描写舞蹈动作的词语

描写舞蹈动作的词语（共12篇）

描写舞蹈动作的词语 篇1

【鸾回凤翥】：形容舞姿优美.

【翩跹而舞】：翩跹：轻扬飘逸的样子.常用以形容轻快旋转的舞姿.

【轻歌曼舞】：音乐轻快,舞姿优美.

【舞态生风】：跳舞的姿态像风吹那样飘逸.比喻舞姿轻盈.

【翾风回雪】：翾：飞翔.回风飞雪.形容舞姿轻盈美妙.

【妖歌曼舞】：曼：柔和.音乐轻快,舞姿优美.

【羽衣蹁跹】：羽衣：羽毛织成的衣服;蹁跹：舞姿美妙.身穿羽毛绣衣,举步轻盈飘逸.指道士或神仙赶路的神态.也形容舞姿优美.

【翥凤翔鸾】：盘旋飞举的凤凰.常比喻美妙的舞姿

【缓歌缦舞】：柔美的歌声和舞姿.

百兽率舞、抃风舞润、伯歌季舞、不舞之鹤、长袖善舞、吹弹歌舞、歌楼舞榭、山鸡舞镜

歌台舞榭、歌舞升平、歌莺舞燕、鼓舞人心、酣歌恒舞、欢欣鼓舞、龙飞凤舞、鸾歌凤舞

眉飞色舞、翩翩起舞、婆娑起舞、前歌后舞、轻歌曼舞、鹊笑鸠舞、群魔乱舞

描写舞蹈动作的词语 篇2

1. 舞蹈的基本姿态

在舞蹈表演时, 舞者的基本姿态起着非常关键的作用, 也就是通常所说的直立感, 而直立感并不是先天性的, 而是通过后天长期的训练而练成的, 舞者的基本姿态和身躯段也有很大的关系。某些舞者身躯的改变, 如驼背现象, 其直接原因就是舞者的直立感不好, 若舞者在平时的生活中养成了这种不好的习惯, 在舞蹈当中就很难纠正过来。很少有驼背的人“只驼肩不驼腰”的, 这也正是许多舞者身躯中段解决不好的原因。舞者身躯中段问题解决不好的话还会引起舞者“胃口”外张和翘臀的习惯, 容易在提胸腰时把肋骨’起列在外面, 如果舞者身躯中段挺直了, 身躯中段就会紧收, “胃口”就会自然收起, 胯部也会很好的提起, 这样就很好的解决了“胃口”外张和翘臀的习惯。在舞者日常的基础训练过程中, 舞者容易出现送胯, 身体重心后倾, 上半身往后靠等问题, 这也是舞者身躯中段问题没有解决好的一些体现, 当我们解决好了身躯中段的问题的时候, 我们会很容易掌握对腿部的控制, 胯部也会自然被锁住, 同时我们的四肢也得到了解放, 舞者就会有一个很好的直立感和体态, 这样舞者才会轻松的做出很多优美的、难度很高的舞蹈动作, 才能够在舞蹈当中灵活自如的运用自己的身体, 做到舞蹈表演游刃有余, 给观众带来更好的审美体验。

2. 舞蹈表演与舞蹈动作

2.1 细节处理

细节决定成败, 通常我们在舞蹈学习的过程中, 对于大舞姿, 大动作的表演或者模仿比较容易掌握, 却很难把握住一些细微的舞蹈动作, 如“小三节”的处理。在舞蹈表演中, 舞者往往忽略掉了对细节末梢的处理。某些舞者在舞蹈表演过程中常常会出现舞感停止于手腕脚腕的位置, 或者有些处理的很粗糙, 这就让观众感到一套流畅的舞蹈动作仿佛在某一个时间点断了一样, 失去了舞蹈表演的延伸感和美感。

2.2 舞蹈动作空间预留

作为一个三维空间的运动, 舞者的存在感对一个舞蹈来说, 其重要性毋庸置疑, 除了舞蹈的来回流动和舞姿的延展可以增加空间的存在感外, 还有一个方法能够很好的体现空间存在感, 这个方法就是腋下空间的预留。最能体现这种方法的舞蹈表演就是蒙古族的蒙古舞, 正是因为蒙古族地处于广袤无垠的蒙古大草原上, 草原文化让蒙古舞在腋下空间的预留上表现得更为明显, 当然, 并非只有蒙古舞这一种舞蹈运用到了腋下空间的预留, 新疆舞的扶肩礼到打开为了表达新疆人对于外来客人的热情, 就运用到了腋下空间的预留, 还有很多舞蹈中都运用到了腋下空间的预留, 如果舞者在舞蹈中没有运用腋下空间预留, 就会给观众造成局促的动作感觉。

2.3 沉肩和腮的运用

在芭蕾舞中, 舞者通过展肩时拉长手臂来体现延伸感, 为了体现提拔感, 芭蕾舞者在做上拔的动作时, 往往会做沉肩的动作。而我国陕北人民的秧歌舞蹈, 通过对腮的运用来表现陕北人民的热情与豪迈。

2.4 情绪的处理

舞蹈观众在观看舞蹈表演时, 情绪和心情会随着舞蹈表演者所体现出来的情感世界的变化而变化, 舞者表现出悲伤的情绪, 观众也会随之潸然泪下, 舞者表现出高兴的情绪, 观众也会开怀大笑, 舞者该吐出的气不吐, 观众心里面会有一种憋着的感觉, 舞者表现得过于放松, 观众会提不起精神感到无趣, 舞者表现得过于紧张, 观众会有一种压抑的感觉, 所以, 舞者在舞蹈表演时, 要做到舞蹈动作的可控性, 动作时而紧张, 时而放松, 随着气息的流动, 使身体和走动有机的结合起来, 成为一个整体, 只有这样才会让观众在跌宕起伏的情感世界中去欣赏舞蹈, 让观众真正融入到整个舞蹈表演中。

结束语

舞蹈表演来源于人类的情感世界, 它承载着人们对情感的看法、对人生的思考、对生活的感悟以及灵魂深处对艺术的渴望和追求。当观众在欣赏舞蹈表演时, 舞者通过绚烂的舞蹈效果、精湛的舞蹈技艺、富有情感的舞蹈动作来表达人与世间万物的关系, 从而与观众内心深处产生共鸣, 给观众视觉观感和精神情感上带来一种艺术的享受。舞者只有在充分理解舞蹈作品的基础上, 将舞蹈融入到自己的情感世界中去, 同时也将自己完全融入到舞蹈所要表现的情感世界中去, 达到人舞合一的境界, 通过细腻、优美的舞蹈动作向观众展现舞蹈最动人、最激情, 最美的时刻, 将观众带入到舞蹈情境中去, 做到情感与动作相融合, 才会让观众在欣赏中体验舞蹈所带来的丰富情感和非凡的艺术享受。

参考文献

[1]刘环.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].东方企业文化, 2011, (6) .

舞蹈动作的审美 篇3

关键词：舞蹈动作；民间舞；芭蕾舞；现代舞；古典舞

中图分类号： J70 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）13-72-2

1 中国古典舞的动作审美

中国古典舞的名称第一次被确定是在1985年，它是在中国传统舞蹈在历史积淀下来的艺术体现，继承和弘扬了中华民族气质和中国的传统文化。在舞蹈形式上中国古典舞有着比较内敛和谐的舞姿，中国古典舞是中国古代舞蹈的继承，中国人一直以来都以和为贵，中国古典舞动作上也始终秉承着这一特点。中国古典舞蹈动作喜欢与大地相融，舞蹈动作中很少有向高处跳跃的姿势大多是沿着固定的形状移动和变换自己的脚步，大多数动作都是通过舞者的上半部分肢体来完成的。不仅如此，中国的古典舞十分讲究舞蹈动作的流畅性，舞蹈动作之间的相互衔接十分遵循起承转合的方式。无论是在古代春秋战国时期的女乐之舞还是汉代的巾袖舞，舞蹈动作中手脚的画圆形式使舞者的身体呈现出一种回旋的状态，例如舞蹈作品《花儿为什么这样红中》舞者在整部作品中不停地旋转在逐渐停下来之后气息也在逐渐的延伸，使得动作与动作之间不会产生断裂的感觉，整个舞蹈更具流畅性和整体性。

2 中国民间舞的动作审美

中国民间舞包括民间舞和民族，民族舞包括藏族踢踏舞、蒙古族的顶碗舞、产线族的鹤步舞等少数民间舞蹈，这里说的民间舞主要指的是少数民族舞蹈。民间舞蹈分为自娱自乐的民间舞和在民间舞的形态上进行加工和创作的学院派民间舞。民族舞往往在原生态民族的情感表达出发，舞蹈中的创作成分更高、表演性更强，极大地概括了当时的人民在生产生活中的劳动形态，也更注重对整个民族精神的体现。由于在地理位置、经济发展、文化领域等方面的差异使得不同的民族舞有其不同的特性，可以从不同的民族舞的动作审美出发对其中比较具有代表性的民族舞进行分析。肢体语言是舞蹈表达的主要方式，通过有形的肢体动作，能够表达出

舞蹈中所蕴含的情感、思想、观念以及精神追求。在整个形体动作的表现中，无论是动作、姿态还是线条、节奏等往往都处于一个较为平衡的变化之中，通过对称或不对称的舞蹈

构图，形成了舞蹈独具意味的表现形式。舞者采用任何一种表现形式，都能够表现出舞蹈所中蕴含的思想内涵，展现特定的情景内容，抒发出舞者的喜、怒、哀、乐，使观赏者在欣赏的同时，也能够动之以情，情感上受到陶冶，精神上得到升华。

2.1 优雅的傣族舞

傣族舞《孔雀舞者》、《孔雀飞来》其中有一个共同特征：手部动作十分的丰富，舞蹈动作多以肢体关节的柔美和谐进行呈现，形成了傣族舞蹈中的特有舞姿，舞者在舞蹈中腿部呈半屈姿态、一边顺。傣族舞蹈结合了傣族特有的色彩明亮的服装展示傣族人民生活中的温婉谦和的品质，从这些舞蹈动作中我们可以得知傣族多属于水居民族，傣族人民多以种植水稻、捕鱼为生，可以说是水的民族，在傣族的民族舞蹈中也多以上半身弯曲的动作为主展示了傣族人民似水一般柔美，体现了傣族人民的精神气质，体现了舞蹈的民间性。

2.2 粗犷大气的蒙古舞

从蒙古舞作品《漠柳》、《出走》等蒙古舞中有着大量的肩部动作，节奏缓慢的柔肩、节奏明快的抖肩以及动作中模仿生活中骑马挥马鞭，拉缰绳等动作表现了蒙古人民生活中热情好客和彪悍、豪迈粗犷的生活方式，较大的肢体动作展现出的是蒙古人民无边的草原上驰骋飞扬的生活场景。展现出蒙古人民强健的体格、豪放的气质充分体现其民族性。欣赏蒙古舞蹈使人不禁会联想到蒙古人民在草原上的壮美情景。

2.3 含蓄内敛的藏族舞

藏族舞中舞者多会呈现弯腰、屈膝的动作，藏族舞中整体感觉总是在驮着背，结合藏族舞者所穿的沉重的靴子，藏族舞者给人沉重拖沓的感觉。藏族人民在生活中取水和获取木材时多以背负的形式在进行，高原地区连绵的山坡加重了藏族人民的生活重担。藏族人民总在默默承受着造物主给出的环境，也成就了藏族舞蹈的深沉含蓄、略显压抑的特点表现了藏族人民坚韧的性格。在舞蹈表演中，经常会提到“形”，主要是指舞蹈表演者的外贸服装、动作变化和情感姿态。通过舞者外在形态中表现出来的意境、神韵及情感等，也就是所谓的“神”，只有形神同时具备，才能展现出不一样的视觉效果，使观赏者不仅在情感上与舞者达到了共鸣，并且能够为之动容。因此，在舞蹈表演中，一定要重视“形神”，不仅要使舞蹈具有鲜明的骨架，同时还要有血有肉，使舞蹈表现真正成为栩栩如生、充满生命活力的艺术形式。

3 芭蕾舞动作的审美

芭蕾舞是西方欧洲国家的舞蹈艺术形式，它融合了十四世纪文艺复兴时期意大利舞台剧艺术，形成于十七世纪的法国宫廷，西方芭蕾舞是西方皇家宫廷风格传统舞蹈的继承和发扬有着西方传统舞蹈的特征，充分展现了西方皇家宫廷风格、西方传统文化和西方精神气质。

芭蕾舞在西方有着许多不同的流派但其动作风格基本相似，总体上都有极强的程序化和规范化，芭蕾舞在训练过程中有着严谨性和固定性。芭蕾舞蹈中演员基本上都穿着特定的鞋脚尖着地，舞蹈动作中始终保持着开、绷、直、立的特点，这四点也是芭蕾舞蹈中最基本的审美标准，“开”指的是芭蕾舞者在舞蹈动作中身体各关节左右对称着展开及两脚始终保持向外以一定的度数展开，“绷”是脚背和脚踝在舞蹈动作中绷直的状态，“立”指身体要直立挺拔并将重心放在两条腿或其中一条的重心上。芭蕾舞在舞蹈动作中的这四点展现出了宫廷的高贵和典雅。很好的继承了西方欧洲宫廷的贵族气派，芭蕾舞者在表演过程中面无表情实际上是芭蕾舞在设定时的一个要求，这表示了芭蕾舞者只是一个没有灵魂的舞蹈工具表现了贵族的权利的至高无上。

芭蕾舞动作在展现过程中多呈现外向的姿态，多以跳跃向上的动作表现希望挣脱大地的自由感，芭蕾舞者在舞蹈动作中很少使用手部动作，常常是在努力跳跃的过程中展现对天空和自由的憧憬和向往，芭蕾舞者的这种向外的动作特点和当地的地理位置和信仰十分不开的，西方多处于沿海地区，西方人民的面对的是大海的波涛骇浪和波澜壮阔，这样的生活环境使得人们有着对大海的探索欲望，使人将自身和大海区别开来，强化了人和自然的对立意识。也显示了西方人民对上帝的信仰。芭蕾舞在形式上体现了西方人的人文气质、价值取向和西方传统艺术有着很大的共同特。

4 现代舞的动作审美

在多元文化的冲击和结合下产生的现代并不符合中国传统审美标准，人们已经习惯了古典舞、民间舞优美的动作和舒展的姿态。现代舞的形成与西方人的标新立异和追求个性的人文气质是密不可分的。现代舞是反叛传统芭蕾中产生的，它的特点就是不遵循体系，倡导对个性情感的张扬。

现代舞动作形式多种多样，讲究的是身体张力的呈现，常常以其夸张动作形式来表达自身叛逆的心理和情感的释放。西方现代舞给予观众的感受是没有确定的主题，动作形式和技巧并不能够表达具体的含义，目的在于充分展现人体动作的形式感，较为追求表达方式上的自由。现代舞的随性使一部分人认为现代舞是形式大于内容的舞蹈形式，但是现代舞自由不羁的表达方式在编舞者和表演者那里实际上是为了宣泄某种情感，例如喜悦、悲伤、困惑、焦虑等。这也反映了在社会多元化的形式下舞蹈不仅是文化和精神的展现也成为了人们内心情感表达的途径，这是舞蹈动作的释放美。

5 结语

描写动作的词语 篇4

2--东躲西藏: 指到处躲避藏匿

3--干净利落: 形容没有多余的东西。令人爽心悦目。也形容动作熟练、敏捷准确。

4--戛然而止: 形容声音突然终止。

5--鹅行鸭步: 步：走。象鹅和鸭子那样的走路。比喻步行缓慢。

6--藏头露尾: 藏起了头，露出了尾。形容说话躲躲闪闪，不把真实情况全部讲出来。

7--兔起凫举: 凫：野鸭。象兔敢奔跑，象野鸭急飞。比喻行动迅速。

8--打情骂俏: 情：风情;俏：俏皮、风趣。指男女调情。

9--举手投足: 一抬手，一动脚。形容轻而易举，毫不费力。

10--招摇过市: 指在公开场合大摇大摆显示声势，引人注意。

11--兔起鹘落: 鹘：打猎用的鹰一类的猛禽。兔子刚跳起来，鹘就飞扑下去。比喻动作敏捷。也比喻绘画或写文章迅捷流畅。

12--以手加额: 把手放在额上。表示欢欣庆幸。

13--烂醉如泥: 醉得瘫成一团，扶都扶不住。形容大醉的样子。

14--拂袖而去: 拂袖：甩袖子，表示生气。形容生了气，一甩袖子就走了。

15--眼疾手快: 形容做事机警敏捷。

16--翻箱倒柜: 翻：倒，反转。把箱子柜子都翻倒过来。形容彻底翻检。

17--抚掌大笑: 抚：拍。拍手大笑。形容非常高兴。

18--步履维艰: 步履：行动;维：文言助词，无实义;艰：困难。指行走十分困难，行动很不方便

19--慢条斯礼: 见“慢条斯理”。

20--骂不绝口: 骂声不断。

21--一声不响: 指不发出一点声音

22--狼吞虎咽: 形容吃东西又猛又急的样子。

23--步履蹒跚: 蹒跚：走路一瘸一拐的样子。形容走路腿脚不方便，歪歪倒倒的样了。

24--大步流星: 形容步子跨得大，走得快。

25--吞云吐雾: 原形容道士修炼养气，不吃五谷，后形容人吸烟。

26--指天画地: 形容说话没有顾忌，目中无人。

27--大摇大摆: 走路时身子摇摇摆摆。形容自以为了不起的傲慢神态。

28--比手划脚: 比：比拟。形容说话时用手势示意或加强语气

29--札手舞脚: 犹言动手动脚。形容不规矩、不稳重。

30--指手画脚: 指说话时做出各种动作。形容说话时放肆或得意忘形。

描写人物动作的词语 篇5

挤眉弄眼 瞻前顾后 举目远望 极目了望 尽收眼底 察言观色 刮目相看

面面相觑 虎视眈眈 走马看花 大喜过望 心平气和平心静气 暴跳如雷

心有余悸 惊魂未定 心安理得 心如刀割 心如死灰 心驰神往 心旷神怡

心乱如麻 心胆俱裂 心神不定 心神恍惚 心悦诚服 心惊肉跳 心花怒放

心慌意乱 心烦意乱 心惊胆战 心猿意马 心潮澎湃 乐不可支 乐以忘忧

百感交集 感慨万端 欢天喜地 欢欣鼓舞 悲痛欲绝 忧心如焚 忧心忡忡

闷闷不乐 欣喜若狂 怏怏不乐 胆战心惊 柔肠寸断 悔恨交加 惊喜交集

喜不自胜 喜出望外 愤愤不平悲喜交集 提心吊胆 悲不自胜 义愤填膺

痛不欲生 痛心疾首 痛快淋漓 痛哭流涕 健步如飞 扭头就跑 定睛一看

侧耳细听 冥思苦想 步履矫健 拔腿就跑 目不转睛 听得入迷 挖空心思

大步流星 连蹦带跳 凝神注视 道听途说 飞檐走壁 东奔西窜 怒目而视

大摇大摆 横冲直撞 左顾右盼 步履艰难 飞似得跑 东张西望 一瘸一拐

奔走如飞 挤眉弄眼 匍匐前进 上窜下跳 瞻前顾后 蹑手蹑脚 举目远望

步履轻盈 极目了望 走马看花 虎视眈眈 眼明手快 眼疾手快 风驰电掣

电光石火 眼明手捷 雷厉风行 流星赶月 星驰电走 弩箭离弦 动如脱兔

风风火火: 形容急急忙忙，冒冒失失的样子。

拉拉扯扯: 比喻不干脆，不痛快。现形容拉私人关系

拿班作势: 装模作样。

指手划脚: 用手指，用脚划。形容说话时用手脚示意，也比喻瞎指挥，乱加指点批评。

步履维艰: 步履：行动;维：文言助词，无实义;艰：困难。指行走十分困难，行动很不方便

兔起鹘落: 鹘：打猎用的鹰一类的猛禽。兔子刚跳起来，鹘就飞扑下去。比喻动作敏捷。也比喻绘画或写文章迅捷流畅。

骂不绝口: 骂声不断。

龙行虎步: 形容帝王的仪态，比喻威仪庄重，气度不凡

小手小脚: 形容不大方。也形容做事没有魄力。

像煞有介事: 指似乎真有其事。多用以形容小题大作或装腔作势的样子。

藏头露尾: 藏起了头，露出了尾。形容说话躲躲闪闪，不把真实情况全部讲出来。

举手投足: 一抬手，一动脚。形容轻而易举，毫不费力。

额手相庆: 见“额手称庆”。

搔头摸耳: 抓抓头皮，摸摸耳朵。形容一时无法可想的焦急神态。

默不作声: 一句话也不说

抖擞精神: 振作起精神。

指手画脚: 指说话时做出各种动作。形容说话时放肆或得意忘形。

七手八脚: 形容人多手杂，动作纷乱。

慢条斯礼: 见“慢条斯理”。

缄口不言: 缄：封闭。封住嘴巴，不开口说话

抚掌大笑: 抚：拍。拍手大笑。形容非常高兴。

喃喃自语: 喃喃：连续不断地小声说话。小声地自己跟自己说话

东躲西跑: 躲：躲藏，避开。形容四处逃散，分头躲藏。形容极为惊慌。

大步流星: 形容步子跨得大，走得快。

言谈举止: 人的言语、举动、行为。

摩拳擦掌: 形容战斗或劳动之前，人们精神振奋，跃跃欲试的样子。

大摇大摆: 走路时身子摇摇摆摆。形容自以为了不起的傲慢神态。

席地而坐: 泛指在地上坐。

奔走相告: 指有重大的消息时，人们奔跑着相互转告。

蜗行牛步: 蜗牛爬行，老牛慢走。比喻行动或进展极慢。

飞檐走壁: 旧小说中形容有武艺的人身体轻捷，能够跳上房檐，越过墙壁。

煞有介事: 原是江浙一带的方言。指装模作样，活象真有那么一回事似的。多指大模大样，好象很了不起的样子。

指天画地: 形容说话没有顾忌，目中无人。

装神弄鬼: 比喻玩弄手段蒙骗人。

乔装打扮: 乔装：改变服装、面貌;打扮：指化装。指进行伪装，隐藏身份。

探头探脑: 探：头或上体向前伸出。伸着头向左右张望。形容鬼鬼祟祟的探望。

兔起凫举: 凫：野鸭。象兔敢奔跑，象野鸭急飞。比喻行动迅速。

姗姗来迟: 形容女子走路缓慢从容的姿态。现形容慢腾腾地来晚了。

扬威耀武: 见“扬威曜武”。

举手加额: 拱手与额相齐，是古人表示欢庆的意思。

撒娇卖俏: 撒：尽量施展。尽量施展娇态，卖弄俏丽。

描写人物动作的词语 篇6

描述人物外貌的成语： 一表人才、风度翩翩，大腹便便，膀大腰园、披头散发、虎背熊腰、衣冠楚楚、相貌堂堂

描述人物动作的成语：身手敏捷、风驰电掣，动如脱兔，举目眺望、大步流星、昂首挺胸，手舞足蹈、张牙舞爪、

描述人物神态的成语： 呆若木鸡、目瞪口呆、神采奕奕、全神贯注、聚精会神，眉飞色舞、张口结舌、挤眉弄眼、眉开眼笑、目不转晴

描述人物情绪的成语：举棋不定，忐忑不安、心急如焚、七上八下、六神无主、心神不定 兴高采烈、喜出望外、欢天喜地、炎冒三丈、怒气冲天、垂头丧气、无精打采、闷闷不乐、欢天喜地、欢蹦乱跳

神态词语：聚精会神、全神贯注、目不转睛、闭目养神、得意洋洋

外貌词语：眉清目秀、面色苍白、白发苍苍、面黄肌瘦、衣冠楚楚

动作词语：指手划脚、手忙脚乱、手舞足蹈、七手八脚、摇头晃脑

品格词语：舍己为人、见义勇为、大公无私、不屈不饶、顽强不屈

〔头发〕 白发苍苍 满头银发 两鬓染霜 头发乌润 蓬松的短发 头发稀疏 满头青丝 披肩长发 柔软的头发 齐眉的刘海 披头散发 蓬头垢面

〔眼睛〕丹凤眼 三角眼 斜白眼 斗鸡眼 细眯眼 单眼皮 双眼皮 眉青目秀 浓眉大眼 明眸皓齿 眉梢细长 火眼金睛 炯炯有神 大眼睛忽闪忽闪 乌溜溜的眼珠 眼睛布满血丝 会说话的眼睛 慈祥的目光 明亮的眼睛 目光锐利 目光迟钝 凶狠的目光 眼睛眯成一条缝 眼泡浮肿

〔鼻子〕 蒜头鼻 鹰钩鼻 酒糟鼻 朝天鼻 塌鼻梁 又遍又平的鼻子 又高又直的鼻子 尖尖的鼻子 宽鼻阔嘴

〔嘴、牙〕樱桃小嘴 血盆大口 尖嘴猴腮 抿着小嘴 厚嘴唇 薄嘴唇 嘴唇苍白 唇如胭脂 唇无血色 齿白唇红 参差不齐的牙齿 白而发亮的牙齿 咬紧牙关 满口银牙

〔面容〕 苹果脸 瓜子脸 鹅蛋脸 长方脸 四方脸 俊美的脸 丑陋的脸 清瘦的脸 满脸憔悴 一脸稚气 古铜色的脸 黑里透红的脸 红扑扑的脸 布满皱纹的脸 脸色苍白 愁眉苦脸 嬉皮笑脸 面黄肌瘦 满脸雀斑 面如桃花 面如土色 天庭饱满 脸颊绯红 面目可憎 油头粉面 面不改色脸“刷”地一下白了 脸“腾”地一下红了

〔手、身材〕十指尖尖 纤纤素手 粗壮的大手 身材矮小 身材苗条 身材丰腴 体态轻盈 身材臃肿 佝偻着身子 身强力壮 虎背熊腰 膀阔腰圆 肌腱发达 腰板挺直 彪形大汉 大腹便便 脑满肠肥 身材高挑 亭亭玉立 袅袅婷婷 弱不禁风 瘦骨嶙峋 瘦骨如柴 短小精悍

〔衣着〕朴素 大方 整洁 时髦 摩登 讲究 笔挺 邋遢 俗气 穿戴整齐 衣冠楚楚 穿红戴绿 衣着入时 珠光宝气 花枝招展 衣衫不整 不修边幅破破烂烂 袒臂露肩 衣不蔽体 赤身裸体 一丝不挂

[神态〕庄重 端庄 安闲 安详 恬静 文雅 镇静 沉着 诚挚 憨厚 恳切潇洒 妩媚 羞涩 腼腆 严厉 冷酷 坚毅 傲慢 疲惫 沮丧 失神诧异 发愣 尴尬 踌躇 容光焕发 英姿勃勃 精神矍铄 精神抖擞 生龙活虎 威风凛凛 英姿飒爽 风度翩翩 热情洋溢 热情奔放 温文尔雅文质彬彬 和蔼可亲 和颜悦色 心平气和平心静气 悠然自得 毕恭毕敬从容不迫 泰然自若 津津有味 若无其事 不露声色 面红耳赤 面有赧颜无精打彩 郁郁寡欢 闷闷不乐 局促不安 垂头丧气 精疲力竭 风尘仆仆气喘吁吁 呆若木鸡 瞠目结舌 哑口无言 交头接耳 笨头笨脑 疯疯癫癫凶神恶煞 杀气腾腾 装腔作势 盛气凌人 龇牙咧嘴 神气十足 傲慢无礼神气活现 趾高气扬 咄咄逼人 目空一切 不屑一顾 目中无人 旁若无人冷眼旁观 贼头贼脑 鬼鬼祟祟 半信半疑 不知所措 漫不经心 心不在焉怅然若失 垂涎三尺 死皮赖脸 缩手缩脚 丑态百出

情绪词语：兴高采烈、喜出望外、欢天喜地、炎冒三丈、怒气冲天、垂头丧气、无精打采、闷闷不乐、欢天喜地、欢蹦乱跳

神态词语：聚精会神、全神贯注、目不转睛、闭目养神、得意洋洋

外貌词语：眉清目秀、面色苍白、白发苍苍、面黄肌瘦、衣冠楚楚

动作词语：指手划脚、手忙脚乱、手舞足蹈、七手八脚、摇头晃脑

品格词语：舍己为人、见义勇为、大公无私、不屈不饶、顽强不屈

描述人物外貌的成语： 一表人才、风度翩翩，大腹便便，膀大腰园、披头散发、虎背熊腰、衣冠楚楚、相貌堂堂

描述人物动作的成语： 身手敏捷、风驰电掣，动如脱兔，举目眺望、大步流星、昂首挺胸，手舞足蹈、张牙舞爪、

描述人物神态的成语： 呆若木鸡、目瞪口呆、神采奕奕、全神贯注、聚精会神，眉飞色舞、张口结舌、挤眉弄眼、眉开眼笑、目不转晴

描述人物情绪的成语：举棋不定，忐忑不安、心急如焚、七上八下、六神无主、心神不定

描述人物神态的成语： 呆若木鸡、目瞪口呆、神采奕奕、全神贯注、聚精会神，眉飞色舞、张口

情绪词语：欢天喜地、怒气冲天、垂头丧气、无精打采、闷闷不乐 兴高采烈、喜出望外、炎冒三丈、欢天喜地、欢蹦乱跳

神态词语：聚精会神、全神贯注、闭目养神、得意洋洋

外貌词语：眉清目秀、面色苍白、白发苍苍、面黄肌瘦、衣冠楚楚

动作词语：指手划脚、手忙脚乱、手舞足蹈、七手八脚、摇头晃脑

品格词语：舍己为人、见义勇为、大公无私、不屈不饶、顽强不屈 腰、衣冠楚楚、相貌堂堂

描述人物动作的成语： 身手敏捷、风驰电掣，动如脱兔，举目眺望、大步流星、昂首挺胸，手舞足蹈、张牙舞爪、

描述人物神态的成语：呆若木鸡、目瞪口呆、神采奕奕、全神贯注、聚精会神，眉飞色舞、张口结舌、挤眉弄眼、眉开眼笑、目不转晴

舞蹈技法之中动作的表达力 篇7

在初学舞蹈技法时,我们首先了解的是 :对于空间的认知,从方位、方向、高低层次各个方面,对于肢体空间的认知。一个动作的不同方位或是高低层次,都造就不同情感或是不同内涵的动作特征。而动作之中的动机,在肖苏华老师的《当代编舞理论与技法》一书中,被划分为 :形象、情绪、含义、节奏这四种,本文将以这四种不同动机为出发点,探析动作表达性的可塑性。

一、主题动作要善于提炼加工生活动作

现代舞大师泰勒说过 :“我们却的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出生服务的动作之眼睛。”2这就告诉我们要善于提炼加工生活动作,在形象动作之中,我们需要加强它的可塑性。如果要编排小鱼的舞蹈,那么主题动作应该模拟小鱼儿穿梭在水里的动作,或是小鱼儿嘟嘟嘴的动作,来体现小鱼儿的俏皮和可爱。在情绪动作之中,如要编排悲伤、失落、痛苦的情绪,动作则是多以大跨度的对比形成。例如 :高高跳起之后突然跪地,或是急促地倒地,动作多以蜷缩、紧绷并且低沉为主。这样编排过程中,需要注重动作之中的“气口”处理,如何将动作的制高点放在有力的位置上,是编排动作的重要环节。要注重引入主题,发挥主题的环节,使动作具有力度的同时,具有舞台展现能力。就像《汉宫秋月》之中的众宫女与老宫女的强烈反差,众宫女年轻靓丽,老宫女悲苦蹒跚的对比,以及众宫女刻画出老宫女悠悠内心世界的无比凄凉之感。主题动作之中,众宫女婀娜多姿地大开手臂,者臂等动作,展现汉唐时期宽袖立领的舞姿 ;而老宫女将同样的动作改变成为躬腰驼背、颤颤巍巍地去表演,强烈的反差促使动作赋予了悲凉之感。

二、动作方向变化加深动作美感

在编排动作时,可以动作的方向变化来弥补动作的缺点编导往往都喜欢编排一些正面的动作,我们应当多加入方向的变化,来弥补动作之中的不足。如果要表现红军战士扔手雷这样的主题时,我们不光要正对观众去表演,还需要从侧面或是背对观众去演绎,都能表现出“扔”的主题。本文则是倾向于利用侧面来表演“扔手雷”的动作,因为从侧面来看,能够更加全面和立体的看到“扔”的动作。

三、双人舞动作的变化对比

双人舞蹈之中的角色分配和动作质感也是非常重要的,例如在双人舞中,两人情感如是交织,那么动作就偏向一致性,反之,动作动机和情感则是形成强烈的对比。在队形或是行进路线之中,也需要注重与其搭配的动作要素,不仅能够帮助双人舞蹈调度的变化,还是烘托情感的重中之重。例如女子双人舞《同行》作品一开始,母女形象的刻画,妈妈一直追逐着女儿,为女儿披上外衣,女儿却接连三次将衣服挡开。在这细微的动作之中,舞者对角线的追随和生活动作的反抗,巧妙地联系在了一起,为《同行》铺垫了一个故事的起因,从而更好地发展这个因果关系。将双人关系由对抗转向融合,形成这部作品的的点睛之笔。

在《哎··无奈》中,双人以夫妻关系为主,又凸显了攻守关系,动作特点也在不断地变化和不断地形成强烈的反差。在媳妇掏口袋、抢包等生活动作中,升华了他们之间的矛盾,在抢包的过程中,不断以小动作贯穿始终,将每个细小琐碎的动作环环相扣,成了作品中经典之处。转折点则是媳妇翻看了包,发现并没有任何东西时,她将包归还给丈夫时,丈夫不拿包了,而是默默地反抗,不再搭理媳妇。这时男女主人公角色反转,女方则成了一味的防守式,不断地接招,哀求男主人公不要离去。类似这样的起承转合,是非常完美的设计,将双人舞蹈之中必备的要素展现的淋漓尽致。这也是一加一大于二的编创方式,能够将情感、动作和技法完美的融合于一体。

每一个舞句、舞段中是离不开技法运用的,而动作中的表达力也是需要技法来弥补和完善的。在动作连接和动作情感方面,我们需要不断地将舞蹈动作进行试验、加工和整理。可以为自己的动作作以定位,例如,在表现一个人沉闷、悲伤的情感时,动作不一定要使用大而有力的动作,或许使用较为缓慢的动作,用无力的状态来展现。这样,可能更让观众能够明白,要表现的情感是什么样的。

从以上方面,我们可以根据不同的方式,做以练习或是做以探究,从中寻出自己的独特编舞方式。最重要的是编舞者自身寻找出自己能够驾驭和发展的规律、法则,善用“变则通”的方式方法,不断变化,寻找所需的技术技巧。

摘要：舞蹈技法作为舞蹈编创的手段,在不断与时俱进,促使舞蹈工作者们不断地探究其内涵。本文以动作表达能力来做以探究,试论提升舞蹈动作表达力的方式、方法。

浅谈舞蹈动作的语言 篇8

【关键词】舞蹈动作语言；重要性；塑造手段

人们的交往都离不开动作，动作是人们情感、思想表达的方式。同样，舞蹈动作也是有语言的表达，通过动作语言传达舞蹈的思想。

一、舞蹈动作语言的重要性

1.作品形象的成功塑造需要舞蹈语言

舞蹈通过表演者的表演动作和舞蹈语言来表达思想感情，也被称为活动中的雕像艺术，舞蹈如果想给观众留下深刻的印象，想取得巨大的成功，就需要舞蹈在表演的过程当中能够迎合观众，与观众达到心灵上的共鸣，这就需要导演在舞蹈表演过程中多下功夫，需要演员在表演中多下功夫。除了在舞蹈基本功上勤学苦练，还应该在舞蹈语言上有所创造。在一些优秀的舞蹈作品当中，舞台上的每一个舞蹈形象都是独一无二的，舞蹈语言能够帮助刻画舞蹈形象，而舞蹈形象如果表演成功的话，则能够让作品形象更加的深入人心。换言之，舞蹈如果不能完美的呈现出来，那它就只能被视为简单的肢体机械式的运动，根本不可能做到与作品形象塑造联系到一起。所以，为了更好的突出作品形象，舞蹈必须借助于一切手段来表达自身，而舞蹈语言就是不可或缺的因素，舞蹈语言最终为作品形的塑造象提供强大的后力支撑。

2.舞蹈语言为作品形象的塑造带来灵性

舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，由此可见舞蹈语言的内涵非常之广，甚至可以说舞蹈演员在舞台上面的一举一动都可以视为舞蹈语言，那就可以说舞蹈语言就包括舞台上的一切，那它对作品形象塑造的重要性就自然不言而喻了。舞蹈语言表现得好，就会使舞蹈形象与作品形象相差无几，给观众留下深刻的印象，同时也会促使观众更加的关注作品形象，这是不言而喻的。在舞台表演的过程当中，舞蹈语言可以借助于演员的身体姿势、手势和脸部表情等来表达，舞蹈语言是动作语言的高级形式，它是经过艺术化了的动作语言，在与观众的沟通的时候既有特殊性也有普遍性，特殊性表现在它是一种高级形式的语言，舞蹈语言在品味的高低一定程度上影响着舞蹈所塑造形象的高尚程度，也正是因为这种特性，才为舞蹈语言使用的成果带来了创造的无限空间。它的普遍性表现在好的舞蹈语言总是能够与观众产生共鸣。就像戴爱莲先生说的，舞蹈应该和演员的心理活动相关联，这就要求表演者能全面把握舞蹈作品的内涵，并在此基础上，将自身的肢体动作、面部表情等与舞蹈内容进行完美的结合，从而与观众产生共鸣，最终确保舞蹈内容与观众的内心感受进行有效的融合，赋予舞蹈灵性。

3.舞蹈语言为作品形象塑造创造了新的思路

舞蹈表演主要以动作为主，但舞蹈的内容又不仅仅全是机械动作的无意义堆砌。舞蹈语言是严格依据作品的内容来组织舞台表演艺术的，而且是依据作品形象的编排顺序与依据来组织动作的，实际上，所有舞蹈内容的构思都无不来源于对于动作的探索，而这种探索不仅仅是揭示舞蹈人物的特定故事与思想。由于动作的存在，舞蹈也能够与其他各种艺术的特质加以有效的区别，从而也最终奠定了舞蹈在艺术领域的独特地位。在舞蹈中，我们注重的是动作本身。这里的动作不像体操中仅仅是外部的身体活动，它是构成生命经验的一部分，构成舞蹈艺术创造性想象的一部分。

二、创造舞蹈语言形式美的手段

无数编导致力于追求形式美，构图是创造形式美的重要手段。构图由具有代表性的造型和变化的队形构成，每一种构图都与人物的动作和情感表达息息相关，构图中隐含着编导的创作理念及作品的内涵意蕴。构图虽然是舞蹈的外在表现，却与内在的主题表达密不可分。舞蹈《安全区》以日本侵华战争为时代背景，是一支表现侵略者对中国妇女残忍施暴的舞蹈，由东北师范大学谢飞编创。《安全区》运用了画面感极强的造型设计及合理的空间切割，整部作品画面衔接恰当、故事情节顺理成章，使观众在感受到形式美的同时被画面构成的形式美所带来的“情”所感动。静止画面的处理是《安全区》的一大特色，反复运用的代表性造型形成的静止画面，强化了舞蹈主题，深化了人物情感，生动地表达出女孩们极度恐惧和极近崩溃的心理状态。舞蹈一开始，女孩们互相搀扶着紧紧的依靠在一起，她们蜷缩着，颤抖着，所有人都陷于极度恐惧之中。接着是两个群舞造型，借助道具“绳索”将演员禁锢在一起，形成个体与群体之间的关系。在这两个造型中，有的女孩伸出双手想要求救，有的女孩有双手抱头，还有的女孩已经死去，这些形态结合成一个整体，构成开场具有冲击力的视觉画面，表现出女孩们的无助，她们只能互相依靠实现自救，女孩们被鬼子残忍地拖走，上身后仰双手缓缓垂下，遍体鳞伤，满身血迹，头发凌乱，表情木讷，编导运用几组不同的造型表现了女孩们生不如死的悲惨境状。另外，此段舞蹈多处运用身体抽搐着站立和手缅衣襟后靠两种姿态，编导还设计了抚摸脸颊的动作，再加上有顿挫感的半蹲动作，将少女悲惨的命运表现的淋漓尽致。

除了对静止画面的恰当处理，编导在空间切割上的编排也达到完美的构图效果，变化多端的空间切割形成了立体的构图，从而强化情感表达。首先是以多衬少，在作品的开端，编导多数都以群舞着手来进行内部的空间切割，从而反衬出一个相对主要的人物的内心情绪。例如，群舞在低空间集体向一个方向伸出渴望援助的手，相反的，一个女孩在中空间，颤抖着蜷缩身体，反射出内心无限的恐惧；另外，群舞演员在中空间聚合在一起，衬出一个或两个女孩倒地死亡。这种以多衬少的方式强化了情感表达，突出了形象塑造。其次是对称的舞台空间分布：在作品渐渐走向高潮时，分别形成人数对称的内部空间切割以及由队形变化而来的不同空间分布，构图匀称，形式简洁，给人以很好的感官效果。再次即运用道具实现对空间划分：编导运用道具“绳索”将演员划分为两个不同的区域，实现了不同空间的切割。女孩们努力想挣脱绳索的束缚，逃出这个黑暗的世界，然而一切都是枉然的。绳索的运用恰到好处，既组成了极具画面感的构图，也增强了情感表达。

三、结束语

总之，掌握舞蹈动作语言对于舞蹈表达具有很好的效果，这也是舞蹈者要掌握的基本技能。我们要重视舞蹈动作语言的了解和掌握，提高舞蹈的表现能力。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈概论[M].上海：上海音乐出版社，2015

描写动物动作的词语 篇9

2、鸭子向来都是游泳健将了。可我家的“游泳健将”在水中却笨拙得像一只鸡，“手脚并用”胡乱扑腾，却不得章法，溅起一大堆水花，却浮不起来，依然像秤砣一样往下沉，它们就拼命挣扎，甚至仿效小鸟煽动翅膀，想“死里逃生”，好几次都快被淹死了，我实在不忍心了，只好将它打捞起来。

3、小猫刚到我家时对谁都不熟，成天躲在床底下呼呼睡大觉，怎么都不出来，连晚上都原地不动。后来终于跟我熟悉了，有一次我拿溜溜球在玩，小猫看见这个一上一下的溜溜球，头也跟着球一上一下地摇着、摆动着……突然，它一跳把溜溜球一抓，溜溜球被它抓到了，自己玩得挺起兴，到把我吓了个六神无主、神魂颠倒，好一会儿才回过神来。

4、小狗一向喜欢暖和、柔软的地方，一旦你把它抱到被上去，它就会一个劲儿地玩耍，从被的最上面滚到下面，再从下面滚到上面。如果你把它抱到软垫子上，它就会肚皮朝上，四只小爪子勾勾着，紧闭双眼睡大觉。倘若你把它给吵醒，它就会六亲不认，马上起来咬你一口，再继续睡大觉。

5、小八吓个半死一动不动，双眼看着我，似乎在祈求我的原谅。它全身湿透了像个落汤鸡。我的脑海瞬间出现了一个想法，难道八哥会洗澡？

6、我眼看着飞盘从院子的墙上跃了过去。那墙上有个大洞，下面还有一块砖头，我爬过去都要费很大的力气，可是小狗旺旺跳得却很轻松，只见它先跳到砖头上，然后向上一跃，很轻松地就跳了过去，把我看得目瞪口呆，连它回来了我都不知道。

7、我们刚进二姨家豆豆就像箭一样的冲向了卡布，把卡布撞到在地，他们俩打了起来。打了一会儿他们相互舔了舔、闻了闻和好了。开饭了我扔了块骨头给卡布和豆豆，他们边打边抢，不一会儿他们吃完了那块骨头。我们又给他们扔了些别的吃的，卡布和豆豆吃饱了开始追着咬对方。我问爸爸卡布和豆豆在干什么？爸爸说“他们在玩”。

8、我和小花猫来到了花园，花园里朵朵花散发出了淡淡的清香，只见小雪从我的怀里跳了出来，追着蝴蝶乱跑起来。我走到亭子上的椅子前坐了下来，小雪向我跑来，我抱着小雪来到了花朵前，小雪又从我的怀里跳了下去。它走到花朵前，用鼻子闻香味，样子十分顽皮可爱。

9、我放学回家时，可算是小狗最开心的时候。只要小狗在家，我在放学回家的路上离家门口还有一段路总可看见小狗在门前等着我。它看见了我，就会摇着尾巴往我这里飞奔而来，然后在我人前人后蹦来蹦去。这么机灵的小狗能不讨人喜欢吗？

10、旺旺对我很热情。记得有一次，我放学回家，旺旺老远就看到了我，它急忙跑过来接我，只见它一会儿趴我身上，一会儿围着我转，还时不时舔舔我的脚，然后陪我回家。到家后它还是围着我转来转去，直到我抚摸着它的头，它才肯乖乖地回到它的狗窝。有时我会喂它一根骨头，这时它就会高兴地舔舔我的手，然后就低下头吃了起来。

11、晚上小八睡着了它把藏进了它的羽毛里，看上去就像头不见了一样。可它的脚却还是用力的抓住鸟笼里内置的秋千上，一有动静它又立马醒了过来。十分谨觉，像有人要攻击它一样。

描写人物动作神态的词语 篇10

虎视眈眈hǔ shì dān dān

【解释】：眈眈：注视的样子。象老虎那样凶狠地盯着。形容心怀不善，伺机攫取。

【出自】：《周易·颐》：“虎视耽耽，其欲逐逐。”

【示例】：你看这里这些人，因见老太太多疼了宝玉和凤姐姐两个，他们尚～，背地里言三语四的，何况于我? ◎清·曹雪芹《红楼梦》第四十回

众目睽睽zhòng mù kuí kuí

【解释】：睽睽：张目注视的样子。许多人争着眼睛看着。指在广大群众注视之下。

【出自】：唐·韩愈《郓州溪堂诗并序》：“公私扫地赤立，新旧不相保持，万目睽睽，公于此时能安以治之。”

【示例】：～之下，拿他调到一边咬耳朵，人家心里会怎么想? ◎高阳《清宫外史》下册

万目睽睽wàn mù kuí kuí

【解释】：睽睽：张目注视的样子。在众人的注视、监督下。

【出自】：唐·韩愈《郓州溪堂诗并序》：“公私扫地赤立，新旧不相保持，万目睽睽，公于此时能安以治之。”

【示例】：党与人民在监督，～难逃脱。 ◎陈毅《手莫伸》诗

浅谈呼吸对舞蹈动作的影响 篇11

关键词：呼吸；舞蹈动作；影响

在舞蹈中要保证呼吸的匀称，在训练中根据不同的舞蹈需要采用不同的呼吸方式，因此，舞蹈动作要和呼吸保持一致。

一、呼吸及其要素

（一）呼吸

世界上万物的生长和运动都无法离开的行为.“呼吸，机体同外界环境进行气体（主要为氧和二氧化碳）交换的整个过程，在人和高等动物有内呼吸和外呼吸之分.前者指组织细胞与体液之间的气体交换过程，后者指血液与外界空气之间的气体交换过程.一般所称呼吸系指外呼吸.外呼吸由胸廓的节律性扩大和缩小以及由此而引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现.”肋骨运动和膈肌或腹肌的不同运动，分别称为“胸式呼吸”和“腹式呼吸”。

（二）呼吸的要素

呼吸的过程，首先是收缩人体中的胸或腹腔肌肉，将空气吸入肺部，通过在肺部内氧气和二氧化碳的交换，氧分子进入人体血液，使血液中氧气充足，再由心脏将含有充足氧份的血液输送到人体的各器官和各末端，完成氧气和二氧化碳的交换.然后，血液再将二氧化碳带回到肺部，胸部肌肉收缩，将二氧化碳呼出.这就是一呼一吸的整个过程.在这个过程中，需要如下几个要素：必须有空气；必须具备交换器（胸肺）；血液；肌肉收缩的过程.呼吸的过程是不间断的、循环往复的过程。

二、呼吸对舞蹈的影响

呼吸在舞蹈中具有非常重要的影响和作用，影响着各种舞蹈动作的表现力。舞者只有调整好呼吸，才能让整个舞蹈动作具有美感，才能让整个舞蹈处于相应的掌控中，才能更好地表达舞蹈的情感。

（一）表情影响

呼吸能够影响到舞者的心理状态和精神面貌。在舞者进行舞蹈表演的过程中，将会消耗大量的体力，而呼吸是人们获取氧气的重要途径，是给体力“充电”的重要方式。只有获得通畅而自由的呼吸，舞者才不会因为缺氧而面部扭曲。

（二）视觉再视的条件

视觉再现是艺术呼吸的一项重要功能，呼吸的节奏对于肢体动作的影响非常重要，比如，短、重、急的呼吸往往与激烈的动作相配合，长、轻、缓的呼吸则与缓慢舒缓的动作相协调。舞蹈的肢体动作需要以呼吸为重要基础，动作的节奏和情感的表达也都与呼吸相联系。舞者想要完美地表达情感，必然需要呼吸的调节和支配。在教学中，让学生增强控制呼吸的能力，能够让学生的情感和动作表达更加流畅，让学生的感悟能力得到提高。呼吸的训练可以让舞者的各种动作得到充分的表现，让舞蹈的再视效果得到加强。

（三）影响舞蹈控制

舞蹈的控制与呼吸有着极大的影响，尤其对于民族舞来说更是如此。呼吸能够影响舞蹈动作的完成，在对舞蹈动作的调整方面发挥着重要的作用。舞者通过呼吸调节舞蹈的力度，控制舞蹈动作的舒展度，控制舞蹈的展现力，从而让观众欣赏到不同的舞蹈表现，让观众能够更加容易受到舞蹈的渲染。没有良好的呼吸，其舞蹈的控制就难以进行，舞蹈的表现力就会得到削弱，其所要展现的情感则会难以与观众产生共鸣。

三、舞蹈中如何进行呼吸训练

民族舞蹈是舞蹈中的重要分支，在舞蹈中占据着非常重要地位。民族舞蹈中的很多动作与其他舞蹈不同，其展示了不同民族的特色，让人们对于不同民族的风俗习惯有全新的认识和了解。在民族舞蹈中进行呼吸的训练非常重要，只有做好呼吸的训练，舞蹈才能够得到更好的展现。

（一）脆性呼吸训练

脆性呼吸训练指的是呼吸频率的训练，其与呼吸快慢具有联系。在舞蹈中不同的情感表达需要运用不同的呼吸方式，欢快的舞蹈，其动作更快，所需要的呼吸则是具有短、平、快的特点；哀愁的舞蹈，其情绪则与之相反。教师在教学过程中，需要让学生对于音乐有一个自我的认识，让学生在练习呼吸的过程中，通过自我打节奏或者计时的方式进行呼吸时间的掌控，也让学生对于呼吸有一个感性的认识。不同的民族舞需要进行划分式的练习，比如，在蒙族无呼吸练习中，可以结合舞蹈中的抖肩、耸肩等动作进行呼吸的训练，让学生领悟到动作和呼吸之间的关系，从而能够紧抓呼吸要领。

（二）柔性的训练

柔性的训练在于通过呼吸让舞蹈的整体神韵得到展现，在于让舞蹈展现出具有行云流水之感的美。柔性呼吸能够带给舞蹈一种无形之美，让呼吸与动作融为一体，让舞者与舞蹈浑然天成。柔性的训练往往展现的是舒缓、优雅的动作，这时候就需要对舞蹈中的呼吸牵引作用给予关注，注重呼吸和情感的融合。比如，朝鲜舞蹈中的“古格里”节奏鼓点与舞蹈呼吸的配合就是其中非常典型的表现。教师在进行呼吸训练的过程中，要让学生体会呼吸和民族舞蹈情感之间的联系，让学生从自我的感受中寻找到最适合自己的呼吸方式，并加大学生肺部力量的训练，从而让呼吸变得缓慢，让呼吸变得均匀。

（三）呼吸韧性的训练

韧性训练主要是指慢呼快吸的呼吸方法和技巧。此种技巧主要是让舞蹈的整体表现给观众一种韧性的感受，让呼吸的快慢、沉落的运用能充分表达舞蹈中的柔中带韧的感觉。呼吸此时能够让动作变得更加具有连贯性，能够让呼吸很好配合动作的完成，能够表达动作中的各种喜悦、轻盈之感。教师在呼吸训练中要让学生注重自身呼吸的控制和调理，让学生注重呼吸和情感的遥相呼应，同时要强化学生的体力训练，让学生在完成动作之余能够很好地支配自己的呼吸，能够调理自身的呼吸，从而让呼吸和动作能够形成完美的搭配。

四、结束语

在舞蹈中我们要重视呼吸的作用，在不同的舞蹈中需要运用不同的呼吸方式，达到舞蹈教学的目的。

参考文献：

描写舞蹈动作的词语 篇12

一、舞蹈的选材

题材是舞蹈作品的灵魂。一个作品的创新往往是题材的创新。好的题材就好像雕塑之前所选的材料是一块玉石还是一块普通的石头。

舞蹈的选材, 是选择舞蹈作品所要表现的题材、内容, 或者说是想要表达的主题、思想等。是寻找与确立舞蹈主题思想过程。有道是“选材对头, 成功不愁”, 舞蹈作品能不能成功, 与选材有重大的关系。著名编导应志琪说:题材是舞蹈作品的灵魂。灵魂的高尚决定作品价值, 可见“选材”对于一部舞蹈作品能否取得成功至关重要。下面我们谈谈舞蹈的选材:

(一) 舞蹈题材的创新

创新是一切作品创作最为核心的原则, 这一原则不管是舞蹈, 电影、文学、音乐, 戏剧等所有的创作都应该遵循的, 舞蹈题材的创新不只是新的题材, 更重要的是老题材新的视觉。编导要善于一个题材从各个方面去挖掘它, 我们每个人看问题的角度都不一样, 而我们的舞蹈编导看问题的角度要一定要比普通人要多几个角度, 要从不同的面去找题材, 要找别人想不到的角度, 要有一双发现的眼睛去发现新的东西, 雕刻家罗丹说:所谓大师, 就是能从平凡中发现不平凡, 抗日的题材有很多, 青年编导王舸的舞蹈《中国妈妈》去从另外一个角度去表现抗日战争, 多数人去表现中国人对日本人的仇恨, 而这里却表现中国妈妈对日本小孩的爱。这样更加突出中国人民的伟大。这也是老题材不同的角度去发现东西。

(二) 舞蹈的选材要注重时代性

题材要符合当今的主旋律, 什么是时代的主旋律?“产生的意义来考察, 它主要指的是作品的思想倾向或者说是指作品的思想品格, 如果一部作品的思想倾向能在社会上产生正确的导向, 作品的思想品格能以积极向上的精神力量陶冶群众、净化心灵, 我们就可以说它表现了时代主旋律的精神……总之一句话, 能够正确地反映我们的时代精神和我们社会的本质方面的作品, 我们就可以说它表现了时代的主旋律。”

当今时代生存时空的多样性、文化内涵和功能的多元性, 复杂性要求舞蹈编导必须要有一个明确的创造坐标, 舞蹈文化的历史承续传播些什么?创造些什么?当代舞蹈文化引向是什么?要求我们牢牢抓住。

为什么我们作品要反映时代的主旋律呢?时代感和主旋律的作品具有天然优势。首先从政府的支持角度来说, 政府会对“主旋律”作品给予大力支持, 因为“主旋律”宣传这项工作直接成为衡量与考核政府及官员、各级党委、政绩的重要的指标。其次, 演出的内容是当今时代正在发生的事情, 老百姓喜欢看, 我们的作品就会接地气, 我们的作品就会有市场。在2008年起汶川地震到玉树地震期间, 国家涌现出一大批关于地震方面的作品。如《孩子, 抓住老师的手》, 当时编导正在排练另外一个作品, 当汶川地震发生之后, 编导马上调整思路, 用《孩子, 抓住老师的手》去比赛, 此作品是反映谭千秋老师在地震中舍身救学生的动人事迹。最后在第六届荷花奖拿了作品铜奖, 并在独、双、三舞蹈中排在第一的好成绩。而玉树地震发生后, 很快就以“感恩”为主题创作了民族舞剧《玉树不会忘记》, 2011年4月15日在北京正式首演、它是为纪念2010年4月14日玉树地震一周年而创作的, 之后进行了连续六场的成功演出。首演当天, 中共中央政治局常委、全国人大常委会委员长吴邦国等中央领导人出席观看, 党中央对此次感恩演出表示了极大的关心、支持。同时, 主办方玉树州政府还特邀了曾赴玉树一线抗震救灾的在京援建部队官兵和企业单位到现场观看, 同时青海卫视也对该剧进行了现场直播让全国更多的观众能看到玉树人民的感恩之作。

“列宁还在1905年就已着重指出过, 我们的文艺应当为千千万万劳动人民服务。” (新湘评论2012年09期) 因此我们作为文艺工作者, 就有责任把时代主旋律的精神灌输给老百姓, 使艺术为政治服务, 为人民服务。它与政府的支持, 与人民大众的喜爱、舞蹈作品的市场是分不开的。

(三) 舞蹈的选材要注重可舞性

舞蹈的选材不仅要求紧扣当今的主旋律, 还有所选的题材要有可舞性。舞蹈题材的可舞性就是舞蹈的题材的本身是否具有动作感, 是否有很多的动作行为与动作姿态。每个艺术题材都有它最适合的表现形式, 但并不是所有的题材都适合用舞蹈去表现。适合用舞蹈去表现的题材就要看能不能提炼出表达舞蹈作品内容的舞蹈动作, 形成舞蹈作品的核心舞蹈, 从而创作出舞蹈作品。有的题材很好, 很新颖, 但是没有动作感, 提炼不出核心舞段, 不能用肢体语言说话, 那只能用其他表演的方式来表现。如音乐剧的形式, 话剧的形式, 适合用舞蹈来变现的题材, 动作感和可舞性这点很重要。像陈维亚创作舞蹈《秦俑魂》它的选材就很有可舞性, 它要表现的是中国的武术, 中国古代武士的精神, 所以它具有成为经典作品的基础, 像舞蹈的经典作品《万马奔腾》《千手观音》《士兵与枪》它都是很有动作感的, 很有可舞性。

二、舞蹈的结构

舞蹈结构是舞蹈的骨架, 也是舞蹈编导的难点。舞蹈结构要求严谨, 合理、同时还要巧妙。这其中的艺术性最能表现编导者水平。一台晚会的总导演他可能不会去做细活, 不会去编舞段。但是一定能把握整台晚会的结构。

结构, 从字面意义上说即是一个事物整体与各部分的搭配与安排。在艺术领域, 结构就是文艺作品的组织方式和内部构成, 舞蹈创作, 结构就是人物、情节或点子。也可以说是点子的构成。它是一部舞蹈作品创作的成败关键。在当下舞蹈创作实践中, 有些人过于随性编舞, 因而导致作品支离破碎, 正如建房子时。先没有去想房子要建成的样子, 就开始拿砖头去砌。到最后还得拆掉重新开始。因此, 选材之后就必须明确舞蹈的结构, 结构是舞蹈创作的骨架。同时也是体现舞蹈编导者的基本能力所在, 它表达比较准确地道出了结构的重要价值, 它在作品中承载着支撑作用, 是统一舞蹈作品形式和内容的立体框架。下面我们说说构思舞蹈结构要注意的事项:

(一) 舞蹈的结构要清晰、易懂、巧妙

舞蹈是用肢体语言来表达情感的, 它的特点是善于抒情, 不善于叙事。这就要求我们的舞蹈的结构要清晰, 要易懂。舞蹈要求有市场有观众, 假如结构过于复杂, 观众就可能看不明白, 舞蹈的欣赏是一次性的, 它不是美术、文学, 它是时间的艺术, 可以反复的看。舞蹈作品尽量让观众尽快理解, 然后进入到我们铺排的意境中去感动。湖南省舞协主席杨霞说:舞蹈作品的前三秒特别重要。意思是你一定要在最短的时间里把你想要表达的内容让观众理解, 假如观众要猜很久才能明白, 那一个舞蹈作品只有6分钟, 时间就已经过去了, 那作品就失败了, 舞蹈结构的难点是舞蹈要简单清晰、同时还要在简单里面寻找它的巧妙, 舞蹈《中国妈妈》它的结构就很巧妙:在日本残酷的杀害下。一群失去孩子的妈妈看到一个无家可归的日本小孩, 经过内心的一番挣扎, 善良的中国妈妈把日本小孩视为己出, 当孩子与中国妈妈的感情日益深厚, 却因为抗战胜利的原因, 日本小孩要回自己的祖国, 最后出现的是第二次失去孩子的善良的中国妈妈形象。并且它的情绪线也是特别符合观众的心里与审美的:快节奏、激烈、悲伤——慢节奏、安静、同情——快节奏、欢快、感动——慢节奏、更感动、升华。它在一个特别简单的结构中把事情说的特别清晰、并且符合观众的审美, 与观众的心里、并符合我们艺术创作的规律——起承转合。

(二) 结构要注意舞蹈情绪的变化

舞蹈的结构要注意它的情绪变化, 我们要揣摩观众的心里。观众看同一种感觉的东西看久了之后就会出现审美疲劳, 此时, 我们就要注意考虑观众的审美心理, 在铺排舞蹈的开头与发展部分时要注意变换其节奏。假如开头是慢板, 发展部分应该变换成快板。很多舞蹈、甚至舞剧和大型的晚会都是这样铺排的。譬如, 舞蹈《士兵与枪》, 它的开头是慢板, 而发展部分就是快板, 到中间的时候又是另外一种风格的慢板, 到达高潮时变成了一种气势磅礴的快板, 这样观众就不会有疲劳感。又如, 舞蹈《秋风秋雨丽人行》, 它开头的部分是一个慢板, 表达的是秋瑾要去参加革命, 两姐妹担心她的安全而阻止她的场景, 随着剧情的发展, 这种情绪由慢板逐渐过渡到快板;舞蹈的发展部分又由快板回到了慢板, 表达的是她的结拜姐妹发现她已经是光复会的成员时, 秋瑾教育她们投身革命的情景;第三部分是另一种风格的快板, 表达的是三姐妹一起投身革命战斗的场景。所以《士兵与枪》《秋风秋雨丽人行》这两个舞蹈的情绪都是慢——快——慢——快的节奏。再如《中国妈妈》的情绪变法:快节奏、激烈、悲伤——慢节奏、安静、同情——快节奏、欢快、感动——慢节奏、更感动、升华。其它很多经典的作品, 它们的结构都是注意这些情绪的铺排与变化的。

(三) 结构要找最闪光的点去构成

舞蹈结构的铺排就是舞蹈的开头、发展、高潮与结束的过程。当舞蹈编导选定了某一个舞蹈的题材并准备创作时, 我们事先设计好舞蹈具体要表现的内容和形式, 舞蹈中有什么动人的地方、怎样开头、怎样衔接、怎样结尾等等, 都要做到胸有成竹。

我们在构思它的结构的铺排时要特别注意不能单纯的平铺直叙, 而是要在所要表现的题材中的横断面里找出几个最动人的点。最闪光的点用几分钟的时间把所要表现的题材深刻的表达出来, 所以这几个闪光的点是我们用绝大部分时间和精力去找的东西, 是舞蹈创作成败的关键。第七届全国舞蹈大赛的获奖作品《中国妈妈》的结构就特别动人和清晰, 它只找了几个点:看到日本人杀害自己的孩子时, 愤怒的中国妈妈却看到的一个无家可归的日本小孩, 最后把她视为己出;第二个点就是抗日胜利后, 日本小孩要回归日本, 中国妈妈的难舍;最后是第二次失去孩子的中国妈妈孤单的形象。这部作品的三个闪光点, 成就了作品的大美。

三、蹈的动作

舞蹈是通过肢体语言来表现内容的艺术, 编导创造艺术形象的主要手段是动作。舞蹈内容主要是通过动作来表现的, 而舞蹈动作是从生活的基础上提炼的。生活是一切艺术创作的源泉, 我们如何从现实的生活中去提炼。

(一) 提炼种子动作

舞蹈动作它来源于生活, 但不仅仅是生活动作的原型, 而是日常生活的动作通过形式化转换成舞蹈初级的单一动作。这些单一的舞蹈动作在按一定观念或情感意象进行有目的性排列与组合, 并且把他们安置在某种“情感环境”中。所以这里所说的舞蹈动作就是舞蹈的语言。舞蹈源于生活而又高于生活。生活动作是舞蹈动作的原型, 舞蹈动作是生活动作的提炼与升华。生活动作为舞蹈动作提供了基础, 舞蹈动作反过来更深刻的表达生活意蕴, 这就是生活动作与舞蹈动作的辩证关系。而我们的舞蹈是根据生活动作来创作的, 生活是我们的根, 我们的舞蹈不但要从生活中提炼, 而且我们要从生活中提炼出最能表达我们舞蹈主题的动作, 提炼最能反映舞蹈本质的动作, 我们要用一双通过现象看本质的眼睛去发现舞蹈动作发展的种子, 而这个就是我们舞蹈的种子动作。

(二) 发展种子动作

采风得到的种子动作只是舞蹈的初级阶段, 它与生活动作过于相似, 这样的肢体动作不能给人充分的审美愉悦, 所以我们要创作熟悉的陌生, 把传统的动作吃进去, 新的动作要吐出来, 我们就要发展这个舞蹈的种子动作, 于是艺术家就要动用各种手法, 强化动作的韵律感。夸张、变形、延伸、重复等等都是常用的艺术手法, 让提炼出来的种子动作通过变化它的节奏、身韵、力度等而变成舞蹈动作, 再把舞蹈动作变化、变奏、重组使之成为舞段, 从而变成舞蹈语汇。而语汇的形成是我们通过对种子动作的变化、方位、次序、松紧、幅度、力速、对称性与非对称性等手段来变化来丰富的, 这就使它成为有结构的舞蹈段落, 使它有了快慢对比, 有空间变化, 有节奏强弱对比。同时, 单一动作、动作之间、舞句、舞段, 动作结构是舞蹈创作的分解, 是舞蹈创作的最基本元素。只有了解动作结构才能更进一步的创作出符合实际的舞蹈内容的动作。动作结构是根据不同舞蹈的风格而设计的舞蹈动作的分解, 是舞蹈风格和特点得以体现的基础。动作结构一般具有合理的分布和排序, 不同类型的舞蹈具有不同的动作结构。张继刚老师的《黄土黄》, 它的种子动作就是一个敲打腰鼓的几个动作, 然而张老师他通过他的变法, 发展, 对比等等手段, 却变成了一个十几分钟的舞蹈, 并且百看不厌, 每次看都能震撼你的心灵, 实现了艺术的升华。

四、题材、结构与动作之间的关系

舞蹈的题材是舞蹈作品的灵魂, 所以题材是否新颖, 是否反映真善美, 反应出灵魂是否干净, 是否高尚, 对整个作品的成功至关重要;舞蹈的结构是舞蹈的骨架, 它就是我们要做事之前的预案, 我们先做什么, 后做什么, 怎么开头, 怎样发展, 怎样结束, 就是我们舞蹈的骨架, 我们铺排之前要做到胸有成竹;舞蹈的动作是舞蹈的细节, 是舞蹈作品的血肉, 舞蹈优美不美, 有没有艺术的张力, 很大程度上取决于舞蹈的每一个动作是否到位。

舞蹈的题材、结构与动作是相互并存, 相互依存的关系, 它们之间是灵魂、骨架与血肉的关系, 同时也存在舞蹈创作次序的先后关系。

摘要：舞蹈编导教学的三要素为:舞蹈的题材、舞蹈结构与舞蹈动作。它们是舞蹈作品的灵魂、骨架与血肉的光系, 三者相依相融, 辩证互生, 共同成就艺术之经典。舞蹈选材要注重创新、时代性与可舞性;舞蹈结构要清晰、易懂、巧妙并要注意铺排和情绪的变化并要用最闪光的点去构成;动作要从生活中寻找、提炼、发展与升华。

关键词：舞蹈编导,舞蹈题材,舞蹈结构,舞蹈动作

参考文献

[1]柳城.关于主旋律、多样化及其他.北京电影学院学, 1995 (01) .

[2]孙庆龙.动作结构在舞蹈创作中的作用研究[N].东北师范大学, 2010.5.