中国动画产业发展研究

中国动画产业发展研究（精选8篇）

中国动画产业发展研究 篇1

CHINESE FILM MARKET 中国电影市场

从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示 ■

周口师范学院美术系董云志

世界上动画电影产业最发达的国家首推美国,其次是日本。虽然动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长,但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力,使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。加上政府的重视,不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面,日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。现将中日两国动画电影产业进行比较,研究中日动画电影产业发展差异,寻找国产动画电影发展可借鉴的经验,以便国产动画电影产业能够更好地发展和壮大起来。

发展现状比较

日本对动画电影产业的重视和开发由来已久,动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位,成为日本经济的一大支柱。首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。目前,日本动画电影产业的规模已经超乎寻常,漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%,读者不局限于儿童,而是有着一个很庞大的读者群体。

我国的动画电影产业在进入21世纪之后,发展势头迅速,特别是在动画电影产业总产值和拍摄动画片的时间上都突飞猛进的增长。据悉,到2010年底,我国动画电影企业已约有7000余家,动画产业基地40多个,动画片产量翻了几番,涌现出一批深受观众喜欢的高质量动画片,如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。国内许多院校也相继开设了动画专业,在校学生约50多万人。从上述情况看,我国俨然已迈进了

动画电影大国的门槛。但比较而言,我国动画电影的创作还存在一些问题:作品缺乏创意、整体质量不高、动画电影人才断层严重、产品营销薄弱、知识产权意

识不强等,这与我国的动画电影业发展趋势相比还不够成熟。

据查,我国青少年最喜爱的动画电影产品,日韩占69%,欧美占29%,内地和港台只占区区11%。《名侦探柯南》是日本的一部动画片,它在搜索引擎上可搜到600余万条的相关条目,中国经典动画片《西游记》的搜索结果却仅有

200多万条目。历时三年打造的2011 年上映的3D 动画电影《兔侠传奇》,由范伟、闫妮、濮存昕等阵容强大的明星团配音,其搜索结果也仅过百万条目大关。在日本,动画电影产业已位居日本国家支柱产业的第三位,在世界上,日本的动画电影产业也具有相当大的国际影响力,仅次于美国,是一个名副其实的动画电影帝国。与日本相比,我国人均拥有国产动画片的时长就显得较少,这与日本政府对于动画电影产业的发展和推动有着很大的关系。

很明显,我国动画电影产业的发展现状与日本的差距还很大。我国并不缺乏绘画人才,每年为日、美加工动画,也出了不少名作。综合日本动画电影的发展状况和对中国的影响,可以看出,我国尚未形成一个适于动画电影发展的文化体系。当然,中国的国情有其特殊性,我们的政府既要鼓励发展本土的动画电影产业,又要从邻国吸收值得借鉴的东西。因此,静心反思,潜心发展,才能逐步缩短差距,健康、快速地向动画电影大国迈进。

产业政策比较

2004年4月20日颁布的《关于发

展我国影视动画电影产业的若干意见》规定:电视台每天播出的国产动画片比例不能低于60%。随后,国家还启动资金大力支持发展国产动画电影产业,政府的支持也带动大量民营资本涌入,极大扩展了动画市场,创作数量增长迅速,规模效应逐渐显现。

与我国的动画电影产业政策相对单一相比,同处于亚洲的日本,其动画电影产业的发达不仅有动画电影产品本身的发展,更重要的是有政府的政策杠杆调节和完善的法规布局。

日本采取了许多相关的政策:其一,利用援助资金方式进行动画电影文化的扩展宣传。日本利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金对动画电影产品进行播放版权的购买,然后在海外实施免费播放行为,在一些国家熟悉和依赖这些动画电影产品后,将免费版权渐次提升为低价版权。其二,注意知识产权的保护。二战之后,日本尚处于动画电影模仿创新阶段,就已重视动画电影产品的知识产权保护,如今政府不仅规定动画电影产业中要有专门的知识产权财团法人,更重视动画片及衍生品的授权行为,从法规到具体实施对动画电影知识产权进行严密的保护。其三,成立专门部门,加强产业管理与支援。日本动画电影产业的政府部门主要有两个,一个是文化厅下属的文化审议会,主要负责日本动画电影产业的国际交流与政策;另一个是动画电影产业研究会和传媒与内容产业局,给日本国内发展初期的动画电影企业提供发展交流平台,进行帮扶、引导、交流和增长。这样以来,政府职责分工明确的专门部门就形成了对动画电影产业的分类细化管理,可以有针对性的解决问题并及时进行政策性的调控,使政策实施更加高效。其四,重视软实力战略。日本动画电影产业软实力的核心是对优质人才的重视,如将动画电影产业的大师与大学动画电影教育相结合,形成名师名教的活跃局面;再如每年都举办各种类别的动画电影节,著名的有“东京国际动画节”等,与动画电影商业行为紧密联合,在制作、营销、推广等方面综合培养动画电影产业的后继人才。无论在教

专题研究 26 CHINESE FILM MARKET 2012·第4期

中国电影市场育、社会地位和社会影响等方面都非常重视动画电影人才,重视动画电影产业中的软实力。其五,采用分级制度,加强市场规范。日本动画电影不仅仅是指向儿童的一种单一的艺术形式,更是全民总动员的一种社会文化形式。在日本每个年龄层都有与之相适合的动画电影作品欣赏,都有相关的衍生品可进行消费,并细化动画电影类别的分级制度,从而形成一个庞大有序的动画电影市场。

由上述情况可知,我国在动画电影产业政策上的不完善还体现在“专门部门”、“分级制度”、“知识产权的保护意识”、“人才培养方式”等方面,亟待加强和改善。

运营机制比较

动画电影产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一,世界各国在发展动画电影产业时必须遵循产业发展的特点。在运营机制方面,日本的动画电影产业之所以有这么大的规模,在于其资本运营的环节都以市场需求为指导原则,这对我国动画电影产业存在的问题和今后的发展有很大的启示。

(一生产方式不同。日本的动画电影运营机制最重要的一点就是分工协作,这种方式提高了漫画的生产效率和产品质量。日本的漫画家一般都以工作室方式进行创作,每一个工作室里的工作人员在漫画家的领导下,进行分工协作,有明确细致的分工,剧本文本和角色绘制,甚至形象的勾线、上色都是分工完成的。分工协作的生产方式致使其动画电影教育也是分类的专业化培养模式。在我国,动画电影产业整体落后,在教育方式中还是针对工作环节的教育培养,没有完善系统的分类专业,主要侧重于制作技术的培养,忽视动画电影产业在创作故事剧本、衍生品营销等其他环节的培养,这些原因也导致我国动画电影人才的结构单一,形成的动画电影产品缺乏创意,集中在模仿创作的程度。分工协作生产方式是提高动画电影产量和质量的有效途径,我们对此应有深刻的认识。

(二分级制度不同。日本动画电影产业有着庞大细致的分级市场体制,规范的分级制度。针对不同性别和年龄的受众,进行了类别和级别的细致划分。例如日本很多漫画杂志是面向18-25岁的青年,也包括从少年时代一直看漫画到30-40岁的读者,目前日本动漫产品受众的平均年龄为32岁,这极大的扩大了受众市场。反观我国,对

于动漫的认知还停留在认为动漫是低年龄层的消费艺术种类的层面,不仅创作者在创作的时候思路受限,而且相关部门在审批动画电影项目时,也往往出于这种保护低龄消费者成长健康的考虑,进行各种题材和创作的限制,这些都使中国动画电影市场无法扩展和壮大。正如某动漫资深人士所言:“如果说宣传力度不够是外伤的话,观众定位不准则是致命的内伤。”2011年入围法国昂西国际动漫节的中日联合出品的电影《藏獒多吉》,由于坚持“根据两国国情,达到双方认可”的折中原则,致使影片定位不准,从而重蹈国内票房失利的覆辙。此外,日本动画电影产业中与动画电影作品等同重要的是衍生品的开发和营销,国家也在各种政策举措上大力支持和保护作品和衍生品的出口,开拓国际营销市场。

对此,我国在动画电影运营机制的相关环节做得不够完善,这也是我国动画电影发展滞慢的一个重要原因。因此,要想使动画电影产业给我国带来经济效益和良好的社会效益,我国应该在动画产品体系中各年龄段的比例合理,还需要增设动漫分级制度,立足国内市场,开拓海外市场,从各方面加强学习和调整。

结语

日本作为当今世界上的动画电影的生产大国,不论是题材、内容、受众、艺术性还是外在的机制方面都已经发展得相当成熟,与之相比,国产动画电影还有很多不足之处。日本动画电影产业的成功,为我国动画电影产业的发展提供了很好的经验,我们应当立足本土,结合实际国情,清醒认识,找到不

足,更好的发展我国动画电影艺术。

首先,解放思想,更新观念。只有具备与时俱进的思想观念才会很好地利用中国丰富庞大的传统文化素材。如在选用中国传统题材时,可以加入再创作的成分,以原来的故事为基础,从现代人的欣赏角度对其进行改编,赋予新的内容和形式,在注重动画电影艺术教化功用的同时,还要提高作品的观赏性和娱乐性,紧跟时代步伐,尊重观众需求,才能创作出观众喜闻乐见的动画电影艺术。

其次,逐步引入动漫作品的分级制度。重视成年人的动画电影需求,克服低幼化倾向,满足受众多样化的需求。这样不仅可以扩大动画电影作品的取材范围,拓展动画电影市场,使动画电影产品和动画电影衍生品的附加值增大,并逐步完善动画电影产业链,创造我国的动画电影形象品牌,增强动画电影产业的影响力和辐射性。

此外,重视动画电影人才的培养。在高校中不但要改变和优化人才培养模式,在教学当中注重理论和技法的学习,还应加强培养学生的创新意识和提高文化素养。同时,动画专业人才培养也应注重实践性和多元化,避免“统一化”和“笼统化”,这样才能培养出复合型的实用性人才。

与动画电影帝国日本相比,我国动画电影大国的道路还任重道远。除了上述种种原因,我国动画电影产业的发展还需在题材选择、剧本编排、人物塑造、场景刻画、声优挑选、音乐制作、商业价值取向、动画电影品牌创造、动画电影产业链完善、受众定位,以及政府扶持和新媒体力量支持等诸方面付诸实际行动。只有把人力、物力全力投入到打造国产动画电影产业品质中,立足本土,解放思想,与时俱进,用民族动画的优点,突破动画电影产业发展的局限,提高品质,增强审美性和娱乐性,才能制作出更多内容高尚、品格优良、受众广泛的动画电影精品,从而实现国产动画电影产业的大发展。

中国动画产业发展研究 篇2

关键词：动画,产业,问题,研究

1 动画产业概述

动画产业是指以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动画图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动画新品种等动画直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 与动画形象有关的服装、玩具、电子游戏、印刷品及日用品等衍生产品的生产和经营的产业;与动画内容相关的展览馆、游乐场和主题公园的经营等。动画产业是极具发展前景的新兴产业, 在我国尚处于起步阶段。近年来, 中央和地方各级政府相继出台了一系列产业政策, 对动画产业的发展给予了大力扶持。2006年4月, 为了推动我国动画产业的发展, 国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动画产业发展的若干意见》, 从建立机制和强化政策入手, 力争在5至10年内使我国动画产业创作开发和生产能力跻身世界动画大国和强国行列。许多企业据此调整了发展战略和计划, 初步摆脱了模仿痕迹。一批具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长起来, 《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎, 漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版, 一批新老漫画作品走出国门赢得了市场。动画教育和人才培养、动画产业基地建设、动画国际交流等都驶入了快车道。

2 中国动画产业中存在的问题

(1) 技术人才短缺。从事原创动画需要创意开发人才, 加工制作人才和经营开发人才。对于一个成功的动画企业来说, 前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要。动画是知识、技术、劳动密集型产业, 比一般影视剧创作难度高, 人力资源投入的成本也更大。从事动画创作的人才要既懂艺术又懂技术。作为一项产业, 动画经营人才也不可或缺。上海美术电影制片厂厂长金国平曾强调, 动画产业最需要的就是艺术人才和专业人才, 其中艺术人才主要指创意、编导和设计等高级人才;专业人才则指专业制片人、专业经理、专业营销发行人员等。而“能够融会贯通, 一肩挑两担”的更为稀有, 缺少专业的产业运营和管理团队。

(2) 自主品牌缺乏。近年来我国动画企业将大量精力用于动画产品的来料加工, 目前已经成为美国、日本等动画大国的重要代工基地, 替海外加工的动画作品的产量已经远远高出原创动画的产量。在为他人做嫁衣的同时, 失去了创作民族品牌的时机, 在我国劳动力价格上涨之后, 很容易引起动画产业的整体萎缩甚至消失。

(3) 产业链条缺失。动画产业链大体上有四个环节, 漫画 (图书、报刊) 、动画 (电影、电视、音像制品) 以及舞台剧和网络动画。漫画创作是产业的基础, 影视动画是产业的主体, 动画舞台剧是产业的延展和提升, 网络动画是产业的前锋, 具有拉动和整合作用。此外, 还有游戏、玩具等周边产品开发。这其中的每个环节又牵扯众多的行业, 如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、等20多个行业。在我国, 作为产业基础的漫画业发展缓慢, 《动画大王》、《卡通先锋》、《少年漫画》、《北京卡通》等多家漫画杂志由于连续亏损而休刊。由于缺乏漫画基础, 中国的动画公司在寻找题材方面只能依靠自身力量去揣摩观众可能感兴趣的热点。发行方的音像社、播出方的电视台以及后续的衍生产品开发商, 并没有真正紧密结合起来。由于前面环节不顺畅, 衍生产品开发无利可图, 企业自然失去了投资的积极性, 当然也就更没有人愿意为动画片投资了, 这必然导致国产动画片的数量少、质量低的状况。

3 中国动画产业的发展对策

(1) 发展完整产业链。

在动画产业链中, 生产、播出、衍生产品开发是必不可少的环节。日本、美国等动画业发达的国家都形成了一套循环的动画产业链。目前的中国动画尚没有形成完整的产业链, 国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单的说正常的市场状态是:制片人制作动画片, 代理商销售, 影视系统播放, 企业购买动画产品形象并开发衍生产品, 商家销售产品。这是一个复杂的循环系统, 其中各个环节必须互相依存, 共同协调, 同步发展, 才能形成良性互动。在我国, 则还没有完全形成这样一个系统。产业化是国产动画片发展的必由之路。惟有实施产业化的运作, 国产动画片才能突破数量少的瓶颈, 走向投入和产出良性循环的道路。

(2) 加大扶持力度。

目前我国动画产业的发展得到了国家政策的大力支持, 但发展环境仍然十分严峻, 政策扶持还不够到位。在对国外动画片进口问题的限制和对盗版的打击力度上, 国家应该做出更为详细具体的方案和措施, 使得这两个问题得以快速有效的解决, 国产动画的保护机制也得以建立;同时国家也应该尽快制定长期的、完整的发展规划, 使国产动画有一个宏大的远景规划可遵循;并且设立专司动画产业的监督管理部门, 使中国卡通动画产业脱离文化部、新闻出版署、广电总局等多家政府机构多头管理的混乱局面。

(3) 畅通播出平台。

动画本身是电视作品。电视台的播出渠道应该是畅通的。动画产业要发展, 不应该仅仅要求政府出钱, 播出系统不管是网络频道还是电视频道还是影院频道, 对动画产业

化的发展都应该扶持。

(4) 加大衍生产品开发力度。

成功的衍生产品得益于动画形象的成功和营销宣传。因此, 从前期策划开始, 就要加强重视, 加大资金投入, 使动画形象从一开始就得以深入人心;然后在此基础上, 让电影、电视、书籍做广告宣传平台, 紧随其后的电子游戏、玩具等各类衍生产品走向市场, 最后获得利润, 收回成本。

(5) 加强原创力度。

中国动画的制作技术并不落后, 越来越多的动画制作公司成为国外动画片的加工厂。但动画制作者完成的只是技术, 一部动画片最主要的还是创意故事和情节。所以, 要想打造出具有较高知名度的动画品牌, 动画产业必须以“原创”制胜。做好这一点, 关键在于要进行前期的策划和调研工作。成功地抓住观众的心理, 下足功夫去深入研究观众的心理需求、他们的生活和精神世界。

(6) 加强人才培养。

我国动画人才资源严重匮乏, 后继力量明显不足。不仅仅是动画创意、编剧、导演等专业人才的不足, 参与产业链条其他环节的诸如管理、策划、营销等人才也寥寥无几。因此, 加强对人才的培养是当务之急。不仅要培养出可以制作高水平动画艺术节目的制作者, 还需要有能够进行商业运作、拉动产业链条的专业经营管理人才, 全方位补充中国动画业的人才需求。

参考文献

[1]肖珉, 张世浩.国产动画片在跨文化传播中的失衡[J].今传媒, 2006, (03) .

[2]张露.论中国动画中的文化失语[J].电影评介, 2007, (03) .

[3]陈岳虹.我国动画产业如何走出“有产无业”的困境[J].经济师, 2006, (08) .

[4]马欣.对中国动画片民族化的反思[J].美术, 2003, (07) .

中国动画产业发展研究 篇3

在数字化时代下，中国动画逐渐形成了具有民族化、本土化的艺术风格，能够被越来越多的观众所喜爱，彰显出中国动画强大的吸引力和亲和力，对动画产业的发展具有重要的推动作用。但是，中国动画民族化在发展过程中，逐渐失去了民族化创作风格，形成了以模仿他人的创作风格，这对中国动画的发展产生巨大的影响。因此，在数字化时代中国动画必须坚持走民族化发展道路，不断积累经验，探索出符合时代背景的具有民族化的中国动画。

中国动画民族化的内涵

民族化主要是指人们长期以往坚持的民俗文化以及生活方式，体现了人们的生活习惯，同时民族化还强调吸取本土以外的先进经验，更好的突显民族品格。中国动画民族化在本土思想文化资源和国外先进技术经验的基础上表现出了动画的开放性和动态性特点。中国动画民族化过程是人们对民族精神和文化追求和创造的过程。中国动画民族化主要包含以下内容：第一，中国动画在创作题材上要结合民族的思想、命运、情感、灵魂等变化元素，同时对该元素进行密切关注和深刻体验。第二，在数字化时代，中国动画要在复杂的文化资源中进行选择与借鉴，从而不断的更新，形成具有民族化风格的中国动画。第三，中国动画要及时总结归纳，吸取国外先进的技术和经验，融入自己的创作，发展成为具有民族特色的中国动画。

数字化时代中国动画的创作风格

随着信息技术和网络技术的不断发展，我们逐渐进入了数字化时代，在数字化时代，中国动画与信息技术和网络技术密切联系，取得了举世瞩目的成就。中国动画在发展过程中，逐渐形成了独特的民族风格，这主要由于人们的民族风俗、文化背景、审美心理等不同所形成，因此数字化时代中国动画民族化表现出不同的民族创作风格。这使得中国动画在数字化时代的影响下逐渐焕发出蓬勃的生命力，不仅让动画的表现领域更加的宽阔，有效地缩短了动画的制片周期，节约了大量的人力和财力，而且在动画的传播方式上呈现出多种形式，使中国动画更快捷的传播给更多的观众，促进了中国动画民族化的发展。在中国动画发展的早期，中国动画坚持走民族化道路，大量的借鉴与本民族有关的其他艺术表现形式，如《哪吒闹海》动画巧妙的借鉴了年画的艺术风格，展现了动画独特的魅力。同时，在中国动画将时代的特征有机的融合在动画的制作当中，对原有的题材进行更新，彰显出不同时代的民族精神。

数字化时代中国动画民族化表现

中国动画要长远发展，必须具备独特的民族化特色。所谓民族化，就是在人们的日常生活中所讲的民族故事。在中国动画的制作过程中，首先要充分挖掘本民族所蕴藏的文化底蕴，选择合适的本土故事与题材，借鉴国外先进的拍摄技术，使得所拍的影片在数字化时代被更多观众所喜爱。在中国动画的题材选择上，能够注重挖掘民族化特点，但是，动画作品要吸引更多的观众，就必须在动画作品中展现精神气质，以形传神，达到动画创作者所要表达的目的。同时，在动画的创作中，要突出表现时代的要求，继承中国优秀的传统美德，传播正能量，彰显出我国本土的精神风貌。

数字化时代促进中国动画民族化的发展

中国动画要坚持走民族化道路，需要与数字化时代相结合，对传统的动画素材进行大胆的创新，采用数字化技术进行整合与筛选，借鉴国外动画制作的经验，将已有的动画素材进行再创作，增加新的创作理念和本土特色，使得中国动画深受更多年轻朋友的喜爱。同时，随着信息网络技术的发展，数字化技术在中国动画的创作过程中也被广泛应用。为了使观众获得更好的视觉感受，动画创作者需要不断尝试色彩的运用，注重色彩的搭配，借鉴传统的艺术造型风格，并融入独特的民族化特色，获取更好的艺术表现效果。因此，数字化时代极大的促进了中国动画民族化的发展。

结束语

中国动画民族化的发展需要建立在对民族文化全方面认识的基础上，同时要结合时代的背景，坚持走民族化发展道路，注重中国动画的表现形式，充分利用数字化时代所带来的便利，寻找符合数字化时代中国动画民族化的发展模式，在发展过程中，不断总结经验，借鉴外国先进的技术，对中国动画素材进行再创作，制作出符合时代背景的具有民族化的中国动画。

参考文献

[1]王健.基于中国动画民族性的拓展数字技术应用研究[J].计算机光盘软件与应用，2014（17）.

（作者单位：湖南工艺美术职业学院）

中国动画产业发展研究 篇4

湖北大学 数学与统计学学院

摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。

一、中国动画发展历程  起步（1926~1949）

1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。

东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 发展（1950~1980）与断层（1966~1976）1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 踟蹰（1980~2004）

1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EVA》。

八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有：

1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。

2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》（1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”以及中国电影“金鸡奖”“华表奖”“童牛奖”等在内的200多个奖项1。

 缓冲（1995~2012）

动画工业化的铁蹄在20年完全冲垮了上海美术电影制片厂的积累，上海美术电影制片厂逐渐没落，此时中央电视台“接管”了中国动画制造业，创作了《大头儿子小头爸爸》（1995）、《小糊涂神》（1998）、西游记（1999）、哪吒传奇（2003）、《围棋少年》（2005）、《天上掉下个猪八戒》（2005）、《小鲤鱼历险记》（2007）等作品。中央电视台出品的这些动画中规中矩，在作画上有一定进步，但编剧上依然墨守成规。在缓冲期，《蓝猫》系列是不得不提及的。《蓝猫淘气三千问》于1999年12月在北京电视台首播，透过蓝猫一行人的历险过程，向观众科普一些科学知识，十分受青少年观众的喜爱。《蓝猫淘气三千问》全集3000集，是世界上集数最多的动画。但相比于其集数之令其他动画难以望其项背，《蓝猫》系列更令人称到的是，它终于将中国动画的产业链搭出了一个雏形，即由动画片——动画片运营策划——动画片制作——影视播放——动画衍生产品营销五大产业有机结合，具有跨行业、跨部门、跨地区、跨领域的特点。2在《蓝猫》系列热播后，快速扩张出了许多特许加盟店，2002年加盟店达到2300余家，衍生产品多达6000多种。然而这种快速的膨胀势必会使产品质量、经营水准低下，不过几年《蓝猫》系列的衍生产品就没落了。《蓝猫》系列虽然没落，但给中国动画指明的一盏灯：1.产品面向低年龄段。2.打造好品牌，制作动画衍生产品。3

而《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》便是按照这种营销方式经久不衰了。 复兴（2013~）

在2006年有妖气原创漫画梦工厂成立之后，仿佛埋下了中国动画复兴的种子，2012年有妖气在多方筹备下投资制作了《十万个冷笑话》动画第一集，并于7月11日正式启动，虽然故事设定仍取材于中国神话，但是其中人物的性格、形象，与神话中的完全不同，各个形象都十分滑稽有趣，好评如潮。2013年《十万个冷笑话》获得第十届金龙奖，最佳新媒体动画奖。2015年9月29日获得了最佳动漫改编奖。有妖气原创漫画梦工厂的营销模式比较接近日本动画的营销模式。2015年，有妖气原创漫画梦工厂独家签约的漫画《雏蜂》在中国与日本同时播出，并放出了手办化的消息（手办是日本流行的动画衍生产品的一种），也邀请了日本的声优演出。这是前无古人的壮举。现在许多中国动画在模仿这种模式，更多的中国动画也在外国开始播放。

二、中国动画的现状

随着国人的观赏水平、经济水平提高，中国动画产业方兴未艾，但也存在诸多问题。 国家政策

1.对动画的补贴。

政府扶持国产动画产业并不以质量好坏区分，而是以产量、播出平台等标准核定。以石家庄出台的规定为例：凡在省级电视台首播的，按二维动画片每分钟800-1500元、三维动画片每分钟1500-2000元标准奖励动漫企业，最高不超过20万元；在中央电视台及境外主流电视媒体首播的，按二维动画片每分钟2000元、三维动画片每分钟5000元标准奖励动漫企业，最高不超过50万元。笔者认为，这一政策一方面激发了热爱动漫产业的制作人的斗志，一方面又出现了套取国家补贴的不良制作者。如抄袭《赛车总动员》的《汽车人总动员》、以及号称耗资2100万打造的3D动画巅峰巨作，无一不表明了此政策的漏洞与不足。让中国动画产业进入了不良的正 12 百度百科

中国动漫产业发展现状分析-王冀中 3 引用知乎：今也平反馈调节：有志之士难以得到补贴、抄袭之作得到补贴——好作画、好编剧、有创意的作品无法问世、抄袭之作横空出世——观众不满，国产动画口碑大打折扣——政府看不到国产动画产业的成效，减少补贴——有志之士更难获得补贴··· 2.禁止外国动画在黄金时段播出

据《广电总局关于进一步规范电视动画片的播出管理的通知》：自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时~20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或战士境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。笔者认为，这一政策虽然保护了国产动画的收视率，但也出现了很严重的报复性反弹，在2013年日本动画《进击的巨人》被广电总局禁止在网络平台上播出的时候，广电总局遭各论坛的动画迷的批评，以及之后因版权原因使得许多境外动画下架的时候，广电总局又成为了中国动画迷的“出气筒”。造成这种现象的原因，笔者认为有： 1.政策使观众在电视上接触的多是国产动画，使得观众审美疲劳。2.国产动画不如境外动画，这一政策更显得像是“闭关锁国”，令观众不满。观众是以作品好坏来选择观赏的作品的，对这一政策报以批评的态度无可厚非。 资金

以下列出三项数据： 1.《大圣归来》：耗资6000万人民币。2.《大鱼海棠》：耗资3000万人民币。3.《疯狂动物城》：耗资1.65亿美金

《大圣归来》和《大鱼海棠》是近年来国产动画电影无论在作画、编剧、宣传上，在全国范围内都获得了巨大成功的电影，但影响力和风评，远不及《疯狂动物城》。暂且不谈编剧上的差距，仅比较《大圣归来》和《疯狂动物城》两部3D作品的作画，《大圣归来》更多的运用了模糊远景、毛发以及雾化的效果，而《疯狂动物城》则几乎没有运用模糊技术，甚至在不同地区播放的电影中，将影片中的配角做了替换，例如中国地区播放的版本，将电视台的主持人由灰熊改成了熊猫。

外国动画处于良好的正反馈调节中，用更多的资金吸引更大的市场，在《功夫熊猫3》中，梦工场动画甚至不惜重金，将在中国地区所播放的动画中的英文口型改成了中文口型。不得不夸赞此为匠心。

中国动画处于不断摸索的负反馈调节中，受到资金的制约，无法一时间拿出冲击全球级别的作品。

笔者认为，造成中国动画产业资金不足的原因有： 1.中国的影视播放系统的垄断地位并没有变化4

电视台和影院，掌握着国家公共的资源，对于制作公司送来的动画作品百般挑剔，压价甚至不付款，以广告时间交换，把本应该属于电视台广告部门的业务强加在动画制作公司的头上，让动画制作公司在拍摄动画的同时还要考虑为电视台承接广告业务。一部制作完成并得到有关部门批准播放的动画，却先要付给院线一笔保证播出影片后不亏损的补偿金（如《小兵张嘎》）以至于动画制作公司不制作骗子不亏，制作就亏，播出更亏，除非能得到企业和银行资金的大力支持。但以盈利为目的的企业和银行是不会做亏本买卖的，他们是看中了动画产业的潜在市场远景才会投资，但对动漫产业有远大的独特的眼光的企业家银行家又有多少呢？

2.中国影视的受众人群。在信息化时代的今天，电视正在逐步被即时网络直播的网络媒体取代，真正看电视的一般是中老年人，或儿童，即不能十分熟练使用网络媒体的人。而中老年人更多的喜欢看电视连续 4 中国动漫产业发展现状分析：王冀中 剧，或者综艺节目，儿童更倾向于看《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》这种面向低领年段的国产动画，但若是只制作低年龄段的国产动画，中国动画是不会有出路的。在网络媒体上，青少年的选择十分广泛，如韩剧、美剧、外国综艺、境外动画等，选择在网络媒体上看国产动画的占少数。但是受众人群的选择驱使企业家投资项目，故很少有企业家、银行家投资动画产业，这也是中国动画资金短缺的原因。3.中国动画产业确实在亏损。

《中国文化品牌发展报告（2012）》指出：国内动漫企业大约有85%处于亏损状态，移动互联网游戏开发者也有70%处于赔钱的状态。对于企业家和银行家来说，这种数据直接导致他们不会花重金投资中国动画产业。 原创不足

国产动画从1926年到现在，绝大部分动画的题材都取材于神话故事、民间传说，或将主角设计为动物，中国动画被网友戏称为“动物世界”。但这也是无可奈何的，因为广电总局对动画的审核制度不太开放（近年逐渐好转），很多好的作品由于含有所谓的暴力元素、政治敏感元素无法过审，动画公司制作了就只能白白亏钱。

三、对中国动画发展的建议 对于政府：

 放宽审核制度

笔者认为过于严格的审核制度与中国人含蓄的性格有关：类比于中国的性教育，在中学时代以前，中国的大多数学生是禁止恋爱的，是以性为耻的，这样使得青少年报复性反弹，越是禁止，越是窥探，往往越容易越过黄线。而西方国家，例如法国，1973年后法律规定性教育是必修课，原则上由小学直到高中。同理，对于动画产业，越是禁止看境外动画，青少年越是憧憬境外动画，越是不给一些所谓暴力、政治敏感的国产动画过审，青少年越是认为政府过于保守。故如果政府希望中国产业能有真正的代表作，而不是一味的神话故事或“动物世界”，那么放宽审核制度是有必要的。 加强对补助的审核

日本的动画制造过程大致为：轻小说/漫画/游戏/原创（有名的公司或编剧）——动画公司制作——媒体播放——观众回馈（动画的高清蓝光碟销量）——动画制作组依据销量来决定是否生产动画衍生物以及续集。由此可见，日本动画大多都是依据已存的作品而衍生出来的，有一定的观众基础，所以政府可以先对有意动画化的漫画、小说进行资助，或对大型的动画公司、网站，如哔哩哔哩弹幕网、有妖气原创漫画梦工厂、腾讯动漫等进行资助，因为本来就有一定的观众基础，收视率不会太难看。而对其他为了套取补助而进行抄袭或偷工减料的动画，可以对制作人进行深度审查。对于观众：

 对作品抱有正确的态度

据央广网报道，2013年4月6日，李某冉（7周岁）和其弟李某（4周岁）与邻居即被告李某顺（10周岁）一起玩耍，并就地取材模仿《喜羊羊与灰太狼》动画剧情做“绑架烤羊”游戏，顺顺将冉冉、浩浩绑在一棵树上，用随身携带的打火机点燃树下竹叶，导致二人被火烧伤。医院诊断结果显示，李某冉全身多处烧伤40%、李某全身多处烧伤80%。除被告李某顺监护人应当承担责任外，被告《喜羊羊与灰太狼》的制作、发行人广东原创动力文化传播有限公司是否应为这起惨剧担责一直是各界关注焦点。法院认为，《喜羊羊与灰太狼》的传播对象主要是未成年人这个特殊群体，制作发行方除应遵守《音像制品管理条例》的相关规定外，还应受到未成年人权益保护的相关法律法规的制约，主动严格审查、过滤未成年人不宜的情节和画面，并负有提示风险、警戒模仿的注意义务。而其在制作、发行的涉案音像制品中，仍存在捆羊、用火煮羊等暴力情节和画面，对本案未成年人的行为认知产生了不良影响，误导本案未成年人模仿其情节，导致李某冉、李某被烧伤的严重后果。法院认为，虽然该片的制作、发行经过了行政许可，但实际造成了损害的客观后果，该后果与被告广东原创公司的发行行为存在法律上的因果关系，被告广东原创公司未尽应有的注意义务，对损害事实存在过错，应当承担相应侵权责任。此外，两原告的监护人没有尽到相应的监护责任，也应承担相应的责任。

这则新闻反映了观众的如下看法： 1.动画片的受众只有小孩子。

2.动画片中的部分夸张情节是暴力情节。

当观众对中国动画的印象如此固化之后，中国动画创作自然是举步维艰。

 总结

中国动画产业发展研究 篇5

关键词： 受众;创意产业;动画;漫画

动漫产业作为创意产业的一个重要分支在国家政策的扶持，社会舆论的关注以及学术界的探讨中变得炙手可热，各种动漫比赛及展览如雨后春笋般涌现，动漫产业的产业链条正在逐步完善，因此托起这条产业链的漫画受众应当引起足够的重视。创意产业与ACGMN

创新是人类进步的动力。因为创新，人类有了农业和畜牧业，保障了生活。因为创新，人类有了文字和图画，传承了文明。现今社会高度发达，人们已经深刻的认识到了创新的魔力，经过不懈地探索，“创意产业”已频繁的出现在现代人的视野中。创意产业指那些从个人的创作力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。创意产业的优势在于生产成本低，产出效益高，影响广泛深远。由于创意是抽象的，因此在商业化的过程中就需要寻找载体。

文化创意产业是创意产业的一个重要分支，其产品之多之广，如从商品平面广告到大型影视作品无不对人类生活产生巨大影响。文化创意产业的载体可概括为ACGMN，分别代表动画、漫画、游戏、电影、小说。动画和漫画对文化创意产业产生了巨大的影响。动画与漫画

狭义的动画是指“以绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐格拍摄下来，通过连续放映形成活动的影像。”现今动画的范围已经扩大，技术上的进步使动画的形式发生了翻天覆地的变化。

漫画指“用简单而夸张的手法来描绘生活和实时的图画”。早期漫画有单张多张与连载之分，用于政治，教育，娱乐等多个方面。中国的“连环画”就是漫画的一种，随着镜头语言的加入，漫画叙事力和表现力有了质的飞跃，为商业开发的成功奠定了基础。

人类语言的传播史经历了口头语言，符号语言和影视语言。漫画和动画都是人类传播发展的高级产物，漫画比文字的传载更加直观，且融入的大胆夸张的艺术表现力更容易被接受。动画在漫画的基础上添加了声音，弥补了漫画在声音上的缺憾，解决了声画关系，使图像、文字和声音得以互补。动画创意产业受众及交互培养

受众是个特定的传播学意义上的概念，它由原始的演讲的听众、戏剧的观众一词演化而来。在大众传播领域里，受众指的是大众传播媒介信息的接受者，其中最主要的，是指三大新闻媒介即报纸的读者、广播的听众和电视观众。

动画创意产业的成功是以庞大的受众群体为基础的。漫画和动画的不同决定两者的受众也有所区别。漫画中镜头语言的运用、人物文字对白、象声词的使用和夸张静态肢体动作的表达决定了其受众有对画面中镜头、人物和声音会产生强烈的现实视听化需求。使得漫画受众会向动画受众转化。由于漫画较动画有许多优势，如动画消费需要整块的时间和较高成本硬件，漫画的便携性就会引导动画受众向漫画受众转变。加之动画和漫画在视觉艺术表现形式有很大的共性，因此动画受众和漫画受众之间的相互转化存在巨大的可能性。

日本作为动画创意产业的大国，在受众培养上有一套成熟的体系。日本漫画产业高度发达，几乎所有动画的形成都要经历漫画周刊和漫画单行本的长期市场考验。市场对漫画的评级制度时效性很强且使竞争残酷。若一漫画产品在市场上连续数周人气低迷，那么它就会被停刊，把位置让给新的漫画产品。这种优胜劣汰的制度可以对受众的偏好做出及时的调整。因此具体到每一部漫画产品，其命运决定于受众的态度。漫画产品只有在周刊和单行本上熬过一年左右的时间并且形成很好的现实受众基础的前提下，才有可能进入由漫画向动画的转变。因此，高度成熟且竞争激烈的漫画产业在大浪淘沙中发现优秀动画创意时时也为每一部动画作品培养了数量可观的潜在受众。

动漫在我国属于新兴的文化产业，其受众同传统传播媒介受众相比在年龄和职业上特点突出。年龄上，由于动画和连环画长期以来被定位儿童产品，使得现阶段的中年人很少接触动漫。随着国外动漫带来的影响逐渐扩大，使中国对动漫产业的核心受众重新定位。处在儿童和青少年时期群体的好奇心强，接受新事物的速度快，因而年轻化是现今动漫受众重要特点。职业上，动漫的稳定受众主要由学生和年轻白领构成。学生和年轻白领的共同特点是群体性，群体中的每个个体之间交流充分，优秀的动漫作品作为娱乐工具极易在群体中掀起风潮。这个受众群体都在接受或者接受了系统的教育，会成长为社会的主流力量，商业潜力巨大。

漫画和动画的受众交互培养主要可以分为三类。在漫画或动画成功完成之后可以分为由漫画受众向动画受众转化和由动画受众向漫画受众转化。第三种是在漫画和动画都在制作过程中的相互转化。

动画《多啦A梦》的成功是漫画受众向动画受众转变的成功案例。自1969年漫画《多啦A梦》连载问世以来，给全世界的孩子带来了无限的乐趣。其在亚洲各个国家的不同译本也被收入东京国际动画博物馆，成为世界经典。在漫画在孩子中形成了稳定受众基础之后，1979年首部动画版《多啦A梦》问世，发展至今其漫画产品的影响已经远远落后于动画，但是在由漫画受众转化来的动画受众所带的受众基础已十分雄厚。

以动漫产业链发展广度和深度作为评定标准，《机动战士高达》所取得的成就是不容否定的。高达系列产品是以1979富野由悠季的动画版《机动战士高达》为产业源头，经过几十年的发展，仅漫画作品就达40多部，还涉及剧场动画、小说、游戏以及以模型为代表的衍生工具等多个领域并获得商业上的巨大成功。究其本质，高达系列的成功还是动画受众的衍生。优秀的动画作品的受众不仅会向漫画一个方向转化，稳定的动画受众会为优秀创意源所派生的各种文化媒介培养出数量可观的潜在受众。

《火影忍者》是当下十分流行的日本动漫，动画和漫画齐头并进。其作者岸本齐史于1999年在《少年JUMP》上连载了这部作品之后，动漫产业刮起来忍术飓风，至今仍在继续。目前为止单行本的数量已达到五十多本。由于漫画的制作周期短，动画的制作周期长，其动画的播出进度总是在漫画之后五十集以上。在漫画和动画的制作过程中，《火影忍者》就很好的运用了这一特点。漫画发表之后，其受众会对新出的漫画发表各种评论，在动画相对漫画滞后的这一段时间内，动画的制作者会将受众的反馈信息进行整合并在动画制作过程中加以完善以更好的适应受众群体。《火影忍者》在欧美市场已排在日本动画的第二位，仅次于《龙珠》，在日本国内以漫画吸取的经验造就出来的动画产品在海外更加具有竞争力。动画作品的成功加上动画滞后于漫画的产业模式，自然会引起海外动画受众向其漫画受众发展，成功的完成漫画和动画对受众的交互培养。

从ACGMN的全局角度上研究其各自受众的培养，可以发现文化创意产业的受众有很大的交集。ACGMN中任何一个创意载体的稳受众都会向其他的载体受众转化或者带动其他载体受众的形成并产生交互培养效应。如《仙剑奇侠传》的游戏玩家在游戏被改变为电视版时会十分关注。《诛仙》小说的读者在选择网络游戏的时更加愿意去尝试一下小说改编的同名游戏。文化创意产业中不同载体对受众的交互培养为产业的拓展提供了可能，成就了创意产业的优势地位。结语

现今美国、日本和韩国对中国在动画产业影响较大，在ACGMN这些载体上这三个国家都有至少一个是发展相当成熟的。美国的电影、日本的漫画以及韩国的游戏，这些发展成熟的载体所培养的受众是其动漫产业成功的重要因素。

中国现阶段动画产业广泛的借鉴各个国家成功的经验，并在将国外成功的产业发展模式与中国自身的特点相结合，探索着一条振兴中国动漫的道路。然而就受众基础来说，中国动漫产业缺乏一个高度发达的文化载体所培养的稳定受众。因此在中国动漫产业发展过程中可以选择由点形成线，由线波及面的方法，培养一个可以产生带到性的受众群体，扎实基础，步步为营。相信在不久的将来，中国动漫会通过受众交互培养形成巨大的产业链条，积极健康的发展。

参考文献

谈谈中国影院动画的现状 篇6

谈谈中国影院动画的现状

[摘要] 动画是一种既古老又年轻的艺术样式,兼具艺术性与功能性的双重属性。作为一种极富幻想的文化产品,动画越来越受到人们的关注和青睐。较之动辄上百集的动画系列片,影院动画以其紧凑、完整的剧情,相对集中的观影时间更为适应快节奏的现代生活。

[关键词] 影院动画 2012年 主题 角色 存在问题

2012年影院动画表现尚佳,全年共有31部动画长片上映,其中国产动画19部,境外动画11部,中外合作动画1部,3D动画19部。在境外动画中,有8部来自美国,其中,迪士尼和梦工厂分别呈现2部作品,无论制作水准还是票房口碑都可算是旗鼓相当,稳居影院动画翘楚地位。在票房方面,《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1亿6587万元人民币[1]居于国产动画票房榜首,在上映的境外动画中,《冰川时代4》以4亿5780万元人民币[2]的国内票房收入拔得头筹,而位居2012全美上映动画电影票房榜首、获得2亿3726万美元票房收入的《勇敢传说》在国内仅取得2790万元的成绩。

纵观2012年上映的动画长片,成长、家庭、友谊依然是终极主题。动画的主要受众是儿童和青少年,他们的人格成长必然经历口腔、肌肉、运动、潜伏、青春期、成人早期、成人中期和成人后期八个发展阶段,他们需要逐渐接受社会的规范,约束自己的行为和本我追求,在这个过程中他们的内心是压抑和纠结的,动画于是在心理层面给予了他们慰藉和疏导,基于此,动画的主题便时常围绕着成长、家庭和友谊而展开叙事。

在2012年上映的31影片中,《快乐的大脚2》讲述了成长的烦恼,企鹅爸爸曼波是帝王岛的领袖,同时也是舞蹈天才,但它的儿子艾瑞克却因为不擅长跳舞而被嘲笑,自卑的小企鹅于是离家出走。在帝王岛陷入危机的时候,艾瑞克用歌声感动了南极大陆的海象,使自己的族群脱离了险境。艾瑞克发现了自己唱歌的天赋而不再自卑,曼波也接受了儿子和自己的不同。最终,小企鹅认清了自我、找到了自我,企鹅爸爸也学会了了解和尊重自己的孩子,这里,孩子和家长共同经历了成长的过程。《小战象2》讲述了家庭的重要,大象甘桂为了履行战象的职责冷落了妻子和孩子,当得知妻儿被敌国掳走的时候,甘桂放下了战象的身份,成为解救家人的丈夫和父亲。虽然成功救出了家人,甘桂却被以临阵退缩的罪名处以极刑,此时敌国趁虚进攻,甘桂重新作为战象参与了战争,最终取得了胜利,战象甘桂以战场上的英勇与对家人的责任感成为大将军,博得了举国上下的尊重。《马达加斯加3》讲述了友情的重要,狮子、斑马、河马、长颈鹿四个伙伴为了回到动物园,在动物管制局杜瓦队长的追杀下加入马戏团,在欧洲进行巡演,最终在马戏团新朋友的帮助下,共同击碎了女魔头杜瓦的阴谋,回到了被它们视作家园的纽约动物园。

《快乐的大脚2》

《小战象2》

《马达加斯加3》

在人物设置方面,2012年男性角色依然在数量上占据有利位置。在男性话语权利为主导的当今社会,男性形象成为影视艺术作品的传播符号,西蒙·波伏娃在《第二性》里分析,男人对于女人的感情就像对大自然的感情一样充满矛盾,“他剥夺它却又被它压榨,他生于它却又死于它;它是他的生存之源,又是他以意志征服的王国”[3],影院动画也不例外。《老雷斯的故事》讲述了男孩泰德为了实现女朋友的愿望——看到一个真正的树,而与大反派空气商人奥黑拉斗争的故事,《守护者联盟》里的杰克冻人通过成为孩子们的守护神找到了自己的过去,最终依靠孩子们相信的力量打败了黑暗势力。类似的角色还有《喜羊羊与灰太郎之开心闯龙年》里的喜羊羊、灰太狼、小神龙,《神奇海盗团》里的海盗船长、二副,《我是大熊猫》里的哈比,《拯救第365天》里的光。

令人欣慰的是,2012年皮克斯的第一部以女性为主角的动画长片《勇气传说》成功地刻画

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出一个勇敢、真诚、智慧的女性形象。拥有一头蓬松红发的梅莉达公主从小就不爱红妆爱武装,拥有背离传统的自由精神,王后一心教导公主成为淑女,她却羡慕弟弟们的随心所欲,不愿牺牲自己的婚姻来维系国王和勋爵之间的和平关系。她不甘心服从命运的安排,在相亲大会上以弓箭手的身份大声说出“我要用箭赢回我的自由”,在梅莉达的抗争下,她终于依靠自己的力量化解了国家的危机,走出了自己的生活之路。于是红发随风飘扬成为这个夏天最为亮眼的画面。无独有偶,国产动画中也有一部以女性为主角,即《巴特拉尔传说》,该片讲述了北鹿玲为解救身为首领的父亲,与异界男孩一起英勇斗争,最终成长为族群女英雄的故事。北鹿玲的形象较之于《神秘世界历险记》里虽然真诚、可爱但也十分任性、刁蛮的小女孩雨果更为成熟、得体,但与梅莉达公主相比却不免流于表面、稍显浅白。

在2012年上映的国产动画中,有重温经典之作,有游戏改编的系列大电影,还有每年面世一部的“老朋友”。年初上映的3D版《大闹天宫》获得了5000万元票房收入,这使得拥有很多成功动画形象的上海美术电影制片厂看到了经典的力量,于是美影厂以《邋遢大王奇遇记》为开端,正式启动“美影经典剧场” 计划,即一年推出一部经典作品、两年推出一部全新作品。美影厂“重温经典”的初衷值得称道,但也要考虑市场运作和前期宣传,既要保证老片子的原汁原味,也要在营销上下工夫,避免出现笔者所在城市《邋遢大王奇遇记》上映五场就下线的尴尬局面。脱胎于儿童虚拟社区游戏的大电影《赛尔号2:雷伊与迈尔斯》和《摩尔庄园2海妖宝藏》,人物造型十分可爱,故事情节也可圈可点,由于根植于网络游戏,电影的配乐显得更为成熟。动画本身是一种注重音画结合的视听艺术,配乐是动画作品成功的关键组成部分,这一点中国动画可以借鉴同期上映的、具有浓郁苏格兰风味的《勇敢传说》。如果说2012年影院动画进入了“续集时代”,比如《潜艇总动员2》、《冰川时代4》等,那么我们不得不提《喜羊羊与灰太郎》系列大电影。自诞生之日,喜羊羊系列动画一直遭人诟病,但喜羊羊大电影一年一部的上映频率有力地证明了大电影的市场占有。

《邋遢大王奇遇记》

《摩尔庄园2海妖宝藏》

虽然国产动画在2012年上映的影院动画中占据着数量上的优势,但与境外动画的票房和影响力相比,不难看出国产动画自身存在着一些问题。

首先,受众定位不准确,低幼化作品占主流。影院动画通常被打造成全家欢电影,这类电影成功的关键在于如何讲好故事以吸引全体受众的眼球。例如《冰川时代4》,观众涵盖全年龄层,且整场笑声不断,笑点设置频密,成人和儿童都可以理解和接受。反观国产动画,《喜羊羊与灰太狼》系列自不必说,《我是大熊猫》、《吃记忆的大雪球》等片都十分幼稚,小朋友也许会觉得故事精彩,但陪同的大人基本看不进去,这就必然导致影片受众年龄层狭窄。

其次,创作态度不端正,将动画制作当儿戏。2012年出现了一部奇葩电影《戚继光英雄传》,这部自称耗资1200万元的影片预告片出台后,粗糙的质量在网上引发争议,更有六位大学生网友花费3天时间制作出与预告片内容一样,画质却更上乘的3D版本,经费仅为泡面一箱、咖啡若干袋、AD钙奶4支、A4纸半包。这种水准的影片能够上映(虽仅限浙江)无疑说明我国的动画市场还不够成熟。

再次,台词易招反感。以告诫儿童如何预防和躲避灾害为目的《今天·明天》,不仅剧情牵强,还经常出现“牛”、“忽悠”这样的词语,更有“我开玛莎拉蒂的舅舅说„„”这样的句子,这些内容出现在动画中会对儿童产生负面影响。此外,“HOLD住”、“坑爹”、“给力”等网络用语在影片中的频繁使用起到了反效果,既不会使儿童觉得更有趣,也不能为成人受众所接受,这不能不说是创作上的失误。

通过2012年影院动画,我们能够清楚看到国产动画和境外动画的差距,国产动画缺乏立意深刻的作品,这不仅是技术的问题,更是创作的问题,例如《拯救第365天》宣传片里过分突出了该片技术的非凡,但故事的讲述却差强人意,影片反响一般。需知虚构叙事中,故事才是关键,选择一个好故事,并且讲好这个故事,不为说教而说教,不为搞笑而搞笑,全心奉献出诚意之作才是中国动画应有的态度。

注释

[1]数据来源

[2]数据来源

中国动画产业发展研究 篇7

电影动画产业是以文化为内容核心, 以电影动画为主要表现形式, 以版权为核心盈利模式, 广泛涉及以电影动画作品为基础的直接产品及衍生产品的开发、生产、销售等行为为一体的文化产业。它具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长;高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点, 是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型产业, 被视为21世纪极具发展潜力的“朝阳产业”。

中国电影动画自“万氏兄弟”初创以来, 至今已走过将近90载春秋, 其中有辉煌, 有前进, 有彷徨, 有停滞。由于长期处于封闭的计划经济体制下的自行循环系统中, 始终处于“有作品无产品, 有事业无产业”的局面。直至2009年上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》, 以1:17的投入产出比创造了国产电影动画片的票房神话。其动画形象通过产品开发衍生到包括音像制品、图书文具、毛绒玩具和食品等多个领域, 为我国电影动画产业链构建和产业盈利模式建立, 提供了有益的借鉴。这让业界重新看到了电影动画产业蕴藏的巨大文化力量和经济潜力, 意识到大力发展我国电影动画产业的重要意义, 并且开始思考中国电影动画产业在当前背景下的可持续发展之路。

二、中国电影动画产业问题分析

纵观中国电影动画发展历程与产业现状, 其间暴露出国产电影动画发展中的诸多缺陷与不足。

1. 国产电影动画作品文化内涵严重缺失

文化内涵是电影动画作品的生存之本, 是相关产品商业化运作的前提, 是产业链构建和拓展的基础。抛开文化内涵, 一切都只是无源之水、无本之木。纵使市场机制再完善, 国家政策再优惠, 鼓励措施再丰厚, 也无法使受众到影院自觉消费影片, 而消费不振, 构建产业链条的努力就会变得十分艰难。

迄今为止, 我国缺少充分占有中国文化资源、具有丰厚中国传统文化底蕴、能够准确表达中国文化精神, 集思想性、艺术性、观赏性和商业性于一体的优秀电影动画作品。具体表现为以下两方面:

(1) 对中国传统文化简单化、片面化、狭义化理解与表达

在题材选择和主题表达上, 一些作品仅仅是中国文学经典简单的故事照搬, 脱离了传统文化内涵和精神。在动画角色设计上, 性格塑造类型化、扁平化、单一化, 缺乏个性魅力且脱离现实生活, 外形设计美丑分明, 大多包含了较强的意识形态的灌输和因果报应思想。在整体风格上, 电影动画艺术变成了绘画艺术的“动画化”, 形成了场景设计、音乐配合等与传统艺术元素的简单对等嫁接。

(2) “盲目模仿风”盛行, 作品缺乏深度与特色

中国电影动画业真正大张旗鼓地走上产业化道路的近10余年间, 由于力求尽快向美、日动画产业模式转轨, 操之过急则形成了盲目模仿的畸形化发展趋势。主要体现为不具主题深度的形式模仿, 缺乏独立品格和鲜明特色。以《魔比斯环》 (2006) 为例, 该片斥资1.3亿元、历时5年苦心打造, 号称中国首部全三维数码动画魔幻巨片, 上映后却遭遇了340万元的票房重创。究其失败原因, 在于作品注重形式上模仿从而失却了独立的风格品格, 是从片名到角色塑造、故事情节、场景设计等方面, 对“美国风格”简单模仿后的“改版”和“拼装”, 成为了一部完全西化的“国产”电影动画片。

2.“教化”痕迹过重, 娱乐性不足

强调文艺作品的教育性并重视以健康的内容引导观众, 是中国电影动画自诞生以来就十分突出的优良传统。然而, 当原本娱乐性极强的电影动画, 被严格束缚在教育使命感的指导思想之中时, 便直接制约了国产电影动画的创新与可持续发展。

长期以来, 中国电影动画负载了沉重的教育功能——以生动直观的形象和故事对尚未具备文字阅读能力的低幼儿童进行思想道德教育。因此, “动画片是给儿童看的”的观念长期根植于我国许多电影动画创作者的思想观念中, 进而导致电影动画作品过重的“教化”痕迹。中国动画事业创始人万籁鸣曾经说道:“动画片在中国一出现, 从题材上就与西方分道扬镳。……我们为了明确教化作用而强调鲜明的创意, 在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势, 但客观上对我们后来的发展形成一定局限。”

3. 目标人群定位狭窄, 受众群体低龄化

长久以来电影动画作品文化内涵的严重缺失, “为儿童服务”的创作观念和作品浓厚的“教化”色彩, 导致电影动画的成年受众大量流失, 而成年受众具有独立鉴赏能力和经济消费能力, 恰恰是电影动画产品及其衍生产品的消费主体之一, 是我国电影动画产业极具市场潜力的消费人群。

而以日、美为代表的电影动画产业发达国家, 电影动画受众定位十分宽泛, 成年人更是重要的受众群体之一。日本动画产品的受众平均年龄为32岁, 拥有大量中老年动画迷, 是真正的“全龄动画”。美国迪斯尼常常以“全家观影”的受众定位来完成一部电影动画产品从策划制作到发行播映的一系列产业环节运作。这样的定位不但扩大了受众群体, 而且有利于电影动画作品中文化精神的建构。

4. 资金不足、人才匮乏

在资金方面, 我国电影动画产业主要面临着资金不足和融资困难的双重压力。在人才方面, 我国电影动画产业主要存在三个问题, 一是专业人才数量不足;二是人才结构比例失衡;三是人才培养模式存在缺陷。

除上述问题以外, 知识产权保护政策不够细化, 动画品牌经营意识淡漠等问题, 都是当下制约我国电影动画产业发展的“瓶颈”, 在此只简要提及不再展开论述。但是归根结底, 电影动画作品的文化内涵缺失问题, 是造成上述诸多问题、制约产业发展的根本所在。

三、中国传统文化视野下电影动画产业发展之路

中国电影动画产业在多年的探索发展中, 暴露出诸多缺陷与不足。而国产电影动画中文化内涵的严重缺失, 不但使其陷入受众群体定位狭窄的误区, 失去国内巨大的消费市场, 而且造成跨文化领域的地位缺失, 成为制约产业蓬勃发展的核心问题所在。

中国传统文化博大精深, 它悠久的历史、深厚的内容, 是我们取之不尽用之不竭的资源宝库。在经济与文化全球化背景下, 如何通过中国传统文化批判性表达, 使其与中国电影动画产业实现有效结合与完美对接, 展现出文化的力量, 迸发出产业的活力, 助推我国电影动画产业的蓬勃可持续发展, 具有一定的理论价值与实际意义。在此基于对我国电影动画产业的问题分析, 提出发展我国电影动画产业的对策与建议。

1. 作品提供有效载体:以传统文化批判性表达, 重塑作品文化内涵

(1) 主题诠释和题材选择上批判性表达中国传统文化精神

首先, 在作品的主题诠释上批判性表达传统文化精神。如中国传统文化中具有“刚健有为、自强不息的进取精神”, “贵和持中的兼容精神”, “天人协调的会通精神”等, 这些具有时代意义、普世价值和现代观念的文化精神, 理应成为我们筛选题材的参照和提炼主题的基础。在进行批判性表达时, 要抛开特定背景的束缚, 针对目标受众的心理需求, 结合现实问题与时代话题展开思考, 传达作品的核心价值观念。如我国电影动画史上的“扛鼎之作”《大闹天宫》和《哪吒闹海》, 均体现了特定时代背景下, 以阶级对抗和团体利益冲突达到和谐共存的主题, 若这样的主题放在当下审视则缺少现实意义与普世价值。因此我们要在此基础上有所更新, 以时代精神丰富内涵、深化思想。

另外, 在题材选择上还应思考能否体现出中国的民族精神, 符合中国人的民族性格。如国产电影动画片《风云决》成功地将“武侠”这种中国独有的题材与商业元素巧妙地结合在一起。“武侠”是专属于中国的一个独特概念, 寓含着不畏强暴、惩恶扬善、宽容待人、邪不克正、劫富济贫、助人为乐等丰富的文化内涵, 而中国电影也正是凭借武侠题材走向了世界, 因此, 《风云决》选取“武侠”题材, 以步惊云、聂风兄弟的生死之交, 体现中国传统文化中“人伦友爱”、“刚健有为”等精神特征, 可以传扬地道的中国传统文化精神, 为打开国门、走向国际市场打下坚实基础。

(2) 角色塑造体现中国传统文化中的民族性格、传统艺术特色

一部电影动画作品角色性格塑造的成功是打造动画品牌的关键所在。我国千年的文明与历史文化积淀, 为中国动画角色造型设计提供了可资借鉴的丰富文化元素。无论是在性格塑造还是角色外形设计上, 融入中华民族性格、体现传统艺术特色, 对于丰富电影动画作品的文化含量、传达文化精神都具有至关重要的推动作用。

但是, 我们不能流于形式地将民族元素生硬的强加于设计之中, 片面强调形象的民族性和追求传统性, 这样不仅会使创作思路受到限制, 也会让很多中国观众从一开始就对影片产生抵触感, 更谈不上衍生产品的开发销售和动画品牌的创建。

我们应当意识到, 民族性格与传统文化精神最本质的特征, 应是其至今依然流传下来的精神特质, 对于一部作品来说, 最根本的当是动画角色本身具有并传达给观众的精神特质, 而并不因为它是一个纯粹的历史人物或英雄人物。如源自我国北朝民歌《木兰诗》中的“花木兰”形象, 体现的是传统文化中恪守孝道的人伦精神, 但美国迪斯尼电影动画片《花木兰》中塑造的“木兰”形象, 与其说她是中国古代游牧民族少女, 不如称她为北美殖民早期的印第安女孩。作品在一个传统中国形象中描摹出纯粹的美国精神——面对世界无所不能的挑战精神, “花木兰”成为真正融入了能够传达美利坚民族精神理念的美国动画形象。

(3) 形式风格与中国传统审美文化、传统艺术特色有机整合

在场景设计上, 虽然现代动画制作技术日益先进, 但是具有绘画性质的造型手段对场景以及作品的整体美术风格起到决定性作用。因此, 将绘画艺术精髓融入电影动画场景设计中, 并在此基础上进行艺术创新, 对于塑造作品整体风格是可取之策。

在音乐设计上, 恰当的民族乐器运用与乐曲配合, 对电影动画作品中恰如其分地表达情感和深化文化历史内涵, 具有重要推动作用。如我国电影动画得意之作《三个和尚》, 以民族乐器演奏出极具中国特色又富有现代节奏感的乐曲, 音乐在全片中担任了对白、旁白、刻画人物形象、推动情节发展等所有角色, 使影片独树一帜, 享誉国际。

2. 产业发展的路径依赖:以传统文化批判性表达, 渗透产业运作环节, 完善产业链式构建

中国电影动画产业的发展, 离不开充满艺术气质、文化底蕴和人文关怀的优秀电影动画作品, 而加强电影动画产业链中各个环节的发展和完善, 对于助推产业升级同样重要。因此, 我们可将传统文化渗透到产业运作环节中, 以完善产业链构建, 提升产业竞争力。

健康的电影动画产业应当由前期的电影动画作品创作与制作、中期的产品宣传与影院放映、后期的产业延伸与后续衍生产品开发等主要环节组成产业循环链条, 几乎每一个环节都存在传统文化内涵与电影动画的契合点。

(1) 前期的作品创作与制作环节——加强文化认知教育, 扩大制片渠道

一方面, 在创作环节要重视创作团队人员的相关文化认知教育。只有建立电影动画的文化认知, 才能真正把中国电影动画产业纳入文化的轨道, 正确引导人们认识电影动画与文化资源的关系。因此, 加强对传统文化的深入理解、对异域文化的广泛认知、对不同文化价值观差异的必要了解;加强对当代文化风尚、意识形态、受众心理的准确把握等方面的教育, 不失为可取之策。

另一方面, 在制作环节上, 可以大力引进外资发展“合资拍片”, 以国际合作发展“合作制片”。首先, 合拍片由于得到技术上的支持、获得创意方面的有益思路, 能够提升我国电影动画制片水平;其次, 由于外资的注入, 一定程度上解决了我国电影动画产业运作中资金不足和融资困难等资金问题, 为电影动画作品质量和产业链的良性构建提供了有力保障;最后, 由于许多国家对于本国与他国联合制片给予国产动画产品的待遇, 可以使国外受众对中国传统文化产生浓厚兴趣, 顺利打开国际市场。

(2) 中期的产品宣传与院线播映环节——打造独具传统文化特色的媒体宣传方式和院线播映形式

一方面, 在产品宣传上, 彰显传统文化特色对于树立品牌、吸引国外消费者和外资企业都有重要作用。具体而言, 可以结合电影动画作品表达的主题思想和传达的核心价值观, 制作具有文化特色的片花或宣传短片, 通过移动电视、电影动画展会等各种传播媒介及平台进行广泛宣传, 吸引更多的企业投资与市场消费关注。

另一方面, 影院播映环节是产业链中至关重要的一环, 它是电影动画形象、经批判性表达的传统文化及核心价值观等在社会中的推广宣传。播映环节的成功与否, 直接关系到相关动画企业资金回收程度与赢利水平, 进而影响到后续环节能否顺利衔接、衍生产品能否开发销售等问题。在2004年4月20日的国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中, 关于电影动画片的播映明确指出:“要扩大动画电影的放映规模, 将国产动画电影推向主流院线和重要影院。条件成熟时, 可在主流院线和重要影院开辟专门影厅, 对国产动画电影作长线放映。通过构建动画片播映体系, 促进国产影视动画创作生产, 扩大影视动画市场的规模效应, 带动影视动画衍生产品市场的发展。”

因此, 针对院线播映环节, 我们可以在主流院线和重要影院开辟专门放映厅, 放映国产电影动画片, 将即将播映的国产电影动画片中所彰显的动画文化内涵、传达的文化精神内核、展现的整体艺术风格等外化为装饰元素, 对相应影院专门放映厅进行全方位包装, 使其有效配合作品内涵和风格, 在营造出和谐、舒适的观影环境同时, 一定程度上强化了影片的放映效果, 潜移默化中对观影者进行了追加的文化渗透。

(3) 后期的产业延伸与衍生产品开发环节——创建内容更为宽泛、形式更为鲜明的电影动画品牌

从美、日动画发达国家成功的产业盈利模式来看, 其收益并不仅仅依靠影片的院线播映环节完成, 而更主要的是来自以电影动画作品为中心开发的后续衍生产品的巨大市场收益。而我国电影动画产业至今尚未形成比较完整的产业链条, 一部电影动画产品常常止于中期的院线播映环节, 缺少对续集制作、版权出售等后期产业延伸及主题公园等后续衍生产品开发环节的重视。

通过音像制品的销售, 倚靠电影动画形象生产的玩具、文具、服装、日化用品、主题公园等各类衍生产品, 树立文化内容更加宽泛化、文化形式风格更加鲜明化的电影动画品牌, 是市场开发的引擎。

参考文献

[1]中国动画年鉴编辑部主编.《中国动画年鉴 (2007) 》[M].北京:同心出版社, 2008.

[2]许婧汪炀:《中国动画黄金80年》[M].北京:朝华出版社, 2005.

中国动画教育发展之路 篇8

关键词 动画教育；内容分析；分析维度

中图分类号：G642 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2011)03-0023-02

Content Analysis of Animation Education which based on Current Research Status//Huang Lina

Abstract As the rapid development of computer technology, China’s animation industries develop in economy and education area very fast. The country supports to this sunrise industry, and propose the relevant policy to encourage it. However, Animation education development level directly affects and reflected in China animation development, and both interrelated and promote each other. Therefore, for the studying China animation education and forecasting the future research of the development education animation, it is essential to analyze the development of our animation education status.

Key words animation education; analysis of content; analysis of dimension

Author’s address Mathematics & Science College, Shanghai Normal University, Shanghai, China 200234

动画是20世纪以来令人瞩目的新兴产业，各个国家为动画产业所花费的精力有目共睹，特别是美国、日本、韩国等国动画都有了长足的发展。而我国动画创造起步较晚，相对于世界动画发展来说发展比较缓慢，无论是在技术水平，还是教育创新理念等方面都没有特别突出的表现。现今我国动画教育正承载着培养动画人才的重任，有必要对我国动画教育发展有全局了解。

1 研究材料

笔者以CNKI数据库（中国优秀博硕士学位论文全文数据库）为检索源，以“动画教育”为主题进行全文检索，共检索出90篇文章，时间跨度为2002年至2010年9月。文献来源包括艺术类期刊、科教类期刊、高校校报等。文献内容主要涉及我国动画教育研究现状与发展；高校或高等职业院校动画教育专业课程设置以及教学模式；三维动画教育方面的研究；针对国外动画教育片、国际性动画教育会议等方面的研究文献。依据主题，笔者从中抽取84篇进行内容分析。通过对这些文献进行分析，能否发掘一些问题：针对我国动画教育，现今研究重点主要集中在哪些方面；动画教育的发展亟待解决哪些问题？有哪些方面的研究有可能被忽略掉了？

2 研究方法

本文将采取内容分析法对检索出的文献进行研究分析。内容分析法是一种对文献内容作客观系统的定量分析的专门方法，其目的是弄清或测验文献中本质性的事实和趋势，揭示文献所含有的隐性情报内容，对事物发展作情报预测。

3 设计分析维度（分析类目）

在这里，笔者以动画教育发展、实践、评价为分析类目，对84篇文献进行定量分析，依照动画教育发展、实践、评价三大类目进行划分，再细化为9个子类，将84篇文献整理统计，如表1所示。

4 数据分析

1）原因分析。由图1可见，2006～2009年4年间对动画教育研究达到一个高峰期。无论是从研究广度还是研究深度都有了新的突破。为什么对于动画教育会有如此快速的发展？以下做出相关原因分析。

①人才需求量增加。根据国家广电总局发布的《2008—2010年中国动漫行业市场调查报告》的有关数据显示，1993～2003年，我国国产动画片总产量仅为4.6万分钟，而2006年全年总量就已达8.23万分钟。目前我国动漫行业对于人才的需求量达到15万～20万，而每年能提供的人才仅1万人左右，人才缺口巨大。动画教育发展问题逐渐引起社会的关注，为了培养优秀动画人才，制作高水平动画作品，无论高等院校，还是专门培训机构，都想在培养高级动画人才方面抢占有利市场，因此大家对于动画教育的研究也更加迫切、更加深入。

②动画技术应用领域日趋开阔。动画技术除了应用在二维平面动画或三维立体动画之外，还广泛应用在电影、电视、产品演示、广告以及建筑、城市规划、园林景观等领域。应用领域广阔，发展空间极深，而且每一个领域都充斥着巨大的商机。尤其是2008年在北京召开的奥运会，无处不显示出三维数码影像技术与虚拟现实技术精湛巧妙的融合。可以说市场也急切地呼唤我国动画教育的革新。

③计算机动画技术逐渐成熟。随着三维技术的不断发展与成熟，大量从业人员对三维软件，如Maya、3Ds Max等的掌握程度已经达到一定的高度，针对这些软件所出版的各类教材、教程更是层出不穷。然而，动画是艺术与技术的完美融合，技术虽然成熟了，相对应的艺术是否又有创新发展，动画的培养是否合理等问题都为大家所关注。

2）研究重点分析。

①从表1中可以看出，2007年以前对动画教育的关注度较低，并且研究方向也比较狭隘；从2007年开始，针对动画教育的研究的范围开始扩大，其中自2006年开始注重高校动画教育专业课程设置方面，以及区域性动画教育发展的研究；从2002年开始，就一直注意对我国动画教育发展进行反思研究，尤其是在2007年达到顶峰。根据资料显示，截至2006年底，全国447所大学设立动画专业，1 230所大学开办涉及动画专业的院系[2]，社会各类动画培训和各种制作机构也应时而起、多如牛毛。如此大规模地扩大教学，其盲目性、急进性不得不引起人们的重视。

②从表2中可以看出，对于动画教育的历史、现状、趋势以及动画教育反思等方面研究占较大比重，人们在关注动画教育发展趋势的同时不忘反思，说明更加理性地思考动画教育发展中出现的问题以及解决途径。接下来对动画教育体系与模式的探索，以及针对高校动画专业在课程设置合理性，教育人才培养问题等方面的探究也有较高的关注。根据目前动画业对于人才的要求，高校或者动画培训机构需要调整自身专业定位，培养目标以及对整个课程设置体系，尽可能与业界需求接轨。因此，高校在动画教育培养实践过程中不断反思，不断改进面对传承与创新等问题。

3）研究潜在点。不难发现，动画教育应用与改革是研究弱点，并且针对国外动画强国动画教育研究状况，研究趋势、教育体系、教育模式、与动画产业关系等方面的对比研究基本属于空白。通过研究动画发展强国的教育理念、体系，对我国动画教育业发展能起到启发性作用，因此应该加大对这些方面的研究与探索。

现今的动画教育发展正如一条泥泞的大马路，面对这样不平的道路，急需要做的就是要为其铺上“沥青”，使得人们在这条大马路上能行走得更加顺畅。

参考文献

[1]张慧临.认识动画及动画教育[J].电视字幕:特技与动画,2005(5):20-22