如何上好幼儿美术课

如何上好幼儿美术课（精选8篇）

如何上好幼儿美术课 篇1

我非常荣幸参加了市里在丽晶幼儿园组织的观摩研讨活动，通过看北京王老师《我的妈妈》一节美术活动，听她关于幼儿美术教学中存在问题的解答，让我更深入的了解了幼儿美术教育的教学理念、内容设计，使我对幼儿的美术教学活动有了新的思考。

一、明确开展美术活动的目标，激发幼儿创作的兴趣

(一)先要确立好活动目标，活动目标又分为“知识性目标，能力目标，情感教育目标”。（1）知识性目标：根据本班幼儿现有水平确定知识目标，而且这一目标要能让幼儿增长知识，发展智力。（2）能力目标：要根据本班幼儿能力发展水平设立 相应的能力目标，目标设立要体现本活动特点，并要有重点。（3)情感教育目标：要根据本班幼儿情感特征设立相应情感目标，目标设立要有利于幼儿兴趣和非智力发展。例如《幼儿教育》一书中曾载美术活动，我看到的十字路口，它的教育目标为：（1）通过谈话，讨论等形式帮助幼儿回忆整理十字路口的主要特征，为幼儿美 术表现准备丰富的经验；（2）鼓励幼儿大胆表现十字路口不同方向的汽车，行人，建筑等。其中（1）为知识性目标；（2）既包括能力目标，又包括情感教育目标。

在明确活动目标后，为了激起幼儿创作的兴趣，教师可以采用以下的形式进行导入。(1)故事导入。幼儿爱听故事，采用故事形式导入新课能吸引幼儿的注意力培养其观察、想象、创造的能力，例如：在教幼儿粘贴小鸡时，可以给小朋友讲一个小故事，有一天鸡妈妈带着一群小鸡到草地上去捉虫，可是有一只小鸡，走着走着不见了，鸡妈妈到处找都找不到，我们帮助鸡妈妈把小鸡找回来好不好，这样幼儿的兴趣就被调动起来了，粘贴小鸡时就特别用心和仔细。(2)儿歌导入。儿歌生动形象，顺口好记，利用儿歌导入可引起幼儿学画的兴趣，使幼儿的记忆力和想象力得到发展。(3)歌曲导入。幼儿大多都喜欢唱歌，而且歌曲旋律优美，歌词生动形象对激发幼儿学习的兴趣有很大的作用。例如在教幼儿手指点画草地上的花，让幼儿先演唱歌曲《春天》，让幼儿感受春天的美，激发幼儿想把春天画下来的愿望。

二、为幼儿投放适当的材料，发挥幼儿的想象力 在美术活动中，在首先尝试给幼儿提供多种多样的材料，满足不同幼儿的需要，让幼儿自己选择，感受不同技法带来的艺术效果和快乐体验。其次，教师一定要利用启发诱导式语言和孩子们进行交流，促进和发展幼儿的想象力。为了增强幼儿美术创作的兴趣，在《多彩的春天》活动中，我为幼儿提供了：剪刀、纸、橡皮泥、油画棒、颜料、纸盘等。孩子们很有兴趣动起手来，有的拿起剪刀，有的拿起了油画棒，还有的调起了颜料，只有橡皮泥无人问津，我说：“橡皮泥可以帮忙吗？”“可以捏一棵柳树!”“捏几朵花”小朋友们你一句我一句地说起来。“盘子也可以帮忙吗？”有个小朋友说：“老师，你看!”只见她的小手指蘸上一些粉红的颜料，在盘子上印了起来，不一会儿，一朵漂亮的桃花就展现在大家面前，其他的小朋友也试着印起来，这样一来孩子们很感兴趣，也很开心。

由此可见，教师在美术活动中为幼儿提供丰富的操作材懈的同时，更要注重发展幼儿的求异思维。只有将各种方法组成一个完整的有效体系，才能充分调动幼儿的想象力。

三、引导幼儿认真观察，鼓励自主创作

观察是幼儿认识客观事物的主要途径，幼儿在生活中的观察，获得的知识越广泛，越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富、清晰，想象力、创造力的发展就越有基础，并根据幼儿的接受程度，指导他们进行多方面的观察。

在绘画活动中进行观察时，我们一定要帮助幼儿确定观察的 目的与任务。例如在绘画活动《宽宽的马路上》进行前，我让孩子们在回家的时候认真观察一下马路，并让幼儿带着问题，有目的观察，马路的中间有什么，两边有什么，这样幼儿的观察能力就会明显提高，幼儿绘画时兴趣很浓，用笔画出了宽宽的马路，白色的斑马线，各种各样的车，还有十字路口的红绿灯，路两旁的花草树木，幼儿不仅完成了绘画，并对自己的画进行了讲述。

因此，在平日的教学活动中，我们要经常带幼儿走向外面的世界，去观察捕捉题材，让幼儿的身心得到发展，能按照自己的意愿去完成作品，尽量不要采用范画的方式，只教幼儿基本的方法，毕加索说过：“我用一生的时间学习像孩子那样画画。”孩子认为老师做的都是对的，会尽量模仿老师，出来的作品是千篇一律，真正好的作品是独一无二的，越不一样，越美。

四、发挥教师支持者、引导者的作用，营造舒适的心理环境。幼儿园教育应重视幼儿的个别差异，为每一个幼儿提供发挥潜能，并在已有水平上得到进一步发展的机会和条件。幼儿在轻松的氛围中大胆的发挥想像，大胆的创作，保持对美术的兴趣。在整个绘画的过程中老师要以建议的语气灵活的激发幼儿的想像，让幼儿不停的迸发创作的灵感，如果幼儿的创作偏移了活动的命题或目标，教师要委婉的给予建议，客观的评价，不要让幼儿感觉到老师在否定自己，否则孩子很容易丧失好不容易建立的对美术的信心及对美术的兴趣。在活动中当幼儿的想法与自己的想法不统一时，要冷静处理，问一问孩子为什么要这样做，如果孩子能说出理由，老师要以宽容的心态给予理解和建议。总之，教师不要太注重活动的结果，要注意寻找孩子在活动中的进步和亮点，要以孩子是否在主动积极的参与活动，在活动中愉快的、自主的动手动脑为目标原则。当孩子看到老师给予了自己肯定和尊重，会更喜欢美术活动，使美术活动在幼儿的成长中发挥真正的意义。

如果不会画，可以引导孩子。碰到不动笔的孩子，我会说：“我相信你会画好的，你是魔法师，在两分钟之内把XX变出来。”孩子会想尽快画完，给老师一个惊喜。在这个过程中孩子们会有一个语言上的交流，创造性的体现在美术上就是敢画，体现在语言上就是敢说。

五、正确评价幼儿作品，促进幼儿思维发展

评价的形式一般有教师讲评和孩子互评两种形式，有时两种形式同步进行，不管哪一种，我们都要先做到肯定孩子的作品，因为每件作品里都蕴藏着孩子的情感，老师一句鼓励的话会使孩子在以后的美术活动中信心百倍。我们在表扬孩子的作品的同时，要提出更高的要求，让孩子知道自己可以做的更好。比如说，“你的这幅画非常有创意，你是怎么想到的？真是太好了，不过，你的颜色可以涂的更均匀一些，下次看你的！”“你画的很好，线条这么流畅，不过画面上的东西似乎少了些，你瞧，空的地方这么多，你可以画的更丰富一些吗？你一定能做到！”

因为幼儿绘画教学是“促进幼儿身心发展”为目的，决定了对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使只有其中一个细小的闪光点，就可以认为是好作品，而给予赞赏。

六、培养良好的绘画习惯，妥善保管幼儿作品

完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请幼儿互相观察并看看教室，桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程，我们应根据实际情况，适时、适度进行交叉反复培养，及时树立榜样，发现点滴的闪光点，予以肯定，逐渐养成良好的习惯。

如何上好幼儿美术课 篇2

一、遵循认知规律, 适时给予点拨。

1. 进行美术训练, 没有规定的模式可寻。

幼儿由于年龄的关系, 活泼好动, 求知欲强, 此时, 教师可不作任何限制, 让他们敞开心扉。他们要画什么就画什么, 要怎样画就怎样画, 教师只要作适当的点拨与鼓励。要让他们感觉画画是一件很简单的事情, 一件有趣的事情。让学生的思维无限扩展, 思绪如泉水般涌出, 画出的就是一幅发自内心深处、具有生命力的画。

画画时没有任何的瑕疵, 没有任何的矫揉造作, 没有任何的画画模式。当然, 给学生自由, 并不是让他们放任自流, 如果这样则维持不了多长时间, 画画的质量也无法提高。

2. 从生活中丰富内容。

生活是画画的源泉。小朋友跟大自然亲密接触的机会较多, 在奥妙无穷的大自然中, 教导学生做有心人, 肯定会有所收获。生活中有许多取之不尽、用之不竭的鲜活素材, 只要你细心观察与发现, 就能画出一幅幅有生命力、理想的画。

当学生被某一事物吸引的时候, 他们必定对它产生了一定的兴趣, 小朋友有独特的视觉, 有满脑子的问号, 这些都是激发他们画画兴趣的素材。有了情感的触动, 就有倾吐的需要。所以, 教师应该充分利用周边的环境带领学生经常到大自然去, 开阔视野, 开阔心境。

作品画好了, 如果不展示就显得毫无意义。小朋友可以在交流展示时互相交流、互相借鉴、互相激励。让他们从内心深处感到自己是成功者。“赞美是照在心灵的阳光。没有阳光, 我们就不能生长”。而交流的形式有很多种, 如上台展示、贴办刊物、学习园地, 等等。

二、引导学生科学画画, 逐步深入。

1. 引导学生观察。

古人云, 人非生而知之, 而是学而知之。教师的天职就是要训练孩子的观察能力。“长期以来的教育误区, 把教育看作是在严肃教室中苦行僧的生活, 而忽视了自然教育和自主教育在孩子身上最直接的反应恰恰是快乐和有趣”。我们要把视角从课内延伸到课外, 从教室延伸到原野, 遇事多观察, 勤思考。那么, 我们应该结合小朋友们观察的水平进行有序的教学指导。其实, 观察是一种有意识、有计划的、持久的知觉活动。儿童的观察水平较低, 观察的目的性、顺序性不强, 精确性也不够。因此, 教师应充分调动学生的视觉、听觉、嗅觉、味觉等多种感官进行仔细观察, 再通过观察、分析、思考获取更多的知识, 从而为画画积累素材。

2. 激发想象。

激发想象的方法有许多种, 可针对新教材, 针对学生的独特性而进行。

3. 实践活动。

好的画并不是说出来的。只有来源于生活的画才是原汁原味, 充满情趣。所以, 教师要让学生尽可能地多实践多画画。因此, 教师要丰富学生的课外生活, 这样才为以后的美术教学打下坚实的基础。

三、教学方式要灵活、开放, 让学生学得活泼、积极、主动。

无论是在何种教学中, “教师的思想境界、理论素养知识水平、教学方法无处不在影响着学生, 或潜移默化或直接作用”。教学方式的变化有赖于教师理念的变化与更新。新的教学方式越来越开放, 这要求教师具有广博的知识和开放的心态, 并以此铸就新的教育教学方法。美术课要有教学程序的变化。课前可以要求学生做调查或搜集各类相关的资料, 教学法要适当、灵活, 组织严密, 善于辅导。教学内容要易于为学生接受, 并能够调动全体学生的积极性, 使他们学得活泼、积极、主动, 很好地完成学习任务, 达到教学目标, 既教会学生知识, 又教会学生系统的知识和规律, 并学会运用知识的方法, 教学过程要有准确性和计划性, 讲授、练习、演示、示范、板书、板画都应安排妥当, 使整个教学过程有条不紊、环环相扣。教师要根据课堂情况, 机智地处理偶发事件;要有效地利用课堂时间, 不浪费每一分钟, 在有效时间内让学生学到更多的知识, 辅导好全体学生, 争取大面积丰收。根据教学内容辅导好所学内容的训练, 能有效地达到预期教学目标, 全体学生都能完成作业。课后还要以引导学生互相交流为主, 多放少辅, 教的不仅是知识, 更是获得审美的方法、创造美的方法, 以及创造美好生活的愿望和热情, 甚至一节课不一定要得出什么结论或结果。审美能力、创造能力的培养是一个长期的过程, 不可能一蹴而就。要让学生关注社会、关注生活、关注环境、关注历史、关注他人、关注自我, 在这种关注中形成崇高的人生观与创造美好生活的愿望。带领学生参观访问、写生体验, 引导学生讨论研究、探究创造方法, 鼓励学生创新是教学新走向。

以上的步骤是循序渐进的, 只要教师从一开始就有序地指导教学, 就能克服美术教学这一薄弱环节。

摘要：传统的教学倡导以教师为中心, 而忽视了学生的心理认知规律和主体作用。很难开发他们的智力, 培养才干。这对于幼儿美术这样比较特殊的学科来说, 尤其如此。因此, 教师更应该更新教学观念, 明确教学目标及其内容, 开放教学形式, 让课堂教学更加科学、和谐、开放, 才能激起学生学习美术的兴趣, 显著提高课堂教学效率。同时, 还应该注重教具的选择和重视学生的欣赏能力培养, 以期准确、生动、迅速地传授知识, 激发他们学习美术的兴趣。

如何上好幼儿园的美术课 篇3

关键词：幼儿园；美术活动；方法

幼儿园美术是一个具有极大潜力独立的教学领域。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出，鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力指导。蒙台梭利曾说：绘画不仅给人以美的享受，更重要的它给人一种积极向上、不畏艰难的精神，它不仅陶冶人的情操，还给人一种力量，使人变得坚不可摧，让你信心百倍，勇往直前。绘画需要耐心和细致，所以绘画培养你做事情精益求精、一丝不苟的好品格。由此可见，绘画在幼儿成长过程中有多么重要。作为一名幼儿教师如何上好幼儿园的美术课，我从下面几个方面来谈一谈。

一、因材施教，从兴趣入手

随着幼儿的成长，其在不同阶段的绘画能力发展状况也是不同的。我认为，只有在了解幼儿绘画能力发展状况的基础上，才能制定出适合幼儿的教学方案。在选择美术教学内容时，首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平，从幼儿的兴趣入手。例如，小班幼儿喜欢好吃的，那么绘画内容最好以食物为题材；中班幼儿喜欢动物，绘画内容最好以动物为题材；大班幼儿喜欢人物，绘画内容最好以人物为题材。当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会与老师互动，积极配合。在教学实践中，我发现5岁左右的幼儿已经开始能够有意识地通过绘画表现自己周围的现实生活。他们能够完整地表现事物的重要特征，会用流畅的线条来描绘所画对象的整体形象，同时也开始尝试通过描绘一些细节来表现人和物。如，在描绘花朵时，他们已经开始对花的外形特征进行区分，能用多色进行绘画，让画面更好看。在整体构图方面，幼儿开始注意物体的大小比例以及上下左右的位置关系。幼儿常常会在绘画中把印象深刻的物体画得稍微大一些，少数能力强的幼儿已经开始在画面上表现出空间的遮挡关系，我们要善于把握各个幼儿绘画能力的发展情况，给予每个幼儿适当的指导。

二、营造音乐氛围，丰富美术活动

音乐与美术的结合，为幼儿美术活动提供了新的活动空间，为幼儿的创造想象开辟了新的天地。在进行绘画活动时，加入相关的音乐背景能给孩子带来新的感官刺激，增强艺术感染力。如，大班美术活动《花王国的舞会》，老师为幼儿设计了“花王国开舞会”的情景，邀请花王国的花仙子来参加舞会，看看哪个小朋友能邀请最漂亮的花仙子，谁的舞会开得最热闹、最成功！为了增强环境的感染力，我为幼儿播放了《水仙花圆舞曲》作为背景音乐，讓幼儿边听着欢快、优美的音乐，边想象“花王国的舞会”。孩子们画的花仙子形态各异。泳珊画了一朵公主花仙子，细细弯弯的花瓣是它的头发，头发上还戴着金冠，从花朵的周围伸展出四肢：画就更有趣了，他画了三朵大大的向日葵仙子，每个向日葵仙子的花瓣都画了小手，他说这是向日葵仙子的一家，去舞会表演杂技，因为向日葵仙子有好多好多只手，可以表演很多节目无需过多的指导和模仿，一切完成的那样和谐、自然，孩子们画了还想画。有趣的情节和优美的音乐有机地结合起来，使幼儿由原来的单向想象变为纵横交错的多层面的复杂想象。活动中，受音乐的渲染，幼儿积极主动，思维活跃，使多种能力得到提高。还有许多主题活动能够为美术活动配上音乐背景。为美术活动加上音乐背景，让绘画与音乐结合，通过听、想、说、画、引导幼儿多种感官参与活动，调动多通道表现对艺术的理解，促使幼儿画出一幅幅生动的图画来。音乐与美术的结合，为幼儿美术活动提供了新的活动空间，为幼儿的创造想象开辟了新的天地。

三、幼儿在游戏中进行美术活动

孩子是生来就好动的，是以游戏为生命的。游戏是幼儿最喜欢、最乐于接受的活动，特别是小班幼儿更是离不开游戏。因此，创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰也强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。实践显示：幼儿通过各种有趣的美术游戏，自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，对美术活动产生了浓厚的兴趣，美术能力也随之提高了。

四、利用多媒体进行教学

运用多媒体教学能激发幼儿的兴趣，变被动学习为主动获取，使他们思维积极、想象丰富，对创新意识的培养中有着无可比拟的优势。例如《动物运动会》这节活动中，虽然孩子们都见过很多动物，可要他们自己画却感觉很为难，画出来都是千篇一律，缺乏想象力和创造力。我们应利用多媒体设计一些精美的课件，呈现各种各样的动物，还可以制作动态的故事情节，让这些动物既能发出声音还能动起来。幼儿很感兴趣，兴高采烈地画出了一幅生动的、各种姿态的动物，形象直观地展现在幼儿面前。幼儿在其中按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验，获得满足，就能激发他们表现美、创造美的兴趣。当孩子把一幅幅内容丰富、生动有趣的作品展示出来，我被他们的作品深深折服，这就是多媒体的妙处。

五、进行赞赏评价，体验快乐

美术作品的展示也是一个重要环节，幼儿希望自己的作品得到赞赏。赞美是幼儿心理活动最好的诠释，能够放飞他们的想象，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆描述作品，同时学习别人的优点，进一步提高自己的能力，更好地体验美术活动中的快乐，为孩子的成长道路添加一抹绚丽的色彩。

总之，学画是一个长期的过程，教师更应注重激发幼儿的美术兴趣，要让幼儿在一种轻松愉快的气氛和潜移默化的过程中接受审美教育，我们要为幼儿构建更好的美术教育环境和美术教育模式，使他们的绘画水平得到更好的发展。

参考文献：

[1]缪红梅.幼儿美术如何做好课堂教学工作[J].课程教育研究（新教师教学），2014.

[2]房伟.巧用电教媒体上好幼儿美术课[J].启迪（教育教学版），2015.

如何上好一堂美术课 篇4

河南省尉氏县水坡镇牛集小学 张国军

美术课是九年义务教育的一门必修课，如何上好一节美术课，对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。在大力提倡素质教育的今天，美育越来越受到国家和学校的重视。由于种种原因，农村美术教育相对于城市来说是滞后的，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变，因此如何上好一节我们农村小学的美术课，我们只能根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣，来上好每一节美术课。

一、教学生做游戏，玩着学美术

游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。“游戏”是儿童喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。做比赛游戏或一次热烈的讨论研究或进行辩论会，亦可以实现有意注意，学起来轻松愉快。将耗时的作业编排为竞赛等形式，大大地提高学生的积极性。只有将教学环节过度得毫无雕饰做作之感，才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来，而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律，以致教师疲于应付，学生厌于学习。

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在三年级的某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。

二、轻松的学习，让学生学会发现美

学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须

积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做到的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想到的应当让他们自己想，自己去思考、去探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造。又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏中玩着学，在教学的趣味化，情景化中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，一一展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起„„。通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，让学生主动发现并寻找我们身边的材料来进行创作，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。教师由一个讲解者变为引导者。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教、来讲讲。使学生主动参与学习过程，激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。

三、乡土材料，让学生创造美

大家都知道，上美术课，要准备很多材料，如：画笔，纸张，色彩，等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；田野的麦草茎、柳条，同样可以做造型；遍野的树枝，树叶，秸秆，树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、饮料瓶子，和满地的沙子做的沙画，由于细沙质地粗糙，沙画显示出了丰富的肌理效果，廉价的材料，同样也可创造出美。让学生把美术创作与手工劳作相结合，全面调动了学生的感官，它不但要运用到美术的语言，如观察、分析事物的色彩、形状、线条、明暗、肌理等并进行艺术抽象，同时要考虑到如何感受和了解材料的形、色、质量、如何选择适宜的工具、如何运用适当的方法加工制作等。学生可以完全自由地表达个性和自我的想法，从而体验创造的独特兴趣。

四、写生，联想，让学生感悟美

学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学

生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。再则；要发挥学生的想象和理解能力。如在三年级语文下册《珍珠泉》一课时，我要求学生理解课文，根据课文对珍珠泉位置，形状，和环境的描述，想象一下，自己就身在珍珠泉，然后把想象中的珍珠泉随意的画出来。画一幅色彩风景画。这样一来，学生的感悟和理解能力增强了，绘画能力就提高了，自然学习兴趣更浓了。

五、多媒体教学，让学生体会美

多媒体教学离我们农村学校还有一定的距离，但多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用与人。以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉，听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、体会、领悟，使美术教学更为生动活泼，这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎。

同时，还可利用发生在学生身边的美术现象，时时给他们提供关注和参与的机会。如《道路交通安全》路标标志、运动会的广告、春节电视晚会的底幕、晚会主持人的服装、演员的服装、等等，这些都是发生在学生们身边和眼前的事情，也是他们经常谈论的话题，这些鲜活的内容最容易激起学生的兴趣，体会到美术就在我们身边，美术无处不在。

如何上好小学生美术课 篇5

寻找创作的源泉

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢?

我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活!没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗?

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美

，产生对美的`表现欲望，以达到创造美的目标。

二、

激起创作的兴趣

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

三、

用信心架起成功创作的桥梁

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难;有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

浅谈如何上好农村小学美术课 篇6

裕民第二小学—杨勇

关键词：农村寄宿制小学、自然条件、教学问题

摘要： 现在农村寄宿制小学上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，学生准备材料不齐，作为一线的教师，我们要以学生为本，以最大的努力缩小教育差距。其实，农村寄宿小学得天独厚的自然风光，给我们培养学生的艺术才能，把学生引向绘画殿堂提供了优越的条件。

在许多人看来，上小学美术课是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，也就是说上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，这些都是不成熟片面的观点。我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。

作为一名农村寄宿小学的美术教师，如何引导学生学习美术，形成美术素养和学习能力，促进学生全面发展，是我们每个美术教育工作者应尽的责任。可是由于学生寄宿，受到诸多因素的影响，当前的美术教学制约了美术教育的发展，美术课在许多地方没有充分发挥育人功能。农村寄宿小学往往因为班级多教师少，教师忙而开不了美术课。也往往因为学校家长的不重视忽略了这门艺术。那么，如何教好每个学生，教好每一节美术课，就成了摆在我们美术教师面前必须思考的题目了。

其一、提高学生创造能力，培养学生的美术兴趣

现在农村寄宿学校上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐，美术课中教师干巴巴地说教，很难引起学生的兴趣，激发学生的美感。记得那是2006年，我刚分到老裕民学校，看着孩子们对美术课的渴望和喜爱，我由衷的感到高兴，但由于上课资料和学生用具材料的缺乏，使我又感到无比的失落。因此，在教学上我根据教材不同的内容，采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。特别是 孩子格外喜欢美术课，学校的美术教师也由于和孩子们接触的多，帮忙事务多而独享殊荣。孩子们的创作要求指导，孩子们的板报要求参谋，孩子们的演出要求道具，美术老师也成了名副其实的忙人。孩子喜欢美术课，爱屋及乌，美术教师也成了孩子们心目中最喜欢的教师之一了。每逢一周的开始，孩子们就会 围着美术教师问这问那:这一周我们班的那节美术课上不上呀?带什么工具呀?我上周的美术作业画得好不好呀?我画的巴什拜羊像还是不像呀?我画的田野风景美不美呀?等等，面对孩子们一个个天真又可爱的问话，实在让美术教师心生快意。而当孩子们那怕是只得到教师的一句表扬时，他们纯朴的小脸上就会浮现出那令人欣慰的笑容。这些孩子喜欢美术课，给我们美术教师也提出了更高的要求。照本宣科、当一天和尚撞一天钟的作风当然要不得。孩子们接受美术课学习的机会少了些。从电影、电视、展览中接受美学教育的机会也少了些。因此，农村寄宿学校孩子一旦能被安排上美术课，他们更加珍惜那每周来之不易的美术课时间。在农村寄宿学校几年的美术教学活动中，对孩子们的心情

我颇有体会。爱美之心，人皆有之。尤其是在校的小学生，他们的探索、想象、跃跃欲试的欲望非常强烈。每当他们从课文中学到一点新东西，就想以自己的手法表现出来。他们有时用蜡笔涂抹课本里的插图。有时他们不满足于自己的涂抹和影印，便会悄悄的搞起自己的创作。经过一番工夫，他们的丑小鸭出笼了，得到了小伙伴们的啧啧称赞。这时，他们又会把自己亲手画出的丑小鸭羞涩的递向美术老师，以便得到“美术教师”的评价和认可。这时候我们就得给他们加油，给他们打气。鼓励他们继续自己的想象创造。其

二、利用和挖掘农村现有美术素材。

农村寄宿小学远离县城，各种教学设施不齐全，进行现代电化教育有困难，但是不能因此置之不管，作为一线的教师，我们要以学生为本，以最大的努力缩小农村和城镇教育差距，促进学生的文明健康和谐发展，作为教育者的我们必须引导学生走进生活，美术来源于生活，所以必须对现有的教学资源进行挖掘利用。农村寄宿学校虽然没有城市里的游乐场、公园、少年宫、旅游景点等，但是蓝天白云、山川河流、红花绿叶，飞鸟游鱼等也不失为我们得之即来的一些素材，我们只需加工整合，引导学生观察、体验，获得审美视觉享受，感受大自然中的美；美丽清新的农村风貌也是一个广阔的素材库，田野溪流、村舍、树木是极好的表现题材和值得发掘的因素；特有的乡俗之趣、千百年的农村文化、农家风情、丰富多彩的乡俗文化更能陶冶人的性情，更具有潜在的挖掘价值。

从另一个角度来讲，农村的教学资源远比城市丰富，农村中美的东西远比城市里多。美术教学的目的并不是教育出一个个艺术家，艺术教育是否成功，不是取决于学生是否把握了绘画技能。我们的目的是让学生能发现美，欣赏美，只有这样才可能培养出能创造美的人才。

结合新教材，某些课题在农村寄宿学校无法开展的情况下，充分挖掘本地的资源，积极探索适合农村寄宿学校美术教育的新路子，利用本地乡土资源：古街道建筑、老房子、山林风光，艺术来源于生活。如我根据农村的实际情况，经常组织学生去操场上或校外上美术课，在一些泥塑课上，我就布置学生星期天从家里带一些面粉来上课，想做什么就做什么，做不出书本上的动物，那又有什么关系？我们做自己熟悉的牛、养、鸭子„„，目的一样，效果更好，何乐不为呢？如《卵石动物造型》一课我就带着学生到村子里去找各种材质不同的石头，各种石头的用处，让学生在生活实际中感受人们怎样利用各种不同材质的美感来美化我们的生活。在上《认识身边的树》这课时，我和学生一起去看村子里的各种树。看看人们怎样利用这些树的，让学生感受这些树给我们生活带来的好处。分析树的生长特征。如《新疆舞》一课，我让班上的哈族学生自编自导哈萨克舞蹈让学生通过观察来感受新疆舞。

总之，广阔的农村寄宿制学校是一个取之不尽的美术资源库，只要能合理利用这些优势，多引导学生观察、体验这片质朴的、可爱的土地，摄取身边的画面，对这些富有价值的资源进行整合和挖掘，引导学生尽情去描绘五光十色的社会生活及丰富多彩的内心世界，并

以此来激发学生感受美术的活力与趣味，农村寄宿小学的美术课同样精彩万分！

其三、利用农村独特的自然条件上好工艺美术课

教学中，我们的美术教师常常因为 设备等各方面条件不够对工艺美术课无可奈何。其实，农村得天独厚的自然风光，给我们培养学生的艺术才能提供了绝好的条件。

1.利用石子、树叶进行贴画造型艺术教学。在农村的小河旁、小山上，石子随处可见，在如“卵石动物造型”一课的教学中，就可以引导学生按教学要求选择不同形状的石子，结合造型，设计加工成各种形状的动物。在老师的帮助前提下，让学生之间相互进行评比。树叶贴画也是小学美术课的内容。教师课前可指导学生收集各种形状的树叶，压平、阴干备用。上课时按“想”、“摆”、“贴” 的顺序去完成。这些做法既生动了美术课堂，又培养了学生概括事物形象及综合处理材料的能力，有利于启发学生发现利用自然之美去创造生活美的思维方式。

2.利用高粱、麦草杆、树枝进行造型教学。也可以像贴画一样进行拼、摆、贴成各种图案。这样不仅能培养学生的创造想象能力，也 使农村美术课内容得以充实和丰富。

小学美术教学，有着自身的特色。它并不像中学美术教学那样，有着明确培养学生技巧的目的性，相反，缘于其培养兴趣、开发思维的功能，相关教学则可以根据各地自身特色，进行灵活深入的教学变向和再挖掘。

只要我们善于挖掘和利用农村特有的自然条件，农村小学美术教学就一定会带给农村孩子一片更美的蓝天。

新课改下如何上好美术课 篇7

关键词：娱乐性,趣味性,气氛,临摹,示范

目前的美术教育还存在许多问题, 轻视美育, 片面地理解“术”育, 为画而画, 忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展, 使学生在美术活动中, 缺乏表现的愿望, 机械地画, 这就势必造成教育上的偏差。针对这些现象, 新课程标准在课程教学的安排上, 考虑到学生的心理特点、生理特点以及美术教学的规律, 注意培养和发展学生的好奇心和想象力。在教学环节和活动方式的布局上, 注意开放性和立体性, 希望能拓展教师的教学思路, 真正做到以人为本、因材施教、因地制宜, 以求达到更好的教学效果。

一、教材内容选择和安排上注意娱乐性

教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上, 我采取了几种做法。

1. 拓宽原教材主要形式———临摹的内涵, 使临摹教

材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。在美术教学中, 有相当一部分内容要求学生临摹临摹是一种比较古老的学画方法, 一种踩在巨人肩上上楼的好方法, 确能帮助儿童掌握一定的绘画技能, 登堂入室, 但也带来不少弊端:思维受束博, 画面效果呆板, 千篇一律。我认为应拓宽临摹概念, 以原作为主, 但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可, 色彩亦可加以变化, 这样能给学生一个创造的机会, 加强创造意识, 使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能, 并照顾学生的个别差异。

2. 补充生动有趣的情境添画, 找错改画。

单纯的课本内容, 并不能满足学生的需要, 通过补充, 达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点。每个小朋友的想法各异, 通过互相描述, 可进一步丰富想象, 然后提供片段的描绘 (指导) , 给学生以一定的想象再以补画的形式要求学生创造一幅情境画, 我在启发学生作想象画的时候, 启发学生做到: (1) 范围往广处想; (2) 题材往新处想; (3) 构思往妙处想; (4) 构图往巧处想。儿童画就本意来说, 是为了用自己的画表现自己的意愿。因此, 儿童画也可称为“儿童意愿画”, 这种意愿画有很大的创造性, 充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。

二、讲解、示范注意形象性, 趣味性

美术教育的基本方法是讲解、示范, 运用这些方法时, 必须注意趣味性、形象性。

1. 我在讲解示范时, 语言注意儿童化、形象化, 使学生易于理解和接纳。

对低年级学生而言, 兴趣是学习的动力。在讲解时, 不仅要了解儿童的心理, 还要熟悉儿童语言、掌握儿童的心理特点。对儿童难以理解的概念, 教师要加以解释。同时, 根据儿童比较喜欢用重叠字, 我在讲解各种动物特征时, 多用诸如“长长的鼻子”“大大的耳朵”“圆圆的脑袋”“尖尖的嘴”“胖胖的身体”等, 这样有助于小学生的理解, 更适于他们依靠表象作画的特点。

2. 各种示范形式交替运用。

美术课中的示范也是美术教学中的重要一环, 示范得法, 往往事半功倍, 在教学中, 我作了以下尝试:表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明, 根据低年级特点, 我画一部分, 学生跟我画, 我画完, 学生也画完。这方法主要在教较难的内容和新生时采用, 一般不多用。学生参与示范。师生合作, 共同作画, 学生较能掌握操作过程与技能。

三、为学生作画创设气氛

课堂上作画是一种创造性的艺术活动, 和谐优美的创作气氛, 能使学生进入创造佳境。具体做法是:

1. 教师以情景角色, 朋友身份, 真诚信任的态度进行巡回指导, 为学生创作服务。

在一个班级中, 学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生, 对好的鼓励独立, 创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高, 给与适当指导;基础差的采取迎合的态度, 以鼓励为主。

2. 恰当运用音乐艺术, 使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动, 更好地提高作画水平。

选择一些适合学生的轻松愉快的音乐, 学生得以感染, 在音乐声中想象, 在无形中受以启发, 画起来更有劲, 有利于技能表现和创造性发挥。

如何上好小学美术课 篇8

一、美术作业的评价

作业是学生学习的重要反映，小学美术作业评价也是实施美术学科学习评价的重要组成部分，是反馈学习成果的一面镜子，更是提高美术教学质量的一个重要内容。大家知道新课标倡导教师对美术教学要有发展性评价。如果教师对作业还是采用“包办式”的全批全改，不仅会消耗教师钻研新课标和教材的时间，而且不利于调动小学生积极学习美术的兴趣，还会导致学生们只看老师批改的结果，而忽视作品没有画好的原因。所以我认为作业评价要以学生的美术学习提高为目的，让学生有学习的积极性，掌握画画的方法，发挥学生的个性。

教师的评价直接影响学生学习美术的兴趣和能力。教师在批阅作业时不妨画出一个笑脸，或者写一句表扬、激励的话。如：你的作品非常整洁，比上次进步许多，我相信你下次会画得再认真点等。通常学生在激励下会自觉地要求进步，画画作业质量也一次次提高。比如，对学生作品有独特表现的方面，应多用鼓励性的语言来评价，而对于学生表现不足的地方，则多用发展性的语言来评价，这样更有利于发挥学生的主动学习的兴趣。因此，教育要给予鼓励表扬。小学生的画作更加有想象力，充满了童真。有时候，我们看似很潦草的一副画，却是孩子抽象的写意，体现了他们的想象力和联想力。我们不能因为这不符合美术的技巧，就否定学生。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，多鼓励和表扬学生，发展他们的创新思维。另外，在美术作业里，写上简短的评语，表示老师对学生美术作品的看法。老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。如绘画作业中，我便写上“构思新颖，你真的很棒”。在撕纸作业中我便写上：“选材得当，色彩搭配适当，你最行”。对基础差的学生作业，我便写上：“老师相信你可以做的更好，你一定行！”学生的作品得到老师的好评，学习信心倍增，学生对美术课的学习兴趣也提高了很多。如果学生的作业中有不足之处，老师也应用“如果这样画，可能会更好看，加油啊！”等委婉的词语让学生修改作业中的不足。

二、增强学生积极的学习观

在教学中，我发现学生一些不良的学习习惯和对待学习的态度往往是由于心理原因造成的，他们主观改变的愿望不大，造成了落后的学习状况。这并不代表学生本来就是笨学生，一无是处。俗话说，态度决定一切。正是因为他们对自己的消极态度，阻碍了自己的进步。比如，由于学生成绩总是落于人后，养成了自卑的心理，学习上一些参与活动不主动，学习没有信心。有的学生性格腼腆，不愿意回答、提问，生怕被老师和同学取笑，时间长了，自己有好多难题闷在心里，越积累越多，学习上的障碍就越多；有的学生受到了教师的批评、呵责，甚至体罚；有的学生还会受到父母的责备和打骂等等。诸多的状况让孩子们感受到学习的压力和痛苦，产生了消极的情绪，对学习、对老师和家长产生了抵触心理，不愿意学习，甚至逃学、抄作业，让别人代写作业来逃避学习。面对学生的这些学习状况，教师要正视学生心理问题，否则，教学就是事倍功半，要从根上找原因，这样才能彻底扭转学生对学习的看法、想法，产生积极的学习态度，提高教学效率。我认为，教师首先要从自己的转变入手，具体体现如下：①教师要有一颗爱生的心。对学生多关心和爱护，用温暖的心来感染学生，让学生有亲近感，不再惧怕教师。学生会因为教师对自己的重视而心存感激，接受教师的教育，能够亲其师而信其到道。②教师要平等地对待学生，不能只看好学生而忽略了坏学生，要一视同仁，不带有色眼镜，对后进生更应给予关注。在课下可以找他们谈心，倾听学生的心声，发现他们面临的困难，及时给予帮助、开导。③教师要多激励学生，让他们看到自己的优点，鼓起学习的自信心。教育心理学研究表明：正确的评价、适当的表扬和鼓励，可以激发学生的自尊心、上进心，使他们对待学习有积极的态度，在学习上更加主动。因此，我们要多鼓励，少批评。可以采用语言激励，如：“你画的画颜色搭配的很巧妙，这个小鸭子画的太逼真了。”体态激励，教师体态举止的激励作业也不能小视，让学生感到惊喜。如拍拍学生的肩膀、点头肯定、竖起大拇指、赞赏的微笑都让学生有愉悦感。

三、将游戏引入美术教学

在素质教育的改革中，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。小学美术教学不是专业的美术教学，其目的不是要培养学生成为优秀的画家或者艺术家，而是要寓教于乐，激发学生对美术的兴趣。

美术教材的内容广博，有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。儿童的美术活动并不是通常意义上的游戏，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。小学生在游戏的过程中要眼、脑、手、脚并用，极大地提高了他们的素质和能力，挖掘了学生身上的潜能。作为游戏活动的组织者和引导者，教师应该精心组织，细致安排，对于学生的引导要充满耐心和细心，从而激发学生的兴趣，启迪学生的心智。低年级学生在游戏教学中能够更为自由地进行美术活动。

著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

总而言之，上好课直接反映了教师的教学质量和教师的教学水平，这是每个美术教师的追求，也是孩子们的期望。怎么上好小学美术课是我们思考的话题。美术课堂教学是多样化的，教法也不是一成不变的，教师要全心投入，不断探索，让学生做到乐学、会学。