《城南旧事》电影优秀观后感

《城南旧事》电影优秀观后感（精选12篇）

《城南旧事》电影优秀观后感 篇1

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。

影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。

在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。

从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。

秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。

相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。

如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。

世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。

在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。

从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。

可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。

当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。

小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。

但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。

他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷„„经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。

《城南旧事》观后感【二】

在这部《城南旧事》中，所有的人都很善良，无论是小偷、疯子还是保姆，其中总是可以看到阳光和光明，有时，一点也感觉不到旧社会的黑暗，然而难过的地方总是有的。那个疯子本来是个好人，因为丈夫是进步大学生，被政府抓走了，自己的女儿也下落不明，于是就疯了，其他人都怕她，虽然她最后找到了女儿，又打听到了丈夫的消息，一家人就要团聚时，却和女儿一起被火车撞死了。那个小偷偷东西，也是为供弟弟读书，最终弟弟拿到了小学文凭，兄弟俩非常高兴，弟弟不知道哥哥为他偷东西，结果第二天，哥哥就被警察抓走了。这两个人，一个疯子，一个小偷，都可怜的是，在幸福离他们这么近时，他们却都永远得不到了。宋妈也是个尽职尽责的保姆，在林家赚得的工钱全寄回乡下的家里，这一年，她正想回去看自己的孩子时，却得知儿子掉河里淹死了，女儿也被卖了，家里的孩子全没了，一家团聚的幸福也没了。主人公目睹了所有的事，最后父亲也积劳成疾而死，一家人又将迁往台湾，在父亲的墓上和宋妈告别了。很多人梦寐以求的幸福也就在快到来时，破灭了，幼小天真的主人公在看到这一切后，也就长大了。

《城南旧事》 后感【三】

暮色笼罩下的北平，即将迎来新一天的早晨。冬日的暖阳，将灿烂的晨光洒在英子的脸上。如许多同龄的孩子一样，英子对这个世界充满好奇，甚至司空见惯的骆驼驮来的煤，都能引发她关于春夏秋冬的联想。不由自主地，英子开始磨自己的牙——学着骆驼的样子。那清明如水的眼睛里，除了阳光什么也没有。多年以后，偏居海隅的林海音再也不是当年那个看着骆驼磨牙的孩子了，那些关于北平的记忆，变幻化成一个童话：冬阳，童年，骆驼队，等等，等等。似乎小英子并非她自己，而是想象中的一个天使，她所经历的一切都是那样美好。拄着拐杖的林海音喟然长叹，对自己说：把他们写下来吧，让实际的童年过去，让心灵的童年永存下来。像做梦一样，曾经的人和物纷纷涌入脑海，他们曾说过的话，也久久挥之不去。惠安馆的秀贞说：看见我们家小桂子没？草丛里的男人说：我也是好人。爸爸说：无论什么困难的事，只要硬着头皮去做，就闯过去了。宋妈说：英子，你长大了，可不能招你妈妈生气了„„英子回过神来，原来自己还坐在门槛上，刚才的骆驼队已里去多时。英子说：我们看海去！我们看海去„„蓝色的大海上，扬起白色的帆，金红的太阳从海上升起来„„那是怎样一番壮美的景象啊！数不尽的水珠从四面溅起，有的撞碎在甲板上，有的洋溢到人的脸上，有的还飞到了嘴唇上有一点咸味，并且苦涩。曾经那么渴望去看海的英子，有一天终于见到了心目中的那片海，却注定要与那片大陆隔海相望了。美的东西总是让人感动，美的东西总是叫人伤感。或许正是数十年如一日对故土一片思君令人老的眷恋之情，酝酿了这一场爆发——用厚重的文字记录下残存的记忆，名之曰《城南旧事》。初读《城南旧事》，与看别的小说毫无二致，不过是粗略翻过不求甚解。不同的是，时光荏苒，许多书的影子早已黯然远去，唯有《城南旧事》给人的触动历久弥新。也许正是越长大越孤单所造成的对童年的追忆，令我与这位祖母级的作家产生了共鸣。她描绘的，不仅仅是一个现实的世界，更是一个人们内心深处殷切向往的理想世界。因为在那里，没有人与人之间的尔虞我诈，也不用担心一言一行的方式是否得当，只要率性而为即可，因为没有一个人会在意一个孩子说了些什么。或许遗憾就在这里了，没有人会在意一个孩子的话（就算话里透出我们所没有的睿智），直到他（她）不再是一个孩子。耳畔响起了那首久违的歌：长亭外，古道边，芳草碧连天„„每一代人唱响这首歌时，便有另一代人要告别童年；但永远别担心没有人来接唱，因为这个世界上，永远会有孩子——这一点，正是我们所庆幸的。成长每个人的必经之路，只是当不再是小孩子的英子捡起满地的夹竹桃，我感到这样的成长似乎有些沉重。虽然成长总是要付出代价的。至此，童话一样的故事终于回到了现实。如果每一部小说都有它的色彩的话，那么毫无疑问《城南旧事》将是灰色的。不过灰色也要分好几种的，如《悲惨世界》暗无天日的灰色，《阿Q正传》荒诞无稽中捶胸顿足的灰，以及《城南旧事》这样既遥远又亲切，既朦胧又真实，一个洋溢着温馨气息的灰色世界。是的，灰色的温暖，用这个词概括林海音的文字再合适不过了。无论是大时代的战乱，饥寒，这些并不十分积极甚至有些叫人绝望的悲怆镜头，还是小人物的生老病死与悲欢离合，这样或那样的悲喜剧，都逃不出北平上空那片灰暗的天空。幸亏英子还是个孩子，我们才有幸读到这样一个唯美的故事。后来，我梦见自己走在北平的街头，感受着灰色天空下的温馨气息。一个坐在门槛上的女孩微笑着，露出洁白的牙。她向我伸出手来，并且陶醉地朗诵着：我们看海去！我们看海去„„抓住那双小手的一刹那，我仿佛真的看见了那片海，那一片浩瀚的海。

《城南旧事》读后感【四】

《城南旧事》是我读过的一本最让人难忘的好书。它就像一支路标，开启了我心灵的道路。它就像太阳的光辉，让我迷茫的心找到了方向。一个“旧”字，就让我感受到它深刻的含义：老屋的瓦片；大河边垂首的杨柳；树下的枯叶；店门上的老门牌；围墙边摆放的破酒坛„„

童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。回忆童年，有许多梦一样的故事。读着《城南旧事》，仿佛身临其境：东阳下的骆驼队，惠安馆的疯女人秀贞，蹲在草丛里的厚嘴唇小偷，漂亮爱笑的兰姨娘，井边的小伙伴妞儿，爸爸的好友德先叔，和英子朝夕相伴的宋妈以及最后因肺病去世的父亲。不管人、物，他们都和英子建立下了深厚的感情，成为英子记忆里深刻的人物。但是这些人都在童年匆匆的脚步声中离去了，消失了。

童年的故事，就此破碎，所以，童年的每时每刻都是重要的，快乐的，美好的。相比之下，虽然我的童年过得无忧无虑，但英子的童年却十分精彩、戏剧化。她童年遇到的每一件趣事都深深印在我的心上。她的童年故事真实、纯朴，那样的纯净淡泊，弥旧温馨。书中，英子遇到了很多的人，其中我印象极深的是惠安馆的疯女人秀贞。刚开始，我还为英子捏了一把汗；真担心英子会不会被秀贞伤害；后来我知道妞儿就是小桂子时，不禁泪如雨下——母女俩终于重逢了！秀贞准备带着妞儿去找思康叔，英子就把钻石表盒金手镯送给秀贞„„读到这里，我大为感动：小小年纪的英子就懂得关爱、友谊。怪不得英子的童年是精彩的，原来是英子有一颗纯洁的心灵，所以她的童年才幸福。那才是无忧无虑的快乐。当我合上书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去。

读完此书，我深深体会到了英子童年的喜、怒、哀、乐；酸、甜、苦、辣，每一种感觉我都不会忘记。现在，我已经六年级了，即将告别我快乐无忧的童年。《城南旧事》就如苦涩中的一丝香甜，把我们拉回了过去，回忆童年。花儿谢了会再开，一曲终了还可以再从头，但是童年一去再也回不来了。

送别

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

《城南旧事》电影优秀观后感 篇2

关键词：《城南旧事》,小说,电影,异同

小说《城南旧事》的作者是著名的台湾女作家林海音。 林海音原名林英子,小名叫英子,1918年出生于日本大阪, 5岁时随父母一起迁居北京城南并在那里度过了她的童年时代,《城南旧事》就是对这段难忘时光的记述。

由伊明改编、吴贻弓执导的同名影片《城南旧事》于1982年拍摄完成并上映,这部电影曾在40多个国家上映过, 并且获得了包括第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖、菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖等在内的多项国际、国内大奖。

一、 同一性

(一)视角相同

1.第一人称叙述视角

文本与电影均采用了第一人称的叙述视角。

第一人称叙述是指文章中以当事人的口吻来进行叙述的笔法。作者以“我”(或“我们”)的身份在文章中出现。 在小说《城南旧事》的开篇《惠安馆》中,一开头便这样描写: “太阳从大玻璃窗透进来,照到大白纸糊的墙上,照到三屉桌上,照到我的小床上来了。”[1]这样,小说便奠定了第一人称的叙述视角,即通过“我”(小英子)的眼睛来看待世界, 通过“我”的口吻来叙述故事。

在电影版的《城南旧事》中,从始至终的叙述视角也是“我”的视角,关于这一点,该片的导演吴贻弓曾在《我们怎样拍< 城南旧事>》中提到:“我理解小说《城南旧事》 的视点,应该是主人公小英子的所见、所闻和所感。这就是小说显现的一个表述方式——第一人称自述体。”[2]电影以此为依据对小说进行了一系列的改动,使全剧出现的人、物、 景、情等都是英子可感可知,身在其中的,第一人称的叙述视角也成为影片的一条清晰的脉络。

2.儿童视角

林海音在《冬阳·童年·骆驼队》中写道:“我是多么怀念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我对自己说, 把它们写下来吧,让实际的童年过去,心灵的童年永存下来。 就这样,我写了一本《城南旧事》。”[3]作为一篇回忆性的自传体小说,《城南旧事》展现出的就是一个孩童眼中的世界。同样,电影版的《城南旧事》用全片百分之六十的低角度拍摄呈现了这种视角,将抽象的文字描述转化为形象的画面。在儿童视角这方面,二者也是一致的。

例如,荒园里出现的厚嘴唇的男人为了养活妈妈,供弟弟读书而去偷盗,英子隐约感觉到了这个人的怪异,但是她想到的却是“我觉得这样一个大朋友,可以交一交,我不知道他是好人,还是坏人,我分不清这些,就像我分不清海跟天一样,但是他的嘴唇厚厚墩墩”。[1]英子把他当做自己的朋友,听他讲自己的故事,一起聊天,还相约一起去看海。 当她看到这位“大朋友”被警察带走时,英子没有像大人们一样去围观、评论,而是非常难过。英子以天真无邪的眼光来看待这个世界,用一颗纯净的心感受到秀贞、宋妈、小偷等人身上被蒙蔽的人性光芒,看到平凡人身上的人性美。

(二)散文化的风格

《城南旧事》的整体基调便是“淡淡的哀愁,沉沉的相思”。林海音以她特有的女性作者的细腻、温情的笔触将这一切关于童年的记忆述于纸上时,那些人,那些物,那些情, 那些景,散发着浓郁的散文化气质。这一点,吴贻弓在他的 《< 城南旧事> 导演总结》中写道:“作品(小说)本身所具有的风格是极显见的,朴素、含蓄、深刻。典雅,有着散文诗般的音韵,但故事又极简单,清淡。”[4]

对于电影来说,基于文本的改编再加上音乐、灯光、场景的转换,都使得小说中散文化的风格特点在电影中得到了继承甚至是放大。在这部影片中,导演采用了串珠式的叙述结构,将“秀贞的故事”、“小偷的故事”、“吴妈的故事”这三个没有因果关系的故事以英子的眼睛相串联,这样,就形成了以英子的内心活动为主体,以画面和声音、造型等为表现形式的“散文体影片”,从而呈现出一种类似于中国水墨画般的意境,与原文的感情基调相一致。

(三)悲伤的基调

林海音在《文字生涯半世纪》中写道:“我和五四新文化运动几乎同时来到这世间,我看到了在那个新旧交替时代的人物悲剧,尤其是中国女性的悲剧”[5]将中国二三十年代生活于社会底层的劳动人民的不幸遭遇与悲剧性的命运一一展现,使得小说蒙上了一层悲伤了意蕴。纯真活泼的秀贞在接连遭受了爱人始乱终弃,孩子生死不明的双重打击之后,变得疯疯癫癫,好不容易与妞儿相认,却双双惨死雨夜, 令人心酸。

电影版本的《城南旧事》在这一点上与原著保持了高度的一致,除了延续小说中含蓄的表达手法(如用卖报童的声音揭示人物结局)外,还通过立体的画面、声音,将小说的韵味传达了出来。影片一开头出现的便是北京京郊萧瑟的秋景,缓慢推送的镜头再配上略显沧桑的自述,立刻将观众带入了这种徐缓、感伤的情境中。剧中反复吟唱的《骊歌》使伤离别成了一曲不绝的旋律。

二、差异性

由于表现方式的不同,电影不可能将小说纹丝不动的照搬到银幕上,由文字到影像的转化,必然要经过修改或者再创作,这样就使得小说与电影具有的差异性。这种差异性表现在《城南旧事》的改编中,主要有以下几点:

(一)故事结构不同

小说版《城南旧事》由五个篇章组成,它们分别是《惠安馆》、《我们看海去》、《兰姨娘》、《驴打滚儿》、《爸爸的花儿落了我也不再是小孩子》。这五个篇章通过主人公小英子的经历连接起来,将老北京城南地区的生活风貌展现在读者面前。

显然,电影对这一部分的改动还是很明显的,影片完全删除了《兰姨娘》的部分,将重点放在了《惠安馆》、《我们看海去》、《驴打滚儿》这三个篇章,相对应拍成了“疯女人的故事”、“小偷的故事”、“宋妈的故事”,而《爸爸的花儿落了我也不再是小孩子》在经过修改之后成为了影片的结尾。

关于《兰姨娘》一节的删除,可以从不同的角度来解读:从电影本身的特性来看,一部影片的时长一般为九十到一百五十分钟,过短无法将故事表达清楚,而过长则容易引起观影者的审美疲劳,就《城南旧事》而言,五个相互独立的故事同时出现于一部电影中,势必会使电影显得凌乱,也不利于观众的理解。最重要的是《兰姨娘》一节中的故事情节与电影想要表达的主题相去甚远。影片导演吴贻弓曾说: “我被《城南旧事》中那种沉沉的相思,淡淡的哀愁深深打动, 整个小说充满了朴素、温馨的思想感情。1983年影片上映后, 这种情感同样也打动了无数的观众。”[6]很明显,导演想要表达的主题就是乡愁与哀思,而兰姨娘的形象与其他人物形象反差过大,放在一起会显得很突兀,而且,小说中兰姨娘与父亲之间暧昧的关系也会破坏导演所设定的“父亲”形象。

( 二) 人物设置与塑造不同

1.人物设置

除了对故事进行删改之外,电影对人物的设置也做了相应的调整。与小说相比,电影版的《城南旧事》删去了“兰姨娘”与“得先叔”这两个人物以及他们之间的感情故事, 这样可以使影片的故事情节更加紧凑,人物形象更加鲜明。

2.人物塑造

语言文字的伸缩性强,包容性大,所以,小说在刻画人物以及展现人物内心方面更具优势,这也是小说与电影之间差距较大的一点。

以文本中“爸爸”的形象为例,在电影中,英子的爸爸是个儒雅、慈爱的学者形象,他对妻子一往情深,对孩子疼爱有加,并且还经常在暗中帮助和保护进步学生,在得知北大学生被日本人害死时气的吐血住院,最后不治身亡。这样的父亲形象近乎完美,也让观众对父亲的逝去感到悲痛与不舍。

而小说中的父亲形象相较而言就要丰富且复杂很多。他有温情的一面,会在英子挨打上学之后送去花夹袄;他有严格的一面,要求英子“喝汤不要出声……汤匙也不要把碗碰得当当地响……”有热心的一面,收留进步学生得先叔与被赶出家门的兰姨娘。除此之外,他也有落后腐化的一面,“我记得妈跟别人说过,爸爸在日本吃花酒,一家挨一家,吃一整条街,从天黑吃到天亮。”[1]小说中的这些文字虽然削弱了父亲的正面形象,但却使得人物更显真实,也更有“人味”。

(三)个别情节的修改

仔细对比两个文本会发现,电影除了对故事结构和人物塑造方面有较大的改编外,对小说中的个别情节也进行了修改。

例如秀贞对思康的回忆、宋妈对小栓子和丫头子的回忆以及后来寻找女儿的情节在电影中被删去了,这种删除有效地控制了故事规模,使电影有足够的时间去描述主要人物, 使人物关系更趋集中,人物形象鲜明。也统一了影片的儿童视角

同时,增加了台湾墓地“离别”的一幕,小说在英子得知父亲在医院去世处结尾,而电影的结尾是英子一家与宋妈在墓地道别。这一情节的增加渲染了离别的气氛,凸出了电影散文化的特点,也使“哀愁”与“相思”的主题更加鲜明。

而且,人物的口音也发生了改变。小说一开始就有这样的描写:“这是我们在北。妈妈还说不好北京话,京度过的第一个冬天她正在告诉宋妈,今天买什么菜。妈不会说‘买一斤猪肉,不要太肥。’她说‘买一斤租漏,不要太回。’”[1]以此传达出英子一家人来自外乡,而且文中不时冒出的客家话也成为了小说的一大特色。但在电影中,人物的语言变成了地道的北京方言,这种人物口音的改变使得影片的整体氛围保持一致,虽然这样的处理削弱了原著的艺术性与真实性,但仍然是值得肯定的。京味十足的口音更富感染力,眼睛看着老北京城的风貌,耳朵听着原汁原味的“京片子”, 可以将观众一下子就带到了导演设定的艺术氛围中去。

三、小说与电影

论电影《城南旧事》的艺术风格 篇3

一、散文化风格

电影《城南旧事》把原著本身的散文风格成功地移植到影视当中。以深挚的情怀和无限的追思描绘了上世纪20年代的北京城南旧事，熔铸了作者绵延不绝的眷念之情。散文风格成为这部电影在艺术上最突出的地方。

这种散文化的风格首先反映在景物的攫取上。故事展开在衰草枯杨的秋天，群山凝紫。长城苍茫。静谧空明。残阳、驼队、老人、城楼，一层层的铺着，弥漫着模糊的忧伤。这一组蒙太奇奠定了整个电影的情感基调，那就是宁静空明，意蕴深远。充满了“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。电影中的画面饱含着东方原质的民族氛围：缓缓徐行、铃声叮当的骆驼群，蝉噪声声、颔首欲睡的白发翁，荒草地、旧学堂，如海的苍山、似血的枫叶、酡红的冬阳、流水淙淙的井窝子……创作者正是通过这些电影画面抒发艺术情感。散文化的电影和散文一样。寓情于景，情景交融是必须的手段。

其次，在拍摄手法上大量使用空镜头保持叙事的透明，烘托基调的空明。所谓空镜头，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头，能够产生借物喻情、渲染意境、引起联想等艺术效果。中国艺术讲求虚实相生。有无相承，有的地方空胜于实。疏强于密。吴贻弓先生灵活地使用了这一技巧，将抒情手法与叙事手法相结合，如同中国山水画，水濡墨染，却暗喻精神。镜头里如火的枫红、荒芜的凄草、瓢泼的雨夜等都交织出形散而神不散的效果来。电影末尾用六次红叶叠化的空镜头来释放英子的哀思，霜染丹枫、衰草孤家，以及哀婉的《骊歌》代替了雨泪滂沱的悲伤。人心潸然。

再如电影中描绘秀贞怀念思康，并未写实，我们自始至终没有看到思康的人物形象。只是通过秀贞梦呓似的话语，还有无声的景物镜头。给我们以现实的隐喻：“那年就这时候他来的。一卷铺盖，一口皮箱，他穿一件灰大褂，大襟上别着一支笔。我正在屋里擦玻璃……说着就进来人了……他笑了，那一笑真甜啊……”。这时镜头摇过这样一组画面：月洞门里悄寂的小跨院、残破的窗纸、摇曳的树影，窗槁上陈旧的玻璃。秀贞对思康的眷念、那段令人叹惋的恋情。都在这些话语和景物里雨润烟浓的呈现出来。

这是散文诗般的风格，“是煎中药的方式，守着文火慢慢慢慢地煨，室内弥漫着柚子的寒香，那样的水濡墨濡，那样的轻捻慢拢”。

二、童年视角

《城南旧事》的叙事角度是一个童年的视角，这是其艺术风格的另一特色。

林海音在小说的后记中说：“我多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我对自己说。把它们写下来吧，让实际的童年过去。心灵的童年永存下来。”21电影正是从这个角度出发，让心灵的童年以童年的视角重现。

审美效果是随着视角转化而改变的，童年视角与“回忆”的美学特点相伴。童年，天真无邪、美好单纯，纯洁无瑕的童心可以忽略生活的苦痛，过滤人间的丑恶与黑暗。孩子眼里的忧愁、惨痛、命运、世事艰难是与大人不同的，他们并不能看穿生活，他们也不会无可奈何。他们的眼里有希望。他们会看到成人忽视的东西。就像电影中英子对小偷所说的：“你分得清海跟天吗?我分不清海跟天，我也分不清好人和坏人”。她用平等的心灵去和女佣宋妈、被养父母当作挣钱工具的妞儿、人人歧视的疯女秀贞、甚至小偷推心置腹。也正是通过这样的交流。彰显出那些被遮蔽的人性的光芒，在对比中批判了成人世界的功利标准。

疯女秀贞因为爱情，在封建礼教的束压下导致精神崩溃，人人都歧视她。连她的父亲都斥责她：“不害臊!”；荒园里的小偷，为生活所迫铤而走险。但他有强烈的责任感，供弟弟读书，养活妈妈：宋妈有着不幸的婚姻，贫困的她不得已暂别骨肉。到城里帮佣，工钱却都被丈夫要走。谁知因为不负责任的丈夫赌钱，儿子不明不白地死了。丫头也被卖给了赶马车的。他们每个人都有着一段血泪斑斑的伤心史，然而又能有谁看到呢?只有这个单纯的孩子，看见了那些挣扎在制度、礼教压迫中难以翻身、难以自持的人，并深切地感受和同情他们。而成人世界的不幸与痛苦通过这天真无邪的双眸过滤，更有一种哀愁无奈的美学力量。

这就是童年视角，一个单纯、质朴、善良的视角。以童年的视角来看成人世界，创作者所追求的正是其间的反差。童年的视角和思维虽然并不成熟。但是总会去涉及那些成人刻意回避的话题。探求矛盾产生的根源。比如电影中小英子问宋妈：“为什么你挣的钱要给别人去?”宋妈没法回答，只能归结为：“俺们乡下人命苦，小栓子他爸爸又没出息”。孩子的问话似乎是稚气未泯的，但我们看到的却是劳动人民无法自持的生存状态，收到“于无声处听惊雷”的效果。

从童稚走向成熟，从梦幻走向现实，这是一个成长的过程。电影通过小英子善良纯真的童年视角再现了记忆中的童年，艺术化的诠释了“城南旧事”。并以这一独特的视角对封建礼教、对旧社会进行了文化批评。

三、悲剧意蕴

电影《城南旧事》自始至终萦绕着“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，忠实展现着原著中作者对人生悲剧意蕴的体悟。林海音曾说：“我看到了在那个新旧交替时代的人生悲剧……从十二岁丧父那天开始，我童稚的心灵就隐隐约约觉察到人生无常、现实生活的残酷，我必须要在寡母和年幼弟妹中间，面对现实人生、宿命的可怕力量”。电影正是以此为基调，呈现人物的命运悲剧、别离的无奈、人生的无常。最后，“爸爸死了。宋妈走了，童年的花也落了……”沉郁的悲剧的美以此作为落幕。

首先，电影所涉及的每个剧情人物几乎都有着各自的悲剧命运，秀贞、宋妈、妞儿，都是深受封建礼教和男权侵害的丧失个体自由的典型人物，她们或因追求爱情而被逼疯。或无奈地忍受丈夫的堕落无能，或被迫成为挣钱工具。她们多桀的命运和酸苦的不幸使得生命的悲剧意识锲入英子的心灵，再通过她的双眸含蓄有致地演绎出来。

其次，离愁别恨的怅挽与无奈弥漫在整个剧情之中，李叔同的《骊歌》反复吟唱，使伤离别成了一曲不绝的旋律。“天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多”。哀婉的乐声把离别的悲剧美渲染得淋漓尽致。“离我而去”的感伤主题凝聚在所有的情节里，电影中的每个剧情人物都是离英子而去的，秀贞和妞儿大雨之夜出走被火车轧死，为她们悲惨的人生划上了句号：小偷被抓走，荒草丛里的朋友再也见不到了：蜿蜒的山路上，宋妈踏上了归程：最后，“亲爱的爸爸也离去了，我的童年结束了”。一浪推一浪的离别交织在一起，层层推进，纯真的童年也成了遥远的回忆，悲剧的意蕴便在这些离愁别恨里纵横捭阖了。

电影《城南旧事》观后感 篇4

大家可能已经看过了这一部电影，从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情，十分感人，打动人心。当然，这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公，英子了。

英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点，如天真，爱问，善良乐于助人等等。但是在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女生”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞以前与一位大学生暗中相爱，并且怀了孩子。但是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下，生死不明。当善良并且乐于助人的英子知道以后，就想要帮忙她。在英子知道妞儿的生世和小桂子十分相似，并且发现妞儿脖子上的胎记时，立刻带她去见秀贞，让她们分离多年俩母女团聚。但是在团聚的第二天，她们就不知去向了。

不但如此，英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷，正因她知道他并非是自愿做带着骂名的小偷的，是正因他要筹齐弟弟的学费，让弟弟上学罢了。但是正因英子的一个失误，将一件证据交给了便衣警察，使得他被巡警抓去，造成了英子童年时的小小悲伤。

城南旧事电影观后感锦集 篇5

林英原来生活的巷子里有一个很奇怪的疯子，她见到林英的时候就叫林英为小桂子，谁知到，林英居然阴差阳错的和她交上了朋友，这是林英的第一个朋友，原来小桂子是那个疯子的女儿，被人捡走了，于是女人想孩子想疯了，一个过年招吉祥的图画上有一个小孩子抱着一条金鱼，小桂子的妈妈说是小桂子，1岁多的时候调皮抱起了金鱼，此时此刻，我觉得小桂子的妈妈很可怜，孩子被人抱走了，想孩子想到了这种程度，爱孩子的心如此!他还让林英如果见到小桂子，就让小桂子回来，说自己不打她，不骂她……

有一次林英和小桂子的妈妈聊天的时候突然聊到了小桂子的爸爸，小桂子的妈妈就立刻伸出指头：嘘，别吵醒了她爸爸。后来我才知道小桂子的爸爸很早以前就死了，可小桂子的妈妈一直不肯承认这个事实，就认为小桂子的爸爸睡着了。哎，太可怜了啊，孩子没了，老公死了，还有什么比这更惨的?

过了几天，林英的好朋友素贞好久都没有和林英玩了，原来素贞的爸妈逼着素贞唱戏，每天林英望着她和素贞曾经一起玩耍的秋千，那时的秋千是一根绳子挂在房顶上，两端吊着一个倒着的凳子，看到这里，我在想以前的秋千太简陋了，玩具虽不及现代，但快乐同在!

一天，素贞终于有空来找林英了，素贞告诉林英，她现在的爸妈不是亲爸妈，素贞是她们捡回来的，而这时候，林英又发现素贞身上有小桂子最明显的特征，后脖子上有一块青记，这一切证明，素贞就是小桂子!她们母女两终于相聚了。

她们母女离开了林英，林英也搬往了新家，在这个新家里，有照看弟弟的宋妈。林英上了小学，还在自己新家旁边闹鬼的房子里认识了一个小偷，为了给弟弟读书而去偷东西的小偷，看到这里的时候，我想，这个人应该属于半好半坏，好是为了给弟弟读书，坏是偷人家的东西。

又过了一段时间，林英的爸爸得了肺病死了，而宋妈的老公把宋妈的女儿送人了，儿子不知道怎么死了，宋妈要去找自己的女儿，她们就这样在林英爸爸的墓地分手了……

城南旧事电影观后感影评600字 篇6

说实话，我不记得影片的情节了，只是记得那首“送别”歌，还有里面那个大眼睛的小女孩。但是那个电影的感觉我却是记得的，随着年龄渐长，想要重新再看一遍的愿望也更加强烈了。

今天，我在一个在线视频网站上搜到了它。虽然不够清晰，但无论如何它让我得偿夙愿。

还是记忆中那份淡淡的乡愁，还是那有些暗沉的颜色，还是那个眼睛大大的小女孩。一切，在模糊的影像中回来了。小英子是里面的主线，串起了看似无关的几个故事：邻居的疯女人、小玩伴、一个小偷、还有乡下来的宋妈。当然，除此之外，还有小英子一家的故事。

看完后，依然难忘的是小英子的眼神。这一次，我看到了悲悯。她的眼神让我想到了那一部童话“小王子”。我想，小王子也是这样带着好奇和怜悯看着周遭的人情世故。一部是电影，一部是童话，都是从孩童的视角看大人的世界，都是缓缓的叙述。

看影片时，自己的童年也在其间闪现：童年的小玩伴、街上的疯子和傻子、毛茸茸的小鸡、陌生但亲切的叔叔......

城南旧事优秀读后感 篇7

《城南旧事》是著名的女作家林海音的自传小影，是一部长篇小说。故事讲的是作者，也就是林海音(小名英子)在老北京小时候的故事。为我们呈现得是一个活灵活现、可爱的小姑娘。

书中的人物有许多，分别是：英子、惠安馆的疯女人—秀贞、以及英子的爸爸妈妈、宋妈、妞儿和藏在草堆里的小偷......他们都被林海音那独具匠心的写作技巧被描述的有模有样，淋漓尽致，使我们置身其中。

每当我读到英子和惠安馆的疯女人玩时，我的心不由得为英子今后的路打了一个大大的问号!可当我往下读的时候，问号却不知不觉地从我的心里飞走了。因为惠安馆的疯女人秀贞不是一位疯子，而是一位即慈祥又温和的母亲，尽管她十分想念她那被送人的女儿。当我读到这儿时，总是时不时的发出悲惨的声音。

《城南旧事》里叙述的故事有趣极了，有一段情节就令我久久不能忘记：英子通过自己的“智慧”得知妞儿就是秀贞被送给人的女儿时，她就想法设法把妞儿从“困苦”中解救出来，让妞儿认识自己的妈妈并回到拥有妈妈的世界里!

书中的最后一部分让我的心像十五个吊桶——七上八下的。在英子12岁时最爱她的爸爸离开了她，因得了肺炎不幸去世，去了另一个世界，这个不幸的消息让小英子整天都沉浸在自己悲伤的日子里。可怜的小英子现在无比的脆弱，正当她在悲痛的深谷里无法自拔时，她亲爱的奶奶也相继离开了她。爸爸、奶奶都离开了她，原本好好的一个家，现在却成了......哎!

......

《城南旧事》运用了多种多样的修辞手法，让我们深刻的感受到了小英子“做事”时的天真、聪明、有爱心以及她的执着和认真。

《城南旧事》观后感优秀作文 篇8

是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品。影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

散文化的结构

导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。

导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子(妞儿)的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其“出头”，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。

可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的.速度发展的。秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话(小英子被宋妈拉走)，只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，“那一笑”“缘分”， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。

城南旧事读后感优秀初中 篇9

书中的“惠安馆”，说的是小英子和秀贞及妞儿之间的故事，让人感动。小孩子的勇敢，小孩子的机智，让人回味无穷，同时又反思自我。

这本神奇的书，像一位绘画大师，缔造出了真实的人性世界，善恶、冷暖为我呈现了一出精彩绝伦的演出。合上此书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去……

我一向对名著不太感兴趣，往往是看了半截便将其打入“冷宫”。《城南旧事》不同，淡淡的文字，悠悠的叙述将我领进二十世纪二十年代的老北京，在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤，不但写得亲切动人，而且每个故事都能令我思绪起伏，多种交集的感觉同时在心头涌现。

《城南旧事》读后感400字优秀 篇10

从前的老北京是那么宁静，祥和，美好。远离了喧嚣，靠近了内心中最美的天堂，留下最深的印象，最真的感受。而在我们这个科技速度飞速发展的时代，必须跟上的带的节奏，一步也不能慢，否则只会被时代遗忘，被人群淹没。从前的孩子“漫步行走”，现在的孩子“光速奔跑”；从前的孩子被自由包围，现在的孩子被作业淹没。从前孩子的童年叫做童年，现在孩子的童年却充满了作业，不惜，考试，补习班……慢慢的，童年就会被另一个名词替换，这个名词叫做学习。现在，童年变模糊了，长大以后后，如果问起我的童年是什么，我会说，考试……

《城南旧事》一书没有华丽的语句，没有刻意的去修饰，只是自然的描绘城南旧事。他给我一杯清茶的感觉，淡而香，却越喝越有滋味，十分醉人。

城南旧事读后感优秀800字 篇11

一个“旧”字就让我感受到深刻的含义：老屋的瓦片、河边的高大挺拔的垂杨柳、树下金黄的枯叶、店前的老门牌、围墙边的破酒坛……读着这本书，仿佛看到了里面形形色色的人物：六岁的小胖子朱珊珊，五岁的妹妹小秀，和英子朝夕相伴的宋妈，文华阁搞笑的小徒弟及因肺病而死去的父亲……其中让我印象最深的人是文华阁搞笑的小徒弟，他管给客人打扇子，客人多了，他就拉屋中间那块大布帘子当风扇。他一蹲，把绳子一拉，布帘子给东边的一排客人扇一下;他再一蹲一拉，布帘子又给西边的客人扇一下。想象着他的样子，我都忍俊不禁。这本书中，无论是人还是物，都给我留下了深刻的印象，作者用幽默诙谐的语言，给我们描绘了英子的欢乐美好的童年。

相比之下，虽然我的童年也是无忧无虑的，但和英子的童年比起来，就好像是现代画派和田园画派的区别，我生活在钢筋水泥盖成的大楼中，吃着汉堡看着动画片，然后背着大大的书包去补习班……而英子，却生活在真实、淳朴的童年中，她活的是那么自由是、那么精彩，没有太多成人的干预，她就做她自己……我多么羡慕她能够活的如此洒脱快乐!

《城南旧事》读后感小学优秀作文 篇12

这周我看了《城南旧事》这本书，主要讲了北京城南有一个院子，里面住着英子一家。英子一家过着平淡而幸福的日子。有一天，英子巧遇了秀贞，大家都说秀贞是个疯子，可是英子却和秀贞成了好朋友，秀贞一直在找小桂子，秀贞不知道小桂子竟是英子的另一个朋友—妞儿，一次，秀贞讲述了小桂子的样子，英子发现完全符合那个妞儿的样子，便把妞儿带给了秀贞，秀贞赶快收拾东西，带着妞儿做上了火车，从此，英子再也没见过妞儿和秀贞。慢慢的随着时间的前进，英子认识了草地里的一个光头男人、德先叔、兰姨娘等等很多人，一起生活。可是，这些人最后都离开了英子家，就连英子的宋妈也离开了英子，回到了自己的家乡，这些不算什么，最悲惨的是英子的爸爸去了天堂，英子默默念道：“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子。”

这本书告诉我，要珍惜跟每一个人在一起的时光，不要等到失去了才知道珍惜。