高一语文必修二诗三首

高一语文必修二诗三首（精选4篇）

高一语文必修二诗三首 篇1

情景导入

杜甫曾评价李白的诗歌时说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，其实他自己的诗歌又何尝不是如此呢?著名评论家胡应麟就曾称赞杜甫的诗说“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”。那么今天我们就通过他的律诗来体会一下沉郁顿挫的风格，品味诗歌的意境。

诗词导入

杜甫出身在世代“奉儒守官”的封建家庭，自幼接受封建正统思想的教育和熏陶。他以稷、契自许，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”。他一心想要走的是“达则兼济天下”的道路。他曾回忆他的自负心情说：“自谓颇挺出，立登要路津。”但在唐玄宗逐渐昏庸，李林甫、杨国忠相继弄权的社会里，那是注定要碰壁的。杜甫一生的苦难和穷困使他不能不看到封建社会的冷酷现实。

在他的笔下，多少辛酸苦累倾泻而出，多少的忧国忧民积郁其中。今天，让我们一起走近杜甫。

文本解读

知识积累

1.作家作品

杜甫(712—770)，字子美，生于河南巩县(今河南省巩县)，是诗人杜审言的孙子。唐玄宗开元中，他南游吴越，北游齐赵，过着“裘马清狂”的生活。天宝五年(746)，他到长安，进取无门，困顿了十年，才获得右卫率府兵曹参军的小官。安史之乱起，他流亡颠沛，竟为叛军所俘;脱险后，授官左拾遗，不久又贬为华州司功参军。乾元二年(759)，他弃官西行，度关陇，客秦州，寓同谷，最后到四川，定居成都浣花溪畔。曾在剑南节度使严武幕中任职节度参谋、检校工部员外郎。永泰元年(765)，他打算离蜀东去，途中留滞夔州二年。大历三年(768)，携家出峡，漂泊鄂、湘一带，后死于赴郴州途中。有《杜少陵集》。

2.基础积累

(1)认读字音：

凋(diāo)伤 塞(sài)上 急暮砧(zhēn)

(2)理解词义：

凋伤(使草木凋落衰败) 萧森(萧瑟阴森) 兼天(连天) 系(指系舟上岸)

寒衣(指冬天穿的衣服) 催刀尺(指赶裁新衣) 急暮砧(黄昏时急促的捣衣声。砧，捣衣石)

3.文学常识

古体诗又叫古风，形成于汉魏六朝，在句数、字数、平仄、用韵、对仗方面均较自由。近体诗是与之相对的概念，也叫今体诗，唐代诗人在梁陈诗人对诗律研究和创作实践的基础上创造了律诗和绝句这两种新诗体。律诗分五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联(或尾联);每联两句，上句称出句，下句称对句;每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更;凡偶句都要押韵(首句可押可不押)，一般押平声韵，一韵到底;中间两联须对仗。近体诗的绝句，也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，只是不一定对仗。

中国古代文学批评家常以意境的高下来衡量作品的成败。什么叫意境?意，即情感、意绪，即诗人主观的思想感情;境是境况、境界，即诗中所描绘的客观生活图景，它是广义的，不单指景，还指诗人所见所历之事。意与境交融在一起而形成的艺术境界就是意境。意境由意象组成，意象包括在意境中。意象着眼于某种物象中的主观意向，而意境则是由艺术形象所表露出来的整体境界。读者运用想象和联想，进入诗的意境，就能在思想感情上与作品产生共鸣。

信息筛选

一、介绍写作背景(请选看下文课堂建议补充资料)

唐代宗永泰元年(765年)4月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，结束了5年来漂泊流离的生活，也促使他决计买舟东下，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，把回家的梦想付诸现实。第二年春天，杜甫携家来到夔州(今重庆奉节)暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫开始了诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗，或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。

《秋兴八首》写于大历元年(766)年秋天。当时，安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割据的危险;另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在这样国家仍然动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的。八首诗各自独立而又互相勾连，一脉相通，在思想内容和艺术创新方面都达到了一个很高的境界。

二、熟读诗歌，掌握内容

1.请学生吟诵诗歌，感受音韵和节奏。

注意节奏，如：玉露/凋伤/枫树/林，巫山/巫峡/气/萧森。节奏由三个“二字尺”和一个“一字尺”构成。

2.结合背景，明确感情基调。

明确：孤独抑郁的感情。

3.掌握诗歌内容。

(1)先让学生串讲每联的大体意思。

明确：第一、第二联形象描绘了巫山巫峡的秋色秋景，第三联由眼前丛菊的开放联系到“故园”，第四联写追忆“故园”的沉思又被白帝城黄昏的砧声所打断。

(2)概括主要内容。

明确：这首诗歌通过对巫山巫峡的秋色秋景的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋景扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。

4.请学生在掌握诗歌的节奏和内容的基础上背诵全文。

合作探究

一、深入阅读，分析“情景交融”的特点

1.诗中写了哪些景物?

明确：玉露、枫树林、波浪、风云、菊花、孤舟、白帝城等。

2.这些景物中包含了作者怎样的情感?

明确：“凋伤”“萧森”可以看出秋气的肃杀，“他日泪”“孤舟”可以看出诗人的忧伤与孤独。

3.试举例分析“情景交融”的艺术特点。试以“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”这两句为例。

明确：这两句很好地做到了情景的和谐统一。波浪汹涌，仿佛天也翻动;巫山风云，下及于地，似与地下阴气相接。前一句由下及上，后一句由上及下，使秋天萧森的气息充塞于巫山巫峡之中。我们感到这两句形象有力，内容丰富，意境开阔，但诗人并不是简单地再现他的所见所闻，也不是简单地描写景物的特征，而是赋予它们某种性格某种精神。这就是天上地下、江间关塞，到处是惊风骇浪，动荡不安;萧条阴晦，不见天日。这就形象地表现了诗人的极度不安，翻腾起伏的忧思和胸中的郁闷不平，也象征了国家局势的危急。在这里诗人其实是用豪迈、宏阔写出了哀愁，诗人既抓住了景物的特点，又把自己的深刻感情融入了进去，用最生动、最有概括力的语言表现出来，这样景物就有了生命，而诗人所要表现的感情也就有了依附。情因景而显，景因情而深。

二、名句赏析“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”

先由学生进行分析讨论，然后交流总结。

赏析：这两句集中体现了诗歌的主旨。此时诗人身在夔州，暮年飘零，羁旅江上，面对第二次看到菊花的开放却是秋天满目的萧条，不觉潸然泪下;联想到自己的老病孤舟，又不觉引起了诗人对国家盛衰及个人身世的感慨。目睹国家残破，而自己又不能有所作为，其中曲折，诗人不忍明言，也不能尽言，而这正是他忧国伤时感情的集中体现。

方法点拨

律诗绝句的朗读节奏：

从句式方面来看，五言的诗歌一般为二、二、一式，如“床前/明月/光，疑是/地上/霜。”(李白《静夜思》);七言的诗歌一般为二、二、二、一式，如“忽如/一夜/春风/来，千树/万树/梨花/开。”(岑参《白雪歌送武判官归京》)。

从意义的表达来看，有时因表达意思的需要而有特殊的情况，如“势拔/五岳/掩/赤城”就变成了二、二、一、二式了。

能力提升

阅读下面这首绝句，回答第1、2两题。

绝句

杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

1.说一说“两个黄鹂鸣翠柳”这句诗的意思。

明确：两个黄鹂在翠绿的柳树上鸣叫。

2.整首诗歌营造了一种什么样的氛围?表达了作者什么样的思想感情?

明确：整首诗歌先写草堂春色，再写雪山江船，有动有静，色彩鲜明，营造了一种清新、欢快的氛围。表达了作者无比欢快的心情。

分析鉴赏

《秋兴八首(其一)》解读

本课选读的是《秋兴八首》的第一首，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，悲家国之事。“秋兴”，从字面上说就是因秋感兴之意。

首联从秋景写起，“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”写出了夔地露冷枫丹、万物萧森的景象。“凋伤”本来寓衰飒之气，但露是玉露，树是枫林，反而在萧索中见出了富丽景象，格调颇为劲健。而言“气萧森”，则非但指草木摇落，亦且涵盖江山万象，为第二联蓄势。

“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”承上展开，“江间”，写巫峡;“塞上”，写巫山。波浪在地，却说兼天而涌;风云在天，却言接地而阴。诗人纵目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。

第三联开始，转而由景生情，抒发感慨。“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋;“孤舟一系”，指眼下旅途的漂零。而“他日泪”则生悲情于从前，“故园心”则托相思于万里。

最后一联，诗人将关注的焦点转移到生活中来。风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的刀尺声和捣衣声急切响起，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感?而凄苦之情，思乡之意，皆在不言之中。全诗就此收束，余意绵绵。

课堂小结

刘禹锡诗云“自古逢秋悲寂寥”，但杜甫的此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。希望大家课后能够仔细品读。

作业设计

1.背诵《秋兴八首(其一)》，预习后面两首诗歌。

高一语文外国诗三首2 篇2

从容说课

《外国诗三首》包括普希金的《致大海》、狄金森的《篱笆那边》和裴多菲的《我愿意是急流》。

《致大海》写于1824年，诗人第二次流放之前，是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，更是对自由的热情礼赞。《篱笆那边》充满了女诗人狄金森对外部世界的渴求、向往。虽然诗离笔下的“草莓”那么遥远，不知道它是涩的、酸的，还是甜的，但是诗人的眼中，篱笆那边的世界是如此美好。《我愿意是急流》一诗，轻松愉快的情调中涌动着难以言表的苍凉之感。诗人借助一系列的自然物象，构筑起一个庞大的抒情网络，营建了一个炽热的恋爱磁场，通过一连串鲜活生动的比喻，围绕爱情这一主题，表达了诗人对“至爱之人”的坚贞、博大、无私的情怀。

由于学生对外国诗歌作品接触较少，因此，把对三位诗人的生平及创作倾向的粗线条的了解作为教学的首要环节，指导学生自行查找有关普希金、狄金森的裴多菲的资料，并提供了一些他们的诗歌作品，以辅助学生较准确地把握三首诗的思想内容和艺术特点。

鉴于本课为诗歌单元的最后一课，此前，学生己阅读了一定量的诗歌作品。本课教学采用了对阅读法。例如将普希金的《致大海》与当代诗人韩东的《你见过大海》比较阅读，体会表达情感上的不同；将裴多菲的《我愿意是急流》与舒婷的《致像树》比较阅读，在对比阅读中感悟、理解裴多菲与舒婷不同的爱情观。对比阅读应是欣赏诗歌的一种行之有效的方法。适当引导，学生可以在对比阅读中读出诗歌的韵味，更准确地理解诗人的情感，把握作品的主旨。

鉴于三首诗的特点，本教案将把握诗中的意象的象征意义及诗人由此抒发的思想感情、阐述的深刻哲理作为教学重点，并在教学中利用现代化的教学手段，缴发学生对三首诗的学习兴趣，充分尊重他们的个性化理解，真正达到“激活思维，深刻感悟”的目的。并把准确地把握诗人的意念和情绪作为难点来突破。当然，诗歌，不管是中国的，还是外国的，反复诵读是非常必要的，诵读法仍是贯穿教学全过程的基本方法。由于三首诗意象的复杂和表情达意的含蓄，在活动与探究这一版块中，本教案还以多种方式引导学生作深层思考，以达到培养学生自行鉴赏诗歌的能力。

教学目标

知识目标

1.了解一些外国诗歌知识，领略外国诗人的优秀作品中表现的异国情趣。2.了解普希金、华兹华斯、狄金森、裴多菲三位诗人的简历及其创作情况。能力目标

1.理解三首诗中的意象、意境，感受诗人复杂的思想感情。

2.品味诗歌的语言，学习多种表现手法，展开丰富的联想和想像，体会诗歌的内涵。德育目标

继续培养学生热爱祖国、热爱自然、追求自由的健康而高尚的审美情操。

教学重点

1.了解作家的生活环境及经历。

2.把握诗中意象的象征意义及诗人由此抒发的思想感情，阐述的深刻哲理。

教学难点

由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境。

教学方法

1.诵读法。教师通过多种方式让学生反复诵读，体会诗歌的内容及形式特点。

2.比较阅读法。如将普希金的《致大海》及韩东的《你见过大海》进行比较。这样可使学生对内容、情感及艺术有更为深刻的认识。

3.探究式阅读法。由于诗歌意象表达意义的不确定性，每个读者都可有自己的看法。因此可组织学生参加研讨活动，通过激活思维，对主题有更多的认识体会。如对“草莓”含义的探讨。《我愿意是急流》中“我”“爱人”及主题的探讨。

教具准备

录音机及课文朗诵带；多媒体投影；CAI课件。

课时安排

2课时

教学步骤

第一课时

［教学要点］

１.学习《致大海》，把握诗中大海的象征意义及诗人由此抒发的思想感情；品味生动形象的语言。

2.引导学生自读《篱笆那边》，把握“草莓”“上帝”等关键词语的指代意义。［教学过程］

一、导语设计 前几节课，我们一起驾着艺术的轻舟漫游了中国现当代诗歌的海洋，大家的收获一定不小吧！今天，我们不妨调转方向，驶向一个新的世界——外国诗歌的艺术殿堂。那里灿若星河的诗人，异彩纷呈的流派一定会给我们以全新的美感享受。这节课，我们来共同欣赏俄国伟大诗人普希金的政治抒情诗《致大海》。

二、解题 出示投影：

普希金及其《致大海》 普希金（1799~1837），俄罗斯民族的伟大诗人，俄国近代文学的奠基者，俄罗斯文学语言创建者。生于莫斯科一个贵族家庭，从小受到文学的熏陶，13岁开始写诗，15岁公开发表诗作。1817年在皇村学校毕业后进外交部任职，广泛结交优秀的贵族青年，写下了一些歌颂自由、反对专制暴政的充满激情的诗篇。1820年被沙皇政府流放到南方。1826年从流放地回到莫斯科，在沙皇监视下埋头写作。1837年在决斗中被杀害。除了一些叙事诗、小说，他一生写了近九百首抒情诗。他的诗具有明快的哀歌式的忧郁、旋律般的美、高度的思想性和强烈的艺术感染力。别林斯基赞誉他的诗：“所表现的音调的美和语言的力量到了令人惊异的地步；它像海波一样柔和、优美，像松脂一样鲜明，像水晶一样透明、洁净，像春天一样芬芳，像勇士击剑一样坚强有力。”高尔基说：“我开始读普希金的诗，如同走进了一片树林的草地，到处盛开着鲜花，到处充满着阳光。”

1824年夏天，普希金与奥德萨总督发生冲突，被军警押送到父母的领地米哈伊洛夫斯

克村，幽禁在那里达两年之久。他在奥德萨，长期与大海相依为伴，把奔腾的大海看作自由的象征。当他将要远离奥德萨而向大海告别的时候，万千思绪如潮奔涌，忧郁而又愤激的诗篇酝酿在胸。诗人在奥德萨开始写作，而在米哈伊洛夫斯克村最后完成这一篇诗作——《致大海》。

三、具体研习诗歌 1.整体感知，理清层次（1）学生听课文录音。

（2）学生集体朗读全诗一遍。教师作诵读提示：全诗是通过诗人与大海的真情对话来抒发自己压抑郁闷之情的，朗读时一定要饱含深情，语气略带哀歌式的情调。

（3）学生自由朗读全诗后，讨论诗歌各部分内容。

明确：全诗共十五节，大致可分为三个部分。第一部分（1~2节），写诗人向大海告别。第二部分（3~13节），写大海引发的诗人的联想，表达诗人对大海的眷恋及对自由的渴望。第三部分（14~15节），写诗人从大海身上，汲取了一种精神力量，将要为自由奋斗不息。

2.重、难点解决过程

展示课件：大海为主要画面，时而翻着微波细浪，时而咆哮着击打岩石，周围有异域风光（包括一些树、建筑等）。

（解说：展示该课件，目的是让学生对大海有个直观的感受，如同身临其境，便于下步的分析）

（1）指定一学生朗读1~7节，然后教师提问：诗人为什么如此热爱大海？诗中用哪些意象来描绘大海的特点与个性？大海有没有象征意义？

明确：诗人用一组意象“波浪”“容光”“岸旁”“喧响”“音响”“寂静”描绘大海。着意刻画了大海的美丽（“翻滚着蔚蓝色的波浪，/和闪耀着娇美的容光）；大海的人情味（“悲哀的喧响”“召唤的喧响”）；大海的深远（“是我心灵的愿望之所在”）；大海的阴沉（“阴沉的声调”“深渊的音响”）最重要的是展现了大海的精神：时而“寂静”“温顺”，时而“反复无常”“任性”“无法控制”。所有这些大海的品性，唤起了诗人对“自由奔放”大海的无限热爱和眷恋。此时“大海”已不单是自然意义上的“大海”，而成了自由精神的象征。

（2）提问：诗人对大海的礼赞反映了什么？

明确：诗人以深情、热烈的笔调对大海的歌颂和礼赞，反映了他对自由精神的赞美和渴望。

（3）学生思考：诗人面对自由奔放的大海为什么又感到悲伤痛苦？试分析产生这种情感的真正根源？

明确：自由奔放的大海，勾起了诗人坎坷人生历程的回忆。包括“隐秘的愿望”“未能如愿以偿”所带来的“苦恼心伤”。这实际是诗人失去自由后的内心表白。联系写作背景可知，造成诗人压抑、郁闷心情的真正原因应是专制制度下的黑暗现实。

（4）指定一学生朗读8~13节。教师提问：诗人在诗中为什么联想到了拿破仑和拜伦两个人？抒发了自己怎样的思想感情？

出示投影：

1821年5月5日拿破仑去世，普希金得到这个消息后，思潮起伏，于6月18日创作了著名的抒情诗《拿破仑》。诗中，普希金公正地谴责了这位给人民“留下了血腥的记忆”的“君王”，揭露了他曾作为“暴君”的“贪得无厌”和“出奇制胜的凶残”。但更为重要的是，诗人以深刻的历史理解咏叹了拿破仑的历史贡献，回顾了他不平凡的一生。诗人崇敬地称拿破仑孤寂的死是“伟大的人物明星殒灭”，称他“赫赫英名”的“不朽之光却在闪烁”。诗人站在历史的制高点肯定了拿破仑曾把法国资产阶级革命思想引入俄国，激发起俄国一代年青知识分子反抗沙皇专制暴政的革命热情，推进了俄国和整个欧洲反对封建统治的民主主义运

动的发展，所以普希金在《拿破仑》诗的最后称“他为俄罗斯人民指出了崇高的使命，给世界以永恒的自由”。

拜伦是英国一位具有叛逆性格的浪漫主义诗人，其思想核心是自由与正义。他与压迫和奴役人民的社会势不两立，曾骄傲地宣称“我可以独自兀立人间，但绝不把我自由的思想换取一座王位。”在他看来，为自由而献身无比美好，他说：“啊，自由，你在牢狱里才最灿烂”。对自由的热忱使他成为一个自觉的自由使者，他曾不顾个人安危支持欧洲弱小民族的民主主义运动。他先后到爱尔兰、意大利、希腊，在争取自由斗争的一线，忘我地支持被奴役者。1823年秋天，拜伦曾率领自己招募的一支军队，乘自己出资武装的一艘战舰，远征巴尔干，声援希腊人民反对土耳其统治的民族解放斗争，并亲任远征军统帅，拜伦劳心竭力，最后病死在战争前线的阵地上。（韦平《普希金及其〈致大海〉》）

明确：拿破仑和拜伦，一个是“给世界永恒的自由”者，一个是自由的歌唱者。他们都有大海般召唤自由的品质，诗人在他们身上看到了自己的影子。在这里，诗人、大海和逝去的英雄三者融为一体，“难解难分”。诗人借此，一方面反映了他对自由的不懈追求，另一方面反映了他在现实中找不到出路（“世界太空虚了„„”“凡是有幸福的地方，那儿早就有人在守卫：或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王”）时的彷徨与失望。

（解说：上述问题的回答可能有一定的困难，教师可联系历史上的拿破仑和拜伦的有关资料，补充给学生）

（5）学生集体朗读最后两节，然后思考并讨论：这两节抒发了诗人怎样的情感？ 明确：这两节写诗人对大海的深情告别。“我整个心灵充满了你，/我要把你„„带到那静寂的荒漠之乡。”说明诗人并未消沉，而是充满激情、力量和斗志，决心把大海的精神带向自己足迹所到的地方。

3.欣赏品味

学生将自己认为诗中最精彩的地方（诗句、表现手法等）作些分析，然后师生共同评价。

四、比较阅读

阅读当代诗人韩东的《你见过大海》，比较它和《致大海》在情感上有何不同？ 出示投影：

你见过大海 你想像过 大海

你想像过大海 然后见到它 就是这样

你见过了大海 并想像过它

可你不是一个水手 就是这样

你想像过大海 你见过大海

你不情愿 让海水给淹死 就是这样 人人都这样

学生思考后明确：讴歌大海的诗文很多，多数人都把大海想像得崇高、宏阔、雄伟、深沉。《致大海》表达了诗人对自由的追求和对沙皇专制制度的不满。而《你见过大海》里，诗人有意摒弃人们寄予大海的种种想像与文化意义。在诗中，人和大海的联系已回归到一种单纯的现象上的联系。“你见过大海”“你想像过大海”“也许你还喜欢大海”，不过如此。诗人还用“你不情愿/让海水给淹死”一句平淡又实在的话，道出人们的“畏死”的本能，从而使人们对大海所拥有的生活、理想、讴歌统统在“畏死”的本能面前烟消云散。

五、布置作业 1.背诵《致大海》。

高一语文必修二诗三首 篇3

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教学目标：

理解诗中的意象，体会诗人所表达的感情。认识诗人诗歌的艺术特色 教学课时：1 教学过程：

一、导人新课

婉约是唐宋时的一种诗词风格，与之相应的是豪放派。这碍难感种风格不仅并列于唐宋这两个诗词顶峰的朝代，并且至今仍被人们发挥得淋漓尽致。《错误》正是现代婉约诗之典范。朗读诗歌

二、总体把握

1、诗歌内容

这是一首极为抒情的诗歌，也未尝不可以看作是一首叙事诗，因为它叙述了一个凄美幽怨的故事。那么这个故事是怎么样的呢？谁来转述一下给我们听听？ 明确：见《教师用书》

2、诗歌特色

你觉得本诗有什么特色？请说说你的总体感受。

明确：主要有：（1）明快而不直露，含蓄而不晦涩，委婉地抒发了离愁别绪。（2）诗歌的意象都是很传统的、中国的。诗人从中国诗歌的浓厚传统中吸取了丰富的养料。用杨牧的话说：郑是“中国的中国诗人”。这是对郑在西化之风劲吹的台湾而坚持中华民族特色的创作个性的极好评价。（3）短小别致，“堪与宋词小令相提并论”。（4）比喻新奇鲜活。等等。

三、具体赏析

1、“错误”

题目是“错误”，这是指什么错误？

讨论明确；大致有：（1）女子错误地以为来人是归人；（2）我错误地“打江南走过”，捉弄了女子的感情；（3）“我”确实是女子日日夜夜盼望的归人（心上人），但是“我”“过家门而不入”，令女子错误地以为“我”回家了。

2、“美丽”

“错误”是“美丽”的，这如何理解？

讨论明确：（1）女子以为，“答答的马蹄声”可能是归人回来了，心情一下子兴奋起来，所以说“答答的马蹄声”是美丽的，但是„„（2）“我”无意识中破坏了女子的心情，使其由兴奋跌入失望，这虽然是个“误会”是个“错误”，但是从审美的角度看，是“美丽”的。（3）这个故事，或者说这个情节美丽，因此“错误”也成为一种美丽。

3、这是一首美丽而忧伤的诗歌，叙述的是美丽而忧伤的故事，请你从诗中一字、一词、一句或一节加以体会，说说它的美丽或忧伤。

学生自由讨论。大致有„„（参看《龙门新教案》）

四、再读诗歌

五、作业布置

《致橡树》教案

导语：我国的新诗，开创于五四新文化运动，它挣脱了旧诗格律的束缚，在民歌和古典诗歌的基础上发展起来，别开生面地实现了诗体大解放，以郭沫若为代表的浪漫主义诗派和以臧克家为代表的现实主义诗派在诗坛上举足轻重，贡献很大，（郭的《凤凰涅 》，臧的《老马》）。新月派的闻一多，徐志摩等文学研究会诸诗人在诗坛上也有不小的影响。（闻的《死水》，徐的《再别，康桥》）。以李金发为代表的象征诗派及以戴望舒为代表的现代诗派也别具特色。（李的《弃妇》，戴望舒的《雨巷》）。80年代涌现的朦胧诗，虽然未能成为主流诗，但其影响和价值也不容低估。面且这些诗歌虽不如“战鼓”，“号角”式的佳作在历史上产生过重大影响，但随着人们审美心理结构的变化，对这类具有含蓄美的诗作，兴趣越来越浓。我们今天就要来学习朦胧派代表诗人舒婷的代表作《致橡树》。

一.关于作者.舒婷,原名龚佩瑜.1952年出生于福建泉州,当代女诗人.1971年开始写诗,1979年开始发表诗歌.《福建文学》围绕她的诗作展开关于朦胧诗的讨论,当时争议很大,影响颇广.1980到福建省文联工作.现为中国作家协会福建分会理事.主要作品有《双桅船》，《舒婷顾城抒情诗选》。她的《祖国，我亲爱的祖国》获1979＿＿1980年全国青年优秀诗歌奖。

舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩,蒙上了一层朦朦胧胧的氛围.他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思,对社会生活的方方面面的审慎思索和批判.舒婷是朦胧诗派的代表人物.<<致橡树>>是朦胧诗潮的代表作之一.二．朦胧诗简介：

涌现于80年代左右。其特点是:1.内涵上意蕴深厚,不求显露.思考人的本质,探索人的自我价值,体现诗人的主体意识.2.艺术上意象迭加,扑朔迷离.一改新诗明白如话的特点,以普遍的暗示来代替过去的直接体现.代表作家及其代表作品有：舒婷的《致橡树》、《墙》，顾城的《一代人》、《远和近》，梁小斌的《雪白的墙》。他们是一群在十年**中成长起来的青年，带着被伤害后的浓重的愤恨和茫然的失落感，带着从生活底层而来的严峻的深思和对于追求的深沉渴望，表达了这一代人对国家命运的反思，对社会生活方方面面的审慎思索和批判。

例:《老马》与《致橡树》对比印证“朦胧诗”的两大特点

“总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下。这刻不知道下刻的命，它有泪直往心里去，眼里飘来一道鞭影，它抬起头，望望前面。”

析：用明白如话的语言，几近分行的散文化格式，单一的老马意象表达出各阶层的人包括作者自己所承受的各种物质重负和心理重负。而《致橡树》则不一样。

三，思路分析

这是一首爱情诗,但它不象常见的爱情诗,直抒胸臆,用火热的诗句表达对爱的焦灼和渴望,对意中人的热烈追求与赞美,或抒发失意的爱情带给自己的悲苦与煎熬.它跳出一般爱情的窠臼,摆脱情网中人的意乱情迷,以局外人的身份观照爱情,对爱情的本质进行一番理性的考问与判断.----“我如果爱你?/FONT>不应该怎样“爱?应该怎样“爱?诗人循着这样的思路,以“不，这些都不够?/FONT>把这首诗分为前后两大部分.前一部分表达了诗人对传统认可的爱情模式的批判、摈斥，后一部分抒发了作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。

前面讲过，朦胧诗的特点是不是单一意象，而是多个意象的迭加，使读者有广阔的想象有空间。这首诗舒婷在表达对爱情本质的思考和理解时，不是以单一层次的形象来示人，而是巧妙地以橡树象征女性所爱恋的男性形象，通过作为女性形象象征物----“凌霄花?/FONT>“鸟儿?/FONT>“泉源?/FONT>“险峰?/FONT>“日光?/FONT>“春雨?/FONT>“木棉?/FONT>“橡树?/FONT>不同的对应、配比关系,营造了一个多层次的结构,明确在告诉人们自己所批判的,所礼赞的爱情格式.四.结构分析

1、分层 第一层：由开头至“不，这些都还不够?/FONT>。通过六个意象历数自己所否定的爱情模式。第二层：“我必须是你近旁的一株木棉?/FONT>至最后.表达作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。

2、分析 第一层：用“绝不学?/FONT>“绝不像?/FONT>昭示诗人对下面两种爱情模式的蔑视和摈弃----一种是“凌霄花?/FONT>似的,需借助橡树的高枝证明自身价值的女性对男生依附式的爱情;一种是“鸟儿?/FONT>式的对橡树一厢情愿式地频频示爱,遭橡树冷遇可仍要死缠着不放,撞了南墙也不回头的幼稚可笑,丧失女性尊严的爱情.即便是世俗认可的甚至赞扬的种种女性对男性忘我奉献式的爱情,诗人也用“不，这些都还不够?/FONT>明确宣告自己的不认同和批判.不管是“泉源?/FONT>对橡树似的不求回报的“长年?/FONT>“慰藉?还是“险峰?/FONT>似地满足于增加、衬托橡树的高度、威仪的默默支撑和铺垫，甚至“日光?/FONT>“春雨?/FONT>式地对橡树无止境的忘我奉献.在诗人看来,这都残缺的、不圆满的爱情。在这几种爱情模式中，女性被爱迷乱了心智，丧失了主体意识，只顾把所有的爱、所有的精力都倾注在对男性的帮助上，忘却了自身也需要汲取养分，不断强壮、完美自己的筋骨。最后导致人格的萎缩，不自觉地自降男性一等，匍匐为奴。假使一种爱情不能使一个女性的人格更趋健全、完美，而是走向了他的反面，这种爱情还有什么价值可以称道呢？

通过分析，表现诗人对旧的观念、旧的伦理的强烈否定和坚决反叛。诗人从现代女性觉醒的 角度出发，利用诗中的意象，为自己争取女性尊严、独立地位、人的价值的抗争决心跃然纸上。这义无反顾的决心，似一声惊天动地的呐喊。从意义上讲，这是诗人对旧的传统强加于女性身上的枷锁的破。

在诗人眼中，这些爱情是不具备爱情的应有之义，那么诗人心目中理想的爱情格式是什么呢？假如男人是一棵橡树，我如果爱你，我怎爱才算是理想的爱情呢？

第二层：诗人在下半部份用“我必须是你近旁的一株木棉／作为树的形象和你站在一起?/FONT>作了神圣而庄严的回答。

理想爱情中男女双方应是彼此独立的,处于爱情中的女性应保持有独立的人格:你是一棵橡树,我就该是一株木棉,决不能是凌霄花的藤.女性,不仅在男女双方“永远分离?/FONT>的物质状态下,应该是一棵独立向上的树,即使在男女双方“终身相依?/FONT>的精神领域，也应保持自己精神世界的完整性，保证自己仍是一棵能够独立支撑自身身躯的高大挺拔的树。

理想爱情中的男女双方应在心智、能力方面旗鼓相当。男性有橡树的刚勇、果敢、锐利----“你有你的铜枝铁干／像刀、像敛，／也像戟?/FONT>女性便应该具有木棉的热烈、柔韧、厚重----“我有我红硕的花朵／像沉重的叹息，／又像英勇的火炬?只有双方具备了相匹配的能力,才能互为支持,分担苦难,共享人生----“我们分担寒潮、风雷、霹雳；／我们共享雾蔼、流岚、虹霓?在人生的台上,爱情剧中的男女双方演的应是对手戏,同为主角.这样,戏才能演得趣味横生、高潮迭起。如果女性唱、念、做、打的功夫太弱，只能演配角，让男性独领风骚，一个人去撑台面，最终男性会激情衰退、唱得兴味索然，这出爱情戏也会在单调、清冷中草草收场，难以善终。

有破就有立，第二层是诗人对自己心中爱情观的确立。诗人以阴柔的木棉自喻，对阳刚的橡树倾诉内心的幻想：“根，紧握在地下／叶，相触在云里?每一阵风过/我们都互致敬意,但没有人/听懂我们的言语?“仿佛永远分离，却又终身相依、相互平等相互独立的基础上，共建新型的现代的爱情观念。诗人对爱情的要求和憧憬，表达了诗人对爱情、婚姻关系的认真思考，流露出一个现代女性内心的期待和渴望。

深化：

理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的响应；它即不该是女性的一厢情愿，如鸟儿之对橡树；也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献，而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如山泉、险峰、日光、春雨之对橡树。理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中，终身相依，共 度人生，这才是伟大的爱情---建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。

舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。这在当时十年浩动刚刚结束,国人亟待在文化的空地上重铸民族精神之魂之际，具有重要的促进意义。

诗人的自我不仅指向过去，而且也指向未来，它不仅是诗人自己是什么样子的评价，还是诗人诗人关于我该成什么样子的探索或思考。这样，抒情主人公必然包含着诗人的人格理想，使之成为理想化了的自我。黑格尔在《美学》中说：“要求得到另一个人的重视不只是我的抽象人格，也不是我的人格在某一具体的孤立的因而是有局限性的事例中的体现，而是我的主体性的整体，我应该把这主体性所包含的一切，把我这一个体的过去，现在和未来的样子，全部渗透到另一个人的意识里去，成为他所追求和占有的对象。”由脉脉含情到心心相印，爱情诗的美，由于展现了人格的价值面变得崇高了。在舒婷的爱情观中，爱既要心灵相通（根，紧握在地下，），更是人格的相映（你有你的铜钢铁枝，我有我红硕的花朵）。爱情要忘我却不能丧失自我。忘我是对爱情如交易，视人格如财物的一种超越；不丧失 自我是对视情人如靠山，视自己如附庸的一种超越。只有平等才有交流，只有并进才有共勉。这种女性的自尊心理，这种对爱情的理想追求，是新时期女性文学的重要主题，其中反映了人格价值观念的觉醒，表现了知识女性的自觉与自强。

4．总结：从感情抒发上，第一层是升调。诗人以六个比喻句直接列出六个否定，激昂强烈的感情如大江之水一泻行千里，不可阻挡，仿佛吐尽千年以来积压在女性心中愤恨不平的块垒。是反抗、是抗争、是战斗、诗人一直以一个勇敢的斗士的面貌出现。这部分的旋律是昂扬、激奋、向上的。

第二层诗人的感情是平缓的，从第一层的激昂中跌落下来。诗人以女性的温情，真挚细腻、缠绵悱恻地抒发自己内心的梦想，像小溪流水潺潺，如一株木棉在清风中摇摆。

四．形式特点

象征：是诗歌重要的形式和特点。不是从整体上孕含象征意义,而是在具体的形象上直接在表达象征意义.橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔.体正是意象诗大显神通的地方。这首诗就是一首意象化了的诗。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规橡树的?/FONT>铜枝铁干?木棉的红硕的花朵，正是阳刚和阴柔的具体形象。

对偶：是诗歌语言形式的核心内容。我国古典诗歌，尤其是律诗，都大量使用对偶句。本诗继承中国诗歌的优秀传统，大量整齐匀称的语言对应形式。如第1句至第3句/第4句至第6句；第7句，第8句/第9，10句；第11句/第12句；第16句/第17句；第22句至第24句/第25句至27句；第28句/第29句；第30句/第31句，它们在字，音，义上严格对应，在行上宽泛对应既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表达了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。

五．学生评述舒婷的另一首朦胧诗《墙》

原文：我无法反抗墙，只有反抗的愿望。

我是什么？

它是什么？很可能

它是我渐渐老化的皮肤，既感觉不到雨寒风霜，也接受不了米兰的芬芳。

还有可能

我只是株车前草，装饰性地寄生在它的泥缝里，我偶然，它必然。

夜晚，墙活动起来，伸出柔软的伪足，挤压我，勒索我，人我适应各种各样的形状。

我惊恐地逃到大街上，发现相同的恶梦，挂在每一个人的脚后跟。

一道道畏缩的目光

一堵堵冰冷的墙。

呵，我明白了，我首先必须反抗的是：

我对墙的妥协，和对这个世界的不安全感。

分析：意象诗往往具有哲理美，因为象征手法能加强诗的理性力量。化抽象为具象，正是抽象诗大显神通的地方。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然当作当然和必然”。诗人说“我无法反抗墙，只有反抗的愿望”，正说出她对传统的不满。

“我是什么？它是什么？”这是万古常新的问题，诗人的回答也只能是哲学范畴“我偶然，它必然”。必然存在于偶然之中。对于文学新人，传统之墙乃是渐渐老化的皮肤，文学新人只是在泥缝里寄生的小草，这就是反抗意识萌芽的契机。

于是，恶梦出现了——一个适应传统的梦。那是心理上的阴影，像影子一样“挂在每一个人的脚后跟”。是的传统影响着每一个人，你适应它，就只能射出畏缩的目光；你坚持它，捍卫它，就成为“冰冷的墙”。

梦中有真理。诗人说“我明白了”。她应该首先战胜自己：克服妥协心理，克服恐惧心理。这样，非但不会为传统的墙所围困，而且还可能由冲破传统而改造传统，由脱离传统而丰富传统。

新诗潮力求摆脱新诗的政治抒情传统。内容上，由强调“大我”到重视“小我”；在形式上，由形象化转化为意象化，趋向于理念和感知的变形。其特点，尊重自我的身世感受，着重表现富于“主体性”的人格形象。客观上，它确实表现出解放思想带来的心灵复苏，以及在新时期一代人的自觉。这种新的文艺风气，无疑是对传统的有力冲击。

六．课后练习：阅读舒婷的《也许》，回答诗后问题。

原文：也许

----答一位读者的（甲）

也许我们的心事（乙）没有读者

也许路开始已错结果还是错

也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭

也许燃尽生命烛照别人，身边却没有取暖之火

也许泪水流尽，士地更加肥沃

也许我们歌唱太阳，（丙）被太阳歌唱着

也许肩上越是沉重信念越是巍峨

也许为一切苦难疾呼，对个人的不幸只好沉默

也许由于不可（丁）的召唤我们没有其他选择

题目：（1）理解诗意，为甲、乙、丙、丁处分别选入最恰当的词(c)

问题 总是 同时 回避

寂寞 全是 而不 抗拒

寂寞 总是 也 抗拒

孤立 完全 也 推辞

（2）对这首诗的理解不正确的一项(a)

这首诗充分表达了诗人鄙视生活中弱者的思想感情。

本诗以促膝谈心的方式来抹去“读者”心中的孤独寂寞感，并回答“读者在生活中所产生的困惑。

本诗承认生活中的某些缺憾，但更看重有信念、有责任感的人生。

这首诗运用反复、排比的修辞方法，；在反复中增加抒情的浓度，在排比中增加语势。

（3）对“肩上越是沉重”理解正确的一项是（d）゛.过重的工作量

过重的家庭生活负担

过重的精神负担

高度的社会责任感

分析：这道题目的设计主要是检测对现代诗歌内容构思与抒情对象的理解程度。从诗句中，我们并不难看出这是一首人生哲理诗，它表现了积极面对生活勇于进取的人生态度。赏析这类诗，要从朗读入手，进行联想想像，再现作者的艺术创造境界，领略诗歌表达的情感。

七．现代诗歌的赏析要点

1．揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的。

2．深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。

3．充分分析诗的感情。

4．细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼。例《周总理，你在哪里？》中的“找”字，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情。

面朝大海，春暖花开

一诵读提示

这首诗以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。诗人想象的尘世，一切都那么新鲜可爱，充满生机和活力。要注意读出诗中积极、昂扬的情感。

二整体感知

1.写作背景

海子生前好友、诗人西川回忆说：“海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独之中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。”从中我们可以体会到海子献身诗歌事业，是以牺牲尘世生活为代价的。

2.内容大意

这首诗海子写于死前的两个月。诗人终于开始拟想尘世的幸福生活。全诗共三节。第一节诗人勾勒出了想象的尘世生活，喂马、劈柴、有一所房子等，都是拟想的。第二、三节表现了诗人博大的爱心。和每个亲友通信，从“河”“山”一直到“陌生人”“取名字”等，极富诗意和人情味。面朝大海，春暖花开，给人一种非常清新、温暖的感觉。

高一语文必修二诗三首 篇4

教学目标

一、知识与能力

1．鉴赏汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。

2．了解五言诗的特点，有感情地诵读并背诵这三首诗。

二、过程与方法

诵读、探究法，培养学生鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力.三、情感态度与价值观

引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养学生健康积极的人生态度。

重点、难点及解决办法

如果字词过关了，对诗歌的浅层次的鉴赏比较容易办到，但深层次的鉴赏恐非易事。希望能够通过这三首诗引导学生对诗歌进行较深层次的鉴赏。

解决办法

1．疏通诗句，诵读涵咏。

2．从知人论世和语言技巧人手，把握意象，进入意境。

3．领会意蕴，汲取精神营养。

学生活动设计

1．第一课时，让学生诵读第一、二首诗，并尝试着从表达技巧上进行鉴赏。

2．第二课时，让学生结合陶渊明的生平，从情感深处与《归园田居》产生共鸣。

课时安排：2 课时

第一课时

一、明确目标

学习并鉴赏《涉江采芙蓉》、《短歌行》。

二、整体感知

《涉江采芙蓉》写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢？让我们看看《古诗十九首》中的“庭中有奇树”一诗：

庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

由此可以看出，送花草给”所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为“芙蓉”。或为“奇树”开的芳香浓郁的花，这又表现了对“所思”的珍惜之情。

不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间 1 意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。

《短歌行》这首诗流露出对于生命短促的浓浓感伤，不过诗人并没有陷在消沉的情绪中不能自拔，而在对统一天下大业的追求中获得了超越。人生苦短、生命无常，这是汉乐府涛歌里常见的主题，可见当时这个问题萦绕在人们的心中，挥之不去。由人生有限，引发出人们的思考：人应该怎样活着？对此，汉乐府诗歌里更多的是主张及时行乐，“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《西门行》）将这种主张发挥到了极致。也有劝导人们努力进取的。如”少壮不努力，老大徒伤悲”（《长歌行》）。曹操的《短歌行》这首诗，前半部分的情调和汉乐府诗歌相近，后半部分古雅雄浑，气度非凡，又完全是他自己的风貌了。

三、重点、难点的学习与目标完成过程

1．学习鉴赏《涉江采芙蓉》

《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。

起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程！“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂！

2．学习鉴赏《短歌行》

理解和欣赏这首诗，可能有两个难点：一是对诗中引用的《诗经》里诗句的意思不理解，一是对诗中情绪断续、起伏、变化不易把握。“青青子衿”两句、“呦呦鹿鸣”四句出自《诗经》，学生对照课文注释理解它们的主要意思即可。至于如何把握这首诗中情绪的断续、起伏、变化，我们可以从人的情绪在某个时候变化无端、不必强寻线索的角度来理解，也可以从它原本是配乐的，首先要和音乐旋律相应和的角度来理解。从这首诗本身来看，它创作于宴飨宾客时。起首“对酒当歌”，可见这是一场盛大的筵席。然而，乐极悲来，诗人油然生出人生苦短的感叹。“譬如朝露”的比喻，可能和汉乐府《薤上露》有关联：“薤上露，何易晞！露晞明朝更复落，人死一去何时归！”至“何以解忧？惟有杜康”两句，诗人借酒浇愁的形象让读者体会到他的情绪低落到极点；接下来“青青子衿„„鼓瑟吹笙”，转到对人才的渴慕上，似乎是诗人有意自我排解，自我振作；随后“明明如月„„不可断绝”却又回到“忧”上来，似乎是天上皎洁清冷的月亮又无端触发了他的愁思；“越陌度阡„„心念旧恩”接续前面的对人才渴慕的情思；最后由“月明星稀，乌鹊南飞”的实景，体察人才的心理，表达希望能够延揽人才、完成统一天下的大业的雄心壮志。从以上简要分析来看，诗人由人生无常带来的深沉忧思和他要招揽贤才、统一天下的壮志豪情相混杂，情绪或低落或高昂，2 到诗歌的结尾处，才让读者体会到诗人已用对理想、对事业的不懈追求驱散了此前萦绕在心头的忧思愁绪。读整首诗，让人由衷赞叹曹操的心胸肝胆。写忧思，自然随意，反反复复，将它写得无处不在，难以排解，让人产生共鸣；写壮志，头角峥嵘，完全是豪杰气象，又非他人所能比，结语“周公吐哺，天下归心”，何等有气魄！

布置作业

完成“研讨与练习”一的1、3两问。

第二课时

一、明确目标

1．了解陶渊明所处的时代背景、生活经历、真正理解《归园田居》所表达的思想感情。

2．了解诗歌鉴赏的一般步骤。

二、整体感知

陶渊明（365—427），一名潜，字元亮，浔阳柴桑（今江西九江西南）人。陶渊明少年时代由于家庭和儒家的影响，对统治阶级抱着幻想，有“大济苍生”的壮志。但他的家世出身和所处的时代都是对他十分不利的。左右政局的士族和军阀所热衷的是争权夺利，他们既不想整顿政治，也无意收复失地。在这样的政治局面下，想实现进步的政治理想是不可能的。这种客观现实对陶渊明的生活道路以及思想变化有着深刻的影响。

陶渊明直到29岁才出仕，以后十多年里，他几次做官，都不过是祭酒、参军等职，不仅济世的抱负无由施展，而且必须降志辱身和一些官场人物周旋。这一切只使他感到“志意多所耻”和“违己交病”。在老庄思想和隐逸风气盛行的影响下，陶渊明早年就有爱慕自然、企羡隐逸的思想，当他仕途不得志时，便怀恋这种生活，所以，这十多年里他一直“一心处两端”，行动上也是仕隐无常。39岁时，他的思想有了更大的变化，他说：“先师有遗训，忧道不忧贫。瞻望邈难逮，转欲志长勤。”就是说本应该是忧道的，可是道不行，那就只好躬耕自给了。就在这一年他亲自参加了劳动。此后，因为“耕植不足以自给”，又一度为彭泽令，在官八十余日，逢郡督邮来县，属吏告诉他应束带接见，他叹道：“我不能为五斗米折腰向乡里小儿。”即日解职而归。从此他结束了仕隐不定的生活，坚决走上了归隐的道路。

《归园田居》共5首，约作于从彭泽弃官归隐的第一年，时年42岁。课文是第一首。《归园田居》写他摆脱污浊的官场，来到清新的农村后的自由生活和愉快心情，表现了超俗不羁的品质和闲适愉悦的心境。

三、重点、难点的学习与目标完成过程

1．朗读诗歌，疏通诗句。

补充注释（1）尘网：尘世的罗网，指仕途。意谓仕途有如罗网一样，使人不得自由。

（2）故渊：鱼儿原来生活的深水潭。

（3）方：傍。

（4）罗：排列。

（5）尘杂：尘俗杂事，主要指过去官场的案牍和应酬一类的琐事。

（6）虚室：虚空闲静的居室，比喻没有人事滋扰明净洞澈的心境。

2．简析诗歌的内容结构。

第一层：表作者个性思想，渴望归田。

第二层：绘作者情趣盎然的田园生活。

第三层：写田园乐之因。

3．结合陶渊明所处的时代背景、生活经历，理解本诗的内容，体会作者的情感。

陶渊明的志趣与性格、社会的黑暗污浊，终于使他同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。诗歌开篇两句写出了作者爱丘山、憎世俗的情感，统领全篇。接着以比喻、对偶的手法，生动地展示了自己为官13年的“羁鸟”“池鱼”的仕途生活，表现了对仕途的厌恶，对自由田园生活的强烈渴望。第二层作者由近及远着力描绘了田园风光：方宅以下四句，以简淡的笔墨，勾画出自己居所的朴素美好；暧暧以下四句，视线转向远处，使整个画面显出悠邈、虚淡、静穆、平和的韵味。作者正是以此作为污浊喧嚣的官场——“樊笼”——的对立面，表现自己的社会理想和人生观念，结末“复得返自然”的“自然”，既是指自然的环境，也指自然的生活。诗中诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”重返“自然”，表现了他对丑恶社会的鄙视。在这里，淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。

当然，陶渊明的归田，是在对污浊的现实完全绝望之后，采取的一条洁身守志的道路。这时儒家的“独善其身”的思想占了主导的地位。从他放弃了实现济苍生的理想来说，具有一定的消极性，但从他坚持高尚的志趣，决不和统治阶级同流合污来说，仍有一定的积极意义。

4．领悟陶诗平淡质朴语言中所蕴含的浓郁诗意。

陶渊明的诗艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然，平淡的田园风光、农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言、白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”，没有一点 4 斧凿痕迹，读来十分亲切，还富有意境。《归园田居》中，我们不只看到榆柳桃李中的几间草房、村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠、树头的鸡啼，所有这些还构成一种境界，它宁静安谧、淳朴自然。这种特点的形成与诗人的创作方法密切相关。诗人写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。因此，他在创作时，并不是随意摄取田园生活的影像，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人感到亲切，又感到崇高。苏轼说：“观陶彭泽诗，初若散缓不收；反复不已，乃识其奇趣。”所谓“奇趣”正是从意境中产生的。由于他的诗有意境，因而也就全篇浑然一体。这在艺术上又与汉魏诗的“气象混沌，难以句摘”不谋而合。

总结、扩展

通过两个诗歌单元的学习，诗歌鉴赏应该在我们头脑中形成明晰的概念：它是读者阅读诗歌时的一种审美认识活动，读者通过诗句的媒介，获得对诗歌塑造的意境的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受从而领会诗歌的主旨。诗歌鉴赏是一项较复杂的思维过程，本无固定顺序，为了帮助同学们较快地形成初步鉴赏诗歌的能力，暂分三个步骤：诵读、涵咏——解题（知人论世）——释句披文——人境（进入意境）——会意（领会主旨）——评价（评定优劣高下）。希望学生们能循着这步骤，鉴赏《归园田居》的其他四首诗及《其他古诗背诵篇章》中的诗歌，逐步形成鉴赏诗歌的能力。

布置作业

1．很平常的农村生活场景，在陶渊明笔下为什么显得那么美？

2．鉴赏《归园田居·其二》，体会陶诗平淡自然的风格。

附：板书设计

爱田园—个性、思想

陶渊明—《归园田居》 田园美—虚淡、静穆 超俗不羁的品质

平和、淳朴 闲适愉悦的心境