区域文化创意产业发展论文（通用8篇）
区域文化创意产业发展论文 篇1
为加快区域文化创意产业发展,发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用,促进经济发展方式转变,完善城市服务功能。各省市根据国家《文化产业振兴规划》(国发(2009]30号),制定区域文化创意产业发展规划。
一、发展区域文化创意产业的战略意义
(一)发展文化创意产业是提升经济质量的必备前提
发展文化创意产业对实现区域产业结构调整与经济可持续发展具有深远的战略意义,是提升区域经济质量的必备前提。文化创意产业与优势产业的结合,是加快产业结构调整和经济转型升级、逐步改变过分依赖传统支撑发展格局的重要手段。文化创意产业的发展不仅将拓展新的空间,而且还可通过对工业、农业等其他产业部门的融合、渗透,把文化创意、技术、产品(服务)和市场有机地结合起来,改变传统产业“低附加值、高消耗、高污染”的生产方式,从而带动区域传统产业结构优化,促进传统产业实现转型升级。
(二)发展文化创意产业是提升城市品位的必要举措
文化创意产业发展不仅仅具有经济学的含义,也具有较强的文化意味。文化、艺术的要素通常即是城市品位、城市素质、城市环境的.重要指标。发展文化创意产业是提升城市品位、城市素质,改善城市环境的必要举措。
(三)发展文化创意产业是提升人民群众生活品质的必然选择
文化创意产业的发展将精致的艺术文化融入到我们的生活之中,让创意和艺术文化顺利实现产业化的生产与流通,最大程度地在数量与质量上满足人民文化生活的需求,提升大众的生活品质。文化创意产业核心层的几大门类中,无论是信息服务业还是动漫游戏业的发展,还是教育培训业亦或是文化休闲旅游业的大力发展,均会极大地丰富区域的文化市场,不断满足人民文化精神生活的需求。提升生活品质。
(四)发展文化创意产业是提升城市竞争软实力的必由之路
中国城市之间已进入软实力竞争时代,单靠粗放式的资源消耗、廉价劳动力换取硬实力发展的模式已经难以为继,软实力正成为国家形象和城市力量建设的一个重要指标。通过善谋发展、主动出击、争取资源、上下联动壮大文化创意产业的规模与实力,繁荣文化事业,实现文化建设与政治建设、社会建设、经济建设和谐协调发展的目标,是提升区域软实力的必由之路。
二、区域文化创意产业发展战略分析
审视资源
审视文化创意资源是规划区域文化创意产业发展战略的前提。文化创意资源可分为有形的物质资源、无形的精神资源。
有形的物质资源是文化创意产业的基本载体,它大致包括四个方面的基本内容:一是富有特色的自然生态景观,如名山大川;二是富含历史文化内涵的遗址和文物,如名胜古迹;三是具有鲜明特色的工艺、饮食文化资源,如八大菜系;四是文化设施与设备资源,如电影院。无形的精神资源是文化创意产业取之不尽、用之不竭的智慧源泉。
区域文化创意产业发展论文 篇2
上海、北京、广东等国内经济发达地区文化创意产业快速崛起, 势头强劲, 逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。杭州在《杭州十大文化产业发展规划 (2005-2010年) 》中提出“创意产业”要成为“杭州文化的支柱产业”。近年来, 杭州文化创意产业得到较快发展, 建立了创意产业园区, 大力支持动漫产业、数字音乐产业等创意产业的发展, 综合实力已排名全国第五位。产业园区的建立是杭州文化创意产业集聚发展的表现形式, 文章将对文化创意产业的集聚原理及影响因素进行分析。
一、文化创意产业集聚发展理论
(一) 马歇尔的外部经济理论
马歇尔把经济规模分成外部规模经济与内部规模经济, 他认为外部规模经济与产业集群有密切关系, 产业集群是外部规模经济所致。他认为生产和销售同类产品的企业或存在产业关联的上中下游企业集中于特定的地方会使用专门人才、专门机构、原材料, 产生很高的使用效率, 而这种使用效率是处于分散状态下的企业所不能达到的, 这种高效率形成外部规模经济, 从而促使企业集中在一起, 形成了产业集群。他把专业化产业集群的特定地区称作“产业区”, 在产业区创新气氛十分浓郁, 新工艺、新思想能很快被接受、传播, 各个企业之间形成一个既有效竞争又合作交流的网络。
(二) 科斯的交易费用理论
科斯提出交易费用理论并用它来分析了组织的界限问题, 其目的是说明, 企业或其他组织作为一种参与市场交易的单位, 其经济作用在于把若干要素所有者组织成一个单位参加市场交换, 这样减少了市场交易者单位数, 从而减少信息不对称的程度, 有利于降低交易费用。科斯运用交易费用理论较好地解释了产业聚集的成因。他认为, 由于产业集群内企业众多, 可以增加交易频率, 降低区位成本, 使交易的空间范围和交易对象相对稳定, 这些均有助于减少企业的交易费用;同时聚集区内企业的地理接近, 有利于提高信息的对称性, 克服交易中的机会主义行为, 并节省企业搜寻市场信息的时间和成本, 大大降低交易费用。
(三) 韦伯的区位理论
韦伯从微观企业的区位选择角度, 指出企业是否靠近取决于集聚的好处与成本的对比。他把产业集聚分为两个阶段, 第一阶段是创业自身的简单规模扩张, 从而引起产业集中化, 这是产业集聚的低级阶段;第二阶段主要是靠大企业以完善的组织方式集中于某一地方, 并引发更多同类企业的出现。大规模生产的显著经济优势就是有效的地方性集聚效应。这种地方性集聚主要取决于四个因素, 即技术设备、劳动力、市场、经常性开支成本。
(四) 佩鲁的增长极理论
佩鲁把发生支配效应的经济空间看作力场, 位于力场中推进性单元描述为增长极。增长极是围绕推进性的主导工业部门而组织的有活力的高度联合的一组产业, 它不仅能迅速增长, 而且能通过乘数效应推动其他部门的增长。增长极会带来区位经济效应, 相关生产部门集聚在某一区域, 可以共同培养与利用当地熟练劳动力, 加强企业之间的技术交流, 共同研发新产品, 可以形成规模较大的原材料采购市场和产品供给市场, 使竞争更加有序, 形成良性循环;增长极会带来规模经济效应, 可以提高分工程度, 降低管理成本, 分摊费用和支出, 提高劳动生产率;增长极会带来外部经济效应, 区域内厂商可以不花成本或少花成本获得某些产品和劳务, 从而获得整体收益的增加。
(五) 克鲁格曼的新经济地理学理论
克鲁格曼以规模报酬递增、不完全竞争的市场结构为假设前提, 在垄断竞争模型的基础上, 认为产业集聚是由企业的规模报酬递增、运输成本和生产要素移动通过市场传导的相互作用而产生的。他认为企业和产业一般倾向于在特定区位空间集中不同群体, 不同的相关活动又倾向于集结在不同的地方, 空间差异在某种程度上与产业专业化有关。这种同时存在的空间产业集聚和区域专业化的现象, 是基于规模报酬递增的原理。克鲁格曼 (1991) 设计了一个模型, 假设工业生产具有规模报酬递增的特点, 而农业生产规模报酬不变, 在一个区域内, 工业生产活动的空间格局演化的最终结果将会是集聚。
(六) 波特的竞争优势理论
波特的产业集群研究是结合其对国家竞争优势研究而展开的。通过不同国家和地区之间的产业集群竞争特点对国家竞争优势作了具体的比较分析, 波特提出了著名的“钻石模型”。他指出评价一个国家产业竞争力的关键是该国能否有效地形成竞争性环境和创新。“钻石模型”的构架主要由四个基本的因素和两个附加要素组成。在竞争优势理论中, 波特强调各个要素发挥作用时, 是一个动态系统性机制的变化, 而地理集中将使四个基本因素整合为一个整体, 从而更容易相互作用和协调提高;国家竞争优势的获得, 关键在于产业的竞争, 而产业的发展往往是在国内几个区域内形成有竞争力的产业集群。
二、文化创意产业集聚发展影响因素分析
不同的地区文化创意产业的发展程度是不同的, 一般来讲, 大都市文化创意产业比较密集, 能形成高度的集聚效应。而其他中小城市及农村, 文化创意产业比较松散, 有的地区甚至没有。文化创意产业分布的不均衡性与所在区域的发展环境有关, 文化创意产业的集聚是有选择性的, 集聚的形成是需要一定条件的, 而不是任何空间在任何时间内都能形成集聚。经过调查分析, 笔者发现文化创意产业集聚及其程度与下列因素有关。
(一) 需求因素
文化创意产业与人们的生活水平密切相关, 随着人们收入水平提高, 为满足高层次的需求, 如精神上的需求, 文化创意产业应运而生。根据马斯洛的需求层次理论, 人类的需求由低到高可以分为五个层次, 即生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要和自我实现的需要。当人们的物质生活达到一定水准之后, 精神上的需求就会增加, 这会促使文化创意产业发展。根据恩格尔定律, 随着一户家庭可支配收入的提高, 该家庭食物支出占总收入的比重会不断下降, 反而言之, 精神上的支出所占的比重会上升。根据联合国粮农组织判定, 恩格尔系数40%以下为富裕, 生态市达标值为小于40%。2008年杭州人均GDP达到70832元 (按户籍人口计算) , 城镇居民恩格尔系数为38.34%, 杭州市区已经达到生态市标准。2008年城镇居民人均消费性支出为16719.1元, 其中服务性消费支出5504.28元。消费性支出中, 用于教育文化娱乐服务的支出是1782.02元 (占总消费支出的10.66%) , 用于交通和通讯的是2589.77元。教育文化娱乐服务支出比率与1995年的7.8%相比, 已经有长足的改善。杭州的文化需求和消费在迅速增长。
(二) 劳动力因素
劳动力是商品生产过程中的一个重要投入要素, 文化创意产业需要有创意天赋的高素质劳动力资源的投入。有创意是文化创意产业发展的前提条件, 这就意味着文化创意产业必然在高素质人才集中的地方蓬勃发展。而高素质人才的流向取决于他对生存环境的选择, 因此, 那些交通设施便利、社会保障完善、文明素质高、环境优美的大都市成了高素质人才集聚的地方, 为文化创意产业的发展奠定了物质基础。杭州政府为人才、劳动力的流动提供较大的便利, 为经营、融资、择业、转产等提供较大的自由和支持, 为创业者提供一流的服务, 营造了良好的创业环境, 吸引有志于发展创意产业的人士来杭投资创业。杭州高校林立, 据统计2008年杭州高等学校有36所, 在校学生409 559人, 专职教师24 017人, 同时, 省教育厅对高校进行整体规划, 开辟了杭州下沙高教园区、杭州滨江高教园区、杭州小和山高教园区、萧山高教园区。这些高教园区和高校师生是文化创意产业的后盾, 通过教学、科研、实践等活动的融合, 为文化创意产业提供高素质人才。
(三) 资本因素
文化创意产业是资本密集型产业, 资本在文化产品生产过程中是主要投入要素。一部电影的拍摄往往耗资几百万元以上, 国外影片耗资更多, 如奇妙海底电影耗资4500万英镑;一张唱片的录制与发行耗资百万元以上相当常见。这就促使制片公司和唱片公司跟着资金流动, 资本在哪里集中, 他们就在哪里扎营。国际上纽约、东京、伦敦等金融中心也是文化创意产业集聚的地方。杭州2008年实际引进外资33.12亿美元, 比上年增加5.1亿美元。到2008年底, 杭州国家级开发区累计实际利用外资72.07亿美元, 投产企业4198家。杭州是国内银行机构分布最为密集的城市之一, 全市现有各类金融机构215家, 本外币存款余额为11 333.31亿元, 同比增长21.41%, 占全省比重超过30%。与此同时, 全市银行机构不良贷款率仅为0.8%左右, 是国内金融业最为安全的城市之一。
(四) 人文因素
人文因素是一座城市软环境的重要方面, 不仅可以塑造良好的投资环境, 而且有利于培育创业的机遇意识, 有利于构建推动创业的激励机制。文化创意产业的投资者就需要有这样一种环境来激发创意, 带来更新更广的发展空间。而博物馆、图书馆、影剧院、高等院校等这些文化资源的源头往往集中在大城市, 吸引着从事文化创意产业的人员在大城市寻求创意, 发展文化创意产业。比如, 纽约、伦敦、巴黎、墨尔本、悉尼等既是经济中心, 也是文化创意产业集聚的地方。杭州历来以文化名城著称, 从钱塘县至今已有2000多年的漫长历史, 在历史的长河中, 文化不仅推进了杭州这座城市的发展, 还赋予了其鲜明的历史文化特征。目前, 杭州市区有36所高校、11个剧场、15个剧团、8个文化馆、92个文化站、9个图书馆、13个博物馆、1个展览馆, 这些文化资源所在地是创意者汲取养分的地方。
(五) 信息通讯因素
文化产业与信息传播息息相关, 信息传播技术成就了文化创意产业的发展。由于信息技术的进步, 网上图书、文献搜索、网络电影、网络电视、网络音乐应运而生。信息传播技术的发展增强了文化产业的管理, 在宏观上, 提高了政府处理文化事务的能力, 提高了文化管理机构运作效率和服务水平, 降低了管理成本, 使文化产业管理模式向服务型转变;在微观上, 信息管理提高了企业信息处理能力, 使企业内部信息畅通, 外部信息快速传递。信息技术的发展打破了传统文化的“封闭”状态, 打破了文化的空间、时间、物理障碍。据统计, 2008年杭州拥有电视台2座22套节目, 广播电台9座18套节目, 电视、广播人均综合覆盖率均达到99.8%。全市有线电视入户数184.9万户, 其中数字电视96.43万户。全年出版报纸18.2亿份, 杂志7300万册, 图书2.96亿册。
(六) 关联产业因素
文化创意产业的产业关联度十分强, 它对上下游产业有极大的影响力。一部电影的拍摄、一张唱片的发行、一部著作的出版、一出话剧的演出都关联到许多产业。如一部电影的拍摄除了需要剧本以外, 还要采购拍摄过程中的各种道具, 各个情节还要进行剪辑制作, 要进行广告宣传, 最后才能上映。同时, 文化创意产业本身就是若干相关联产业的集合, 是广播、电影、出版、广告等子产业的集合体, 不同的子产业相互关联, 又与非文化产业有直接或间接的关系。文化创意产业对经济发展不仅有直接的促进作用, 同时, 由于产业外部经济效应, 通过带动其他相关产业发展, 间接地促进经济增长。2008年杭州文化创意产业实现增加值579.86亿元, 增长17.6%, 高于全市GDP增速6.6个百分点, 高于全市服务业增加值增速3.8个百分点;文化创意产业增加值占全市GDP的比重达12.1%, 比上年提高0.2个百分点, 对GDP增长的贡献率为13.2%。
参考文献
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区域文化创意产业发展论文 篇3
关键词：文化创意产业；创意人才；开发
一、引言
为更好地促进国家经济发展，提高国家在国际上的地位，创意发挥着不可替代的作用。近年来，国家政府也加大了对创意的扶持与鼓励，越来越多的人响应国家号召投身到创意中，文化创意产业也在此基础上发展起来。然而，我国文化创意人才却出现了供不应求的情况，严重限制了文化创意产业在我国的发展。因此，怎样发展文化创意产业，培养创意人才就成为现阶段最重要的问题。
二、文化创意产业概述
自从创意出现在人们生活中以后，就不断受到重视，尤其是在国家政府的宣传与领导下，越来越多的人认识到了创意的重要性，我国也很快进入到创意经济时代。为发展文化创意产业，就要了解文化创意产业的内涵，文化创意产业又可以称为创意产业，该名词最早出现于上世纪80年代末期，主要是利用人的才智、技能等，在知识产权的影响下，开发以广告、影视等具有潜在价值的服务型产业[1]。创意产业是在个人才华的基础上发展起来的，与文化、知识的关联性很强，涉及到人们生活中的方方面面，如果设计缺少了人，那么所有科技也就不会发挥应有作用。所以，在这一过程中，应重视人在其中的价值，吸引创新人才，只有这样才能实现创意产业目标，进而更好地为人类服务。
之所以创意产业会受到各国政府的重视，主要是由于代理的经济效益可以上升到百亿。据权威部门统计显示，世界上每天都有300多亿美元的价值来自与创意，且平均每天以5%的速度不断增长。而部分发达国家因创意带来的价值涨幅要比平均值高很多，如美国与英国，因创意而获得的价值增长速度分别高达14%、12%。由此可见，创意给国家带来的经济效益是不可估量的，同时创意也是无价的财富[2]。
三、文化创意产业在我国发展中所面临的困境
通过研究文化创意产业在我国发展情况可以得知，它在我国的发展时间较短，起步也很晚。然而，这从另一角度也说明文化创意产业在我国有很大的发展空间，经过多年发展，文化创意产业很快就会成为促进国家经济发展的支柱产业。现阶段，文化创意产业在我国已经表现出来巨大的发展潜力，并成为了促进我国国民经济增长的重要产业。据国家权威部门调查数据显示，北京市2013年由于文化创意产业所带来的经济收益高达2000亿人民币，占该城市当年总生产值的11.1%，且每年都处于不断上升的发展阶段，文化创意产业也成为了北京市经济发展的重要产业之一。
通过与发达国家相比得知，我国文化创意产业在发展中依然有很多不足，具体表现在以下几点：首先，企业规模过小，相关工作人员在工作中缺乏创新能力，企业市场竞争中所占地位也十分不利；其次，纵观整个文化创意产业，人均利润人很多；再者，文化创意资源优势并没有完全转变成产业优势；最后，产业创意产品在国际同行业中竞争能力较差。由此得知，我国文化创意产业所带来的经济效益很低，难以与发达国家相抗衡。
究其原因可以发现，导致文化创意产业经济效益不足的原因中，不仅与国家文化体制存在滞后性、相关法律法规不健全有关，最重要的因素则在于缺乏创意人才。文化创意产业是在人类的智慧基础上发展起来的，与其相关的所有成果都是人智慧的结晶。然而，我国教育长期以应试教育为主，虽然近些年教育体制发生了改变，但应试教育依然没有得到完全解除，这样一来就使我国创意人才严重不足，文化创意产业在我国发展受到限制也就不足为奇。在现有条件下，我国文化创意更多地是对国外创意的模仿或抄袭，严重影响了我国在国际上地位的提升[3]。同时，良好创意得不到推广也是影响产业发展的因素，以动漫产业为例，其发展难以与国外发达国家相比较，创作出来的很多产品都无法吸引大众目光，相反国外的动漫作品却可以在我国有很好的销路。但随着《大圣归来》在2015年的出现，让我国人民看到了动漫产业的崛起，但这并不意味着我国文化创意人才已经满足社会需求。
四、发展文化创意产业与开发创意人才的措施
（一）确定创意人才标准
为改变我国文化创意人才不足的现实，就要做好创意人才培养工作，确定创意人才标准，以此衡量人才。创意人才是以知识为中心，用智慧为社会提供服务的人才，在发展文化创意产业的过程中，不仅要对该产业有更为详细的了解，还要能够联系我国实际，提出创新观点，并可以从所学专业出发，对社会文化有深度理解。通常情况下，创意人才应具有以下几种特征：
首先，要具有良好的创新意识。发展文化创意产业的关键在于创新，该观点也获得了半数以上从业者的认可。要成为创意人才，应具有敢于面对他人质疑的勇气，其原因在于很多创意在常人看来都是不合理的，在最初阶段难以让大众接受，甚至还会承受很多批判，所以，创意人才就要有足够的勇气面对这一切，不为他人质疑而动摇自己的创意。以网络游戏为例，如果该游戏企业只开发一种游戏或开发多项雷同的游戏，那么很快就会被市场所淘汰。因为人的审美与行为总会发生改变，即便游戏模式被改变，基本套路也是相同的，玩家便会对该游戏失去兴趣。像曾经一度受欢迎的《节奏大师》，由于模式长期得不到更新，且占据大量内存，所以，很多人就对该游戏失去了兴趣。
其次，具有超前意识与悟性。作为创意人才最不能缺乏的就是创新，要保持创新就要主动学习新知识，承接新事物。所以，创意人才在工作中要对新事物有足够的好奇心，愿意接受与学习，且能够在理解该事物的基础上创新，这些都是文化创意产业人才应具备的[4]。由于我国缺乏创意人才，基本所有文化创意企业都出现工作人员不足的情况，员工所承担的工作任务也很大，针对这种情况就需要企业人力资源工作者在招聘阶段提高对应聘人员的要求，重点考察其悟性与超前意识。
最后，沟通良好。对于创意人才来说还要具有良好的沟通能力，主要是由于创意人才要用自己的语言将自己的想法阐述出来，能够让其他人听懂，为创意获得认可奠定基础。同时创意产业的发展经常需要团队合作，并不是所有工作都是个人能够完成的，所以，沟通技巧如何将直接影响到创意落实。如在与客户交谈的过程中，良好沟通能够让客户了解到自己的想法，获得客户认可，如果自己的想法没有得到客户认可，就要立即改进，并采用多种方式让客户选择自己。此外，还要具有抗压能力，对于很多创意人才来说主要是靠大脑工作，这样一来也很容易给自己造成较大压力，如果不能及时将压力释放出去或承受不了压力，也就不会创作出新产品，所以，抗压能力也是创意人才应该具备的。
（二）重视人才短期培训
培训创意人才也是促进创意人才数量增长的有效措施，在人员招聘阶段，应做到优中择优，创新人才招聘机制，将具有创新意识的人才吸收过来，缓解创意人才不足的困境。如香港为吸引创意人才，在人才选拔上可谓精益求精，香港政府不仅给予当地教育政策上与经济上的支持，还应重视外来人才的吸纳，给予外来人才优厚待遇，以此为促进香港文化创意产业发展奠定基础。以香港中文大学为例，在向内地招生阶段，其所开设的条件较为苛刻，但奖学金等却很优厚，这让很多内地学生都对香港中文大学充满了向往。我国不少大中城市也要根据实际情况适当开放对外来人口的限制，吸引大量创意人才来到该城市发展，如北京、上海、广州、深圳等城市应扩大对外来人口户籍限制，并给予创意人才一定的发展空间与物质奖励，以便将人才留住[5]。对于海外留学归来的创意人才或高学历人才都要给予肯定，在提供合适工作岗位的同时，还要提供合适的薪资待遇。
（三）加强人才长期培养
创意并不是所有人都是与生俱来的。因此，应加强创意人才的培养，做好教育投资，首先就要创新教育体制，改变原有人才培养方式，给予学生更多个人发展空间，只有他们的所作所为不违背国家法律，不违背社会伦理道德，都应该得到认可。具体来讲主要表现在以下几方面：其一，创新现有教育机制，拥有良好的创新意识与能力；其次，重视个性教育，尊重差异性，鼓励推陈出新；再者，做好复合型人才培养，为其提供合适的学习发展空间，注重艺术思维的融入；最后，强化务实教育，以便发挥教育应有作用[6]。对于创意人才的培养与普通的教育培养并不相同，开发与培养天赋才是最重要的，在教育中也要正确引导，减少对其思维的限制。作为创意人才培养人员，也要联系实际情况构建新型人才培养机制，并将该机制落到实处，只有这样才能真正做好人才培养工作，为社会源源不断地输送创意人才，满足社会发展需要。
五、结论
通过以上研究得知，文化创意产业能够给国家经济发展带来巨大效益，并将成为促进国民经济增长的关键产业，然而，我国创意人才十分匮乏，针对这种情况就需要做好创意人才培养工作，明确创意人才标准，构建长短期相结合的人才培养机制，以便为社会培养更多优秀人才。
参考文献：
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[6]宋春光，闫秀荣.文化产业创意人才发展影响因素分析[J].黑龙江社会科学，2013，06：54-57.
作者简介：
浅析发展丽江文化创意产业 篇4
摘要：文化创意产业已逐步发展为当今社会的重要支柱产业，如何利用好国家大力发展文化创意产业这一举措，结合实际，推进丽江文化创意产业的发展，抓住机遇提升城市品牌形象。
关键词：文化创意产业；丽江文化；民族文化
一、文化创意的概念及发展趋势
（一）概念
文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。
英国创意产业特别工作组对创意产业的定义为：源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。其产业范畴包括：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业。
创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。
（二）文化创意产业的现状与发展趋势
近年来，随着我国经济社会的飞速发展和居民收入提高，人们的精神消费需求不断扩大，推动了文化创意产业的迅速发展，其规模越来越大，影响的范围也愈来愈广。文化创意产业对经济增长的贡献率不断上升。目前，一些地方的文化创意产业已经显现集群效应，呈现出值得注意的发展趋势。
以场馆集合为特点的协同发展趋势。文化创意产业的发展壮大需要以完整的产业链为依托。为此，一些地方特别是大城市在发展文化创意产业过程中，着力打造具有特色的产业园区。企业不仅能享有基础设施、教育培训等外部服务，降低成本，而且能依托园区内上下游企业形成的产业链，进一步提升产品的品质和价值，还可利用集群内部的资源、品牌、设施、资金、信息、技术等要素进行优势互补，实现共同发展。
以个性化为核心的小规模市场趋势。由于文化创意产业在本质上是个性化产品和服务的集合，因此更注重针对性、人性化的“定制”环节。定制产品一般处于价值链的高端，难以通过规模化生产获得更大的经济效益。但信息技术的快速发展提供了条件和可能，使得小规模生产可以取得与大规模生产一样的低成本。众多的小规模市场汇聚起来，就成了可与规模市场相匹敌的强大力量。这同时也增强了文化创意产业产品的针对性和多样性，促进了城市文化的创新发展。
以创意集聚区为中心的结构融合趋势。文化创意产业具有高度的融合性和渗透性，在纵向上能通过销售渠道延伸到目标客户，第一时间获取市场信息，在市场经营战略上进行快速响应；在横向上可延伸到产业集群内部的关联企业，构建企业之间的战略联盟，形成合力以抵御市场风险。还可与政府以及高校、研究机构、中介咨询机构、教育培训机构和金融服务机构等进行合作。这种企业之间在生产经营过程中所构建的产业网络和企业与政府、高校、研究机构或中介服务组织等所构建的社会网络，共同组成了文化创意产业集群中的创新网络。
二、文化创意产业的商业性分析
“创意产业”特别强调开发人的创造力和技能潜能以创造财富的能力，它是一种“在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践”。
关于文化创意产业在经济方面的作用，可以从四个层面来讲。一是对国民生产总值的影响；二是对其它产业的影响，即每投入一块钱在文化产业里，它可能在其它产业领域获得的收益；三是文化的投入 3 可以增进其它产业的竞争力；四是文化的投入可以改变人们生活的品质，改良文化形象。
三、丽江发展文化创意产业的优势 1.知名度高、地理位置优越。
丽江的旅游业起步于上世纪90年代初，在省委、省政府和上级有关部门的大力支持帮助下，立足丰富独特的旅游资源确立和实施旅游先导战略，逐步走上了一条以旅游业为主导的第三产业优先发展的路子。经过多年的不懈努力，丽江已成为在海内外有较高知名度的旅游热区和令人向往的旅游地之一。
丽江的旅游资源得天独厚，不仅有许多美丽的自然风光，更有许多文化遗产。例如：纳西族的东巴文化、摩梭的摩梭文化等等。每年吸引着数十万计的游客来到丽江。此外，丽江也地处于大香格里拉旅游圈。大香格里拉地区，是指滇川藏三省区交汇地区。具体包括：四川省甘孜州、凉山州、攀枝花市的４０个县（区），云南省迪庆州、大理州、怒江州、丽江市的２４个县（市、区），西藏自治区昌都地区、林芝地区的１８个县。9个地州市82个县。2.交通便利
云南已开通12个民用机场，投入使用的民用机场数量居全国第一，其中包括昆明、西双版纳和丽江3个口岸机场。开通国内国际航线 4 210多条，全省民航年旅客吞吐量居全国第4位。2010年，丽江机场旅客吞吐量在全国175个机场中排名第41位。已开通中远程航线二十多条.丽江机场于1995年6月建成通航，旅客吞吐量1.8万人次到2011年旅客吞吐量达218万人次。到2015年，争取开通35条以上国内航线和5条以上国际航线，旅客吞吐量达到405万人次，货邮吞吐量1.7万吨，起降航班4.2万架次，形成旅游、商贸、加工、物流仓储、通道服务为一体的功能区；到2020年，旅客吞吐量达到650万人次，货邮吞吐量2.5万吨，起降航班6.5万架次，建成滇川藏区域对外开放的重要窗口，具有民族文化特色的国家一类航空口岸。在国内 ：以打造云南支线航空枢纽为目标，在巩固原有航线的基础上，重点巩固及争取开通丽江至西双版纳、普洱、德宏、腾冲、文山省内5个陆地口岸航线，实现航空口岸与陆地口岸联动开放；开通丽江至黄山、九寨沟、张家界、桂林、平遥国内5个世界遗产地航线，实现国内遗产地的联动开放。
对外：逐步开通丽江至香港、台湾、泰国、日本、韩国境外5个地区和国家航线，与境外主要客源地联动开放，积极构建大香格里拉文化旅游圈与泛亚地区交流的平台，打造国内外知名的中国世界遗产旅游黄金线，架设中国面向西南的空中便捷通道，推动“国际航空港”建设，把丽江建设成为中国面向西南开放桥头堡的重要窗口。
四、建立民族文化创意产业的商业运作模式。
1.文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合竞争力的重要因素，是经济社会发展的有力支撑。要以发展为主题，以满足人民群众精神文化生活需要为出发点和落脚点，深化文化体制改革，完善政策支持，大力繁荣公益性文化事业，加快发展经营性文化产业，保护优秀民族文化传统，建设惠及全民的公共文化服务体系。深入推进社会主义核心价值体系建设，扎实开展群众性精神文明创建活动，巩固壮大积极健康向上的社会主流舆论，不断提高对外宣传水平，进一步繁荣哲学社会科学。
文化以旅游为载体，旅游又以文化为灵魂。两者紧密结合、互动发展，形成了形神兼备、互融共进、互利共赢的格局。丽江在推进文化与旅游紧密结合、互动发展的过程中，坚持把传承、弘扬民族文化作为旅游业可持续发展的重要支撑，塑造了东巴文化、纳西古乐、摩梭风情等知名文化品牌，相继推出了《丽水金沙》、《印象 丽江》等一批文化旅游精品，极大地丰富了丽江旅游的民族特色和文化内涵。
民族文化旅游创意产业的商业模式运作过程也具备明显的价值网络性。民族文化旅游满足旅游者需求的过程中，企业需把握旅游者的需求，立足民族文化创意开发各种文化旅游创意产品和通过各种手段吸引旅游者达到满足旅游者需求使其实现其价值，同时企业也可实现其价值；由于民族文化旅游产业具有综合性的特点，利益相关者也是这个过程中的重要参与者，旅游者价值实现 6 的同时，其价值也可实现；而旅游者、企业和利益相关者的价值实现又可促进文化旅游创意产业的发展，形成一个比较完整的产业价值网络。
2.立足民族文化创意挖掘商业模式价值源泉 商业模式的成功必须有赖以生存的价值源泉和基础，所以民族文化旅游创意产业商业模式必须要立足创新，挖掘民族文化的价值精髓，将民族文化创意融入旅游产品开发、活动策划和景点构建中，为民族文化创意产业的发展提供持续的动力。要将民族文化创意融入旅游的每个环节中，在开发文化 旅游产品、建设景区景点、举办文化旅游活动中都要以民族文化旅游为核心大胆创新，树立民族文化旅游创意品牌形象。首先，民族文化创意产品的开发中要传承优秀民族文化，形成独特风格，打造唯我独有，唯我是优的民俗文化产品；其次，要将民族文化创意与旅游景点构建结合起来，利用历史、传说等对 旅游景点进行包装，提升其文化底蕴；再次，要立足文化创意策划具有鲜明区域民族特色的文化旅游活动，提升活动的文 化内涵和参与性，树立民族文化创意品牌形象。3.不断创新产业价值实现模式商业模式的价值实现模式是商业模式成功的关键环节，直接关系到产业的生存。可以从两个方面入手：第一，要利用文化宣传创意打造文化旅游创意品牌，通过各种途径为民族文化旅游产业品牌的构建造势。首先，可以利用民俗文化创意活动宣传民俗品牌形象，如通过文化创意举办民 7 间文化艺术节，系列地展示民间文化艺术风采； 通过文化创意组织开展民俗节庆活动，充分展示当地的民俗 风情；其次，利用民族文化创意表演扩大民族文化创意品牌的影响力，如依托当地的历史文化、民俗风情等文化资源，鼓励当地居民积极参与，策划具有鲜明区域民族特色的民族文化表演；再次，借助各种传媒，如电视和网络等扩大民族文化创意品牌的影响范围。第二，要不断创新经营管理机制。灵活的管理体制是民族文化创意产业崛起的重要条件，企业在经营上要打破互相封闭，互相压制的传统经营模式，要合理整合资源，形成客源共享，利益共享的良好局面；政府要有所为有所不为，把重点放在为产业发展环境构建中，实现所有权、管理权和经营的分离，产业的具体经营要交给市场和专业机构去 管理，但这并不意味着政府要放弃旅游产权，政府及相关职能部门要强化对文化旅游创意产业经营的监督，避免企业经营者的短期行为和对民族文化资源的破坏，实现旅游业的可持续发展。
参考文献：
[1] 《丽江市情》.李丽琳，李丽琳工作室
文化创意产业 篇5
3114144007 康文航
中国文化创意产业商业模式简析
摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引
关键字：文化创意产业 文化创意园
模式
近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。
文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。
文化创意产业概述
创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。
学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。
中国大陆文化创意产业格局
随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。
据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。
中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。
台湾地区文化创意产业园模式
台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合
第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设
创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：
1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“
2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“
3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型
4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]
第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业
以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]
第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵
没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：
作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。
对我国其他地区文化创意园设计的指导意义
围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。
大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。
部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。
当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。
参考文献：
[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页
[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页
区域文化创意产业发展论文 篇6
武汉发展文化创意产业－促进商业发展
武汉文化旅游项目建成2011年国庆，沙湖畔的万达中央文化区一期楚河汉街开街，迎来了逾200万名游客的光顾，成为全国假期人流排名前三的热点区域。投资达500亿元的武汉中央文化区，是目前万达集团在全国投资额最大的一个项目，也是武汉第一个主打以文化为基础，兼具旅游、商业、商务、居住功能为一体的世界级文化旅游项目。
武汉汉街介绍
“汉街的确给武汉市民带来了惊喜。首先“楚河汉街”名字起的好，有文化底蕴；屈原、昭君、知音等五个文化广场也充满楚文化特色。不仅如此，汉街还为武汉市民带来了国际时尚消费文化，给大武汉商业氛围的营造增添了浓墨重彩的一笔，甚至改变了武汉的商业格局。”湖北省社科院经济研究所副所长叶学平表示。
以文化创意产业为主导是目前一线城市商业地产的发展趋势，例如北京的798、南锣鼓巷；上海的田子坊、莫干山路；成都的宽窄巷子、锦里等等。武汉从2007年开始就可以改造汉阳造、昙华林，希望借此朝文化产业的方向发展，也许是武汉文化气氛的淡薄，也许是开发理念、运营模式方面的不成熟，又或许是政府政策支持的缺乏，武汉的文化创意产业街也一直未形成气候。
2011年，武汉中央文化区的出现又开始重拾武汉商业地产的文化之梦。无论是已建成的汉街上的省内最大书店、各大画廊及琴行，以及规划中中央文化区东端的汉秀剧场及西端的世界唯一市内电影文化公园，中北路商圈已然成为全国规模最大的文化创意商业街的实验之地。
武汉文化创意产业发展方向 文化创意产业发展趋势
不过目前看来，主打文化创意产业的中央文化区发展之路任道而重远。“一个新的商圈形成，至少需要5至6年的时间，长的可达10多年，一般来说，商业地产初期都不会很热闹。”一位业内人士表示，尽管中央文化区处于武汉市政府重点打造的新城区域，但该商圈目前尚未成熟。
此外，结合武汉市政府的发展规划，可以预见的是，传统的武昌滨江商务区将进一步发展为集商务办公、高端住宅以及商场、酒店一体的高端商务区；而中南中北商圈将主力发展总部经济以及现代服务业的发展；光谷商圈则侧重金融后台服务中心以及金融外包业务的发展。
区域文化创意产业发展论文 篇7
中国文化创意产业起步较晚,依据2004年国家下发的《文化及相关产业分类标准》,把文化产业界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。目前在中国文化创意产业基本等同于创意产业。与文化创意产业相比,中国的文化产业内涵界定的角度不同,主要从产出的角度、从所提供产品及服务的精神文化性质着眼,只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业,都是文化产业。而文化创意产业,除了服务于个人的精神文化消费需求外,还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求,明显突出“生产性服务业”的性质。
一、河北省文化创意产业的发展现状
自2007年河北省提出建设“沿海经济社会发展强省”目标始,两年来,河北省大力推进社会主义和谐文化建设,文化产业发展步伐明显加快,取得了显著的成就,为打造沿海经济社会发展强省增添了新的活力。另外,燕赵大地历史悠久,文化资源丰富,文化底蕴深厚。在此背景下,河北的地缘优势也日益显现:环绕京津两大都市,东临渤海,具有出口兼海口的地缘优势,处于东北、华北、华东、中原等四大行政区域的连接地带,区位优越,交通发达,拥有1亿多人口的直接消费市场。随着近几年河北省文化产业发展的基础和条件的不断完善,环境不断优化,发展文化产业的地缘优势仍将充分展现。在河北省提出建设“沿海经济社会发展强省”目标后的两年时间里,河北经济形势保持良好发展势头,文化体制改革工作取得实质性进展,文化产业招商引资工作取得巨大成效,项目建设市场化机制初具雏型。这样,文化创意、创新、创业的环境都有了一定程度的改善,就为立足燕赵大地、发展文化创意产业提供了有利的环境优势。
随着改革开放进程的加快和社会主义市场经济体制的逐步建立,河北经济发展较快,近几年,文化产业在河北省新的主导产业体系中发展迅速。2006年河北省文化产业增加值达到234.8亿元,比上年增长43.5%,占全省GDP的2.01%,比上年提高近0.4个百分点;从业人员达到57.8万人,比上年增加7.6万人,增长15.1%。2007年河北省文化产业增加值突破340亿元,比2006年增长45%以上,文化产业增加值占全省生产总值比重将接近2.5%。从发展速度看,河北省文化产业的增长率已经超过钢铁等其他主导产业的年增长率,成为新的“领跑”产业,迅猛增长的态势已经显现。
(一)从文化产业及分行业增加值情况看,文化产业发展势头较好
2006年,河北省文化产业分行业增加值增长前4位情况如下:文化休闲娱乐服务业比上年增长68.3%,文化用品设备及相关文化产品生产业比上年增长56.8%,文化用品设备销售业比上年增长48.8%,出版发行和版权服务业增加值为54.8亿元,比上年增长45.7%。从2006年文化产业发展分行业情况分析,除出版发行业外,文化休闲娱乐服务业和文化产品设备及相关用品制售业已成为“新星”产业,而动漫产业和节庆产业虽然未在文化产业统计指标中显示,但2006-2007年发展迅猛,呈现出生机勃勃的大好局面。因此,将动漫、节庆会展、文化休闲娱乐、文化产品制售等四大产业作为文化产业的“新星”给予重点培育和扶持,成为2008年河北省文化产业发展的“引擎”产业。
(二)新兴文化产业得到发展
动漫游戏业是中国重点扶持的新兴文化产业。据国家文化部预测,未来5—10年,中国动漫市场至少还有1 000亿元的发展空间。河北省2007年动漫产业有了长足的进步,发展势头迅猛而强劲,大项目纷纷落地,签约额超过60亿元,体现出环京津发展的地缘优势。2008年,又进一步引进高层次人才,建设动漫游戏基地和园区,支持和促进了“产、学、研”一体化,推出一批动漫精品,拓展产业链条,开发动漫游戏形象等相关衍生产品。
(三)文化及相关产业所涉及行业有所扩大
据统计,截至2006年底,全省共有文物单位216个,文物保护单位3 553处,其中国家级168处,省级494处,市县级2 891处;有建成开放的博物馆46个,各类艺术表演机构228个,艺术表演场馆92个;有群众文化机构2 231个,其中群艺馆、文化馆175个,乡镇文化站2 056个,公共图书馆156个,藏书总量1 351万册;有文化市场经营单位1.4万余家;有图书出版社7家,去年出版图书2 201种;音像出版社5家,出版录音制品97种,录像制品148种;全年出版期刊216种、报纸66种(不含校报);出版全国性和省级报纸18.6亿份,各类杂志4 214万册,图书1.7亿册。2008年全省公共广播节目94套、电视节目179套,制作广播剧224部、276集,电视剧9部、243集。
(四)文化产业从业人员队伍不断壮大,但高素质文化人才缺失问题比较突出
2005年全省文化产业从业人员(包括个体户)50.2万人,比上年增加12.2万人,增幅32.1%,占全省所有从业人员的比重为1.41%,比上年提高0.31个百分点。但高素质文化产业人才缺失已成为河北省文化产业发展的根本性障碍,特别是缺乏文化产业品牌的市场组织和中介人才,新兴文化产业的人才更缺乏,文化产业技术人才流失严重。
二、河北省文化创意产业存在的问题
(一)文化资源利用不足
燕赵区域内固有的历史文化、现代科技文化资源和基础设施资源未得到充分发掘、整合和利用。比如古城保定有着悠久的历史,也有着丰富的古代历史文化遗存,开发过程中,对古代历史文化遗存用力多,如满城陵山汉墓、荆轲遗迹、清西陵、直隶总督署等,都得到了较好的开发和利用,也创造了不菲的经济效益。而对近现代历史文化遗存却开发利用不足,如近现代遗存中,除去“跟着老电影去旅行”而形成的三处红色文化景观外,像保定陆军军官学校、定县平民教育实验、高阳勤工俭学运动等近现代史上影响深远的事物或事件很少能出现在人们的视野中,至于与之有关的历史遗存更被淡忘,这不能不说是一个莫大的遗憾!以燕下都遗址和紫荆关关城的开发来说,北京早已被称作“燕京”,而燕下都仍默默无闻;八达岭、居庸关名闻海内外,而同为长城重要关隘的紫荆关却飘零无闻。还有“三国遗迹”中的三义宫、张飞庙。“桃园三结义”的故事家喻户晓。在2007年湖北襄樊市“纪念诸葛亮出山1 800年庆典系列活动”闹得沸沸扬扬,据说唐国强、易中天均应邀出席庆典。而作为中华民族传统美德之一的“义”,不亦应在其含义的诠释中得到宣扬么?由此看来,河北省在对历史文化资源内涵的发掘、利用方面做得远远不够。
(二)优势文化创意产业缺乏龙头带动作用
燕赵区域文化资源十分丰富,如以西柏坡为主的红色旅游资源和以赵州桥为代表的历史文化资源,但这些优势资源并没有得到充分的运用而转化为经济优势。出版和广播、电视业在国内外的传播地域和影响力还十分有限,不具备区域影响力,特色还不够突出,品种还不太丰富;旅游业潜力有待挖掘,带动作用不尽明显。
(三)主导文化产业主要集中在传统领域,新兴创意文化产业仍是弱势
目前河北省文化产业的优势主要集中在传统文化产业领域,特别是集中在文化用品设备生产、出版发行、文化休闲娱乐服务、文化用品设备销售行业上。与高新技术密切结合的网络文化服务、动漫游戏业等新兴创意文化产业仍是弱势,目前仅有石家庄职业技术学院、河北大学亿万泰科技公司、河北软件职业技术学院等少数动漫产业园区和基地,从业人员偏少,生产规模偏低(见表1)。
(四)文化创意产业发展总量过低,多种原因制约了文化消费需求的释放
河北省目前文化消费相对比重下降、总量过低的状况还是比较突出,2005年,河北省发布了《关于非公资本进入文化产业的实施意见》,文化投融资格局开始出现明显变化,初步形成了投资多元化局面。但文化产业发展过多依赖国有资本推动的局面并未根本改变,国有资本约占文化产业固定资产总量的近70%,中国港澳台和外资占固定资产的10%,民间资本占固定资产的20%。国有资本在产业发展投资中的比例超过2/3,民间资本和外资不足1/3,而且较大规模的投资只集中在印刷业、娱乐服务业等个别行业中。
三、燕赵区域文化创意产业发展对策
(一)发展目标与原则
鉴于东南沿海省区的有效经验,河北省文化创意产业的发展目标是,立足燕赵大地,将文化创意产业这一朝阳产业作为燕赵区域经济发展的重要增长点,构建环京津两大都市及沿渤海区域的创意文化产业聚居区。在发展原则上遵循政府引导与企业自主相结合,软能力和硬能力相辅并行,传承历史文化与文化创新相结合,个性化发展与错位竞争合作相结合,自主创新与引进品牌相结合五大原则。
(二)发展策略
1. 开发燕赵区域历史文化资源,变资源优势为经济优势。
燕赵大地文化资源十分丰厚,在很多方面具有自己的特色,在各个层面、各个领域都形成了独特的流派和风格。仅石家庄市周边区域就拥有“古、绿、红、新”四类文化资源优势。赵州安济桥、革命圣地西柏坡、华北军区烈士陵园是国家级爱国主义教育基地,国家历史文化名城正定有“九楼四塔八大寺,二十四座金牌坊”之盛誉。民间艺术方面拥有京、评、梆、丝、晋、豫等多个戏剧剧种,大量的民间歌曲和舞蹈,其中较为著名的民歌舞蹈小戏有:小放牛、井陉拉花、晋州管伞、束鹿战鼓花钹、木板大鼓、辛集童子花钹、石家庄丝弦等。另外,辛集、井陉、藁城市耿村分别有“农民画之乡”、“拉花之乡”、“民间故事之乡”的美誉。因此,要变资源优势为经济优势,打破部门分割、区域分割和行业垄断,从全省发展的全局上整合文化资源,变资源优势为经济优势。
2. 转变政府职能,建立科学管理机制。
在新形势下,创意文化产业的指导思想必须转向通过制定法规、政策为其创造良好的外部环境。完善以文化投资主体多元化为核心的文化产业政策体系,用经济杠杆调节不同文化经营主体的利益关系,引导和促进文化企业改善生产经营,逐步加大文化市场的开放力度,逐步开放并最终允许非文化系统的、各种所有制类型的社会资本——财团、企业、基金会及其他合法的企事业单位和非营利性社会组织,参与和经营包括报刊业、出版业、广播电影电视业等在内的核心文化产业,通过引进新资源和新机制,盘活国有文化资产存量;有计划、有步骤地按照专业分工和规模经营的要求,运用联合、重组、兼并等现代企业的资本运作方式,优化和提升原属国有文化资产,调整现有不平衡的单极化文化经济利益关系,给国有文化企业创造一个更完整的市场环境,促进其竞争能力的迅速提高。动员民营资本和民间力量,有意识、有计划、有步骤地实施国有文化资产的清算、转移、重组和扩张。
3. 制定优惠扶持政策,培育一批条件成熟、潜力巨大的新兴文化产业增长点。
在全省开展一批文化产业特色县(市、区)试点,进一步弘扬燕赵文化、塑造河北形象。从国内文化产业发展先进省份经验看,选择一批区位条件典型、文化资源特色明显、经济发展有一定基础、邻近巨大消费市场的县(市、区)作为文化产业特色县试点,是一条重要发展路径。开展文化产业特色县试点工作,可以充分依托当地资源及其他优势,有效地结合省里的政策、资金的扶持,迅速发展适合自身的文化产业领域,探索不同类型县域发展文化产业的模式,有利于迅速提高县乡文化产业发展水平,缩小城乡文化产业发展差距,为全省各县市在发展文化产业过程中提供经验和教训,提供推广的思路和措施,同时也有利于省级层面探索不同地域、不同特点的县域文化产业分类指导的模式和方法。建议省委宣传部牵头,省直有关部门协同配合,选择一批文化产业特色试点县,出台试点县扶持政策和办法,率先在全省建设一批文化产业新兴增长点。
4. 打造精品,重视人才培养。
随着中国的文化市场已逐渐出现与世界文化大市场接轨的趋势,河北省的文化产业正面临一次难得的发展机遇。只有抓住时机推出河北省自己的文化品牌,才能在即将到来的国际化的竞争中赢得市场。而品牌的竞争,关键是人才的竞争,因此,必须培养一大批出类拔萃、德艺双馨的文化专业人才,留住一大批既熟悉艺术,又懂得市场运作、善于管理的文化经营人才。全面推进中小学艺术教育,培养未来文化创意的消费者和创造者。文化创意产业的发展依赖于整整一代乃至几代文化创意的消费者和创造者,但是,传统教育模式不利于培养青少年的创造性,给未来的文化创意产业发展留下了巨大的隐患。从学龄前的儿童到最著名的科学家或艺术家,每个人都是有创新意识的。新天地公务员考试研究院建议教育部门按照建设“创新型国家”远景和《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的要求,尝试制定一个推进中小学文化创意教育的远景规划,旨在使每一个孩子在成长的每一个阶段都拥有发展创新性潜能的机会,使我们这个社会的每个个体的创新才能从其孩提时代开始就得到鼓励,从而开辟个人多种发展的可能性。
“创意是产业之魂,产业是创意之根”。东南沿海各省份已经走在河北省前头,研究和促进创意产业的发展对河北省来说是十分紧迫的文化工程,潜心找准河北在发展创意文化产业上的着力点,充分发挥燕赵区域文化优势,吸取传统文化的精华,借鉴现代品牌经营方式,发挥大众传播的作用,创造出属于河北省自己的知名文化品牌日显必要。
摘要：为了使燕赵区域丰富的文化资源转变为经济优势,我们应采取制定优惠政策,转变政府职能,建立科学管理机制,培育一批条件成熟、潜力巨大的新兴文化产业增长点以及打造精品,重视人才培养等发展策略。
关键词：燕赵文化,创意文化产业,知名文化品牌
参考文献
[1]艾丰.用创意文化改变发展模式[J].中外企业文化,2002,(10).
[2]陈晓永.京津冀产业发展功能定位与产业集群空间分布[J].河北经贸大学学报,2005,(6).
[3]佟贺丰.英国文化创意产业发展概况及其启示[J].科技与管理,2006,(6).
文化创意产业发展对策研究 篇8
关键词：文化；创意；发展对策s
一、文化创意产业的内涵和特征
（一）文化创意产业的内涵。文化创意产业是20世纪末期提出的一个概念，表现为一种对当代经济和产业发展新趋势的新理念。这种理念认为，创新、创意才是当代社会经济发展过程中的重要动力，是财富的真正来源。从广义上讲，凡是由人的知识、创意作为产业助推力的产业均属于创意产业，通常我们把以创意为核心要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业。
（二）文化创意产业的特征。（1）高收益性。文化创意产业以知识和创意为主要投入要素，极大地改变了产品原有的形态，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节， 是一种具有自主知识产权的高附加值、高收益性产业。一个好的创意可以产生大量的衍生产品，进而产生巨额的经济效益。（2）高风险性。文化创意产业特有的产品生产机制和利润收回方式，使得文化创意产业具有高风险性。文化产品是满足人们精神需要的产品，具有多样化的特点，没有人能够确定消费者如何评价新推出的创意产品。此外，文化生产过程是人们独创性和个性化过程的一个体现，这就使得文化产品的供需矛盾难以捉摸。以上两点就决定了文化创意产业的具有高风险性。（3）高渗透性。文化创意产业具有很强的高渗透性。一个良好的创意可以延伸至多种产品乃至行业，会对这些产品、相关产业具有带动作用，形成以某一创意为核心的相关产业链及产业群。在美国一部畅销小说可以拍成一部卖座电影，接着和电影的相关衍生产品接着就会应运而生，成为紧俏商品。比如T恤、杯子、鼠标垫、各种相关造型服装等等，然后相关的游戏、主体餐厅甚至主体公园都会陆续出现。也就是说，一部电影可以带动出版业、影视业、服装业、软件业、批发零售业等行业发展。
二、我国文化创意产业存在的问题
（一）知识产权力度保护不够，相关法律法规不健全。文化创意产业的产品创造过程前期需要时间长，投入资金多，但是，这些产品又具有易复制、易传播的特点。再加上，当今IT技术的迅猛发展，大大丰富了文化创意产品的传播途径，从而使得文化创意产品创作者的权益很容易受到侵害，严重影响他们创作的积极性。所以，从法律层面上对文化创意产品的保护至关重要。尽管我国已有一些关于文化发展的法律法规，但是从整体上看，立法层次较低，立法层次混乱，文化立法仍然落后于发展进程的需要。
（二）创意产业专业人才匮乏。文化创意产业本身就是多元化的产业，涵盖了多门学科的知识和内容。当前中国创意产业人才面临的尴尬局面是人力资源开发相对落后，创意专业人才严重不足。文化创意产业是依靠人的创造性、创意思维、知识和个人才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业。因此，文化创意产业所涉的各个环节都与人才息息相关。各国文化创意产业的比拼实际上就是专业人才的比拼，具备创意和创新能力的人才已经成为经济发展的最重要的生产因素。
（三）文化创业产业资金缺口大。文化创意产业即需要大量的人才的提供也需要大量资金的投入， 制约其发展的另一最大问题就是资金问题，主要体现在文化创意企业在启动、发展、技术改造升级等方面的资金需求都得不到满足。文化创意企业融资难，主要是因为文化创意产业的主体多是中小企业，这些企业大多财务制度不健全、信用状况差，企业经营成果不确定，盈利来源不稳定，使得他们很难在金融市场筹措到所需资金。
三、我国文化创意产业的发展对策建议
（一）建立完善知识产权法律法规。大力宣传知识产权的法律法规、树立人们维护知识产权的意识，培养一种尊重知识产权的氛围；另一方面，健全和完善文化创意产业立法制度，从而有利于文化创意产业的成果的产业化的转换；最后，强化知识产权保护的执法力度，严厉惩罚各种侵权活动，为文化创意产业发展提供一个良好的法律环境。
（二）注重专业人才的培养和引进。对于文化创意的人才储备可以通过高等院校、职业学院与创意企业联合，建立、建设文化创意产业人才培养基地，培养相关人才的研发设计、实践能力；另一方面，要用丰厚的的人才引进政策，吸引先进创意人才到国内来，更多地与国外领先的文化创意公司合作与交流。
（三）加大财政投入，拓宽资金来源渠道。政府必须大力实施文化创意产业发展战略，从财政投入上，发挥财政对文化创意产业发展的助推作用，应全面加大财政投入力度，完善财政投入结构和投入方式，从“全国一盘棋”的高度，谋划部署对文化创意产业发展的资金支持，既要注重投入数量又要注重效率、管理，使文化创意产业财政投入政策发挥出最大效益。
参考文献：
[1] 厉无畏、王慧敏：《创意产业新论》[M]，东方出版社，2009年第一版，第146页