《倾城之恋》观后感

《倾城之恋》观后感（通用11篇）

《倾城之恋》观后感 篇1

喜欢张爱玲笔下的故事，因为它透着赤裸裸的真实感，张洞穿人世和人心的功力让人赞服。《倾城之恋》小说讲的是一场在特定时代背景下发生的男女间的攻防战。一对平凡的男女，女人为了在生活上得到可靠的物质保障以青春孤注一掷，男人以物质为筹码等待女人自动投降。故事的结局女人缴械投降，原是输了，但战争一起，峰回路转地，故事有了个好结局。故事里没有善男信女，没有荡气回肠，有的是人性的真实，世态的炎凉和人生的无奈。知名小说改编成电影电影总是要吃亏的。直接的画面，确定的演员，隐藏的心理独白，总是没有看小说来得趣味横生。许鞍华导演的这部《倾城之恋》好在它十分尊重原著小说，改动很少。它的开头出彩，是借由一出昆曲《牡丹亭》的“惊梦”片段来展开的，的确给人“这部电影需要品味”的感觉。但说到底那个年代拍摄的电影在今天看来多少粗糙感强了许多。许多细节和意境上的表达不如小说。我可能会说电影里的那个白流苏不是我心里的白流苏，范柳原不是我心中的范柳原。

小说中将白流苏描写成有娇小的身躯“永远不显老的那种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸——从前是白得像瓷，现在由瓷变玉„„”。流苏是很美的，小巧玲珑的，很中国化的美。即使是离过婚，她一身气质也吸引了范柳原的注意。在我印象中白流苏是有一头微卷的发，就像电影最后流苏的形象一样，而事实是电影中白流苏的扮演者有种气质但并算不上漂亮，不是很符合我想象中的形象。这部影片是由香港拍摄的，演员都港味是很足的，却缺了老上海的味道。虽说见到周润发扮演的范柳原风流倜傥，但总觉得还不够成熟稳重。可能是我心中的自造形象占上风的原因吧。

范柳原和白流苏，一个自私的男人，一个自私的女人，从一开始的试探，暧昧，疑虑到后来的真情，爱情，亲情，家庭的升华这的确很耐人寻味。在表现自私这一点上，小说明显比电影更胜一筹。在战争中丢下流苏去逃难的徐太太夫妇，在小说中他们回来祝福流苏结婚了，而电影里将他们隐掉了。我觉得这是个很有意思的细节，如果是我，我会选择拍摄下来，因为每个人都自私，但请像流苏一样原谅每一个自私的人。

《倾城之恋》观后感 篇2

昨晚影片抢先上映, 我厚着脸皮跟老婆说:“老婆, 今晚我们去谈恋爱吧。”老婆一脸茫然, 我心花怒放似地说:“《山楂树之恋》抢先上映了。”老婆纳闷地说:“这和我们谈恋爱有关系吗?难道我们各自找一棵山楂树去谈爱不成?”老婆又想逗我玩了。看完电影后, 老婆跟我说:“你不觉得我们的爱情, 也是如此纯美吗?但是, 我们要比他们幸福, 因为我们真的可以一辈子爱下去。”

一开始认为静秋是个安静的女孩, 事实上也是如此, 只是她的内心有一份不安静, 正是因为这份不安静, 才会有她和老三瞬间恋爱的机会, 爱情往往就是这样, 两个人对上眼了, 就算有那么不顺眼, 也会顺眼的。静秋和老三之间, 他们的爱情似乎会让人不可思议, 但是正是这种不可思议, 才会难能可贵, 静秋对于老三的误解, 终究会解开的。

我特别喜欢老三用树杈拉着静秋过河的那一个瞬间, 让手慢慢靠近的时候, 也许会让人没有反抗的意识。爱情就这样水到渠成地升华了, 简单没有修饰的爱情, 朴实不失华丽的爱情, 或许会让那些单身的人开始去渴望恋爱, 这场恋爱可以不惊心动魄, 可以不轰轰烈烈, 但一定要单纯而美好, 干净而清澈。

如果说, 人死了, 而爱在继续是一种悲伤, 那么如果, 人活着, 而爱却死了, 这就是一种悲哀。如果魏红遇见的, 不是二班的那个男生, 如果遇见的是老三, 那么, 这又会是怎么样的呢?老三爱上静秋, 或许就因为静秋的那份淡如白纸的美, 让人看见就不想放弃的美, 这种美, 男人都想拥有。

其实我挺想老三那晚得手的, 那样说不定会百发百中让静秋怀孕, 虽然这样对静秋有些残忍, 但静秋也肯定愿意的。如果静秋知道老三没有多少日子了, 她也肯定会博一次的, 难倒老三真的不想留下和静秋的结晶吗?老三肯定想过, 但他真的是个好男人, 他要对静秋负责, 所以他没让自己得手。

“你可能还没有爱过, 所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了, 你就知道世界上有那么一个人, 你宁可死, 也不会对她出尔反尔的。”老三暗示过静秋, 他的日子已不久, 但静秋似乎没有领悟。老三是一个懂爱如何去爱的男人, 他的笑, 他的背影, 他的伤疤都让人在瞬间记住了。

静秋, 你可能没法一眼爱上她, 但是一旦爱上, 必不能自拔。“我不能等你一年零一个月了, 也不能等你25年了, 但我要等你一辈子。”爱情就是无所畏惧。我喜欢用字幕推进的过程, 简单而美好的画面, 黑底、白字写出了最简单的爱情, 却写出了最完整的爱情。

或许, 影片至始至终都没有高潮, 但它绝不平淡, 爱情本身就是一张空白的纸, 需要我们彼此用心填写, 安静的世界, 是最美丽的, 单纯而又纯洁, 唯美而又美好, 正所谓平淡之中间真情, 周冬雨不算特别漂亮, 但她诠释出了那种单纯的感觉, 这就足矣。窦骁也不算特别帅, 但他让老三深入人心。

《山楂树之恋》, 勾起每个人心中的那个初恋, 让人想再次重温恋爱的感觉。

倾城之恋电视剧观后感 篇3

最近看了央视八套热播的电视剧《倾城之恋》，重温了张爱玲赋有生命力的作品。被称为“中国第一编剧”的邹静之将张爱玲2万余字的小说，改编成36集的电视剧，从某种意义来说，是在张氏小说的基础上进行了再创作，把原本描写的主人翁范柳原和白流苏：“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义是无处容身的，可总有地方容得下一对平凡的夫妻。”升华为一个是温文尔雅的大家闺秀，一个成了具有文艺气质的落魄青年。其人格魅力可见一斑，也许这样的安排更能让当代的观众去接受。

张爱玲是生在旧中国的一位奇女子，才华横溢，字字珠玑。她的文字曾经风靡几十年不倒，每每读起来都觉得余香绕口。她的作品给人以思索和深厚的意蕴，更给人以想象的空间。她能够倨傲的站在那里看透世情，剖析人性。把旧上海的十里洋场洋洋洒洒成了流金的粉末，慢慢的飘进每个人的心灵深处，静静的沉淀在那里，不经意间撞击着你的灵魂。

一直以来，喜欢读她的文字，喜欢她笔下的人物形象，更喜欢她独到的细节描写。记得在鲁院学习时，北大教授吴福辉给我们讲张爱玲的短篇小说《封锁》，许多人能读到小说里人性的一次出逃这一层面，其实，读她的关键词却是“瞬间”，而非“出逃”：瞬间的非常态，被非瞬间的常态死死压抑住了，所以，出逃的结局仍是回归后的苍凉。其实，封锁在那个年代是常有的事，而在文学为政治服务的岁月，艺术上的封锁常常意味着主流意识形态的认识宣判与有意遮蔽。封锁与这封锁的被冲破、解开，注定能成就一段难忘的历史。这是张爱玲永远让人敬畏的又一个最好的理由。

电视剧《倾城之恋》的故事情节较为曲折，尤其是白流苏对爱情的追求和向往，她心中的不甘和坚持令人折服。在那样的环境里，她始终保持着一个贵族女子淡雅婉约的气质，最终不得不倾倒富家子弟范柳原。张爱玲在小说的结尾写道：“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因?什么是果?谁知道呢?也许是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”

《倾城之恋》张爱玲小说的观后感 篇4

女主白流苏出场时，28岁，因不堪前夫的家暴离婚。故事的第一幕，就是流苏的前夫去世，前夫家的人请她去奔丧。

流苏的家庭也是个望族，但也家道中落，内强中干。她的嫁妆早被兄嫂挥霍，寄人篱下有些惨。甚至娘家希望她去前夫家，为其离了婚的前夫守寡。流苏拒绝后，四嫂对她冷嘲热讽。

流苏长得不错，外貌姣好，她希望再嫁离开这个家。但是，可能拿到的offer，都是“5个孩子的继母之类”。正在这时候，钻石王老五范柳原出现了，家里人本来是想撮合范柳原和白流苏的妹妹。但是在一场舞会上，流苏和范柳原跳了一支舞。而后，范柳原邀请流苏去香港，权衡了一下，迫切想逃离娘家的流苏决定去香港“赌”一把。赢了就是范太太，输了就是去了当“五个孩子继母”的机会。

范柳原是父亲在海外的私生子，而后继承家业，幼年不幸无心于家庭，招蜂引蝶口碑不好。他看上流苏的，是她低头的样子，是他心中古典闺秀的样子。但是，他只想流苏做他的情人，于是他俩展开了一场博弈……

博弈的最后，流苏本来应该是输了比赛，成为范柳原的情妇。但是，老天爷为了成全她，战争爆发了，范柳原和白流苏困在香港的战火里，他只有她，她也只有他……香港之危结束后，范柳原和白流苏结婚了。

所谓“倾城”，并不是在讲白流苏“倾国倾城”迷倒范柳原的故事。也不是讲白流苏范柳原二人，爱的死去活来燃情战火的故事……这是一篇不怎么美好的爱情故事，爱情中夹杂了太多的算计，读起来既不“爽”又不“暖心”……张爱玲的小说，读了就是让人变扭难受……

“一千个读者，总有一千个哈姆雷特。”张爱玲在小说中，既没有总结全文的“中心思想”，也没有借着对话或旁白“直抒胸臆”……故事的最后，在白流苏平淡又微微有些寂寞的生活中结束了。

我之所以写这篇小说的读后感，主要原因是读了这篇小说，解决了一个困扰我很久的问题：究竟是“赢”比较重要，还是“优秀”比较重要?这个问题，可以衍生出许多相似的问题：例如，学生时代，究竟是“学习知识”重要还是“高分”重要?比如，只“知其然”就可以通过考试，那时间应该花在更多的“只其然”上，还是更少的“知其然和其所以然”上?比如，爱情中，应该是”去爱“，还是”拿住对方“?

回到《倾城之恋》这个故事，范柳原相遇白流苏，在一开始，他肯定是喜欢她的。否则，不可能费劲巴拉的邀请她去香港……但是，他又觉得她不值得当他的正妻，不愿娶她……同时，碍于白流苏的娘家，也是个望族，他不能落个“诱奸”的罪名，所以“设计”她自投罗网……

白流苏呢，在看到那些不知颜色的“影树”的时候，她的心大概也烧成了红色……但是，她的目标是正妻，如果妥协了，就拿不到这个头衔……

他们都“太忙于谈恋爱，而没时间恋爱”……

小说中，有一个非常著名的镜头是白流苏和范柳原，倚在一排灰色的矮墙上聊天，聊天内容里还有一句金句：”倘若一切都没了，我对你会有一点儿真心，你也会对我有一点儿真心。“(是啊，然后就倾城了……)那天，不冷不热没下雨，月光还很美，两个人：一个人，心中喜欢她低头的样子;一个人，心中看到了红红的影树烧到了天边……然后，聊天在两个频段，一个在说倾诉全世界都不懂我，一个陶醉在自己美丽的侧脸里……

在我30岁的时候，重新读到这一段，突然非常的难受，为他们难受……一个人的一生，能够动心几次呢?两个人同时为对方动心，又有几次呢?若是，这一刻两个人同频了，哪怕最后没有结果，那堵灰色的墙，会在心中永远美好下去吧……可是，他们永远错过了，这个可能珍藏一生的瞬间……

时代的进步，给予我们最大的礼物，就是”更多选择，更多欢笑“……回到流苏的时代，如果她出去工作，就失去了“名媛”的身份，从而失去了嫁给“好人家”的资本;但如果她没有工作，她只能抓住一个长期饭票，通过嫁人，“妻子”或“情妇”即是婚姻又是工作……然而，这个时代的我们，不需要依附别人，婚姻也知识一个可选项。

不知道，是最大的幸运还是最大的不幸，张爱玲给白流苏开了“金手指”，倾覆了整座香港来成全她，成了范柳原的妻子……但是，范柳原也不再和她说笑话，他们从情人变成了“妻子向丈夫汇报的上下级“……他们结了婚，但又好像错过了。

有太长的时间，我们都在被教育”结果导向“。完成一个目标，打赢一场比赛，比什么都重要……就好像，练瑜伽，关注”瑜伽减肥效果的人“，明显多过”自我觉知“的人，可是通过呼吸控制觉知自己的身体，从而认识自己，把控自己才是这项运动的精髓。

可是人生，哪里有终点?人生，有需要有目标吗?

就算是有目标，你的那些目标，究竟是自己想要的，还是环境强加给你的?比如，菜农对韭菜的希望?

如果给人生设定一个目标太难，为什么就不能没有目标，没有梦想没有追求的，走过“人海浮沉”的一生?

体会爱一个人，体会被一个人爱，体会那些纠缠不清，体会那些耿耿于怀……

同样学习与工作也是一样，在一个不错的公司，是一种不错的体验;在一个不好的公司(应该叫不适合自己)的公司工作，也是一种难能可贵的体验……

就这样觉知自己，体会那些开心的情绪，那些不开心的情绪，那些焦虑不安，那些沾沾自喜……逐渐认识我们自己。

遇到爱情，请享受爱情。别为了谈恋爱而没时间恋爱……

做一件事，请做好一件事。成为了高手，自然会大概率赢得比赛……

《倾城之恋》读后感 篇5

忽然，我们熟悉的张爱玲变了。爱使她成了一个真正的女人，然后逐渐宽容。

爱情成全了张爱玲，于是张爱玲成全了白流苏。也许胡兰成那个负心汉并没有想到，这样一篇*名作，都源于他一次心血来潮的花心。再看《倾城之恋》，张爱玲不仅将慈悲给了它，更是将整颗心化了进去的。如果其他的作品是用她理性的思辨铸成，那么《倾城之恋》便是她一次用感性描绘的故事。它仿佛是从一幢萧索荒凉，荆棘密布的城堡中，活脱脱跳出一个鲜活灵动的血肉之躯，让人惊艳不已。白流苏与白公馆中的人唇枪舌战，永不低头的决心叫人拍案称快；与范柳原在爱情上尔虞我诈，相互交锋，又是多么酣畅淋漓！作为男人，也许你不会喜欢这样一个精于算计，自私世故的女人；作为女人，也不会接受那样一个左右逢源，油腔滑调的男人。然而，我们无法否认，他们是活的，并且闪着人性的光辉。试问我们心底，又有哪一个能说自己是真正的无私博爱？人类自私的劣根性，我们全都有，只是羞于承认吧。张爱玲，比我们都坦白。

她希望得到他的钱，也希望得到他的爱；他希望得到她的人，更希望得到永远的自由————你我又何尝不想？其实，每一个人心底都藏着一个白流苏和范柳原呢。

曾经朝三暮四的男人和曾经精明决断的女人，最终随着一座城市的坍塌，给了彼此重新审视对方的机会。她想起初识他的时候，他不经意流露的真心：“有一天，我们的文明整个毁掉了，什么都完了———烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许我会对你有一点真心，也许你会对我有一点真心……”

谁知道呢？也许她早已在那时便把真心悄无声息的给了他。而多年后，他随口介绍的一句：“她是我太太”，完满了她前半生的期盼。那，后半生呢？————胡琴依旧咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去。不管故事如何倾国倾城，它终是一段戏文，只活在舞台上。

阖上一段传奇，留下的也只是那一缕沉香缭绕。清醒过后，有一点落寞静静滴下来。

《倾城之恋》读后感二

《倾城之恋》早被香港人拍成了电影，我没有看过，这是值得庆幸的好事：倘若之前先看了电影，看书时脑子里就有了先入为主的印象，阅读的兴趣便减了大半。

《倾城之恋》是张爱玲较早期的一个中篇，也算是比较有代表性的作品。一个二十八岁的离过婚的没落大户人家的女儿白流苏，回到娘家，惨遭哥嫂排挤，却意外地将其七妹的相亲对象范柳原夺了过来。流苏和柳原都是精明的人，他们在感情上锱铢必较，不肯输对方半步，最后由于香港战争的爆发，战世的混乱才使两个相对无趣的人成就了婚姻。

白流苏是相当渴望这场婚姻的，正象苏青所说：一个离过婚的女人，求归宿的心态总比求爱情的心来的更切，虽然取悦柳原是太吃力的事，但她还是笑吟吟的。

相对于白流苏，我本人更喜欢范柳原，他在某些方面还是表现了较天真的一面的，最使我难忘的他在一天深夜给流苏打了四次电话，前两个电话是争吵的，最后一个电话柳原这样说：

流苏，你的窗子里看得见月亮吗?我这边，窗子上面吊下一支藤花，挡住了一半，也许是玫瑰，也许不是。

这在整篇小说里，是难能可贵的浪漫。

小说的尾部很耐人寻味。

四奶奶决定和四爷离婚，众人都派流苏的不是，流苏离了婚再嫁，竟有这样惊人的成就，难怪旁人要学她的榜样。

令人莞尔。

掩卷之余，我更惊叹作者的成熟与事故。写这部小说时，张爱玲只有二十三岁，难以置信!何以一个二十三岁的女子，竟有着如此老辣和冷酷的笔触!难怪有人说，张爱玲是一个天才，是一个空前绝后的女作家。

不难看出，张爱玲的小说充满着小资情调和危险意味，王安忆曾说：张爱玲是虚无的。我在读张的小说时，更多的体会是现实的苍凉和生命的疑问。

一个浪漫主义者读张爱玲的小说，将会是一种极其痛苦的折磨：因为要承受从梦想的巅峰跌落至现实底谷的打击。

于是张爱玲说：

生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。

《倾城之恋》读后感三

有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。

爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互着不妥协。当终于有一天，精神上的追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。但究竟与爱情不大相干了。这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。

白流苏是一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。寂寞倒是其次。

范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

这样的两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。

这便是她为何一再矜持，不想经他的激将，“自动投到他的怀里去”的原因。在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，不完了！还绕得大弯子！什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主？”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。

她决不会就此放弃，因想：“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆。物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说“管它呢！”。到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的……她跟他的目的究竟是经济上的安全。”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。如今目的已经实现了大半，至少实现了曲线救国。

范柳原早猜准了白的心思。开始就问“你爱我么？”流苏的回答他自是不肯相信。“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙……如果我们那个时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”对生活，他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。虚伪的东西来得并不可靠。“我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”，这话听起来再直接不过。如此牺牲了自由和金钱换来的婚姻代价太大，对他来说“那太不公平”。在他看来，结果只能有一种，那就是要等到地老天荒的时候才能有分晓。然而流苏并不懂得他，因此他才说“我要你懂得我！”。

也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。这种说法是立不住脚的。凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。但是，这远远不够。

终于，那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”，这种彼此妥协终究是短暂的，后面掩着的平淡、琐碎、粗鄙的生活留给观者的是一串省略号。

“香港的陷落成全了她”，这里只强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸不过是炸毁了他心中的浮躁和他的烟花梦。生死契阔，在死亡边缘存活下来的人，也许比以往任何时候更加强烈地意识到，没有比一双手更实在的东西了。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样无奈的选择。

“但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌，想来没有什么比这更可悲的了。

范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主？……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。

论《倾城之恋》中“诗经”内涵 篇6

在《倾城之恋》中, 极为引人注意的是《诗经·邶风》中的《击鼓》在文中借用范柳原之口的化用。范柳原先后两次提到, 第一次是在电话里:

柳原不语, 良久方道:“诗经上有一首诗———”流苏忙道:“我不懂这些。”柳原不耐烦道:“知道你不懂, 你若懂, 也不用我讲了!我念给你听:‘死生契阔———与子相悦, 执子之手, 与子偕老。’我的中文根本不行, 可不知道解释得对不对。我看那是最悲哀的一首诗, 生与死与离别, 都是大事, 不由我们支配的。比起外界的力量, 我们人是多么小, 多么小!可是我们偏要说:‘我永远和你在一起;我们一生一世都别离开。’———好像我们自己做得了主似的!”

第二次是两人去登结婚启事, 路上看见战火后的香港那“平淡中的恐怖”, 范柳原旧话重提, 又将这诗念了一半。

可以肯定的是, 张爱玲一定是有意为之的。不仅因为之后多次再版都没有改过, 并且在《倾城之恋》作品发表后, 她在《自己的文章》中, 不再假借小说人物之口, 而是自己开口再次谈到《击鼓》中的这几句诗:“‘死生契阔, 与子成说;执子之手, 与子偕老’是一首悲哀的诗, 然而它的人生态度又是何等肯定。”显然, 张爱玲认为《击鼓》原文是具有积极因素的, 那么她的化用是否是要消解掉这种积极呢?《击鼓》是首反战诗, 通过一个远征异国、久戍不归战士的口, 控诉了无休止的兵役给人民带来的灾难。“契阔”二字, 《毛诗》训成“勤勉”, 黄生《义府》以为“契, 合也;阔, 离也;与死生对言”, 我认为后者黄生的理解更为贴切。诗歌借战士之口表达了有家不能回、与妻子分离的痛苦。“死生契阔, 与子成说;执子之手, 与子偕老”, 此句至理真言体现了中国人最为典型的诠释“爱”的方式———含蓄而坚决, 生死而不渝。无论发生什么, 我与你是有誓言的, 是有媒妁之言约定好了的。“成说”在中国古代传统社会中无疑很重要, 因为婚姻要讲究媒妁之言。而张爱玲借范柳原之口将其改为“与子相悦”, 这“相悦”里便大有文章。范柳原从小在英国长大, 接受的是西方的礼仪教育, 他对白流苏寄居的那个旧式大家庭是非常反感的, 自然也就反感中国传统的媒妁之言的婚姻模式。他认为爱情最重要的两情相悦, 是两人在一起相处时彼此的心心相惜, 而不是以婚姻作为捆绑。但是一心只想要结婚的白流苏并不能理解和接收这一信息, 她体会不到范柳原所认为的两情相悦是比“与子成说”更深挚更纯粹的爱。两人由于思想文化所导致价值观念的分歧在这里便冲撞起来。我想, 范柳原心里是万般无奈的, 因为自己爱的人理解不了自己。“盟誓”不见了, 剩下的是范柳原的哀叹。当他们去登记结婚时, 范柳原旧话重提中可见, “与子相悦”在范柳原这里代表着一种极深的人生情感与价值观念。而白流苏最终依然没能理解, 她只要结婚。如果说范柳原爱白流苏体现了被洋场生活腐蚀了的他对古中国情调的认可, 但他毕竟受到现代观念的洗礼, 终究无法接受中国传统的婚姻观。刘川鄂认为范柳原这个人物表现的是“情”与“欲”的冲突, 我认为这两者的冲突与分离在白流苏身上更为明显。某种程度上说, 他们俩都没有拥有真正的爱情, 一个将“欲”掩盖, 只想要所谓“情”能带来的经济支撑;一个在“欲”的糜烂中早已丧失了给予“情”的能力。相对于消解掉《诗经》原意中的积极性因素, 更重要的是透过这种分歧来突显中西方的文化冲突, 而这两种不同文化背景冲撞中的爱情便更是别有一番风味。而所谓消解, 或许只是张爱玲自觉不自觉地带上了自己的爱情观。

张爱玲说过《倾城之恋》的背景取材于《柏舟》这首诗。这首诗反映了《诗经》时代民间婚恋的现实状况:一方面, 人们在政令许可的范围内仍享有一定的性爱自由, 原始婚俗亦有传承;另一方面普遍的情况已是“取妻如之何?必告父母”、“取妻如之何?非媒不得” (《齐风·南山》) , 礼教已通过婚俗和舆论干预生活。所以诗中女子既自行择欢, 却又受到母亲的制约。而哪里有压迫哪里就有反抗, 诗中也就表现了青年男女为了争取婚恋自由而产生的反抗意识, 可以猜想《倾城之恋》与之在某些程度上有一脉相承之处。

其实, 《倾城之恋》最易被人记住又最易被忽略的便是“倾城之恋”这个题目。大多数人都认为“倾城”二字来自汉代诗歌:“北方有佳人, 绝世而独立;一顾倾人城, 再顾倾人国。宁不知倾城与倾国, 佳人难再得。”其实早在《大雅·瞻仰》中便有“哲夫成城, 哲妇倾城”的诗句, 相比汉代诗歌中侧重用“倾城倾国”形容女子貌若天仙, 《诗经》中“倾城”的“倾覆邦国”的意义更符合张爱玲的选题来源。很多人认为发生在范柳原与白流苏之间的这场“倾城之恋”本身也具有明显的“战争”性质, 只不过它是一场不见血迹的爱情心理战而已。这首先就否定的了两人间的真爱, 我一直不认同。我还是相信他们彼此之间有爱情存在, 只不过两人对爱情及婚姻的理解不一致而已。并且事实上, 互相之间微妙的心理猜测是男女恋情中必不可少的一部分。真爱并不一定就能在一起, 而恰逢其时的“倾城”便给了这段感情一个偶然的机会, 这又恰好证明了爱情的偶然性。偶然的相遇相知, 又是偶然的分离, 如同胡张之恋相离的结局。而白流苏与范柳原, 只是比他们多了一个偶然, 或许是城市的倾覆成全了白流苏, 或许是为了成全白流苏, 整个城市为之倾覆。爱是一刹那永恒, 只不过白流苏与范柳原间一刹那的爱在婚后变成了柴米油盐的庸俗。然而这是千古或悲或喜的爱恋故事无法改写的结局。我并不认为张爱玲彻底消解掉了男女主人公间的真爱, 只是在战乱的年代, 爱恋似乎成了慰藉品, 而其实并不是, 爱一直都是爱本身。不管怎样, 张爱玲给了范柳原和白流苏两人看似相对圆满的结局。

“为赋新词强说愁”是许多人扣给张爱玲的帽子, 陈思和也明确提到这一观点。但是, 早在1932年圣玛利亚校刊《海藻》上, 就发表了张爱玲的处女作《不幸的她》, 那个时候, 十二岁的张爱玲就在文中写下如此苍凉的句子:“人生聚散, 本是常事, 我们总有藏着泪珠撒手人寰的一天!”我愿意认为, 这种沧桑苍凉并不是装出来的, 因为我想一个十二岁的女孩并不会心计地以为写一篇好的文章要靠苍凉之感来点缀。张爱玲不是一个全才, 而是一个天才, 是一个品味极高, 文学创造力极强的才女。对于她这种个性体验极强的人来说, 文字成为她生命的出口。生命给了她一世沧桑, 她便用文字创造出一个更为苍凉的人间。每个人的人生经历都有自身独特的一面, 张爱玲尤其如此。有谁经历过她那样的家族与家庭?但凡有一点类似经历的人都会容易理解她一些。人们常说, 没有经历的人是无权评论的。但对于张爱玲, 在这一点上未免苛刻了一点。家庭是一个人一生的烙印, 无可否认, 它就有这样一种神奇的力量, 塑造了一个本就有着传奇性格的传奇女子。

张爱玲是一个读不透的传奇, 《诗经》更是一本读不完的经典。张爱玲骨子里是一个传统的中国女子, 如同《诗经》传递出的万种风情都不离其宗。

参考文献

[1]刘川鄂/著《张爱玲传》北京十月文艺出版社2000年第1版

[2]刘锋杰薛雯黄玉蓉/著夏中义/编《张爱玲的意象世界》宁夏人民出版社2006年6月第一版

[3]许子东梁秉钧/著刘绍铭/编《再读张爱玲》山东画报出版社2004年5月第一版

[4]陈思和/著《中国现当代文学名篇十五讲》北京大学出版社2003年12月第一版

[5]袁良骏/著《张爱玲论》华龄出版社2010年2月第一版

[6]清秋子/著《爱恨倾城小团圆:张爱玲的私人生活史》京华出版社2009年4月第一版

倾城之恋读后感 篇7

——读《倾城之恋》有感

无论是《金锁记》中的七巧，还是《第一炉香》中的葛薇龙，抑或是张爱玲本身的爱情都充满了悲剧的味道。

作为张爱玲作品中唯一一部圆满结局的《倾城之恋》，主人公白流苏虽然终于得以和范柳原结婚，但是流苏还是觉得怅惘。文中这样写“他不过是个自私的男子，她不过是个自私的女人。在这个兵荒马乱的时代，个人主义是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡夫妻。”战争的爆发让范柳原收了心，想有一个安定的家，让流苏免去了成为姨太太的无尽的空虚，两人终于结为夫妇。

范柳原或许是爱着流苏的，却不愿意娶她，长期的漂泊，不被家族承认，无法融入祖国，他没有安全感，无法去全心全意投入他的一切，是一份不负责任的爱。柳原不耐烦道：“知道你不懂，若你懂，也用不着我讲了！我念你听：‘死生契阔──与子相悦，执子之手，与子偕老。’我的中文根本不行，可不知道解释得对不对。我看那是最悲哀的一首诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：‘我永远和你在一起；我们一生一世都别离开。’──好像我们自己做得了主似的！”他说与子相悦，而不说与子成说。又或许他爱的是流苏刹那低头的温柔，爱的是古典中国的女人，爱的是自己无处安放的归属感。

《倾城之恋》读后感 篇8

读《倾城》是在一个下着冬雨的早晨，绵绵的雨下了好几天，空气中弥漫着哀伤，映衬着这倾城之恋。

当第一次看到“倾城之恋”这个书名时，我心中浮现的是各种伟大的爱情，爱得轰轰烈烈、爱得倾国倾城，当阅读完全文，缓缓合上书本时，我才明白，原来这其中的“倾城”，讲的是一座城市的覆灭、一座城市的沦陷，是真正的倾城。香港的沦陷成全了她，成全了他们的爱，这看似美满的结局，却处处弥漫着哀伤。有人说张爱玲的文章，除了《倾城之恋》以外，都是以悲剧收场，但在我看来，《倾城》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，其实也是一个悲剧。

白流苏，一个坚强的女人。她大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚，这是她的勇气。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。特别是在守旧的白公馆，饱受家人指戳的流苏，恐怕只有选择出逃，才能重获新生。可同时，她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，逃离的方式只能是依靠男人来寻找自己的栖息之地，于是，她的单纯简单的情感与金钱、虚荣相互交错，相互妥协。

范柳原，一个海外归来的浪子。青年时期的不愉快回忆使他性格怪癖，无意于家庭。这无根的浮萍，四处飘摇，且又纸醉金迷，玩转于女人之间。他不相信爱情不相信婚姻。烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。他四处地游荡与疯狂，但每每疯狂过后，迎来的是更可怕的寂寞，他的内心深处渴望安稳、渴望实在的温暖。

倘若流苏没有碰到柳原，想必此二人仍过着各自无奈的生活，当一个自私的女人遇到一个自私的男人，两个人各取所需、相互斗争直至相爱，这样一段爱情或真或假、亦喜亦悲。柳原曾经也许只把流苏当作是他玩弄的很多女人中的一个，只图一时新鲜，而流苏也一直明白这点，所以她一直对其有所防备，而柳原也不断试探不断接近却又不肯承诺，这场爱情争夺战最终以香港的沦陷收场。“谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。经历了香港之战的生死相依，两人微妙的关系

淡淡地转变。“这是我太太。你该向我道喜呢！”柳原请印度公主家中作客时笑言，两人的生活便也逐渐趋于平静。偶然的倾城，让他们抛却了所有，走到冲破一切的结合——流苏得了名份，柳原也甘愿担起了责任。

正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”战争让两人认识到现实，让两人变得真实，让两人对稳定的追求愈来愈强烈，但这毕竟是偶然的，又有多少爱情能因为倾城而圆满呢？这样的爱情，或许只能童话中存在。一个有着圆满结局但透着悲凉人童话，体味人世的艰辛和命运的无常。

《倾城之恋》中的范柳原形象分析 篇9

在浅水湾附近的一堵墙边, 范柳原看着她道:“这堵墙, 不知为什么使我想起了地老天荒那一类的话。———有一天, 我们的文明整个毁掉了, 什么都完了———烧完了, 炸完了, 坍完了, 也许还剩下这堵墙。流苏, 如果我们那时候在这堵墙根下遇见了———流苏, 也许你会对我有一点真心, 也许我会对你有一点真心”。这一点所谓的“真心”乍看起来显得是那么的弥足珍贵, 但细想之下却是充满着虚伪和狡辩。“范柳原在与白流苏相遇前已经久经沙场心灵疲惫, 从这一点看, 他对白流苏不能说没有一点真心, 他想在一个完全中国化的女人这里找到一点心灵的慰藉, 但他又不想负责任, 只想调剂一下疲惫的心灵”。他不想为了一个即使是自己所爱的女人去牺牲自由, 也不想承担责任, 他只想流苏做他的情人。

虽然范柳原向我们展示了他的诸多玩世不恭之举, 但是他又不是一个无可救药的浮浪子弟, 在我看来他的第一可贵之处便在于他的真爱观。虽然他抱着只要情人不要太太的观念, 但他并不是那种什么女人都会被他拿来当情人的下流之徒, 而是要努力寻找一个自己所爱的人。诚然, 他爱流苏, 首先是爱她的美貌、优雅以及那种难得的古代东方女子的神韵, “他外表是洋派的, 但他骨子里却向往着地道的中国东西而且是最顽固最陈旧的中国东西”。所以白流苏那种带有浓重古典气息的女子成为了他的所爱。而且他们两个人有相似的家庭处境, 能够互相感觉到那种浮萍般的无根感, 凄凉感和失望感, 正是这种心灵上的相通才使得柳原爱上流苏。但可惜的是, 白流苏看重的只是婚姻的形式, 而范柳原看重的是“真心”, 于是导致了他们两个之间“心灵不曾相通, 认知形成了参差对照”。[3]范柳原想方设法使白流苏摆脱旧家庭, 旧观念的扼制, 可是流苏已深陷旧社会家庭的泥潭不能自拔。“如果我们那时候在这堵墙根下遇见了———流苏, 也许你会对我有一点真心, 也许我会对你有一点真心”。范柳原将这一点真心放置在了另一个时空, 除了说明他的狡猾怯懦不敢承担婚姻的责任之外, 我们也可以依稀看到他对真爱情的渴望, 只不过这渴望是寄托在悲观绝望之中的。可是这“一点真心”谈何容易, 它是范柳原所接受的“西方文化的最高理想, 它要求摆脱种种世俗的包括金钱, 财产, 家世种种羁绊”。

范柳原精刮狡猾, 既想逃避婚姻的责任, 又想拥有真正的爱情, 他花言巧语, 玩世不恭, 但是在倾城之祸中, 他看透了这个世界, 看透了世界里的人, 于是他带着残缺的爱情, 带着悠悠的惆怅, 走入了婚姻的围城, 为世人讲述了一个说不出的苍凉的故事。

摘要：《倾城之恋》中的范柳原风流成性, 但在遇到中国女子白流苏后, 爱情在他们之间产生了。不同的是范柳原要的是情人而白流苏要的却是婚姻, 就在两人互相算计的当儿, 一场战争摧毁了范柳原仅有的一点自信, 让他彻底看清了生命之脆弱, 人生之无奈, 最终让两个斤斤计较的俗人走入了婚姻的围城。

《倾城之恋》读后感 篇10

从后面的发展可以看出葛薇龙确实很爱乔琪乔，甚至愿意为了她继续留在这个圈子里面，愿意为了她出卖自己的身体，她甚至说了，她是自愿的。

可是，事实真的是如此吗?或许乔琪乔仅仅只是她留在这个圈子里面的借口可以，表现得好像是为了爱一个人才如此的沦落，而其实是自己的本性如此。渴望着这种上流社会的生活，渴望被很多很多围着、注意、喜欢，她向往自己姑妈的生活，可是却又不想得到和她一样的坏名声，所以只能利用乔琪乔这个借口。

现实是肮脏、复杂、不可理喻的。

《第二炉香》从一件婚姻谈开去，一个不懂得“性”的女人结婚之夜弄出了笑话，把实施房事的丈夫当成了禽兽，并搞得人尽皆知。之后便是整个社会对这个丈夫的态度――冷漠、鄙视、愤怒、害怕等等之类的态度，误会不会被澄清，禽兽、色情狂的称呼像蜘蛛网一般黏在了他的身上，逃也逃不了，社会终于没有了他的容身之处，他只能选择死亡。

他是脆弱了，明明只要在坚持几天，逃避到远方，远离这个圈子，他就可以重新过生活，会有一种新的生活。然而他害怕了，留在他心里的伤永远也不会痊愈。

《第一炉香》、《第二炉香》都表达了一个人习惯了一种生活后，要去面对一种新的生活是做不到的，人的惯性总是会让人沉溺于生活的漩涡之中，你只能一点一点的沦落，直至死亡。人，面对着残酷的现实(社会)，注定是悲剧的!

《茉莉香片》和《心经》描写的则是三段畸形的爱。《茉莉香片》里儿子爱上了母亲的情人，《心经》里女儿爱上了自己的父亲，而父亲却爱上了自己的同学，以前两者更为着重。两篇故事里的儿子和女儿都注定得不到幸福，他们身上注定着一种命运似的悲剧。而这有跟前两篇的人物是一样的，或者说，整本小说的每个故事里面的人物都是充满着悲剧色彩的，他们得不到解脱，只能任由命运摆弄。《金锁记》里的曹七巧的命运和她的儿女们更是体现得淋漓尽致。

《封锁》和《倾城之恋》则是还描写一种非 常态下的爱恋。在《封锁》里面，当生活又回复了常态，爱恋也随之结束，而又或许并未结束，然而故事却止于结束。在《倾城之恋》里则是相反，在非 常态下爱恋生成，故事也随之结束，但是当生活回复常态后，这段爱恋是否还会、还能持续下去吗?

《倾城之恋》读后感 篇11

1、婚姻观古典爱情，高度重视Y果;现代爱情，高度重视全过程二者有正反两面。古代爱情是一种固执的追求完美，追求完美平平淡淡;现代爱情]有爸爸妈妈过多的干预。古典爱情，必须门不当户不对为前提条件;现代爱情来匆匆忙忙去匆匆忙忙，无法留住大家长期凝望的目光。即便感情在不一样的时期有不一样的特性，但不必觉得大家就务必依照标准办。以便区别，二种意识变大了在其中的的区别。(东西方也是有区别)《倾城之恋》变大了在其中的一些危害。面包与感情?面包通常在当代日常生活不用太过高度重视，反倒当代日常生活的人却太过高度重视面包。《倾城之恋》在小故事的上半部分注重的是感情，后半一部分注重面包。辨证的剖析二者的关联。我们在全过程中的情况下全心全意感受全过程，以最后Y果为目地，那大约是古典爱情和现代爱情的圆融融合。精神实质恋情，重视的是Y果;实际恋情，侧重的是全过程。假如现代爱情是感情中式快餐，吃了就走，那样的感情是逃避责任的。尽管人生道路是个尝试错误排错的全过程，可是一旦评定了一种关联，就有着这一关联产生的愉快。日常生活不但是由反面构成，了解它的背面是应当的。

2、感情与实际不会太难发觉，在范柳原在三次打电话给丝带后，丝带早已爱上了范柳原。丝带也了解范柳原的爱情是精神实质恋情，必须的是毫无疑问的是范柳原是一个有担负的人。(好像范柳原有风流史)她们中间的关联是根据一些方式层递的。例如语言技巧，心理状态揣摩。感情是不是必须这种附加的要素来建立?尽管我觉得不用，而且感觉它是虚华。而好像在现实生活中，这种方式变成必需品。最终，她们评定她们中间的关联是在战争以后。她们在战争以后把另一方看作是唯一。我很疑虑，要是没有战争的产生，那N这一段感情是不是有变浅的概率。假如变浅的，她们的运动轨迹就发会出现非常大的不一样。用事儿来证实一段感情，是一个说动自身的托词么?丝带是的――我那么觉得。要了解一个人的有木有担负，是不是一定必须一些方式，换句话说一些事儿?可能在我的观念里，过多故事或是片面性。我觉得最直接的沟通交流，是最好是的方式。感情，真情、友谊、感情这些。感情的存有不用证实，由于感情并不是一门填满客观的课程。