《友情以上》电影观后感以及影评

《友情以上》电影观后感以及影评（通用10篇）

《友情以上》电影观后感以及影评 篇1

亮点一:色彩明快，九国相随

主题曲即是剧情走向，更是宣传亮点，具备现象级电影的传播性。

以下摘自百度:“九国女生九个不同的主题色调，也代表了九个不同的国家风景。电影几乎横跨了整个东南亚地区，充满希望和活力的中国黄、热情的缅甸红、温暖的老挝橙、清新的马来西亚绿、欢快的印度尼西亚青、青春的菲律宾浅绿、稳重的泰国蓝、魅力的柬埔寨紫和可爱的越南粉。”其中中国女歌手孟佳，记忆深刻有朱主爱(《好想你》的女孩)。片中有段录音棚拍摄，好像是《多少的爱都不要》的女歌手。

亮点二:笑点轻松，回味无穷

影片的笑点有的很幼稚，但有的又很深沉。比如被男主改编的歌词，和迈过屎尿屁的尴尬，女主失恋时的生无可恋，猴子反击，裸男骑车，还有定格的“头昏因你”男孩，且片尾的花絮笑点更多，作为轻喜剧能让人轻松。

亮点三:十年守候，人性拷问

观影结束后，不同立场的观点讨论为影评加分不少，且有现实意义。

例如:异性之间是否存在纯洁的友谊;是否用十年等待，换一个爱情的可能性;友情以上，恋爱未满的度在哪里;精神出轨和肉体出轨哪个更不能接受;舔狗的上位之路……

以上算这部电影显性基因，出彩不腻歪。同时也说些隐形基因:

女主的多疑，弱小敏感的个性在片头就能看出来，这也推动了后来捉奸剧情走向和揭示男女主迟迟不敢踏出这一步的深刻内因。或许女主那句“我不想我们做了情侣之后连朋友都做不了”(大概如此)称得起借口榜前三，而吼出来的“不要再跟过来了，再过来吻你!”苏掉屏幕前多少少女的心。但跳出画面，没颜只有油却是一件很恐怖的事。

女主问了两个强调只问一次的问题:“你刚刚说的你爱我是什么立场?”——飞机上“如果我们在一起……”——自行车道上，于电影而言正好是一个圆，关于起始。

影片从到2019的十年跨度，回顾十年路漫漫，男主其实也乐在其中，花花公子的身份可能站在女主身边不会给她太大压力，而且为这段关系加点障眼法。(并不夸耀这样的渣渣行为，所以不要因为结局完美而上头，浪子一般不回头。)男主真的又帅又man又完美，且对女主一心一意，飞的相伴，任劳任怨，但在爱的教育上他点题了——不要欺骗，不要随意践踏我对你的在意，甚至变成对另一个人的报复，爱应坦荡且成全。

女主确实有点渣，不论什么角度都在享受被爱和关照，甚至在已经确认背叛之后还给男二机会，再去伤害男主，渣俗可能会迟到但不会缺席。(其实应该反思自己是否也有这样的潜意识行为，并做出修正)

最in的一点，“头好昏啊!唔?因为你” ⁽(◍˃̵͈̑ᴗ˂̵͈̑)⁽ 不要被世俗扼杀!靠两杯扎啤和四位男士串起整个电影，那啤酒续杯，要给最信任的人。

电影友情以上观后心得 篇2

设定像是泰国版的《我可能不会爱你》，还有点像《我的野蛮女友》，男主跟李大仁都是飞机乘务员，但是故事不同是跨越十年之久的“捉奸之旅”，从小琴中学时代翘课去清迈查父亲出轨，然后是到为跟踪现任男友飞遍东南亚，女主角慢慢被备胎暖男痴情所打动，最终有缘人终成眷属。

靠着颜值与演技在线的俊男靓女，加上掌控好密集笑点和浪漫之间平衡，让《友情以上》成为打造《小情人》《天才枪手》的GTH公司的卖座大戏。就像小琴在香港露天巴士发疯抓广告牌悬空中，彰显野蛮女友的疯狂本色，故事瞬间惊险与任性皆在;潘与小琴捉奸时，在隔壁餐馆偷窥，没想到直接被在线视频，还有对方女歌手也上来偶遇，双方见招拆招，都跌宕起伏。

女主路边上厕所，用男主T恤擦屁股，导致男一号光着膀子骑车被嘲笑，真是恶趣味，但挺天才的点子。男女主角泡啤酒浴，小琴还瞬间喝一口洗澡水，包括双方对视肉麻感，最终两人一言不合，分道扬镳，也是搞香艳诱惑博眼球。抛开这些缺点，小琴在录音室拿着话筒对男友哭着咆哮，双方互诉真心，到拍得很虐心，在成年人世界里，混乱男欢女爱有时阻挡恋人情缘!

本片最大亮点是“泰国版沈佳宜”平采娜·乐维瑟派布恩，从《初恋这件小事》中小水，到《吹落的树叶》变性复仇女，这些年她越加漂亮，演技也炉火纯青，跻身泰国超一线女星行列。其实《友情》中小琴的人设其实并不讨巧，但她歇斯底里、不作不死的表演里，透着活泼可爱、柔情似水，包括最后骑车煽情告白，她萌态灵动表演，足够打动人心。

《诛仙1》电影观后感以及影评 篇3

电影《诛仙Ⅰ》讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。谈起这部电影的拍摄契机，程小东表示很欣赏原著小说中展现的宏大世界观，能够把这样一个壮阔瑰丽的仙侠世界搬上银幕，对他来说是一次尝试和学习。

提起对角色人物的塑造，程小东对演员们评价颇高：“他们对于角色的热爱和敬业态度都让我印象深刻。见到肖战的时候我就眼前一亮，他就是我心中的张小凡;李沁一直是大家公认陆雪琪的最佳人选，清冷孤傲的感觉很贴合角色。孟美岐对自己要求非常严格，对待角色的认真让我很感动。”此外，他还透露肖战、李沁、孟美岐三位主演的衣服都非常贵，有些布料甚至需要到国外定制。

《诛仙1》电影观后感以及影评 篇4

在诛仙热度即将下去的时候，由李易峰所主演的电视剧版(诛仙青云志)又掀起一个新的高潮，由此可见《诛仙》这个IP多么的让人喜爱。然而在当时这部电视剧的评价却并不是特别的高，虽然演员们的颜值都非常的在线，更是有赵丽颖、杨紫、李易峰、这样的新秀以及实力派。可对于看过原作小说的朋友们来讲，这部影视剧只是挂着诛仙之名的偶像剧，因为有太多的改编，连角色定位以及性格都相去甚远，所以对于喜欢原作的朋友来讲，这部影视剧并不合格。

而在今年诛仙的热度再一次推上了前台，由肖战所主演的电影版《诛仙》将在九月13日全国上映，说起来也就是明天的事了。肖战的一部(陈情令)红遍了大江南北，甚至有压倒原版(魔道祖师)的趋势，就单单这一点就足以证明肖战的演技，虽然说这部电影版《诛仙》，没有电视剧的阵容豪华，很多的演员都是新人，但根据预告片中的妆容来看，肖战版诛仙更接近于原作，而不是像李易峰版的诛仙，全是靠豪华阵容以及颜值撑起来的。

明天就到了我们中国的传统节日中秋节了，连小学生们都放假三天，所以时间上基本不会跟工作所冲突，喜欢诛仙这个IP或者是肖战的朋友们千万不要错过，毕竟只有看过的才有资格去评论孰优孰劣。张小凡从一个懵懂农村少年，成长为鬼厉，其中各种感情经历，以及形式所迫的无奈，至少个人觉得张小凡是一个悲情的角色，身上有一些沧桑感才应该是他的角色定位。

《友情以上》电影观后感以及影评 篇5

与此同时，电影《烈火英雄》官方也发布了一张名为“烈火风云”的主题海报。海报中，黄晓明、杜江等人虽然神色各异但都毫不轻松，海报背景中展现出来的滚滚浓烟与熊熊烈火则在彰显着这场灾难如果得不到及时的处理势必将带来一场不可挽回的损害。据悉，电影《烈火英雄》将于7月27日、7月28日14：00至22:00开启全国点映，影迷朋友们可提前购票感受灾难之下消防员们的英勇风采。

电影《烈火英雄》根据鲍尔吉·原野长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，由刘伟强、李锦文担任监制，陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演，影片将于8月1日正式与全国观众见面。

消防战士解密影片原型 震撼故事惹哭大批观众

“有孩子吗?”、“你平常在家时间长吗?”、“逢年过节，你在哪里?”、“家里的爸爸妈妈或者妻子有埋怨过说不能回家吗?”在成都站映后见面会上，黄晓明的一连串发问让消防员感慨良多，他表示：“最对不起的就是他的父母和爷爷奶奶，不能时常守在他们身边尽孝。”一席发言让台下的观众都忍不住心酸，齐声大呼：“谢谢你们!”黄晓明表示：正如影片中所说“别人家都是过节，消防员却是过关。”当我们在家里享受团聚的时候，消防员们却是二十四小时待命，逢年过节也正是他们最危险的时候，而消防员不止救火，还要救灾救难，所有的险情他们都要担负，他们是和平年代离牺牲最近的人。一个刚刚成为消防员妻子的影迷对黄晓明的这段发言感触颇深，她哽咽的表示：“以前躺在床上就会睡着的人，嫁给他后，每次听到他要出警就彻夜难眠。”这段发言，让饰演消防家属的谭卓也颇为难受。她感叹到：消防员的家庭承担了比普通家庭更多的压力，还要为在前线救险的消防员解决后顾之忧，如果说消防官兵是英雄，消防指战员是英雄，那他们就是英雄背后更伟大的人!

早在电影拍摄之前，导演陈国辉就曾访问了许多的消防员，电影中的许多情节都有真实事件作为蓝本。影片中“消防战斗早晚都会有牺牲!”一言就是来源于真实的消防员故事。影片消防总顾问、原北京消防总队副总队长李进就在路演现场声泪俱下的分享了这句台词背后的故事。他说到：在当年的那场火灾中，有两位消防员不幸牺牲，其他的消防员们不仅要救火还要找人。当遗体被找到后，所有的消防员们都跪下来抱头痛哭，而他作为指挥员不得不忍住悲痛，引领队员们继续往前冲，也是在那时，他说出了电影中的这句台词。一席分享让现场的观众哭成一片，大家都被这样真实而又震撼的故事所打动。导演陈国辉则在路演现场表示：希望这部电影带来的不仅仅是震撼和感动。如果每个人在看完电影之后都能加强自身的消防安全意识就是这部电影最大的成功!

面对官方发布的“烈火风云”海报，网友们纷纷表示隔着屏幕都能感受到这场灾难的来势汹汹。滔天浓烟展现的灰蓝色调与炙热的红色调形成强烈的色彩撞击，使得海报呈现出一种沉重、紧张的氛围。以俯视角度展现的火灾现场和前来救援的直升飞机使观众更直观的感受到了这场火灾的范围之大、程度之重。而海报中，黄晓明、杜江、谭卓、杨紫、欧豪等人的神色则显露出想要控制住这场火灾恐怕是一场艰苦卓绝的攻坚战。烈火无情，英雄无畏!虽然消防员只是万千职业中的一种，但他们却是这个社会、这个年代，最值得尊敬也是最可爱的人!

真实故事引发观众反思 消防员：相信未来的消防环境会越来越好

在杜江、霍思燕出席的宁波站映后见面会上，这群可爱的消防员们也来到了影院欣赏这部献给他们的作品。影片中展现的诸多场景让消防员倍感熟悉。一位消防员表示：“负重登楼和百米障碍，让人看着非常亲切，我们平时就这样训练。火锅店救火后，队长让带个新兵进去，真的很真实。”杜江则坦言：电影《烈火英雄》不论从场景的搭建还是演员的训练都是力求真实，故事也来源于真实事件。在电影拍摄现场，导演更是要求放真火、放大火。由于拍摄时期正值深冬，为了不使衣服结冰影响拍摄效果，还往水里加盐。作为家属的霍思燕则见证了杜江为这部电影所付出的努力，她表示杜江在做4楼速降训练的时候，身上没有威亚，拍完戏后，耳朵里、指甲缝、腿部都是黑的，十分令人心疼!

《友情以上》电影观后感以及影评 篇6

火的威力在这部片真实得让你可怕，我一再想，火不是让人感觉到温暖吗?原来失控时就是地狱啊。

从剧情与表达镜头来说，这部影片真的不算佳片，感觉过于单一与机械化。前期的煽情太多，我相信这样的感情一定都存在的，只是过于集中，脸谱化，我在中间一度不耐烦，煽情与火的猛烈特写、爆炸声一直在重复，像是穿了一件又一件衣服的胖子，臃肿又累赘地在那里一件件地脱，

火灾带来的连锁反应很好地表达出来，只是觉得一定弱化了现实中带来的死亡伤害。造成的结果或许就是人们站在那里就被炸飞烧死了更为残酷的现实。消防员或者没有那么多的拯救了队友关了阀门，或者只是因为他们站在了地狱的边缘，牺牲或者就是这么简单，死亡就是这么的不讲道理。

前期我以为我不会哭，可是看到最后还是哭了。整理了一下我感动的几点。

泪点一：江立伟炸飞那里镜头一转是他在医院里幸福地抱着自己的孩子与妻子，我自我欺骗觉得这是真的，或者他没事，下一秒却是他狠狠跌入火海的镜头。死亡与生的期望相互交织，太残酷了，眼泪一下子就出来了。

泪点二：队长把鸡腿放到死去的队员帽子面前，他边哭边努力地吃着鸡腿，不知怎么说这段，其实说来会感觉很煽情，但杜江表演很自然，自然到你相信生死之交或许就是会这样，你未必能完全理解，但是你还是被打动了。

泪点三：从不承认自己的父亲承认了自己那一段，杜江沉默坚毅地哭泣这里，真的哭得很好。

泪点四：片尾曲出现的真实消防员照片。

《友情以上》电影观后感以及影评 篇7

但这样就值得满足了吗?

中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。

说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。

读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。

除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。

1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。

2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。

3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。

《友情以上》电影观后感以及影评 篇8

《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。

但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。

《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。

德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。

《友情以上》电影观后感以及影评 篇9

我不会像有的人因为拍的是主旋律就给低分，主旋律能拍好对我来说是大加分。这电影是我看到说有珍贵的高清历史原片彩蛋，很想在大屏幕上感受，自己主动掏钱买票去看的，本来对正片也没报很高希望，可以说是一次买椟还珠行为。看之前看豆瓣评价还好，也有了点期待。但是看的时候真是越看越生气。当然可能我对主旋律的标准比普通的商业电影要高——这是个制作者没有真正的信念，缺乏精气神的电影。这个题材不是不能拍的好看，而是这制作组根本没多用心。

单点评电影本身，重点散漫的塑造，部分细节违和非常扣分。

先说电影线索散漫而乱，节奏很差，中心人物塑造重点缺失。

作品的英文名是Mao zedong1949，应该是以塑造还原那段时期的老毛为中心。前中期发展主要几条线索，谈判线(包含国民政府的内斗和搞破坏)，北平老毛周围的生活，特务线。结果另外两条线跟老毛都没什么关系??特务线整个就莫名其妙又垃圾，bug一堆，不知所云。谈判线其实挺有趣也挺重要，完全可以作为故事的重点主线，结果电影中期主要就让周去桌子大开会，老毛大部分镜头在生活中琐事………………………太奇怪了好吧??老毛不是塑造的中心人物，也是最高领导人吗?光塑造生活，最后渡江战役时指点一下，前面的思考讨论博弈呢。拍些生活化镜头大概是想突破“主旋律电影必然教条”的刻版印象，但是你不能在电影中间大部分给一个最高领导人主要拍这些吧，而真正拍他实行领导职责的时候，反而拍的比较教条了，就是咋说“一看就是特型演员在演戏”。

全片最好的老毛镜头只在片尾的原片里= =

说到节奏差，比如片尾千呼万唤的原片终于出来，开国大典，终于有个情绪high点，突然插入特务头子的情节，跳到这个塑造的特别垃圾的线，简直当头一盆冷水。

再说细节违和严重扣分。

先说明我其实并不是个很了解历史，更别说这段历史的人，有些知识比如当时局势我也是看这个电影才知道。但是这个电影有些细节凭我微薄又基本的一点历史常识也知道非常违和。

1.还是那条特别垃圾又不知所云的特务线，开始我还不知道他会这么垃圾。有个抓特务的战士便衣打扮成卖豆子的观察，然后国民党收买的特务去试探他，试探出来那个战士不会用秤，是个假扮身份的……

那个时候解放军战士可以说绝大多数都是平头老百姓出身，你告诉我他不会用秤???不会用秤???(当然也可能以前秤真的不是普通百姓基本掌握技能?或者不同地方秤不一样??欢迎打脸。)

2.那个叫陈有富(记不清名字反正负责老毛身边安全并且又抓特务的那个，又查了下才知道)的便衣“小心翼翼”跟踪嫌疑人然后跟丢那次简直看笑，尼玛你现在是警察身份抓潜在的马上要在重点仪式搞破坏的恐怖分子，直接出手盘查不行吗，对面已经有嫌疑的这么明显了，直接同志你好请出示一下证件，那段跟踪戏两边都暴露的不行还不出手，简直弱智。如果说电影其他部分还有个拍的不够走心的电影质量，特务线是垃圾注水民国剧的质量。

3.那个警卫队长演的也没有作为警卫兵的精神头，靠近结尾有一段，他在组织里跟上级还是谁说话，走路那个姿势，痞里痞气辣眼睛，而且这不是第一次辣了前面也有……也不是要特别刻意的强做精神，但是军人的站如松行如风要有吧?后面是在街上便衣打扮，还是这个走路姿势，这还可以理解，但更衬出前面的奇怪了。

4.有几段配音特别辣耳，比如小战士死讯传来小女孩那段尬哭。我直接把头扭过去不看画面了太难受。那个教礼仪的大婶棒读的也很辣。那个警卫队长说话口音腔调对于他的身份而言也很奇怪。播音员的口音听着是南方口音???

5.那个英国战舰上的演员太工具人了吧????????他们为什么要替国民党卖命，他们的心态是什么样的，好歹交代一下啊???其实这也是个有意思的点可以挖掘一下，各方势力的明争暗斗，呼应一下前面提的英美的态度。结果就这样一头雾水过去了。

6.那个小战士的牺牲毫无必要……其实前面小战士放走特务然后老毛开口就不关禁闭就很奇怪了，军队讲究纪律，行令禁止奖惩分明，可以因为思乡而让他回来探亲，但放走特务(当然是不小心的)也是重大失误吧总该受应有的惩罚。

然后那个牺牲，不是战斗前进中牺牲，而是跑去插红旗时牺牲……………虽然插旗帜也是打仗的一环但是电影里没看出意义来，真是不必要的牺牲，所以显得特别尬((

然后这边祭奠时，插三根香烟头，尼玛编剧是黑吧?这也太不尊重人了，又不是没条件只能用这个做代替??还是那个时候真是有这种习惯?如果有误欢迎指出，。

7.任弼时拉小提琴为什么搞得这么悲怆，拍的革命乐观精神风貌一点不行吗，我觉得身怀重病碰积极向上才是那个年代革命者的风貌，再结合一年后的大刀，乐景写哀情正好煽泪。当然我不了解任老，可能人家就是这个性格，欢迎指正。

8.刚想起来一个一定要吐槽的点，在别墅旁边山区脚下发现士兵身体时，一个人对另一个人(抱歉我忘记具体谁了反正都是负责保安的士官)说你知道这里都住着什么人物吗，“十条命都不够你赔的”

“十条命都不够你赔的”

“十条命都不够你赔的”

制作组根本没有认真在想还原那个时期组织的风貌吧(冷漠脸)

而且这个电影拍的比较脱离群众，既没拍好两方势力的明争暗斗，也没拍出来一方当时是如何得民心者得天下。

其他

《铤而走险》电影影评以及观后感 篇10

主竞赛单元里少见的犯罪类型片，FIRST青年影展出身的新人导演甘剑宇执导，加上曹保平担任监制保驾护航，影片的整体质量的确不俗，带给了我超过预期的观赏性。

最令我惊喜的地方是：从山路飙车、街巷追逐几场戏，都不难看出甘剑宇这位新人导演，对动作场面的调度和对城市空间的利用，不仅是“颇具潜力”，而可以称得上是“技法娴熟”。(有不少我很喜欢的独立片导演在拍摄商业作品时，即便影片的整体水准在线，也往往会在动作戏上掉链子，不是人物占位衔接不上，就是空间概念太差。)

当然，仅靠技术的优秀，并不能决定一部影片的最终质量，情节编排更是犯罪题材的决定因素。虽然有不够成熟之处，但的确做到了环环相扣，节奏感出色。

这些年来，华语犯罪片领域涌现出来不少黑马佳作，像是《心迷宫》《无名之辈》以及曹保平自己的《追凶者也》，都是多线叙事的小人物群像。《铤而走险》同样是几组人马阴差阳错，周旋碰撞的群像戏码，只是不同于这几部作品的喜剧处理(《心迷宫》虽不是喜剧但仍充斥着荒诞的黑色幽默)，《铤而走险》的剧作核心是“硬核之下的温情”。

片中登场的人物颇多，但几乎每个角色都有鲜活的刻画，看得到背后的难言之隐和心态转化，输出的价值观也并非单纯的正邪对立。为了偿还赌债而在法律边缘徘徊的刘小俊，因为小女孩奇奇的闯入，在贪婪与善良中重新作出了选择;片中的其他角色，也有着逼不得已的无奈与苦衷;就连亡命徒夏涛夏西两兄弟，都有着令人动容的情感刻画。

片中最核心的一条线，是刘小俊和奇奇的“天真萝莉+落魄大叔”组合。细数犯罪题材的佳作，从《女煞葛洛莉》到《这个杀手不太冷》，再到《孤胆特工》，老少搭档都是屡试不爽的灵药。

《铤而走险》中对于这两位主角的情感演进，刻画得极为细腻。

影片最初，刘小俊是一个贪婪的小人物，为了偿还赌债“铤而走险”倒卖黑车，面对高额的绑金也不免心生贪念，导致事态进一步恶化。而在最后，他又化身平民英雄，在一次次“铤而走险”中找到了人性的释放。

而这中间的人物转变，借着刘小俊和奇奇的“三次重逢”做足了情感铺垫。两人的关系在长期的相处中抽丝剥茧地发生着转变：从最初刘小俊对奇奇的有利所图，到逐渐被奇奇身上的纯真所触动，再到最后他内心的善良与柔软完全激发，即便活得如蝼蚁般卑微，也要找回了自己的良知与尊严。剧情虽是一场“寻父之旅”，两位主角却在此过程中，建立起别样的“父女情”。

角色之间的化学反应，一方面得益于奇奇的扮演者乌兰托雅·朵面对镜头的灵气与感染力，另一方面也想赞赏一下大鹏这些年来的进步。身为一个从网剧走向银幕的喜剧演员，他的导演作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》都称不上优秀的作品，却让我看到了一点难得的真诚和想法，尽管能力有上限，但和许多明摆着玩票捞钱的所谓“导演”相比，他的作品能让我能感受到“俗套”背后的略显笨拙的努力和真挚。去年金马凭借《吉祥》拿下最佳短片，也算是功夫不负有心人。前几年在《我不是潘金莲》里的正剧表演也拿捏得挺到位，这次在《铤而走险》的表演也称得上扎实，挺令人刮目相看的。

上海电影节期间，我也看到了一些关于这部电影的负面评论。与和它同台竞技的文艺片相比，用同一套体系去衡量一部类型片，难免有失偏颇。希望在影片公映后，它能获得观众一个公允的评价。