汉语言文学中的意境及审美应用研究论文

汉语言文学中的意境及审美应用研究论文（通用4篇）

汉语言文学中的意境及审美应用研究论文 篇1

一、汉语言文学的特征。

(一)汉语言文学概念。

汉语言文学，顾名思义，是涉及到人文社会方面学科内容的一个专业概念。我国历史文化悠久，自文字产生到如今已经传承了数千年，语言也在漫长的时间下不断演变进化，最终形成了我国通用的语言--汉语，并形成了专门的汉语言文学学科，拥有着其他专业学科所难以比拟的深厚内涵以及积淀。汉语言文学是我国自公元前年代的生活记载以及思想传承的精华，深刻内化了贯穿族群的灵魂精神，这也就是我们现如今所常常提到的人文精神。汉语言文学本身也肩负着重大的历史使命和民族使命，贯彻深化民族精神以及进一步扩大汉语语言文化的影响范围的责任与宗旨是其产生的意义以及最终目标。

汉语言文学的精华内容以及思想原则深刻体现在我国的教育目标上，众所高校开设的汉语言文学专业都是属于国家或者是省市重点培养学科项目。在大部分情况下而言，汉语言文学的主要研究内容包括：古代文学、现代文学、古代汉语、近代文学以及外国文学等传承至今的经典中外文化。汉语言文学学科的研究意义主要聚焦在对于人生价值的理解以及如何更好地生存这几个命题之上。这种立足于社会以及历史时代制高点的责任感以及使命感，让汉语言文学这门学科跨越了民族、跨越了文化意见的距离和差异，成为了对世界范围内有意义的、可研究的国际化学科。汉语言文学的这种情怀以及深刻的研究意义，使该学科衍生出了许多更多优秀的文化作品，展示了国家与民族的变迁与发展，并逐步得到国际的承认以及赞扬。比如我国着名作者莫言就成为了我国获得诺贝尔文学奖第一人，成为了汉语言文学发展的又一个里程碑，将汉语言文学的影响力扩大到国际范围。

(二)汉语言文学的特性。

汉语言文学，顾名思义就是研究相关汉语语言方面的一门专业学科，与广泛意义上的中国汉语文学以及在国际上普遍承认以及传播的华文语言文学相比，汉语言文学在汉语语言以及文学方面都有着更极深刻的研究以及分析，所涵盖的领域内容也更加丰富，所研究的方向也更为多元化，整体学科呈现出了科学性、兼容性以及客观性等明显的特征。这些所呈现出来的特征也就使该门学科拥有了兼容国家、超越文化以及语言等其他学科所无法比拟的优势。

汉语言文学主要是由汉民族文学、中国汉语文学以及华文语言文学三大基本领域内容组成。首先，汉民族文学的内涵主要是指汉民族文化在五千多年的漫长历史的发展过程中逐渐形成体系和系统的文学，生动鲜明地再现了我国民族发展历史的过程以及民族精神和特性，是我国汉民族文化的主要载体。而中国汉语文学的意义在范围上主要是从汉民族文学扩散到五十六个民族的民族文学，是将各民族的特色文学汇总起来所进行的概念定义。华文语言文学的意义主要涵盖了我国的民族文化在世界范围内所传播体现的手段和方法，主要表现形式就是我国在各个国家所设立的“孔子学院”进行汉语言文化文学的传播。

二、古代汉语言的审美探究。

(一)是对于生活的高度概括。

创作都是来源于生活的，古代汉语言也是如此。古代汉语言以诗歌为例，诗歌当中的意象是诗人经过对现实生活中的事物的分析观察，然后再加以想象的加工，最后呈现给我们的就是诗人所描绘的世界。经过诗人艺术化的表达不仅仅让我们对某些事物有了更加深刻的印象，而且很多诗歌往往蕴含了深刻的哲理，给我们以独特的体验。在宋代诗人苏轼关于庐山的那首诗下，我们感受到了庐山的独特面貌，而且这首诗也有着深刻的哲理，给我们以独特的人生体验，告诉我们局外人往往看得更清，反而是自身处在那个环境中往往才会被蒙蔽。我们从这首诗中感受到了很多，这就是古代汉语言文学的魅力，寥寥数语就能让你体验到一个纷繁多彩的世界，而且给予读者特别的人生体验。

(二)能够表现诗人的内心世界。

古代汉语言可以表现出作者丰富的内心世界，运用各种修辞手法以及表现手法丰富作品，让人身临其境感受到作家所处的环境。

本来作者和我们相隔了较远的时代，我们对于作者所处的环境很难理解，但是由于作者的细致描述使得我们能够理解作者想要表达给我们的内容。他笔下的情景，他所描绘出的人物在我们的脑海中栩栩如生。比如说杜甫先生曾经在他的笔下描绘了很多的人物，现在我们都印象深刻，杜甫写过《蜀相》，其实对于诸葛亮我们都很熟悉，而且很多诗歌都在写诸葛亮，但是至今印象最深刻的还是杜甫写的那句出师未捷身先死，让我们对诸葛亮这个鞠躬尽瘁的精神感动不已。这就是汉语言的魅力，让我们感受到杜甫作为一个作者对于诸葛亮的尊敬。

三、新传媒时代的汉语言文学审美与感知。

汉语言在古代时期所产生的审美观念以及核心内容随着时间的推移、环境的变化必定会产生演变以及发展。在如今的新传媒时代，价值观念、物质条件以及文化理解都产生了较大的改变，因此汉语言文学的表达手段也出现了变化。文学的创作者是作家，作家又生活在特定的社会环境，必然受到社会环境的影响，也将对于社会环境的感知以及认识最终形成自身文学的产生，因此新传媒时代的汉语言文学的审美观念也就意味着新传媒时代我们的主流审美观念。

四、汉语言文学美的表现。

(一)语言的美。

基于汉语言文学的学科特色，所培养的学生有很高的文学修养，所以在语言的运用这方面也较为出色。我国拥有全世界第一的人口数量，占地面积也居于世界前列，而且在我国存在着56个民族，语言就相应的比较丰富。就比如在我国很明显的南北方语言的差异，南方人很多读音都分不清，较为明显的是n和l,而越往南的地区普通话就越不是很标准。北方的很多省份人民对于卷舌也不是很能发出来，所以说普通话也不能说很好。我国还有很多的少数民族，这些少数民族很多都有自己的语言，有些甚至有自己的`文字，比如说朝鲜族。受到本民族语言的影响，少数民族人民的普通话发音也不是很标准。在一个省份的不同市区，语言也有所差异，甚至于是同一个市区的不同乡镇也存在着差异。我国的语言如此丰富，但是普通话作为国家的标准用语，汉语的审美还是要以普通话为标准。

(二)文字的美。

中国古代的诗歌将文字的美体现的淋漓尽致，中国古代的诗歌一般都注意使用一些手法，比如说对偶、白描等等。运用一些美好的意象，以及留给读者很大的想象空间，这样呈现在读者眼前的就是一个如诗如画的世界。还有一些诗歌运用良好的修辞手法，读到这些诗歌的时候不由得惊叹这些作者的文笔。一些诗歌有好的意境，还有一些诗歌寓意很深，或者是给我们一些深刻的启示，又或者是揭露无情的现实等等。不同时代有着不同的诗歌特色，但是这些遗留下来的文字都让我们感受到汉语独特的魅力。汉语文字的美还体现在从甲骨文到楷书等一系列的演变，中国的书法艺术到现在还影响很深，被后代很好的继承下来。汉字的美是从外在的字形到内在的意境的美的统一，汉字的楷书工工整整，行书如行云流水，让人赏心悦目，而且从古代开始我国的汉字就有丰富的外在形态。

至于意境方面，那更是自不必说。诗歌当中很注意字的使用，一个字都值得被推敲好久，诗人们希望通过不多的几个字让他们所要表达的深切的情感完美的表现出来。

五、结语。

汉语言文学作为中国独有的值得我们将注意力更多的放在这个上面，它在不同的时代表现出了不同的特征，对于汉语言文学的审美在不同的时代也有着不同的标准。我国关于汉语言文学方面的研究还需要更多的内容，这有助于扩大中文的影响力，是我国的国际地位有所提高。希望在未来汉语言文学的影响力不仅仅在国内，在国外也可以看得到。

参考文献：

[1]李静。浅谈中高阶对外汉语审美教学[D].广西大学，.

[2]朱元英。汉语言文学审美问题初探[J].青年文学家，,24.

汉语言文学中的意境及审美应用研究论文 篇2

一.语言的意境形成

古代读书人在语言应用中, 通常会深思熟虑以探求语言的意境, 在此基础上组合出来的语言往往会给人一种触类旁通、柳暗花明之妙感。汉语言文学中语言意境主要源于生活, 生活中的汉语博大精深, 不同的引用者在不同的生活感触中可以表现出不同的效果。说到语言的意境, 我国的诗词无疑是汉语言文学中语言意境营造之最。细观诗词中的意境, 可以发现其中的意境都源于作者对生活认真的观察和独特的感受, 通过意境的渲染使诗词中描写的事物比现实中的素材洋溢出更多的感染力。

另一方面, 汉语言文学中语言意境的形成, 还是应用语言之人内心世界的侧面体现。自古以来我国便有“诗言志”一说, 即指诗词都为所作之人“志”的表达。作者将自己内心丰富的情感外化到语言的意境中, 透过语言所营造的意境我们便可得见作者本心, 让读者犹如身临其境一般, 这也是汉语言文学中语言意境最富生命力的一面。

二.语言意境在汉语言文学中的具体应用

横平竖直的方块字构成了我国特有的语言, 语言中意境的营造又将我们们民族胸中的丘壑山水, 化为不尽的纸上繁华, 形成了汉语言文学独一无二的意境之美。语言意境分析是所有汉语言专业学习过程中必须经历的一个阶段, 其在汉语言文学中的应用可谓无处不在, 综合来说主要表现在三个方面。首先体现在文学理解方面。对汉语言文学的学习, 很多时候是为了能够加深对不同文学作品的理解。阅读文章是理解文学作品的关键, 但文学理解并非完全是对文学的阅读, 文学阅读对文学作品的理解大多时候停留在字面意义上, 却很难更加深入地理解作者作品的内涵所在。但通过对文学作品中语言意境的分析, 则能够对文学作品有更深层次的理解和研究。因此, 在文学理解中, 语言意境是重要的组成部分, 只有掌握了汉语言文学中语言的意境, 才能为文学理解提供更加轻松的基础。其次体现在写作运用方面。汉语言文学的涉及领域很多, 其中写作也是汉语言温煦的一部分。写作毫无疑问是与语言有关的文学, 且对语言的组合要求非常高, 有自己的格式规范和规律。在写作中, 除了语言表达要到位外, 语言的意境营造也是其中重要内容, 在对汉语言文学进行研究后, 人们便会对汉语文章中的具体结构有所掌握。但仅仅掌握结构是远远不够的, 还需要通过语言对恰当的写作意境进行营造。好的意境氛围, 是好的文学作品成功的重要基础, 能够为文章作品增添更多的光彩。再次, 还体现在语言规律上。作为一门专门研究语言的学科, 汉语言文学不仅能够有效培养人们的语言文字能力, 还能有效培养人们的语言修养。世界上所有语言都有其自身的运用规律, 汉语言也不例外。我国人口和民族众多, 每个民族和地方都有属于自己的语言体系, 虽然普通话在我国被规定为通用语言, 但目前仍然很难在全国所有地方普及, 很多人无法很好地掌握普通话。南北的语言具有较大的差异, 仅仅通过语言是很难理解彼此的意思的, 但如果在一定的语言意境中, 则很容易便能明白彼此的意思。因此, 语言语境还经常被应用在语言规律中, 帮助人们更好地理解彼此。

语言是汉语言文学的重要载体, 是中华民族优秀文化精髓传承的重要工具, 对继承和发扬中华民族优秀传统具有重要作用。在汉语言学习精神财富正在弱化的今天, 作为汉语言专业讲师, 应尽自己的力量让更多的人了解汉语言文学中语言的文化精髓所在, 强化学生对汉语言及其意境的运用能力, 使学生能够体会到汉语言文学中语言的意境之美。

参考文献

[1]胡志杰.语言的意境[J].读写算, 2014, 6 (06) :90.

汉语言文学教学中的审美研究 篇3

【关键词】汉语言 课堂 审美

【中图分类号】G42【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0038-02

一、引言

汉语言文学作为高校重要的课程之一，已经成为大学素质教育的一个重要组成部分。而审美教育又是汉语言文学专业的主干性理论课程，其主要目的就是要培养学生美学理论素养和审美能力。我们甚至可以说，美学教育对于大学生提高对于汉语言文学作品的分析评价能力具有重要的基础性作用。因而，汉语言文学教学必须把审美教育很好的融入其中，加强人文精神的教育，把培养审美能力作为汉语言文学教学的重要目标之一，这也是大学生能够适应日趋激烈的市场竞争的社会需要。夸美纽斯在《大教学论》一书中，开篇的第一句话就写道：“它阐明把一切事物教给一切人类的全部艺术。”明确地指出教学是艺术。在“致意读者”中，他又再次强称“教学论（didactic）是指教学的艺术”。那么，到底该如何在汉语言文学教学中具体实施审美教育呢？

二、汉语言文学教学现状

作为一个具有悠久历史而又跟随时代步伐的专业来说，汉语言文学专业培养的人才应该具有较强的审美能力，既能发挥自己的专业特长来服务社会，创造一定的社会价值，也能通过塑造自身的优秀人格，不断提升自己的审美品位来传承和发扬光大我们中华民族悠久的历史文化。教学是科学。从教学的内容看，都是属于广义科学的范畴。广义的科学包括：思维科学、自然科学、人文科学、社会科学以及上述科学交叉而形成的综合科学。从教学的方法看，都是要应用科学方法：观察与实验、归纳与演绎、分析与综合、定量与定性，等等。

三、汉语言文学教学中审美教育实施的具体措施

汉语言文学教学中必然会涉及到文学作品，而我们知道，阅读文学作品本身就是一种美的享受，具体来说，我们可以从以下几个方面来尝试和实践：

1.汉语言文学教学中要充分挖掘出文学作品中展示的艺术境界，挖掘各种审美因素。现代教学论建立在现代心理学基础之上。现代心理学强调教学也是有四要素：“知、行、情、意”。这几乎与孔子的四教“文、行、忠、信”一一对应。我们要努力引导学生对课文所描绘的美进行鉴赏的同时，还要引导他们注意其外部结构的表现形式和内部结构的情感渗透，从而培养学生的审美感知能力，体会作品意境美。

2.课堂教学设计，是从“技术”的视角看课堂教学。教学是科学，教学中对“科学内容的设计”，其成品是“教材”的选择与组合。应该来说，作为年轻一代的大学生来说，他们是有强烈的求知欲望的，因而，汉语言文学教学就要充分利用这一特点，通过文学作品的本身魅力来激发学生们对于知识的强烈渴望，积极引导他们发现并研究文学作品的内在美，从而达到审美的目的。具体来说，汉语言文学教师可以利用作品的文情并茂来调动学生的感情，把作品寄寓的情思化为学生的真实感受，从而使得文学作品能够发挥打动人，感染人的作用，继而使得学生产生美感。

3.建设和谐社会，需要和谐教育。汉语言文学教师在讲解文学作品的时候，要帮助学生深入文学作品的内在，并引发学生的想象和联想来让学生们身临其境，让学生们能够真实的体会到作者所要表达的思想感情，感受真、善、美，分清假、恶、丑，把握其思想实质，领略其情感熏陶，从而得到艺术美的享受。

4.教学的内容无论何种学科，汉语言文学教师要针对目前的教学现状，在教学内容的具体安排方面做到有主有从，重点内容浓墨重彩，次要内容简化或者省略。主要有四大内容：逻辑型的“基本知识”、操作型的“基本技能”、情感型的“基本态度”、交往型的“基本方法”。与此对应，人的思维模式主要分为：逻辑型、操作型、情感型、交往型，以及两两协调的组合型，较均衡发展的综合型。首先可以谈谈关于审美教育的根本问题，然后把审美教育融入到汉语言文学教学过程当中去，对于一些非重点、难点的内容完全可以略讲，要重点让学生们体会到汉语言文学教学与审美教育之间的内在关联，充分注意二者之间的逻辑关系，并且使其成为一个有机整体。还要让理论经典与感性材料达到一定的均衡，使得学生们能够正确理解文学作品中人文思想的萌芽时期与审美教育之间的关系， 文学作品中人文思想的发展与审美教育之间的关系，从而使得文学作品中的人文思想成为人格美培养中的基石，开阔审美视野，积累审美经验，提高审美能力，进而使得汉语言文学教学提高教学质量，并且达到审美教育的目标。

参考文献：

从唐代诗歌看文学意境的审美特征 篇4

从唐代诗歌看文学意境的审美特征

从唐代诗歌看文学意境的审美特征 作者 王开平

文学艺术都要塑造形象，诗歌也要塑造形象，但诗歌的形象不是完整的戏剧动作和人物性格，而是一种意境——一种特殊形态的文学形象。它是文学作品中由对文学意象（审美物象）的具体描写及其所暗示的广阔深邃的艺术空间和含蓄蕴籍的丰富情思所构成的艺术境界，是由特定的审美物象规范指引而形成的能够诱发想象和思索的艺术境界。

唐诗是中国古代诗歌的顶峰，在艺术上已臻于完美成熟，充分显示出中国诗歌的艺术特征，具有广阔深邃的意境美。我国古代的诗歌美学思想，一向强调心物之间的兴发感应。《乐记》说：“人心之动，物使之然也。钟荣《诗品》说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。“刘勰《文心雕龙》说：“感物吟志，莫作自然。”凡此，都强调心物之间的感应。这里面，既注意到物，又注意到心，诗是心物交感的艺术结晶。唐人提出“境”或“意境”的命题，主张心物不仅感应，而且交互融合，渗透，成为一种情景交融的艺术境界。唐诗的美就在于它们有了这种艺术境界，有了意境。文学意境作为艺术作品所具备的一种高标准的美，它不仅应该是情景交融，而且还有其特殊的本质，这就是“象外之象，景外之景”和“韵外之致，味外之旨，”而唐代诗歌正充分体现了这一特征，其具体表现有以下几个方面：

一、“境生象外"和意境的空间美。

在阅读唐诗时，使我们感到在作品有形的具体的描写之外，会暗示、延伸出一个广阔深邃的艺术空间。它是在作品已经描绘出来的审美物象指引下产生的，但又远远超过了审美物象具体描写的范围。刘禹锡用“境生于象外”“片言可以明百意，坐役可以役万物”来概括意境这一突出特征。他的几首著名的七绝诗就充分地说明了这一点。如《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”人事代谢，古今更迭。在千头万绪的感兴和千态万状的景物中，诗人突出了作为关键性景物的燕子。燕子飞来的时间是夕阳斜照，地点是野草生花的朱雀桥边，曾经是六朝时代以门阀著称的豪门甲第，而今却已是寻常百姓人家的住宅。尽管过去飞过王谢堂前的燕子，不同于飞入百姓家的燕子，但由于诗人通过想象而将其融成一体，她就成为了饱经沧桑的最好见证。尽管诗中没有一字一句点明题旨，但兴废之感，苍茫之思，却隐隐可见。杜甫也是一位创造诗歌意境的大师。他在对现实生活进行心理体验时，获得了审美意识的自由运动，通过自己的心灵把众多的审美意象一一摄进诗章，物化在艺术的时空之中，这众多的审美意象无不打上诗人情感的印痕，流淌着诗人的汩汩情诗，这艺术时空显示出的高远深邃的境界，为人所难企得。杜甫的诗歌情景交融、意境浑穆，文与质、言与意，形与神，情感的时间机制与意象的空间存在都达到高度有机的融合。诗人为创造出美的意境，对现实时空进行了高度提炼和集中，舍弃那些与事物本质相对疏远的时空现象，而将那些能充分显示事物本质的时空现象进行综合概括和浓缩。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”是诗人“取一于万”“收万于一”的杰作，我们不仅可以从并列的画面中体验到艺术对比的魅力，而且能够与诗歌内蕴着的强烈的审美情感产生共鸣。诗人通过这强烈的对比，深蓄着对不平社会“损不足”的异化现象的抗议，并从中蒸发出自己美丑判断的独特意蕴。他的《江南逢李龟年》： “歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”正是江南好风景，落花时节又逢君。“这首诗写了杜甫与李龟年在两种不同的场合见面，前者是开元盛世时，在东都多次相会，后者是天宝后经过安史之乱在江南见面，东都是繁华的地方，江南有好风景，一般来说在这样的环境里老朋友见面应当是很高兴的，如果光说在李范和崔涤故居时常听他的音乐演奏，此时在江南又遇上他，这有什么意思呢？其实这中间留一大段空白，有许多话没有说出。即今昔悬殊，社会生活发生巨大的变迁，而且这次见面又是在特定的“落花时节。”因此，“风景不残”世事全非，社会雕敞衰乱，身世飘零，尽隐含在不言之中，表面上看并无盛衰的描写，实则诗的真正意境却在言外。

李白诗歌也深得“无言”美之真髓。他的诗虽多通俗易懂，但却含蓄不尽，意味深长，如《独漉篇》中写的“罗惟舒卷，似有人开。明月直入，无心可猜。”表面上是写一位闺中女子，最初被人猜疑，终于真象大白。其实这是诗人晚年从璘蒙冤，因借此以表白自己忠心报国的哀曲的。李白还有些诗，看起来扑朔迷离，众说纷纭，其实都是有感而发，寄兴深远的作品。李白的绝句，更是如此。沈德潜《唐诗别裁》中说：“七言绝句，以语近情遥，含吐不露为贵。只见眼前景，口头语，而有弦外音，使入神远，太白有焉。”如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”通篇只叙事、写景，无一句言情，可是读过之后，我们只觉得李白与孟浩然的依依别情，就象滚滚江水一样奔流不尽。舟影已经消失，只有长江在极目处奔流。天际的江水其实也不可能望见，但把友人带往异地的滔滔大浪却在诗人脑中翻涌。推而论之，天际滔滔而去的江面上必有扁舟一叶，舟中友人的音容笑貌历历如在目前，这里静穆无语，悄然无声，“孤帆”“远影”“碧空”“江水”——这雄深壮阔的画面，蕴含着奇特的意境，惆怅别情完全融合在这四面景物之中，造成浓烈的艺术氛围，激起读者感情上的共鸣。

白居易《琵琶行》中：“东船西舫悄无声，唯见江心秋月白。“这两句诗犹如电影中的空镜头，再现了琵琶女演奏琵琶和自诉身世后，船里船外，寂然无声，主人客人心头压抑，沉默无言的景况，我们仿佛能从中品味到诗人闻曲知情之后所产生的怜人、自怜、回忆、思索乃至朦胧的希望等等心绪回荡于秋月江涛之间。

由于唐代诗人在诗歌创作中注意对意境的追求，所以他们能够恰到好处地选择组织了最能体现诗人感情的审美意象，物化在艺术时空里，形成鲜明独特的“境生象外，”和具有空间美的诗歌意境，让读者从诗中提供的有限的具体的画面中，感受到形象之外的更深刻、更丰富的东西。

二、意境的动态美和传神美

唐代诗歌不管是写人还是写物，不管是抒情诗、叙事诗，还是咏物诗，自然山水诗，都注意了以动态来熔铸意境，使诗的境界中蕴含着运动不息的气机，能给人以想象联翩的心理感受。司空图《诗品》用“若纳”水辖，如转丸珠”来形容诗歌意境的这种动态特征。

读李白的诗我们会觉得李白的意境中的抒情主人公往往是动态化的，诗人强烈的感情波澜，使诗的意境动态横生，变化多姿，使人感到力量的震撼和美的享受。18世纪美学家莱辛在《拉臭孔》中精辟指出：“画是空间艺术，诗是时间艺术，因而诗不宜象画那样表现物体的静态，必须着力于动，即使是静态的事物，也要化静为动，把静止状态的事物变成为动态。李白诗的创作充分体现了这一规律。如《上李邕》中的大鹏扶摇直上，《望庐山瀑布》中的瀑布飞流而下，《游秋浦白笱陂》中的明月由天而降，《公无渡河》中的黄河奔腾咆哮……。如此等等，都给人以直观的强烈的动感。在动态的境界中，使人得到一种激昴奋发，荡气回肠骨惊神悚的审美感受。李白的《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔王岳掩赤诚，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。“这里通过“连”“横”“拔”“掩”“倒”“倾”的连续动作。不但描绘了天姥山之高大雄伟的外形，而且更主要的是描写了它的神情风貌与气势，使得高达“四万八千丈”的天台上的巨人天姥面前相形见小，只好低头下拜。

王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”此诗前二句写得极其幽静空寂，后二句则与之相反，写的却是一种动的画面。从全诗的描写来看，前写静、后写动，是矛盾的，但从诗的整个意境来看，却是和谐地统一在一起，因为整个春山的夜晚是宁静的，山鸟的鸣声正是更加好地表现其宁静。这种静中见动，寓动于静，故愈见其静。殷诱认为王维的诗“在泉为珠”即具有一种空灵剔透、流动不息的美。

杜甫的绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？红花本是静物，但由于诗人善于点化，结果把簇簇的鲜花变成团团的燃烧着的火焰，在青山的衬托下，显得分外的鲜艳耀眼。张志和的《渔父》：“秋山入簾翠滴滴“写的是秋山，秋山的色彩原是凝固的东西，可是在诗人笔下却是富有生气地，而且自然会流动起来。自居易的《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。“云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来，风吹仙袂飘之举，犹似霓裳羽衣舞。“则不但注意描写人物的眼睛活动，而且也注意刻划体态仪容，风度和神情。这种通过动中传神来达到写貌的艺术特点，正是中国诗歌创造意境的优良传统。

柳宗元的《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。“这首诗的奇趣在于它不是实地摹写渔翁的捕鱼劳作，而是选取其汲清湘，燃楚竹具有特异情趣的晨炊图景，从而表现渔翁寄形碧山绿水之间的自由恬淡生涯。从那欸乃一声山水绿”的有声有色包蕴深远的动态画面中，不仅能使人想到渔翁超脱尘世，逍遥自适的情怀，而且也可以使人意会到诗人自己在被贬谪的生涯中傲视宦官权臣，向往山水的逍遥淡泊心理。清新独特的情境中包含在深沉的生活思考。正是这种自然天成，不矫揉造作的传神描写，造就了具有奇趣的意境，此诗可以说是一曲声画交融，行云流水式的音乐小品、景物，思致尽在流动中。

可见，唐代诗人都在提倡一种动态美，要求在变态无穷之中，以意境构造的流动和飞腾唤起欣赏者想象的流动和飞腾，从而在心理上超越画面时空的局限，获得审美感受的时空扩展和延伸。正是在这种流动舒卷之中，表现情景的变化，体现了时空的递接和转换，构成了一种特定的具有巨大想象天地的境界。作者从中寄寓了深婉、多层次的情致，读者则可以从中得到了丰富的，多层次的象外之象，它使艺术境界由平面变成立体，由有限伸展至无限。

三、意境的高度真实和自然

真实自然这也是唐诗意境的一个很重要的特征。明代谢榛说：“诗贵乎真，”清代王国维说：“能写真景物，真感情者，谓之有境界，则否谓之无境界。“真是意境的必要素质。可以说意境是诗歌艺术完美的体现，诗人创作的终点，同时也是评价或欣赏诗歌的门户，又是诗人与读者之间的桥梁与中介。意境是诗人把他感于外而又动于中的思想感情凝聚到艺术形象中，变成深永的情景交融的画面。中国古代多是抒情诗，抒情诗要抒情，但情比较难于直接描写，而要通过景来反映，来衬托，来显示。这样如何处理好情与景的关系，就成了中国古代诗歌的一个重要美学问题了。唐人在前人的基础上，进一步克服了物与我，客观与主观的矛盾，进一步达到了情景相生、情景交融、传神入化，天衣无缝的地步，因而他们取得了诗歌艺术上的更高成就，创造了中国诗歌最高的意境美。

王维的《竹里馆》：“独坐幽室里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在这里，诗人把他所感受到的情与景，融合统一在一个月色竹林的天地里。这个天地确实小，小到只有诗人一人，然而它却是那样自足、和谐，那样有秩序，而又那样充满了生气和生机。因此，它又是那样丰富和充实。它是安静的，但却不是死寂的，在无人的月夜中却有人怀着深情，在弹琴，在长啸。正是这一切使人读着的时候，在抒情的想象中，进入了一个诗人创造的世界，我们陶醉在这个世界，感到美。王维的诗不追求词藻华美，只须淡淡数笔，就能勾出一个画面，表现出一个意境。如《使至塞上》中的：“大漠孤烟直，长河落日圆。”“直”字把人的视线引向上去，让人想到字句之外的苍天黄云。“圆”字把人的视线引向远方，让人觉得落日象卓轮似的滚入长江的尽头。这样就通过启发读者的联想，在有限的字句里创造了无限寥阔的景象。简单十个字就把沙漠上的景色描写得这样鲜明，可谓天然自成，出神入化。

崔颢的《长干行》：“君家住何处，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡，家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。”这两首民歌式的小诗，采用一问一答的形式，表现了船家男女青年初次相遇的情景。第一首为女子的设问，后一首为男子的回答。这两首诗用不加雕饰斧凿而淳朴的语言，富有戏剧性地描写了一对青年男女一瞬间所萌恋情的种种情态：试探、挑逗、默契和领悟……女的大胆、钟情：男的朴实，敏慧。两人的音容维妙维肖、活灵活现。爱情的确不是单向地靠一颗心去凑近另一颗心，而是要两颗心同时撞击，才能进发出爱的火花。正是这一点，才使这两首诗产生了不朽的、迷人的艺术魅力。这两首诗，前呼后应，浑然一体，蕴藉无邪，诗味不尽，确为唐代五绝中之“神笛”。诗人匠心独运，纯属自然，符合当时“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美标准，因而具有永久的艺术魅力。

李商隐的《无题》中的名句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”之所以能表达出情天恨海，刻骨相恋，使人读之荡气回畅，正是因为诗人善于捕捉外界事物的某些特征，注入强烈的切身感受。这种富有理趣的外界事物，特定的景和诚挚真实的心情，一但结合就产生了形象思维的飞跃，原来的情就脱离了一般状态，成为与特定景物结合在一起的具体景物了，显得非常和谐自然。

把真挚的感情，按照美的规律，在一定的画面上，把景写活，把情写真，把读者的哀乐之怀，离合之感引发出来，使之与诗人同欢笑，共悲戚，而不自知其感慨之无端，涕泪之无从，这正是唐诗能感人至深，引人入胜之所在，也充分说明了唐诗意境的高度真实和自然。

四、虚实结合是创造意境的基本方法。

意境蕴含着不尽之志的广阔深邃的艺术空间，是由“实”的景象和想象的虚实构成的，“实”景幻出了“虚”景，虚实共同构成诗的意境。王夫之把意境构成的特点概括为“有形发无形，无形君有形”。

唐代诗人运用虚实结合的方式组合艺术空间时，并不受现实世界中客观物象的限制，并不追求物理世界的逼真，而较注重内心视野的创造。因此，反映在诗人笔下的审美空间不一定是对我们经验世界的再观，而可能是诗人自已的一种心胸，一种审美意识的写照，它也不一定是在现实世界中展开，而往往是在诗人的想象中展开。如王维的《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅，”太乙之高，却去天甚远，太乙之遥也远远达不到海隅，所以这是诗人的虚拟，是诗人想象中的意象。然而，从长安遥望终南山，西边望不到头，东边望不到尾，就象连着海隅似的。因此，可以说又是诗人的一种真实观察，是实写，是对现实自然的再现。这两句诗，实中有虚，虚中有实。此诗旨在表现终南山高大雄伟的气魄，但是诗人的视力所得极为有限，若仅从视力所得来摄取对象，做到处处实在真实，那就无法表现终南山的雄伟气魄了。又如他的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”诗人在诗中实写的只是劝饮一杯送别酒的情景。但是，阳关是故土与边塞的分界，西出阳关象征着黄沙漠漠，举目无亲。朝雨与柳色象征故土的无比美好，二者的对比使入于荒凉火漠的境界中倍生离乡背井，孤寂无依，艰苦征战，生残难卜的感伤之情和深切感概。这里“实”的审美意象的对比造成了虚的审美空间：茫茫的大漠与绵绵不绝的感伤，从而形成比诗优美深邃的意境。

韦庄的《金陵图》：“江雨靡靡江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这是一首题咏图卷，藉以凭吊六朝故都抒发时易代迁，风物依旧的感慨情怀的诗作。诗中首句实写江雨江草，渲染凄黯氛围；二句用“六朝”切题“金陵”、下“鸟空啼”三个字，即抒感叹之意；三句再用“台城”切题金陵，并结合尾句，实写“烟柳笼堤”的微茫景色。

三、四句中“无情”、“依旧”四字，则是集中抒发诗人感慨的虚字。通览全诗，下字有虚有实，运用虚实相生的手法，制造了错综有致的情景。诗中“空”“无情”“依旧”等虚字，用得异常妥贴，构成了全诗感情的动脉，不仅使描写的实景在感情上有所依附，也使诗人的慨叹得到了反复的表现。