纪录片舌尖上的中国有感600字

纪录片舌尖上的中国有感600字（通用16篇）

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇1

就我个人而言是从中看到了很多感人至深的地方。

首先，我发现在每个地区城镇，最当地的美食貌似在城市中难以吃到，那些最自然和淳朴的美味都隐藏在小地方中。目前我只看了三集，令我印象深刻的是那些可能在山中或偏僻处只存在短暂时期的食材，如果你不是当地人并且生活在城市中，那么你可能一辈子都吃不到那种美味。

描述养蜂人的那个，养蜂夫妇一年有十一个月在外游荡，为了养家糊口，但在他们看来，这也算是一种不需要受人束缚的自由，很佩服。离乡背井的苗家父母，半年回家团聚半个月伴随家乡美食的饱腹和与家人团聚的温暖后，又要踏上南下的打工路程。

其中有一段是说中国古老的麦客，也就是割麦人，工业化的进步人工劳动力已日渐消失，一天下来两双手在稻田里的挥舞和大汗淋漓的呼吸，在东家吃顿朴实鲜辣的晚饭补充能量。出来一趟十几天四个人赚不上一千。

就中国这么多的人口来说，大多数人的追求真的不是那什么生活品质，豪车名牌，旅游散心，老百姓们没看过什么外国纪录片，看美剧英剧就算有字幕恐怕都看不懂。

在他们看来，这个纪录片有触动到内心，描述的是朴实的美食令当地人感叹对就是这样。这样，就是对他们口味的纪录片了。

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇2

一、超越美食的人文情怀, 是《舌尖》得以走红的胜出之道

《舌尖》它首先是一部美食纪录片。然而, 《舌尖》却并不像以往国内众多以美食为主题的影视作品那样, 以烹饪大师或美食名家、菜系流派、地域特色来结构, 更多地去展现精湛的厨艺和某种菜品的制作过程, 而是把纪录片的格调高雅与电视的市井百味结合在一起, 另辟蹊径, 透过自己独特的角度, 以开阔磅礴的视野, 通过一种食材、一门技艺以及与美食相关的人和故事, 展现生活在中国广袤土地上普通人的生活状态, 借此进一步引入一方水土、一方人情, 把观众的注意力引入到文化和精神传承的意义上来, 让观众跟随食物这根主线, 走遍大江南北, 看见烟火之中的世态人情。这种极富历史关照和人文气息的委婉细腻的表达, 从一开始就牢牢抓住了观众的心。

1.质朴的视觉, 彰显出浓郁的人文情怀

从一开篇, 《舌尖》就摒弃了“好好吃”“太美味了”这样空洞的介绍, 而是将更多画面用于展现劳动者如何捕猎、采掘、 加工、制作大自然馈赠的食材。它所关注和讨论的, 决不仅仅是 “口腹之欲”这么简单, 所展现的劳动、收获、传统、传承, 更多观照的是人的生存态度以及人们对饮食和文化的认知。纵观两季《舌尖》, 我们既看不见“烹饪大师”, 也没有“美食专家”, 整个系列的主角几乎全部是普通劳动者:挖莲藕的工人、 采竹笋的山民、全中国只剩5人继承的高跷式捕鱼人、卖黄馍馍的陕北老汉等等, 自始至终贯穿于整部纪录片的“就地取材、就材化味、就味品人、就人成文”的思路和结构方式, 让人、场景、食材、命运变成了一种丰沛的直指人心的力量。《舌尖》记录的视觉, 不仅仅是一道道美食, 而是那些最懂得人与事物之间关系的美食制造者——一个又一个普通人的故事。这种平行、微观而质朴的视角选择, 彰显的是一种润人心肺的人文关怀, 使 《舌尖》呈现出与众不同的魅力感召。

2.情真意切, 人文情怀引共鸣

相对于以往众多的中国美食影像素材, 《舌尖》拍摄对象的草根化和质朴的温情显得格外难得。正像许多观众所评论的那样, 《舌尖》让大家看到的不是精致的“烹饪教科书”, 而是真真切切的市井美食与草根生活, 让人回味起妈妈的味道、儿时的味道、故乡的味道。在《舌尖》里, 每一道美食的背后都有一个鲜活的个体, 而每一个鲜活个体的背后, 都洋溢着朴实的生活气息。它呈现给我们的, 不仅是“味蕾”的生理反应, 更是“盐的味道, 山的味道, 风的味道, 阳光的味道, 也是时间的味道, 人情的味道”。这些味道, 已经在漫长的时光中和故土、乡亲、念旧、勤俭、坚忍等等情感和信念混合在一起, 才下舌尖, 又上心间, 让我们几乎分不清哪一个是滋味, 哪一种是情怀。正是这种对普通人和他们家庭的真实、真诚的本色描绘, 拉近了向来以高端严肃面貌示人的央视与普通小民之间的距离, 进而把观众都带到《舌尖》所阐释的世界中, 透过那些充满人间烟火气息的百姓故事, 从心底感受到灵魂的冲击, 咀嚼到一层又一层难忘的况味。

贯穿片中的浓郁的人文情怀, 让《舌尖》所勾起的, 不光是人们对于美食的垂涎, 还有流泪的冲动。或许正是这种“冲动”, 首先铺就了《舌尖》的胜出之道。

二、精致优美的画面所营造的艺术美感, 形成强烈的视觉冲击, 搅动舌尖的同时也戳动了观众的心

画面是影视艺术作品结构最为基本的组成单位, 是影视造型语言的基本视觉元素。从画面美学的角度, 《舌尖》制作精良, 画面精致优美, 视觉呈现堪称美轮美奂。其将真实性和艺术美完美结合在一起的画面语言所营造出的艺术美感, 对于其成功是不可忽视的, 在给观众带来一场视觉盛宴的同时, 也深深地戳动了广大观众的心, 喜悦, 赞叹, 继而感动并引发一系列的深思, 值得我们认真揣摩学习。

1.构图、光影和色彩运用独具匠心

面对“读图”时代观众越来越高的审美需要, 《舌尖》在视觉呈现上所展示出的美轮美奂, 为我们的纪录片创作提供了一个绝好的范本。

在构图上, 《舌尖》力求表现真实, 将真实与艺术完美结合, 让观众们看到的, 虽然是中国土地上存在的真实诱人的美食, 但在真实的背后又流露出作者的创作意图, 用美食抒发情怀, 使真实得到了艺术的升华;在光影运用上, 《舌尖》既不是一味的追求华丽绚烂, 也不是简单的进行生活形态的还原, 而是具有一定的写意性, 在表现生活的同时渲染了出浓厚的艺术氛围, 让观众在光影所塑造的艺术氛围中身临其境;在色彩方面, 《舌尖》不仅用鲜亮诱人的色彩来表现各种美食、吸引观众, 更善于用不同色调传达深厚的艺术内涵, 体现出一种时尚精致的时代风貌。这种在构图、光影和色彩运用上的独具匠心, 最大限度地发挥了影像的视觉表现力, 造就了《舌尖》别具一格的影像风格, 值得借鉴、学习。

2.强大的高清技术支撑, 使画面更为真实完美

《舌尖》是国内第一部全程使用高清设备拍摄的美食纪录片, 它从一开始就是按照国际通行的制作模式打造的。高清技术将美食的发生过程还原到了极致, 一捧抖落的水珠、一滴浓厚的汤汁、一枝春笋的萌动、一粒虾籽的晶莹剔透、一抹光影的瞬息改变, 不仅仅是纤毫毕现的真实记录, 更是充满想象力的呈现。 片中反复使用超大广角、显微镜头、航拍、水下摄影和高速摄影、延时摄影等手段, 让本来普普通通的日常食材绽放出新鲜诱人的色彩, 再普通不过的细节画面都被清晰、真实、美轮美奂的纪录下来, 画面精美而极富张力, 镜头语言表达丰满而细腻, 庸碌生活中许多被忽视的美好突如其来的呈现于眼前, 令人震惊也令人感动。比如第一季第1集里的煮盐场面, 第3集里的酒坛画面、倾倒黄酒的画面等等, 这些摄影师们借助高清设备用心构造的众多优秀画面, 不仅耐人寻味, 更堪为业内人士学习的范本。

舌尖上的中国 纪录片剪辑 篇3

这是最近红遍大江南北的美食纪录片《舌尖上的中国》中的一句旁白。实际上，这也是整个纪录片创作团队工作的写照。2012年春节，执行总导演任长箴一个人埋头从大年初一昼夜不停地工作到初五，剪出来了第一集中采藕人的段落。作为第一个编辑成型的故事，她把这个段落当成后面各集的标杆，分发给各个分集导演参考。

而《舌尖上的中国》之所以获得成功，也正是因为每一集的主线都采取了这种碎片似的剪辑方式，剪辑节奏明显快于一般的纪录片，加之各个段落间进行了不同地域的组合和嫁接，工作量大得出奇，但也正是这种风格，才能体现一种食材在广袤中国的天南地北之间的变化，更能用味道营造出一个个真实的故事。

既然整部纪录片选的都是家常菜色，那么《舌尖上的中国》到底是有什么优势，才会火成这样呢？你可以先闭上眼睛，想一想熟悉的美食题材片是什么样的：一个身材已经发福的大厨身穿白大褂，头戴高筒帽，一双小胖手煎炒烹炸上下翻飞；镜头再一拉，身旁站着两个骨瘦如柴至少比主厨高出半头的妙龄少女，露出的肩膀白花花直晃人眼，尝一口新出锅的菜色，享受的赞叹声不亚于呻吟。

再来看看《舌尖上的中国》片制作炸藕合的段落

导演根本不着急让烹饪段落出场，一上来就是天还没亮的晨光中，300多个灰头土脸的“农民兄弟”撑船前往采藕场的场景。

接着马上就是的确不漂亮的主人公的特写

伴随着旁白的解说，一连串流畅的动作剪辑：先大全景交代湖水退去的湖底藕场，接着是一组快速的特写跟拍，不需要解释也知道采藕人是怎样把藕沿着长势脉络，小心摸索、耐心挖出的。

再之后，就是两个采藕人淳朴的采访，每个人说的超不过15个字，但句句精彩。这与一般纪录片中大量侃侃而谈的段落相去甚远。能从浩如烟海的素材里挑出如此精炼的访谈对话，几十遍的素材整理、小心推敲，再调整段落间的逻辑关系，工作量可想而知。

在挖藕人的故事花笔墨交代清楚之后，才是一连串完美的烹饪流程讲解。从切藕、拌馅、装荷、到下锅炸直金黄，十几个镜头一气呵成，剪辑之流畅，直让人口中生津。我敢保证，这个段落绝对是按着《饮食男女》开头段落编排布置的。

另外，我们还可以注意到，这一组镜头全都是细部特写，没有也根本不需要人物的进入。简单、清爽，把味道用视觉还原，不要让观众过多思考人物间的故事，以减少干扰。这就是为什么那么多网友抱怨，夜里不敢看这部纪录片，否则铁定吃夜食而发肥的原因。而一部片子，剪辑师能忍住素材的诱惑，敢大刀阔斧地修剪干扰段落，使片子简洁而单纯，无疑是需要巨大定力和长久经验的。

视觉享受够了，故事重又回到人物故事的段落，采藕人在污泥中艰难拔腿，烈日下斗大的汗珠，再加上每晚昏暗的50瓦灯泡照射的“会计”账本，顺畅而精准地记录了挖藕人千百个最平常的日子。

这，就是好的纪录片剪辑：首先剪辑师要知道观众想看什么，其次还要知道怎么讲给观众听。如果这个吃藕的段落中没有了挖藕人的形象描摹，观众也无法在下一次咬下一口炸耦合时，想起劳动者的艰辛。在所有类型的创作中，人的故事永远是最精彩的，而且记得多多使用细节镜头，这样才能让观众身临其境，以一种平视的视角参与到片子当中，引起共鸣并触动人心。

而谈到细节，这部纪录片中还有另外一个段落剪得特别好，那就是在讲查干湖上鱼把头打鱼的段落。这个段落里，不像挖藕人那样是两两搭配采摘，而是动辄需要几十上百人协同工作，工作场景热闹嘈杂，但我惊讶的是，这个段落在剪辑师的手下为什么能变得如此安静而淡定。

一开始我以为是摄影师的功劳，段落一开始，我们看到的都是结冰湖面上的空镜，以及经过摄影师专心构图，去除杂乱画面元素后的干净画面。在这里，剪影的运用、特写的运用，画面主体的构图调整，都是非常典型的符合摄影美学的拍摄技巧，单提出来哪个画面都是一张静态摄影作品。

但到了后面，剧情需要介绍一个在湖面上祭天仪式的段落。画面中出现了几百上千的人，吵吵嚷嚷，热气腾腾，而这时的摄影师，虽然也使用了大量的特写镜头，但毕竟人物嘈杂，且画面中人物动作幅度很大，特写镜头很难跟拍。即使是跟踪拍摄下来了，观众一样会觉得运动太厉害，会感到头晕目眩。

而这里镜头就多使用了中景镜头为主，插入动作幅度不那么大的特写，这时既有场面交代，又有细部强调，使得画面紧凑利落。不过，我还是不太肯定，剪辑师如何能把如此繁琐的场面表现出“安静”的感觉的。

片子进行到最后，过春节了，鱼把头（就是打鱼的首领）一家坐在一起吃年夜饭的场景，窗外爆竹声声，我终于恍然大悟：实际上使段落变得“安静”的不是画面剪辑，而正是在声音剪辑上下的功夫。

在这个段落中，一家人欢声笑语，画面虽然都拍进来了，但是仔细听，声音处理上还是只有鱼把头一顿一措的讲解鱼的来历种类，配以淡淡的背景音乐，烘托春节的宁静安详。可以想见，如果这时剪辑师不对声音做任何处理，人生鼎沸，小孩吵吵闹闹，那么画面构图再干净美观，看者依然会心烦意乱。这就是声音处理的重要性，反观前面的段落，全部经过了类似的声音处理：人声鼎沸时，环境音有意调到极小，甚至直接略去，代之以平缓语速的旁白，这样就会显得片子“干净利落”。

影片结尾，鱼把头和老伴双双站在庭院中，看着天上的花火。旁白停止，背景音有意调整了所有环境音的音轨，只留下了清晰的一下又一下的烟花爆裂的声音，音量不大，刚刚巧能听到……

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇4

一、纪录片里面很多美食我们没吃过

第一集至第七集都有令人馋涎欲滴的美味，但是我们吃过的寥寥。而且我们发现，真正的、好吃的美味都是很稀少，很天然，很费功夫的。在速食泛滥的今天，在流水线充斥的现在，在添加剂无所不能的当下，在麦当劳、肯德基、可口可乐的世界里，哪里才是自然珍贵的馈赠，哪里才有浸透着汗水和辛苦的美食?因此，这一切，只能在电视里，不能在肚子里。是电视唤起了我们对美食和美好生活的希望。

二、灵感的转化

我是陕西人，看了第二ji“主食的故事”，其中的很多情景我都比较熟悉。那个陕北卖黄馍馍的人我似曾相识。

他说，老天爷会把钱给勤快人，不会给懒人的。我觉得他的这句话是这部纪录片的灵魂。豆子经过加工可以转化为豆腐，大米经过发酵可以酿成美酒，这些，都在告诉我们一个这样的真理：辛勤和汗水可以转化为美好和幸福。

三、我们的田野

钢筋和水泥里长不出来美食，忙碌和焦灼品尝不了美味，但是我们都已经为了生活住进了城市。被钢筋和水泥锁定后我们发现我们心里却一直存在着一片长满了瓜果的田野，那是我们心里的净土。为了这片田野，北京的那名师傅让人拉了三卡车土，把自己的楼顶开辟成了田野，那片田野里长满了放心的瓜果蔬菜，清晨鸟语花香，晚上有邻居聚餐，楼顶上满是开心和快乐。

中国不在舌尖上，幸福在舌尖上。

《舌尖上的中国》是我看过中文纪录片最好的一部，感觉像是看到了bbc《美丽中国》的续ji，里面有不少镜头就是直接从《美丽中国》剪切的，甚至连海报都有几分神似。

《舌尖上的中国》打败了同时段的热播剧，几乎创造了一个中国纪录片的奇迹。之前央视出品的不少纪录片，拖沓冗长，解说沉闷，而这部纪录片明显借鉴了《美丽中国》的风格，令人耳目一新，镜头切换简洁明快，解说词设计得也恰到好处。以食文化为窗口，渗透人文的关怀，虔诚的态度，尊重劳动，尊重自然，尊重传统。美食，和美食背后的人与事，无不散发着浓郁的中国韵味。

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇5

几千年来，中国人靠山吃山，靠水吃水。地域的辽阔造就了各地饮食的差异。但即便差异再大，饮食中也有一种味道是相似的，那就是家的味道，故乡的味道。我想，很多人看《舌尖上的中国》，不仅仅是因为它使我们兴奋，流下口水，还是因为我们从各地的饮食中“看”到了家里的味道。在现在的中国，很多人都远离故土成为异乡之人，拥有几千个味蕾的舌头，却顽强保存着来自儿时、来自故土的味觉记忆。这些记忆，在作家那里写成了文字，在诗人那里吟成了诗，在家人那里却煮成了饭，炒成了菜。无论是欢笑，还是泪水，全都藏在了那一锅汤，一碗面条，一片肉里。

在日益剧烈的社会变革和经济发展背景下，人类以及负责人类生存的食物在加速流转。片中徐徐展现的一幕幕画面，则让我们的心灵舒缓了下来，也唤醒了我们对儿时生活的记忆。与口水一起流出来的，是泪水，还有对儿时生活的深深眷恋。无论人们走多远，在脑海里，只有故乡的味道，熟悉而顽固。

看着那些辛苦勤劳又朴实无华的国人为了生计奔波，远走他乡，背着行囊渐渐离去，竟有一种无法言表的悲伤和凄凉涌上了心头。

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇6

这是一部不同寻常的纪录片，从饮食的角度启迪人生。大学毕业前就听说这部纪录片风靡网络，但真正驱使我观看的动力是听朋友说“片中几乎一半内容都与云南有关”，身在异乡的我忍不住便决定一饱眼福。

看了第一集《自然的馈赠》后，我只想到了一句话：常怀感恩之心。

感恩家乡。作为云南人，我有幸从小在美丽的自然风光环绕下长大，在丰富的美食给养中长大，自从高中毕业离家去上海读大学，每年仅有两次回家机会，如今工作 了，离家更远，很可能一年才得回家一次。在许许多多人眼中，云南是一个偏远、落后的少数民族聚居地，那里有美丽的自然风光，也有恐怖的毒枭。我曾因自己来 自云南而自卑，曾嫌弃家乡经济落后。随着我思想逐渐成熟，我为自己对家乡的偏见感到惭愧。我懂得：云南，我的家乡，不应和其他经济发达的省市拼GDP，受 限于地理环境和国家宏观部署，它永远不可能成为经济强省。也正因为这样，它才能较好地保存其美丽的自然环境和淳朴的民风，而这是当代社会最稀缺的!看到片 中找松茸的卓玛，我想到了终生在农村耕作的爷爷奶奶，没有他们的辛勤付出就没有我的今天。无论我走到何处，最开心的是看到别人知道我是云南人时诧异的表情，“怎么可能，你普通话说得那么好;你的英语说得那么好;你居然跑到那么远的地方来……”没错，我是云南人，我离开家乡不是嫌弃它落后，而是那里的生活 过于安逸，年轻的我要追求挑战与超越，我要让云南人的名字传遍中国，传到海外。总有一天，“彩云子弟”会回家……

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇7

在《舌尖上的中国》之前, 国产纪录片在众多题材上都涌现出许多优秀的作品, 其中有宏大历史题材如《故宫》、《圆明园》, 也有《沙与海》、《最后的山神》等把镜头对准社会的, 还有人物纪录片如《梅兰芳》、《百年巨匠》系列等, 唯独缺乏用影像抒写中华饮食文化的纪录作品。中国五千多年的历史长河中, 多民族人口的不断融合与变迁所带来的饮食文化的传承与革新, 广袤的地理环境所带来的饮食文化特色与沿袭更赋予了中华美食取之不尽的话题财富, 它牢牢抓住了上至社会精英下至平民百姓的兴趣点。

《舌尖上的中国》并没有仅仅停留在美食介绍、烹饪手法等浅层的表现, 也不同于那些以消费引导为目的的美食节目, 而是在呈现各色美食、挖掘饮食文化的同时, 品读普通中国人的人生百味, 它是对自然、传统美食、生命智慧、文化精神的热情礼赞。新鲜的食材、精致的做工、诱人的菜肴, 直接从感官入手, 用堪称完美的镜头建构起这部纪录片独具特色的语言符号, 把每一道菜肴的色、香、味, 展现得淋漓尽致, 挑逗着观众的味蕾, 引起了观众的心理共鸣。

从凡人俗物入题, 《舌尖上的中国》虽然听起来应该是介绍各地美食名吃的, 但是实际看下来却是在讲述一个个和食材相关的故事, 一个个食材背后, 真实的中国人的故事。围绕中国人对美食和生活的美好追求用具体人物故事串联起中国各地美食生态。

二、注重受众的情感体验

七集系列片展现的是诸多的美食以及由美食引发的故事, 它没有正面去宣扬中国美食文化的博大精深, 转而将中国千百年来所传承的饮食文化巧妙地通过产生过程和制作工艺变成一个个动人的故事, 把不同地区的普通百姓的日常饮食文化娓娓道来。解说词中有这样一段描写, “松茸出土后, 卓玛立刻用地上的松针把菌坑掩盖好, 只有这样菌丝才可以不被破坏, 为了延续自然的馈赠, 藏民们小心翼翼地遵守着山里的规矩。”通过这一细节, 可以看出创作者对人与自然和谐相处、可持续发展等理念的关注。只是这些主题的揭示很含蓄, 因为在内容上已经有了很好的铺垫, 所以用简短的一两句话点题而没有像之前许多影片一样抒发大段的议论, 随着情节的推进而升华, 让人感受到创作者传达到的的人文关怀和历史韵味。

曾经有一位海外华人称看完了两集《舌尖上的中国》后没有流口水, 却是莫名的一直鼻酸。可能是身处异国他乡, 每天见到的都是白皮肤高鼻梁各色眼睛各色头发的外国人, 在开篇看到那一个个朴实的黄色的面孔, 不自觉地就会觉得感动, 甚至流泪。将饮食文化用纪录片这样一种代入感很强的艺术形式来表达, 那些平时能够在菜市场经常见到的食材鲜活的用镜头细细展现, 勾起的不仅仅是观众对于食物的记忆, 更是隐藏在事物背后对于某些人, 某些过往的情感。

三、视听语言的艺术营造

在拍摄技巧上, 本片采用大量特写镜头, 大胆细致地刻画了各种美食的细节, 摄像用光将美食的松、软、酥、细、腻、肥、厚、油、滑、呈现得淋漓尽致。对人物的特写使用, 使观众清晰得看到这些人对美食的依恋, 对丰收的喜悦, 从而引起更多的人产生共鸣。

另外, 《舌尖上的中国》多次运用变速摄影来表现美感, 在表现大城市的快节奏生活时, 巧妙地运用了降格摄影来传达一种快节奏美感, 在表现时间的推移时运用升格摄影营造一种沧海桑田的氛围。

在剪辑上, 传统纪录片节奏冗长, 画面变化节奏舒缓, 大多采用严肃而庄重的语气将观众带入到犹如时空穿越般的语境中, 《舌尖上的中国》采用活泼、张弛有度的剪辑节奏。每一集的开篇导语, 镜头节奏轻快、画面信息丰富, 剪辑富有动感, 迅速将观众带入情境。每一集都采用并列交叉剪辑手法, 并不以事情发展为主线, 与解说词相配合。例如第四集:时间的味道讲的是腌制食品。本集涉及的美食主要有腊肉, 火腿, 烧腊, 咸鱼 (腌鱼) , 腌菜, 泡菜, 渍菜, 以及盐渍, 糖渍, 油浸, 晾晒, 风干, 冷冻等不同食物保存方法, 展现以此为基础和原材料的各地中国美食, 贯穿南北东西, 呈现着各地中国人的生活。

在声音上, 《舌尖上的中国》运用意味深长的解说词、抒情性强的音乐以及写意性强的音响, 抒发出了一定的艺术美和情怀美。此外, 制作过程中同期声的使用, 如油炸声, 切菜声, 这些真实的声音为美食镜头提高了丰富真切的表现力。

四、传播学理念

《舌尖上的中国》的热播与其传播平台——中央电视台息息相关。作为中央级媒体中央电视台在权威性、覆盖率、影响力上具有其他媒体无法比拟的优势, 这为《舌尖上的中国》带来了稳定的受众群体。此外, 微博和视频网站等网络媒体则为它提供了更加灵活且范围跟多元的传播渠道。在媒介融合的背景下, 传播平台和营销渠道从单一化过渡到多元化, 受众的成分也呈现出越来越“融合”的趋势——他们中有报纸的读者、电视的观众、互联网的网民, 而更多的受众则身兼上述两种或三种身份。《舌尖上的中国》引发的电视和网络的收视狂潮, 在很大程度上和中国网民们乐此不疲的“微互动”是密切相关的。

如今的中国纪录片创作呈现出“多元融合”的态势, 相对于较为成熟的国外纪录片, 中国纪录片还处在不断探索和发展的过程中。《舌尖上的中国》从主题立意到情感传达, 从美学追求到传播媒介, 都是一次探索和创新, 为国内纪录片创作者提供了一个很好的借鉴对象。无论如何变革, 我们应坚守文化中固有的精神气质, 也许这才是《舌尖上的中国》带给我们最大的启迪。

参考文献

[1]任远.《电视纪录片新论》.出版地:中国广播电视出版社, 1997年12月第1版

[2]任远.《电视编辑学》.出版地:北京师范大学出版社, 2002年12月第1版

舌尖上的中国2观后感600字 篇8

舌尖上的中国2观后感

每逢周五，对于“吃货们”来说，必不肯错过21点准时端坐在电视机前守候收看《舌尖上的中国2》。这个一档关于吃的记录片，最近特别的“热”、特别的“火”，要是谁没有看过的话。哈，一定会被人笑话“out”了。

对于我来说，怎好错过如此“饕餮盛宴”呢!为了更好地收看《舌尖上的中国2》，我还特意温故了一遍《舌尖上的中国1》。记得有一集是介绍杭州的一道名菜---西湖醋鱼，让我对西湖醋鱼有了深入的了解。西湖醋鱼作为杭州派别中的代表菜，要选用西湖的鲲鱼作原料，烹制前一般先要在鱼笼中饿养一两天，让鱼儿排泄肠内杂物，除去泥土味。厨师烹制时火候要求非常严格，三四分钟是烧得恰到好处的时间。烧好后，再浇上一层平滑油亮的糖醋，胸鳍竖起，鱼肉嫩美，带有蟹味，味道鲜嫩酸甜，肉滋别具特色。仿佛透过屏幕，我已经闻到了它的酸中带甜、外焦里嫩、肉质鲜美，恨不能马上咬上一口尝尝。作为一部“高、大、尚”的美食纪录片，搜罗到中国从南到北的万种美食，不仅仅是美食，还有感动的瞬间。

舌尖上的中国，不仅是在介绍中国传统的美食，还是在介绍美食所承载的文化。不仅是美食的视觉盛宴，而且还是一次精神的盛宴。最有感触的是在《舌尖上的中国2》中：追逐花期的养蜂人、跋山涉水采集野生香菇的老汉、特别是白马占堆爬上高高的树上取蜂蜜的那一段。看着取到蜂蜜时品尝时的`甜，更多让我感受的是苦涩，是他们认真的生活态度感动了我;还有那些手工割麦的麦客们・・・・舌尖上的中国，不仅牵动着我们的味蕾，也在不经意间触动我们的泪腺!

纪录片舌尖上的中国观后感 篇9

然而随着片子的播出，那些诱人可口的美食、深厚的人文情怀、丰富的饮食文化，深深地吸引了大量的观众，成为人们津津乐道、口口相传的优秀纪录片。其实，这部片子我们都不陌生，就是《舌尖上的中国》。

很多人将这部片子的成功，归结于中国人对于饮食文化的喜爱：食物的滋味不仅仅局限于舌尖之上，它可以承载几代人乃至整个中华民族的生活传统、风俗文化，它反映了人们的偏好，也反映着人们的性情。人们之所以对饮食的话题乐此不疲，除了满足口舌之快，更重要的是它包含着人间百态，家常世情。

诚然，将饮食作为拍摄的视角，是这部片子立意上的高明之处。但是，没有摄制团队背后的付出，也很难有制作如此精良的作品。在第二季的《舌尖上的中国》里，导演组特意增加了一集花絮内容，向观众们展示了这部深受欢迎的纪录片究竟是怎样“炼”成的。

在我们的想象中，拍摄美食节目是一件非常惬意的事情：寻遍祖国大好河山，品尝名扬四海的各大菜系，探访几近失传的民间秘制。但真实的情况是，为了拍摄到最为壮观的捕鱼盛景，摄制组需要忍受零下30度的严寒;为了记录下葡萄成熟最新鲜的一刻，他们只身穿越酷热干旱的荒漠;为了寻找难得一见的野生食材，他们更是翻山越岭风餐露宿。除了旅途的艰辛、环境的恶劣，摄制组还面临着各种技术上与设备上的问题。为了能更好地呈现壮观的全景，团队反复调整航拍的方式，克服技术条件的限制，精益求精。我们看到的每一帧精美的画面，就如同新鲜的食材，只有经过千万道工序、“煎炸烹煮”，最终才能呈现给观众一道生动的文化大餐。

观看这个纪录片的花絮，让我感触颇深。摄制组的一位导演曾说：“一切成功的秘密，都来自于笨拙的探索。”做好一道菜是这样的，拍好一个片子也是这样的。其实，在我看来，做好任何一个工作都需要不畏艰辛，反复尝试。

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇10

一、以收视率为评价标准

纪录片是反映真实的片种。从纪录片诞生的时候起, 它就被赋予一种记录社会、记录历史的作用, 可以被称为是可以看到的历史。也正因为如此, 电视纪录片诞生的初期, 创作者们也通常会把纪录片的这种特性视作自身的使命感, 在创作上突出强调。早期的中国电视媒体以宣传为主要目的, 突出的是传播者的功能, 因此并不十分注重受众在传播过程中的作用。纪录片对于电视媒体完成宣传使命来说是一个很好的媒体, 因此当时在电视媒体上制作播出的纪录片就不可避免地形成了以传播者为中心的评价标准。早期纪录片在业内外的知名程度有着很大的差别, 就是这种评价标准所带来的一个结果。

《舌尖上的中国》是近年来最成功的纪录片作品之一, 说它成功, 其中一个重要的论据就是它首播的收视率曾经达到近年创纪录的0.55%, 甚至超过了当时同时段的所有电视剧。据调查, 不少观众认为该片吸引自己的主要原因是“好看”, 这种理由看似简单, 但实际上却体现出了该片在叙事上的特色。而之所以能够体现出这种特色, 其原因就在于该片在拍摄之初就制定了以收视率为导向的制作原则。

可量化的收视率以往总是用来衡量电视栏目或者电视剧的, 对于纪录片则主要考量其社会效益。但现在业内再评价《舌尖上的中国》的时候却可以先提它骄人的收视率, 这说明了这部片子的成功, 但从更深层次来说, 则是说明了以收视率为评价标准的纪录片新导向的成功。

二、以故事化为主要手段

以往纪录片的核心竞争力都是比较高端的“理性”“思辨”, 但这对于更多普通的电视观众来说并不具有吸引力, 而《舌尖上的中国》采用的手段则是非常简单的“讲故事”。从根源上来说, 故事之所以吸引人, 既因为它能够给人以超越现实的满足感, 又与人类与生俱来的求知欲有关, 以至于有的学者认为电视就是在满足人天生的“偷窥欲”。

近些年开始, 纪录片开始有意识地在叙事中加入情节因素, 运用故事片的叙事技巧来营造气氛、设置悬念, 内容高潮迭起、表现手法丰富多样。《舌尖上的中国》中每一集都包含若干个这样的故事。例如在第4集中, 朝鲜族主人公出场前影片先对其生活环境进行简单的白描, 再利用一个“回家”的事件来引出人物, 以“女儿学习做泡菜”作为预设情境来向观众介绍腌渍泡菜的过程, 最后再以一天生活的结束来自然转换到下一个故事。这种叙事方式可以使观众投入故事情节中, 在情节中理解纪录片的深层内涵, 其传播效果自然比学究式的按步骤解说要好得多。而这种情节化的叙事方式也正越来越普遍地运用在新时期的纪录片中, 来赢得观众的关注。

我国由于电视媒体的产业化起步较晚, 因此在纪录片叙事方式的故事化上较多地学习了国外的理论和做法, 但是又不乏符合国情的改革和创新。美国的国家地理频道经常推出反映美国自然和人文风光的纪录片, 其中有一部《拦截龙卷风》, 介绍了一个梦想拍摄龙卷风内部的人, 为了完成这一梦想出资建造特种车辆, 并找到同样渴望研究龙卷风的科学家共同完成龙卷风近距离拍摄的一系列过程。美国社会是西方文明的代表社会, 其注重个人、注重英雄主义的传统在这部纪录片中体现得淋漓尽致。但《舌尖上的中国》选取的对象是“家庭”而非“个人”, 叙事中经常将“小人物的大哲学”在不经意间表现得淋漓尽致, 这都更符合中国人的审美心理。

三、以国际化为远期目标

长期以来, 中国对于外国纪录片的需求量很大, 但是却鲜有向国外输出纪录片的情况。作为中国电视产业巨头之一的中国国际电视总公司对国外纪录片市场进行开拓也不过10年左右, 根本无法开拓国际市场。

这其中不乏国情、政策、制作机构等多方面的问题, 但单从纪录片的叙事上考虑, 原本的方式并不适合国外观众。要赢取国外观众的青睐, 并不能止于向国外介绍在他们眼中有“异国情调”的中国, 而应该从策划之初就要具有国际化的眼光, 在叙事领域满足国外观众的需求。《舌尖上的中国》的内容其实并不是特别适合国外观众, 因为它与其是在讲“饮食”, 更多的是在说“文化”, 在说一种只有中国人才能理解的将人文情感都融入其中的饮食文化。中国人对于饮食不仅钟爱, 而且已经上升到了“道”的水平, 但这点国外的观众, 尤其是西方的观众可能并不能十分理解。但《舌尖上的中国》却并没有抛弃国际市场。它在叙事中着意关注了“人”这一因素, 不仅通过“人”讲故事, 通过“人”, 还罕见地大量使用人物的笑脸镜头。这种对“人”的关注非常符合国外观众, 尤其是西方观众的心理, 也正因为如此, 许多西方观众看完该片都表示出强烈的认同感。

中国的电视纪录片正处在一个高速发展的时期, 各个电视台纷纷上马纪录片频道或纪录片栏目, 使得纪录片重新成为“香饽饽”。这是纪录片的胜利, 也是纪录片改革的成果, 相信随着时间的推移, 中国纪录片会变得越来越成熟, 越来越受欢迎, 真正成为“电视大餐”中的一道“主菜”。

摘要：中国电视纪录片的叙事在新时期中体现出很多新的导向, 如:以收视率为评价标准, 以故事化为主要手段, 以国际化为远期目标。而《舌尖上的中国》恰恰是这种新导向的一个集中反映。通过探索这种新的导向, 中国电视纪录片便能够更加适应国内外观众的收视习惯, 真正变成电视荧幕上的重要一员。

关键词：纪录片,《舌尖上的中国》,故事化,国际化,叙事导向

参考文献

[1]温如慧.中国纪录片增强对外传播能力的路径探析——以《舌尖上的中国》为例[J].新闻世界, 2013 (6) :70.

[2]周世林.舌尖上的中国:满足的不仅仅是舌尖——兼析《舌尖上的中国》传播的成功之道[J].新闻与写作, 2012 (10) .

[3]徐馨.当代中国纪录片:在跌撞中探索[N].人民日报, 2004-12-15.

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇11

《脚步》的主题是“在路上”，讲述人们熟悉的“家乡味”，酥油蜂蜜、乐山嫩豆花、肉夹馍、望潮菌菇煲、清炖跳跳鱼、潮州春卷、鱼酱炖稻花鱼、萝卜饭……祖国大江南北的美食在精致的构图下，以两分钟一组的速度迅速切换，几乎所有美食都轻描淡写一笔带过。一集就囊括了西藏、四川、陕西、山东、贵州、福建、浙江、广东等近10个省份的“家乡味”。让观众体会到了美食其实也和人一样，迁徙流变

这集《脚步》不仅仅是感受着美食的引诱，而在其中讲述了一个这样的故事;

《脚步》中，西藏青年白马占堆为了给即将上大学的弟弟一份礼物，徒手爬上40米高的大树，采下美味的野生蜂巢;浙江爸爸杨世鲁因为女儿爱吃身长仅有5厘米、行动极为迅速的跳跳鱼，花好几年时间练就一门绝技——用5米长的钓竿、6米长的线，在十米开外迅速勾到肉眼难辨的跳跳鱼;贵州留守儿童李建英，爸爸妈妈在广东打工，每年农忙时节才会回来十几天，全家人一同做饭的场面既温暖又辛酸。

最刺激泪腺的就是每一个流转渴望、希望的眼神，每一张读出岁月的脸。采蜜少年爬树的脚步，麦客去接屋檐雨水伸出的手，苗家妹子的两行泪……总有突如其来的泪点戳中记忆里不由自主的聚散和悲欢。

看舌尖上的中国有感 篇12

本来，近几年的经验使我对中国的影视行业中陡然而火的玩意儿都保持一种谨慎的敬鬼神而远之的态度，可鉴于这次的导演是央视著名纪录片导演、吃货、有色人种、网络名人陈晓卿老师，倒使我实在闹不清楚这部片子的红火究竟包含有多少诚意，又有多少营销的成分在内，于是毅然决定，还是先看一看再说。

平心而论，片子拍得并不沉闷，甚至用“引人入胜”的考语来形容也不算谬赞，但几集看过，隐约总觉得什么地方差着点儿意思。于是扭头问一同观看的妻，有什么想法。她倒是毫不犹豫的说了句：主题很散。。。是嘛，主题很散。一共七集，虽然每一集都有各自的主题，但有很多内容总觉得似乎是强扭到一起，关系并非那么紧密和理所当然，而有些内容又是重叠的，重复的，有些东西明明就是累赘，看着冗长又多余，这些东西，给熟悉中国的我们看起来，似乎理解起来毫不费力，因为讲述的都是自己身边发生的故事，有很多时候，还会因为各种乡愁引爆泪腺，但给其他文化背景的人看，恐怕就未必能达到同样的效果。常年在国外，我们也都喜欢看各种纪录片节目，所以看到类似的节目，总是免不了会设想一下，假如同样的题目，discovery会怎么拍，bbc会怎么拍。。。对比之下，其间确实还是有高下的分别，不论是地理类，人文类还是历史类节目，哪怕分支剧情再复杂，并行线索再繁琐，bbc的纪录片总是会给人一个很清晰的线索，相较之下，《舌尖》就好比我们小学时候应付差事的作文，各种含混不清，各种眉毛胡子一把，各种泥沙俱下，各种一锅乱炖，但是不要紧，最后总会喊出一个时代的最强音用来总结了账，统一主题。

几集看下来，还让我发现，抛开那些令人感动的选题优点之外，这部片子的的确确是央视嫡传，有着最纯正的新中国纪录片科班印记，又带着明显的旧中国血统渊源。确切的说，就是高高在上，假装亲民;宏大叙事，空洞造作;装神弄鬼，语焉不详。片子仿佛是切入了普通老百姓的生活，但其实却又是游离的，其游离的神色，恰与鲁迅在《**》一开始调侃的“船上文豪”感慨农家之乐时的姿态相似仿佛;而解说词中，类似“这不仅是一种因地制宜的变通，更是顺应自然的中国式生存之道。”这类莫名其妙的屁话更是俯拾皆是;至于装神弄鬼，你只需要看一看这部片子里，“神奇”“神秘”这类用词究竟出现过多少次，心里也就会有数了。在第三集“转化的灵感”中，按说发酵过程的生化原理本该是这部纪录片的一个重头戏，但在这部分当中，科学的理性成分被“中国人最早利用发酵菌”“发酵菌欢乐的歌声”“中国人能从黄酒中品出刚柔两重境界”这类煽情、似是而非、感性弥漫、民#^&^&*%*粹主#$%#^&&*%义的解说词彻底湮灭了，从而使一部本可以很精彩很理性很纯粹的纪录片，变成了一部夹带大量民!#$!%&$*%^&族强心剂和兴奋剂成分的宣传片。尤其令我难以承受的，是几乎每一部片子中出现的那些刻苦劳动的普通人，应导演的要求，手捧自己作品流露的一张张笑脸，那些笑脸是满含诚意的，是发自内心的，但在片子中流露出的题外之意却让我不忍卒读。。。

在看片过程中，另有一个令我很不解的事是，很多周围的人，看过之后的反应是很饿，似乎只有我感触的是中国@%￥@#%@民生的多艰。在片中，除了第二集末尾出现的央视员工一家，似乎每个人的生活都不是那么容易，离乡背井，承受着极繁重枯燥的劳动，45岁仍要重装潜水，对他们而言，最大的幸福就是忙碌一年之后的全家团聚，而收入对比与他们所做的付出，是那么微不足道。对比bbc所做的一些人文类节目中，那些保留传统技艺的西方古老手工业者的生活状态，他们当中的很多人，只能说是在生存的边缘挣扎，由他们手里生发出来的财富，绝大部分被流通环节攫取，极端的情况下，他们当中的一些人，甚至无缘享用从自己手中流出后，被抬到了天价的那些美食。而他们对着电视所说的套话，竟是对这种状况感到很“自豪”，我不相信!以我的理解，每一个正常的人，面对这种状况很难感到自豪，但他们的那些话说出来，听上去却是那么的诚恳，我想，正如这部片子的整个基调一样，这真是一种有央视特色的诚意。。

最近央视热映的纪录片《舌尖上的中国》引起了很大的反响，我也赶着热闹把它看完了。

看了一些网友的评论都是清一色的褒扬，确实，这部片子从题材到拍摄，再到后期的制作都是非常出色的，其实我觉得更难能可贵的是它给这个浮躁的影视电视圈子带去了一种新的感受，他告诉观众原来这才是能够打动人心的真正的朴素的好电视，这才是能给人以良好教化的好作品。

看到大家谈论更多的是这部片子给人们带来的味觉上的刺激和心头上的乡愁，我的感受想必和大家都是一样的：当看到那熟悉的家乡菜时，必然会欣然点头“就是这样，就是这样!”不禁内心澎湃，甚至想要高喊出来，让周围的人都过来和我感受同样的发现和惊喜;当看到不熟悉的其他地区的美味时，心中为这种智慧佩服不已，且不自觉地流出哈喇子，暗下决心，以后一定要到这个地方去感受这种原汁原味的精彩。这是应该的，一部以食物为基础的片子，如果不能激起食欲那还有什么好说的。

所以我不在这上面多说了，倒是说一些联想之外的想法。

七集看下来，感触最深的并不是某个地区某道菜品，而是中国人民勤劳朴实的性格和坚韧乐观的智慧。“舌尖上的中国”其实是想借饮食这种人人都有感触体会人人都有的说的题材，来窥探中国普通百姓的生活方式，劳作方式和处事态度。它并不是一部介绍美食的片子，也不是一部宣传地方特色的噱头，而是一种至纯至朴的精神。想来这些制作者们不单跑遍天南地北，还要面对各种复杂环境，甚至连过年的时候都留守拍摄记录，支撑的动力已不单单是食物的力量了，而是一种渴求探索发现中国民众精神气质的热切愿望。不禁肃然起敬。

中国的劳动人民是中国社会的基石，十三亿的人口要靠自然，靠土地来养活。无论现今的工业科技如何进步，中国社会离不开土地，离不开农民，离不开朴素的精神和愿望。小到个人来看，他的想法不过是努力劳作有个好收成，全家能够团圆幸福;大到国家来看，正是这亿万个普通的愿望撑起了中国社会的脊梁。

其实每看完一集后，静心回想一下内容，总会羞愧难当。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的诗句从小就会背诵，但是不经历田头劳作的辛苦，怕是永远不能理解这句话的含义。影片最起码告诉了我们在今后吃饭的时候一定要怀有一颗敬畏之心。在你品尝鲍鱼等海味的时候，要知道潜水员的工作之危险，在吃藕的时候也要想到那挖藕人的辛苦，在吃鱼的时候也要明白这可能是渔民苦苦等待数月的一次运气的成果。

其实能够有和自然接触的生活经历是幸福的。小的时候，爸爸总是要我去农村住段时间体验生活，那个时候不懂什么是生活，误把电视，干净的厕所和没有蚊虫的夜晚当成美丽的生活。幼小的年纪即被这些现代化的东西俘虏了，更可怜的是把这种俘虏还当作是一种享受。现在明白了爸爸当初的良苦用心，可是为时已晚，我这样一个没有多少在农村童年生活的人注定是一种不健全的人生。爸爸虽然文化水平不高，但是从农村长大的他深深地明白那齐腿根深的泥土意味着什么。

我们这代人，最起码像我这样的人是无法挽回了，可是我们的下一代呢，他们连一个叫他们去农村体验生活的爸爸都没有啊。我们出生在高楼间，不知道邻里的热情，也不知道泥土的芬芳，不懂得协作的精神，更不明白取舍的智慧。占有的欲望充斥着我们的大脑，自私的念头无时无刻不在摧残我们的心灵，我们还能有父辈那种背朝黄天面朝土的质朴吗，我们还可以有收获的喜悦和感恩的心吗。想起了普利策克奖得主王澍提出的质疑“再过二十年，我们还能叫我们自己中国人吗，我们周围的一切都不是中国的。”是啊，我们甚至抛弃了养育我们千年的土地。钢铁怪兽的牢笼里的你我甚至已全然没有勇气去找寻我们自己本来的面貌。

一个怀揣设计大师梦想的我还在学生阶段，但是不得不去思考这个问题并尝试去寻找答案。

全剧的结尾说的好：“无论埋头种田，还是低头吃饭，他们总不会忘记抬头看一看天。”看着每一集结束时那些可爱的人自然而又真切的笑容时，才真正感受到中国人的伟大和智慧。苦难是一种磨练，是上苍的馈赠，而收获更是一种喜悦，是自然的礼物。

最后一集的张桂春留给我很深的印象，他似乎提供了一种答案。生活在高楼大厦中我们真的就不能重新拾回自我的本真了吗。自然总是无私的，只要你愿意投入她的怀抱，他必然会敞开她的胸怀给你最温暖的拥抱。

我又想起了我以前写过的一句话：“如果说土地是母亲的话，那么中华民族就是集体恋母的民族，男性坚强的外壳里是一颗温柔而善良的心。”我们的血脉里流淌着这样性格，只要我们愿意去拾回，就会有属于我们的明天。哀莫大于心死，我激励自己前行。

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇13

电视美食纪录片《舌尖上的中国》以美食为切入点, 以众多人物故事为叙述载体, 通过平民化的叙述方式, 以情动人, 带给我们美食饕餮的同时, 又给观众展现了普通劳动者的生活的艰辛与智慧。由《舌尖上的中国》的成功可见电视纪录片平民化意识的发展已经成为一种新的纪实风格。

一、平民化是一种态度

纪录片“平民化”的创作理念, 可以理解为是一种基于平民视角, 具有观众意识, 创作出让观众喜闻乐见的作品的创作态度。这种创作态度又体现在:节目题材的选取上, 要从老百姓的生活视角、审美趣味出发。贴近时代、贴近社会、贴近生活, 贴近百姓, 反映老百姓关注的题材;节目内容的叙述上, 运用故事化的表达方式, 使观众唤起心理认同和感情共鸣;从审美效果上说, “平民化”追求自然和本色, 记录普通人群最朴实最自然的生活实况;除此以外, 纪录片平民化创作趋势最重要的意义还在于通过刻画日常生活空间背后隐藏的深刻的真实, 挖掘日常生活空间背后蕴涵的普遍的人性。我们也将从这几个方面来探讨《舌尖上的中国》在创作上是如何体现平民化意识的。

二、从平民意识出发以人物故事为叙述载体

《舌尖上的中国》虽然是美食纪录片, 但是所谈的问题并不仅仅是“吃”, 通过美食代表人物故事化的讲述, 从他们身上挖掘美食的意义, 将人作为叙事的载体, 在记录中国多个地域饮食习惯, 见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素、了解中华饮食文化的精致和源远流长的同时, 把更多的镜头献给了创造或发掘这些美食的人, 截取他们生活中的一段流程, 摄录、剪取生活原貌中有意义的精彩片段, 真实记录下创作这些美食的人的精神面貌和他们的梦想与追求。这里看不到“烹饪大师”和“美食专家”, 更没有专业的“厨艺大赛”, 我们看到的是手工挖莲藕、全中国只剩5人继承的高跷式捕鱼, 70多岁吉林“鱼把头”、卖黄馍馍的陕北老汉, 手工制虾酱的大澳老人……《舌尖上的中国》对食物朴素细腻的描述, 对人和食材的关系的微妙理解, 悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美, 每一道食物都能勾起观者的浓浓乡情, 每一个故事都带给我们真诚的感动, 正是因为这些, 才使这部纪录片呈现出与众不同的魅力。

有“人”便会有“故事”, 生活中原本的那些事远比任何电影、电视中描述的戏剧性来得更真实, 人的出现是《舌尖上的中国》平民化表达的关键。一个个普通人的故事构成了整部电视纪录片的细节主体, 一样样美食的诞生、累积成为中华食谱发展中的明珠。这部纪录片的成功告诉我们一个道理:电视美食类纪录片的探索不能只埋头于美食的创作, 食材的样式和地域特征的展现, 还要能抬头发现贴近这些美食周围具有代表性的人物, 发掘他们真实的、具有时代感的事件和故事, 在讲述美食的同时, 又带给观众一个又一个的感动。

民以食为天。《舌尖上的中国》把民和食紧密结合, 浑然天成, 天南地北之间, 普通食材在人物故事的映衬下有了耀眼的生命, 有了酸甜苦辣、悲欢离合的情感诉求。有一集讲述的是西藏林芝的汉子白马为了给弟弟攒下学费, 在没有任何保护措施的前提下, 爬上40多米高的树顶, 去割野蜂的蜜巢, 看到这里很多观众为之动容, 因为蜂蜜已经不足为道, 情感的力量震撼人心, 那芳香四溢的蜂蜜, 流淌着手足之谊;还有描述四川一对漂泊的养蜂人夫妻, 妻子巧手精工的美味豆花, 让饱享“家乡味道”的丈夫, 憨厚地笑着承认“耙耳朵” (怕老婆) 的调侃, 而在两口子对话中, 我们也听到了他们对家中一双留守娃娃的朝思暮想, 切切牵挂。平凡人生, 俗世步履, 离不开的是食物中包含的人间真情。

三、故事化叙事技巧的应用

纪录片叙事不是像故事片那样通过编剧构思来虚构一段故事, 而是强调创作过程中的情节特点, 放大生活中的矛盾冲突, 增强戏剧性表现力。从原则上保证记录内容真实性的前提下, 适当选取具有代表性的题材、设置悬念、把握节奏变化等叙事手法, 是增加纪录片可视性的有效手段, 能够有效地提升纪录片的艺术表现力。

(一) 选题

《舌尖上的中国》在选题上就是从美食这个点来切入, 然而中国上下五千年的历史上, 吃一向都是一个博大的主题, 如何在这个大选题下筛选出最具戏剧性和现实意义美食及美食代表人物呢?我们在片中可以看到所选的一个个美食不仅具有地域的代表性, 也具有极强故事性。例如, 为子女们制作豆瓣的陈婆婆、遵循过年吃年糕的传统方式的宁波的顾阿婆和顾阿公, 以及聚在北京吃饺子过年的白沙一家, 这些故事都体现了家的温暖;手工制盐的诺邓村民, 手工挖藕的安徽人, 凌晨3点起来行走30公里采松茸的卓玛一家, 深入海底40米的重潜水员, 这些都体现了生活的艰辛。《舌尖上的中国》在选题上无疑是成功的, 即有原生态的记录, 又挖掘了我们熟悉的生活中所不熟悉的那部分素材, 这就是平凡的美。可见选取观众感兴趣的主题, 挖掘素材背后的精神内核, 以情说理, 以事感人, 制作出有灵魂有生命力的纪录片, 才能获得纪录片的成功。

(二) 悬念设置

悬念是故事吸引人的诱饵。一个个悬念的设置就促使观众产生紧张和期待的心理, 有了悬念的故事才能使观众迫不及待的观看下去。在《舌尖上的中国》里就大量采用了这样的叙述方式, 比如说第一集中的“鱼把头”已经70多岁了, 他这次带领大家到冰面上捕鱼, 他到底能不能打到鱼呢?正当观众看着渔网被慢慢拉上来的时候, 此时镜头一转又跳到其他地方, 这就给观众造成了一个悬念, 要接着把后面的故事看完。还有远洋捕鱼的林船厂, 前面几天都没有收获, 后面他能捕到鱼吗?就形成了一个悬念, 《五味的调和》一集中, 广东的阿鸿做糖葱薄饼, 讲了熬制糖料, 画面一转讲到了峡山的阿植的鸭脯店, 于是阿鸿如何做成糖葱薄饼又形成了一个悬念。这些悬念环环相扣, 使观众看得有滋有味。

舌尖上的感动作文600字 篇14

又想起了妈妈做的面条、菜汤、鸡蛋饼。在我看来这就是人间美味。

先说说这面条，将水和面按一定比例，朝着一个方向搅拌，面和好后放在板上，用擀面杖把面团擀圆。然后把面片拿起一层一层地叠好，每层之间撒上点玉米面后就可以切了。可以根据自己的喜好切宽些或切窄些。面条最好在大锅里煮，开锅后撒上葱花。瞬间香气弥漫了整个屋子。白白的面条，香香的葱花让人看了口水直流。现在大多数小卖部里都有面条，再也不用那么辛苦的擀了，可总缺少面条的滋味。每次感冒的.时候，妈妈总会为我做一碗手擀面。

还有菜汤。现在的人几乎顿顿可以吃到肉，可在我小时候顿顿吃肉是不现实的。没有吃的，妈妈就会拿颗白菜，把菜叶多的那一部分切下来，切成丝，锅中的水烧开后把菜放进锅中，等菜五成熟后往锅里撒面。面不能撒太多，太多了就会很粘，也不能太少，太少了就和水没区别了。母亲每次撒面都是那么的恰到好处。

最费事的就是鸡蛋饼了，母亲擅长的是和面，父亲拿手的则是摊饼。做鸡蛋饼和面是最重要的。面和得太薄或太厚都不行。母亲按照两个鸡蛋，一碗面，一碗水的比例去搅拌，时不时的往里面加面或加水。如果喜欢也可以往里面放一点葱花，放少许的盐。面和好后就该摊了，先倒上油，等油热了从盆里舀一些面，放入锅中快速把面抹成圆形，过一会就把面饼翻过来，这时你会看到翻过来的这一面已是金黄色了，时间不长，一张香喷喷的鸡蛋饼熟了，迫不及待的想吃两口。

舌尖上的美味 作文600字 篇15

热气腾腾的白米饭、醋溜土豆丝、虾皮烧冬瓜、金黄的南瓜饼、当做凉菜的腊肠……我迫不及待的拿起筷子。脆脆爽爽的土豆丝，嚼起来“咔嚓咔嚓”响，带着些酸溜溜的口感，召唤着我舌头上的味蕾夹起几根醋溜土豆丝先尝个鲜全部出动的，细细品尝这道材料简单却回味无穷的菜。我大呼“美味”，对妈妈竖起大拇指，嘻嘻一笑，就继续狼吞虎咽地对桌子上的佳肴进行“扫荡”。

金黄的南瓜饼放在嘴里，软软的，却挺有嚼劲。咬上一口，南瓜特有的味道，甜丝丝、滑糯糯的，再加上表层裹的喷香的芝麻，我索性一口把整个南瓜饼全都吞了下去。不想饼有些大，把小小的腮帮子撑得圆圆的，十分滑稽。妈妈“扑哧”一声笑了，故意问，“月月，饼好吃吗?”我拼命地点着头，腮帮随着嚼动一鼓一鼓的。妈妈说，我这样子活像一只小蛤蟆。

好不容易把嘴里的南瓜饼咽了下去，我笑着对妈妈说：“妈，你做的饭太――好吃了、太――美味了、太――诱人了、太――”我正准备继续“抒情”，被妈妈打断了，“好啦好啦，好吃不是更好么?那就吃吧。”我“嘿嘿”一笑，道：“我是想说，‘因为你的饭菜太好吃了，所以我才会如此不顾形象。’我可是正宗的吃货哦!”妈妈望着我油亮亮的嘴，忍不住又笑了。

我夹起几片冬瓜，在口中嚼着，发现又是不一样的味道，不一样的口感。软软滑滑的冬瓜，配上虾皮的鲜美和咸咸的味道，回味无穷。我把冬瓜咽下去后，还作出享受的样子，闭起双眼，咂咂嘴回味着。最后还不忘一舔嘴唇，感叹道：“哦，美味!”睁开眼睛，就见妈妈欣慰的看着我有些傻乎乎的样子。

纪录片舌尖上的中国有感600字 篇16

在后现代主义语境下, 审美和日常生活有着密切的联系。换言之, 日常生活中的吃、穿、住、行也深藏着审美的意蕴。恰如现代社会思想大师鲍德里亚所说的“我们生活的每个地方, 都已经为现实的审美光晕所笼罩。”事实上, 《舌尖上的中国》的创作者正是以审美的眼光观照中国老百姓的饮食活动, 为观众呈现了一副副因“吃”带来的极大愉悦的生活图景, 没有昂贵而高档的食物, 更多是由自然的馈赠而采掘来的天然食材;没有太多美食名家的精美菜肴, 更多的是普通老百姓的的家常厨艺;没有豪华大酒店精致宴席的奢华气派, 更多的是亲朋好友围坐于一桌畅饮的闲适惬意……亲人团聚, 友邻来访, 把酒言欢, 边饮边谈, 那一种轻松、和谐、欢快的氛围, 也感染了电视机前的观众。英国哲学家摩尔曾论述道:“生活中最伟大的商品是由个人的情感与审美享受构成的。”《舌尖上的中国》不仅使观众被那些返璞归真的美食所吸引, 还由美食遥想到故乡那头的乡人故土, 一时间, 垂涎的口水与感动的泪水齐飞, 它所制造的由生理体验到心理体验的身心反应, 实际上正是经济学家们所说的“大审美经济”的本质反映, 即人们进行消费, 不仅仅“买东西”, 更希望得到一种美的体验或情感体验。

随着体验经济时代的到来, 越来越多的人在日常生活中追求一种精神享受, 追求一种快乐和幸福的体验, 追求一种审美气氛。《舌尖上的中国》的成功之道在于脱离了对中华美食的简单表述, 而抓住了观众寻求审美体验的心理, 着眼于普通老百姓的生活状态, 从繁华的大都市到边远的深山处, 从传统的劳作到菜肴的创新, 从腌制诺邓火腿的黄氏父子到制作米糕的阿公阿婆……以大众化的视角和平民化的立场展现了中国人的饮食、处事方式, 以及逐渐被淡忘了的生活习性, 把审美的态度引进老百姓普通的日常生活中, 赋予饮食活动以审美的特征, 用味觉审美来观照中国人眼中的自然之美、生活之美、人情之美, 超越了饮食的具体行为, 进入了自由的审美境界, 从而创造出富有情趣的意象世界, 是中国传统“天人合一”美学思想的直接体现, 极大地提高了该纪录片的高情感附加值, 其风靡全国也不难想象。

俗谚云:“民以食为天”。老百姓日常生活的头等大事就是吃喝, 故有“开门七件事, 柴米油盐酱醋茶”之说。《舌尖上的中国》作为一部“隔着荧屏能闻到香气”的美食纪录片, 它带给观众的不只是一种视听享受, 同时也深深地刺激了观众的味蕾。当屏幕中出现炸乳扇、奶豆腐、鱼头泡饼、氽乌鱼子、醉湖蟹等画面时, 那些在或虚或实、或快或慢的镜头下所呈现的明艳色泽仿佛使观众闻到了飘散在空气中的香味, 而那些光是听菜名就能令人浮想联翩的菜肴, 更是令人禁不止垂涎欲滴。

然而《舌尖上的中国》并不止于满足观众口腹上的快感, 而更多地把镜头聚焦于劳动者如何采集、捕捞、加工、制作自然食材上, 使观众通过食材这个窗口看到了人与自然以及人与人的生存关系。在《自然的馈赠》中, 开篇就以延时摄影的手法展现了祖国的大好山河, 快速翻滚的流云下一望无垠的高原山林、壮美的湖泊以及绵长的海岸线, 紧接着又以微距摄像的手法凸显了竹笋破土而出的唯美画面, 从南方的梯田到北方的稻谷, 一幅幅自然美景呈现在观众面前, 使人不禁惊叹于万物的生长, 感动于自然的慷慨馈赠。当镜头转向正在采集松茸的单珍卓玛, 观众看到她小心翼翼地把松茸取出, 然后立刻用地上的松针把菌坑掩盖好, 以保护菌丝不被破坏。其实, 这样的画面在《舌尖上的中国》里俯拾即是:浙江的老包在挖笋时, 轻刨轻取, 不伤其根, 笋取出后盖好土;查干湖的渔民冬捕时, 用的是六寸网眼的鱼网, 只捕捉5年以上的大鱼;在贵州下尧村的田地里, 村民们在种着水稻的同时还养着鲤鱼和鸭子, 而鱼和鸭子不仅能帮助糯稻清除虫害, 还为稻禾提供了充分的养分……中国劳动人民在享受自然的恩赐时, 也不约而同地遵守着延续自然馈赠的准则, 恰如影片中的旁白所说的“不同地域的中国人, 运用各自智慧, 适度、巧妙地利用自然, 获得质朴美味的食物。能把对土地的眷恋和对上天的景仰, 如此密切系于一心的唯有农耕民族。”

除了对人与自然的关注外, 人情味也是《舌尖上的中国》关注的另一焦点。影片中划着船唱着歌向自家垛田而去的种芋头的夫妇, 怡然自乐间尽显相濡以沫的温情;与母亲一起上山采松茸的藏族姑娘, 因怕母亲体力不支而担忧的语气里满满的都是对母亲的关爱, 还有为了庆祝新米节相聚于一堂的邻里乡亲, 他们的欢声笑语是对乡情的最美诠释……这些朴实的镜头恰到好处地还原了劳动人民对生活的深深眷恋, 而他们苦中作乐的生活姿态及其蕴含着亲情乡情的质朴情感极富感染力。在中国, 最能够把人的情感联络在一起的莫过于美食, 亲朋好友围在圆桌旁话家常更是每个中国人共同的记忆。就好比在呼兰河边的朝鲜族人民, 泡菜成为他们维系情感的最好纽带, 每当一家要制作泡菜时, 左邻右舍都会来帮忙, 邻里间一边做着泡菜一边说着家常里短, 然后晚上一起吃饭、唱歌、跳舞……欢快的氛围不亚于逢年过节, 泡菜也成为了从小在呼兰河边长大的金顺姬魂牵梦系的故乡的味道。而对于五岁的宁宁, 或许长大后会忘了年糕的做法, 但那种柔韧筋道的口感, 以及一家四代人围坐在一起的画面, 会一直留存在她的记忆里。《舌尖上的中国》以舌尖上活跃的味蕾, 触动了中国人对家人的思念之情, 其间洋溢着温馨、祥和的家庭场面更是让人无法挪开视线。

《舌尖上的中国》通过食物这一媒介, 不失时机地把一个个温馨动人的生活场景呈现在观众面前, 从而将日常生活审美化的理念贯穿全片, 不仅找寻到了与中国人内心深处浓郁的“乡土情”的共通点, 唤起了中国人对乡土故人的回忆, 使“形而下”的物质享受升华为“形而上”的精神感受, 还体悟到了东方文化中温润、崇尚自然、天人合一的审美境界, 从而获得了审美上的愉悦感。

摘要：《舌尖上的中国》由食物这一媒介上升到生存智慧层面的东方生活价值观, 融入了中国人对自然、生活、亲情的体悟, 是味蕾后的精神升华。其生活美学价值就在于用味觉审美来观照中国人眼中的自然之美、生活之美、人情之美, 从而创造出极富有情趣的意象世界。

关键词：《舌尖上的中国》,生活美学,审美经济

参考文献