素描教案图文（通用9篇）
素描教案图文 篇1
1、用笔要轻松！手轻捏笔的最末端然后在纸面上很自然的拖动，这样画面十分轻松，而且可调整修正的余地较大。
2、构图不宜太大，嘴巴的唇缝线位置在纸的竖面1/2处正好。
3、要明白的找出“黑块”的外形，（也就是明暗接壤线接（转机线）和投影的边缘要明晰交代）有光就有明暗，那么我们首先要找出暗面的位置和外形然后才能够铺出黑白关系。比方鼻底下的投影和暗面加在一同的暗面外形、下嘴唇底下的暗面外形以及整个脸部的大暗面都要找明白找出来以便当下一步铺颜色。
二、铺大关系。在上一步的根底上（暗面的边缘外形、投影的位置等重色区域都曾经很明白很详细）继续强调下转机然后整个一个色块一个色块填颜色，我用一个词语来形容就是“随类赋色”也就头发的颜色重下去 整个脸部的颜色整体扫过去，这个阶段几个留意点：
1、在往任何一个黑色块排线的时分一定要强化下明暗接壤线和投影的边缘线，“掐两端，虚中间”。
2、每一个黑色块面要留意颜色的深浅变化，头发的整体颜色最重，眼窝、鼻底、脸侧面都要留意比拟颜色的区别，不要相同。
3、整体，一定要撇开细节抓整体，不论暗部里有什么细节先不论，以“块”为单位高度概括。
三、用手指或者叠好的纸巾吧暗部线条揉成细腻的调子（大面积的中央不宜用纸笔，由于容易花、乱，除了眼角、嘴角等小细节不好用手或者纸巾的时分就用纸笔擦）这个阶段十分关键，直接影响画面的最终效果。这个阶段做完画面应该黑、白、灰关系明确，明暗接壤线明晰硬朗、头发衣领等固有色辨别到位、五官细节曾经有所描写，还有最重要的一点那就是完好，还是完好。
1、暗面一定要揉平整、平均，整块整块的揉，只需强调和细化明暗接壤线或称为转机线其他暗部里面一定要统一，防止花、乱。
2、依照随类赋色的准绳不同的重色区域力度留意区别和变化。
3、亮面和暗面接壤的灰色区域略微抹出来，让黑白经过少量灰色自然的衔接过渡。
四、深化描写。这是画面最关键的一步，也是画面出效果的时分。首先削尖你的笔，不论是铅笔还是炭笔，要想追求细腻的效果就必需削尖铅笔。普通从眼睛或者鼻子开端都能够，画一遍普通就是最后效果了，这个阶段线条感要明晰，假如上一个阶段我们是消灭排线，那么这个阶段就是要成心留出明晰的线条（当然只是在亮灰步和明暗接壤线处，暗部里面还是要虚）这样画面就会有塑造感。高光的描写要细致，用线顺着肌肉的走向有时能够用弧线。重点在眼睛、鼻子、嘴巴大面积的暗部里面略微有些变化即可。坚持住画面的整体感。
五、最后效果：整个作画过程从整体到整体，再到部分，最后再到整体，只要在深化描写的时分做些部分细节描写，其他的时分都要强调整体认识。需求留意的是：
1、留意画面的真假变化，头发边缘、暗部边缘、脸的边缘都要虚、要削弱比照。画面要有主次、轻重、真假的节拍感。
2、描写只强调眼睛、鼻子、嘴巴、头发和明暗转机位置，其他中央在第三个阶段根底上不用动太多，集中时间描写重点，防止画面相同。
3、大的黑白灰关系一定要明白、要明晰。
图文并茂更精彩教案 篇2
设计人：侯明广
9、图文并茂更精彩 ——插入图片
【教学目标】
一、知识与技能
1．掌握在文章中插入剪贴画和文件图片的方法。2．学会设置图片格式及调整图片的大小、位置的方法。3．了解图片的简单修饰。
二、过程与方法
学生学习时采用“自主探究”和“协作学习”相结合的方式。使学生在“接受任务——自主探究——尝试创新”的过程中，不知不觉实现知识的传递、迁移和融合。
三、情感态度与价值观：
1．通过本课内容的学习，激发学生对电脑学习与应用的浓厚兴趣。2．在同学之间的交流合作中，培养学生互相帮助、团结协作的良好品质。【教学重点】
图片的插入及基本编辑。【教学难点】
图片环绕方式的设置及设置效果。【教学准备】 1．课件、素材文件。2．电脑网络教室。【课时】1课时 【教学过程】
一、创设情境，导入新课
今天老师给大家带来了一位新朋友，你们看，它是谁呢？（生：海宝）海宝从世博会上为我们带来了中国国家馆和日本馆的介绍，请大家比较一下，哪篇文档更漂亮些！导入课题：图文并茂更精彩——插入图片
二、交流合作，探究新知
1、合作交流：问题一：插入图片
师：你想不想为一篇文章插入图片，让它变得更精彩呢？怎么才能在Word文档中插入图片呢？现在请同学们先自学一下课本46页和47页内容，找出插入图片的方法。
生：①插入剪贴画②插入来自文件的图片
师：这节课我们主要学习插入来自文件的图片。请大家试着完成海宝带来的第一个任务。
生：小组合作交流。生：尝试练习。师：巡回指导。
师：我发现同学们都完成任务了，那谁来当小老师，把插入图片的方法介绍给大家。
生：演示。（我来演示插入来自文件的图片）师总结板书：
插入——图片——来自文件——查找并选中——点击插入 ▲设置图片大小、位置（联系上节课“艺术字”的调整方法）
现在请同学们观察一下你插入的图片，你们对效果满意吗？你们有没有问题？ 生1：插入的图片太小了。生2：插入的图片位置不合适……
师：那怎么解决这个问题呢？前面我们学习了《制作艺术字》，在制作艺术字的时候，同学们是怎样改变它的大小的？（对比艺术字，引导学生找出解决问题的方法）生：做（师巡视）
师：同学们真聪明，做得都不错。可是老师发现同学们插入图片之后文字之间的距离变大了，你们想不想解决这个问题呢？（生：想）师：下面，请同学们注意看老师操作。师（演示）：图片工具栏——文字环绕方式 ▲对图片进行设置之前要：先设置它的“文字环绕方式”！▲图片工具栏的显示、隐藏
2、探索发现：任务二：设置水印效果
海宝对我们大家的表现非常满意，同时他向你们提出了更高的要求。出示：任务二。
大家敢迎接挑战吗？请你们试一试吧！讲解水印效果。
生操作——讲解——师补充总结
细心的同学可能会发现：单击“图片工具栏”上的“颜色”按钮没有“水印”而是“冲蚀”，那怎么完成“水印”效果呢？其实很简单就是用“冲蚀”然后加上“对比度”和“亮度”的调整。
生练习——展示——评价
三、小小设计师，大显身手
1、我们已经成功完成了海宝的两个任务，现在我们每个人都成了一名小小设计师。下面请小设计师们以小组为单位，发挥集体的智慧，用我们刚才所学的方法为《泰山奇观》插入合适的图片，让文章变得图文并茂。优胜者将会获得“今日小明星”的称号。现在让我们开始创作吧！
2、评价展示
四、活动延伸
高三《漫画类图文转换》教案 篇3
一 学习目标：
1、了解漫画类图文转换的命题规律
2、初步掌握漫画类图文转换题的解题方法
二、教学重点: 初步掌握漫画类图文转换题的解题方法
三、教学手段与方法：讲练结合 四、教学过程：
1、导入
激趣导入课题
2、考点阐释
出示近三年高考的图文转换题分布图
明确：
1、近三年的高考题中图文转换这种题型经常考。
2、图文转换有三种题型：图表题、图形题和漫画题。
3、试题位置和分值：一般置于第二卷的第六大题中，分值一般为3—6分。
3、引出课题、出示目标
4、了解预习作业完成情况以及困惑(了解学情)
5、有针对性的对学生疑点进行讲解.以“某公下蛋”为例,谈漫画的特点(标题 画面 寓意)方法点拨:审读画面 合理想象 类比联想
6、明确漫画题型(描述画面 寓意或主题理解 加标题)7、题型训练及规律探寻
预习作业小组合作讨论检查（彼此合作交流心得，师生共同探讨漫画各个题型的做题方法）
明确:画面描述原则：整体意识，注意细节，注意对象，留意方位，按照顺序
寓意或主题理解:挖掘隐含信息，采取联想的方法，由物及人，彰显意义。
加标题方法 :它有暗揭示漫画寓意或揭示讽刺对象的作用。拟定标题先要弄清漫画讽刺的主体和漫画的主题，然后围绕讽刺的主体或主题拟加标题。拟题可直接以讽刺或颂扬的主体命名，也可扣住漫画的主题命名，8、真题跟踪训练,小组合作评点赋分，探究正确答案。
（活动目的：
1、本环节所选的题目都来自于近年的高考题，具有很强的时效性和新鲜感，对学生来说又极富挑战性，能有效激发他们的做题兴趣。
2、这一环节通过自主完成，合作探究，可以实现学生能力的进一步提升。
3、通过接触高考题，使学生克服畏难情绪，消除神秘感，积累做题经验，培养自信心。）
9、自我小结：针对刚才自己的做题得失，总结经验教训于笔记本上。
10、小结:千言万语总关“图”，生活处处皆语文。从建国后曾风行一时的“小人书”，到近来流行的朱德庸的《涩女郎》和几米的绘画读本，继日本漫画风靡少年一代后，毫无疑问，读图正在改变我们的阅读习惯，通过图文转换转换，让我们用更轻松更直接的方式享受阅读的快感。
例、仔细阅读右边这幅漫画，按要求作答。
1、简要说明你对漫画内涵的理解。
2、为漫画拟定一个标题。（不超过10个字）注意：不能以“无题”为题。
解析
此题考查的是概括主题和拟加标题。这幅漫画的表象内容是：一棵枝繁叶茂的大树，用它的浓阴遮蔽着两棵难见天日的小树，其中一棵在苦苦地寻找自己的空间。可以做这样的联想：画面中的“大树”象征现实生活中那些为孩子张罗一切的人，“小树”则象征现实生活中那些因大人为自己做好一切而缺乏锻炼机会的小孩。通过类比联想，该漫画的内涵就清楚了。此题可概括为，“大树以自己的高大荫庇小树，反而妨碍了小树的成长。作者借以讽喻当今社会中因过度呵护溺爱而导致的弊端”。
3、拟加标题的技巧
标题是漫画的眉目，它有暗揭示漫画寓意或揭示讽刺对象的作用。拟定标题先要弄清漫画讽刺的主体和漫画的主题，然后围绕讽刺的主体或主题拟加标题。拟题可直接以讽刺或颂扬的主体命名，也可扣住漫画的主题命名,根据讽喻的主体，可拟为“溺爱”、“有时，爱也是害”、“沉重的爱”、“扭曲的爱”；也可扣住漫画的主题命名，可拟为“溺爱之下难成材”。从讽刺主体命名：
“溺爱”
“沉重的爱” “扭曲的爱”
从呼吁主体命名： “妈妈，请给我阳光” “外面的世界很精彩 ”
从两者的关系：“爱与碍 ” “庇护与妨碍”
从寓意角度： “溺爱之下难成材” “大树之下难以成材”
素描教案图文 篇4
（一）课
题：图文混排
（一）课型：新授
课时：1
【教学目标】
1、知识目标
掌握对象的插入及其相关属性设置，结合上节课内容，对页面进行排版美化。巩固word的基本操作，掌握相关的操作技巧。
2、能力目标
以具体的任务为外驱力，在教师的引导下，通过学生个体的自主探究和相互间的协作学习来提高主体的自主学习能力，提升信息技术的综合应用能力。
3、情感目标
通过同学之间的相互讨论、互相帮助，增进学生之间的相互感情；加深师生情感，拉近师生之间的距离。
【教材分析】
本节内容是在学生对word的基本操作有一定基础后完成，由于学生对word的掌握程度不一，要求学生相互协作共同提高。
【教学方法】
任务驱动、网络支持教学。
通过对教材内容的分析，可知大部分知识点集中在具体操作之中，所以如果教师仍然采用传统的课堂讲授方法，往往会使学生感到单调和枯燥，很难激发起学生的学习积极性。因而利用学生喜好上网浏览的特点，把教学内容嵌入到网页中，在教师指导下通过自主学习、协作探究这一学习过程，培养学生的创造性思维和创新精神。
【教学器具选择】
网络教室及相应的网络教室控制软件。
【教学重点】
图文混排
【教学难点】
完成教师节小报或贺卡。
【教学过程】
一、复习导入：
师：怎么样才能设计出如此赏心悦目的小报？（以视频广播为切入点）
生：了解学习目标——能独立完成一份小报。
二、讲解新课
师：什么是对象？怎样插入对象？
生：注意观察教师操作过程，初步了解各知识点的要素，为进一步探究性学习打下基础。
师：发布第一个任务（个人任务）：插入一幅图片。
发布第二个任务（个人任务）：试着对其进行相关设定。生：根据教师提示，将相关图片插入到word中。师：发布第三个任务（小组任务）：插入多幅图片并对图片进行排列，要求美观。
1、教师演示如何对图片进行设置；
2、将学生按预设的小组座好，宣布该任务为小组任务，小组长负责带领组员完成；
3、教师宣布任务开始后就巡视全体学生，对出现的问题及时指导。
生：在前一步成功经验的激励下，学生通过实践探究、归纳总结来突破这个难点。师：演示将图片同文字混排——包括分栏显示，同时引入其它对象——艺术字、文本框、公式、页眉页脚等。要求学生讨论练习，再讨论再练习。——重点
生：依据任务的要求，在小组内共同协商确定思路。吸取他人的优点，发扬自己的特长，进一步优化自己的成果。
三、课堂练习
到网站搜索教师节相关主题，根据找到的素材加上老师给得素材编辑关于教师节的小报一份。要求小组长检查自己的组员的完成情况，并适时指导。
四、课堂小结：
师：总结本课的收获。
生：关好电脑、整理座位。
五、布置作业：
自己设计主题，制作一份电子板报
六、板书设计：
1、插入图片
2、相关设置
3、插入多幅图片
【学法指导】
协作式学习。根据学生上机的座位及计算机操作能力，以附近4至6人为一个学习小组，确定水平较高的学生为小组组长。学生在教师的引导下明确学习目标和学习要求，然后经过小组内集体讨论制定出学习步骤，明确分工并根据自身的特长进行自主学习探究，通过总结提高来弥补各自的不足，进而提高个体的学习能力和知识的应用能力。
学习资源：
1、各大网站的相关主题网站（Sohu）；
2、小报实例若干；
3、学习目标文档；
4、学习指导文档。
【教学后记】
素描教案图文 篇5
——织金一小如期开展教师教案、学生作业检查评比活动 在学期末各项工作收尾之际，为了更好的促进本学期的教学工 作,织金县第一小学于近日在学校 会议室举行了教师教案与学生作业 检查大评比。
本次检查由学校教务处组织实
施,对所有学科的作业进行检查, 既检查作业的数量和质量,又检查教师批改情况,同时还检查教师教案的次数和质量,并评出等级。全校所有任课教师的教案及所有教学班的作业整齐地摆放在会议室,接受各教研组长、教师代表及教导处领导的检查。本次活动也为教师间的互相学习、互相沟通搭建了平台。
在检查中,大家发现一部分教师的教案书写工整,格式正确,态度认真,教学过程的设计很好地体现了教师的主导性和学生的主体性。从整个教案来看,教师的备课观都在转变,教师备课的立足点和归宿都在向学生转变。而在作业这个教学的空间里,每个细微的符号,每个鲜红的字眼都折射出教师在教学中投入的一片真情。教师们结合每课的教学内容,精心设计了作业内容,在批改作业的过程中都采用了等级加评语的评价方式,彰显了自己独特的风格。
本次检查结果将纳入教师教育教
学质量考核内容,作为考核教师 的重要依据。
相信学校教师会以此为契机,从 备好每一节课开始,从我做起,从现 在做起,把学校的教学工作做细、做 实,为一小明天的广阔天地撒下灿烂 的朝阳。
素描教案图文 篇6
Q币(0)个 发表日期：2006年9月22日 出处：山东淄博市高新区四宝山中学 作者：郝书爱
【编
辑录入：wzhqa】
[学习目标]：
1、掌握插入图片，学会简单修饰图片的格式。
2、掌握插入艺术字。
3、掌握插入文本框，学会简单修饰文本框的格式。
4、学会总结一定的操作规律。
5、对关心疼爱自己的人学会感激和回报。
[重难点]：重点：掌握插入图片、艺术字与文本框的方法，掌握图片与艺术字格式的设置方法。难点：图片格式设置方法（突破方法，教师引导）。
[教学方法]：任务驱动与导学
[教学准备]：课件 范例贺卡（3张）图片素材文件夹 导学材料 个人评价表 网络畅通的多媒体教室
引导：[提出任务]
师：在上课前我先出一个常识性的题目考考大家,母亲节是什么时间？（5月的第二个星期天）。母亲整日为我们的生活与学习操劳，我们应该学会感激学会回报母爱，感激妈妈为我们的健康成长所付出的一切，母亲节快到了，为了给妈妈送上我们的祝福，这节课让我们一起来学习如何在Word中制作即漂亮又经济实惠的电子贺卡。
首先，请同学们来欣赏2张利用Word制作的贺卡。（有感情地朗读贺卡中的文字）
[展示]。这一张是送给母亲的。贺卡的底色色彩鲜艳，而且图文并茂，有效地表明了作者的心愿，这将是妈妈在节日里收到的最好的礼物。这是一张送给敬爱的老师的，如果我能收到像这样图文并茂的贺卡，一定会为你们感到骄傲和自豪的。刚才我们欣赏了2张贺卡，同学们现在一定很想知道怎么制作贺卡，是不是？老师以送给妈妈的贺卡为例来给你们示范一下。做好贺卡需要连闯过三关。
第一关：页面设置。要先选择贺卡的大小以及纵向的贺卡还是横向的贺卡。这些，我们可以在页面设置中进行设置（演示并讲解），进行了页面设置接下来就该输入我们祝福的话语了。[提问]可是一张只有文字的贺卡同学们说好不好看呢？ [回答]不好看。
[导入]我们刚才欣赏的几张贺卡都是因为插入了图片、艺术字、文本框，图文并茂才变得精彩的。下面进入第二关：如何插入图片、艺术字、文本框呢？也是今天闯关中最重要的一关。[出示学习目标]
第二关：插入图片与艺术字
教授新知：
[生教生]听说我们班同学个个都是计算机高手，哪位同学早就掌握了插入图片的方法，来给我们演示一下。（鼓励学生到教师机操作演示，起到以学生教学生，教师引导的作用。）学生操作演示，教师讲解说明。
[演示讲解]选择“插入”菜单下的“图片”命令。它的二级菜单下有哪些项呢？剪贴画、来自文件、自选图形、艺术字、图表等。这些都可以作为插入图片的来源。***同学先来示范怎样插入剪贴画。单击“剪贴画”，就会出现一个 “插入剪贴画”的窗口，其间罗列了51类剪贴画，选择一类“运输”类里的划船图片，单击“插入剪辑”按钮，图片就被插入到光标当前所在的位置。可是这时的图片尺寸大小可能不太合适，我们可以单击图片，图片的上下左右四条边和四角上出现8个小方块，我们叫它尺寸控制点，移动鼠标，使鼠标处于其中一个尺寸控制点时，鼠标指针就变成了双向箭头，然后我们沿着箭头的方向拖动鼠标，就能改变图片的尺寸大小了。
“剪贴画”中的图片比较有限，不能充分表达我们的感情，能不能把我们搜集到的图片放到贺卡中呢？生答：能。就让***同学来给我们演示一下，仍然是找“插入”菜单中“图片”，我们选择“来自文件”，注意“查找范围”，一定要找对我们所需图片的放置位置。对于不需要的图片的删除与文字的删除方法一样，先选中，按退格键或delete键都可以。
怎样才能使图片变的更漂亮呢？图片与文字一样可以进行修饰，选中图片——格式菜单——图片命令，弹出设置图片格式对话框，还有一种更为简单的修饰方式——选中图片，击右键，选择“显示图片工具栏”，这种方法快捷方便。同学们试着练习如何把自己的图片修饰的更美观。
插入“艺术字”的方法与插入图片类似，请同学们进入第二关自己去试着插入并美化图片与艺术。
教师来回巡视，对学生进行个别辅导。鼓励优生帮助学困生，学困生要虚心请教。
第三关：插入文本框，在文本框中输入文字与插入图片，并修饰文本框，美化我们的版面。
同学们都顺利地闯过了第二关，下面进入第三关：“插入并修饰文本框”，在座的同学中有会的吗？（如果有，让学生操作演示，否则教师演示讲解）单击“插入”菜单——文本框，有两种方式“水平”与“竖排”。我们先选择“水平”，鼠标指针变成了“+”，按住左键不松手，拖动出的矩形块就叫做文本框。文本框是一种即可以输入文字又可以插入图片的图形对象，可以随意地修饰与移动位置。下面在文本框中输入我们要对妈妈说的话。文本框中插入图片的方法与普通页面中一样。自己试着去练习。我们把刚才的图片插入到文本框中来，大家看一看，我们要适当地调整图片与文本框的大小，让它两个大小相应（再一次巩固图片的插入）。我们要把文本框的位置适当进行调整，将鼠标指针移动边线上，鼠标指针变成四个方向的箭头，按住左键不放，将文本框移动到合适的位置。文本框的修饰与图片的修饰几乎完全一样，同学们自己去试一试，美化我们的文本框。
学生操作。教师巡视，做个别辅导。鼓励优生帮助学困生，学困生要虚心请教。
第四关：美化完善自己的贺卡。
我们大家知道贺卡不仅要图文并茂，而且布局要合理，图片与文字的色彩协调一致，才能够充分表达我们的主题。接下来，同学们适当调整图片、艺术字与文本框的位置，并加以修饰。
大功告成
学生完成任务。填写个人评价表，[评析学生作品] 评选出优秀作品，作者介绍制作的方法与技巧。（请学生演示如何如何插入、修饰艺术字，如何修饰文本框等）
总 结：[提问]请同学们来回顾一下我们这节课都学了些什么？
[回答]插入图片、改变图片大小、位置、绕排方式等。插入艺术字，修饰艺术字；插入文本框，修饰文本框。
总结规律：插入什么就找插入菜单，如果要加以修饰，先选定目标，然后选择“格式”菜单中相应的命令。[小结]同学们今天掌握的这些操作能使我们制作的贺卡图文并茂，课下同学们再练习制作送给同学与老师的贺卡。实际上，不仅贺卡需要图文并茂，我们平时为班里编写的海报、写给朋友的信也可以图文并茂，这样会更有吸引力。希望同学们能在生活中灵活运用我们所学的知识使我们的生活也能“图文并茂”、丰富多彩。别忘了把你们这堂课亲手制作的贺卡在过节的时候送给自己的妈妈。
学案
第一关：页面设置：单击“文件”菜单下的“页面设置”命令。
1、一般贺卡的纸型为自定义，宽度设置为18厘米，高度设置为10厘米，方向为横向。
2、页边距设置为上、下、左、右均为1.5厘米。（你设置对了吗？）
第二关：首先插入图片（剪贴画与来自文件），美化图片。然后自己探究如何插入艺术字与修饰艺术字。（要认真、仔细地去操作，相信自己能顺利闯关。）
1、插入剪贴画中的图片；
2、插入来自文件中的图片（老师提供的图片素材文件夹）；
3、利用菜单“格式”——图片命令修饰图片；
4、利用“图片”工具栏修饰图片；
5、插入艺术字（对妈妈的祝福语）；
6、利用“格式”——艺术字命令修饰艺术字；
7、利用“艺术字”工具栏修饰艺术字。
8、适当调整图片与艺术字的位置；
9、删除多余的图片与艺术字（运用退格键或Delete键）。你都一一试着操作了吗？
第三关：插入文本框，在文本框中输入文字与插入图片，并修饰文本框，美化我们的版面。
1、插入水平文本框；
2、插入竖排文本框；
3、输入自己要对妈妈说的话；
4、移动文本框到适当的位置；
5、修饰文本框；
6、插入图片，调整大小。
7、删除多余的文本框。
《素描》课程教案 篇7
教学目标：
（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。
绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。(二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。
在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。
学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。课程安排：
1.临摹单体几何体素描 【1课时】
2.临摹组合几何体素描【2课时】
3.临摹单体水果静物素描【2课时】
4.单体静物结构素描写生【2课时】
5.临摹组合静物【2课时】
6.复杂结构静物临摹【4课时】
7.简单明暗静物临摹【2课时】
8.简单明暗静物写生【2课时】
课程预期：
结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。
所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。
（一）临摹单体几何体结构素描
【1课时】
1、教学目标
（1）知识目标
学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。
（2）技能目标
完成2-3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。
（3）情感目标
从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。
2、重难点
（1）重点：理解透视与结构。
（2）难点：透视、结构。
（二）临摹组合几何体素描【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：
通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。
（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
（3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。
2、重难点
（1）重点
①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
（三）临摹单体水果静物素描【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。
（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
（3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。
（四）单体静物素描写生【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、重难点
主要是掌握与理解透视。
（五）临摹组合静物【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
（六）复杂结构静物临摹【4课时】
1、教学目的（1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。
（2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。
（3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。
—
END
基础素描教案 篇8
一、授课教师: 罗霞
二、授课对象:
人文学院145环艺班学生（31 人）
三、授课时间:
2015-2016
学年第一学期
周共 108 课时
四、课程的性质与设置目的：
1、课程性质：本课程采用理论与实践相结合的形式，以理论课教授，教师示范演示以及学生实训相结合的形式来完成《基础素描》这门课程。本课程从实际出发，考虑班级学生学习情况的现状，深入浅出地教授学生素描入门的理论知识以及实际操作。分章节的讲述在实训过程中所能用到的理论知识，详细介绍，安排一系列有针对性的实训课程，耐心有效地指导实训，使学生的理论知识能够和实训有效的结合起来。
2、设置目的：素描是以训练绘画技巧、造型能力、研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。本课程着力培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。此外，作为环境艺术设计专业的基础型课程，学生对此课程的掌握程度直接影响了日后专业课程的学习，《基础素描》的开设亦是为了给学生专业课的学习打好铺垫。
3、本课程与相关课程的关系：《基础素描》是环艺专业的基础课程，是专业课程的奠基石，此门课程开设的成功与否直接影响了学生日后专业课的学习。
4、学时分配：一周6课时，18周共108课时。
结构素描 8课时
明暗性素描 34课时
风景速写 34课时
建筑物速写 26课时
五、授课内容
第一部分
结构素描练习
教学目标：本部门教学内容旨在培养学生对构图、透视、形体、结构、空间等基本素描概念的学习，并在写生练习中加以实践。培养学生细致、敏感的观察力、画面处理的技能、表现技法。
教学内容：结构素描绘画表现中应注意的问题以及实际操作方法。
教学重、难点：形体的准确把握以及空间透视的表现。
教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等
课时：2课时 教学过程：
一 导入
1新年伊始，新学期开始第一次课，和学生打招呼，然后回顾上个学期学习内容，很自然的提起结构素描。上学期学习的主要是单个的几何石膏体和单个静物，在几何体与静物的组合方面的绘画表现，尚存在一定的缺陷有待提高，提出这周课的主要内容就是静物组合的结构素描表现。3提出疑问。如何解决问题，提高学生的画面处理能力？（1）三大面 五大调
（2）构图的重要性与原则要点：变化中求统一
要点：画面整体的位置（即整个画面在画纸的位置）； 画面主体物的位置；
非主体物的位置以及与主体物的位置关系。(3)透视
视线：目光投射的是直线，是视点与视觉中物体的连接线
心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点
视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点
二 教师示范绘画
1在学生绘画时，及时帮助纠正有错误的地方
2要让学生站起来观察检查自己的话，引导学生发现错误
3在学生自己无法解决问题的情况，教师要帮助学生进行“改画”的一对一辅导
课后作业：临摹一张几何体或静物组合的结构素描 总结： 回顾此课教授内容，再次强调重点。
第二部分
明暗素描练习
（一）教学目标：让学生理解明暗关系的变化，培养学生的观察力，掌握实际操作的方法，具备画面处理的能力。
教学内容：素描作品中的变化的明暗关系以及实训方法。
教学重难点：形体的把握、素描作品中因光线产生的明暗变化与明暗关系
教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮差、美工刀、教材、模具等
课时：2课时
教学过程：
一 导入 回顾上节课的内容，梳理理论知识，并在课堂上点评上节课的作业，以此来巩固上节课的内容，也是为此节课的顺利开展提供基础。作业点评过程中的问题（其实也是一些学生容易走入的误区）：
作品中透视关系不清晰；对形体的把握有待加强（重中之重）；
组合作品的构图应采用稳固的“三角形构图”。
3结构素描是素描的入门科目，也为素描课程的其他学习阶段打下基础，然后带出这节课的学习内容——明暗素描。二 新课程 处理好整个画面的透视关系 为了让学生对透视有一个更加深刻的理解，请同学们看窗外的群山，原本是大小相似的山，为何近处的大，远处的小？生活中的透视关系无处不在，那么都有哪几种透视关系呢？平行透视：平行透视会消失于一点，也称一点透视。成角透视：物体的任何一个面都不平行于画面，我们就称这种现象为成角透视。
2如何让多个物体呈现一个和谐的构图关系？(1)什么叫构图
构图是指怎样安排好一个画面中多个物体的位置，以及这种组合之间的关系。(2)构图的原理
左右关系：一般情况下，侧面物体之前的空间较宽较大，背后较小，上下空出的位置不宜超出也不宜留的太多； 上下关系：上下物体的安排，中心在下部
主体物与其他物品的关系：主物较大，次物较小，但主要物体
切记放在中间位置或太靠边；布局要有主次，疏密，前后的变
化，同时要均衡协调；画面构成要形成一个稳定的三角形。
3明暗与空间关系
出示素描课程教材与图片，直观地让学生理解画面中的明暗关系与空间前后关系。由于光影和色调的变化，以及物体上下左右的位置关系，前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。根据作品内容的需要，按主观设想对物象进行选择，对主次关系加以调度，对画面形态位置大小的安排，对空间层次的支配，通称为空间处； 教师范画：
课后作业：静物素描临摹或写生
第三部分
明暗素描练习
（二）教学目标：让学生在素描作品的明暗关系中培养学生的画面处理能力 教学内容：素描作品中变化的明暗关系、三维空间关系的处理 教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：
一
导入
回顾上节课的内容——明暗素描练习
（一）所学知识，通过点评上节课的临摹作业指出学生在课中的学习情况。
2作业中体现的问题：黑白灰关系不够明显，缺乏对比；前后空间关系有待加强；画面虚实关系体现不够清晰；尚有部分同学形体把握不够„„
3因为考虑到班上同学基础薄弱，在上新课的时候需要将原来的知识巩固以下，并在点评作业时将每位同学的优缺点一一指正。二
新课
出示图片，让学生理解理解空间的概念
在绘画中，作画者按照透视规律，运用光影与物体固有色之间的变化，描绘出物体的形体，以及上下左右的位置关系、前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。
教师作范画。
3指导学生练习，临摹一幅有明暗变化的静物素描作品（教师巡回指导）
4教师点评课堂练习
课后作业：
临摹一张明暗效果明显、空间关系明确的静物素描作品
课后总结：
此节课程学习的主要是对素描作品中的明暗关系与空间关系。通过理论知识的学习，教师示范与课堂练习来巩固此堂课的内容。
第四部分
明暗素描练习
（三）教学目标：培养学生的画面处理、深入刻画作品的能力。
教学内容：素描作品中变化光影造成的明暗变化、明暗交界线的处理、空间关系的处理
教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：
一
导入
1回顾学生上节课作品中显现的问题，在给于学生肯定的同时，指出存在的尚需要纠正与强化的方面。整个画面的明暗关系会随着光线的变化，距离光源的远近而产生不一样的效果，而你们的作品对于明暗关系的表现过于单一，缺乏对比与比较，层次不够丰富，这是这节课我们需要学习、改进的地方。
3投影。对光源进行取舍之后，一个画面中并不是每个物体的投影都是一个方向，要考虑的因素很多，来自同一画面其他物体的影响/被投影物体的形状与起伏、光源的不同位置等等。（要以具体案例、作品队学生进行解释，让学生能够通过形象的物体去理解这一理论）二
新课
1明暗交界线问题
通过对学生的习作逐一分析、讲解，指出学生存在的比较有代表性的问题或可能会陷入的误区：
① 强调明暗交界线，弱化边缘线。
②：讲解明暗交界线即是边缘线，明暗交界线随着物体 的起伏产生变化。2投影问题
① 深入讲解光与影的协调问题，处于光源的不同位置同组静物的 投影方向不尽相同。
②：投影是随着被投影物体的起伏产生变化的。② 注意投影起始位置的深入表现。3空间站位问题
①：注意物体之间底部的前后站位（同时注意物体最粗部位是否冲突）。
③ 注意物体间前后的遮挡关系（盘子里的水果）
4物体肩部的穿插问题，讲解物体肩部出现穿插的原因。注意穿插物体之间的轻重虚实关系。
5物体口部造型的深入讲解，口部沿的宽窄变化，口沿前后的明暗、虚实对比。6注意画面虚实关系，强调结构线弱化边缘线。教师根据学生学习的实际情况，作范画，并指导学生完成练习作业。
三 课堂点评
对学生课堂作业进行讲解点评。
四 课后作业
根据自己的学习情况，有针对性的进行范画临摹 课后总结
此次授课通过对学生之前学习情况的概括总结引出学生在实际操作中存在的问题，教师示范，学生作画，再集中点评，有利于学生加深理论知识的学习。
第五部分
明暗素描练习
（四）教学目标：对前期知识进行一个系统的回顾；培养学生对绘画的情趣性、主动探索、实践的能力。教学内容：通过大篇幅、长期作业，深入研究学习，全面分析对象的形体结构、空间体积、明暗关系、物体的质量感等等。教学重、难点：篇幅大，对整个画面的把握难度加大
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：4课时 教学过程：
一
导入
出示一些优秀的长期作业图片，告知学生一张长期作业所要达到的标准、以及要求。
二
新课
1对优秀作品进行深入分析，并结合学生的实际情况给于在长期作品表现的建议。教师范画
在学生进行一张大篇幅的作品之前，教师作示范，引导学生如何处理大篇幅作品的构图、铺明暗、深入刻画等问题。
引导学生沉下心来发现问题，解决问题 三 作业
4K画纸景物素描长期作业体现 四 课堂小结
素描长期作业的存在是具有其深刻意义的。短期的素描学习是为了抓效果，打基础，可是一段时间后，学生往往会对短时间内接触的知识疏于巩固，最后影响学生对新学知识的接纳程度，而长期作业让学生慢下来发现问题，解决问题，对前期所学知识进行一个总结，体现在长期作业上。
第六部分
风景速写
（一）教学目标：通过风景速写的学习，使学生初步掌握选景、取景的概括表现手法
教学内容：一般景色概括性的构图、自然景物的空间关系处理 教学重、难点：1如何表现景物的空间、层次；通过视平线的高低表现景色气氛
2正确掌握构图的方法，有意识的思考画面的空间感，分清主次，不拘泥一枝一叶的描摹
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。
课时：
4个课时 教学过程：
一
导入
组织教学，给学生展示大自然的风景，引入上课内容。祖国的大好河山，河流、山川、草原总是那么让人心旷神怡，除了摄影，我们还可以用我们自己的方式记录下来。二 讲授新课
1风景速写就是以自然景物为对象，在较短时间快速描绘的一种绘画形式。“快”决定了风景速写的特点：
（1）要选取典型景物
（2）要概括表现景物
2那么风景速写的工具呢可以多种多样：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔、泡沫笔等。不同的工具，具有不同的表现特征。表现的方法及可以用变化丰富的线条，也可以用不同层次的明暗色调。利用课件，展示一下不同工具所表现的不同的风景速写给同学们看
3风景速写的步骤可分为选景、构图和概括变现
（1）选景：风景速写的选景也就是构思。自然景物很美也很丰富，但不能看见什么就画什么，不能求多求全。要通过观察选择典型景物，表现自己的审美感受，如一棵奇特的大树、一段富有情趣的栅栏、一条古朴的老街，只要取舍得当，把我特点，都会是绝妙的景。此外，也可将不同方位的景物“移植”在一起，那么这个就是靠自己的主观处理了，比如当同学们自己认为画面上还需要添加点其他景物而使画面更具美感，此时就需要所谓的“移植”景物了。
（2）.构图：风景速写的构图是表现构思的重要手段。如运用近大远小的透视规律，表现景物的空间、层次；通过视平线的高低，表现景色气氛；选择不同的构图形式，表达景物的诗情画意和自己的审美感受等。
（3）.概括：概括是风景速写的最大特征。概括表现，一是要分清层次，注重主题景物不要主次不分、平均对待；二是要突出景物的整体气氛，表达自己的审美感受，不拘泥于一枝一叶的描摹。风景速写的重要性：对于初学者来说，风景速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。风景速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。风景速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
风景速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。风景速写能为创作收集大量素材，好的风景速写本身就是一幅完美的艺术品。风景速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。风景速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，风景速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。风景速写对于绘画创作者来说，是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。对于绘画创作者来说，风景速写是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。作业
（1）.用你喜欢的工具和表现方法画一幅风景速写
（2）针对风景速写和景物、风景照片的不同之处写下自己的理解
课后总结
此次授课内容主要采取讲解的方式让学生了解风景速写的相关知识，取景构图到表现，以及强调作画者个人的感受，使学生对风景速写有了一个初步的认识，最重要的还是要加强练习。
第七部分
风景速写
（二）教学目标：通过速写的学习研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言，以及快速表现的能力；使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到苏雪作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践队自己所从事的设计专业所具的影响。
教学内容：风景速写的临摹与写生实践 教学重点：1构图中需要注意的问题，风景速写的透视问题
2风景的技法问题。不同地域环境特点与形式语言的关系 难点：1景物的选择与构图
2意境以及环境气氛的营造与形式技法的运用
3景物及环境塑造与形式语言的关系
教学工具：画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。课时：8个课时 教学过程：
一
课程设计
第一阶段：理论讲解（小内临摹以及写生）
第二阶段：实践（外出写生）
第三阶段：校内整理
二 课前准备 确定外出写生时间、地点，强调安全问题
讲解相关理论知识以及绘画工具材料
3课堂上做足准备，利用多媒体技术、图片以及相关资料，保证理论课时，围绕重难点进行讲解。造方法上要做到理论与实践的统一，确保学生熟悉速写的理论知识 三作业布置
要求学生在写生实践中进一步掌握风景绘画技法，寻找自己的绘画语言。分别完成临摹作业和写生作业5张，8K尺寸
第八部分
建筑物速写
（一）教学目标：1使学生掌握建筑速写线条的基本表现技法
准确表现图像
3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受 教学内容：建筑速写基础训练
教学重、难点：1准确的技巧和熟练地构筑图案，掌握理论知识与基本技能，能够准确深刻地表现对象。
如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的方法去表现对象，使自己的作品有表达形式上的特点。
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。
课时：
4个课时 教学过程：
一
导入
教师展示不同手法表现的速写作品(建筑速写)，请学生谈一谈不同作品带来的不同心理感受，从而导出这节课的内容。二 教学过程
建筑速写的画法:注意透视规律
教师示范，注重理论知识的讲解，特别是透视知识在建筑速写上的运用，然后学生进行优秀作品临摹（多种不同风格的作品，反复临摹），在临摹中学习经验，掌握基本技能及不同的表现手法。
三 课堂小结
就课堂中出现的情况以及学生的学习情况进行总结，指出存在的问题，也肯定一些优秀的习作，鼓励学生，让学生对速写树立信息。
四
布置作业
对一建筑速写即兴创作，使用不同的表现形式去表现同一主题的作品。
第九部分
建筑物速写
（二）教学目标：1使学生掌握建筑速写与构图的关系
准确表现图像
3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受
教学内容：观察与选景
画面元素的取舍
2画面主题的表达
3画面的虚实关系
教学重、难点：1结构层次关系处理
2近、中、远景的处理
3A字形构图、三角形构图、均衡式构图 达形式上的特点。
教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。
课时： 2个课时 教学过程：
一
导入
向学生展示不同构图原理的作品，询问学生几幅画作在构图上有何区别，以此导出本节课的授课内容
二 新课
运用范画讲解和师范法等手段，讲解教学内容。将次此节课的重、难点理论知识揉入教师示范中，让学生对理论知识有一个比较形象的、深刻地理解。
三 课堂小结与点评
就学生课堂练习的情况给于点评，指出问题，也给于肯定
风景素描教案 篇9
风景写生的方法与步骤
一、教案设计思想：
风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。
（本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间）
二、课时结构：一课时
三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等
四、教学目的：
1、掌握风景写生的方法与步骤。
2、具备一定的观察分析能力及审美能力。
五、教学重点与难点：
风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。
六、教学过程：
1、导入新课：
（让学生观看几张完成的画面）
师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？
学生回答。
师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。
2、讲授新课：
风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。
（观看步骤图一）
①构图与起稿
师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
（观看步骤图二）
②画大色调
师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。
（观看步骤图三）
③、中景刻画、近景表现
师讲述：一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。
近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。
近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。
（观看步骤图四）
④、调整统一
师讲述：画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
（让学生重新浏览步骤图一遍，接着再看几张完成的优秀学生作品）
3、教师总结：
本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
4、练习：
按步骤临摹风景作品一幅。
篇二：素描教案入门
素描教案
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、临摹绘画静物——茶壶。
二、导入
1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关
素描的那些知识?
2、师生讨论。
三、新授
1、素描专业知识
素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础
课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。
素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。
笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着
素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工
具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6h（硬）、5h、4h、3h、2h、h、hb、b、2b、3b、4b、5b、6b（软）和速写铅笔（8b）。炭
笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。
纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等
橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以
质地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。
2、素描基本作画步骤
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将
怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画 多长时间等等。+
（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎
样安排等。+
（三）起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。
（四）分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视
画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分
析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比
较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现
物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来
表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分
为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。
从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。
三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非
物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一
个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。
3、临摹静物——茶壶
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范: ③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。
④讲评：
4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。
石膏几何体素描--结构分析阶段
教学目的： 结构分析素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分
析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察
与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到
内在结构的生命世界。
要结合图片、优秀范例欣赏、分析帮助理解、掌握结构素描的真正本质。
教学难点：本课程难点是在课堂写生过程中如何处理好构图、透视、内部构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。
教学过程：
第一部分----理性认识
一、观察方法：
“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
1）概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的 整体大形。
2）立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理
解其中的空间关系。
3）联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。4）想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才
有可能达到艺术创造的最高目的。
二、结构的类型
1）积量型 其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静
止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关
系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。
2）骨架型 其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。有的关节组织是固定不动的，有的则
可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车
等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。这类物
体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。
骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。
三、结构的分析：（由形到体的转换）
初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体
形的由来。要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是
在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。美术
教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确
理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）
1）积量型结构分析（插图）2）骨架型结构分析（插图）3）综 合 分 析（插图）
第二部分--实技实训
一、写生石膏几何体的步骤与方法：
1）观察 整体地观察几何体的结构特征，体面的转折产生透视变化。2）落幅 根据构图的需要，用短直线定出几何体
的最高点与最低点，用目测法确定其长宽比例及高低比例 3）勾轮廓 定出外部大轮廓后，找准几何体
的转折顶角位置，通过垂直线、消失线准确画出具体物体。
4）深化形体结构 运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线，分析、判断
出正确的轮廓线的位置，直至塑造出更具体的形态特征。
5）调整完成 根据物体的结构特征，表达出近实远虚的效果，一般主要的轮廓线重、粗、实，次要的轮廓线轻、细、虚，调整完成的过程就是加强或减弱，补充或删减以及再
次整形的过程，力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。（图5）
二、图例剖析
球体，立方体，圆锥体，圆柱体，贯穿体的结构透视演示图
三、范画欣赏（示例）
四、作业训练 1）搜集资料
①搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）
②搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。2）体验练习
①从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。
②从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。
③以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
④以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。3）课题作业
1、简单几何形体单个及组合的结构分析
规格：4开纸数量：2--4张 学时：6--10学时
2、单体自然物象的结构分析
规格：4开纸数量：1--2张 学时：6--12学时
篇三：风景速写教案
一、速写是一切绘画基础
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写有广义和狭义之分，广义的速写指“快速写生”，不论画种：狭义的速写是素描的简化和补充，属素描范畴，速写的英文是sketch，这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的艺术家把握瞬间、激发灵感的一种重要手段。速写不但是绘画的一个重要组成部分，也是任何绘画种类必须掌握的基本功。相对于狭义素描而言，它更加明快生动，可以在较短的时间内简明扼要地表现对事物的感受。速写是具备独立欣赏价值的表现形式，也是个性自由的绘画语言。作为一种能够配合其他造型手法，而又不失独立完整的综合技巧，它可以使我们敏锐地捕捉形象、快速地抓住特点，树立直观表达的信心。每个人眼中都有可信的、符合自身审美趣味的东西，一幅优秀的速写不一定是十分完整成熟的作品，但却能体现作者当时所感受到的质朴真切的美，这种美可能未经太多雕琢，却有着鲜明、纯粹的个性，作品也因此更富魅力。速写表现的形式轻松而随意，直接表达了作者的意图与思想情感，它已成为一种独立的艺术表现形式。
速写是画家最为重要的基本功之一，也是生活与创作之间不可缺少的桥梁，它反映了画家的情感，设计和表现意图，它已成为一种独立的艺术表现形式。近几年来，不少美术院校及相关专业的学生去农村、山区、名胜古迹写生，身背画夹画速写的不少了，而“全副武装”挂着长短变焦照相机的人却多起来了。照相机的确有其优点，它能记录生活中一瞬而过的景物，能抓住节庆场景的热闹气氛和人物神态，但对事物的观察往往不深入，只停留在表面，很难发掘出更深层次的东西来，无法得到其精神内涵，更谈不上得到绘画技能的锻炼。
风景速写
在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位臵的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。风景速写取景范围开阔。面对一个场景、一个环境，不可能巨细无遗地将所有见到的东西画出来，要进行适当的取舍，以自己想要画的对象为主体，配上相关的辅助景物，将一些琐碎的、自己认为有碍于画面构图的景物去掉，使画面达到近、中、远景层次分明，主宾关系清楚，画面上各物象组合协调的效果。
风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。
“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。
“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。
速写工具
速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。
风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生
中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。人目之见，则心有意。眼观、心悟结合，则为风景速写中的观察方法———“悟对”。眼观只能取其形，“悟对”方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的则是物我两忘的化境。
三、速写构图
速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。
大自然五彩缤纷，无处不美。然而初画风景速写往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么都想画，却不知如何处理，这就需要先训练我们的眼睛。要经常走进大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，既要能抓住表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生活气息的普通现象。同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住那最动人的场面，抓住能表现自然景观及画家情感的最为主要的部分而有意省掉那些无关紧要的枝节。同样一个景，在不同的位臵欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果，所以，培养一双审美的眼睛，是画好风景速写的基本保证。只有首先感受到美，才可能激起去表现它的欲望，也才可能通过立意、取景、构图，刻画成为一幅优秀的风景速写作品。
速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。
首先要安排视线的位臵和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位臵，使构图更加理想，主要形象更加突出。
构图就是安排画面。平时画的速写，将对象安排在画面的恰当位臵，这已是在经营图面的位臵了，已是一种构图练习。一般来说构图形式可概括成以下几种，如s形构图、三角形构图、c形构图、梯形构图、满构图、疏构图等。
①s形构图：这构图形式，可以从两方面来理解。一是将需要画的内容分布在画面上，形成似s形的弯曲变化。二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川之迂回。
②c形构图：构图形式以c形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，排布在c形的内侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注重整个c形轮廓边缘的变化。
③满构图：这是从量的角度来理解构图。满构图的画面，内容丰富，常用来表现充满生气的内容。
④梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重。许多静物画常用此构图。
⑤疏构图：画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。
⑥三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
四、速写透视
绘画最终还
得看手上功夫。
不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的
表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。
在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。
风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。
当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。
五、速写方法
风景速写作画方法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。
一、风景速写的方法步骤(1)取景
取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后，要确定视平线在画面中的位臵。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。(2)刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位臵和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。
绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。
当然，要画好风景速写，除了上述环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。
六、速写表现形式
风景速写的基本表现技法
一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。
三是线条和色调并重的画法这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以
篇四：美术素描教案
美术素描教案
许江涛
教学目标：
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：
1、专业画室
2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合教学场所： 画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准单个几何形体的结构素描
构图2 透视原理掌握及准确度3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现1 画面构图完整2 形的准确程度3 黑白灰关系明确
静物的结构表现1 构图完整2 透视合理3 形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)石膏像的明暗表现 1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表现1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达
第三章：继续实践
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义 教 具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
篇五：素描教案
素描教案
素描教案
一、绪论
1、素描概论
一、概念
我们经常用“形形色色的”来形容世界万物。绘画的基本问题，用更高的话来说就是：形与色的综合。
素描中的“形”可以理解为：物体的空间特征，即结构外形。素描中的“色”，可以理解为“调子”，也就是画面明暗深浅，乃至虚实强弱的配置与处理。但是，没有“形”，“色”将无所依附，所以，素描的根本问题是“形”。形及形的组织是有表达能力的，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应。由物体分割后的负空间，作为另一种形体，其形状与实体的外形一样左右着图形的力量。对形的认识与表现，是素描要解决的基本问题。
素描就是以线条的形式在载体（“平面”或立体）上留下痕迹来表现物象体面、明暗的单色画。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同自然事物空间关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描不但是其他绘画艺术的基础，同时也可以作为一种正式的艺术创作，通过单色线条对直观世界中的事物描述，亦可以表达作者的思想、感情、意识、信念、幻想和象征，甚至一些抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中认为素描是作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
2、素描的目的和任务
素描在视觉艺术形式上占主导地位,是视觉艺术有效表达的源泉。素描无论是作为美术表达形式（雕塑、版画、插图、家具设计、产品设计、建筑与室内设计、广告设计等）的辅助手段，还是作为独立的美术表现形式，它都是一种很重要的表现技能。
美术史上众多杰出的大师，大多数是从学习素描开始走上艺术之路的，甚至素描伴随了他们一生的艺术创作。素描是我们通向自然和通向心灵的最直接的通
道之一，是我们探讨艺术大师创作奥秘的钥匙。
素描的基础地位日益为艺术工作者所重视，作为基础训练的课程，不应该当成技术来训练，在研究技术性与规律性问题的同时，一开始便具有表现性因素，在素描教学及各类素描艺术实践中，必须同时注重审美意识的培养，从而加强素描作为独立艺术的表现性。斯坦福大学的丹尼尔·蒙得罗维兹把素描在现代教育中的地位描述为：素描是培养艺术才能的一块基石，具体体现在包豪斯理念和许多具有传统印记的现代绘画的内在理念中。像以前的艺术学院一样，现在大部分艺术院校和职业艺术学校，又开始把素描作为艺术培养的课程，尽管在今天的艺术培训中，课程内容的设置和安排有了较大的自由空间，但是传统的素描训练方法还是得到了人们的普遍认可。人们认为良好的素描功底是视觉艺术表达的基础，这一观点在教学中得到了较好的证明。第一。素描能建立起一个视觉艺术的表达基础，培养观察习惯，通过图象、绘画以及具像和抽象的形式表达出来；第二，素描能让初学者熟悉艺术方面的专用词汇，即线条、结构、效果、形式、空间、色彩。虽素描只有黑白两种色调，但它能使人们对外界色彩较为敏感，这种体验只有当一个人开始学习绘画时，才能真正感受到；第三，素描是对具体事物的直接描绘，素描比其他任何的绘画形式更易激起艺术家们对这个世界万物的情感和热爱。
无论是一位职业艺术家还是一名有雄心壮志的学生，或是一个对艺术有着浓厚兴趣的人，都会感到素描是一种创造性的活动，它要求眼、手、身体以及感觉的完全融合，给人带来一种艺术品位，大大提高自己的艺术表达水平和艺术鉴赏水平。“素描”一词出现在中国美术字典中只是近百年的历史，随着这个词的产生，还出现了一整套富有成果的美术教育体系。
3、素描造型的基本手段
—— 线条和明暗
素描的表现技法尽管多种多样，但作为造型的基本手段，总不外乎两种：就是线条和明暗。在实际作画时，可以完全用线或完全用明暗调子来表现对象，而更常见的是把两者结合起来运用。为了阐述的方便，下面将线与明度调子的基本原理和方法分开来讲。
▲线的原理和表现方法
我们现在所说的线描，不仅是指白描一类的单线描，也包括结合皴擦的线和复线。它是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的概括地勾划出对象的形体结构和特征。在优秀的素描作品中，线的运用不仅生动有力地表现了对象，同时也充分抒发了作者的感受和激情。(图1)研究线的现象和原理，先要从物体的体积结构谈起；我们知道，各种物体的体积，是由许多不同方向的面组合而成 的，一个简单的几何立方体由 六个面组成，即使一个圆球，也是由无数的面组合而成的。当我们观察物体时，从眼睛可以引出千万条直的视线，在这些视线中，有的视线被物体表面阻挡，看到的就是面，有的视线顺着物体的表面擦过，那么这个与视线相接触的面，在视觉上(也即在透视上)就缩扁成为线。因此，任何—个组成物体体积的面，当它们转动或作画者视点移动的时候，都可以因透视变化而缩扁成为线。在一个物体上，画和线的关系。也是对立统一‘的辩证关系，它们都从属于体积，是整个体积的一部分，在不同的透视角度互相转化着，在某个角度看去是面，而在另—个角度却成了线，这种线一般都出现在物体的边缘，如正面去观察头部时，我们看到的前额、鼻梁，到下巴，都是面；如果从正侧面去看，这些部分的面都因透视缩扁而成为线了(图2)。有时，在两个面的转折处和交接处，也会出现线。
懂得了线的基本原理，就可以认识到线描作画的观察方法，并不完全依赖于光线照射下物体所呈现的明暗变化，而是着重研究对象本身固有的生积壁构和透视变化。因为明暗是可变的现象，如果线条正确地表现了物体的陋视，它也就同时表现工对象酌立体凰-反之，不掌握对象体积
的透视变化，就不能画出准确的线条来。在写生时亍如果光看到对象的外轮廓线，而不全力以赴地去观察体积结构和特征，或只考虑线条本身的表面效果，就会使你变得非常拘谨和胆怯。应该始终记住：线条不是结构以外的东西，而是物体内在结构的表现。
线描的表现方法也是多种多样的，我国传统绘画用笔的方法如中锋与侧锋；藏锋与露锋。运笔的快与慢：轻与重；转折与顿挫。线条的巧与拙，刚与柔，光与毛．虚与实，清晰与浑化，严谨与草率等等，虽然表现的工具不同，但基本的道理都是相通的，它要求辩证地去运用这些手法，利用各种对比，把对立着的两方面结合起来，互相补充，互相生发，这样才能达到较好的艺术效果。
▲明暗
明暗是素描造型的另一种基本手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。因此，它也是客观存在的物理现象。在素描中除了运用线条，就用各种明暗调子来表现人物形象和其它景物。
明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构：物体各种不同的质感和色度；物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。因此，在素描写生中，对明度调子和明暗的处理手法的研究，作为油画，水粉画，甚至于版画等造型的基础训练，都是十分必要的。因为油画、水粉画的色彩关系及版画中的黑白关系和色彩处理，与素描中的明度调子和结构造型规律原理的理解，关系十分密切。
4、素描的类型
根据应用方向和表现手法的不同,把素描分为四大类：设计素描；全因素素描；研究性素描；表现性素描。
5、工具材料 1）铅笔表现
素描工具：
1.素描的工具种类很多，如铅笔（2h、1h、hb、1b、2b、3b、4b、5b、6b、8b），炭笔（软硬两种），炭精条，木炭条，钢笔，圆珠笔，竹笔，毛笔，蜡笔、白水笔，擦笔，喷枪等，橡皮（2b、4b），可塑橡皮，美工刀，墨水，调色盒，画板，画夹，画架，画纸等。
（1）铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深
有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以hb为中界线，向软性与深色变化是b至6b，为了更适应绘画需要又有了7b-8b，我们称为绘画铅笔。hb向硬性发展有h至6h，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3）钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（5）画板：
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：
以平、软的方形橡皮为好,如果需要可以准备可塑橡皮.（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。8）其他工具、材料表现
二、素描写生
1、观察方法
素描的基础训练，除了有正确的目的性，还必须具有正确的观察方法和表现方法。
在实践中抓住一些基本的要则，自觉地按这些原理去做，才能较快地掌握造型的规律和方法。
素描写生的基本要则，可以简单地归纳为四条： 1。理解地看，理解地画； 2。看得整体，画得整体； 3。看得立体，画得立体； 4。提炼概括，艺术地表现。
在实际作画时，这四条是相互结合，很难机械地分割开来，但是为了便于阐述，我们把它们逐条分开来讲。
理解地看 理解地画