服装表演教学 篇1
一、服装表演专业的教学现状
(一) 缺乏舞台表现力的培养
相比于舞蹈表演等艺术形式, 服装表演具有不同的表现力。在服装表演中, 重点不是对服装的单纯展示, 而是人和服装之间良好的结合与统一。在设计服装的时候, 具有很多的角度和层次, 在服装当中, 融合了样式设计、美术构图、局部审美、整体审美等方面的因素。在静态的状态下, 服装本身难以很好的表现出设计师的含义和构思, 因此需要通过服装表演的形式来进行动态展示。而在这一过程中, 模特应当与设计师进行良好的沟通, 对服装进行正确的理解, 并通过自身的表现力进行展示[1]。要想提高表现力, 表演者需要通过分析肢体语言、理解现场音乐、学习设计服装等方式来实现。但是, 在当前的服装表演专业教学当中, 对于舞台表现力的培养恰恰十分忽视。教学过程过于功利化, 使得学生的舞台表现力难以得到有效的提高。
(二) 教学模式陈旧固化
在当前的服装表演专业教学中, 往往只注重培养学生的舞台走秀技能, 却忽视人文知识的教学。同时, 服装表演专业具有很大的特殊性, 因此服装表演实践知道更为重要, 但与此同时, 相关理论知识的培养也是十分重要的。如何在教学中将二者进行良好的融合, 是当前服装表演专业教学所面临的一大问题。只有将二者进行有机的结合, 才能够推动服装表演专业教学的发展和进步。此外, 很多学校的教学理念也不合理, 在教学当中, 功利化思想十分严重, 学生大多为了成为名模或明星而进行学习, 缺乏正确的努力方向。因此, 教学模式与教学理念方面的问题, 对当前服装表演专业教学的发展造成了很大的阻碍。
(三) 师资队伍素质有限
服装表演专业在我国的开设比较晚, 因此发展时间十分有限, 相关专业的人才也较为缺乏。在二十世纪后期, 我国才开始出现服装表演专业, 至今也只有二十余年的发展时间。因此, 在该专业领域当中, 师资力量十分缺乏, 教师的专业素质也十分有限[2]。很多教师都是一边学习一边教课, 对相关理论知识和实践技能掌握的不多, 也欠缺相关的教学经验。很多教师在教学过程中, 只能借鉴舞蹈教学的经验, 对于形体训练过于重视, 忽视了服装表演的本体需求。对于教学缺乏系统、全面的把握, 只靠个人的感觉来设定教学要求, 在训练和评估过程中, 也不具备规范的教材指导。此外, 在师资队伍当中, 没有良好的学术传统和科研氛围, 难以有效的促进教师水平的提高。
二、服装表演专业教学改革的新趋向
(一) 立体化的教学定位
在服装表演专业教学当中, 应当充分联合服装审美、服装文化、服装设计等相关知识。对于不同款式、不同颜色、不同面料的服装, 应当对其中表达的不同含义进行理解。这样, 在服装表演当中, 才能够更好的展现出服装的美感。但是, 很多服装表演专业的学生缺乏对相关艺术文化知识的理解, 导致其在表演过程中, 难以结合服装的内涵进行良好的想象和发挥[3]。在服装文化方面, 只有具备良好的艺术积淀与文化积累, 才能够更好的展现出服装当中融合的艺术美感。因此, 在立体化的教学定位上, 可以融合中西方文化史、音乐鉴赏、美术史、舞台戏剧艺术等知识内容, 从而提高学生的综合素质。
(二) 多元化的教学方式
对于教学方式, 也应当进行多元化的改革, 摒弃传统陈旧的教学方式。在课堂中应当注重师生之间的互动, 并在互动过程中发现问题, 通过学生的独立思考给出答案, 在通过相互讨论和教师指导进行解决。这样, 有利于培养学生的独立思考能力和合作交流能力。在教学过程中, 可以尝试多模块、多层次的教学方式。针对不同学生的实际情况, 进行多样化、个性化的教学。通过这种教学方式的转变, 能够在课堂中更好的激发出学生的学习兴趣, 提高学生的积极性。通过多元化的教学方式, 能够有效的提高教学效率和教学效果, 从而提高学生服装表演的能力。
(三) 深入化的个性教学
在当前的服装表演领域当中, 很多著名的模特都具有自身独特的个性特点。因此, 在服装专业教学当中, 教师应当注重对学生个性化的教学发展。针对不同的学生, 应当在服装造型风格当中, 融入学生独特的个性特点。同时, 在教学过程中应当注重对学生个性的释放, 通过采取不同的教学方式, 让学生都能够逐渐形成自己独特的风格特点, 从而达到了实际的教学目的, 让学生在将来的服装表演当中, 能够充分的发挥性格, 更好的展现自我。
结论:服装表演是当前艺术表演形式当中的一个重要领域, 在全世界范围内都受到了人们广泛的欢迎和欣赏。在此影响下, 服装表演专业也得到了极大的发展。在我国的服装表演专业教学当中, 由于相关经验和知识的限制, 始终无法取得更好的效果。因此, 应当积极采取有效的措施, 探索服装表演专业较学改革的新趋向, 从而推动服装表演的更高发展。
摘要：在当前的社会中, 随着经济的发展, 人们在满足了日常生活的基本需求之后, 开始追求更高的精神和艺术享受。在此环境下, 服装表演受到了人们广泛的欢迎, 也因此促进了服装表演专业的发展。不过, 与此同时所产生的服装表演专业教学问题也日益明显。由于该专业具有很大的特殊性, 因此, 在该专业的教学改革过程中, 也应当注重综合性与多元化的发展, 寻求满足人们需求的改革新趋向。
关键词：服装表演专业,教学改革,新趋向探索
参考文献
[1]郭宁.对我国高校服装表演专业的现状分析与教学改革的探讨[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2013, 06:167-168.
[2]葛晓弘, 张鸿雁.以生源立模式以改革促示范——服装表演专业“2+3”人才培养改革的实践探索[J].中国职业技术教育, 2012, 14:56-59.
服装表演教学 篇2
关键词：服装表演,现状,表现,形式
当今,在服饰行业中,服装表演引领着时尚潮流,而在服装表演中,服装和模特儿同是表演活动的主体,而且表演和表演者都是为展示服装服务的。服装表演的目的是为了让观者更充分和直观地感受到服装的美感与魅力,而不是以服装去衬托表演者。尽管服装表演者的表演水平对服装演示效果有着极大的影响,然而模特儿终归不能成为服装表演展示的终极目标。从这个意义上讲,服装表演与其他任何表演艺术是有着本质区别的[1]。服装表演对于产品、品牌、服装文化、民族文化和时尚文化宣传具有十分重要的意义。
1服装表演的定义
1.1认识服装表演
服装表演行业的雏形应该追溯到19世纪的欧洲,早在1858年,英国服装设计师查尔斯·弗莱德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)开办了自己的高级时装屋,他让女职员穿上潮流时装在店里进行展示,给前来选购服装的顾客以最直观的感受,自此服装表演在行业中流传开来,逐步演化成了今天色彩纷呈的服装表演事业。服装表演的形式多种多样,可以将常见的表演形式分为商业推广类、发布会类、竞赛类以及娱乐类服装表演等。自服装表演事业开创一个半世纪以来,作为展示服装艺术的最佳形式,各种服装表演风靡世界。现对以上类型的服装表演活动做简单阐述,方便对服装表演活动的理解。
1.2服装表演的商业性
在服装表演的过程中,服装是必不可缺的条件,是硬性的、产品性的商品,具有有形价值,服装表演的各个要素,不论是模特儿还是舞台、灯光和音乐等都是为了服装的展示和推广而服务。模特儿表演作为软性的服务性的商品,具有无形价值。如今,国内外许多厂商都十分注重通过服装表演推销新产品,或者无形中引导消费人群的审美观念,以起到推广产品的作用。现今广告宣传是一种立体式的宣传,特别是大型的服装展演与设计大赛,往往要动用报纸、刊物、电视、广播及展览、表演等多种传播手段,以达到最广泛的宣传效果。而服装表演则是这一系列宣传手段中最具吸引力、最能抓住人眼球的一种方式。无论报纸、刊物还是电视都需要依赖服装表演提供素材,因此它是广告宣传环节中最为关键也是最为核心的一环。也正是因为如此,许多服装厂商、企业家和设计师都十分重视服装表演,高价聘请名模参加演出,精心策划表演的形式和创意,挑选表演场地,搭建非同一般的表演台,营造特殊的氛围,追求最佳演出效果和最好的表演,以达到在理想状态下推出新品时的广告效应。不论是国际性的高水平的服装表演还是针对普通人群的一般性质的服装表演,都可以提高服装产品的知名度,增加消费者对服装品牌所知的广度和印象的深度,从而使服装品牌产生高额的附加值,具有可观的经济效益,因而,服装表演具有商业性。
1.3服装表演的艺术性
服装表演具有很高的审美含量,诸如服装表演构成因素中的服装、音乐、舞台美术和化妆等,每一个因素都是一门独立的艺术门类,其中服装作为基本的要素,不光表现了设计师的思想与理解,也是服装表演中各个要素配合的目的,即展示服装[2]。服装表演本身就是一个为服装量身定制的舞台,各个要素相互配合,以使表演达到高层次的意境。表演过程虽然没有复杂的艺术操作技能上的要求,但也具有戏剧艺术的某些特征,需要模特儿具备扮演角色的能力,通过夸张、含蓄或张扬等表达形式展现出服装表演的美感,体现人体的动态美与服装美。同时,服装本身就如同多种艺术形式如绘画、雕塑等一样,其本身就是一个追求艺术境界的方式,时刻都在体现着服装的艺术性。同时,在当今经济、科学以及文化的国际化时代,各个民族、各个国家在历史发展过程中形成了独特文化以及民族融合与文化融合过程中所衍生出新的文化因素,都能通过服装表演活动体现出来。如今我国服装表演艺术已经在吸收西方优秀元素的基础上,形成了新的内容,兼具民族特色与时代特点。服装表演并不仅仅是展示服装效果,它更是一种表达时代审美潮流、体现服装艺术和各民族文化的手段,时时刻刻体现着服装表演的艺术性[3]。
2服装表演的表现形式
服装表演历经100多年的发展,逐渐演化为一种时尚产业,引领美的潮流。其在长时间的发展中,也逐渐形成了一套自己的从基础到顶尖的服装表演体系,其中主要包括了商业推广类的服装表演、发布会形式的服装表演、竞赛类的服装表演和娱乐类的服装表演。1979年由皮尔·卡丹举办的时装发布会则是在新中国国土上第一次时装表演。经过几十年的发展,服装表演艺术在我国已被广大群众所熟悉接受,服装模特专业化素质不断提高,并初具规模。随着服装行业和国民经济整体实力的不断壮大,服装展演活动的规模、水平与举办频率在不断提升,成为我国社会经济和文化生活中一个亮点,并开始走上国际化道路。服装表演演变到现在已经进入多元化的时期,现在常见的表演方式有4种。
2.1商业推广类的服装表演
这种类型的表演已经成为服装营销终端销售的最广泛、最立竿见影的一种模式。目前,利用商场进行时装表演在国内各大商场已极为常见。商场展演一般选择当季并且满足一般大众消费需求的流行服装,或选择商场内最具流行性的服装,通过模特儿来展示这些服装,使观众产生强烈的购买欲望,并且最终达到看完表演后马上就想购买服装的目的,其针对性较分散,对于大部分的人群都能起到一定的影响并且效果直接。而一般大众通过观看和参与表演的服装,则能够更加深入地了解该品牌风格以及特点等。商业推广类的服装表演通过有计划、有目的和有组织地方式,将需要展示的服装展现给观众,从而能够使观众充分地接收到服装信息。在舞台艺术设计方则要以突出服装风格为原则,构建出具有吸引力的舞台,不仅可以突显一台服装表演的主题,加深观众的印象,更可以起到提升演出场所形象的作用,使商家以及商场都能最终通过商业推广类的表演,以收获良好的经济效益。
2.2发布会形式的服装表演
发布会形式的服装表演属于高级的专业性的服装表演。此类表演一般由厂商举办,比如著名品牌厂家为新品举办的新闻发布表演,著名设计师的个人专题表演,以及新闻媒体为宣扬服饰文化组织的模特表演。这类表演活动一般都会聘请著名模特和训练有素的职业模特出场,同时搭配较高端的舞台配置,而档次也相对较高。现阶段由中国服装设计师协会主办的每年两季的中国国际时装周,作为中国最大的时尚推广平台,成为中外主流时尚媒体最关注、中国最具影响力和最具规模的时尚盛会之一。时装周对于模特儿的选拔几近苛刻,身高、身材的比例、五官的特点以及舞台表现能力等综合素质要求,使得模特儿行业不断地更新换代。
国际4大时装周分别开展在巴黎、纽约、伦敦和米兰这些汇集潮流风尚的国际化大都市,定位于高端的服装品牌,或为宣传当季新品,或为展示与会品牌的独特设计理念[4]。发布会形式的服装表演展开方式也是多种多样,诸如巴黎高级时装节、东京国际时尚展、慕尼黑运动装博览会、香港国际服装节、法国流行色发布会、知名设计师的个人专题表演和时装新闻发布会等等,这些时装节或者新品发布会往往会云集全球各地的时尚买手和顶尖级的时尚人物,推广当季流行元素,同时还昭示着将来短期内的时尚发展方向,聚焦业界专业人士的热切关注,成为服装界的盛世庆典。
随着国内对时尚元素的不断追求,我国的服装发布会也逐渐受到世界的关注。中国服装设计师协会每年都会主办两季中国国际时装周,为我国的时尚潮流推广交流创造了良好的平台,成为我国最具影响力、最具规模的时尚盛会之一,并且受到中外主流时尚媒体最广泛地关注。
2.3竞赛类的服装表演
在以比赛为目的时装表演中,时装表演成为比赛的表现形式,其一方面作为选拔高水平模特儿的方式,另一方面对服装表演行业的推广也起到了重要的作用。此类表演一般由国际上的著名组织或团体举办,在国内则是由全国或各省市的行业协会举办,如省和全国性、国际性的服装设计与表演大赛。比赛内容大致分为两种:设计作品比赛和模特儿大赛。现在国内的设计比赛一般都是侧重于展示设计师的作品,模特儿的选拔相对来说比较宽松。我国模特儿大赛从最早的新丝路模特儿大赛到现在的CCTV模特儿大赛,所选拔模特儿的水平越来越高,标准也在不断变化。
竞赛类服装表演的主要开展形式以服装设计大赛和模特大赛为主。服装设计作品比赛通常是以作品的风格分类进行展示,由于展示的重点在于设计师的作品,所以对模特的要求并不很高。相对于目前服装设计大赛而言,模特大赛除了对服装的要求外,对模特本身的要求就要高一些,我国主要的6大模特大赛都是由中国服装设计师协会主办,东方宾利文化发展中心承办,中国最权威、最具影响力的中国超级模特大赛、中国模特之星大赛、新丝路中国模特大赛、中国职业模特大赛、新面孔模特大赛以及CCTV模特电视大赛。
出于竞赛本身的性质而言,参与者之间有了对比便有了竞争,参赛者为了获得更好的成绩便会使出浑身解数,为比赛增添了趣味性,因而这类的服装表演更具看点,更容易吸引人们的眼球,使得服装表演在无形中达到宣传推广的作用。
2.4娱乐类的服装表演
以娱乐为目的的时装表演如今越来越受到大众的欢迎。它在众多娱乐场合出现,比方说节日或者庆典活动的助兴表演。这类表演虽然表演技术不很规范,而且表现的限制相对较为宽松,但表演者非常投入,很有激情,演出气氛非常热烈。群众性自娱自乐服装表演对于普及服装表演艺术,提高广大群众对服装文化的认识与理解,从而促进服装事业的发展,有着十分积极的意义。当然随着科技的不断进步,人们的业余生活不断丰富,电视节目也在不断改革,把比赛娱乐化,把娱乐竞争化,都是一些新兴的表现形式。以娱乐为目的的时装表演并不要求表演者具备很高的职业素养,他们也许并没有接受过专业的技术培训,但是却有着很高的热情,表演富含激情,气氛异常热烈。这类服装表演通常作为节日庆典或者娱乐节目的助兴节目,通过广大群众的亲身参与,丰富了人们的视野,加深人们对服装文化的理解,从而实现服装或品牌的推广。相比其他类型的服装表演,娱乐性质的服装表演更加生活化,更具娱乐性,在提高大众审美水平、传播服装文化知识和促进服装市场的发展等方面都能起到推动作用。
3结语
服装行业在进步,服装表演也在随之改变。虽然服装表演在我国还算是一个新兴的行业,但其发展迅速,并逐渐渗透到各个层次的人群之中,是人们社会生活中一个不可缺少的内容。服装表演的多元化发展在引领时尚潮流,反映服装文化等方面都有着重要的作用。相信通过不断地发展,服装表演行业能够不断进步,并成为国际舞台上的一颗璀璨明星。
参考文献
[1]尹敏.服装表演艺术[M].武汉:湖北美术出版社,2008.33.
[2]陈莹,周宏.对本世纪二、三十年代中国服饰状况的分析与思考[J].苏州丝绸工学院学报,1993,(S1):5-11.
[3]朱正基.服装表演艺术与欣赏[J].美术大观,2006,(5):114.
服装表演教学 篇3
关键词： 服装表演；起源；模特
随着市场经济的迅猛发展，信息化时代的步入，服装表演行业经过100多年的演变进化，已经取得初步成效，特别是中国加入WTO后的今天，21世纪的服装表演艺术也越来越规范化、专业化、市场化、国际化。
世界上最早的真人模特是在1840年出现的，一位法国服装商让一名青年男子穿着自己设计的西装在公园里进行展示。1846年，英国人查尔斯·沃思在法国一家巴黎时装店，让女营业员玛丽·维尔纳披上他设计的披肩在店里走来走去，玛丽面容姣好、身材匀称，从而吸引了很多顾客，这也成为世界上的第一次服装动态展示，玛丽·维尔纳也就成为世界上第一个女性时装模特。真人模特的出现，使时装秀为服装行业的发展注入了新的活力。初具规模的服装动态展示是1908年，英国服装设计师在伦敦一商店内，用平台作为舞台，且以现场伴奏的形式进行表演的一次演出。他的目的是促销服装，这完全是属于商业行为的展示，并把服装、音乐、表演融为一体的艺术形式。
1914年，在美国芝加哥市寺庙会上由美国服装制造协会举办的较有规模的一场服装秀，第一次出现了舞台、音乐、百名模特、二百五十套服装，在当时轰动一时，被称之为“世界最大系列表演”，这对服装行业的发展起到了极大的推动作用。1917年，芝加哥服装协会在戏院，第一次把电影融入到服装秀中，运用背景变化渲染了服装展示的效果。
服装表演逐渐成为一种独有的行业，它有自己的展示方式，有相对稳定的社会需求，被越来越多的人接受和认可，1928年，世界第一家模特经纪公司在美国诞生。1937年，在美国出现了男性模特，因此男女模特可以同台演出，这时，模特队伍的扩展，模特机构的健全，使得模特有了固定的收入，更加稳定了模特这一职业在社会的地位。1970年，高级音响、灯光运用到服装表演中，标志着服装动态展示新的形式出现。1971年，在世界服装中心巴黎成立了第一家跨国模特服务网络Elite公司。模特除了在T台上展示，还有机会在当时的时尚杂志上露脸，使得模特又多了一个种类——平面广告模特，时装摄影也因此出现并发展起来，以此奠定了模特在传播界的地位。
中国的服装表演起步于20世纪30年代，首次服装表演是在1930年3月24日，称之为“时装表演大会”，由先施公司举办，地点定在公司的二楼，并由社会名媛担任时装模特，当时在《民国日报》头版记载“时装表演大会，由3月24日起至31日止，表演时间上午十时至十二时半，下午二时至六十半，欢迎参观”[1]。有在场观看者看后评价：一中国女子穿着该厂特派员设计的新款时装，随着一留声机传出的音乐，慢慢行走到台前，还打了个圈子，然后，有一位中国男子大声地说该女子穿着的服装的价格、出厂等。由此，我们用现代的说法来总结中国有史以来的第一次服装动态展示，它具备了服装展示的多种元素：采用了报纸的方式来宣传此次演出；选择“时装表演大会”作为主题，明确了具体时间、地点以及场地；有模特，虽然不够专业，但也是社会名媛，有知名度和观看群体；服装由国外名厂提供；有音乐伴奏；有现场解说。
虽然这一举动轰动一时，但因为展示的服装并不是中国制造，而是洋货，所以反响轰动也并不是什么好的呼声。但的确是中国首次的服装表演，虽然不够成熟，在当时看也不够爱国，可是从对服装表演业来看，它是一次开始，有了开始，必定会发展并延续下去。在同年的10月9日的第三届国货运动会上，其中重要的一项内容，“国货时装展览会”才是中国人展示自己的国货服装，从而转变了中国妇女的消费观念。这次展览会由上海妇女发起，在大华饭店举行，以展示名贵丝绸面料为主要目的，展览会共分为“中国式”和“西洋式”两类女子服装，在上海各界产生了不同反响。这是最早的纯中国服装秀，至此成立了服装表演队并进行巡回演出。
新中国成立后，受到文化大革命的影响，中国的服装表演属于停滞状态。直到1979年，法国时装设计大师皮尔·卡丹先生在中国以服装展示形式向我国宣传、介绍个人设计作品。1980年4月中国服装界在上海成立了第一支时装表演队，并在1981年2月9日晚，在上海友谊电影院举行了首场演出，这是由中国人自己训练、组织、编排的一场表演，在中国首次亮相，受到了热烈的欢迎及良好的评价。1983年，服装表演走向社会，社会青年可参加服装表演班的培训。1984年，北京服装表演队成立，除北京之外，上海、天津、广州、深圳、杭州、大连、西安、成都等城市相继成立了时装表演队。1989年，大学开设了服装设计与表演专业，招收形象好，形体等方面好的学生，培养服装表演专业人才。80年代可以说是中国服装表演业的发展期，到了1991年，第二届中国超级模特大赛在京举行，陈娟红夺冠；1992年，第十三届世界超级模特大赛，陈娟红获“世界超级模特”称号。同年，我国第一家模特经纪公司新丝路模特经纪公司正式成立，标志着中国迈向国际服装表演市场的第一步。
进入九十年代，服装表演、模特大赛、模特学校如雨后春笋般在中国大地上蓬勃发展。服装动态展示进入了多元化、个性化的时代，通过新的传达方式打破了传统模式。21世纪的服装表演业更加成熟，把不可能的元素变为可能，数码科技的舞台效果、先进的音响设备、多变的化妆造型，丰富了服装动态展示的形式，将服装表演带上了国际化舞台[2]。
参考文献
[1] 吴昊.《中国妇女服饰与身体革命（1911～1935）》.上海：东方出版中心，2008
[2] 朱焕良.《浅析服装模特的综合素质》.职业女性，2007
服装表演教学 篇4
一、专业名称
服装表演
二、专业代码
67020
4三、招生对象
普通高中毕业生/“三校生”（职高、中专、技校毕业生）/初中生/高校毕业生/退役士兵。
四、学制与学历
三年制，专科。
五、就业面向
面向模特经纪公司、服装公司、房地产公司、汽车销售公司以及企事业单位相关部门等，从事舞台服饰表演、形象展示、产品代言、专业礼仪服务与组织策划等岗位的工作。
初始岗位：时装模特、商业模特等。
发展岗位群：模特表演编导、模特经纪人、公关营销策划、服装设计师、文秘等。
六、培养目标与规格
（一）培养目标
培养德、智、体、美全面发展，具有良好的艺术修养和扎实艺术表演功底，1具有模特专业领域必备的基础理论知识和专业技能，具有从事专业模特职业岗位或岗位群的基本能力和基本技能，具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全体魄，有较好沟通和协作能力的高素质技能型人才。
（二）培养规格
1.基本知识能力
（1）具有人文学科方面的基础知识，有较好的文字和语言表达能力。
（2）了解艺术学和美学基础知识，具备良好的艺术修养和审美鉴赏力。
（3）掌握英语和计算机的基础知识和基本技能，能够运用信息技术手段进行更为广泛的学习。
（4）具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力。
2.专业知识能力
（1）扎实的服装表演能力。
（2）相关表演艺术门类的表演能力。
（3）较高的服装表演编导、组织、策划能力。
（4）有较好的表现服装内涵及设计能力。
（5）较高的服装营销和公关策划能力。
3.职业素质与态度
（1）热爱祖国，具有科学的世界观、人生观、价值观和良好的公民道德。
（2）热爱社会主义文化事业，具有良好的职业道德、较强的工作责任心、敬业精神和社会责任感。
（3）具有创新意识和较强的团队合作能力。
（4）具有健康的体魄和良好的心理素质。
七、职业证书
通过服装模特国家职业标准中级、高级证书，或通过ACI国际职业模特资格证书、中国演出家协会颁发的经纪人资格证书、人力资源和社会保障部颁发的公关员职业资格证书等职业资格证书之一。
八、课程体系与核心课程
（一）课程体系
1.公共基础课
思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、大学语文、大学英语、计算机基础、形势与政策教育、职业规划与就业指导、军事理论。
2.专业课
（1）专业基础课：音乐基础、舞蹈基础、化妆、服饰赏析与搭配、服饰赏析与搭配现代推销理论与技巧等。
（2）专业核心课程：模特技能、服装表演编导、服装设计基础、公共关系、市场营销实务与案例分析等。
（3）专业选修课：摄影基础、秘书实务、广告影视表演、模特经纪与管理等。
3.综合实践课
校内专业实训、校外顶岗实习、专业采风与调研、毕业汇报。
（二）专业核心课程介绍
1.模特技能
本课程通过服装表演不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合的训练，使学生掌握服装表演的基础知识和表演技能，培养学生的舞台概念及基本的舞台感觉，为今后的服装表演实践打下扎实的基础。
2.服装表演编导
本课程讲授服装表演编导的概念、工作性质、工作职责、工作步骤，使学生掌握不同表演主题下服装、音乐、舞美、道具的选择，学会策划和组织不同类型的服装展示活动，具备控制演出活动的能力。
3.服装设计基础
本课程讲授时装画的概念、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法及各种面料、服装配件及首饰的表现方法，使学生有较好的服装设计能力，能准确表现服装内涵及设计思想。
4.公共关系
本课程通过讲授公共关系的含义、要素、特征，公共关系的发展脉络，掌握公共关系的职能、组织结构、对象，公共关系的调查策划与传播，公共关系心理
等几大模块，培养和锻炼学生的公关能力。
5.市场营销实务与案例分析
本课程结合营销实践具体操作、策划活动案例的学习，通过讲授市场营销的基本观念、营销环节等内容，使学生了解消费者行为、目标市场的确定以及市场的营销战略。
九、专业办学基本条件和教学建议
（一）专业教学团队
生师比不低于13∶1。由专任教师、行业、企业人员组成专兼结合的双师型专业教学团队，其中兼职教师所占比例≥30%。有较高水平的专业带头人。
师资任职资格及专业能力要求：
1.具备高等职业教育理念，师德高尚，有较高教学水平和较强实践能力。
2.专任教师具备本科及以上学历和高校教师资格证，其中35岁（含）以下青年教师中硕士研究生以上学历比例≥20%。
3.兼职教师应具备中级及以上职称或五年以上行业一线工作经历。
4.具有高级职务教师占专任教师的比例≥20%。
5.专业课中双师素质教师≥80%；专业核心课程至少配备相关专业中级技术职务以上的专任教师2人。
6.实践教学指导人员数量和素质能较好地满足实践教学要求。
（二）教学设施
1.校内教学场地及实训场所基本要求：专业排练场、形体房、演出剧场、美容化妆实训室、摄影实训室和多媒体教室。
2.教学设备基本要求：音乐播放器、音箱、DV摄像机、电视机、DVD放映机、演出服装和道具、舞台灯光设备等。
3．校外实训基地的基本要求：满足服装表演专业实践教学和技能训练要求以及学生半年以上顶岗实训要求的相对固定的实训基地；能够配备专门实训指导教师；具有健全的规章制度。
4.信息网络教学条件：为专业教学、科研提供先进的信息化教学环境，能够实现教学管理信息化。
（三）教材及图书、数字化（网络）资料等学习资源
1.优先选用反映当代服装表演专业艺术发展水平、特色鲜明，并能够满足高等职业教育培养目标要求的规划教材，选用近三年出版的高职高专教材应≥30%。
2.拥有一定数量特色鲜明、有较高水平的自编校本教材。
3.拥有一定数量的服装表演专业图书、刊物及专业音像资料库、多媒体网络课程等数字化专业学习资源。
（四）教学方法、手段与教学组织形式建议
1.实行“任务驱动、项目导向”教学模式改革。
2.关心学生个人成长的目标，对学生进行个性化的人才培养方案设计。
3.建立健全工学结合、校企合作的人才培养模式。
（五）教学评价与考核建议
1.建立“知识+技能+实践”的教学评价内容体系，突出项目成果评价。
2.以过程考核为主体，突出专业核心能力和学生综合素质的考核评价。
3.注重课程评价与职业资格鉴定的衔接。
4.建立多元评价机制，加强行业、企业和社会评价。
（六）教学管理
1.配备合理的专兼结合教学管理队伍。
2.具备较完善的教学质量监控体系。
3.教学管理规范化、标准化、制度化。
4.加强实习实训管理，建立完善的实习实训管理制度。
十、继续专业学习的深造建议
论服装表演活动的管理模式 篇5
1 调研
服装表演活动的调研工作对于初涉该行业的人员来讲至关重要，其最大的优点就是可以降低活动风险出现的程度，保证服装表演活动在预算内展开。
1.1 调研方向
1)服务产品的调研：了解目前演出活动市场上的流行信息和新潮的服务产品，以便更好的策划和设计服装表演活动。如服装表演中的舞台设计、演出过程中的道具使用以及灯光的运用等，都需要在系统的调研工作完成后进行。服务产品的调研不仅决定了服装表演活动的设计方向，也是制定活动预算的重要依据;
2)调研目标客户：重点了解活动的主办方对演出的目标和水平的期待值，以及活动过程中的相关参与者的感受和评价。不同类型的服装表演活动其意图也有所不同。如果是服装新品的发布演出，重点在于品牌推广，则对于演出的场地要求，舞美设计以及演出人员等要求会非常重视，看重媒体的宣传，当然，对于观看现场演出的嘉宾也会有相应的专业要求。因此，调研目标客户可以清楚活动策划的方向和主题，避免活动主题偏离客户的需求。
1.2 调研的方法
1)定量调研。指使用定量的方式来搜集性别、年龄、收入等人口统计方面的信息以及有关活动服务产品的市场资料。调研可以是书面、个人采访或是电话采访的形式。定量调研需要一定的时间，一般要在服装表演活动开始前的2～3个月进行，统计好相关产品和人群的数据进行比较分析;
2)活动前期的定性调研。定性调研是找出定量调研中的深层含义，具有重要的意义。调研的内容可以是：(1)相关案例进行研究，剖析和剥离案例之间的共性和特殊性;(2)参加者的文化背景和风俗习惯;(3)定量调研的数据和过程分析。通过定性调研，可以降低服装表演活动的风险出现的程度，保障活动的安全进行。
2 设计
2.1 思想筹划
服装表演的设计不同于其他艺术门类的设计，不能够天马行空的人凭个人的喜好来设计活动，要根据实际的调研情况，以满足客户的需求为目标进行设计工作。严格遵守Why、Who、Where、When、What(如表1)的标准进行思想筹划。所谓的思想筹划是指构建活动组织理念的起点，确定活动各个层面的依据。
2.2 灵感来源
虽然服装表演活动要求设计人员需要在实际情况中展开工作，给予设计人员发挥的空间有限，但往往也要求在每场服装表演活动中都要有新的设计亮点，特别是在舞美设计和演出内容上的创意。而这种设计灵感如何保鲜，如何符合市场需求和大众口味则是设计中的难点和重点。在服装表演活动送的管理工作中，要确保设计团队在活动策划中始终保持敏锐的嗅觉和创造力。
设计保鲜
1)定期的到具有文化聚集的地方亲身感受文化氛围。服装表演活动的策划本身就是一个综合性的艺术形式，作为设计人员要习惯的穿梭于各种艺术文化场所，近距离的接触艺术文化作品，并运用到日后的活动策划中;
2)经常接触各种形式的表演形式。服装表演的呈现形式具有多样性，在编排演出的过程中如果可以把其他门类的表演形式融入进来，则可以让服装表演的内容更加充实，视觉效果更加具有冲击力;
3)阅读。作为一名服装表演活动的组织和策划人员，需要具备深厚的文化艺术理论基础，需要正确的把握活动策划的方向和领悟主办方的活动意图，所以要求活动的相关人员培养良好的阅读习惯，增强自身的文化底蕴，并在工作时学以致用，出色的完成服装表演1活动的组织和策划任务。
在服装表演活动设计工作开始的时候，管理者还需要考虑以下几个问题：1)对活动的关键成分提出质询;2)确定创作中的各种元素;3)活动经费是否在预算内;4)整体团队人员的力量;5)是否符合政策规定。只有考虑得周密，才能在设计的工作中避免低级错误的发生。
3 策划
经过调研和设计后，策划可以说是整个活动管理过程中用时间最长的周期，通常情况下，策划包括活动时间表的制定和演出活动的编排。
3.1 工作时间表的制定
时间是整个服装表演策划过程中的关键，决定演出活动成功与否的关键。制定活动时间表也是非常重要的一项工作，包括以下两点：
1）团队工作时间表
这个时间表应包括从接到活动项目时开始计划，内容涵盖前期工作的开展、场地考察、市场调研、设计初稿，确定方案等与演出活动相关的具体事宜。通常，一场时装表演活动应提前三个月的时间开始着手各项工作。
2）演出当日活动时间表
演出当日的时间表指表演当天与演出相关联的所有环节都应一时间表的形式进行最后的核查和准备。内容包括舞台搭建的完工，模特到位的时间，服装的整理时间等，事无巨细的罗列在时间表中，以确保活动的顺利进行。
3.2 演出活动的内容编排
演出活动的编排主要指在演出过程中的模特走台路线和时间、音乐时间、演出嘉宾的表演时间以及灯光的配合等内容。为了让服装表演更具有可观性，通常会在演出中插入一些舞蹈、演唱或是其他的艺术形式，有时还会加入一些营造气氛的设计，如：干冰效果、彩纸屑和冷焰火等。如何让这些元素合理自然的结合在一起，就需要演出活动的内容与时间结合，制定一个完整的演出活动的流程表，使演出内容变得紧凑，并降低风险出现的程度。
4 协调
在前期的调研、设计和策划3个任务完成以后，就需要演出活动的管理者决策拍板，对于其中的一些缺陷能够有预见性，并纠正，协调。其方法包括：1)搜集本次活动的所有信息，进行分析;2)用正反的方法对出现的问题进行反复思考;3)财务的评估;4)对演出内容的把握和理解。
5 评估
评估是服装表演活动结束后的重要环节，既是对本次演出的更深一个层次的认识和反省，也是保证下一次成功演出的依据。
5.1 评估方式
书面评估：活动结束之后立即展开，搜集观众对本次演出态度的信息;
专员评估：邀请专业人士在活动期间对每一个细节进行纪录，并整理汇报;
电话和信函：活动结束后，演出的组织和策划方以信函的方式进行信息反馈。
5.2 评估内容
评估一场表演要包括以下内容：表演风格和主题，观众，演出人员，地点，预算，宣传，演出服装等。评估工作越细致，则对下一次的演出越有帮助，并且可以提高服装表演的组织和策划水平。
6 结论
我国的服装表演活动的管理应逐渐形成自己的模式和品牌，结合我国的国情、商业价值、专业审美价值和策划团队的水平，让服装表演的管理模式成为科学管理和艺术创新的结合体。
参考文献
[1][美]埃弗雷特, 等著.服装表演导航[M].董清松, 张玲, 译, 2003.
浅谈服装表演中的舞台编排 篇6
一、服装表演中的主题编排设计
在进行服装表演的编排工作时，首先要确定表演的方案，然后再深入研究演出的艺术风格、思想性以及模特的形象等。这样才能对表演的整体有一个深入的了解，从而对表演的风格和主题作一个全面的构思。
（一）娱乐性服装表演
为了给某些庆典活动或重要节日助兴而进行的服装表演，它的造型夸张新颖、表演性极强、服装面料颜色鲜艳，编导围绕演出主题进行整体的观察后，会营造出一个热烈的环境氛围，强调对视觉造成的冲击力，突出舞台的整体效果。
（二）促销类及发布会类服装表演
这种类型的服装表演的直接目的是为商业贸易的交流服务，是某单位或企业中的产品或者某个人的作品发布或向一定的消费者、代理商或媒体进行宣传来扩大对社会的影响力的一种商业促销类表演。这个类型的表演形式多样灵活，可在舞台也可在门店或订货间等一些非正式的场合进行。
（三）毕业设计的展示性的服装表演
这种表演是开设服装设计专业的学校大学或技校为展现学生的毕业作业而进行的，不以营利为目的。往往创意自由，不受拘束，所以在表演风格灵活多样，没有固定模式，只是单纯地为了表达自己的创作理念。
（四）竞赛类的服装表演
这种表演就是比赛，编导需要调动模特儿对服装的认知理解及表现力，这样一方面可以充分展示自身的特点和优势，另一方面还能够有创造性且准确地表现出所设计服装的深刻内涵。
二、服装表演中的编排应该遵循的规律
（一）体现表演的实用性，提供适用的服装表演空间
在服装表演当中，服装是由模特的肢体语言表达出来的，所以说，在舞台编排时应先考虑如何解决有关模特表演空间方面的适用性问题，比如说：设计时要考虑到模特儿动作支点的实用效果，舞台的长度、宽度、强度以及高度的合理协调，灯光的亮度、色彩、强度以及范围的设置是否符合规定，音响和观众之间的距离方面的适用性等。
（二）满足观众的审美要求，提升观众的审美情趣
就服装表演中审美意识形态方面而言，服饰美学与人体美学的配置是和谐的，展示服饰离不开模特儿身体的运动，这主要通过造型、转身、台步等舞台上的表演技巧实现，因此，在编排中要以现场演出的环境为基础凸显空间性质，把空间比例调整好把空间的对比统一与虚实关系处理好、对光色运用中的的变化艺术要加以注意，使观众在和谐的环境气氛中享受演出成果，满足他们的艺术审美需求，在精神上既生理上给观众最大的满足。
（三）创造表演的所需的氛围及时空环境，充分体现表演的主题
编导、模特和其他辅助部门的根本任务就是体现服装表演的主题，要进行一场服装表演的编排设计就要根据服装表演的主题内容来设计与之搭配的布景装置、灯光效果、空间形式以及舞台造型，提供典型的环境氛围来帮助模特儿抒发其情感、诠释所展示服装的内涵。
（四）服装表演编排中的动态与静态平衡
在演出的编排设计中，也同样有着动态与静态方面的平衡。编排模特儿的展示线路要动静协调，在表演过程当中定位亮相时，不能偏离舞台，也不能再舞台上的某一点重叠、扎堆，空间造型点尽量要错落有序，通过合理地利用舞台的动态平衡，使整个舞台都流动起来，比如，展示晚礼服时，走台路线常常会编排成“Z”字型。每一个模特儿的台步轨迹都与前一个模特儿相同，同静同动，静如波澜不惊，动若行云流水，以此来表现出晚礼服的典雅和高贵，端庄与大气。大部分古典风格式的服装编排时更应该注重静态效果，把动的线条“定格”，使观众产生遐想，例如增加造型的角度、延长造型的时间等。
三、服装表演编排时的舞台设计
（一）舞台编排设计的具体内容
服装的表演舞台作为模特儿展示服装的主要空间，其造型设计主要包括舞美设计与舞台设计两部分，可以有效地将音响、灯光、特效、舞台等元素与模特儿、服装进行完美结合，努力打造出一场丰富的视觉盛宴。其中，一个完整的服装表演舞台的构造主要包括：背景、伸展台、后台和底台。
（二）编排时要充分利用舞台中的造型设计
在服装表演中最常见的形式是one-by-one，但对于一个非常专业的编导来说，任何形式的一个舞台，都可以变得更加丰富，使其更具可看性，这些专业编导会合理利用舞台的任何角落调动整个舞台，使其活跃起来。还有就是，这些他们懂得如何调动模特儿的情绪，使其在舞台上充分展示服装的内涵。
（三）舞台的活跃与舞台的流动并驾齐驱
舞台的流动不是模特儿在舞台上进行表演时动来动去地摆pose，而是可以避免整个舞台出现停滞、呆板的舞台编排形式。在舞台表演过程中，尽量避免出现停留时间过长、空场等情况，因此，编排设计舞台时，一定要充分利用各种手段和元素，让模特儿的造型点、定位点、组合点以及行进路线等在表演舞台上自由流动起来。
结语
随着社会的不断发展和人们物质文化需求的不断增长，服装表演逐渐成为一种影响比较大、范围比较广而且深受广大消费者所喜爱的艺术活动形式。服装表演的举办不仅满足了人们的文化需求，而且还在一定程度上促进了服装行业的繁荣与发展。在举办服装活动时，我们要充分考虑到多种因素，并积极做好各个部门的相互配合，在与相关客户建立良好的合作关系的同时，使服装表演成为一种真正的艺术享受。
摘要：服装表演中的舞台编排的依据是表演服装所创造的舞台形式美, 编导应具备多方面的素质, 主要包括舞台美术、舞台表演、舞台调度次序以及灯光、音乐等专业性知识。同时还应了解服装的设计及其体现出的文化内涵及设计构思, 兼具丰富的想象力和一定的审美能力, 能够利用舞台来实现自己的服装艺术构思, 对模特作必要的指导, 把服装表演打造成为一个完整的艺术整体, 不断满足人们多层次的需求, 使服装表演真正成为一种带给人以享受的艺术形式。
关键词：服装表演,舞台,编排
参考文献
服装表演教学 篇7
服装行业在我国国民经济和出口贸易中占有举足轻重的地位, 2006年出口1440亿美元, 同比增长25.2%, 占全国货物贸易出口量的14.9%;2007年全国纺织品服装出口额累计1712亿美元, 占我国出口贸易总额的15.4%, 继续稳居我国各行业出口创汇之首, 出口总额也高居世界首位。
加入WTO后, 我国逐步成为“世界制造中心”。为增强世界竞争力, 服装行业已广泛使用先进的服装技术。随着服装行业新设备新工艺新材料的应用越来越广泛, 对服装专业人才的需求也越来越大, 尤其是培养服装表演方面的人才具有广阔的市场需求前景。一专多能的学生大有用武之地。
服装表演, 服装表演组织与编导, 时装表演实践, 美容与化妆, 形象塑造等课程是主要的特色专业课程。加强这些课程的建设, 对提高学生专业水平起着举足轻重的作用。服装表演专业因其受社会大背景影响使其有特殊性。学生入学除了参加高考之外, 还需具备一项专业表演技能。这些学生需要具有良好的身体条件, 如身高、三围、身体比例、五官等都有一定要求。在对服装表演模特的培养过程中, 从选拔苗子到新苗成熟, 是一个长期的艺术创作的过程。这其中, 教会学生领会并创造, 才是服装表演专业教学的真正意义。[1]
2 服装表演专业技术工作的社会需求
服装表演构建了服装设计师与消费者之间的桥梁。从广义上讲, 服装表演是把设计师设计的服装产品给予展示的一种表达方式, 一般是让模特按照设计师的设计理念, 穿戴好所涉及的服装成品及配饰, 并在特定的场所向观众, 尤其是向时尚媒体、记者、时尚买手、商家等专业观众展示的一种演出形式。从狭义上讲, 服装表演是用真人模特向客户展示服饰的促销手段, 通过服装的表演向消费者传达服装的最新信息、表现服装流行趋势、体现服装设计师的完美构思和巧妙设计, 是一种重要的营销手段。服装模特则是服装表演的承载者。模特把不同的服装着装感觉表现出来, 引导消费者对时尚文化的认同和对某种品位服饰消费的欲望。[2]
任何一种产品展示活动, 其商业目的是一直维系其生存发展的最重要的原因。时装表演最早也是为推销披肩而出现的。促销就是所有有助于把产品信息从生产者传递给消费者的艺术方式, 促销时装表演, 是配合商业产品促销活动而进行的服装表演, 这类演出的目的就是宣传服装品牌, 推销服装新款, 打开销售市场。随着商业竞争的加剧, 产品的宣传显得尤为重要, 作为服装业重要宣传手段是服装表演。无论多么美丽的服饰, 如果只处于静止状态展示, 它的魅力是极其有限的。这样的美是单一而片面的, 但当服饰与人体完美结合时我们会发现, 原本毫无生命的衣饰变的生机盎然, 人们被引领进了生动而新鲜的审美感受中, 这时服饰不再是简单的物品, 它借助人体而具有了生命。此外, 服装表演还可促进设计师水平的提高。各国、各地区之间, 通过服装表演达到服装文化的交流。如一年一度的“乌鲁木齐——丝绸之路服装节”, 各国、各地的服装表演队带着流行的服装或某设计师的作品表演, 以达到交流的目的, 同时传达服装潮流信息。服装潮流变换迅速的现代社会中, 及时获取未来流行信息是对设计师及服装行业重要的手段。通过发布流行趋势的方式来传达服饰面料、图案、颜色、款式等信息, 指导纺织、服装行业的生产和消费。基于此, 伴随服装表演这种营销模式, 社会需求被大力推动。服装模特、服装表演作为商业、贸易、促销、流行、文化等的载体和使者, 推动各地区, 甚至各国间经济、文化的发展, 推动社会需求起到了积极作用。 [3]
调查表明, 近年来, 随着私营、民营经济的飞速发展, 企业升级改造, 经济结构调整及大规模的行业转移, 大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率, 改善产品质量, 服装设备和技术升级已是大势所趋, 服装实用型、技能型人才的需求量最大。
目前我国服装设计与服装表演水平, 同欧美等世界先进国家的水平还有很大差距, 有影响力的服装设计师和名模还不到总就业人数的3%。据有关部门统计, 广东近年在服装设计与服装表演行业短缺技能型人才达40万人, 迫切需要大量技术人才。虽然外贸形势严峻, 出口增幅下滑, 贸易量下降, 但国家出台了一系列刺激经济发展的政策, 扩大内需, 仍然保持较大的经济增长幅度, 年内GDP8%的增长能够实现。国内贸易尤其是农村地区的消费不断扩大, 民营企业迅猛增长, 自主品牌生产企业的迅速崛起, 产业的全面提升、改造和优化, 培养一定数量和质量的高技能型人才, 适应行业需求, 是行业对职业教育提出进一步的迫切要求。按照国家服装纺织工业“十二五”规划的发展战略, 需要整体提高服装表演专业职业能力和技术水平, 以适应产业进一步升级, 才能满足我国服装行业参与国际竞争, 走品牌化道路的要求。
3 基于社会需求构建合格服装表演人才
按市场经济需求模式加快服装表演行业从业者综合素质培养, 寻求服装表演教育多元化发展之路, 已刻不容缓。有专家提出了“服装表演人才的综合性”的新理念, 即“能说、能演、能策划、能编辑、能设计、懂陈列、懂营销” 的知识型、多元化人才。他们既能在T台一展风采, 又能作为主持人、记者、广告人、职业策划者、企业的设计助理、营销人员等活跃在社会各个领域。服装表演专业课程设置口径应该尽可能随专业的辐射范围加宽, 课程设置偏窄会直接影响毕业生的社会适应性。因此, 高校的教学体制和办学理念应按照教学规律的要求设置课程, 针对社会和企业的需求培养人才, 密切结合学科建设的发展完善专业课程综合化设置。只有这样才能使学校的教育得到社会的认可。[4]
事实证明, 不是所有经历过模特专业教育的人都可以成为模特, 即使是在大学取得过学历和学位的学员, 也未必在模特专业市场上就一定有所作为。每一位模特都希望自己是成功和优秀的模特。因此, 在做自己职业规划时, 首先应从模特的价值、模特的就业和提高自己的面试率入手, 而不可单纯的以争当“名模”为前提。
一是可以从模特的分类上规划。模特分为:①服装模特;②平面模特;③内衣模特;④试衣模特;⑤礼仪模特。
二是可以从地域上规划。可以选择北京、上海这样的大都市发展。作为中国首屈一指的城市, 这里拥有巨大的发展空间。还可以选择广州、深圳、厦门等服装生产加工基地城市寻求发展。这里聚集着国内众多服装生产加工企业, 会为模特提供广泛就业机会。
通过对自身条件客观地分析, 如果判断自己作为职业模特有所欠缺, 或者经历了一些模特面试或参加模特大赛成绩不理想, 可以考虑在与模特和时尚相关领域里发展。与模特相关的领域有:①时尚传媒领域;②时尚公关领域;③教师;④兼职模特。[5]
时装表演作为一种显著的大众文化现象让人们神魂颠倒、流连忘返, 其内涵是复杂的、多层面的。但从根本上说, 它是审美化的商品广告, 一种独特的微笑服务, 它以流行的名义酿造一种消费意识形态, 统治着后现代那些看似激情百倍实则身心脆弱的男男女女。[6]综上所述, 基于社会需求构建合格服装表演人才, 以多元化创新思维全面培养人才对专业兴趣及主动性, 培养能满足社会的复合型高技能人才, 是我们的最终目标。
摘要：服装表演专业是我国新兴的一门高校学科, 也是颇具有特色的一门专业学科。它在传播时尚、引领服装文化方面起着重要又特殊的作用。目前, 国内各类高等院校相继开设了服装表演教学。服装表演项目教学是服装大专业体系培养学生综合能力的重要环节, 也是服装大专业中不可或缺的重要组成部分。它可以被看做是服装大专业体系的延伸, 也可以被认为是对服装大专业整体三年教学质量的一次总的检验和总的验收, 为服装类专业教育改革和创新提供了思考的空间。本文以服装表演人才培养目标为基础, 探讨与分析服装表演专业人才社会培养需求。
关键词：服装表演,人才培养,社会需求
参考文献
[1]梁慧娥.服装表演专业人才培养的实践与思考[J].纺织教育, 2003 (1) .
[2]肖彬, 张舰.服装表演概论[M].1版.北京:中国纺织出版社, 2010.
[3]赛娜娃尔·苏里坦, 古丽斯坦·伊格木.浅析服装表演专业的社会作用[J].新疆纺织, 2008 (1) .
[4]徐元, 李津.服装表演专业综合型人才培养与综合型知识构建探析[J].艺术教育, 2012 (6) .
[5]肖彬, 张舰.服装表演概论[M].1版.北京:中国纺织出版社, 2010.
服装表演教学 篇8
一、明确课程目标,合理确定教学目标
高职院校服装表演专业是以培养复合型人才为目标,因此,《舞蹈基础》课首先是让学生掌握舞蹈的基本功,增强身体的柔韧性和协调性。其次,通过对几种不同风格的舞蹈学习,让学生提高舞蹈的素养,掌握不同舞蹈的表演风格,丰富自己肢体语言的表现力和感染力。我们在开设这门课程时就应本着服装表演专业学生的专业特点,不求舞蹈动作的难度有多大,而是通过让学生学习不同风格的舞蹈达到对音乐节奏的精准把握和怎样更好地用肢体语言传达情感,从而更好地培养他们对音乐节奏的感觉和塑造他们用形体语言表达艺术美的能力。这也是《舞蹈基础》课的教学难点。
对于《舞蹈基础》课我们应注意几项基本要求:(一)舞蹈技能是一门规范性、实践性较强的课程。教学中应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,并与服装表演的特点相配合。(二)教学方式可灵活多样。主要采用理论教学为辅、实践训练为主的教学方式。(三)学习成绩评定应注重科学性、合理性,把学生的学习态度、平时成绩、实践训练成绩等方面结合起来。因此,我们在制订教学培养计划时,对教学内容和教学大纲编排进行适度调整,形成了具有特色的教学优化体系。
二、了解学生特点,合理调整教学内容
服装表演专业的学生在舞蹈基础方面相对比较差,很多学生在此之前没有进行过舞蹈训练,舞蹈知识技能欠缺。通过对一些有深刻主题寓意和独特表现手法的经典作品赏析,培养学生的审美情趣和对舞蹈的鉴别能力。
鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性,在施教中选用合适的教材非常重要。目前专门针对高职服装表演专业的教材还很少见,我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材,也可以根据服装表演专业的特点和实际需要根据相关舞蹈专业教材选择和编纂讲义来进行教学。我们结合服装表演专业在第一学期开设的形体训练的基础上规划教学内容,主要选择了舞蹈教学中的一些基础性较强、表现力丰富的内容,包括:(一)舞蹈柔韧性训练、舞蹈的基本手位、脚位组合。(二)成品舞蹈组合。选择一些风格和表现形式迥异的舞蹈,要具有代表性,涵盖面要尽量广泛。在参考已有教材的基础上又做了一些调整,最终选择了印度舞蹈、藏族踢踏舞、现代舞这三种舞蹈组合。印度舞蹈肢体语言表现力强,脸部表情也极为丰富,还具有浓郁的异域风情;藏族踢踏舞和现代舞音乐节奏感强,对于学生感受音乐节奏有很大帮助,这三种舞蹈对于学生T台表演有很大帮助。
三、掌握教学原则,合理选择教学方法
《舞蹈基础》是实践性较强的专业基础课程,在教学中应该坚持因材施教与循序渐进的教学原则。
(一)因材施教,取长补短
舞蹈教学中要充分考虑教学对象生理、心理的个体差异,不能“一刀切”。在施教中应充分挖掘学生自身的优点,例如:有的学生对于舞蹈节奏把握很准确,有的学生身体柔韧性较好,还有的学生形体语言的表现力较强等,那么,在学习训练的过程中就应让他们各自发挥所长,并让他们在自己擅长的环节上做一些示范性训练,这样有利于树立自信心,激发起他们学习的热情。同时,还能及时发现自己的不足,取长补短。
(二)循序渐进,努力提高
在舞蹈基础课的教学中应尽量选用绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度,既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学,也不能当作业余爱好来对待。在教学形式上,除了集体课外,也可以组织学生走出教室,观摩舞蹈演出等形式。同时,还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中,以培养学生鉴赏能力,提高他们的综合审美能力。在课堂授课的基础上,还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中,创编出学生自编自演的节目,鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动,让他们在实践中锻炼,在实践中体验,达到学以致用。在教学方法的选择上,根据舞蹈基础课的特点主要采用实践练习法和示范法。
四、遵循教育规律,合理设计教学程序
舞蹈基础课主要是在形体训练课的基础上开设的,同时为服装表演课做铺垫,一定要考虑承上启下的作用。
首先,舞蹈基础课应本着理论与实践相结合的原则,选择既具有健康的思想内容,又有较高艺术和训练价值的中外舞蹈作品为教材。采用学习与创作相结合、理论讲解与实际联系相依托的方法制定授课计划,组织课堂教学。
其次,授课中贯彻教师引导,学生主动学习的原则。采用启发式教学方法,在培养学生技能的同时,注重学生心智开发,加强知识整合,培养具有综合知识运用能力的舞蹈表演者。
最后,坚持重视基础、发挥优长的原则。因材施教,挖掘学生的表演潜力,引导学生创作、排演作品。鼓励学生参加相关的各类比赛,为学习提供实践舞台。
服装表演模特培训详解 篇9
1、服装表演专业概念
服装表演专业（习惯称为模特专业）是中国大学院校的一门艺术类学科，一般为“服装设计与表演”、“服装表演与服装设计”、“服装表演与市场营销”、“服装表演与媒体艺术”等专业。服装表演专业归属于各高校的表演系、服装系或设计系。开设课程一般包括：服装设计学、服装市场与营销、服装展示与陈列、形象设计、音乐与服饰艺术、服装表演与编导、多媒体技术应用、服装美学心理、时装摄影与策划、奢侈品管理等。
2、服装表演专业考试
分为专业课和文化课两个必考项。
专业课考试主要分为形体测量、模特表演以及才艺表演。形体测量主要包括：身高、体重、三围（胸围、腰围、臀围）、头围、比例以及腿型是否正常；模特表演主要是考核专业（定点造型、前台造型、步态、乐感、协调性、表现力）；才艺表演是考核考生的协调性、柔韧性、乐感。
3、模特高考的考试程序
服装表演专业培训——省统考（没有则忽略）——院校校考——文化课考试——高校录取
4、北方模特培训学校艺考优势
创办20余年；拥有一批国内一流专业教师；与各个大学院校有着良好的合作；专业合格率100%；培养、输送了很多优秀的模特艺考生考入211、985、一本院校等；考生专业成绩省、院校多次排名第一；考生考前参加模特比赛获得极高荣誉奠定考生高的专业成绩；对于考生院校报考有针对性指导确保考生升学率。
5、都有哪些高校开设服装表演专业
北京服装学院、东华大学、苏州大学、厦门理工学院、上海视觉艺术学院、天津工业大学、天津科技大学、大连工业大学、沈阳师范大学等80余所。
6、高等院校服装表演专业录取原则
考生文化课高考成绩达到户籍所在地艺术类录取分数线后，各高校依据考生专业考试成绩由高到低录取。
7、历年年服装表演专业文化课录取分数线
由于全国各省高考满分不同，艺术类高考服装表演录取分数线也有差异。依据最新分数线，近几年录取分数线多为200-350分（有的院校对优秀考生可自主招生-分数不限制）
8、大模、小模录取标准
只有部分院校招生大模与小模，一般是5:1
服装表演教学 篇10
一、舞台美术设计在服装表演中的作用
舞台美术设计是一门艺术, 它融汇了诸多艺术因素, 并要求这些因素协调一致, 虽然在演出中它不独立存在, 但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意义。随着历史的不断发展, 舞台美术也受到绘画、建筑、雕塑等其他造型艺术的影响, 因而其造型形式也越来越丰富, 使各种因素的作用可以最大化。在表演艺术中, 舞台美术设计的作用也愈来愈重要, 它不仅为演出营造了很好的情境氛围, 与演员的情感思想相一致, 同时也使视觉形象和观者的思绪、联想相融会贯通, 更加深化演出的主题。
舞台美术造型设计作为服装演出的一个要素, 始终是以服装表演为核心, 其各元素的组织与安排追求视觉趣味, 注重与服装表演主题的交融, 突显出舞台艺术中诸因素所体现的神韵, 带动观者融入整个意境之中, 真正的体味服装的内涵, 带观者进入思考的空间, 观者不仅仅是观看演出的形式, 而是透过演出中的情调气氛和模特的展演来真正体会服装设计者的设计理念, 体验演出所带来的美的旅程。舞台造型的美与服装表演的美达到合二为一时, 可以准确地传达出服装设计中的审美意蕴, 同时也会带观者进入广阔的想象空间, 充分发挥想象力, 赋予服装表演以更多的审美价值和意义, 使服装表演变更加绚丽夺目。
二、本土文化与服装表演
本土文化是各民族的习惯和思维方式在历史的不断演进中所形成的一种文化方式。随着社会的不断演进, 地域界限的模糊, 这种文化方式也会受到相应的影响, 但仍旧是保留了原有的风土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化, 如雾凇冰雪文化、萨满乌拉文化、长白山剪纸、高句丽民族文化等, 这都是在历史的演进中所形成的与其他地域所不同的文化样态。
每年在吉林省吉林市举办的吉林雾凇冰雪节, 展示冰灯、彩灯, 开办冰雪运动会, 还有一些东北大秧歌的表演, 以及一些满族、朝鲜族的民俗节等等, 这些活动也蕴含着雾凇冰雪文化在其中。雾凇冰雪节的形成, 也引起了人们对雾凇文化的探讨;沿着江岸, 一排排的苍松翠柳, 挂着一串串柔柔的雪绒花, 裹着美丽的银装, 在寒冬中展示其冰清玉洁的清新之美, 真是美丽多姿、“分外妖娆”, 大自然创造的人间美景, 带有“初发芙蓉”的自然美的魅力;在这冰冷的冬天, 游人可以欣赏到雾凇奇观, 而雾凇的温情美丽可以驱走冬天的寒意, 也能体位雾凇文化的悠长意味。
在雾凇文化节期间还会有这样一项活动, 就是雾凇形象大使的评选, 模特们精心准备, 通过对雾凇文化内涵的了解和体会, 模特们尽全力演绎出可以代表吉林雾凇文化特色的形象, 体现出吉林本土文化样态的形象, 这不单纯的是一场评选活动, 而是通过雾凇形象大使的评选, 可以更好的宣传雾凇奇观, 更重要的是使更多的人深入了解雾凇文化, 传播雾凇文化, 这样就达到了传播本土文化特色的目的, 从而使人们正确的评价本土文化中所具有的审美价值。通过本土文化中的各种形式的传播, 可以更好的宣传地域文化, 同时也可以带动相关旅游产业的发展, 由此也带动了地方经济的发展, 为本土文化的传播提供良好的经济基础。
三、带有本土文化特色的舞台设计在服装表演中的作用
服装表演离不开舞台美术的设计, 一场服装表演离不开一个核心主题, 服装的设计和服装的表演无不体现出文化的内涵和意味。而一场体现本土文化的服装表演, 将会给观者带来不一样的欣赏视角, 会使大家更多的了解本土化所具有的特色与意义。
在服装表演中, 舞台美术设计要为其服务, 既要着眼于演出的主题, 还要调动起现场氛围。当一场服装表演遇到了本土文化特色时, 舞台美术设计将会重新演绎时代风尚, 立足于本土特色, 利用本土文化中美的元素, 打造带有本土风情韵味的舞台效果和舞台背景, 烘托出带有浓重的本土文化味道的现场氛围, 给观者以全新的视觉盛宴;同时也使得服装表演更具有本土风情味道, 别有新意, 引领本土文化的时尚审美趣味。
在本土文化中包含了经典及地方和风土文化, 它所拥有的美是独具品格的, 其审美价值取向也呈现出多样, 有高雅的审美风尚, 也有乡村淳朴之美, 更有民族艺术之美;在服装表演中, 有造型之美、表情美、服饰美、发型和化妆美、形体美等等, 因而, 追求美是他们的共同点, 都能体现出时代的审美风尚。在服装表演舞台美术设计中, 具有舞台背景之美、灯光美、舞台造型与环境设计之美等等, 服装表演在舞台设计所营造的美的氛围中完成, 可以说, 美在一场服装表演中无处不在。在策划一场服装表演时, 根据演出的需要及其所处的环境, 恰当的引入本土文化元素, 如把雾凇之美景作为背景, 会带人进入一个美轮美奂的雪的世界, 清纯、洁白、宁静, 种种画面使人浮想联翩;因而把服装表演之美与本土文化之美相融合, 使二者相得益彰, 更加彰显二者融汇时所产生的独特魅力。服装表演作为一门艺术, 它需要不断地从其它艺术类别中吸收新鲜的血液, 不断地使自己的羽翼丰满, 具有文化的内涵, 加深其文化之根基, 增强其文化之底蕴, 对于本土文化的吸收, 可以在大众中脱颖而出, 独具新的审美方向, 这样的服装表演才更具有审美性, 更经得起推敲。