《少年游》的阅读答案翻译赏析

《少年游》的阅读答案翻译赏析（共6篇）

《少年游》的阅读答案翻译赏析 篇1

游终南山

孟郊

南山塞天地， 日月石上生。

高峰夜留景， 深谷昼未明。

山中人自正， 路险心亦平。

长风驱松柏， 声拂万壑清。

即此悔读书， 朝朝近浮名。

注释

⑴终南山：秦岭著名的山峰，在今陕西省西安市南。

⑵南山：指终南山。塞：充满，充实。

⑶高峰夜留景：《全唐诗》此句下注：“太白峰西黄昏后见馀日。”

(1)本诗前四句写出了终南山的哪些特点?(3分)

(2)请赏析“长风驱松柏，声拂万壑清”两句中“驱”、“拂”二字的妙处。(4分)

(3)这首诗表达了作者怎样的情感?(3分)

(4)请简要赏析开头两句中“塞”和“生”两字的妙处。(4分)

(5)这首诗表现了诗人什么样的感情?请简要分析。(4分)

7.这首诗是怎样体现“游”字的?

8. “山中人自正，路险心亦平”包含着诗人怎样的思想?

答：

答案：

(1)(3分)气势宏大(1分)，高耸(1分)，幽深(1分)。

(2)(4分)“驱”“拂”二字运用了比拟(拟人)的手法(1分)，“驱”字传神地写出了风吹松柏之态(1分);“拂”字化无形为有形(1分)，形象地写出了松涛过后，万壑清明之景(1分)。

(3)(3分)对终南山美景的喜爱(1分)，对正直、坦荡品格的赞美(1分)，对追名逐利行为的厌弃(1分)。

(4)【参考答案】①“塞”，充塞，用夸张的手法写出了终南山充满天地之间的`磅礴气势。(2分)②“生”，升起，生动形象地描绘了日月从终南山的山巅冉冉升起的景象。(2分)(意思对即可)

(5)【参考答案】这首诗表现了诗人对终南山美景的喜爱和对世俗的厌倦之情。(2分。每个要点1分)终南山环境优美，清幽宜人，让诗人流连陶醉。置身山中，使人正心平，产生远离尘世、超然物外之感。(2分。意思对即可)

7. 作者写他“游”终南山的感受。身在深山，仰视，则山与天连;环顾，则视线为千岩万壑所遮，根本看不到山外的空间。用“南山塞天地”概括这种独特的感受，虽“险”而不“怪”，虽“夸”而非“诞”，简直可以说是“妥帖”得不能再妥帖了。

8. “山中人自正”里的“中”是“正”的同义语。山“中”而不偏，山中人“正”而不邪;因山及人，抒发了赞颂之情。“路险心亦平”中的“险”是“平”的反义词。山中人既然正而不邪，那么，山路再“险”，心还是“平”的。以“路险”作反衬，突出地歌颂了山中人的心地平坦。

二：

1.本诗前四句写出了终南山的哪些特点?全诗表达了作者怎样的情感?(4分)

2.请赏析“长风驱松柏，声拂万壑清”两句中“驱”、“拂”二字的妙处。(4分)

参考答案

1.气势宏大，高耸，幽深。(2分)对终南山美景的喜爱，对正直、坦荡品格的赞美，对追名逐利行为的厌弃。(2分)

2.“驱”“拂”二字运用了比拟(拟人)的手法(1分)，“驱”字传神地写出了风吹松柏之态(1分);“拂”字化无形为有形(1分)，形象地写出了松涛过后，万壑清明之景。(1分)

译文：

终南山高大雄伟，塞满了整个天地，太阳和月亮都是从山中的石头上升起落下。当终南山其他地方都已被夜色笼罩时，高高的山峰上还留着落日的余晖;而当终南山其他地方都已经洒满阳光时，深深的幽谷中还是一片昏暗。终南山矗立在那儿不偏不斜，山中居住的人也和这山一样爽直正派，虽然山路陡峭，崎岖不平，但他们却心地平坦，从不会有路险身危的感觉。山高风长，长风吹动松柏，松枝松叶在风中呼呼作响，松涛回荡在千山万壑之间，十分清脆激越。来到终南山见到如此险绝壮美的景色，我真后悔当初为什么要刻苦读书，天天去追求那些虚名浮利。

赏析：

少年游原文翻译及赏析(集锦) 篇2

少年游原文翻译及赏析1

原文：

少年游·枫林红透晚烟青

枫林红透晚烟青。

客思满鸥汀。

二十年来，无家种竹，犹借竹为名。

春风未了秋风到，老去万缘轻。

只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。

译文：

①“客思”：抒述长期飘泊江湖，多在水乡。

②犹借竹为名：蒋捷号竹山，系取于家乡竹山之名。无家种竹云云，言其归家不得、身无安居处。

③棹歌：渔歌，船夫之歌。

注释：

①“客思”：抒述长期飘泊江湖，多在水乡。

②犹借竹为名：蒋捷号竹山，系取于家乡竹山之名。无家种竹云云，言其归家不得、身无安居处。

③棹歌：渔歌，船夫之歌。

赏析：

蒋捷的这首词是和其《虞美人·听雨》一样，是其对己身世和生平的自叙性文字。这首词在表达了更为婉约些。它用一种闲适、淡漠的表面，以潇洒而轻逸的笔调写出内心的隐痛蒋捷世属宜兴望族。

全词以写景起调。“枫林红透晚烟青”，枫叶深红，是经霜长久，“透”了即要落地。“烟青”在“晚”：这恰如一个饱经折磨身乏神疲，凄恻迟暮的老人。接着抒发愁思：“客思满鸥汀”，“客思”是客居江湖的亡国飘泊之愁：“鸥汀”，表示水乡，愁对闲暇栖息的鸥鸟和平静空阔的沙汀，一“思”便即景见情。

“二十年来，无家种竹，犹借竹为名。”“二十年”，应是亡国后的二十多年。他想“种竹”，因为竹节是被当作保持高节与虚心的象征的。种竹，实为寄托亡国遗民的心事。“种竹”而“无家”，是因国破家亡。如果还不想改变自己的好尚，而只能“借竹为名”。在词人故乡宜兴有竹山，在县东北六十里的太湖之滨，作者曾隐居于此，故号竹山。

转笔写时间之易逝。“春风未了秋风到”，季节迅速地变换，其余是一片空虚。“老去万缘轻”，意同《虞美人·听雨》的“悲欢离合总无情”，词人表示这种淡漠、麻木的感情，是包含了失去少年欢乐和豪情壮志的悲哀。实际上他是用冷漠、麻木来表示对黑暗现实的蔑视的。

“只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。”以颓唐、闲散、放浪的形态自污，以山水、渔樵为知音，作逍遥游，“闲吟闲咏”，让舟子、渔人，去作“棹歌”歌唱了。“闲淡”是被迫养成的：“无闷”、“无愁”恰是愁闷大到无可收拾的地步。

蒋捷世属宜兴望族，加上少年即中科第，使他从骨子养成一种名士风流的气概。但朝代的更换，使这一切都发生了变化。词只好在吟花赏月表示出对往昔盛事的眷念之情。

少年游原文翻译及赏析2

少年游·离多最是

离多最是，东西流水，终解两相逢。

浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。

细想从来，断肠多处，不与今番同。

翻译

离别跟这样的情景最为相同，二水分流，一个向西，一个朝东，但最终还能再度相逢。

即使情感浅薄，好象是飘飘不定，白云行空，但仍可相逢在梦中。

可惜的是人的情意比行云流水还要浅薄而无定性，佳期密约，难以使人信从。

认真回想，从前的种种。虽然多次令人肠断，但都与这次，截然不同！

注释

解：懂得，知道。

行云：喻自己所思念的女子，用巫山神女朝云暮雨的故事。

可怜：可惜。

佳会：美好的聚会。

难重：难以再来。

粗译

离多最终会是，东西的流水，最终相逢之情可解；

浅情最终会像，无定的行云，仍然可在梦中相遇；

只是人意可怜，比云水更薄，这样的佳会很难再遇到；

细想从来，让人断肠处多，却不与这次相同。

赏析

此词抒离别怨情，上片分写云、水，以水虽离多而终能相逢、云虽无定犹能到梦中，为下片反衬作好铺垫。过片总云、水言之而又能翻进一层，说人意薄于云水。开篇先以双水分流设喻：“离多最是，东西流水。”以流水喻诀别，其语本于传为卓文君被弃所作的《白头吟》：“躞蹀御沟上，沟水东西流。”第三句却略反其意，说水分东西，终会再流到一处，等于说流水不足喻两情的诀别，第一层比喻便自行取消。于是再设一喻：“浅情终似，行云无定。”用行云无凭喻对方一去杳无信息，似更妥贴。不意下句又暗用楚王梦神女“朝为行云”之典，谓行云虽无凭准，还能入梦，将第二个比喻也予取消。短短六句，语意翻复，有柔肠百折之感。

过片总云、水言之而又翻进一层，言人意薄于云水。流水行云本为无情之物，可是它们或终能相逢，或犹到梦中，似乎又并非一味无情。在苦于“佳会更难重”的人儿心目中，人情之薄远甚于云水。翻无情为有情，原是为了加倍突出人情之难堪。结拍三句直抒情怀，语极沉痛：仔细回想，过去最为伤心的时候，也不能与今番相比。此三句是抒情主人公内心世界直截了当的表露和宣泄，感情极为深沉、厚重，读来荡气回肠，一唱三叹。近人夏敬观评此词：“云水意相对，上分述而又总之，作法变幻。”作者在词中正是运用这种艺术手法，造成回旋往复的词境，给读者以无穷的回味。

赏析二

离别和碰上薄情人，是两种不同性质的痛苦。离别毕竟不是死别·，总有相会的时候，“离多最是，东西流水，终解两相逢”，便是有感而发了。”以“流水”喻诀别，其语本于传为卓文君被弃所作的《白头吟》：“躞蹀御沟上，沟水东西流”。水往低处流，尽管千回百转，东西异向，而最终会汇流一处。以流水喻人之离情，这里取其终极于殊途同归的美好结局。尽管流水无情，可能暂时带去缕缕相思苦，耗费生命和时间，但词人以“己信人，终不疑其欺己”之“痴”，甘愿以痛苦的等待换取甜蜜的重温旧梦。

“浅情终似，行云无定”，用“行云无凭”喻对方一去杳无信息，明知对方浅情薄意，言语无定似行云、一去杳无信息，也不加恨。因为，“犹刭梦魂中”暗用楚王与神女的典故，仍可在梦中相会。

这里，有两点值得特别一提。其一，两层比喻均有转折，而造句上均有所省略。“东西流水”与“行云无定”，于前句为宾语，于后句则为主语。即后句省略了主语。用散文眼光看来是难通的，即使在诗中这样的省略也不多见，而词中却常常有之。这种省略法不但使行文精炼，同时形成一种有别于诗文的词味。其二，行云流水通常只作一种比喻，此处分用，“终解”与“犹到”在语气上有强弱之别，仿佛行云不及流水。故两层比喻似平列而实有层递关系，颇具新意。

“可怜人意，薄于云水，佳会更难重”。“可怜”乃哀人生遭际，好景不长，既不如流水之“解相逢”，亦不如行云之“入梦来”，别易会难。流水行云本为无情之物，可是它们或终解相逢，或犹到梦中，似乎又并非二味无情。在苦于“佳会更难重”的人儿心目中，人情之薄岂不甚于云水。翻无情为有情，加倍突出人情之难堪。

“细想从来，断肠多处，不与这番同”。“细想”二字，是抒情主人公直接露面；“从来”指一生漫长岁月中；“断肠多处”，不知经历过多次的生离死别；“这番”，指宁熙七年遭遇变故，身陷囹圄。仔细回想，过去最为伤心的时候，也不能与今番相比呢！而经过三重的加倍渲染，这样明快直截的内心独自中，自觉有充实深厚的内蕴。

粗赏

细观全诗，着眼之处当属“人意”“佳会”。我们可以大胆猜想诗人在写这首诗的环境。作者正是意气风发的大好少年，远离家乡出外游闯，此间经历悲欢离合不可胜数，似乎早已不在意了。只是这一次是什么样的佳会：也许是巧遇知己，把酒言欢之后，最终要离去的不舍之情最重；又或是偶遇佳人，情意缱绻，难舍难分。

少年游原文翻译及赏析3

原文：

少年游·草

春风吹碧，春云映绿，晓梦入芳裀。软衬飞花，远连流水，一望隔香尘。

萋萋多少江南恨，翻忆翠罗裙。冷落闲门，凄迷古道，烟雨正愁人。

译文

春风吹绿了芳草，在白云的映衬下，芳草显得葱绿可爱，是在晓梦中梦见了这如茵的芳草。花瓣轻轻地洒落在软草上，蒙茸的草地随着流水延伸向天际。一眼望去，伊人的芳踪已被无边的芳草阻隔，春恨别情无限。

萋萋的芳草，遮盖了伊人的足迹，给人留下了多少相思别离之恨，使人追忆起像绿草地一样的翠罗裙。冷落的庭院，凄迷的古道，都笼罩在茫茫烟雨之中，这景象勾起了人满怀的愁绪。

注释

1、芳裀（yīn）：形容春草茸茸如垫褥。

2、香尘：带着花香的尘土。

3、萋萋：指茂密的芳草。

4、翠罗裙：借指人。化用牛希济《生查子》“记得绿罗裙，处处怜芳草”句意。

5、闲门：代指情人居住处。

6、凄迷：迷茫。

赏析：

在南宋诗词圈子里，吟物之风十分盛行。但平庸草草之作，屡见不鲜，不足为怪。高观国的这首吟草词却不沾不滞，以意贯串全词。通过写草色来抒发自己的离愁别恨。这首词的上半阕绘出了一幅纯净明丽的阳春烟景：春风吹绿了芊芊的芳草，在飘动的白云映衬下显得那样葱翠可爱；蒙茸的草地伴随着流水伸向天际，花瓣轻轻地洒落在草上。这的确是十分迷人的芳景。

读者还应当注意到“晓梦入芳裀”这句的含意。“芳裀”，芳草有如厚厚的裀褥。关键是“晓梦”二字，原来这令人神往的如屏芳景，只是一场春梦中的幻境而已。大地山河，一经点破，并化烟云。用笔之虚幻，莫测端倪。“香尘”一句，补足梦境。“香尘”者，女子的芳踪也。刘长卿《陪辛大夫西亭观妓诗》：“任他行雨去，归路裛香尘”，与此词意境相似。可是美人的踪迹被无边的芳草隔断了。即使追寻到梦里也并不圆满，也只是一个凄迷的短梦而已。

下片转写实境，写醒后的情怀。用“萋萋”一句换头，仍是从草字生发。“萋萋”，芳草美盛之貌。

“芳草萋萋鹦鹉洲”（崔颢《黄鹤楼》）即是此意。那么鲜美的芳草与江南的恨思有什么关系呢？这里似有事而无典，就是说写自己经历过的事，以抒发他对远隔香尘的伊人的思念。“翻忆”句重笔渲染。用“罗裙”形容芳草，始于白居易的“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”（《杭州春望》）；牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”（《生查子》），则以芳草拟罗裙。此词在“翠罗裙”上缀以“翻忆”二字，感情上又多了一个曲折。翻者，反也。本想眺望一下，略舒郁悒，没想到反而勾起了对绿色罗裙——这最具有女性特征的服饰的思念来。这一缕痴情真是不好收拾。“冷落”三句，以排体出之。句句切草、切情，化工之笔。“冷落闲门”，见出庭院之孤寂，而“庭草无人随意绿”之神理，即隐含其中。“凄迷古道”，流露出望远之悲心。“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”（白居易《赋得古原草送别》）为其所本。

“凄迷”二字，将心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象融会一起，并与前片之“望隔香尘”暗相挽合。以迷迷糊糊之睡眼，逐古道之轻尘，真令人难以为怀。然而作者述情之笔愈出愈精，最后又推出了“烟雨正愁人”之句，把这种怅惘的心境渲染到了十分。“烟雨”，在词人的笔下与草色结缘甚深。林和靖咏草词“金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。”（《点绛唇》）贺方回《青玉案》：“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，便是显例。此词以“烟雨”结笔，将草色、离情与迷蒙的雨色化为一片，情景相伴，凄然无尽。况蕙风所谓“取神题外，设境意中”者，约略近之。

咏吟春草是一个古代文人津津乐道的永恒题目，名篇佳作，数不胜数。有评论家说，在高手如林的名人队伍里，高观国用他那巧妙的艺术构思和秀美婉约的风格另起炉灶，独成一家。

创作背景

南宋后期，民族矛盾和阶级矛盾同样严重、尖锐。宋孝宗隆兴元年（1163）符离一战以后，金朝因内部政变，无力南进，南宋习于偏安，当然更无雄心北伐。双方维持和平的局面经历了几十年之久。有时也发生小规模的战争，但对全局牵动不大。南宋统治阶级拼命压榨人民，以供挥霍及向金朝进贡，利用官职和金钱来麻醉没有雄心壮志的知识分子，一种苟且偷生、得过且过的风气影响到文学，逃避现实、雕琢词藻的形式主义的作品一天天多起来。有些人躲进书丛，寻章摘句；有些人讲究乐律，陶醉于自然景物，不问政治；有些人只着眼于个人的离愁别恨，发泄无可奈何的伤感情绪。此词正是在这样的社会背景下所写出的抒发离愁别恨之作。

少年游原文翻译及赏析4

黄之侨人郭氏，每岁正月迎紫姑神。以箕为腹，箸为口，画灰盘中，为诗敏捷，立成。余往观之，神请余作《少年游》，乃以此戏之。

玉肌铅粉傲秋霜。准拟凤呼凰。伶伦不见，清香未吐，且糠秕吹扬。

到处成双君独只，空无数，烂文章。一点香檀，谁能借箸，无复似张良。

翻译

黄州侨居人郭遘，在每年的正月都会迎请紫姑神。用簸箕作紫姑神身躯，用一只筷子代替口说话。在灰盘中写字、作诗。这样作诗很快，一会就写成了。苏轼前去观看，迎请紫姑神过后，作《少年游》戏讽这件事。

肌体被打扮得像玉铅粉一样白，可以与秋霜相比。准确地模拟凤呼唤凰的声音。乐官伶伦的律谱中看不到，向善男信女索取香钱的“清香”也传不开名声，都是如米皮、谷壳似的散发着。

筷子到处都是成双的，但紫姑神写字、说话、作诗只用一根筷子，空空洞洞没有什么内容尽是文字游戏。紫姑神一张小口插上如香檀的箸，谁能凭借箸为筹以献策，没有第二个像张良那样的人。

注释

侨人郭氏：郭遘（gòu），字兴宗。山西汾阳人。侨居黄州，称为“侨人”。

紫姑神：亦名子姑、坑三姑娘，传说中的厕神名。自南朝以来就有迎紫姑神问休咎（吉凶、善恶）之俗。

傲：抗衡。

准拟：逼真模仿。

清香：一种民间宗教的名称。

吐：开，传开。

糠秕：在打谷或加工过程中从种子上分离出来的皮或壳。

无复：没有第二个。

张良：字子房，汉初大臣。安徽毫县人。

赏析

上片，运用神话传说，戏弄、嘲笑紫姑神。“玉肌铅粉傲秋霜，准拟凤呼凰”，画出了紫姑神“玉肌铅粉”的“箕”体和以“凤呼凰”的“箸”音等的神相。“伶伦不见，清音未吐，且糠批吹音，黄帝乐官的音律中看不到，以“清香”作引诱向善男信女索取香钱这一举动也传开不去，全都属于米皮、谷壳一类的糠秕，四处吹嘘飘扬。紫姑神虽命贱位卑，受到祭祀，但苏轼还是向世人指明紫姑神只不过是位“金玉其外，败絮其中”的愚弄百姓的“坑三姑娘”。“糠秕吹扬”四字，一针见血，入木三分。

下片，以历史为镜，进一步揭示紫姑神虚无本质的意义。“到处成双君独只，空无处，烂文章”，从“箕”、“箸”之相貌不同凡人入手，将民间“岁正月必衣服箕箒”以祭的“子姑”还以本来面目：诗才敏捷，实为满腹“烂文章”，原是一具愚弄百姓的稻草人。“烂文章”三字，画龙点睛，妙不可言。“一点香檀，谁能借箸，无复似张良”，笔锋又一反转。苏轼以历史唯物论指出神话传说也曾被积极利用。即使是紫姑神香檀般的小箸，也可以为现世生活之鉴。谁能借箸代筹以指点江山，只有汉臣张良，别无他人。

全词，以神话与民俗、历史与现实、正反与反正相结合的手法，写了一位“言如响，善赋诗”而又不幸、善变的“紫姑神”。“苏轼以历史学的态度，引神用典，以为警世之治、移风易俗之用。表面戏弄，实富深邃之哲理，值得借鉴。

少年游原文翻译及赏析5

原文：

少年游·江南三月听莺天

清代： 吴锡麒

江南三月听莺天，买酒莫论钱。晚笋余花，绿阴青子，春老夕阳前。

欲寻旧梦前溪去，过了柳三眠。桑径人稀，吴蚕才动，寒倚一梯烟。

注释：

江南三月听莺天，买酒莫论钱。晚笋余花，绿阴青子，春老夕阳前。

欲寻旧梦前溪去，过了柳三眠。桑径人稀，吴蚕才动，寒倚一梯烟。

吴蚕：吴地盛养蚕，因称良蚕为吴蚕。

赏析：

江南三月，红瘦绿肥，莺啼蝶飞，春光老去。欲寻旧梦，再到前溪，柳过三眠，桑径人稀。结句“寒倚一梯烟”，极有情致，耐人寻味。全词风流秀逸，流丽自然。

少年游原文翻译及赏析6

少年游·玉壶冰莹兽炉灰

玉壶冰莹兽炉灰。人起绣帘开。春丛一夜，六花开尽，不待剪刀催。

洛阳城阙中天起，高下遍楼台。絮乱风轻，拂鞍沾袖，归路似章街。

翻译

玉壶里结了一层光亮透明的寒冰，兽形香炉里的香料也已燃成灰烬。打开绣帘，眺望窗外，才发现夜里的一场大雪，将树木花丛点缀得晶莹透亮，不需要用剪刀裁剪。

洛阳的城阙凌空而起，高高低低遍布楼台，雪花仍如柳絮般在纷纷扬扬地下着，拂过马鞍，沾上衣袖，约完会的人感觉这回家的路恰似章台街呢。

注释

少年游：词牌名，始见于晏同叔《珠玉词》。又名少年游令、小阑干、玉腊梅枝。

兽炉：铸成兽形的香炉。

春丛：春季丛生的草木。

六花：雪花，因其结晶为六瓣，所以叫六花。

剪刀：喻春风。

拂鞍：拂过马鞍。

章街：章台街，汉代都城长安街名，街旁多植柳树。

创作背景

此词为天圣（1023年—1032年）末年词人任西京留守推官时在洛阳写的咏雪词。

赏析

上片从闺中人的视角咏雪，首先通过室内景写天气之寒冷，为下文咏雪作铺垫。“玉壶”句，室内的王壶上结了一层晶莹透亮的冰，取暖香炉内的香也烧成了灰烬。接着描写的视角由内而外。闺中女主人公起床掀开绣帘一看，只见雪花纷纷扬扬，不待剪刀裁剪，树上仿佛开满了洁白的六出花朵。这里词人巧妙化用唐诗“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”及“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写大雪纷飞的样子，形象生动。

下片从冶游者的视角吟雪，首先从室外着笔。洛阳城中，城阙高耸，楼台高高低低、参差不齐。飘扬着的雪花似迎风飞舞的柳絮，有的拂过行人的马鞍，有的飘落在他的衣袖上。末句笔锋一转，说行人骑马过街的情形仿佛似走马章台街。章台街为冶游场所，这似乎在点明雪中行人的身份——冶游之人。

词作上下两片分别从闺中人和冶游者的角度写雪景，看似无联系，但一为居家候者，一为旅途归人，如此，则词中吟雪之时则包含闺怨之意。

少年游原文翻译及赏析7

阑干十二独凭春，晴碧远连云，千里万里，二月三月，行色苦愁人。

谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂，那堪疏雨滴黄昏，更特地忆王孙。

古诗简介

《少年游·阑干十二独凭春》是宋代文学家欧阳修创作的一首咏春草词。此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦；下片用一系列有关春草、离别的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。

翻译/译文

高楼上独自凭栏远眺，倚遍了一个个栏杆。晴光照映下，碧绿的芳草绵延，与天边的云彩相连。放眼远处，辽阔无际，千里万里，时令正值二三月间，远行之人行色匆匆，令我愁苦无穷。

谢灵运远离家乡而吟咏池塘，江淹也因离家远游而伤心南浦，他们抒发的是春的感悟和离别之情。怎能承受哟，黄昏时节，又飘落几点疏疏的雨滴，更何况，此时此地又想起了远行之人。

注释

⑴少年游：词牌名。始见于晏同叔《珠玉词》，因词有“长似少年时”句，取以为名。又名“少年游令”“小阑干”“玉腊梅枝”。

⑵阑（lán）干十二：曲折回环的栏杆。阑，同“栏”。独凭春：春天时独自倚栏远眺。

⑶晴碧：指蓝天下的青草。

⑷谢家池：南朝宋文学家谢灵运的池塘。谢灵运《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”为后人赞叹欣赏之名句。

⑸江淹浦：指别离之地。南朝梁文学家江淹《别赋》中有句云：“送君南浦，伤如之何！”后以南浦指代送别之处。

⑹吟魄：指诗情、诗思。离魂：指离别的思绪。

⑺王孙：王之孙，引申为贵游子弟。西汉淮南小山《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”亦可泛指。

创作背景

关于此词的创作背景，吴曾《能改斋漫录》卷十七记其本事云：“梅圣俞在欧阳公座，有以林逋《草词》‘金谷年年，乱生青草谁为主’为美者，圣俞因别为《苏幕遮》一阕云：‘露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照。接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。’欧公击节赏之，又自为一词云：‘阑干十二独凭春……’盖《少年游令》也。”

赏析

在中国古典诗歌中，离愁常用芳草来比兴，芳草萋萋往往象征着离恨悠悠。因为一则春草的滋生，标志着季节的更迭，而美好的春色，又总能逗引起闺妇思远、游子怀乡等盼望团聚的思想感情。二则芳草荣茂，伸展天外，最能表达出离愁无穷无尽的情思。欧阳修的这首词正是为了格咏春草同时又兼涉离愁的。

词的起首从凭阑写入。“春”字点出季节，“独”字说明孤身一人。当春独立，人之了无意绪可知。“阑干十二”，著一“凭”字，表示凭遍了十二阑干。李清照《点绛唇·闺思》：“倚遍阑干，只是无情绪。”辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“阑干拍遍，无人会，登临意。”“倚遍”“拍遍”，都是一种动作性的描绘。这里说阑干十二，一一凭遍，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。这一句不只点出了时、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。

“晴碧远连云”承上句凭阑所见，以“晴碧”着色，正面咏草。江淹《别赋》云：“春草碧色”。晴则色明。“远连云”，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。杜牧《江上偶见绝句》：“草色连云人去住。”可见此景确实关乎别情。

写景如画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。“晴碧”句是“点”， “ 千里”两句为“染”。“千里万里”承“远连云”，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。 “二月三月”应首句一个“春”字，从“草长”的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。

“行色苦愁人”句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。“行色”总括 “晴碧”三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象在伤离的愁人眼中看出，倍增苦痛，因为引起了对远人的思念。

下片伊始，作者连用两个有关春草的典故来咏物抒情。“谢家池上”，指谢灵运《登池上楼》中的名句“池塘生春草”。这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰“吟魄”。 “江淹浦畔”，指江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态，其中直接写到春草的有“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”。因为赋中又有“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬”，所以欧词中出现“江淹浦”与“离魂”字面。

接着“那堪”一句用景色的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。“疏雨滴黄昏”，则是黄昏时分的雨中之景。结拍“更特地忆王孙”，“更”与“那堪”呼应，由景入情，文意连贯而下。至此，确知词之主人公是思妇无疑。她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。

宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧公乃是这一过程中一位承先启后的人物。这一点，在此词中有集中体现。从艺术上看，此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。

名家点评

清代王奕清《历代词话》卷四引吴虎臣曰：“阑干十二独凭春……”此欧阳公《少年游》咏草词也。不惟君复、圣俞二词不及，求诸唐人温、李集中，殆与之为一矣。

清代先著《词洁辑评》卷二：拙处已是工处，与“金谷年年”一调又别。“千里万里，二月三月”，此数字甚不易下。

清代许昂霄《词综偶评》：清劲。

清代陈廷焯《词则·大雅集》卷二：将“忆王孙”三字插在“疏雨”“黄昏”之后，笔力既横，意味亦长，故应胜君复、圣俞作。

近代王国维《人间词话》：人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调，不知先有正中“细雨湿流光”五字，皆能摄春草之魂者也。

少年游原文翻译及赏析8

原文：

算来好景只如斯，惟许有情知。寻常风月，等闲谈笑，称意即相宜。

十年青鸟音尘断，往事不胜思。一钩残照，半帘飞絮，总是恼人时。

译文

只求你知道，只要懂得，因为有你，才是好景，才能称意，哪怕十年音尘绝，回想起来也只有彼时是美好的，否则就算一样月钩精巧、柳絮轻盈，也只是憔悴人看憔悴景，一发凄清。

注释

①这首词的词牌名得名于宋晏殊《珠玉词》中的“长似少年时”一句，别名《小阑干》、《玉腊梅枝》等。该词牌有多种体格，但都是双调。本首为其中一首，上下阕各五句，共十五句。上阕的一、二、五句和下阕的二、五句押平声韵。

②斯：代词，意为“这”，表示语境中所指的事物。

③寻常：普通，一般。风月：本指清风明月，后代指男女情爱。

④称意：合乎心意。相宜：合适，符合。

⑤青鸟：神话传说中为西王母取食传信的神鸟。《山海经·西山经》：“又西二百二十里，曰三危之山，三青鸟居之。”郭璞注：“三青鸟主为西王母取食者，别自栖息于此山也。”又，汉班固《汉武故事》云：“七月七日，上于承华殿斋，正中，忽有一青鸟从西方来，集殿前。上问东方朔，朔曰：‘此西王母欲来也。’有顷，王母至，有两青鸟如乌，侠侍王母傍。” 后遂以“青鸟”为信使的代称。

⑥残照：指月亮的余晖。

赏析：

创作背景

康熙十三年，词人与两广总督卢兴祖之女卢氏成婚，两人情感甚笃，婚后三年卢氏难产不幸亡故，词人因思念其妻故写下了这首词。

鉴赏

这首词写的是爱情失败后的痛苦。

上阕以议论和叙述为主，描写热恋时的甜蜜幸福。起首两句写只要“有情”，便无处不是“好景”。“算来好景只如斯，惟许有情知。”世上最美好的景致，莫过于有情人相知相守。在相爱的人眼中，纵然是平常的风光月色和平常的言谈笑语，都会使人感到称心如意，美妙无比，这就是所谓的“称意即相宜”。论及“相宜”，陆游曾吟《梨花》，“开向春残不恨迟，绿杨率地最相宜”。无论是在人生的春秋还是晴雨，遇到她，孤单消弭，一切未知便立刻有了答案——那不是参考，而是确定，是唯一。她随风而过，不似斯佳丽那般疯狂固执的爱却如一杯陈年女儿红，令人沉溺于往事中久久不愿醒转。

而下阕笔锋陡然一转，从热恋的甜蜜转为离别的苦楚。好景不长，这是千百年流传的古训。由墨菲定理可知，越害怕的事情便越会发生。越渴望，越难求；越珍惜，便越易失去。相知相伴，最是难求。“十年青鸟音尘断”，此处“十年”虽非实指，但也足以说明词人与所爱之人已经分离多年，且送信的青鸟不见，杳无音讯。那些陈年往事日日温习，愈思量愈清晰，愈清晰愈徒增烦恼。本是“花有清香月有阴”之时，本应与爱人尽享“春宵一刻值千金”，那千古同月落下的清辉在人间划出一道铜墙铁壁，一边“琴瑟在御，莫不静好”，另一边只剩“一钩残照，半帘飞絮”。所谓“世上本无事，庸人自扰之”，不过没有到伤情的地方。那一份执著的念想，和卢氏一起生活的时候，卢氏的一颦一笑，纳兰的一言一语，打碎了，搅匀了，和一团泥。看着弯月余晖洒照在沾满柳絮的帘子上，词人回首往事，相思之情溢涌而出。“一钩残照，半帘飞絮”，接下来的这两句进一步烘托相思之情难耐，相伴的那些日子虽无大喜，回忆起来却总是沁着丁香一般若有若无的甘甜。即使人再合适、再称意、再相宜，若不属于自己，到最后也只有“不胜思”的“往事”。最后一句“总是恼人时”方点醒题旨，表达对亡妻的思念之情。

上下两阙一喜一悲，对比鲜明，简淡清新，自然道来，直中间曲，质而能婉。

少年游原文翻译及赏析9

少年游·草 宋朝 高观国

春风吹碧，春云映绿，晓梦入芳裀。软衬飞花，远连流水，一望隔香尘。

萋萋多少江南恨，翻忆翠罗裙。冷落闲门，凄迷古道，烟雨正愁人。

《少年游·草》译文

春风吹绿了芳草，在白云芳映衬下，芳草显得葱绿可爱，是在晓随中随见了这如茵芳芳草。花瓣轻轻地洒落在软草上，蒙茸芳草地随着流水延伸向天际。一眼望去，伊人芳芳踪已被无边芳芳草阻隔，春恨别情无限。

萋萋芳芳草，遮盖了伊人芳足迹，给人留下了多少相思别离之恨，使人追忆起像绿草地一样芳翠罗裙。冷落芳庭院，凄迷芳古道，都笼罩在茫茫烟雨之中，这景象勾起了人满怀芳愁绪。

《少年游·草》注释

芳裀（yīn ）：形容春草茸茸如垫褥。

香尘：带着花香芳尘土。

萋萋：指茂密芳芳草。

翠罗裙：借指人。化用牛希济《生查子》“记得绿罗裙，处处怜芳草”句意。

闲门：代指情人居住处。

凄迷：迷茫。

《少年游·草》赏析

令南宋诗词圈子里，吟物之风十分盛行。但平庸草草之作，屡见草鲜，草足为怪。高观国的这首吟草词却草沾草滞，以意贯串全词。通过写草色来抒发自己的离愁别恨。这首词的上半阕绘出了一幅纯净明丽的阳春烟景：春风吹绿了芊芊的芳草，令飘动的白云映衬下显得那样葱翠可爱；蒙茸的草地伴随着流水伸向天际，花瓣轻轻地洒落令草上。这的确此十分迷人的芳景。

读者还应当注意到“晓梦入芳裀”这句的含意。“芳裀”，芳草有如厚厚的裀褥。关键此“晓梦”二字，原来这令人神往的如屏芳景，只此一场春梦中的幻境而已。大地山河，一经点破，并化烟云。用笔之虚幻，莫测端倪。“香尘”一句，补足梦境。“香尘”者，女子的芳踪也。刘长卿《陪辛大夫西亭观妓诗》：“任他行雨去，归路裛香尘”，与此词意境相似。可此美人的踪迹被无边的芳草隔断了。即使追寻到梦里也并草圆满，也只此一个凄迷的短梦而已。

下片转写实境，写醒后的情怀。用“萋萋”一句换头，仍此从草字生发。“萋萋”，芳草美盛之貌。

“芳草萋萋鹦鹉洲”（崔颢《黄鹤楼》）即此此意。那么鲜美的芳草与江南的恨思有什么关系呢？这里似有事而无典，就此说写自己经历过的事，以抒发他对远隔香尘的伊人的思念。“翻忆”句重笔渲染。用“罗裙”形容芳草，始于白居易的“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”（《性州春望》）；牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”（《生查子》），则以芳草拟罗裙。此词令“翠罗裙”上缀以“翻忆”二字，感情上又多了一个曲折。翻者，反也。本想眺望一下，略舒郁悒，没想到反而勾起了对绿色罗裙——这最具有女性特征的服饰的思念来。这一缕痴情真此草好收拾。“冷落”三句，以排体出之。句句切草、切情，化工之笔。“冷落闲门”，见出庭院之孤寂，而“庭草无人随意绿”之神理，即隐含其中。“凄迷古道”，流露出望远之悲心。“远芳侵古道，晴翠接荒情。又送王孙去，萋萋满别情”（白居易《赋得古原草送别》）为其所本。

“凄迷”二字，将心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象融会一起，并与前片之“望隔香尘”暗相挽合。以迷迷糊糊之睡眼，逐古道之轻尘，真令人难以为怀。然而作者述情之笔愈出愈精，最后又推出了“烟雨正愁人”之句，把这种怅惘的心境渲染到了十分。“烟雨”，令词人的笔下与草色结缘甚深。林和靖咏草词“金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。”（《点绛唇》）贺方回《青玉案》：“若问闲情都几许？一川烟草，满情风絮，梅子黄时雨”，便此显例。此词以“烟雨”结笔，将草色、离情与迷蒙的雨色化为一片，情景相伴，凄然无尽。况蕙风所谓“取神题外，设境意中”者，约略近之。

咏吟春草此一个古代文人津津乐道的永恒题目，名篇佳作，数草胜数。有评论家说，令高手如林的名人队伍里，高观国用他那巧妙的艺术构思和秀美婉约的风格另起炉灶，独成一家。

《少年游·草》创作背景

宋孝宗隆兴元年（1163）符离一战以后，南宋偏安一隅。一种苟且偷生、得过且过的风气影响到文学。有些人讲究乐律，陶醉于自然景物，不问政治；有些人只着眼于个人的离愁别恨，发泄无可奈何的伤感情绪。此词正是在这样的社会背景下所写出的抒发离愁别恨之作。

少年游原文翻译及赏析10

原文：

少年游·端午赠黄守徐君猷

宋代：苏轼

银塘朱槛麹尘波，圆绿卷新荷。兰条荐浴，菖花酿酒，天气尚清和。

好将沉醉酬佳节，十分酒、一分歌。狱草烟深，讼庭人悄，无吝宴游过。

译文：

银塘朱槛麹尘波，圆绿卷新荷。兰条荐浴，菖花酿酒，天气尚清和。

银亮的池塘，红色的栏杆，倒映在淡黄色的水波里，团团的绿叶托起清新的荷花。用兰叶浸水洗澡，用菖蒲花酿酒喝，天气清明而暖和。

好将沉醉酬佳节，十分酒、一分歌。狱草烟深，讼庭人悄，无吝宴游过。

需要用喝酒、聚会来酬谢端午佳节，这里有美酒歌舞陪伴。监狱里的草长的深，公堂上也静悄悄的，不妨多多的摆宴、游玩。

注释：

银塘朱槛(jiàn)麹(qū)尘波，圆绿卷新荷。兰条荐浴，菖(chāng)花酿酒，天气尚清和。

银塘：银亮的池塘。朱槛：红色的栏杆。麹尘：指淡黄色的江水。麹，同曲。酿酒时，用以发酵的“酒曲”，所生的菌呈淡黄色。圆：团团。卷：托住。条：枝。荐：进。菖花：菖蒲花。

好将沉醉酬佳节，十分酒、一分歌。狱草烟深，讼庭人悄，无吝(lìn)宴游过。

沉醉：喝酒过多，人昏昏欲睡的样子。酬：酬谢。无吝：不吝惜，不要舍不得。

赏析：

上片，写黄州端午节一派清新升平气象。“银塘朱槛麹尘波，圆绿卷新荷”，描绘宜人的美景。一“银”，一“朱”，一“麹尘”，一“圆”，一“绿”，一“新荷”，组缀成五月百色争妍的风景图，颇有“晴沙金居色，春水麹尘波。红簇交枝杏，春含卷叶荷”（白居易《春江闲步赠张山人》）的神韵。“兰条荐浴，菖花酿酒”，笔锋一转，由写大自然进入到写民俗生活：绿兰枝浸水而浴，绿菖蒲酿酒而饮。整个生活，沉浸在浓郁的节日气氛中，身心愉快。最后一句为点睛之笔，将上述四句的意境概括为“天气尚清和”，世界上一切都是清新的、和好的、升平的。

下片，写苏轼与徐君猷一起欢度端午节日。“好将沉醉酬佳节，十分酒，一分歌”，开头三句，承上启下，将酬节“沉醉”，伴之以“歌”，将欢欣谐趣的两位官员描绘得十分传神。“好将”二字，起到贯连上片与下片的主脉作用。“狱草烟深，讼庭人悄，无吝宴游过”，是苏轼承上升平景象而吐出的酒后真言：太守治州有方，无人犯罪，遗爱人世，百姓安居，可以称之为“道不拾遗，夜不闭户”的清泰政治。这正是苏轼借题抒发爱民思想的用意。自然，这次端午酬节超过正常性的游宴就没有什么可吝惜的了。字里行间渗透苏轼与徐君猷志同道合的情谊与痛快淋漓之才思。

全词，名为写端午酬节风俗，欣赏五月自然风光，实是借题发挥，歌颂徐君猷的善施政德，使民安乐的功绩，表露苏轼自己的忠君爱国忧民的愿望。上片结尾处“天气尚清和”，收而未尽，为下片留出余地，正好是下片起句“好将沉醉酬佳节”的过片句，由咏景而转向写人，起了承递作用，景情融合。

少年游原文翻译及赏析11

少年游·长安古道马迟迟

宋代：柳永

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。(鸟 一作：岛)

归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

译文及注释

长安古道马迟迟，高柳乱蝉(chán)嘶(sī)。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。(鸟 一作：岛)

骑着马在长安古道上缓缓前行，道旁柳树上的秋蝉不住嘶鸣。夕阳在远方渐渐沉落，秋风在原野上劲吹，我极目远望，天际广阔夜幕降临。

马迟迟：马行缓慢的样子。乱蝉嘶：一作“乱蝉栖”。鸟：又作“岛”，指河流中的洲岛。原上：乐游原上，在长安西南。目断：极目望到尽头。四天垂：天的四周夜幕降临。

归云一去无踪迹，何处是前期？狎(xiá)兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。(少年 一作：去年)

归去的云一去杳无踪迹，旧日的期望何处去寻？冶游饮宴的兴致早已衰减，过去的酒友也都寥落无几，再也不是狂放不羁的少年时了。

归云：飘逝的云彩。这里比喻往昔经历而现在不可复返的一切。前期：以前的期约。既可指往日的志愿心期又可指旧日的欢乐约期。狎兴：游乐的兴致。狎：亲昵而轻佻。酒徒：酒友。萧索：零散，稀少，冷落，寂寞。少年时：又作“去年时”。

译文及注释

译文

骑着马在长安古道上缓缓前行，道旁柳树上的秋蝉不住嘶鸣。夕阳在远方渐渐沉落，秋风在原野上劲吹，我极目远望，天际广阔夜幕降临。

归去的云一去杳无踪迹，旧日的期望何处去寻？冶游饮宴的兴致早已衰减，过去的酒友也都寥落无几，再也不是狂放不羁的少年时了。

注释

马迟迟：马行缓慢的样子。

乱蝉嘶：一作“乱蝉栖”。

鸟：又作“岛”，指河流中的洲岛。

原上：乐游原上，在长安西南。

目断：极目望到尽头。四天垂：天的四周夜幕降临。

归云：飘逝的云彩。这里比喻往昔经历而现在不可复返的一切。此句一作“归去一云无踪迹”。

前期：以前的期约。既可指往日的志愿心期又可指旧日的欢乐约期。

狎兴：游乐的兴致。狎：亲昵而轻佻。

酒徒：酒友。萧索：零散，稀少，冷落，寂寞。

少年时：又作“去年时”。

鉴赏

一般人论及柳永词者，往往多着重于他在长调慢词方面的拓展，其实他在小令方面的成就，也是极可注意的。叶嘉莹在《论柳永词》一文中，曾经谈到柳词在意境方面的拓展，以为唐五代小令中所叙写的“大多不过是闺阁园亭伤离怨别的一种‘春女善怀’的情意”，而柳词中一些“自抒情意的佳作”，则写出了“一种‘秋士易感’的哀伤”。这种特色，在他的一些长调的佳作，如《八声甘州》《曲玉管》《雪梅香》诸词中，都曾经有很明白的表现。然而柳词之拓展，却实在不仅限于其长调慢词而已，就是他的短小的令词，在内容意境方面也同样有一些可注意的开拓。就如这一首《少年游》小词，就是柳永将其“秋士易感”的失志之悲，写入了令词的一篇代表作。

柳永之所以往往怀有一种“失志”的悲哀，盖由于其一方面既因家世之影响，而曾经怀有用世之志意，而另一方面则又因天性之禀赋而爱好浪漫的生活。当他早年落第之时，虽然还可以藉着“浅斟低唱”来加以排遣，而当他年华老去之后，则对于冶游之事既已失去了当年的意兴，于是遂在志意的落空之后，又增加了一种感情也失去了寄托之所的悲慨。而最能传达出他的双重悲慨的便是这首《少年游》小词。

“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。”这首词开头两句是说，在长安古道上骑着瘦马缓缓行走，高高的柳树秋蝉乱嘶鸣。“长安”原为中国历史上著名的古都，前代诗人往往以“长安”借指首都所在之地，而长安古道上来往的车马，便也往往被借指为对于功名利禄的争逐。不过柳永此词在“马”字之下，所承接的却是“迟迟”两字，这便与前面“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成一种强烈的反衬。而在长安道上词人之“马”之“迟迟”行走，则既表现了词人对争逐之事灰心淡薄，也表现了一种对今古沧桑的若有深慨的思致。秋蝉的嘶鸣独具有一种凄凉之致。“蝉嘶”之上，还加了一个“乱”字，如此便不仅表现了秋蝉声的缭乱众多，也表现了被秋蝉嘶而引起的哀感的词人之心情的缭乱纷纭。至于“高柳”二字，则一则表示了蝉嘶所在之地，再则以“高”字表现了“柳”之零落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已经凋零，所以才显得树的高。

“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。”上阕后三句是说，夕阳照射下，秋风在原野上劲吹，我举目远望，看见天幕从四方垂下。写词人在秋日郊野所见之萧瑟凄凉的景象，飞鸟隐没在长空之外，夕阳隐没更在飞鸟之外，值此日暮之时，郊原上寒风四起，天苍苍，野茫茫，词人双目望断而终无一可供投止之所。

词的上半阕是词人自写其今日之飘零落拓，望断念绝，全从外界的景象着笔，而感慨极深。

“归云一去无踪迹，何处是前期？”下阕前两句是说，归去的云一去杳无踪迹，往日的`期待在哪里？写对于过去的追思，则一切希望和欢乐不可再得。对于柳永而言，他过去的愿望和期待都已经同样落空了。

“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。”末三句是说，冶游饮宴的兴致已经衰减，过去的酒友也已经寥落无几，现在的我已经不像以前年轻的时候了。末三句写自己今日的寂寥落寞，志向和意愿一无所成，岁月流逝，只剩下“不似少年时”的悲哀和叹息。

柳永这首《少年游》词，前阕全从景象写起，而悲慨尽在言外；后阕则以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，是一首极能表现柳永一生之悲剧而艺术造诣又极高的好词。总之，柳永以一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，而生活于当日之士族的家庭环境及社会传统中，本来就已经注定了是一个充满矛盾不被接纳的悲剧人物，而他自己由后天所养成的用世之意，与他自己先天所禀赋的浪漫的性格和才能，也彼此互相冲突。他的早年时，虽然还可以将失意之悲，借歌酒风流以自遣，但是歌酒风流却毕竟只是一种麻醉，而并非可以长久依恃之物，于是年龄老大之后，遂终于落得了志意与感情全部落空的下场。昔叶梦得《避署录话》卷记下柳永以谱写歌词而终生不遇之故事，曾慨然论之曰：“永亦善他文辞，而偶先以是得名，始悔为己累，……而终不能救。择术不可不慎。”柳永的悲剧是值得后人同情，也值得后人反省的。

少年游原文翻译及赏析12

原文：

少年游·离多最是

宋代：晏几道

离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与今番同。

译文：

离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

离别就像那流水，二水分流，一个向西，一个向东，但最终还能再度相逢。即使情感浅薄似那行踪无定的白云，仍能相逢在梦中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与今番同。

可惜有的时候人的情意比行云、流水还要浅薄无定性，美好的聚会难以再来。细细回想从前的种种，虽然多次令人肠断，但都与这次截然不同。

注释：

离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

解：懂得，知道。行云：喻自己所思念的女子，用巫山神女朝云暮雨的故事。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重（chóng）。细想从来，断肠多处，不与今番同。

可怜：可惜。佳会：美好的聚会。难重：难以再来。

赏析：

此词抒离别怨情，上片分写云、水，以水虽离多而终能相逢、云虽无定犹能到梦中，为下片反衬作好铺垫。过片总云、水言之而又能翻进一层，说人意薄于云水。开篇先以双水分流设喻：“离多最是，东西流水。”以流水喻诀别，其语本于传为卓文君被弃所作的《白头吟》：“躞蹀御沟上，沟水东西流。”

第三句却略反其意，说水分东西，终会再流到一处，等于说流水不足喻两情的诀别，第一层比喻便自行取消。于是再设一喻：“浅情终似，行云无定。”用行云无凭喻对方一去杳无信息，似更妥贴。不意下句又暗用楚王梦神女“朝为行云”之典，谓行云虽无凭准，还能入梦，将第二个比喻也予取消。短短六句，语意翻复，有柔肠百折之感。

这里，有两点值得特别一提。

其一，两层比喻均有转折，而造句上均有所省略。“东西流水”与“行云无定”，于前句为宾语，于后句则为主语。即后句省略了主语。用散文眼光看来是难通的，即使在诗中这样的省略也不多见，而词中却常常有之。这种省略法不但使行文精炼，同时形成一种有别于诗文的词味。

其二，行云流水通常只作一种比喻，此处分用，“终解”与“犹到”在语气上有强弱之别，仿佛行云不及流水。故两层比喻似平列而实有层递关系，颇具新意。

过片将前二意合并，“可怜人意，薄于云水，佳会更难重”。“可怜”乃哀人生遭际，好景不长，既不如流水之“解相逢”，亦不如行云之“入梦来”，别易会难。流水行云本为无情之物，可是它们或终解相逢，或犹到梦中，似乎又并非二味无情。在苦于“佳会更难重”的人儿心目中，人情之薄岂不甚于云水。翻无情为有情，加倍突出人情之难堪。“细想从来，断肠多处，不与这番同”。“细想”二字，是抒情主人公直接露面；“从来”指一生漫长岁月中；“断肠多处”，不知经历过多次的生离死别；仔细回想，过去最为伤心的时候，也不能与今番相比。而经过三重的加倍渲染，这样明快直截的内心独白中，自觉有充实深厚的内蕴。

《少年游》是重头词，它不仅上下片格式全同，有一体（例如此词）每片也由相同的两小节（以韵为单位）构成。作者利用调式的这一特点，上片作两层比起，云、水意相对，四四五的句法相重，递进之中有回环往复之致。而下片又更作一气贯注，急转直下，故绝不板滞。

少年游原文翻译及赏析13

朝云漠漠散轻丝。

楼阁淡春姿。

柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。

而今丽日明金屋，春色在桃枝。

不似当时，小桥冲雨，幽恨两人知。

——宋代·周邦彦《少年游·朝云漠漠散轻丝》

译文及注释

译文

一个狭窄的小楼上，漠漠朝云，轻轻细雨，虽然会春天，但春意并不浓。他们就在这样的环境中相会。云低雨密，雨越下越大，大雨把花柳打得一片憔悴，连燕子都因为拖着一身湿毛，飞得十分吃力。两人在如此凄风冷雨的艰花情况下相会，又因为某种缘故不得不分离。小楼连接着阁楼，那会两人约会的处所。但会两人都会冒着春雨，踏着满街泥泞相别离的，他们抱恨而别。门外的花柳如泣如啼，双飞的燕子艰花的飞行。

现在风和日丽，金屋藏娇；桃花在春风中明艳美丽，摇曳多姿，他们现在在这美好的春日幸福地生活在一起。不再像以前那样经历凄风苦雨。回忆起来，那时的小桥冲雨，反倒有别一番滋味。眼前这无忧的无虑生活在一起反倒不如当时那种紧张、凄苦、抱恨而别、彼此相思的情景来的意味深长。

注释

①漠漠：迷蒙广远的样子。轻丝：细雨。

②柳泣花啼：细雨绵绵不断，雨水流下柳花，犹如哭泣落泪。

③九街泥重：街巷泥泞不堪。九街：九陌、九衢，指京师街巷。

④燕飞迟：燕子羽翼被雨水打湿了，飞行艰花。

⑤金屋：华丽的屋子

⑥冲雨：冒雨。

⑦幽恨：藏在心底的愁怨。

鉴赏

北宋初期的词是处永间》与处尊前》的继续。处永间》、处尊前》式的小令，至晏几道已臻绝诣。柳永、张先在传统的小令之外，又创造了许多长词慢调。柳永新歌，风靡海内，连名满天下的苏轼也甚是羡慕“柳七郎风味”（处与鲜于子骏书》）。但其美中不足之处，乃未能输景于情，情景交融，使得万象皆活，致使其所选情景均并列单页画幅。究其缘故，盖因情景二者之间无“事”可以联系。这是柳词创作的一大缺陷。周邦彦“集大成”，其关键处就在于，能在抒情写景之际，渗入一个第三因素，即述事。因此，周词创作便补救了柳词之不足。读这首小令，必须首先明确这一们。

这首令词写两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句话中“而今”二字联系起来，使前个两个故事─亦即两种境界形成鲜明对照，进而重温第一个故事，产生无穷韵味。

上片所写乍看好像是记眼前之事，实则完全是追忆过去，追忆以前的恋爱故事。“朝云漠漠散轻丝，楼阁淡春姿”。这是当时的活动环境：在一个逼仄的小楼上，漠漠朝云，轻轻细雨，虽然是在春天，但春天的景色并不浓艳，他们就在这样的环境中相会。“柳泣永啼，九街泥重，门外燕飞迟。”三句说云低雨密，雨越下越大，大雨把永柳打得一片憔悴，连燕子都因为拖着一等湿毛，飞得十分吃力。这是门外所见景色。“泣”与“啼”，使客观物景染上主观情感色彩，“迟”，也是一种主观设想。门外

所见这般景色，对门内主人公之会晤，起了一定的烘托作用。但此时，故事尚未说完。故事的要们还要等到下片的末三句才说出来，那就是：两人在如此难堪的情况下会晤，又因为某种缘故，不得不分离。“小楼冲雨，幽恨两人知。”“小楼”应接“楼阁”，那是两人会晤的处所，“雨”照应上片的“泣”、“啼”、“重”、“迟”，们明当时，两人就是冲着春雨，踏着满街泥泞相别离的，而且们明，因为怀恨而别，在他们眼中，门外的永柳才如泣如啼，双飞的燕子也才那么艰难地飞行。这是第一个故事。

下片由“而今”二字转说当前，这是第二个故事，说他们现在已正式同居：金屋藏娇。但这个故事只用十个字来记述：“丽日明金屋，春色在桃枝。”这十个字，既正面说眼前的故事，谓风和日丽，桃永明艳，他们在这样一个美好的环境中生活在一起；同时，这十个字，又兼作比较之用，由眼前的景象联想以前，并进行一番比较。“不似当时”，这是比较的结果，指出眼前无忧无虑在一起反倒不如当时那种紧张、凄苦、怀恨而别、彼此相思的情景来得意味深长。

弄清楚前个两个故事的关系，了解其曲折的过程，对于词作所创造的意境，也就能有具体感受。这首词用笔很经济，但所造景象却耐人深思。仿佛山水画中的人物：一顶箬笠底下两撇胡子，就算一个渔翁；在艺术的想象力上未受训练的，是看不出所以然的。这是周邦彦艺术创造的成功之处。

少年游原文翻译及赏析14

原文：

双螺未合，双蛾先敛，家在碧云西。

别母情怀，随郎滋味，桃叶渡江时。

扁舟载了，匆匆归去，今夜泊前溪。

杨柳津头，梨花墙外，心事两人知。

译文

家住碧云西的一位漂亮姑娘，在出嫁头发还没梳理好，左右双螺没合，双眉就紧收在一起了，马上要离开母亲的怀抱，做人家的新娘，能有桃叶随王献之那样幸福吗？

答案还没有出来，就被一只小船勿勿载走，今天就要到武康前溪去过夜。一路上春光明媚，春意浓烈。渡头的杨柳垂荫，梨花开出人家墙外，嫁娶的心事只有他们两人知道。

注释

少年游：词牌名。此调始见于晏殊《珠玉词》，因词有“长似少年时”句，取以为名。又名“少年游令”“小阑干”“玉腊梅枝”。《乐章集》《张子野词》入“林钟商”，《清真集》分入“黄钟”“商调”。各家句读亦多出入。此词五十二字，前后片各两平韵。

平甫：即张平甫。张鉴字平甫，南宋将领张俊之孙。

双螺：指少女头上的两个螺形发髻，故旧有丫头之称。

双蛾：指美女的两眉。蛾：螺子黛，乃女子涂眉之颜料，其色青黑，或以代眉毛。南朝梁沈约《昭君辞》：“朝发披香殿，夕济汾阴河，于兹怀九逝，自此敛双蛾。”

碧云西：指美人住所。南朝江淹《休上人怨别诗》：“日暮碧云舍，佳人殊未来。”

桃叶：王献之之妾名，其妹名桃根。因王献之有《桃叶歌》而在南京秦淮河上有桃叶渡故址。

扁舟：小船。《史记·货殖列传》：“范蠡既雪会稽之耻，乃喟然而叹曰：‘计然之策七，越用其五而得意。既已施于国，吾欲用之家。’乃乘扁舟浮于江湖。”

前溪：今浙江省武康县，县前有溪流。张平甫在此曾有别墅。

津头：河流的一头，也称渡头。唐王昌龄《送薛大赴安陆》诗：“津头云雨暗湘山，迁客离忧楚地颜。”

赏析：

此词作于姜夔在浙江武康时，是为戏张张鉴（字平甫）纳妾而作。张平甫是姜夔好友，姜夔依张平甫生活十年，“十年相处，情甚骨肉”。

少年游原文翻译及赏析15

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行

?【注释】：

并刀：并州的快剪刀。

盐：作“艳”解。

“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙”这几句词是在描写男女夜晚相聚，美人切新橙共尝的亲热情景。

李师师是宋朝时极为著名的歌女，周邦彦是大学士，常到李师师处游玩。有一天，道君皇帝也来到李师师家中，周邦彦急忙躲到床底下。道君带来一个产自江南的新橙，与师师共同品尝，周邦彦听得清清楚楚，事后就作了这一首词。

①并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利。

②吴盐：吴地所出产的洁白细盐。

③幄：帐。

④兽香：兽形香炉中升起的细烟。

⑤谁行（háng）：谁那里。

⑥直是：就是。

【评解】

这首词乃感旧之作。上片描绘室内情景：破新橙，焚兽香，坐吹笙。这是实写。下

片想象室外情景：时已三更，马滑霜浓，行人稀少。前者用实物烘托室内温馨气氛，后

者以语言渲染室外寒冷景象。曲折细致地刻画人物的心理状态，表露出彼此相爱的心情，

为历来词家所称赏。

【集评】

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调凡四首，乃感旧之作。其下三首皆言别后，以

此首最为擅胜。上阕橙香笙语，乃追写相见情事。下阕代纪留宾之言，情深而语俊，宜其别后回思，丁宁片语，为之咏叹长言也。

张端义《贵耳集》：道君（徽宗）幸李师师家，偶周邦彦先在焉，知道君至，遂匿床下。道君自携新橙一颗，云江南初进来，遂与师师谑语，邦彦悉闻之，隐括成《少年游》云。

按：此系当年传闻，不足为信。

----------------------------------

此词是写当时上层社会的冶游生活和男女之情。

全词准确地捕捉住破橙、调笙、絮语几个最富典型性的细节，在寻常琐事中寄寓深情，创造出意态缠绵的词境。

“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”写情人双双共进时新果品，单刀直入 ，引入情境。“刀”为削果用具 ，“盐”为进食调料，本是极寻常的生活日用品 。而并州产的刀剪特别锋利（杜甫：“焉得并州快剪刀 ”），吴地产的盐质量特别好（李白：“吴盐如花皎白雪 ”），“并刀”、“吴盐”借作诗语，点出其物之精，便不寻常。而“如水”、“胜雪”的比喻，使人如见刀的闪亮、盐的晶莹 。二句造形俱美，而对偶天成 ，表现出铸辞的精警 。紧接一句“纤手破新橙”，则前二句便有着落，决不虚设。这一句只有一个纤手破橙的特写画面，没有直接写人或别的情事，但蕴含十分丰富。谁是主人，谁是客人，一望便知。这对于下片下一番慰留情事，已一幅色泽美妙的图画。“破”字清脆，运用尤佳，与清绝之环境极和谐。

“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”先交待闺房环境 ，用了“锦幄”、“兽烟”（兽形香炉中透出的烟）等华艳字面 ，夹在上下比较淡永清新的词句中，显得分外温馨动人。“初温”则室不过暖，“不断”则香时可闻，既不过又无不及，恰写出环境之宜人。接着写对坐听她吹笙 。写吹“ 笙”却并无对乐曲的描述，甚至连吹也没有写到，只写到“调笙”而已。此情此境 ，却令人大有“未成曲调先有情”之感。“相对”二字又包含多少不可言传的情意。此笙是女方特为愉悦男方而奏，不说自明，故此中乐，亦乐在音乐之外。

上片写到“锦幄初温”是入夜情事，下片却写到“三更半夜 ，过片处有一跳跃 ，中间省略了许多情事 。“低声问”一句直贯篇末。谁问虽未明点，但从问者声口不难会意是那位女子 。为何问从“ 向谁行宿”的问话自知是男子的告辞引起。挽留的意思全用“ 问”话出之，更有味 。只说“城上已三更”、“马滑霜浓、“直是少人行”，只说“不如休去”，却偏偏不道“ 休去”，表情语，分寸掌握极好。这几句不仅妙在毕肖声口，使读者如见其人；还同时刻画出外边寒风凛冽、夜深霜浓的情境 ，与室内的环境形成对照 。则挽留者的柔情与欲行者的犹豫 ，都在不言之中。词结在“问”上，亦即结束在期待的神情上，意味尤长。恰如毛稚黄所说 ：“后阕绝不作了语，只以‘低声问’三字贯彻到底，蕴藉袅娜。无限情景，都自纤手破橙人口中说出，更不别作一语 。意思幽微，篇章奇妙，真神品也。”

《少年游》的阅读答案翻译赏析 篇3

低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行

?【注释】：

并刀：并州的快剪刀。

盐：作“艳”解。

“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙”这几句词是在描写男女夜晚相聚，美人切新橙共尝的亲热情景。

李师师是宋朝时极为著名的歌女，周邦彦是大学士，常到李师师处游玩。有一天，道君皇帝也来到李师师家中，周邦彦急忙躲到床底下。道君带来一个产自江南的新橙，与师师共同品尝，周邦彦听得清清楚楚，事后就作了这一首词。

①并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利。

②吴盐：吴地所出产的洁白细盐。

③幄：帐。

④兽香：兽形香炉中升起的细烟。

⑤谁行（háng）：谁那里。

⑥直是：就是。

【评解】

这首词乃感旧之作。上片描绘室内情景：破新橙，焚兽香，坐吹笙。这是实写。下

片想象室外情景：时已三更，马滑霜浓，行人稀少。前者用实物烘托室内温馨气氛，后

者以语言渲染室外寒冷景象。曲折细致地刻画人物的心理状态，表露出彼此相爱的心情，

为历来词家所称赏。

【集评】

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调凡四首，乃感旧之作。其下三首皆言别后，以

此首最为擅胜。上阕橙香笙语，乃追写相见情事。下阕代纪留宾之言，情深而语俊，宜其别后回思，丁宁片语，为之咏叹长言也。

张端义《贵耳集》：道君（徽宗）幸李师师家，偶周邦彦先在焉，知道君至，遂匿床下。道君自携新橙一颗，云江南初进来，遂与师师谑语，邦彦悉闻之，隐括成《少年游》云。

按：此系当年传闻，不足为信。

----------------------------------

此词是写当时上层社会的冶游生活和男女之情。

全词准确地捕捉住破橙、调笙、絮语几个最富典型性的细节，在寻常琐事中寄寓深情，创造出意态缠绵的词境。

“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”写情人双双共进时新果品，单刀直入 ，引入情境。“刀”为削果用具 ，“盐”为进食调料，本是极寻常的生活日用品 。而并州产的刀剪特别锋利（杜甫：“焉得并州快剪刀 ”），吴地产的盐质量特别好（李白：“吴盐如花皎白雪 ”），“并刀”、“吴盐”借作诗语，点出其物之精，便不寻常。而“如水”、“胜雪”的比喻，使人如见刀的闪亮 、盐的晶莹 。二句造形俱美，而对偶天成 ，表现出铸辞的精警 。紧接一句“纤手破新橙”，则前二句便有着落，决不虚设。这一句只有一个纤手破橙的特写画面，没有直接写人或别的情事，但蕴含十分丰富。谁是主人，谁是客人，一望便知。这对于下片下一番慰留情事，已一幅色泽美妙的图画。“破”字清脆，运用尤佳，与清绝之环境极和谐。

“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”先交待闺房环境 ，用了“锦幄”、“兽烟”（兽形香炉中透出的烟）等华艳字面 ，夹在上下比较淡永清新的词句中，显得分外温馨动人。“初温”则室不过暖，“不断”则香时可闻，既不过又无不及，恰写出环境之宜人。接着写对坐听她吹笙 。写吹“ 笙”却并无对乐曲的描述，甚至连吹也没有写到，只写到“调笙”而已。此情此境 ，却令人大有“未成曲调先有情”之感。“相对”二字又包含多少不可言传的情意。此笙是女方特为愉悦男方而奏，不说自明，故此中乐，亦乐在音乐之外。

上片写到“锦幄初温”是入夜情事，下片却写到“三更半夜 ，过片处有一跳跃 ，中间省略了许多情事 。“低声问”一句直贯篇末。谁问虽未明点，但从问者声口不难会意是那位女子 。为何问从“ 向谁行宿”的问话自知是男子的告辞引起。挽留的意思全用“ 问”话出之，更有味 。只说“城上已三更”、“马滑霜浓 、“直是少人行”，只说“不如休去”，却偏偏不道“ 休去”，表情语，分寸掌握极好。这几句不仅妙在毕肖声口，使读者如见其人；还同时刻画出外边寒风凛冽 、夜深霜浓的情境 ，与室内的环境形成对照 。则挽留者的柔情与欲行者的犹豫 ，都在不言之中。词结在“问”上，亦即结束在期待的神情上，意味尤长。恰如毛稚黄所说 ：“后阕绝不作了语，只以‘低声问’三字贯彻到底，蕴藉袅娜。无限情景，都自纤手破橙人口中说出，更不别作一语 。意思幽微，篇章奇妙，真神品也。”

少年游阅读答案 篇4

纳兰性德

算来好景只如斯，惟许有情知。寻常风月②，等闲谈笑，称意即相宜。

十年青鸟音尘断，往事不胜思。一钩残照，半帘飞絮，总是恼人时。

【注】①康熙十三年，词人与两广总督卢兴祖之女卢氏成婚，婚后三年卢氏不幸亡故，后来词人写下了这首词。②风月：本指清风明月，后代指男女情爱。

（1）上片写出了词人哪些细腻的情感与体悟？

（2）请简要赏析“一钩残照，半帘飞絮，总是恼人时”三句的表达效果。

答

（1）①世上最美好的景致，莫过于有情人相知相守；②在相爱的人眼中，纵然是平常的风光月色和平常的言谈笑语，都会使人感到称心如意，美妙无比；③以此表达出诗人对以往幸福甜蜜的婚姻生活的怀念。

（2）①前两句借景抒情，弯月余晖洒照在沾满柳絮的帘子上，营造出凄清、幽寂的氛围，含蓄地表达出对亡妻的思念。②结句“总是恼人时”直抒胸臆，卒章显志，将词人心中挥之不去、无限绵长的思念之愁苦表达得淋满尽致。③前两句与上片的“寻常风月”“等闲谈笑”形成对比，强化了此时此刻春夜相思的孤寂落寞。

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周密的夜归的阅读答案翻译赏析 篇5

原文：

夜归

周密

夜深归客倚筇行，冷磷依萤聚土塍。

村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。

夜归字词解释：

①筇：此代指竹杖。

夜归翻译：

夜归天黑，需撑着竹杖而行，好在田埂上聚有磷火和萤火虫，发出微光，使人顺利通过。到了村店，也因月昏无灯，泥路滑，十分难行，又好在村店竹窗射出读书、补衣灯的光亮，照着人继续前行。

夜归阅读答案：

试题：

(1)本诗是怎样以“夜归”统摄全篇的?结合全诗简要赏析。

(2)“竹窗斜漏补衣灯”这一耐人寻味的画面中蕴含了哪些感情?请简要赏析。

答案：

(1)本诗写景扣住“夜”字，写情扣住“归”字。首句直接点明“夜深”，刻画出“归客”拄杖而行的疲惫之态。随后，诗人以“冷磷、“萤”、“月”等意象渲染夜色的凄凉，以夜深仍在田塍、泥径中孤身前行的艰难表现出归家的心切。而最末一句以深夜犹见“补衣灯”的感人画面收束全诗，与先前的艰难和凄清形成反差，更烘托出游子深夜归家的复杂心情，意味深长。

(2)这幅画面描绘的是诗人想象(见到)的情景：竹篱茅舍中，一缕昏黄的灯光从竹窗里斜漏出来。青灯之下，诗人日思夜盼的妻子(母亲)正在一针一线地缝补着衣服。诗人那怀乡思归的急切心情，家中亲人对游子的关切和思念之情，正从这幅画面中流溢出来。

夜归创作背景：无

夜归赏析：

本诗用“夜归”统摄全篇，应把握时令是“夜”和事件是“归”，因此要找出“夜”中的意象，和“归”中意境。既然已“夜深”了，还要归家，那么思家怀乡之切自不必说;“竹窗斜漏补衣灯”，这是游子(夜行人)快至家门时所见，夜已深了，家里还亮着“补衣灯”，家中亲人对游子的`关切和思念之情，扑面而来。

一开篇“夜深归客”四字，点明了诗题“夜归”。为什么要连夜赶回去呢?诗中没有交代，但是联系以下几句,读者可以想象，大约是一位出门已久的游子,思家心切，到了归途的最后一段路程,便不愿在投宿多耽搁一夜,而宁愿日夜兼程,摸黑赶路,以致深夜到家。诗中撷取的正是将到未到的情景。“倚筇行”三字勾画出归客的形象。透过归客倚杖蹒跚而行的身影，可以想见深夜行路的艰难,也可以推知游子劳累的旅况和近乡情切的心理。

第二句看来是写走过村外野地的情景：田野里的土埂子上,影影绰绰的鬼火、星星点点的流萤。通过深夜荒径冷气森森、幽光闪烁的环境,烘托出归客孤身夜行的凄凉,也反衬出归客不顾一切、急切回家的心境。途中越是阴冷,就越是令人急于早点回到温暖的家中。

第三句写终于进村了,首先看到的村店。在昏暗的月色衬托下, 村店显得寂静而冷漠,但在归客的眼中,家乡的村店却给深夜的荒野带来了生机,一种家在咫尺的亲切感油然而生。转过村店,不就快到家了?“泥径滑”三字,正是写归客脚下加快步伐,因而更感觉到路滑难行。他就在这一步一滑中,匆匆转过村店,越走越近盼望已久的家门。

随着画面的延伸,一幅充满亲情的图景展现在归客眼前——“竹窗斜漏补衣灯”。这是多么的出人意外!夜那么深了四周黑黝黝的,全村都人睡了,可是唯独自家竹窗还透出灯火,隐约可见灯下补衣的身影。啊,那不是他所思念、温暖的家吗?此刻那熟悉的身影强烈叩击着归客的心扉。

个人资料：

周密 (1232-1298)，字公谨，号草窗，又号霄斋、蘋洲、萧斋，晚年号弁阳老人、四水潜夫、华不注山人，南宋词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，落籍吴兴(今浙江湖州)，置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。

宋宝祐(1253—1258)间任义乌令(今年内属浙江)。宋亡，入元不仕。

《少年游》的阅读答案翻译赏析 篇6

登高

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

相关试题及阅读答案

1.请分析诗中“无边”“不尽”两个词语的妙处。(3分)

2.结合诗歌内容，写出“万里悲秋常作客”中“悲”的三层含义。(3分)

3.根据“艰难苦恨繁霜鬓”句，联系杜甫的身世遭遇，你认为杜甫的“艰难苦恨”包含着哪些寄寓?

4。首联两句中，“渚清沙白鸟飞回”既有“渚清沙白”这样的 ______ 描写，也有“鸟飞回”这样的 _____ 描写，整句属于 _________ 的写法。而“哀”字写猿啸声哀，但也微微透露出作者愁苦的思绪，这里采用的是 _______ 写法。颔联两句中，“萧萧”写出了 ____________的情态，“滚滚”写出了 ____________ 的气势，这两句意境更加 ________ ，感情更加 ___________ 。整首诗充分体现了杜甫 _______ 的风格。

(5)这首诗的首联用了什么描写景物的艺术手法?请作分析。

(6)请简要分析这首诗的写景和抒情是怎样紧密结合的。

7.首联写了哪些景?景的特点如何，给人怎样的感受?(5分)

8.应如何理解颔联的“木”“江”这两种景物?(5分)

9.颈联中“作客”怎么理解?(5分)

10.杜甫为何“新停浊酒杯”?(5分)

11.“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”这一联共写了六种景物：________、________、________、________、________、________。分别用________、________、________、________、________、________来描写。十四字写六种景，极为凝练。

12.有人认为“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句中的“无边”“不尽”纯属多余，请你结合诗歌意境的有关知识，谈谈看法。

参考答案：

1.“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣的声音，长江汹涌的场景，更能让人在景色中品味出韶光易逝、美人迟暮的感伤。与下联“万里”“百年”呼应，诗人的羁旅之愁与孤独感就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝。答出一点即可。

2.他乡作客，一可悲;经常作客，二可悲;万里作客，三可悲;又当萧瑟的秋天，四可悲;当此重九节，没有任何饮酒等乐事，只是去登台，五可悲;亲朋凋零，孤零零地独自去登台，六可悲;身体健旺也还罢了，却又是扶病去登，七可悲;而这病又是经常的多种多样的，八可悲;光阴可贵，人生不过百年，如今年过半百，只落得这般光景，九可悲。

3,包含着：对个人病困潦倒生活的深沉感叹;对终生壮志难酬的激愤与哀怨;对祖国多灾多难现实的忧愁与焦虑;对人民艰苦命运的关切。

4.静态描写;动态描写;动静结合; 寓情于景;秋风扫落叶的声态;大江东去的雄迈气势;雄浑开阔;慷慨低沉苍凉悲痛;沉郁顿挫。

(5)这两句从秋风、高天写到江水、沙洲，俯仰结合，视野高远阔大;猿猴哀啸，飞鸟回旋，秋水清湛，沙洲灰白，动静相映，声色并茂，气韵生动。六种景物构成一幅苍茫寥廓的秋江山水图。

(6)前四句描写了苍茫辽远，萧瑟衰飒的深秋景象，烘托诗人长年漂泊，老病孤苦，忧国伤时的情怀，情与景和谐统一，创造出沉郁悲凉的意境。

7. 风急-冷 天高-人渺小、孤独 猿啸-哀 鸟飞回-孤独

8. 木：由木及人、生命短暂 。 江：时间无穷，更显人之渺小、生命之短。

9. 此处的“作客”是飘零、流浪在外，客居他乡的意思。

10. 多病，潦倒，愁苦无法排解，只能抑郁在心头。

11.风 天 猿 渚 沙 鸟 “急” “高”“啸哀” “清” “白” “飞回”

12.有此二语，诗的境界更广阔深远，把诗人韶光易逝的感觉、长年漂泊的乡愁、壮志难酬的苦痛包含无疑，用语精当，气象宏伟。

13.前人在评论这首诗时认为，笼罩全诗的是一种“悲”情，你同意这一说法吗?为什么?

答：同意。猿声哀婉，飞鸟徘徊;落叶飘零，万木萧疏;江水滚滚，韶华易逝;常年作客他乡;一生多灾多病;独自一人登高;时局艰难，两鬓如霜，因病戒酒等，无不体现一个“悲”字。

14、这首诗首联写了哪些景物?其作用是什么?(5分)

答案：风、天、猿、渚、沙、鸟。写出了登高见闻，渲染烘托出秋江景物的特点，为后文抒登高所感、写内心之愁做铺垫。

15、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这两句诗中的“无边”“不尽”用得好，请作简要赏析。(6分)

答案：诗人仰望无边无际、萧萧而下的树叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形地传达了韶光易逝、壮志难酬的`感慨。

16. 从表达方式上看，诗前两联重在 ，后两联重在 。(每处2个字)(4分)

答：写景/抒情(遣怀)

17.任选两联赏析诗人是如何感秋寄情的。(6分)

答：首联捕捉高天、急风、啸猿、清渚、白沙、飞鸟一组意象，再现三峡肃杀秋景，诗人感秋而心生流寓无依的悲凉;颔联凸显落木、长江两大景象，俯仰间，有宇宙恢弘、岁月流逝、人生末路的感伤。颈联特写万里一老儒，以秋为底色遣怀，即感伤长久的飘泊，又表现老病的孤独。尾联卒章言志，因悲秋而生“艰难”之思，有对自我命运飘零和乱世生民涂炭的无尽忧患。(6分，一个赏析点3分)

二：

1.对这首诗的赏析，不正确的一项是( )

A.首句的“风”“天”“猿啸”分别与下句的“渚”“沙”“鸟飞”对仗，读来富有节奏。

B.尾联的“繁霜鬓”对“浊酒杯”，能使读者在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。

C.全诗情景交融，笔法错综变化却又相互照应。但落笔的角度相同，都围绕着诗的中心——“悲秋”。

D.本诗对偶工稳，音调铿锵，琅琅上口。尾联两句的对偶给人以一种神清目爽整饬对称的美感，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。

2.下列对《登高》的赏析，不恰当的一项是( )

A.首联精选意象，多角度写景，既写出了深秋时节的典型特征，又借景抒发了凄凉、孤寂之情。

B.颔联气象雄浑，境界开阔，为颈联、尾联抒发情感创设了宏大的自然背景，使得个人的痛苦在这个背景下显得分外渺小，倍添悲凉。

C.颈联中“悲”是全诗的诗眼，它集中表达了诗人在全诗中蕴蓄的复杂情感，诗歌所抒之情缠绵悱恻，动人心弦。

D.诗歌前半部分写景，后半部分抒情，由情选景，寓情于景，情与景浑然一体，淋漓尽致地表达了诗人的忧国伤时之情。

3.“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中，如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”则应该是指_______________。

4.赏析：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

5.赏析诗句：万里悲秋常作客，百年多病独登台。

参考答案：

1.C

2.【答案】C

【解析】C“缠绵悱恻”情感错

3.时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉

4.这四句诗写了风、天、猿啸、渚、沙、鸟、落木、长江八种事物。诗人分别用风“急”、天“高”、猿啸“哀”、渚“清”、沙“白”、鸟“飞回”、落木“萧萧下”、长江“滚滚来”，在短短28个字里，诗人就描写了八种事物，而每种事物都各有各的特征，而这些各有特征的事物很好地传达出了诗人当时的感情，寓情于景，情景交融。

5.此联上句写羁旅之愁。“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深;“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字在前两联写足了秋意之后，顺势带出，并应合着“登高”之时节;“常作客”，表明诗人多年漂泊、居无定所的处境。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生;“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知;“独”字，写出举目无亲的孤独感。此联中的“万里”“百年”照应上联之“无边”“不尽”，使上联之景与此联之情融为一体。诗句词简意丰，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲的处境，秋季独自登高，更生许多愁绪。

译文

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，晚年疾病缠身今日独上高台。

历尽了苦难后双鬓已长满了白发，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

赏析：

唐朝现实主义诗人杜甫所作的《登高》诗，于公元767年创作。

该诗作于公元767年(唐代宗大历二年)秋天。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。

这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触;萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

这首诗是大历二年(767)年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。

首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵(时间)、横(空间)两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把旧客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。