

海上钢琴师初中电影观后感2

今天看了《海上钢琴师》，说实话，我不是特别的理解，但就我现在的角度来讲，我觉得至少有几句台词是很有启发的：“我只能在钢琴有限的琴键上弹奏出无限的音乐，我不能在无尽的世界去弹奏”，“陆地上的人们为什么总是想那么多”，“那么大，在那么多的街中选择一条，选择一栋房子，选择一个女人，选择……那么多的选择”。抛开主人公的恐惧，单单从一方面来说，他是一个伟大的人，至少他不贪心，只选择了音乐和海，他活得简单，活着是一种修行，至少说他这种修行是我们现代人所缺失的。

昨天看了奋斗，没有特别起伏的剧情，唯一的优点我觉得还是台词的经典，能让我记住的亮点也就是陆涛最后参加设计大赛说的一段话，不过原话我也记不起了。追求理想的同时丢掉了很多，这些真的不是我们想要的，如果说追求和欲望是人类发展的基础的话，那么我觉得这是一种借口，是一种辩解，人活着的最终目的是什么?是幸福，本来追求幸福的道路应该是直线的，然而我们现在追求的却是享受，走的是曲线，我们错误的把空虚的享受当成了幸福。我很喜欢看爱情片，尤其是韩剧和文艺片，我觉得他们讲述的是一种很幼稚很简单的故事，但是在这些影片中我看到了唯美，那种让人相信这个世界不只是只有金钱，我们可以追求的东西有很多。人是矛盾的，即便心里是希望过简单快乐的生活，然而因为虚荣心，因为自己的欲望，让自己过得好累，可能这就是为什么我们大部分人被称为凡夫俗子的原因吧!

活着就是让我们的心强大起来，让我们的心找到方向，当我们找到心的方向并为之奋斗的时候，那时候应该是在享受，应该是幸福吧!

幸福应该就是用心发现美好的事物!

海上钢琴师初中电影观后感3

10月25日，电影官方微博正式宣布4K修复版的《海上钢琴师》定档11月15日，电影上映之后，众多影迷慕名走进影院。作为一部已经存在了二十余年的电影，无论是话题度亦或是票房成绩都十分亮眼。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。影片中1900在弗吉尼亚号上为乘客们弹琴，声名鹊起。不久便招来了一位自称是爵士发明人的黑人的挑战。

根据1900的出生时间和当时的年龄推测，斗琴大致发生在20世纪20-30年代，这一时期正是爵士乐被广泛认为是音乐表达主流形式的时期。美国作家费兹杰罗将其1920年的一部短篇小说集冠名为《爵士时代的故事》以来，这一时期便被称为爵士乐发展的爵士时代，成为西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。

影片中1900在弗吉尼亚号上为人们弹琴，被广泛接受而后声名鹊起，其实暗指了爵士乐自19世纪末20世纪初诞生以来，在爵士时代的突破性发展与广泛传播。而这场斗琴则传达了非裔美国人的音乐与欧裔美国人的音乐之间的互相融合，这种融合成为爵士乐各种相对独立的、传统的流行音乐风格得以联结交流的纽带。在这样的发展过程中，爵士乐吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了如今满目琳琅的爵士乐。

很多人觉得影片中1900赢了莫顿，其实艺术本身很难有高下之判，这种斗琴输赢的表现其实更多地暗示了爵士乐在发展过程中的融合与创新。毕竟影片中1900同样表达了对于莫顿的称赞与敬意，而莫顿在输琴之后也心服口服地黯然离去。这更是音乐的包容开放的交流与切磋。

值得一提的是，这位黑人的原型就是爵士乐史上赫赫有名的杰利·罗尔·莫顿(影片中亦名为此)。杰利·罗尔·莫顿的原名为费迪南德·约瑟夫·拉莫特，他是美国散拍与早斯爵士乐钢琴演奏家和作曲家。

莫顿是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留自身的基本精神和特征。莫顿对于爵士乐的早期崛起和传播做出了举足轻重的贡献，被广泛认为早期爵士乐的关键人物。

莫顿和1900一样出生时没有出生证明，莫顿有着悲惨的家庭关怀和童年经历。他14岁便在妓院演奏钢琴为生，他的艺名便是源于这一时期的绰号“杰利·罗尔”(JellyRoll)，其实这一绰号是非裔美国人对女性生殖器的俚语，充满了侮辱和污秽。

不过莫顿表现出了对音乐的惊人的天赋，悲惨同样锻造了他。在长久的辗转的音乐表演中，他形成了强烈的个人风格，产生了巨大的影响，推动了爵士乐的发展，他的许多作品被认为是1920年代爵士乐的经典之作。

我一度怀疑影片中1900一角融入了莫顿的形象。不过莫顿如此傲慢以至自称是爵士的发明人，这引起了乐界和乐迷们的不满。影片中特意对此做了调侃，只不过莫顿在回复1900“你就是爵士的发明人?”的质问时得寸进尺地说道：人们是这么说的。

20世纪20-30年代以来爵士乐在乐界逐渐占据一席之地，许多年轻的极富创造力的音乐家争相涌现，百家争鸣。莫顿不得不淡出那个一度他所主宰的领域，正如影片中年轻的1900轻松夺过他的风头一般。他的时代结束了。一个新的属于年轻音乐家们的爵士的时代冉冉升起。

只是同样好景不长。战争和工业革命的发展，以及新兴爵士乐形式的崛起，亲手埋葬了传统爵士乐。这种传统的爵士乐如同1900与船一同被炸毁一般也被封存在了浩瀚的乐史长河中。不过它给那个时代的人们带来的欢愉和审美体验以及对后世爵士乐的奠基与启迪被永远地铭刻在了爵士乐的史诗中。

这也解释了为什么影片中1900“无法”走下弗吉尼亚号，因为这就是他的归宿。任何事物都是处在不断的发展变化之中的，烙着时代印记的事物难免有时代局限性，在其发展过程中，必然被新兴的更具生命力的事物所取代。如同中古时代被文艺复兴终结在15世纪，中国近代史被五四运动终结在20世纪初叶，那个根源于黑人传统的爵士时代被终结在工业时代的硝烟之中。

海上钢琴师初中电影观后感4

而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。

要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。

正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的`开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”如许的几句台词，发人怜悯。

这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。

我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。

海上钢琴师初中电影观后感5

有人说，这是一个杯具。而我却以为，没有比这更好的结局了。

如果1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化;二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。

惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个杯具。很简单的一个道理，没有人能够说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。

与MAX道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最终把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不明白路该往哪里走。

看到那里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。

影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，期望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在那里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。如果能够的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一向弹下去。

天使不应在人间。正如1900最终选择与船一齐炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：以往有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。

电影《海上钢琴师》观后感影评 篇10

对于社会的贫富差距，影片在富人与贫民之间明显地更“偏爱”贫民：领养1900的是在船底烧煤的工人丹尼、1900更热衷于在三等舱给贫民演奏,这大概是因为当他在头等舱开始自己的即兴表演时，那些绅士与贵妇们所能做的只有惊叫着，迈着小碎步“群魔乱舞”，而相比之下，三等舱的人们却能随着他翻飞的手指跳出欢快整齐的舞步。

在几个乘客的特写后，有人指着不远处朦胧的自由女神像大喊：“美国!”镜头逐渐拉近，变成第一个喊出“美国”的人眼睛的特写，他的眼睛里投射出美国纽约林立的高楼大厦。在这之后，影片中曾多次出现主要人物眼睛的特写，而影片开头对这一小人物的特写，恰好反应了社会上人们一种普遍的，追名逐利的心态。

影片中还多次出现爵士乐的元素。迈克斯擅长吹奏爵士;1900还是婴儿时被名为丹尼的黑人领养(爵士乐最早被黑人创造出来，是“黑人的音乐”);1900的弹奏模式也与爵士乐很相似：1900总是即兴编曲，而最初的爵士乐也需要演奏与即兴创作同时进行;影片的高潮部分是爵士的鼻祖杰尼与1900用钢琴对决……

不仅如此，影片向观众透露着“喜爱爵士的人数正在减少”的信息：如乐器店老板对想要卖掉小号的迈克斯说：“战争结束了，人们想听点快乐活泼的音乐，不爱听爵士了。”如1900在船上演奏时总被指挥告诫：“按照正常的音调弹!”即按照写好的谱子演奏，而对于真正的爵士，即兴创作才是其精髓，因此这样的做法不免显得本末倒置。

线索

这部影片共有三条线索，分别是情节线：迈克斯的叙事过程以及寻找1900的过程;故事线：1900的人生经历;暗线：1900了解与接触陆地的过程。情节线与故事线以插叙的形式同时进行，合并成为主线，而暗线则埋藏在故事线中。

影片以情节线开始，迈克斯在大船上，自述人生中最大的目标便是吹小号，这一充满希望与理想的镜头结束后，下一个镜头便是夜幕中，落魄的迈克斯将小号卖给乐器店店主的场景，从充满希望的暖色镜头到凄冷而充满无奈的场景，反差与对比引起的矛盾引起了观看者的兴趣。接着经过迈克斯与店主的“讨价还价”、迈克斯口中无人相信的故事、店主的盘问，一个个矛盾进行叠加最终引出了影片的主体——故事线。

暗线是直接关系到电影主旨的线索。虽然1900一生从未踏上过陆地，但他的一生中，与陆地间的关系是在不断变化的。1900还是一个婴儿时，Virginian号上的工人、厨师不知如何使他对外面的世界有一个正确的认知，将他藏在船底。幼年的1900，对于陆地的印象一直都是模糊不清的。

幼年的1900独自穿过船舱上的走廊时乘客们对他抛来的目光是他第一次接触外面的世界和“陆地上的人”，但这样的了解十分浅薄。

1900第一次真正被外面的世界发现是在他的青少年时期，他在深夜弹奏钢琴时被惊讶的乘客发现。纯粹的音乐与陆地带来的世俗，这两样截然相反的事物几乎在同时进入了他的生命。

1900遇到刚被选为船上乐队队员之一的迈克斯则是暗线的一转折点：原本来自陆地的人们只是聆听1900的琴声，他们之间并没有任何交流，仍然存在着鲜明的隔阂，就像舞厅的门将1900与跳舞的乘客相隔一样。而迈克斯的出现打破了这一隔阂，1900第一次与来自陆地的人交流、成为朋友，第一次从船员们之外的人的口中听到对外面世界的描述。1900与陆地的联系因为迈克斯而出现了飞跃——他们坐在钢琴凳上随着船身的摇晃颠簸而在空旷的舞厅里肆意滑行，接着，他们冲破、撞碎了那扇曾将1900与陆地上的人们隔开的那扇舞厅大门，这正象征着1900在迈克斯的帮助下，冲破了与陆地间的隔阂，对陆地的认知进入了一个新阶段，陆地在他的脑海中从朦胧变得清晰。

从那以后，1900与陆地，与陆地上的人们的接触越发频繁：他在舞厅里为人们伴奏、在三等舱为人们带来音乐、与来自陆地的好友迈克斯交谈……接着，又一个转折点出现了——当1900在夜晚独奏时，一位意大利农民情不自禁地拉着手风琴与他进行了一小段二重奏。这位意大利农民因为听到了大海的声音而下决心放弃苦守自己的一小份田地，而到美国放手一搏。农民告诉1900生命是无限的，不应该永远停留在原地，而应该放手去追求新事物。他的经历深深打动了1900，让1900也想听大海的声音，也想到陆地上开始一段新生活。随后，听众的夸赞和期许、迈克斯极力地劝说他踏上陆地，这些都一步步加深了1900对迈上陆地的渴望。

接着，由于1900的知名度，让爵士乐创始人杰尼开始关注他，杰尼相约与他用钢琴“决斗”，这是两条主线的高潮，却并不是暗线的高潮，而是为暗线的高潮做的一个响亮有力的铺垫。如果1900与陆地之间相联系的紧密程度可以用数值计算，那么这场精彩的“斗琴”在大大提高了1900的知名度之外，也让他与陆地之间的联系值一路飙升到从未有过的高峰。因此，专门有人前来为他刻下了他与陆地间紧密联系的最好证明——一张碟片。

在刻制碟片的过程中，1900从窗外看见了先前意大利农夫的小女儿，1900将他对这位年轻漂亮的女孩的爱慕之情化为了乐章被刻在了碟片中，希望将这张碟片赠给她。1900在她即将下船时叫住了她，他们进行了简短的对话，由于人群过于嘈杂，1900却未能将碟片送出去。女孩在与1900告别时，邀请他有空时来拜访，女孩的这一举动将1900对陆地的向往与好奇推上了最高峰。

最终，1900下定决心要到陆地上看看，随着他一步步走下舷梯，随着城市的面貌在他面前越来越清晰，他的神色渐渐从原本的坚定而神采奕奕变得迷茫怅惘，最后，他停了下来，望着从烟囱向上空升去的黑色浓烟和纵横交错的马路。这一刻正是暗线的悄无声息的高潮，此时1900与陆地联系的紧密值达到了最高峰——他从未如此近距离地凝视城市。但这一刻只保持了几秒钟，他又大步返回了船舱。

接连几天他都闭门不出，将刻好的碟片扳成碎块扔掉——这样一来，他就亲自销毁了与陆地之间联系的证明。