影视表演专业面试技巧

影视表演专业面试技巧（共8篇）

影视表演专业面试技巧 篇1

前者重在考查考生的专业素质，即影评,散文,命题编写故事等;后者则强调考生的综合能力，即内心所蕴藏的艺术潜质。

笔试的优劣自然是决定录取与否的先决条件。但成功的面试总会或多或少的锦上添花，甚至扭转最终的结果。

要取得面试的成功，考生首先应对自己报考的学校与专业有个大致的了解。当老师问及“为什么报考我们学校”等诸如此类的问题时，如果考生的回答很仓促很随便，一开始便会给老师留下不太好的印象。偏见一旦产生，再想弥补就比较困难了。

要避免出现这个问题其实非常简单，专业考试之前，各个学校都会将本年度的招生简章公布出来，考生可以从网上下载。仔细阅读招生简章，做到知己知彼，老师自然能从你的回答中看出你对学校的重视――这就是态度决定命运。

面试过程中，老师通常会问到两方面的问题，即生活类的与专业类的。

生活类问题通常包括：“谈谈你的家庭”“你觉得你的父亲(母亲)是怎样一个人?你同他们之间是怎样一种关系”等。

需要强调的一点是，老师可能会问到“父母职业”或“家庭收入情况”等比较隐私的问题，有的考生对此存有异议。其实，老师有老师的考虑，他们是想从你的回答中了解你对家庭现状、对父亲母亲的认识与理解，是否以一种成熟的心态来面对生活,是否在坚持自己的梦想同时，勇敢地承担自己对家庭、对亲人那一份不可推卸的责任。考生不应排斥以上提到的问题，应该借此将自己健康、向上的精神气质展现出来。

专业类的问题，包含的范围比较广，小到书中人物形象的评析，大到对一个文化现象的看法。

考生们平时学习紧张，知识储备以及对时事的关注比较有限，不可能将老师提出的每一个问题都回答得尽善尽美。因此一定要持“知之为知之不知为不知”的态度，一旦遭遇自己的知识盲点，切忌惊慌失措。在确定不能作答后，要赶快想办法转移老师的注意力，引到自己擅长的强项上来。

譬如，你可以坦诚地告诉老师：“对不起, 您提出的这个问题，我不是很清楚。平时我对……更感兴趣。”通常，老师便不会再为难考生，而会根据你的提示提一些相关的问题，这个时候就要看你的表现了。考生切忌为了标榜个人素养，而去谈一些自己根本就不了解的文学名著或说一些人云亦云的陈词滥调。

回答提问时，考生一定要清楚明了

既不能太简单(曾经有一位考生在回答老师提出的“你觉得自己是怎样一个人”时，只说了两个字“好人”)，以致于老师不能很好地了解你;也不要太繁琐,一方面因为面试的时间有限，另一方面在面试那种紧张的气氛里，回答太多可能会出现逻辑上的混乱，反而弄巧成拙。

考生应本着将自己的想法表述清楚的原则作答，如果想让老师从你的回答中看出你的智慧闪光点，就需要在平时的生活里，对每个问题的思考尽可能地深入与深刻，这样一来才能在考试现场“急中生智”。

考生回答问题时不要顾虑重重，自觉不自觉地喜欢揣测老师心中的想法。

艺术院校的老师，通常都是比较开明和包容的，他们能接受各种不同的思想和观点。事实上，他们非常愿意从你的回答中看到你独特的个性。当然，也不要为了个性而个性，一味地耍花腔、哗众取宠。无论面对何等挑剔的老师，只要你大胆、诚恳地说出自己的心中所想，就一定能获得他们的肯定。

广大考生注意时间概念，切忌迟到。同时尽量独立完成整个考试流程

对于一个编导来说，“独立”是相当重要的品质。若考生能从自己踏进考场的那一刻即将这种品质展现在老师面前，势必能赢得各位老师很好的第一印象。

当然，编导专业考试的成功反应着一个考生整体的实力,既要提高自身的文字功底与文学修养，以期轻装上阵，闯过残酷的笔试关;又要掌握正确的交流技巧与沟通方式，争取在面试中赢得老师的好评。唯有双管齐下，最终才能如愿以偿。

编导艺考面试注意事项：

(一)面试中，忌不良用语

1、报有熟人“我认识你们单位的××”，“我和××是同学，关系很不错”，等等。这 种话主考官听了会反感，如果主考官与你所说的那个人关系不怎么好，甚至有矛盾，那么你这话引起的结果就会更糟。

2、不当反问主考官问：“关于能否考上，你 的期望值是多少?”应试者反问：“成败就看你们的了?”这样的反问就很不礼貌，很容易引起主考官的不快。

3、不合逻辑考官问：“请你告诉我一次失败的经 历。”“我想不起我曾经失败过。”如果这样说，在逻辑上讲不通。又如：“你有何优缺点?”“我可以胜任一切工作。”这也不符合实际。

4、本末倒置例如，一 次面试快要结束时，主考官问应试者：“请问你有什么问题要问我们吗?”这位应试者欠了欠身，开始了他的发问：“请问你们的学校有多大?招考比例有多少?请 问你们在单位担当什么职务?你们会是我的领导吗?”参加面试，一定要把自己的位置摆正，像这位应试者，就是没有把自己的位置摆正，提出的问题已经超出了应 当提问的范围，使主考官产生了反感。

(二)面试中，忌不良习惯艺术面试时，个别应试者由于某些不拘小节的不良习惯，破坏 了自己的形象，使面试的效果大打折扣，导致失败。手：这个部位最易出毛病。如双手总是不安稳，忙个不停，做些玩弄领带、挖鼻、抚弄头发、掰关节、玩弄考官 递过来的名片等动作。脚：神经质般不住晃动、前伸、翘起等，不仅人为地制造紧张气氛，而且显得心不在焉，相当不礼貌。眼：或惊慌失措，或躲躲闪闪，该正视 时，却目光游移不定，给人缺乏自信或者隐藏不可告人的秘密的印象，容易使考官反感;另外，死盯着考官，又难免给人压迫感，招致不满。更多的高考,编导,广 播电视编导,影视编导,影评技巧和面试技巧可以看《编导高考培训手册》里面的讲解。 脸：或呆滞死板，或冷漠无生气等，如此僵尸般的表情怎么能打动人?得快快改掉，一张活泼动人的脸很重要。行：其动作手足无措，慌里慌张，明显缺乏自信;反 应迟钝，不知所措，不仅会自贬身价，而且考官会将你看“扁”。总之，面试时，这些坏习惯一定要改掉，并自始自终保持斯文有礼、不卑不亢、大方得体、生动活 泼的言谈举止。这不仅可大大地提升自身的形象，而且往往使成功机会大增。

面试中常见不良表达方式：1、言之无物。2、重复哆嗦。3、口头禅多。4、颠倒结 巴。5、仪态失当。6、表情单调7、动作过多或过少。

(三)面试礼节

1、在面试时迟到或是匆匆忙忙赶到都是致命的，而提前半小时以上到达亦会被视为没有时间观念。到达面试地点后应在等候室耐心等候，并保持安静及正确的坐姿。

2、在面试办公室的门外等候。当办公室门打开时应有礼貌地说声： “ 打扰了。 ” 然后向室内考官表明自己是来面试的，绝不可冒然闯入。假如有工作人员告诉你面试地点及时间，应当表示感谢。

3、假如要敲门进入，应该敲 2 回是较为标准的。敲门时千万不可敲得太用劲。进门后不要用后手随手将门关上，应转过身去正对着门，用手轻轻将门合上。

影视表演专业面试技巧 篇2

导言

服装表演是一门新兴的艺术和产业。从20世纪90年代初开始出现高层次学历的服装模特儿培训教育, 首先创办服装表演专业的是苏州丝绸工学院, 随后北京服装学院、中国纺织大学、武汉纺织工学院、西北纺织工学院、郑州纺织工学院、上海纺织高等专科学校等大专院校也相继开办了服装表演系或专业。现在服装表演专业是属于艺术类考试招生的一个专业, 除个别省外, 考生报考高校服表专业不参加艺术类省联考, 考生应在完成专业课培训后, 参加专业模特培训机构组织的重点高校推介会, 并在专业老师的指导下, 有针对性的报名参加各高等院校服表本科专业的专业课校考。各高等院校服表专业的专业课考试时间分别在每年的1-3月份。

服装表演专业招生面试分为形体测量、形体观察, 形体表演、镜前表演、口试和朗诵、总结六个步骤。

一、形体条件

形体是指人体的外形结构, 是人体美的一种艺术表现形式。一名服装模特的标准是什么?首先必须符合模特优美的形体条件。所谓形体美, 通俗地说, 就是人的整体指数和各部分的科学合理适当的比例关系, 尤其是人体自然结构形成的优美外观特征。在服装表演专业招生考试时具体测量部位大致如下:

1. 模特身高和体重

身高和体重是模特所具备的最基本条件, 是反映形体美的重要指标。由于东西方地理位置的差异, 西方人普遍比东方人高大丰满, 四肢较长, 重心较高。因此, 东西方模特在身高上也自然存在着差异。服装模特考生的身高女性一般在175cm-182cm之间, 男性一般在184cm-193cm之间。女性体重控制在45kg-55kg之间, 身高的差异对体重要求也不同, 但最多不能超过60kg, 男性的体重控制在75kg-80kg之间。模特体重过轻或过重都会影响形体的美感和表现力。商用模特或广告模特可以适当降低身高标准, 女性身高一般在170cm左右, 男性身高在180cm左右。

2. 三围比例

三围指的是胸围、腰围、臀围。依据黄金分割律, 时装模特理想的三围是:女性胸围90cm, 腰围60cm, 臀围90cm。针对我国女模特普遍胸围较小的特点, 考生三围比例标准一般为胸围83cm-90cm, 腰围58cm-63cm, 臀围86cm-90cm。男性:胸围103cm-106cm, 腰围76cm-83cm。三围曲线是构成女性美的重要因素, 作为时装模特就更为如此。

3. 上下身比例

服装表演行业的专家学者普遍认为, 较为科学、直观而且又简单的分割方法是:上身从第七颈椎到臀围线, 下身从臀围线到脚底。模特的上下身比例:下身数据减去上身数据须大于或等于8cm, 腿越长越好, 有些优秀的模特考生上下身差达20cm以上。

4. 头身比例

头身比例就是头部与身长的比例关系。文艺复兴时期的艺术巨匠达·芬奇运用自然科学知识和解剖实验的统计数据, 提出了研究身体美的客观标准, 即:人的头长是身高的1/8。目前, 国际时装舞台上以娇小的头型为时髦, 因为娇小的头型会使形体显得更加修长而优美。所以头围一般不超过56cm为宜, 窄脸、前后径稍大的头型较宽脸、前后径稍小的头型上镜。

5. 肩与颈

肩线是人体体型的主要线条之一, 肩要平、要宽, 这样显得强健有精神, 而溜肩力度差。肩对于模特来说十分关键, 它决定着服装造型的悬垂效果, 对整体造型效果的影响很大。女性模特的肩宽应40cm, 男性模特的肩宽应在52cm~55cm之间。颈部:脖子要求细长、平滑、细腻, 线条优美。颈部是体现形体美的重要部位。

二、形体观察

形体观察是在测量后观察考生外观把握整体的一个重要环节。考生需穿着泳装, 按照评委的要求做一些简单的肢体屈伸供相应的考查。

1. 五官与脸型

瓜子脸是最理想的脸型, 长圆脸或长方脸也是比较适宜的脸型。五官端正, 眼睛明亮, 鼻梁挺直, 唇形丰润, 上下唇薄厚均匀。相貌标准不能单纯以漂亮与否而论, 应以具有立体感、独具的个性特征为宜。现代服装表演越来越重视模特形象的独特性, 没有区别就没有风格, 既要符合大众的审美标准, 又要有自己的独到特点。有的时装模特虽然相貌平平, 可化妆后光彩照人, 同样能成为优秀模特。

2. 四肢

模特的四肢要修长而纤细。腿、臂的长度是影响形体的主要参数之一。足够的长度给人以开阔舒展之感。四肢各部分的围度要适当。一般而言, 四肢的关节部位围度要小一些, 而肌肉部位围度要大一些。女子四肢围度的变化相对于男子而言要平滑、柔和。两侧肢体对称。正常体位的四肢要尽量做到笔直。

3.腿

腿型对于服装模特非常重要, 腿的线条要流畅, 粗细均匀, 特别是小腿不能太粗, 踝关节不能太大, 小腿的长度应大于或等于大腿的长度。下肢挺直而富有力度, 罗圈腿 (O形腿) 、X形腿都会影响形体的美感。

4. 手与脚

手与脚的形态也是不可忽视的, 同样能陪衬服装。手型要优雅, 手指纤细、修长, 圆润而柔嫩。足的大小要适当, 脚型端正, 要有明显的足弓, 内八字或外八字都是不可取的。

5. 皮肤和发质

模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好, 细腻而富有弹性。机会就会多一些, 适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会;发质也是要求尽量健康柔亮有弹性。

三、形体表演

1. 服装表演

通过服装和台步的展示, 考查考生的动作协调性、内在气质、文化底蕴以及品位等, 优秀的考生走台线路明确, 动作协调, 不生硬, 步幅流畅, 挺而不僵, 柔而不懈, 转体时, 动作干净利落, 不拖泥带水;留头时, 肩部和眼神的配合协调, 要把自己身体上的优势充分展现。有充分的自信, 能把自己的内涵、文化底蕴以及品位等、通过自身的服装和台步展现给评委。

2. 才艺表演

服装表演面试的才艺表演通常都是肢体语言的展示, 所以选择舞蹈, 健美操或韵律操是比较理想的。考生才艺展示普遍选择民族舞、街舞、爵士舞和傣族舞以及健美操。有时也会出现难度较大的芭蕾, 这主要考查考生的动作协调性, 柔韧性, 音乐的接受能力、表情等。一般才艺展示时间较短, 大约2-3分钟。

四、镜前表演

镜前表演是广告表演考生新增的考试内容, 主要考查考生在镜头前的表现力、上镜意识以及审美。考生要完成5个以上的连续静态的造型, 动作要协调连贯, 表情要自然大方, 要有充分的自信, 可以选择站姿、坐姿、蹲姿, 动作舒展可夸张, 可含蓄, 可甜美, 可性感。

五、口试和朗诵

面试不但要招收形象好的学生, 还很注重智力。“什么样才算是美丽”、“自己钱包丢了时会怎么想”、“谈一谈自己最喜欢的小说”等等。口试考题涉及到考生爱好、人生规划等方方面面。朗诵时吐字清晰, 语言流畅, 有一定的感染力。口试回答问题时自信大方, 组织语言能力较好, 有一定的文化底蕴和内涵。其实通过口试和朗诵, 也间接的考查了考生的表现力及展示能力, 可作为以上各项的参考。

六、总结

通过对考生的身体条件、表演能力、语言表达和思维等方面能力的综合考查和全面评选, 各高校会在专业面试几周后, 公布考生专业课考试成绩, 合格考生将得到所报高校的专业课考试成绩合格通知书。考生在6月份参加全国统一高考文化课考试, 填报择校志愿。录取时考生文化成绩达到户籍所在省 (市) 艺术专业最低控制分数线后, 各高等院校将根据考生专业考试成绩由高到低择优录取。

随着改革开放的迅速发展, 服装模特这一职业在社会上已经越来越受到人们的关注和认可, 伴随着与国际化的接轨, 也使得大量的优秀模特走向世界, 在国际舞台上展示着中国特色的模特风采。从这些模特的成长、发展背景中发现, 这些取得成功的模特大都受过高等教育。服装表演专业作为一门时尚产业具有强大的生命力和强劲的发展势头。近年来高校服装表演专业发展迅速, 是社会和行业发展的必然性所决定的, 顺应市场需要, 呈现出广阔的发展空间和巨大的发展潜力, 使我们看到了服装表演专业的美好前景, 也看到了中国高等教育的灿烂明天。

参考文献

[1]包铭新.时装鉴赏艺术[M].北京:中国纺织大学出版社, 1997.8

[2]吴卫刚.模特培训教程[M].北京:中国纺织大学出版社, 2000.10

[3]丁红.高校时装模特专业训练的综合模式[J].苏州市职业大学学报, 2005 (04) :66-68页

[4]朱焕良.浅析服装表演专业学生应具备的基本条件[J].纺织教育, 2002 (01) :50-52页

浅析表演技巧的提高 篇3

一、刻苦训练和合理运用基本功

戏曲通过唱、念、做、打、的四功五法来展现剧中情节，表达人物的思想情感，去传达情意，按照角色情感需要，运用不同的表演手段，表达人物的思想情感，以求得完美的艺术形象。

笔者从事演员这一行业以来，艺术实践告诉笔者，掌握扎实的基本功底，需要演员付出毕生的精力去勤学苦练。但是如何运用表演的技巧，掌握表演的正确方法，来塑造人物的形象则是一件更难的事。从学校到舞台，从理论到实践，在多年的表演实践中，笔者对表演不断地探索、研究，每演一个人物都注重角色的不同和差异，为成功塑造好剧中人物形象，从分析剧本到体验生活，努力琢磨人物的每一次出场的动作、人物的心态和外部表现、言行举止、喜怒神情等，做出一些有益的尝试。笔者有意识地抛开自己，努力走进人物。经过多次努力，总结出了角色差异的真正含义，使每一个角色都呈现出不同的个性光彩。

随着舞台实践逐渐增多，对表演的感悟和理解也在逐渐加深，笔者对人物的认识也不断升华。于是，在表演中，便能更娴熟地调动各种表演技巧去塑造剧中人物形象，挖掘其内心世界。艺术源于生活而高于生活，要进行一次成功的艺术演绎，不仅要善于捕捉生活中的闪光点，努力掌握各种艺术表演元素，要妥善恰如其分地运用，更为重要的是，必须将演示生活的思想情感、艺术语言贯穿整个戏剧表演的过程中去。而只有赋予真实的情感，演员所表演出来的人物才不虚假、不造作，而是更加生活化。

表演艺术的最高境界是美，在戏曲表演的过程中，演员无论饰演什么角色和行当，表演的身段、动作等都要流畅、自然、逼真，给人以美感，迎合观众的审美期待。成功地塑造人物是为表现剧情而服务的，作为演员必须认真去感受人物的内心情感，加上对剧情的深刻理解，对人物外在的准确表现及内在的情感的细腻体验，才能熟练的利用表演的技巧和手段，去生动地刻画性格鲜明，血肉丰满的舞台艺术形象。

二、努力把握剧中人物个性

人物的个性是人物在具体生活中的情意姿态，是这一人物区别与其他人物的特征，是戏曲艺术动人情怀的眼眸。掌握人物性格基调，主要从剧本的情节和人物的行为、语言中去挖掘，剧情是人物性格的载体。为了更好地刻画人物。每次接到新的表演任务，笔者都仔细地分析剧本，琢磨每一句台词到每一句念白、琢磨人物每一次出场的动机，交流的对象和目的。扮好了戏，在没出台的时候，先想想自己在这出戏里，扮演的是什么人物，什么身份，多大年龄，演的这出戏是什么情节，根据剧中人物的思想生活，把自己融进去。揣摩好了人物个性特征，才能塑造人物形象，才能把这个人的思想感情，从外形上表达出来。一名演员，不应该只是一位演技娴熟的艺匠，能把剧中人物很自然地搬到舞台上，让观众认可接受，才是重要的。不论什么行当的演员，舞台表演艺术是一个情感性很强的艺术门类，所有的艺术表演都要准确地捕捉人物的情感、个性，设计与之相应的行为动作，既要有贯穿始终的、又要有典型而集中的，才能给观众高品位的艺术享受。人类复杂的情感是极其细腻的，这需要表演者深入体验生活，感受生活中的一切，因为它是滋养艺术创作不可或缺的养料。

三、理解艺术与生活的辩证关系

和生活对照，戏，本来是假的，但要假里透真，不过这并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。舞台上二个军士就可代表二万军兵，演员区区数步圆场即可代表万水千山，人们从来也没说这样的表现不真实，因为真实在这特定环境中并不重要，重要的是观众要在一种虚拟的想象中领略到艺术美。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。而演员是：“基础于真，提炼于假”。这是艺术作品与生活之间的血缘关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，首先的虚拟的合理。演员要做派，要求演员在舞台上的动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上以假作真，这是一种辩证关系。

我们戏曲表演中的程式，是生活的高度加工，与生活中的自然形态又有很远的距离，如果我们从演员的角度来要求，就要掌握技术，只有掌握了最根本的技术，才能表现生活，才能把生活提炼为艺术，通过技术来表现心情、性格和思想。表演程式与生活相结合，首先演员要有一定的基本功夫，同时又要有丰富的生活知识，借以塑造人物，这是戏曲艺术的特殊手段，没有这种手段，仅凭着内心体验和一个人的生活经验，是上不了戏曲舞台的。

时代不断前进，社会快速发展，尤其是在大力倡导继承和弘扬中华民族文化的今天，人们对精神文化生活的追求愈加强烈。艺术无涯生有涯，让我们孜孜不倦，在戏剧表演艺术的征程中，通过有效的学习途径不断提高艺术技巧，创造无愧于民族，无愧于时代的艺术精品，使我们的艺术生命不断延伸。

影视表演专业面试技巧 篇4

1.“五个一工程”[一部好的电视剧（或电影）作品，一部好的图书（限社会科学方面），一部好的理论文章（限社会科学方面），一首好歌。]的延展问题：你最喜欢的一部电影/电视剧/书籍/歌曲/导演/编剧/艺术形象/歌手/主持人/电视栏目。

2.你平时喜欢写作吗？

3.你喜欢看谁的小说？请举例。

4.导演和编剧的职能有什么区别和联系？

5.你看过什么电影理论著作？

6.请你谈谈中国第五代和第六代的群像风格。

7.请你解释一下蒙太奇和长镜头。

8.请列举两个唐代诗人及其作品。

9.请谈谈对杜甫《登高》这首诗的理解。

10.请解释《道德经》中的一句话的含义。

11.交响乐的特点是什么？（1.由大型的管弦乐队演奏；2.音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3.有较严谨的结构和丰富的表现手段。4.表现手法，顿挫分明，使听众带入音乐意境和想像空间。）

12.请你谈谈李白的诗歌特点。

13.首位获得诺贝尔文学奖的中文作家是谁？（法籍华人 高行健《灵山》）

14.请谈谈意识流和荒诞派文学的特点。

15.中西方建筑风格的不同点是什么？

16.《查拉图斯特拉如是说》的作者是谁？（尼采）

17.请说出《巴黎圣母院》、《安娜卡列妮娜》的作者。

18.为什么早期的文学形式一般都是诗歌，例如《荷马史诗》、《诗经》？（可以以下几方面作答：1.从“诗言志”角度分析，诗歌便于抒发人们的内心情感；2.早期的诗歌脱胎于原始的祭祀、狩猎等人类活动；3.诗歌是一种便于口口相传的文学体裁。）

19.请你谈谈影院电影、电视电影和电视剧的区别。

20.你最难忘的一件事/一个人/一次活动/一篇作文/一个瞬间/一个空间。

21.请列举世界文学宝库中的四大吝啬鬼。

22.请说出王国维《人间词话》中“三重境界”。

23.中央大剧院同周边的建筑和谐吗？

24.请列举四个中国近代作家及其代表作品。

25.“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”出自哪一首诗？

26.请列举诗词中含有“视觉”和“听觉”的句子。

27.《东邪西毒》、《花样年华》的导演是谁？

28.《战舰波将金号》的导演是谁？这部电影使用了什么电影手法。（爱森斯坦 表现蒙太奇）

29.请就“母亲 儿子 方便面 春运”构想一个情景。

30.请列举三位美学大师。（笛卡尔 康德 李渔 王夫之 朱光潜）

31.《罗生门》的导演是谁？该片采用什么样的结构。（黑泽明 回环套层结构）

32.达芬奇《最后的晚餐》属于什么题材？（宗教题材）

33.中国古代文化的特征是什么？（1.宗法文化、农业文化和血缘文化构成古代文化的三大支脉；2.儒家文化思想贯串中国古代文化的始终；3.中古古代文化具有很强的包容性和向心力）

34.《我的父亲母亲》中的古代文学意蕴有哪些？（留白 框架 意象）

35.请从以下三位作家中选择一位谈谈你对他的看法：余华 韩寒 郭敬明。

36.如果给你一面镜子，你会拿来做什么？（正衣冠 提自信 取火等）

37.请列举文艺复兴时期的四个作家及其代表作品。

38.《西厢记》的作者是谁？

39.谈谈你的优缺点。

40.说说你眼中的2011。

41.谈谈《霸王别姬》中的陈蝶衣这一人物形象。

42.乐而不淫，哀而不伤。出自那部作品？说说这句话的意思（《论语》 快乐不是没有节制的，悲哀却不至于过于悲伤。）

43.评价相亲节目《非诚勿扰》。

44.中国的戏剧和西方的话剧有什么不同？

45.中国古代四大悲剧。

46.《西厢记》和《牡丹亭》的作者和不同点。(西厢记和牡丹亭分别是现实主义和浪漫主义剧作笔法；人物形象的塑造方面西更偏重写实，牡更偏重表现；同时戏剧冲突时前者更强烈，后者稍显薄弱。)

47.《我的父母亲》是谁执导和改编自谁的小说？

48.你心目中的文学大师是谁？请举出其作品。

49.“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”出自什么哪部著作？请解释其含义。（《论语》 诗歌可以激发情志，可以观察社会，可以交往朋友，可以怨刺不平。）

播音主持表演技巧 篇5

1、消除紧张与松弛肌体 演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：

抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；

猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

无实物练习题例：

包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鸡（鸭）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝（熨）衣服、修自行车（打气）、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）

3、为了某种目的的简单动作练习前面讲过，戏剧动作有三要素，如果仅仅只是“做什么（任务）”，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”）而动作，就会真实而行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。

A、坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。

B、进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。3）为了躲避开不愉快的会见。4）为了偷看房间里的情形。

C、向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。

D、站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。

4）为了表示自己的抗议或委屈。

E、走来走去：1）为了消磨时间。2）为了思考或回忆某件事。3）为了使看自己暖和起来。

4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。

4、简单动作+规定情境+动作三要素

在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。

什么时候？

1）假使事情发生在白天（睛天、阴天），夜间（黑夜、月夜），拂晓，黄昏；

2）假使事情发生在冬天（严寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和）、夏天（睛朗、雷阵雨），秋天（晴朗、有雨）。

3）假使事情发生在我们的时代，解放前国民党时代，抗战时期，民国前期等等。什么地方？

1）假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的）。船上，甲板上、舱内、客轮、货船上。﹡

2）假使发生在空中客机上

3）假使发生在陆地上，城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。

为了什么目的？

吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。

﹡ ﹡ ﹡ ﹡ ﹡ ﹡ ﹡

简单动作练习的要求：

1）动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；

2）要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；

3）要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。

例题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥

5、感觉表演练习

感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。

外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣）；等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、冬）；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）

要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。

要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。

6、命题即兴表演 命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。

1）环境命题练习（多人）：车站、码头、候车（船）室、火车或轮船上、派出所、法院、照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。

2）道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。

3）规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。

4）一句话命题练习：“荒唐的约会”、“再也不干了”、“最幸福的时刻”。

5）单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）

6）双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。

7）多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。

7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。

摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：

1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。

2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。小母鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。

3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。

8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼：

1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼……

2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。

3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边……

9、对话表演练习与无言表演练习

对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。这些对

白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：

1）甲：“你过来！”乙：“过来了，怎么样？”甲：“你走吧！”乙：“这可是你让我走的！”

2）甲：“笑一笑好吗？”乙：“实在笑不出来！”甲：“好那你哭吧！”乙：“眼泪哭干了！”

3）甲：“没意思！”乙：“说谁呢？”甲：“没说谁！”乙：“说我吧！？”

4）甲：“你说话呀！”乙：“说了，你别不高兴！”甲：“那，你就别说了！”乙：“不，我非说不可！”

5）甲：“你一定要走吗？”乙：“是的。”甲：“不回来了？！”乙：“嗯”。（哪能呵）甲：“那就滚吧！”乙：“谢谢！”

上面的对话似乎没更多含义，但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系，语言与动作都起了变化：

假使Ⅰ：同时爱着一位青年（少女）的甲、乙两位少女（或少男）相遇。以上台词应如何处理？

假使Ⅱ：一对夫妻因吵架，合不来分居一周后又见面了，如何处理？

假使Ⅲ：一对少女（或少男）都怀疑对方在与自己的男友（女友）有来往，两人相遇，如何处理以上台词？

还有一种对话交流练习，不规定简单对话，仅规定人物间的任务（自编对白），进行真实的交流与适应。如甲让乙感到愉快、欢乐；甲让乙激动起来；甲让乙紧张下来；甲让乙对自己好感，甚至爱上自己；甲让乙感到恐怖；甲让乙感到想死。

实际上，戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。

在艺术创作中往往会出现“沉默是金”的境界。人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。如；诀别前的一对恋人默默地……；又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡；再如狱中归来，无言。尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多……。

表演小品与观察生活练习

1、表演小品练习小品是在表演基础训练的基础上，又发展、加工或重新组织题材的形式，是对所有的表演元素进行综合性的训练。小品是学员集编、导、演于一体的习作，一个小品，一定要说清楚在什么样的规定情境中（特别是人物关系的设置）做什么事情，中间产生了什么矛盾、冲突，也就是细节和事件，通过什么办法来解决，要有积极的动作来展现人物的内心情感，在中间碰上了障碍，也就有了矛盾、冲突，它改变了人的行动，最后有收尾，整个小品构思是完整的，有开头、有发展、有结尾。在事件中一定要把人物的情感，紧张的、痛苦的、高兴的十分不平静的心情，用动作体现出来。小品一般分单人、双人及多人小品。在表演双人与多人小品时，要特别注意交流这个环节，怎么交流？

单人小品：

（1）《妈妈的生日》：（父亲已去世）母亲50岁生日，女儿在家准备好了一切，接到母亲电话，有人为她准备生日宴会，让女儿也去，女儿生气，取出父亲遗像，愤然离家；

（2）〈生日礼物〉：妻在家为夫准备好生日宴，早过了回家时间，打电话到单位询问，早已离开，生气，打开电视，夫正科技颁奖会上讲话，感谢妻多年的支持；

（3）《负心人》：村姑提着篮子，敲大学男生宿舍门，无人，进屋给对象整理物品，发现女

人用品，痛苦，将篮子内东西放在男的桌上，然后离开；

（4）《妻子上夜班去了》：丈夫在家赶着绘图，睡觉的不满周岁的孩子闹醒，哄孩子，热奶，喂孩子，哄孩子睡觉，绘图。

（5）《吸毒女》：戒毒所的吸毒女，母亲来看她，高兴地梳妆打扮，想到父母离婚，没人管她，恨，不愿见，又拿起小镜子，不由想起亲情，重新打扮，去见母亲。

双人小品：（1）《离婚》：两人都是事业上的女强人，忍受着生活与感情的折磨，最后在结婚纪念日离婚。

（2）《难言的相逢》：雨中等车，二位同学相遇，甲生活狼狈，但仍钻研书本做学问，赵生活富有，生活空虚。

（3）《夫妻之间》：妻总怀疑夫有外遇，丈夫火了，妻又安慰夫。

（4）《意外相逢》：X光室，一对过去的恋人，意外相逢。

（5）《父归女不认》：父坐在门外，女儿回来，不认判刑多年的父亲，父亲留字条而走，原来他是无辜的。

（6）《叔嫂之间》：小叔子劝原谅哥哥的粗暴，嫂子决心出走。（7）《发配大西北》：女儿因犯偷盗罪被判劳教，临走前父亲又给女儿一件毛衣。

多人小品：

（1）《家庭**》：结婚纪念日，妻怀疑夫有外遇，而喜欢夫的女同事来找夫商议工作，引起家庭不和。

（2）《熟面孔》：两个不经心的售货员，发现自己熟悉的女明星来买货，改变了服务态度。

（3）《回城以后》：哥哥喜新厌旧，回城后找了一个城市姑娘，抛弃了农村姑娘，妹妹批评她，城市姑娘知道了哥哥的真面目后决心离开他。

（4）《消灭小三》：妻住院，为想生男孩不愿做人工流产，医生、护士相劝，最后丈夫也来相劝。

2、观察生活练习表演艺术是表现人的艺术，要把社会上各个阶层、各种人物表现出来，创造出生动的、鲜明的、活生生的人物形象，如果不去观察他们、熟悉他们、理解他们的生活、体验他们内心复杂的情感，是不可能表现好的。观察生活练习的要求：

1、必须来自对生活的直接观察和直接积累。到人群集中的地方，或具有特色的场地去观察生活。如车站、码头、集贸市场、大型商场、医院、公共汽车、街头、影剧院门口、公园等。

2、观察生活后必须组织表演练习，注意展开艺术想象，对生活进行选择、提炼加工，将生活的现实转化为艺术的现实，使其具有艺术魅力。

3、侧重于想象与表演，但必须有演员的构思，独特的性格、独特的生活及细腻的情感与细节。下面列出北京电影学院学生创作的部分优秀的观察生活练习题的名称：《火车站门口》、《理发店》、《拉圾婆》、《卖桔子》、《拉客》、《票贩子》、《泼妇等车》、《瘸腿修表者》、《买牛仔裤》、《咖啡店》、《抽烟、吃西瓜的古惑少女》、《逼债》、《菜摊》、《饭馆讨食者》、《家教》、《时装店》、《初次约会》。

一、片断、独幕戏、大戏的排练和演出

片断指的是文学作品、剧本、电影中的一部分，而不是作品的全部。片断与小品练习的不同之处在于，不品在自己构思的规定情境中自己来表演，片断则是在剧作家提供的规定情境以及具体人物矛盾、冲突所构成的事件和情节中表演。要演好片断及剧中的角色，必然要对全剧的主题、立意进行分析，对你扮演的人物进行研究，是个什么样的人物，与其他人物的关系，他的性格特征，与事件发生的关系，怎么处理等等。首先要做好一系列的案头工作，也就是说在排片断时，一定要熟读作品的全部，选出其中的某一部分，而且选比较“突出”的部分，人物性格要鲜明，矛盾冲突要尖锐，动作性强。开始选片断时最好选择与

戏曲表演技巧的魅力 篇6

戏曲表演技巧的魅力

【内容摘要】文章以“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛为例，探讨了戏曲表演技巧，阐述了今后越剧的努力方向。 【关键词】戏曲 越剧 表演 技巧 越剧作为全国戏曲界名列前茅的大剧种，曾一度蜚声全国，名扬海内外。尤其是在上世纪80年代初，经历了十年浩劫的民族文化开始复苏，随着传统戏曲的恢复演出，越剧又重获新生，如雨后春笋般蓬勃发展。越剧观众对越剧的渴望如久旱的禾苗逢甘霖，不但激发了越剧老戏迷们的审美激情，同时也带动了一大批年轻人对越剧的审美喜好。于是出现了一场电影《红楼梦》24小时连续放映仍场场爆满、一出《碧玉簪》在同一剧场可连演一个月而观众仍趋之若鹜的现象。80年代初越剧的重振雄风，可谓是越剧诞生以来的一个大浪潮，一个越剧史上的振兴高潮。 到了90年代，人们开始对传统越剧剧目出现审美疲劳，越剧日渐式微，可谓“门前冷落车马稀”。改革成为越剧生存发展的唯一途径，于是越剧剧目开始借鉴其他戏剧演出的样式、风格、手段等，逐渐形成高科技舞台声光电的现代化语汇，空灵、写意、诗化的舞美空间，和样式多元的越剧服饰。越剧的广收博揽渐渐形成了新的演剧风格，从优美婉约升华为唯美诗化，从锁闭式升华为开放式。 ，笔者越剧班上的学生有幸参加了“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛，这次的“新松计划”全省青年戏曲演员大赛是近年来浙江省文化厅全面实施青年艺术人才培养“新松计划”的又一重要举措。全省共有39家戏曲院团、院校的259名选手参赛，涵盖京剧、昆剧、越剧、婺剧、绍剧、甬剧、姚剧、瓯剧、杭剧、宁海平调、台州乱弹、新昌调腔12个剧种，是浙江省提出建设文化大省以来青年戏曲表演人才难得的一次大比武、大检阅和大展示。通过大赛海选、初赛、复赛、决赛，最后决出了31名佼佼者，其中越剧12名，婺剧6名，昆剧5名，京剧4名，绍剧2名，甬剧、瓯剧各1名。越剧看似排名第一，但作为全省剧团数量最多的大剧种，比例实在不高，而且排名普遍靠后。问题出在哪里呢?这也从一个侧面反映了近年来越剧的现状并不能让人乐观，越剧的表演技能似乎有不断退化的趋势。 经过几十年的演变，越剧在诗情画意、优美委婉风格方面已经达到了新的巅峰，但文武兼备的本体特点却一直在淡化，似乎只要形象漂亮、唱腔优美就可以是越剧好苗子。这种顾此失彼的审美定位，使越剧演员对外部基本功训练渐趋淡漠。其他剧种5年教育才能出科，而许多越剧培训学校却3年就让学员走上舞台。由于演员缺乏武功基础，剧团只能推崇以文戏、情感戏、伦理戏为主的剧目进行创排，也使越剧表现题材逐渐单一，文武兼备的题材渐与越剧无缘，有些剧目甚至变成了“话剧加唱”。如此不断地恶性循环，造成越剧除了音乐唱腔优美动听之外，没有其他吸引人的元素。所以有观众说“越剧与其他剧种相比，没东西看”“越剧基本功太差，不耐看”，等等。虽然有以茅威涛为代表的新锐越剧理念高举着开拓大旗，《越女争峰》等大赛活动轰轰烈烈，新人辈出，明星版《梁祝》走遍祖国大地，饮誉欧美多国等，但人们对越剧的审美情趣却在不断地淡漠。 这场大赛，因为是青年演员的比赛，所以某种程度上是演员外部技巧的大比拼，把评奖的标尺倾斜在基本功上，倾斜在“戏曲四功”的高超技术上，笔者认为是正确的。这似乎给浙江戏曲界发出了一个号召性的信号，也可以看作是对越剧界的一种引导性理念。越剧前辈们从未忽视过外部技巧，以袁雪芬为代表的女子越剧，在闯荡大上海之初就十分重视外部技巧的训练，她们向昆剧、绍剧学习，毯子功、把子功无所不学。串毛抡背、乌龙绞柱、倒扎扑虎、上高台迈、前挠后挠、串鹞子、蹦浪子等，这些戏曲程式技巧是当时越剧男班沿革为女班时期必练的基本功。袁雪芬刚学戏时，就跟绍兴大班师傅学《盗仙草》《双金锭》，跟水路班师傅学武生戏《火烧濮阳城》《嘉兴府》以及三本《关公走麦城》等，打下了扎实的武功底子;徐玉兰初学戏时拿顶必须在一炷香时间以上，排神话戏《泗州城》，她饰孙悟空，在三张半桌子上翻“台蛮”，曾被誉为“泰斗文武老生”;吴小楼练毯子功、把子功，每天从早晨4点一直练到晚上7点;张桂凤、王文娟、吕瑞英等前辈越剧名家，都是文武兼备的好演员。当初越剧在上海演出，前半场文戏，后半场武戏，那时绍剧在老闸大戏院演出，戏毕一批绍剧武戏演员就会赶到越剧场地，与越剧姐妹们一起演武戏，可见当时越剧前辈们很注重表演技巧对观众的吸引力。因此，文武兼备完全是早年越剧艺术本体追求的演剧风格。 中国戏曲界有句谚语：“文戏武演。”①婺剧界有句老话：“文戏踩破台，武戏慢慢来。”戏曲家王国维对戏曲的定义是：“合歌舞演故事”②，这个“舞”就是戏曲程式，就是高超的外部技巧。越剧文武兼备的演剧风格，并不单指武功筋斗，而是长期以来对戏曲程式外部技巧的重视。吴凤花、吴素英、陈飞三朵“梅花”，从小就由绍剧老师教基本功，后又拜许多京昆老师为师，吴凤花的大靠戏、架子戏绝不逊于男演员，致使她形成了文戏武演的良好功底，其阳刚之美光彩照人;吴素英从小会翻一排小翻，可见她的`武功基础十分扎实，致使她表现任何文武角色皆得心应手;陈飞的把子功相当优秀，台步功绝不亚于京昆演员，尤其是向川剧借鉴的长水袖功，出神入化，一折“行路”成经典，而长袖功也成了目前越剧旦角普遍掌握的主要外部技巧。 越剧要发展，培训教育模式的改革是根本，笔者认为在越剧基本功教育内容中，应强化技巧性戏曲程式的训练。现在许多越剧演员连最基本的程式技巧都难以掌握，如旦角演员不会走前桥、走大叉，不会串鹞子、剪刀箍等;生角演员不会褶子功、扇子功、甩发功、趟马走边、刀抢把子、倒扎扑虎、串毛僵尸等。许多越剧演员和艺校学生就连台步功底都显得捉襟见肘。有人认为越剧女演员因身体原因练武功技巧存在一定困难。这话客观上有一定道理，但事在人为，功在勤练，兄弟剧种女演员的武功技巧就是很好的回答。在这场“新松计划”青年演员大奖赛中，浙江婺剧团的杨霞云，翻打跌扑干净利落，把子功如龙蛇飞舞;义乌婺剧团的季灵萃，技巧身段令人称绝，抛枪舞空，两个半转身后背身接住，这种高难度技巧使男演员汗颜;浙江绍剧团的杨炯和萧山绍剧团的余咪娜，都有一个快步上前双膝飞跪的技巧，这是绍剧《三打白骨精》中孙悟空拜别师傅的高难度动作，也运用到了花旦身上。同样，大赛中也有许多越剧演员在技巧运用上令人称道，宁海越剧团吕娅娜在《大劈棺》中的水袖功、转跪功;嵊州越剧艺校刘丽英在《死谏》中的毯子功等。事实证明，只要肯苦练，功到自然成。 因此，重新强化基本功训练，强调程式技巧对塑造人物的重要性、必要性，是越剧艺术本体回归的一个重要方面，也是越剧新百年亟待努力的方向之一。 注释： ①陈振华.向吴凤花学戏[J]. 戏文，(6)：61―61. ②丁鼎.浅析戏曲以歌舞演故事[J]. 时代报告(学术版)，(12)：122―123. 作者单位：浙江艺术职业学院 (责任编辑：鞠向玲)

刍议影视剪辑技巧 篇7

1 硬伤是影视剪辑中的大忌

所谓影视剪辑中的硬伤就是技术上的失误和逻辑的混淆。比如,在—个镜头中,一个人的戒指明明戴在食指上,切换到另外一个场景时,在没有任何说明的情况下又戴在了中指上。再如,几个连续的推拉镜头、同方向连续旋转的镜头,穿帮镜头、镜头焦点不真实或字幕出现失误等,若非剧情的需要,能够很明显察觉出错误的地方都是影视中硬伤。

2 确保风格统一,节奏协调

通常观众在对影片进行观看时,大部分的影片都呈现出前后不协调的现象,造成这种现象的原因主要是由于前期拍摄与后期剪辑并非同一技术人员操作。不论具体原因为何,所呈现出的影视效果都在观众的心中大打折扣。若想让影片的风格始终如一,就必须从影片的运作方法和处理方式下功夫。

协调性在影视剪辑中占据着非常重要的地位,在剪辑时应做好内在节奏合同步协调工作。能够将观众的观看习惯、视觉感官需求和对故事情急的期望等一致被称为是同步。观众对影片的观赏过程同时也是满足观众关上需求的过程。这种满足并非是填鸭子式的填充,而是根据某种规律和节奏对观众的吸引和满足。

3 音乐背景要处理妥当

在进行影片剪辑时,技术人员会选择优美的音乐插入其中,增加影片的美感、和生动性。一部原本平淡无奇的影片,可能会因为一段音乐的插入而显得更加吸引人,好的音乐可以很好地将影片拍摄时的瑕疵等进行遮掩。因此,在节目进行编排过后在选择是否使用配乐既可。需要注意的是,音乐仅仅是在影片中起到衬托的作用,且不能在节目中喧宾夺主。在音乐的选择上,因根据整部影片的风格特色进行筛选,且不能因为个人的喜好而进行强行插入不同风格的音乐。

4 影音分离及连戏问题

一般来说,观众对于声音和画面剪辑点不平行的方式所作出的反应还是很好地,例如当镜头切换时对白还再继续等。笔者认为,剪辑时将影片剪辑的越真实越贴近生活越好,例如说当声音先进入,画面在出来,日常生活中人们总是先听见声音才会去看声音的来源(声音先进),例如当A对B说话时,人们往往会先注意B,在看到B的反应(画面先进),这种影音分离的剪辑技术方法与人们日常生活比较相像,因此整部影片在看起来也会觉得比较流畅。

5“跳轴”现象的处理

在前期拍摄时,由于摄像师未充分意识到轴线问趣,或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则,但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合,就可能产生“跳轴”现象。如果这个问题不加以解决,会造成观众理解上的混乱。

当遇到“踏轴”问题时,剪辑师可采取一些补救措施,消除或减弱“跳轴”现象。

(1)利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间,插入一个人物转身或运动物转弯的镜头,将轴线方向改变过来。

(2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间,插入一个无明显方向性的中性镜头,可减弱“跳轴”的影响。

6 结语

文章就影视节目中制作时的一些技巧及知识进行了归纳。从目前社会发展来看,在影视节目后期中,一些特效设计和剪辑手法都附带着浓烈的时代气息和高科技色彩,从电视节目上来看,针对影视后期中,不管是剪辑技术还是特效设计都有再进一步的空间,从另一角度来看,也能够成为我们对节目进行观察和分析的辅助工具,从而对影视后期剪辑工作提出建设性的意见和建议,提高工作效率。

摘要：在众多影视后期制作中,由视觉、声音等素材进行分解、组合和编辑后形成节目的过程被称为是影视剪辑。在视频剪辑中对不同镜头间时间和空间关系的处理是最为基础的操作。笔者根据自身工作经验对影视剪辑过程中的技术和技巧进行论述,以供参考。

关键词：剪辑技巧,影视后期,制作,流程

参考文献

[1]马保生.试论影视剪辑工作的创造性与局限性[J].中国科技信息,2005(14).

[2]陈飞.影视剪辑中声音、画面与剪辑节奏之间的相互影响[J].科技信息,2011(20).

[3]甄幼萱.浅谈影视画面编辑[J].科技创业,2010(7).

[4]张岩.影视剪辑节奏的表现形式探究卟新闻传播,2009(8).

朗诵的临场表演设计技巧 篇8

一、形象设计

朗诵者的形象要意气风发、光彩照人，仪表要端庄大方、亲切自然。男士要将头发梳理整齐，将胡须修理干净；女士要注意发型大方，化妆得体。

朗诵者的服装应整洁大方，男士一般着西装，系领带；女士可着套裙，最好穿八成新的衣鞋，以免给自己制造紧张感。服饰要和朗诵的内容、朗诵者的体貌相配合；服装和鞋子要配套，上装和下装从款式到颜色要和谐；装饰物要和服饰及人物身份统一，戴手表等应松紧适度，女性所配饰品最多不超过3件，不要配戴叮咚作响或太夸张的首饰。朗诵古典诗词可着古装，如朗诵李白的诗《將进酒》可穿古代长袍，衣袂飘飘，以展现这首诗飘逸豪放的风格。朗诵近代作品可着近代服装，如朗诵艾青的诗歌《大堰河，我的保姆》可穿“五四”运动时期流行的学生装。

二、舞美设计

简单的道具、布景、灯光舞台等辅助手段，对朗诵也有很大好处，能更好地体现朗诵作品的意境，烘托朗诵的气氛。

朗诵的道具应简朴，如朗诵李清照的词《声声慢》，可在蓝背景里放两个暗红的灯笼；朗诵史铁生的《秋天的怀念》，可放一辆轮椅、一张椅子；朗诵海明威的《老人与海》片段，可垂一片晾晒的鱼网。

朗诵的布景应令人赏心悦目，图案和色彩要和朗诵的主题相匹配，或热烈如火，或沉静幽雅，或古色古香，还可用高低不同的台阶作背景。

根据朗诵形式和内容的不同，可采用不同色彩的灯光来烘托气氛。例如，朗诵朱自清的《春》，光线的主色调可用绿色；朗诵郭沫若的《雷电颂》时，可把前台的灯光熄掉，增加明暗对比度，还可根据朗诵的内容在高潮时突然打开舞台上所有灯光，令受众产生眼前为之一亮的感觉，将作品的感染力推到最高潮，或根据朗诵的内容需要采用追光等。

三、乐舞设计

朗诵中配以适当的音乐，有助于营造气氛，渲染人物内心的情感，增强艺术感染力。乐曲可以是播放录音，也可以是现场伴奏。例如，2007新年新诗会《情感的花朵》，中央电视台主持人张泽群穿着浅色长袍朗诵徐志摩的诗歌《沙扬娜拉——赠日本女郎》，旁边坐着一位美少女弹奏古筝。

精心选择和编配乐曲，有时甚至需要将几首曲子加以剪辑编配。配乐应选择情绪变化不大、风格稳定统一的乐曲，或选择一些主题不明朗或无主题的乐曲。这样，乐曲一旦与朗诵相配合，朗诵会自然而然地赋予它某种情绪色彩。所选乐曲还应尽量突出所朗诵作品的风格，如朗诵闻捷的《吐鲁番情歌》，可配以新疆民乐；朗诵中国古典诗词，可配以二胡、箫、笛、琵琶等；而朗诵抒情、深沉的现当代文学作品，可配以钢琴、小提琴或大提琴等。音乐常在朗诵前开始，有时也可根据需要等朗诵一段内容后再演奏或播放配乐。若是乐曲组合，应注意过渡、衔接应自然，一般应做到淡入淡出，即前一首曲子渐止，后一首曲子渐行渐起。有时，在两首曲子中也可适当留有空白。朗诵时，还可以配以哼唱、合唱或舞蹈、情景表演等辅助手段，但舞台、情景表演等要为增强朗诵的感染力为目的，不能喧宾夺主。

四、形式设计

朗诵时，配以新颖恰当的形式、富有创意的朗诵方式，往往能让受众耳目一新。近年来，随着我国一年一度的中华经典诗文朗诵大赛、央视的新年新诗会等朗诵活动的不断开展，朗诵的形式不断创新，更增强了朗诵的感染力。朗诵的形式分为独诵、对诵、联诵、分角色朗诵、群诵、合诵等。

1.独诵

朗诵材料的绝大部分适合独诵，有关个人情感的内容则更要通过独诵来实现。例如，李清照的《声声慢》、莎士比亚的《哈姆雷特》中那段经典的独白片断，非独诵不可。

2.对诵

两人朗诵，一般为男女对诵。在朗诵时，男女交替，有的地方也需要男女合诵。对诵适合于较长的作品，特别是内容带有两极化色彩的作品。例如，2008新年新诗会，中央电视台主持人李修平和王世林朗诵的《我在一棵石榴里看见了我的祖国》就是对诵。对诵的关键是搭档配合要协调默契，表现出来的风格要统一，形式与内容要一致，双方的音色、音质、身高体态、气质风度等条件最好比较接近，以利于整体的协调。有时，根据作品内容的特殊要求，也可以有较大的反差。

3.联诵

联诵有两种情况，第一种是指若干个朗诵者分别担当一个朗诵材料中的不同部分的朗读，如诗的节或文章的段落，以组合成朗诵的整体，这种联诵适合较长的诗文；第二种是指若干个朗诵者各诵一首独立的短诗，连缀在一起组成系列式的单元，如朗诵唐诗绝句组合。联诵的实质仍是独诵，但比独诵有着更丰富的表现力。

分角色朗诵比较适合于童话、寓言、叙事散文、剧本等作品，或生动活泼，或绘声绘色，或锋芒毕露，或异彩纷呈，富有艺术感染力。

4.群诵

这是集体朗诵的一种形式，适合气势磅礴的作品，可安排一人或数人担任领诵，高潮部分由大家齐声朗诵。例如，朗诵梁启超的《少年中国说》，可先由一人领诵，朗诵到“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强……”时，改为群诵，中间“旭日初升，其道大光……”部分又由领朗诵，结尾再次群诵。这样表现作品富有排山倒海的气势，具有很强的鼓舞性。

5.合诵

它是指作品的一部分由一人或几人领诵，其余部分由大家齐声朗诵，其实质是独诵、对诵与群诵的结合，要求领诵和齐声朗诵配置得当。合诵变化多样、气势恢弘，给人强烈的震撼，在大型演出中分量较重。

在对诵、合诵、群诵中，还可以采用压字朗读、重复朗读等富有变化的形式，以更好地表现作品的感染力。例如，2010年新年新诗会《囚歌》的朗诵，就多处运用了压字、重复的技巧。当朗诵者读到“爬出来吧，给你自由”时，背景音乐中依次出现了“自由”、“自由”的和声，产生了回声般的效果，显得非常有厚重感。

朗诵时，形象设计、舞美设计、乐舞设计和形式设计的和谐统一、相得益彰，往往能将受众带入优美的意境，获得愉悦的享受。2007新年新诗会《情感的花朵》，中央电视台主持人朱军和梦桐朗诵穆旦的诗歌《在寒冷腊月的夜里》，其道具是一张旧桌子、一把旧椅子，桌上放着一叠发黄的信纸和一支笔，朱军身着蓝色粗布长衫，围着灰色的长围巾，梦桐身穿深色的旗袍。深蓝的灯光、飘雪的背景，让受众回到了20世纪40年代。钢琴曲响起，朱军坐在桌前，拿着笔，轻轻朗诵，时而搓手，时而呵手，时而写字，表现出气候的严寒。至尾声时，他站起来，走到梦桐身边并肩站着，合诵结束全诗。这一节目将道具、布景、朗诵、态势语言、配乐、灯光等和谐完美地统一起来，既符合诗歌的具体情境（天气寒冷），又符合诗歌的时代历史背景，向受众很好地诠释了诗的内容，感染力极强，令人回味无穷。

朗诵能使受众在优质的语言作品中感受到人生的多姿多彩，获得幸福的人生体验、心灵的愉悦和心智的启迪。语文教师应该掌握一定的朗诵临场表演技巧，以便于在语文课堂教学、课外活动中更有效地指导学生，更好地提高学生的综合语文素养。