空间元素九篇

空间元素 篇1

一、空间造型元素的基本形态和情感特征

现代意义上的视觉形象空间造型,可以分为光造型和物体造型两种。光造型主是是从光学系统来研究光的构成,物体造型包括形态构成、色彩构成和肌理构成,按照空间性质来分,又可以分为实体和空虚造型。造型元素可以构成空间感,包括物理空间和心理空间,这些都需要考虑空间的进深,即前后距离,在有限的前后距离中创造中超越有限距离或者无限的进深效果。中国古典园林布愕中的“对景”与“借景”,就是非常完满的扩大空间微奥妙的手法。

(一)平面几何形体。

平面几何体的表现特征是形体的表面为平面,棱线为直线,形体简练大方,具有稳重、沉着的感情性格。埃及的金字塔为正四棱锥体,造型稳定、高大、宏伟,各种展会的展台布置,也多以为长方体为主,显的壮观、可信赖。

(二)曲面几何体。

曲面几何体是由几何曲面所构成的方志体或回转体,它是由一个带有几何典型线形边的平面,着直线方向进行运动 ,它的轨迹所呈现的一种几何曲面柱体。这种造型包括各种圆环、圆锥、花盆及轮胎等,它秩序性强,严肃端庄,是家用器皿设计的理想造型。

(三)自由曲面形体。

自由曲面形体多数是对称形,包括古典式茶杯,异形酒瓶和电熨斗等造型,优美又有较强的秩序。有些造型与直线结合,具有很强的稳定性和坚强感。

(四)自然形体。

自然形体是指在客观环境中,自然形成的偶然形体。这类造型的人工成分少,如天然水晶石,其造型结构是立方体结晶体,形象变化多姿,所表现的清澈透明的材质特征。炎山岩石块,海洋中的珊瑚,枯树根造型,各种贝类和羽毛等,都有很丰富而华丽的天然色泽和优美造型,可以直接用于装饰,也可以经过加工成为华贵的装饰物。

二、空间造型元素的美学法则

(一)对比与协调。

对比与协调是空间造型元素形成趣味性的最好手段,可以将物体的造型生动地表现出来,又具有多种元素之间的多样性,增加强烈的表现性,使之相辅相成。在这个美的构成中,着重要考虑形体的对比与协调,材质的对比与协调,以及实体与空间的对比和协调。

(二)对称与平衡。

在自然形态中,对称的形体随处可见,树叶、动物等,都是外表呈现以中心线为中心的轴对称形态,这种中心线两的形态基本是类似或相同,有一种天然的有规律的美感。平衡也广泛应用于不规则的造型中,因为其具有复杂的线条来塑造形体,因此中心点或线的两侧的体量关系,就决定了物体形态造型上的平衡与稳定。

(三)节奏与韵律。

音乐上的节奏韵律是以单调的高低、重复、叠加等手法表现 ,而空间造型元素中,是根据构成元素的形体变化和色彩差异来完成。韵律本身具有一种协调的秩序,给人以柔和幽雅的感觉。空间造型元素通过各个部分之间同一或类似的排列组合来实现。如著名的悉尼歌剧院的屋顶,几何形体的贝壳,从下至上呈现有次序的张开状,这就是一种渐变的韵律。

(四)秩序与条理。

空间造型元素排列的数理关系,让人感觉井然有序。按其空间顺序、时间顺序和逻辑顺序,找到它们上下、内外、前后、左右、整体到局部的比例关系。如我国古代的佛塔建筑,就很注重由下往上的秩序感。形象的重复还能扩大人们的观察视野,引起视觉注意。重复是一种特殊的条理,可以表现空间上等量的数理关系。

三、空间造型元素在景观设计中的应用

空间造型元素除了在城市景观设计中的应用之外,还被广泛应用于数字艺术,包括展示及各种大型文艺演出的编排等,下面仅就其在景观设计中的应用进行分析。城市是一个开放的空间,城市景观是城市开放空间的一种表现形式,承载着各类活动,是城市的公共资源。空间造型元素在景观空间体系中构成的因素包括点状空间和线状空间,它在空间中的组合形式主要有以下几种。

(一)空间内的空间。

这是一种较为常用的空间组织形式。在景观中空间内的空间从封闭转为开放,是一个大的空间包含一个小的空间,这种视觉上的连续性,有形状上的对比,功能上也有明显的差异。

(二)穿插式空间。

它是两个空间互相贯通所产生的共享区域,由空间的几何造型元素相互叠加所产生,各自保持自己的形态元素特征。

(三)由过渡空间连接起的空间。

两个有一定距离的空间由一个过渡空间所连接,围合方式可以根据其尺度采用直线或界面。这种处理,需要把握空间的本质变化。

摘要：本文主要研究空间造型元素的基本形态和情感特征,探讨空间造型的美学法则,包括对比与协调,对称与平衡,节奏与韵律,秩序与条理,引导出空间造型元素在城市景观设计中的三种应用方式。

空间元素 篇2

关键词：佛教元素,餐饮空间,室内设计,形式构成,装饰风格

一、餐饮空间设计的概况和发展

如今在以价值观为主流的社会中, 大多数人对物质的需求得到满足, 人们逐渐开始追求个性, 喜欢不同的事物, 而在国内的餐饮空间中, 大多是雷同的环境, 因此并不能满足人们对餐饮环境的需求。由于市场经济的激烈竞争, 每个餐饮企业都想在文化上具有生命力, 就要设计具有自己独特风格的环境和氛围。

在设计时尚餐厅空间中融入中国佛教传统的文化, 以富有个性的用餐环境来吸引客户, 以“自然、淳朴、寂静”的禅宗思想沁人心脾, 使人们可以忘记当前工作的烦恼, 体会环境中特有的清新、纯粹、不张扬的美好品质。佛教元素在空间设计中可以体现在构成形式、色彩搭配、装饰表现以及环境氛围上。

所以, 我们在充分理解中国佛教独特文化的基础上进行融入型设计, 让传统文化艺术在当代的社会中得到完美的体现, 使得整个餐饮空间具有文化气息, 更有人情味, 时尚而不缺典雅。在餐饮空间的整体色调中选用比较沉稳、柔和的颜色, 融合庄重和优雅的气质, 可以让消费人群脱离城市生活的嘈杂, 在古朴、自然的氛围中获得心情的释放, 寻求安稳、宁静的空闲时间。

二、佛教文化在室内设计中的形式构成体现

伴随着佛教传入中国, 佛教装饰纹样也在随着时代的发展变化着, 形成了具有佛教自身文化的视觉表现。汉代的“祥云图”展示轻柔的特色, 并随着艺术审美发展到唐代的“卷草纹”, 它具有盘转的风格特点。宋元之后, “祥云纹”的外形联系“卷草纹”盘转的形式, 组成了“如意纹”。

我们从佛教的装饰纹样演变过程可以观察出, 装饰纹样除了常见的简化、添加、分解、组合四种方法外, 还有很多变化方式。而我们现在的“如意纹”就是采用了以上这些装饰纹样的变化方法产生的, 我们利用设计的构成形式, 结合佛教文化中的装饰纹样, 形成独特的一种文化符号, 这让如今的佛教纹饰有了新的文化诠释或理性的阐述。例如:在墙壁上拼贴纹饰图样, 以“祥云”“卷草”和“如意”这些纹样作为基础形态, 运用设计的抽象、概括等方式, 重组为新的装饰纹样。并且在形式构成方面, 运用单独纹样为基本单位, 将整面墙做单独纹样的连续构成。

三、佛教文化在室内设计中的装饰应用

佛的塑像在璀璨的中国佛教文化中, 将艺术特色展现得非常充分。为了表现说法时的庄重, 佛陀有一种“说法印”的手势, 其展现手法是“三长两短”。例如:在陈设上将佛像结构保留了佛像最具特点的佛头和佛手印, 将它们运用到空间内的陈设设计当中。陈设品对室内设计的影响是至关重要的, 室内陈设品可以提高环境品格, 是体现室内设计风格和氛围的表现形式, 可以让人直观地感受空间主题和氛围。将佛头摆放在餐厅出入口旁边、走廊尽头等位置作为重点装饰, 深化和明确主题风格, 并起到了视觉上的引导作用和对景作用。

佛手印的摆放运用了平面构成的形式, 在一个大的墙面栅格中零星点缀着“说法印”, 这样一种在规律的排列中用看似随意的摆放, 让佛教原本给人以神圣而又庄重的感觉更显得轻松, 这样的一种布局也符合餐厅人们就餐时的轻快氛围。

佛塑像在室内设计中的陈设作用最直观的是将佛教元素展示给人们, 在整体的氛围上起到明确主题的作用。佛教色彩在空间设计中则是通过色彩传达人们在心理和精神上的暗示, 搭配灯光的效果, 对于整体的空间起到了塑造氛围的关键作用。而佛教纹饰经过解构, 通过设计语言形成了具有装饰性的符号, 提升了空间设计氛围。不论是从佛塑像的装饰性, 还是从色彩的传达或者是纹饰的运用上, 都可以对整体空间的神秘、古朴的氛围起到烘托作用。

在当前的室内设计中, 佛陀的莲花宝座也被看作是艺术的重要元素。在中国文化中, 莲花是清洁、文雅、委婉、美丽的象征物, 又有“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”的佳句流传。这一观念也被设计师从佛教文化中提炼出来, 赋予更多的寓意, 如佛陀出生时在莲花上一手指天、一手指地。现代设计师在装饰设计时将莲花所蕴含的佛教艺术进行运用, 如在座椅、餐具等物件中使用中国传统的木雕和陶瓷技术进行体现。

被称为“万寿锦”的佛教“卍”形字符, 把四端向外延伸, 可以演变成为各种各样的装饰纹样, 经过用排列、连续、组合等艺术变形手法做出来的连锁花纹, 常常被用来表示绵长不断和福禄长寿的寓意。“卍”形符在现代装饰中陶器、铜器、织锦、镂空门窗上的运用大多可以取意吉祥, 从原始的宗教意味渐渐转换成民族传统的审美纹样。

根据不同的餐饮场合以及不同的需求, 佛教叙事性的纹样可以运用在壁画的装饰中, 传递对生活的态度, 纹样中蕴含的特殊含义以隐喻的手法展示佛教的历史, 将美术联系在一起表达对美好未来的追求。相关的题材在民间流传得非常多, 例如:如来、观音、罗汉、济公等人物, 对于信众来说是一种虔诚的心理寄托。

佛家的服饰、宝器以及雕塑壁画的装饰色彩都可以在空间设计中完善地体现出来。宗教的审美与现代人们的审美观相结合, 对于室内设计师来说, 色彩显得非常重要, 色彩的设计理念与传统的寓意联系非常紧密。作为艺术的一种形式, 从形、色的角度来综合考虑, 在运用时满足人们对艺术的审美需要, 也要富有文化的内涵, 从美感和实用价值的角度选取佛教色彩进行设计, 让人感觉安心舒适。

结语

现在, 人们越来越追求精神享受, 现阶段雷同的餐饮空间并不能满足人们的需求。在佛教风格的餐饮环境中可以让人们释放生活的压力, 让心灵有个安静的地方寄托, 符合现代人对时尚、对个性的追求。从设计心理学的角度来说, 佛教文化运用于室内设计当中是符合人们渴望追求片刻宁静、放松自己的心理需求, 塑造一种古朴、自然而又神秘的餐饮空间氛围, 符合现代人渴望返璞归真的心理诉求的同时, 也契合了人们寻求新颖和个性的心理趋势, 佛教风格的餐饮环境让消费人群得到了物质和精神方面的双层满足。

通过对中国佛教文化的调查、研究, 利用佛教思想给我们启迪, 引导我们的设计理念;用佛教文化艺术中喜闻乐见的符号作为装饰元素, 通过设计的表现手法将其重新运用在室内设计中;利用富有中国佛教内涵的陈设艺术搭配空间, 来烘托设计主题和氛围, 在整个餐饮空间的现代简约家居中融入东方味道, 突显出典雅、天然的空间环境。加上古色古香的吊灯, 略显昏暗的灯光使得整个空间更富有时代气息, 无论是色彩还是形态都与整个空间相融合, 形成特定的中式主题空间。

参考文献

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茶空间的构成元素 篇3

色彩搭配

色彩设计可以在视觉上改变空间的大小和氛围，给人或轻或重、或张或缩的感觉，是空间整体设计的重要环节。而不同材质的装饰物也给人带来冷暖、粗糙、光滑的不同感受。因此茶空间的色彩设计，主要是将背景色、主体色和点缀色按照面积由大到小、由主到次地融合起来。

背景色是空间内大块面积的颜色，如地板、墙面、天花板等大面积隔断物体的颜色。背景色作为茶空间色彩设计的基础色，一般会选用柔和而明亮的浅色调，以奠定安静、优雅的氛围基础；使用鲜艳颜色的茶空间，则给人以富丽华贵之感。

主体色是空间内的主要家具和陈设物品的使用颜色，如沙发、桌椅等大型装饰品的颜色。主体色和背景色的搭配主要有两种方法：主体色选择背景色的对比色或补色，这样可以形成鲜明对比，突出空间内的主体物件；主体色选择与背景色相近的颜色，这样使之与背景色相互协调。

点缀色是指空间内比较小的物件的颜色，如灯具、艺术品、靠垫等装饰品的颜色，主要是用来打破单调感、调节气氛的，一般选用与背景色对比强烈的颜色作为点缀，增添活泼意趣。

吉祥图案

传统的吉祥图案可以分为动物、植物和一些图形。具体来看，常见的动物图案主要有蝙蝠、鹿、鱼等，这些图案因与汉字的谐音而被视为吉祥如意的象征。“蝠”与“福”谐音，寓意福气常伴；“鹿”与“禄”谐音，寓意厚禄富足；“鱼”与“余”谐音，有年年有余之意。

植物图案则以“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案为主，这些植物往往都象征着一些被人们称颂的美德。例如，竹有“节”，象征人的“气节”；松、梅耐寒，象征人勇敢无畏的品质。而一些图形也因有美好的象征意义被采用，例如有绵延流长、象征长久之意的回形纹，有万福万寿之意的万字纹，都是极为喜庆的图案。这些寓意丰富的传统图案，是中国元素在茶空间中的直接运用，为茶空间增添了含蓄、淡雅的气息。

楹联

在中国传统民居建筑中，屋柱被称为“楹”，“楹联”就是贴在楹柱上的联句，它是由两个工整的对偶语句构成的独立篇章。楹联言简意赅、对仗工整、平仄协调，是独特的语言形式，与书法的结合，书文双美，意趣相生，既充分体现了中国传统文化的精髓，又极富对称之美。

作为集实用性和艺术性为一身的装饰，将楹联挂在茶空间内，可以向人展现茶空间的理念和风格，进行广告宣传。联句中启迪世人、传达感情的文字默默地诉说着茶空间的文化内涵，书法则向人展示着茶空间的艺术底蕴。

灯箱

茶空间中的灯箱多以古典灯笼和现代能源相结合的形式出现，式样有立式、卧式、壁挂式、吊挂式、镶嵌式、移动式和固定式。灯箱不仅仅是茶空间装饰的一部分，样式独特、新颖的灯箱具有相对较强的视觉冲击力，让人很难忽视它的存在，灯箱上的图案和字样受关注率也会提高，因此，灯箱便有了展示茶空间文化的功能。

照壁

照壁是古代建在庭院大门内侧或外侧起挡风、遮蔽作用的墙壁，又称“屏风墙”或“影壁”。由于中国古代的建筑布局以中轴为主，通过照壁可避免被外人看个通透，以保护主人的隐私。在传统风水观念中，照壁有阻挡邪气进入宅内的作用，但为了保持气流畅通和行人出入的方便，照壁不完全封闭，而在左右留有通道。

照壁除了有实用功能，它的精美造型装饰还可为庭院增添生动和高雅之趣。照壁的檐口墙上往往有彩绘图案，墙面中心有的书写福、禄、寿、禧等吉祥的文字，有的绘制着松、鹤等吉祥图案，有的雕刻山水风景图案。

茶空间中设置照壁，在遮蔽视线、美化环境的同时，还为茶空间增添了几分神秘感和雅致的情调，勾起茶客进入其中一探究竟的欲望。

木雕

木雕是我国古代建筑及家庭用具上的装饰工艺，有圆雕、透雕、浮雕的手法。由于古代建筑物多采用砖木结构，所以木雕这种装饰手法运用相当广泛，院内的屏风、窗楹、栏柱、桌椅等器具多以木雕装饰。在茶空间设计中，为了营造古典、高雅的气氛，对木雕的运用也十分普遍。除了有装饰器具表面的作用，所雕刻的不同花样和景象，还在一定程度上体现着茶空间独特的文化内涵，是人与空间交流的隐形桥梁。

布幔

布幔设计是茶空间内部细节设计不可缺少的一部分，具有装饰环境、分隔空间、营造氛围的功能，布幔虽算不上茶空间装饰的主要物件，但直接影响着人在空间中的感受，是空间气氛的营造者。

不同纹理、长度、色彩、质地的布幔，展示出来的效果也有所差别。例如，几何印花、图案较小、布质稀松的布幔可以使整个空间看起来更加明净、敞亮，具有扩大视觉范围的效果。

布幔的设计还要巧妙搭配茶空间内的其他装饰部件，才能营造出和谐、统一的整体风格。一般说来，用质地细腻、色彩明亮的布幔做窗帘时，地面、墙壁、屋顶则适合采用质地粗糙、坚硬的材料，两者所形成的鲜明对比有助于使茶空间看起来更加通透、明亮。色彩醒目的条形布幔或颜色素雅洁净的布幔也可以用于装饰墙壁和窗户，所形成的拉升感可以使空间显得更加高挑，消除快节奏生活带给人们的压抑感。

家具

茶空间家具类型的选择，可以参考中式传统家具的种类和样式，然后针对情况进行搭配。适合用于茶空间的家具，主要有桌、椅、屏风、门格、窗格、案、榻、架、柜等。

桌。茶桌的形式有八仙桌、圆形石桌、高脚茶几、传统茶几，有长方形、腰子形、圆形、方形、不规则形等。茶桌高度以能方便茶客交叉跷腿为度，而茶几的高度、大小则需与座椅的高低位置相协调。它与茶桌的高度有比例关系，一般来说，座位低，茶桌的高度也可以低；座位高，茶桌的高度也就高。茶桌与茶座之间的距离以能方便人进出为度，茶桌与茶座的分隔应让坐的人不感到局促。茶桌的大小应根据招待人数而定。

椅。椅是带有靠背的坐具，集实用性与装饰性于一体。中国传统椅具种类较多，其中靠背椅、官帽椅、玫瑰椅和圈椅比较适合在茶空间中使用。靠背椅没有扶手，造型变化主要集中在搭脑和靠背上，样式较为简洁。官帽椅椅背两端出头，造型类似于古代官员的帽子。玫瑰椅也称为“文椅”，尺寸较小，椅面呈方形，椅背、扶手皆与椅面垂直，多有雕刻纹饰。圈椅亦称“罗圈椅”，椅子的椅背和扶手有一整条圆润流畅的曲线连接，线条流畅，可与现代沙发相搭配。

屏风。屏风是挡风和遮蔽视线的家具，可用于茶空间的主要有折屏、座屏和挂屏三种。折屏由多扇组合而成，常见的有六扇、八扇、十二扇等，可以折叠、兜转或围起；座屏也叫立地屏、插屏，由底座、屏框和屏架组成，不可折叠，形制较小，可放置在室内；挂屏是挂在墙上起装饰作用的屏牌，多成双成对，常见有四条屏、六条屏或八条屏。

案。多指长条形桌子，也称“条案”，常见的有平头案和翘头案两种样式，在茶空间中实用性不强，是起装饰作用的辅助家具。

门格和窗格。多以木头为原料，有回形纹、几何纹、碎冰纹等，图文样式丰富。将这种装饰元素用在茶空间装饰中，可依据传统审美标准自行创作设计，以凸显古典韵味。

榻。狭长而较矮的床形坐具，以罗汉榻最为常见，其后背和左右带有围子，有的罗汉榻前还摆有成对脚踏，美观大方。罗汉榻与茶空间氛围比较和谐，在其上摆放炕几，便可供两个人相对而饮、谈天休息，既舒服又雅致。

架。常见的陈列物品的家具。出于实用的考虑被分隔出多个形状不规则的格子，可前后敞开，也可敞前闭后。在茶空间中将用来赏玩的艺术品、工艺品摆放在上面，以增添空间内的优雅气氛。

橱柜。橱柜是一种具有柜和橱两种功能的家具，形体不大，高度相当于桌案，或高于桌案。柜上的面板可作为桌面使用，陈设物品。面板下安有抽屉，在抽屉下安有柜门，门上有铜质饰件，可以上锁。

除了木质家具，茶空间中还有大量以竹藤苇原料制成的家具，常见的有藤椅、藤箱、藤屏风、藤书架、竹屏风、竹垫等。这些竹藤家具，表面柔软，质地坚韧，且颜色自然，相差不大，比较容易搭配，极富东方情调。

茶空间内家具的搭配要以整体风格和谐为原则，不论是质地、颜色还是大小选择，都要使其相互配合、相互衬托，服务于茶空间的总体形象。具体操作时相互搭配方式可反复尝试，以寻求能够体现出最佳效果的搭配。

此外，不同质地的家具相互搭配，有助于使茶空间的气氛轻松、愉快。如藤条与布艺结合的现代沙发，既可以与周围的木质家具相协调，也可以使人感到舒适、亲切。

家具的大小以空间大小而定，一方面要有效地利用空间；另一方面还要方便人出入。而不同的家具之间，大小比例也要和谐，以相互衬托、相互融合为佳。

家具的搭配过程中还应注意所要强调的部分是否突出，不分主次的搭配容易给人凌乱、繁杂的感觉。

灯具

融合了设计感的各种灯具能更好地烘托出茶空间的氛围，使之呈现出更加精致的效果。可以为茶空间设计服务的灯具主要有下照灯、落地灯、台面灯、朝天灯、聚光灯、壁灯，此外还有一些加入传统元素、造型多变、运用灵活的灯具。

下照灯是茶空间照明的主要光源，多组合使用，光的投射面较大，不仅能给人以温暖、明亮的舒适感，也具有突出空间、制造特定氛围和效果的功能，若配合光暗控制，效果更加独特。

落地灯和台面灯是茶空间中常用的照明光源，具有独立、光线强烈的特点。这两种灯具实用性较强，多用做阅读光源，并且方便移动和使用。

朝天灯是由下向上将光投射在墙壁或天花板上，借由前者再进行反射。这种灯改变传统意义上的灯具照明形式，将原来普通的背景、墙壁照射出独特的气质和神秘感，而其二次反射的光质感柔和、自然，表现出一种淡雅、清澈的空间表情。

聚光灯安装形式灵活多变，功能独特，根据所安装的位置、照射角度和照射物体质感的差别，有千变万化的光晕效果，在茶空间的设计中使用普遍。巧妙运用聚光灯，对具有古典气息的家具、景致、书画、古玩等进行照射，可起到突出、强调的作用。

壁灯有较强的隐蔽性和装饰潜力，关闭后，可作为风格独特的墙面；点亮壁灯，又可以射出多变的光芒，打造出不同的效果。整面墙式的壁灯，可照射出类似于日光般的明亮光线；而经过图画、点缀的壁灯，又可作为工艺品供人欣赏。

融入现代设计理念的新中式灯具，汲取荷、梅、兰、竹、菊、神话、民间故事等传统文化题材，运用木、竹、陶、石、绢、绸、棉、麻等传统材料，融入现代设计理念进行创作，表现出古今相融、时空交错的新鲜感，能为茶空间增添文化气息和典雅的格调。

灯具的选购、搭配包括两方面内容，一方面是灯具的样式、风格；另一方面是灯具的灯光效果设计。

灯具的样式及风格应以大方、简单为主，偶有个性、新鲜之处也需要与茶空间的风格相一致，并在此基础上起到突出主题、烘托氛围的作用，切忌样式夸张和灯具打破茶空间的和谐气氛。

灯光的完美搭配可以起到突出重点、强化主题、增强空间层次感、营造气氛与意境的作用。其形式可分为直接、间接两种。直接灯光主要指直射光线，散落在预设的位置上，或用来照明，或用来突出主题；而间接指那些被置于天花板后，或是背景之后的灯光，并不直接照射地面，而是经过反射来照射地面，光线柔和、动人，通常用来营造不同的气氛，或朦胧惬意，或温馨浪漫。灯光是一种极富趣味性且可塑性很强的设计元素，通过它来营造茶空间氛围，是很值得潜心设计的。

挂画

茶空间中的挂画，是茶空间装饰中非常重要的细节，虽然所占比重不大，却是风格和品位的体现。茶空间多选择具有吉祥寓意或民俗特色的挂画，讲求和空间风格的和谐统一，应视具体的格局来安排所挂画的种类和位置，以起到画龙点睛的作用。

若挂在古雅端庄的厅堂之中，书法对联、山水花鸟画都是不错的选择，特别是名人的字画，能表现茶空间的品位与档次。若挂于较小的空间中，要选择小而精致的装饰品，例如小的皮影、画作都可以起到增添情调的作用。

墙面

庭院中的墙体是围合或分割空间的构建，围墙的设计大多简约，装饰都具有明显的民族特色。墙面的颜色以黑、白、灰为主，庄严稳重；墙体上大多装有门孔或窗孔，便于通风、采光，也可作为取景。墙体上的洞门、空窗、漏窗等设计可以形成虚实、明暗对比，使茶空间的景致看起来更加丰富。

室内墙面是空间陈设设计、灯光设计的载体，有营造氛围的作用，因此对设计的要求更为细致，可通过各种物件的搭配打破原有的呆板，如在墙面上开窗、布置植物、摆放古典器具、架设小型瀑布、装饰布幔等，这些都可以赋予墙面灵魂，增添茶空间的活力。

门窗

门窗的设计具有透气、通风的实用性，可以避免围墙、廊道带来的压抑、阻隔感，使视线自由透穿于景致之间；也能够增强空间之间的紧密性，使其相互贯通；透过门窗、漏窗，空间内的风景显得灵活多变，还可为人赏景平添自然、纯真的乐趣。在古典门窗设计中加入现代元素，可使茶空间的景致显得更加具有画面感。

理水

理水是指对各类水景的处理，以营造平静如镜、深渊高妙或小桥流水的景象为佳。在茶空间中设计的理水，应遵循这一规律。有时可以将曲折的池岸掩藏在周围的建筑中，临水修筑亭、廊、阁、榭；有时可以以架桥、筑堤来横断水面，增强空间层次感；有时还可以在岸边摆放千奇百怪、综合交错的山石，种植竹藤，使小小的池塘看起来深远而幽静，在虚实相映之间给平淡的茶空间增添动感与惬意。

植物

植物在茶空间装饰设计中扮演着丛中精灵的角色，它为茶空间增添了生机与活力。姿态或曲或直的植物，树影斑驳，枝叶青翠，逢开花时节，为茶空间带来一抹别样的清新与幽香。巧布植物于空间中，能够满足快节奏生活的人们对大自然的渴望，让他们在此便可以享受自然气息带来的安宁与轻松，释放疲惫，保持身心健康。

盆景

盆景是栽培技术与造型艺术结合的产物。盆景的创造，同山水画和山水园林有着相似之处，重视写意与抒情，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地模拟自然景物，常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的效果。盆景虽占地不大，却凝结着园林、文学、绘画等艺术，其中所蕴涵的自然情趣、清雅意境正是茶空间所要突出的主题。

盆景主要包含两大类，即树桩盆景和山水盆景。树桩盆景以观赏植物的干、根、叶、花、果，以及色泽、形态和造型为主；山水盆景，又称山石盆景，以各种山石、化石等为主体材料，展现悬崖绝壁、险峰丘壑等山水景象。

陈设盆景，应考虑盆景的种类和大小、盆景架的色彩搭配、盆景与环境的关系、盆景的高度、盆景之间的相互关系等因素。小型盆景一般陈设在几案、书桌等家具上，大中型盆景多陈设于窗门、廊沿或室内四角。在选择背景色调时，以浅色为好。盆景之间要保持一定的距离，疏密相间，高低相称。

屏风

屏风是中国古代居室内重要的家具、装饰品，无论是屏风的形制还是其上的图案、文字，都承载了大量的文化信息，抑或包含了人们祈福迎祥的深刻内涵。

自古以来，人们就对融实用性、欣赏性于一体的屏风情有独钟。一方面，屏风在室内起到分割空间、美化、挡风的作用，与室内其他家具相互辉映，相得益彰；另一方面，屏风自身的工艺精致，屏上的作画题诗赋予屏风以新的优美意境。

茶空间设计中屏风的样式以中式为主，包括折屏、座屏、挂屏等。折屏，也被称为围屏，有六扇、八扇或十二扇等，由多扇组成，可以折叠或向前兜转；座屏，也称为立地屏风或插屏，下有底座，不可折叠；挂屏是指挂在墙上作装饰用的屏牌，大多成双成对使用，装饰性强。

地板

常用的地板装饰材料主要有：瓷砖、大理石、花岗岩等石材类；地板革；地毯、地垫等软饰料类；实木地板、强化复合地板、实木复合地板、竹材地板等竹木类。在设计地板图案时，地板的大小、图案、颜色的选择要参考空间的利用效果。

在选择地板材料的时候，首先应当根据空间的面积进行设计。面积大的空间，不可采用尺寸过小的地板砖，否则会产生凌乱感，破坏空间的整体性；而尺寸过大的地板砖又会突出每个独立的单元。所以，在设计时，应当推敲地板的大小和空间面积的比例，以求达到和谐的效果。

图案样式也影响着空间效果，大幅的、复杂的图案会产生缩小房间的视觉效果。同时，地板的色调和光泽也是影响整个空间氛围的因素之一。深沉的颜色、纹路往往会给人一种稳重、内敛的感觉；浅色则往往会让人找到精致、淡雅的感觉。因此，地板的颜色要依据空间的整体风格进行选择。

茶空间地板的设计还应当考虑到依据不同区域的功用而有所区别，可以在高度、质地、颜色上加以区别，既能丰富视觉，有能区分彼此的功用。

吊顶

对于室内的茶空间而言，吊顶的处理是必不可少的。在布置上，吊顶的四周与中部略有高低，并安置一些射灯以补光线之不足，使人有简洁明快的感觉。许多茶空间采用木方格平顶，且布置高低区块，或在顶部下垂部分花格，并在顶部及下垂部分缠绕青藤绿叶，营造绿叶浓荫氛围。

背景音乐

茶空间应当为人品茶、谈天营造出一种幽静雅致的气氛，使身在其中的茶客心情舒畅。而通过音乐便能极好地带来这种效果。现代茶空间更以音乐展现其品位，恰当的音乐能提升茶空间的舒适感。

茶空间以音乐作为背景，要尽量选择轻柔、舒缓、优雅的乐曲，既不会影响人的品茗活动，还能为空间营造出清雅的气氛。如丝竹、古筝演奏的乐曲，让人轻松惬意；典雅悠扬的钢琴曲、小提琴协奏曲，让人感受道浪漫、柔美。

空间设计视觉元素分析论文 篇4

关键词：展示空间；信息传播；视觉冲击；视觉元素

一、展示空间设计的现状及发展

人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。

二、展示空间与视觉元素

1.色彩效应

在以人为本的社会里，任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一，通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们，感受到设计师的意图和主题。传统的视觉传达包括“形”“色”“质地”，对于平面设计或是广告设计这种二维的设计，没有与周围环境相联系的。在展厅里，最主要的就是要抓住观众的眼球，让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望，这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性，比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用，是传递信息不可或缺的媒介，所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见，比如时尚大牌总是会提前发布新品提出这一年的流行色，然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”，这就是色彩对人的影响效果。

2.灯光效果

灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的，搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑，正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光，大自然中的万物生长都离不开自然光，人造光就是人为的故意照亮任何物体，而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光，因为自然光的颜色、位置不稳定，随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比，有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比，抓住了视觉的中心点，这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果，四周都是黑色有重神秘的感觉，在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用，人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的，一切设计都是为了博人眼球，要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。

3.雕塑装饰

这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样，这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅，放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型，或是像武汉的湖北省电力博物馆一样，在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题，勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样，在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈，城市发展迅速高楼大厦直耸入云，想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少，让人大老远就能看到建筑主体。

三、视觉元素在展示空间里的重要性

展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动，人是看展览的主体，人接收展品发出的信息最多是用眼睛，当然现代展厅越来越先进，出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用，各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息，这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元，将信息元素贯穿成一条主线，有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息，互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离，但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要，展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所，那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体，紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿，让文化先走出去，好的文化先走进来。

四、结论

现代经济政治发展迅猛的今天，展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣，在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本，满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章，内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰，一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色，因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域，一个设计只要人的眼睛满意，那已经是成功了一大半。

参考文献：

空间元素 篇5

在中国传统建筑中, 天花是用来掩盖屋顶的梁架而架设的吊顶。一般方法是用木条相交做成方框, 然后在上面铺设木板, 有时在木板下表面施以彩绘。根据做法不同, 主要包括平音天花、平棋天花、海漫天花。藻井, 是一种特殊的吊顶方法, 在屋顶天花中心部位, 做成向上凹进并逐渐合拢的形式。历来的藻井结构多采用抹角、交叉叠木的做法。藻井的样式可以有正方形、六角形、八角形和圆形。在中国古代建筑中, 藻井多施以重彩, 大红大绿的色彩和精巧的雕刻, 更显华丽和壮观。在现代室内设计中, 天花和藻井可以用来装饰室内顶部空间。天花可以丰富室内顶部的空间, 藻井能够强调室内空间中心, 可以在天花下方安排中国古典式灯具, 如灯笼式灯。特别是在一些中式餐厅和茶楼中, 可以把桌椅摆设在天花下方, 这样会在空间上产生一种韵律, 而且更能烘托出环境气氛。藻井可以设计在大堂入口处, 起着强调中心的作用。

中国传统建筑的室内空间划分手法是多样的, 其中隔断是非常重要的手法之一。隔断是在室内作间隔的牖、墙、门等构件。隔断的细分种类有很多, 有完全隔绝的墙壁, 有半透明的部件, 有半隔断的书架等等, 所用的材料也是丰富的, 如木、砖、泥、竹等。隔断的种类也很丰富, 板壁是在室内进深方向所设立的隔断;格门是一种大多设置在进深方向的室内隔断。现代室内设计的空间划分也可借鉴这种隔断的手法。在经济、技术高度发达的今天, 其用料也更加广泛, 玻璃、轻钢龙骨、木材、布艺、纱幔、人造合成材料都可以做出形式多样的隔断, 其特点是在丰富空间层次的同时让空间隔而不断。

如果说隔断是室内空间分割的重要形式, 那么隔扇则是室内与室外空间分割的重要形式。隔扇亦称门扇, 用于遮挡门口。一副门框可安装两扇、四扇或六扇隔扇。每扇隔扇由抹头、裙板、腰华板和棂子构成。窗户安装在墙壁上, 一般由窗框和棂子组成。棂子亦称芯子, 即门窗上用来采光的镂空部分, 一般用木条交错构成。隔扇和窗户上的棂子具有通风、光照和装饰室内环境的作用。棂子上的棂花图案具有丰富的文化内涵和对美好生活的期盼, 如“双龙戏珠”、“龙凤呈祥”、“松鹤延年”、“八仙拱寿”、“鱼跳龙门”等。棂花在更多的情况下是由小木条用榫卯结构组合的抽象图案, 装饰性效果极强。抽象棂花图案有宫格、万字、回纹、龟纹、如意纹和海棠纹等。在现代室内设计中, 我们可以把具有中国古典建筑风格的门窗合理地运用到室内环境中来, 结合建筑物的功能和环境的特点, 灵活地配置中国古典门窗, 组合不同的棂花图案;也可以把中国古典门窗用于阳台和客厅之间, 做成推拉式的门窗;还可以把棂花图案镶嵌在玻璃上, 增强室内设计中传统文化的气氛。中国古典门窗可以化虚为实, 延伸视觉空间, 制造一种梦幻迷离的感觉;也可以化实为虚, 将自然界的光景纳入到室内环境中来。

传统建筑元素中, 罩也是空间设计中常用的元素和手法。中式风格的餐厅、茶楼室内也可以借鉴这种手法。这种起分隔空间作用的罩, 装饰性极强。有的花罩沿用传统的形式, 上面雕刻了丰满的枝叶和果实, 或直接运用传统的纹样, 使空间隔而不断而且层次丰富。有的罩经过提炼, 用简洁的纹样取代复杂的雕饰, 使空间整体简洁明朗, 韵味十足。

中国传统室内空间的营造是通透的、流动的, 一般不会把两个空间硬生生地分开, 其中栏杆就能很好说明这个问题。中国的传统栏杆设计虽然经过时间的变迁有很多形式, 但有一点是相同的, 那就是大都是通透式的设计, 形成空间的虚实效果和流动效果。传统栏杆一般是由栏杆柱、栏板、连杆或扶手等组成, 有透空的带花格或图案的栏杆, 也有实心的栏板局部透空或全部不透空的栏杆。栏杆常常与楼梯、台阶、门窗、柱廊、台基等构造方式联系起来, 已经成为中国传统建筑的一个重要组成部分。因此在现代室内设计中, 营造空间的流动感, 实现空间围合, 栏杆的设计可以成为一种比较通用的手段。比如中式餐厅中飞来椅或“美人靠”的运用, 著名的杭州青藤茶馆, 其中长廊栏杆的运用, 都是现代室内设计中对传统栏杆运用的很好诠释, 当然在体量大小和细部刻画方面都可以依据现代人的思维进行重新演绎。事实上所谓传统都是在历史的长河中演化而来的, 也必将随着时间和社会的变迁演变下去。

除了上述几种空间设计的手法之外, 还有屏风、太师壁、博古架、格门、多宝格等多种手法, 虽然都是传统的内容, 但运用到现代室内设计中, 依然富有生气。无论是新的形式还是旧的样式都为增加空间层次感, 起到了很大作用, 并赋予传统风格新的涵义。

传统空间必不可缺少传统家具。无论是过去还是现在, 家具都是室内设计中的一个重要元素, 一个完整的室内空间是要和家具成为一个统一体的。传统家具多在宽大敞亮的房间为陈设, 因此有些家具的装饰性比实用性更大一些。如放在中堂里的条几、屏风和卧室中的架子床等等。而在当今的室内设计中, 由于厅和卧室的空间都在不断地扩大, 像条几这样的家具就可以适当地加以运用, 营造流畅和气派的艺术氛围。客厅里, 一套用青石板镶嵌局部的沙发组合, 能体现刚柔并济的传统美学;布艺沙发的图案可以借鉴传统的吉祥纹样, 图案的颜色可以选用典型的中国红, 再零星地点缀麻布和绸缎, 与刚硬的木材和青石形成材质的对比和风格的统一, 相得益彰。餐厅里, 古朴典雅的餐桌、竹制的餐具、编制的藤椅和灯具, 能使人产生一种“采菊东篱下, 悠然见南山”的心情。类似于这种“道法自然”的设计理念和风格也可以运用到书房和卧室中。

中国传统家具以明式、清式家具为代表, 尤其是明式家具以其流畅、大气的魅力深受当今社会人们的喜爱, 所以常常见诸于现代室内设计中。由于受传统家具所使用的材料、结构工艺、加工方法等所限, 它们在现代生活中的实用性也大大受到限制, 因此可以结合家具的特点和功能要求, 采用现代材料、现代工艺和技术手段, 进行机械化工业生产, 这样可以降低创造中式风格室内环境的成本, 同时使之更加适应现代人的生活方式, 并为现代的传统风格增添许多新颖的因素。

家具的陈设方式也是构成传统设计风格的一项重要因素。无论是皇族、官宦还是民居的室内, 家具陈设都遵循对称均衡的特点。这种室内布局陈设方式的形成, 是受中国长期以来的审美、礼制等观念所影响, 虽然以现在的审美观点看来不免有些死板、缺乏变化, 但在现代室内设计中, 为了营造庄重典雅、严肃、明确的等级氛围, 这种均衡对称的陈设方式也不失为一个好方法。

在科学技术高度发达的今天, 在全面建设小康社会的背景下, 动辄斥资千万、上亿的投资, 盲目追求建筑所谓的国际化、崇尚西化, 势必会造成资源的巨大浪费, 在浪费中迷失自我, 在迷失中失去民族发展的根基。我们应该立足本土, 踏踏实实地挖掘本土文化、传统的精髓, 使之与现代精神相融合, 弘扬传统建筑的特点, 彰显传统文化蕴涵的人文思想, 把中国传统空间元素灵活地运用到当今室内设计中, 创造出具有中国传统文化蕴涵的室内设计作品。

参考文献

[1]王其钧.中国古建筑语言.北京:机械工业出版社, 2007

[2]姜晓萍.中国传统建筑艺术.重庆:西南师范大学出版社, 1998

[3]楼庆西.中国传统建筑装饰.北京:中国建筑工业出版社, 1999

空间元素 篇6

1建筑空间构成

建筑空间的构成存在实质和概念两个方面, 实质就是物体的组成和功能对空间结构进行区分; 概念是人们思想的划分, 对空间的不同结构赋予不同的意义。这种实质和概念的构成体现了建筑的灵魂, 对建筑的发展具有重大作用。

2建筑空间的特点

2. 1美观性特点

传统的建筑结构设计需要融入更多的美学观念。人们在选购住房时除考虑质量问题外, 还要考虑内部结构设计的合理性和美观性, 以及外部环境设施的全面性, 为了更好地满足居民对建筑房屋的更高要求, 在进行建筑设计时, 要处理好内部结构的美学效果及建筑空间与周围环境的协调性。

2. 2实用性特点

在进行建筑设计时, 要充分考虑建筑的实用性, 针对功能区的不同特点进行不同地设计, 比如, 商业建筑趋向于商业发展的特点, 就要考虑其外观的时尚感; 工业建筑主要用于发展工业, 在建筑时要考虑它的生产需求, 面积要大, 质量要好; 在居民住宅上要考虑居民的生活需求, 以更好地发挥其使用价值, 体现建筑设计最根本的目的。

2. 3合理性特点

合理性是建筑设计的关键, 在对居民住宅在进行内部设计时, 要对大的房间采用落地窗, 既满足居民的阳光需求和又促进空气流通; 在工业区周围要种植绿色植被, 对工业污染进行一定程度的净化; 在商业区要考虑内部通风性和外部交通道路的设施, 这些设计都保证了建筑的合理性。

2. 4多功能性特点

多功能包含两个方面: ( 1) 建筑合理性、实用性的结合使建筑功能多样化; ( 2) 建筑自身功能与欣赏功能的结合, 为了满足多功能的需要, 可以在建筑设计时进行特色设计、环保设计等。

3建筑设计中空间构成元素的应用

3. 1点元素的应用

点在建筑设计中扮演着重要角色, 有了确定的点才能展开对周围结构的设计。点的设计可以使周围空间不断向中心聚拢, 使整个建筑具有向心力和凝聚力; 比如北京故宫的设计就是以神武门为一个点, 建立中轴线, 周围的其他建筑也都是以这个点为中心进行建设, 由此可见, 点元素在建筑设计中是不可缺少的也是普遍应用的。

3. 2线元素的应用

线条的形状不一, 存在着多样性, 各种不同形式的线会增加空间结构的丰富性, 给人以无限的想象空间, 促进建筑设计的多样化。线元素具有多变的特性, 在视觉上能给人以冲击感, 从而提高建筑结构的视觉效果, 线条具有流畅性和简单性, 能够衬托建筑高大雄伟的气质, 因此, 线元素的应用对建筑设计起着至关重要的作用。

3. 3面元素的应用

面是由点和线构成的, 其形状随着线条的移动而产生一定的变化。建筑结构的设计都是由这些规则或不规则图形组成的, 在进行建筑内部和外部的设计要充分考虑面元素的应用。无论是光滑的平面, 还是凹凸不平的墙面都会给建筑带来丰富的多样的特色。

3. 4形体元素的应用

形体是丰富多样的, 其包括长方体、正方体、球体、不规则体等, 建筑设计中最广泛应用到的就是长方体。随着设计理念的不断更新, 越来越多的形体被用到建筑设计中, 这些多样化结构的应用给城市的建筑增添了更多的色彩, 使有了更多的生机和活力, 是非常重要的空间元素。

3. 5质感元素的应用

质感主要体现在材料的运用上, 以往的建筑追求的是坚硬度, 认为坚硬的材料才有质感, 一般都采用砖石作为墙体材料。随着科学技术的发展, 越来越多的建筑材料出现在市场上, 一些新型材料不仅材质轻同时也能体现不同的质感。

3. 6光影元素的应用

光影元素的应用是一种比较现代化的设计, 其原理是根据光的移动性及随时变化的特点突出建筑的色彩效果, 增加建筑的设计感和美感, 这种现代化的元素需要逐步推广。

4结语

空间构成元素在建筑设计中不可或缺, 其体现了建筑设计的价值和灵魂。空间构成元素丰富多样, 对各种不同空间元素的运用要体现其合理性, 以增加建筑设计的美感及艺术感。

摘要：建筑空间设计是建筑设计的重要内容, 其中空间元素的应用是必不可少的。因此, 为了提高建筑空间设计的科学性与合理性, 本文针对空间构成元素的运用进行探讨, 为其他同类工程设计提供借鉴。

关键词：建筑,空间,元素,应用

参考文献

[1]雷俊勇, 晋要霞.建筑空间构成元素在建筑设计中的应用[J].建筑工程技术与设计, 2014, 19 (21) :132.

[2]朱彦伟, 艾立宁.建筑空间构成元素在建筑设计中的应用[J].房地产导刊, 2014, 20 (18) :118.

空间元素 篇7

1 资料与方法

1. 1 一般资料选取2012 年3 月- 2015 年1 月我院就诊并经常规眼前节和眼底检查确认为远视内斜合并弱视的患儿62例 ( 79 只眼) 作为研究组, 其中男35 例, 女27 例; 年龄3 ~ 10 ( 5. 6 ± 3. 1) 岁, 其中轻度弱视21 只, 中度弱视49 只, 重度弱视9 只。选择同期入我院体检的健康儿童62 例为对照组, 其中男34 例, 女28 例; 年龄3 ~ 11 ( 5. 8 ± 3. 0) 岁。2 组性别、年龄等一般资料上无显著差异 ( P > 0. 05) , 具有可比性。排除眼部器质性病变的患儿。

1. 2 方法

1. 2. 1 手术治疗: 研究组患儿均给予手术治疗。所有患儿术前10h均禁食水。3 ~ 8 岁的患儿42 例给予全麻和局麻, 另9 ~ 10 岁的患儿20 例给予局部麻醉。在平行于角膜缘且距离角膜缘6mm处切开结膜8 ~ 12mm, 然后分离结膜下组织使内直肌暴露, 将直肌止端剪断, 充分分离直肌双侧组织并剪断。根据斜视度数、直肌发育状态、直肌位置等决定直肌后徙缝于巩膜上的量。内直肌可后徙5 ~ 8mm, 双侧直肌按照4 ~5° / mm后徙。第2 条直肌的后徙可先将缝合线在巩膜上打活结, 观察矫正情况, 如位置处于正位则原位将活结结扎, 若欠矫则松开活结调整位置, 直至处于正位后结扎。双眼常规包扎, 每天换药1 次, 3d后打开, 7d时拆除结膜处的缝合线。

1. 2. 2 自律空间频率刺激法治疗: 62 例研究组患儿均给予自律空间频率刺激法治疗。采用国产DV-100 视觉诱发电位图形VEP检测系统进行检测, 参数: 对比度100% , 频率1Hz, 叠加次数30 次。前额处放参考电极, 枕骨粗隆上2cm处放置记录电极, 空间频率格盘自32 × 24 至64 × 48。检查距离为1m, 给患儿带上矫正镜, 检测眼和整个刺激野的中央水平。根据检测后诱发电位潜时和振幅选择空间刺激的频率, 刻录相应频率光盘用于训练。训练患儿时配戴眼镜, 遮住非受训眼, 15min受训。当视力提高2 行需复检VEP, 做适当的频率调整, 重新刻录训练光盘。定期复查, 每6 个月调整1 次眼镜。

1. 3观察指标血清Zn、Fe、Cu、Ca、Mn的检测采用岛津ICPE-9000 电感耦合等离子体发射光谱仪。血清Se的检测采用厦门优新科仪机电设备厂的JP-2 型示波极谱仪。

1. 4 统计学方法计量资料以± s表示, 组间比较采用t检验, P < 0. 05 为差异有统计学意义。

2 结果

治疗前, 研究组血清Zn、Se水平均低于对照组 ( P <0. 05) ; 研究组血清Fe和Cu水平较对照组无显著性差异 ( P >0. 05) ; 研究组血清Ca和Mn水平较对照组显著性偏高 ( P <0. 05) 。治疗后, 研究组血清Zn和Se水平较治疗前显著性升高 ( P < 0. 05) , 且与对照组无显著性差异 ( P > 0. 05) ; 研究组血清Fe、Cu水平较治疗前和对照组比较均无显著性变化 ( P >0. 05) ; 研究组血清Ca、Mn水平较治疗前显著性降低 ( P <0. 05) , 且与对照组无显著性差异 ( P > 0. 05) , 见表1。

3 讨论

儿童视力发育最佳阶段在1 ~ 8 岁, 期间是形成双眼立体视觉的重要阶段, 所以早期对患儿的斜视问题治疗能提高手术的成功率[1]。弱视是一种无眼部器质性损伤, 远视力0. 8 以下且无法矫正的一种眼科疾病, 引起弱视的发病机制较多, 如斜视、形觉剥夺、光学散焦、早产儿、缺乏微量元素等, 对其疗法较多, 如多媒体训练治疗、压抑疗法等[2]。远视性弱视是临床常见的一种弱视, 主要是采用屈光矫正戴镜治疗。VEP自律光盘训练时环境要求简单, 携带方便, 训练方法多能减少患儿疲劳感, 增加治疗的依从性, 进而提高疗效。另外自律空间频率刺激法治疗是根据不同患儿不同频率的个体化治疗, 具有更强的针对性, 并能准确地跟踪每一个患儿的治疗状态, 调整治疗方法, 在临床上的应用具有较好的疗效[3]。治疗过程中发现不同的患儿年龄[4]、手术方式等均会影响到最后的矫正效果。

注: 研究组治疗前与对照组比较, *P < 0. 05; 研究组治疗后与治疗前比较, #P < 0. 05

目前对于小儿远视内斜合并弱视的发病机制中发现微量元素在其中起着重要的作用。Zn主要参与维生素A的代谢, 能保护视网膜上皮正常组织形态和维持视力功能, 在体内缺乏Zn时常会导致视力发育不良。Fe能参与体内氧化反应, 在生物氧化反应机制中具有重要作用, 可能对视力有一定的影响。Cu是体内多种金属酶的活性成分, 体内缺乏时可能导致色素合成障碍, 进而导致视力受到影响。Ca是体内维持组织功能的主要物质, 能降低细胞通透性, 含量增加可能导致视网膜的代谢增强, 导致视力下降。Mn在神经递质平衡反应中起重要作用, 异常的含量直接影响维生素B1异常, 导致视神经等功能失调。Se是眼组织中重要的元素, 与大部分眼部疾病密切相关。有研究报道指出Zn、Fe、Cu、Ca、Mn、Se均在一定程度上与儿童视力相关[5]。本文发现远视内斜合并弱视患儿血清Zn和Se水平较正常低, Fe、Cu水平与正常相当, Ca、Mn水平较正常高, 提示在临床上可选择微量元素的检测辅助诊断远视内斜合并弱视疾病。经治疗后血清Zn、Fe、Cu、Ca、Mn、Se水平均与健康对照组无明显差异, 说明手术联合自律空间频率刺激法治疗具有一定的疗效, 且能提高Zn、Se水平、降低Ca、Mn水平, 且对Fe、Cu水平无显著影响。

综上所述, 手术联合自律空间频率刺激法治疗能有效地降低血清Ca、Mn水平, 增高血清Zn、Se水平, 且对血清Fe、Cu水平无影响, 治疗后均与健康对照组无差异, 该治疗方法值得临床推荐使用。

参考文献

[1]苟胜文, 闰小林, 马建州, 等.儿童远视内斜合并弱视手术疗效观察[J].临床军医杂志, 2013, 41 (4) :422-423.

[2]周妍丽, 张艳芳, 钱志刚, 等.儿童弱视的发病机制及最新治疗进展[J].国际眼科杂志, 2014, 14 (5) :846-848.

[3]李岩, 刘斌.图形视诱发电位自律空间频率刺激法治疗远视性弱视的临床研究[J].吉林医学, 2013, 33 (34) :7222-7223.

[4]Fecarotta CM, Kim M, Wasserman BN.Refractive surgery in children[J].Curr Opin Ophthalmol, 2010, 21 (5) :350-355.

空间元素 篇8

运用等几个方面，来探讨现代餐饮空间发展的新方向以及传统装饰元素给人们带来的情感体验和感悟，强调了现代餐

饮空间设计发展中对中国传统文化的继承与创新，体现了传统装饰元素在现代餐饮空间设计的重要性。

关键词：传统装饰元素餐饮空间空间设计情感体验

中图分类号：TU247.3 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0081—02

餐饮空间设计讲究艺术美与实用性相结合，能够创造出带有思想情感的环境氛围，使它能够陶冶人的情操，产生情感的共鸣，从而让人流连于内而忘返。就如逸美时光咖啡的品牌主张是“咖啡和环境是我们的重点，但归根到底，我们创造的是时光。”这充分说明了餐饮空间中除了菜品的好外，空间环境的设计一样重要，它能够激起人们情感上的波澜，从而吸引着顾客的光顾和享受这段就餐时光。这就对设计师表达了更严格的要求，餐饮空间情节的表达以及顾客的情感体验与感受成为衡量室内设计成功与否的新标准，而中国传统文化内涵的熏陶与表达，则需要在现代餐饮空间设计中加入中国传统装饰元素。

一 传统装饰元素的魅力与价值

本文所说的传统装饰元素特指具有中国民族文化的传统装饰元素，中国传统装饰元素在整个餐饮空间设计发展历史中扮演着重要的角色，它是一味调味剂，丰富了空间的韵味与魅力，同时它也是中华文化重要的组成部分，具有其特有的文化底蕴与内涵。

传统装饰元素是中华几千年文化积淀的产物，它不仅仅是空间的物质包装元素，而且更具有美化的功能，通过传统装饰元素的应用能够折射出深厚的民族精神文化内涵，并且传统装饰元素承载着一个民族的文化传统，能够成为民族文化的传承标记，是历史的烙印。

二 现代餐饮空间设计的发展趋势

就国内来说，近几十年来餐饮空间可谓发生了天翻地覆的变化。上世纪70年代以前，国内对餐饮空间的研究并不多，大部分按照旧时代的设计思路来设计布置餐馆，改革开放后，国外的现代简约风格设计给人带来了一次视觉的冲击，简练的设计风格不像中式繁琐，一切从简，让人们意识到餐饮空间可以如此设计，便开始效而仿之，但一切从简后，空间布局的设计上开始略显简单而没有内涵，随着社会的发展，人们对餐饮的环境要求变高，这样的设计显然满足不了人们需求。

现阶段，在我国不同的城市，开始出现个性和特色的主题餐饮空间设计，充分考虑到了使用者的感受，从入口的服务到入座就餐、点餐、上餐，再到中途的走动，直到最后起身离开都恋恋不舍，可以看出这些餐饮空间设计的优点，功能布局合理，动线流畅，环境舒适，细部的设计也对顾客体贴入微，对于整个的就餐过程，被安排地井井有条，让人身心放松，心情愉悦，就餐也同时变成了一种精神享受，但也有相当一部分餐饮空间是高档材料的堆砌和某种艺术符号的拼贴，模式雷同，而国内更多的中小型餐馆简陋粗糙、缺乏设计，这已经不能适应今天人们对餐饮环境的精神需求。

对于空间的装饰，可能有人会喜欢奢华的气派，有人则独爱质朴的含蓄；有人喜欢热闹的欢快，有人则追求恬淡的天真，但只有以人为本，满足客户需求的设计才是最好的设计，而多元化的民族特色才是真正的国际品质，设计需要反映和传承民族的传统文化，不仅是传统民族元素的表面运用，更应该是对传统文化底蕴的深入认同和表达，所以不管是外来文化的艺术影响，还是我们自身的需求，都要求设计师们要认真学习和借鉴，开创出多元化的，具有自己民族传统文化特色的现代餐饮空间设计的新局面。

三 传统装饰元素在现代餐饮空间设计中的运用

传统装饰元素一直以来都以不同的形态运用于室内空间设计中，例如中国传统建筑中的亭台楼阁，小桥流水，这些元素被借鉴到室内的装饰中，充分体现中国建筑的古典之美，也赋予了空间的特殊的意义：又或是中国山水画中的意境幽深，也被运用到空间装饰中，使空间的整个环境给人一种置身自然的情怀；中国不同的民族都有自己不同的民族特色，所以在装饰上的元素也是丰富多彩的，在空间装饰中形成了不同的地域文化特色，总之传统装饰元素在中国的餐饮空间装饰设计中一直占有着重要的地位。

而随着时代的发展，中国经济的迅速增长令世人瞩目，与其他国家之间的文化交流越来越频繁，让更多的国家了解中国。在现代艺术设计领域中，国际设计届越来越多地重视了中式元素和符号的使用，设计师们对于中国传统元素的喜爱也表现在了各个方面，服装、影视、绘画、音乐都能看到中国传统元素的影子，餐饮空间装饰设计也不例外，国外的设计师们大胆运用中国传统装饰元素，并带来了前所未有的视觉体验，因此，中国传统装饰元素在世界艺术潮流中也将起着举足轻重的作用。而国内的设计师也开始注意到了传统文化的魅力和内涵，改革创新出新的中式的装修风格，改掉纯粹的元素堆砌手法，开始通过对传统文化的认识，将现代时尚感元素与传统装饰元素结合在一起，用现代人的审美需求来打造出富有传统韵味兼有新鲜感的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现，这就是传统装饰元素在现代餐饮空间中被赋予的新的历史使命。

传统装饰元素在现代餐饮空间设计中的运用，主要利用传统装饰元素通过不同方式的阐述与组合，营造出了不同的空间装饰风格，具有代表性的有文人、雅士气息的浪漫、自然的诗意、古朴的地域特色装饰风格，这些风格的空间装饰设计满足了现下顾客的就餐需求，也具有一定的文化内涵，而不同的装饰风格给顾客带来的情感体验，空间感悟也不同，同时传统装饰元素的意义也得到了最大程度的表达与释放。

（1）具有文人、雅士气息的浪漫装饰风格

文人雅士气息的装饰风格讲究一种意境氛围，像文人字画、琴瑟琵琶、纹饰图案等传统装饰元素都可用于餐饮空间装饰中，体现文人墨客的超凡洒脱的浪漫主义情怀，但如何具体的运用要求设计师要有所创新，既要有传统又要适应当下，让传统装饰元素充分发挥出它的最大效益。

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如周庄花间堂季香院酒店的设计，它是由三幢明清风格的老建筑改造而成，本身就具有中国传统建筑风格，但设计师没有照旧翻新，而是保留一些想要的并加入自己的想法，却阐释了新的意义，首先在取名上无不体现诗情画意，“季香”二字取自四季飘香之意，这座具有历史价值的建筑，在布局上分为东、中、西三进，其中第二进砖雕门楼上还保留了当年一位秀才题写的“花萼联辉”四个大字，庄花间堂季香院酒店的设计主题是“穿越季节的感官之旅”，设计师的灵感来自于中国传统的24节气。其次酒店的设计保存了大部分原有的建筑风貌，从二楼最高的一间名为“秋棠”的房间，可以看到屋顶上每一根檩条及砖块都修旧如旧，能够体会到老宅子的魅力。最后在空间装饰上是传统与现在相结合，在继承的基础上予以创新，客房的设计中将古老的中国特色与现代摩登家具交织在了一起，竹枝编制的中式大床，各式各样的瓷器摆设以及地方特色的手工艺品，都与窗外的古镇风景相得益彰，无不彰显着这座百年古宅的独特魅力。在家具的设计上设计师在庄重的中式家具中加入了鲜艳的色彩，使原本成熟凝重的空间多了几分俏皮，给人带来了轻松愉悦的感受。

设计师在改造的时候细心地将那些民国时期的木床、雕花木梁和屋顶的砖瓦小心翼翼的拆下，并且编号保存，再原样修复，重现了当年这座建筑中所住之人的气魄和地位，保留了部分传统的装饰元素，又加入了新的现代元素，两者很好地相融合，给人带来了不一样的情感体验，周庄花间堂季香院酒店设计每个小空间都能给人一种安静，清心，向往的身心感受，整个空间有文化内涵的表达，又不滞后于当代的设计。

（2）具有自然诗意的装饰风格

人类生活在地球上，在宇宙中恍如一颗颗砂砾那样的渺小，但确是存在的，所以人们想探索宇宙的未知，而对于大自然确是怀着崇敬的心，既想探索，又无比向往憧憬，她给予了人类生存的环境，而随着科技的发展，我们离大自然越来越远，在现在喧嚣的城市生存，却开始怀念大自然的美好，所以自然诗意的田园装饰风格是人们所喜爱的，传统装饰元素通过不同形式运用在餐饮空间设计中，如传统的木质结构搭配绿色植物；传统园林的手法搭配现代简约的风格；传统的纹饰图案搭配现在家具，装饰出自然诗意的空间环境，传统而富有新意，不是浮于表面而是更有内涵。就如深圳的东会所，设计师在情感的表达上具有如“禅”如水的境界，设计中处处透出对自然的向往和东方文化的底蕴。整个设计中是一种均衡的表达，力量的均衡、文化的均衡，在钢板上凿出如沙粒的孔，暗喻了人类与自然与宇宙关系，仿佛就是一粒渺小的沙尘正在等待尘埃落定，整个空间平淡如水，却有禅意。在选材上用了青石、松木、火药、烤漆钢板，手法上采用了传统的造园手法，曲竹瘦石一样不缺，确是现代演绎和东方哲学的阐释，茶室的设计上采用了复杂的传统木构造，整个空间的表达上宁静、和平，具有自然诗意。

从古至今，人们对自然的感觉既想摆脱束缚又想与之亲近，而将自然景物引入室内的做法，意在以小见大，寓情于景，表达人们对于自然的依恋、热爱，希望与自然和谐相处的情感，所以在今天的餐饮空间装饰上，运用借景的手法，将自然引入空间中，同时在装饰上选用竹藤、根雕家具、字画、盆栽、石、砖、木雕，在色调上多用材料的本色以及自然的纹理，打造出素雅、朴实、自然的装饰风格，让就餐的人们感受自然，同时获得一种愉悦身心的享受。

（3）具有古朴地域特色装饰风格

现在的人在空余时间多爱出去旅游，放松身心，舒缓压力，去不同的地方当然不会错过地方的特色美食，中国是个多民族的国家，不同的民族文化也有所不同，所以在餐饮空间设计上体现不同地域特色的装饰风格，很适应当下时代的发展。人们可以通过装饰风格了解这个地方的民俗、文化、历史等，进而感受这个城市的美丽，如楚湘园酒店的设计，它是以湘菜系为主要菜系的酒店，整个空间装饰上运用了大量的楚风纹样图案，在墙面、门窗、地板、天花上随处可见，在家具的设计上也借鉴了出土的楚文化文物的造型，每个小空间都可以让顾客体验楚人的浪漫、热情，整个空间设计上是现代的，但传统的装饰元素无处不在，既具有文化内涵又不落后与当下的设计。

西安左右客酒店的设计，虽不具有浓郁的地域特色，但也能感觉出西安人的热情好客，人们的古朴本质，我想这就是设计师想要得到的效果，相信去过的人都会喜欢这家酒店，它是一家兼传统特色、文化底蕴、低碳环保、简约时尚为一体的主题酒店，它在室内装饰设计上很注重细节的设计，每个小角落小空间都给人感觉雅致、舒心、放松、美好，在传统元素的运用上有老家具、老字画、老砖瓦、老土布等古朴元素，外加上新设计，在喧嚣的城市给人们带来了一份宁静的体验和乡村的情怀。

地域特色的餐饮空间设计上，传统装饰元素的运用多通用了解当地的民俗文化、历史，从中提取出具有代表性的元素、符号运用到空间装饰中，还有当地的手工艺品都极具地域特色，在空间装饰上都有出彩的效果。在整个餐饮空间设计中需要注意风格的整体性和艺术性，方能使传统装饰元素很好的融入空间并起到点睛的作用。

传统装饰元素在现代餐饮空间设计中的应用，不论是何种风格的设计，都使餐饮空间既具有了文化精神内涵，同时涵盖了现在时尚感，并给顾客带来了高度的意境感受。

四 结语

现在中国传统装饰元素与餐饮空间设计是密不可分的，新中式的餐饮空间设计缺不了传统装饰元素，而具有中国特色的餐饮空间设计是我们需要的，所以传统装饰元素在餐饮空间设计中有着独特的优势，特别是在现在东西文化大交融的时代，能够彰显本土文化特色，而具有本土文化底蕴的现代艺术设计更能够满足当代人们的审美需求以及精神追求。本文通过对传统装饰元素在餐饮空间设计中的应用，以及表现出的不同情感体验，来阐述传统装饰元素对于当下餐饮空间设计的重要性，希望对以后的餐饮空间设计能够有所帮助，也希望越来越多的设计师能够注重传统文化，在传统文化的基础上营造有民族特色的餐饮空间。

空间元素 篇9

酒店设计风格展现着一个国家和地区的文化特征和人文风貌。将我国传统文化元素进行传承和创新，应用在现代酒店设计中，能够增加酒店建筑内外设计的文化内涵和底蕴，使世界各国客人更直观、更方便地了解我国传统文化的内蕴与魅力，同时，也使我国传统文化在现代社会中得到更好的传承和弘扬。本文主要探讨了中国文化元素在酒店设计中的问题，并提出了相应的建议与策略，以供参考。

在我国数千年的历史长河中，传统文化犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在世界的东方，至今仍然闪耀着迷人的魅力。虽然当今已是科技非常发达的现代信息社会，但是作为我国的国粹，传统文化在现代社会依然有着广阔的发展空间。汲取传统文化中的精华部分，利用现代科技手段进行创新传承，使之更完美地契合现代人们的审美需求，是现代社会对我国传统文化发展和弘扬的主要途径。酒店作为一个为世界各地客人提供居住和休闲的驿站，其建筑风格和装饰艺术，以及酒店所体现的文化氛围，能让入住其中的客人体验到浓郁的文化享受。现代酒店的空间设计，已不再仅仅局限于满足客人的物质需求，而是更要体现精神层的民族化、个性化和主题化。在酒店设计中，如何引入中国文化元素，以现代审美理念打造具有东方文化内蕴的酒店品牌，提升酒店的品牌价值和经济、社会效益，是设计师需要不断思考和探索的课题。

将中国元素运用到现代酒店设计中的必要性

1.塑造酒店品牌形象，提升酒店文化内涵

我国历史悠久，五千载文明蕴育了博大精深的传统文化。我国的传统文化是我国劳动人民智慧的结晶，也是世界文化艺术林苑的瑰宝。如果将中国传统文化元素完美地应用在酒店的空间装饰设计中，不仅能提升酒店的精神和文化内涵，而且也能塑造酒店独特的品牌形象。世界各地的游客来到中国，很多都是想一睹古老东方文化的魅力和风采，所谓民族的才是世界的。实践证明，只有根植于我国深厚文化沃土中的酒店品牌，才能根深叶茂、蓬勃发展。

2.传播中国文化，展现文化神韵

在全球经济一体化发展的当今，各式交通工具的快速发展，为世界各地的人们提供了沟通交流的便捷载体。我国传统文化在世界上都有口皆碑，很多西方国家的人们都对东方文明充满了兴趣和期待。随着各国之间交流的频繁，越来越多的外国游客来到我国观光、旅游，现代酒店作为我国对外展现国家和民族文化形象的窗口，是外国游客来华后了解中国和中国文化的首要途径。在酒店空间设计中，以我国传统文化元素和风土人情作为设计背景和依托，能够为酒店营造具有情感互动的艺术情境氛围，给游客留下深刻的印象，从心理上提升游客对酒店的认同和喜欢，这不仅传播了中国文化、展现了中国文化神韵，也为酒店的发展注入了无尽的动力。

如何将中国元素运用在现代酒店设计中

1.中国传统元素在现代酒店标志设计中的应用

酒店的标志是酒店理念和文化的浓缩，在酒店标识中融入中国传统文化元素，能增加酒店的精神内涵。中国传统文化题材丰富，从中汲取与酒店理念和文化相契合的元素，在此基础上进行创新或变形设计，使之更具有现代美感，从而设计出具有生命力的酒店标志。

2.中国传统元素在酒店图案装饰中的运用

在我国历史上，新石器时期的人们就已经懂得使用图案、图形等装饰自己。在现代社会，常用的装饰图案主要有动、植物图案、几何图案等等。体现民俗风情的图案在装饰中也被广泛使用，比如细腻的剪纸、各具特色的脸谱、精美的刺绣、生动形象的泥人等等。在酒店空间设计中，这些元素都可以直接运用到酒店的大堂、客房、通道设计中。比如，有的酒店主题以我国的国粹“京剧”进行定位，设计师在对京剧进行深入研究之后，就可以提取京剧中的符号性图案元素——脸谱、曲牌和戏服等，将之进行创新，然后融入到酒店设计中，由此打造一个京剧主题酒店。

3.在酒店设计中使用带中国元素的家具

每一件具有中国元素的家具都是有生命的，在酒店中使用中式家具，能增加酒店文化的神韵，提升酒店的独特魅力。中式家具具有极高的艺术价值和艺术欣赏性，其独特的材质、优美的线条、精美的色彩，体现出一种亲近自然、凝练智慧的经典艺术美感，每一件带有中国元素的家具，都犹如一杯清香的红茶，细品之下，方悟真谛。中式家具是我国民族文化遗产的重要组成，也是世界家具宝库中的的明珠，具有极高的收藏价值。特别是明、清时期的家具，以其端庄、典雅、沉稳的造型工艺和精妙绝伦的制作工艺，成为世界人们争相收藏的珍品。

现在，也有一种比较流行的酒店家居装饰风格，便是将中西式家具进行巧妙搭配，比如，在酒店大堂，中式的圈椅或官帽椅与欧式的长沙发相映成趣；在客房的会客厅，将图案、花纹精美的花台与茶几进行搭配，也会产生意想不到的效果。在客房，中式方形矮几和古董箱与欧式单人沙发，向客人展现着中西合璧的和谐之美。当然，为了更好地体现我国酒店的文化和品牌魅力，更多地选择合适的中国元素，加以巧妙的运用，才能提升酒店各个功能区的文化意境，为客人散发古雅而清新的魅力。在酒店客房里面随处可见富有中国传统元素的家具。

结语

现代人们更注重居住空间的品味和文化，在酒店空间设计中引入中国传统元素，将现代设计手法、现代文化元素与传统文化元素相结合，使酒店设计风格体现出浓郁的中国特色。通过文化的创新应用，来实现我国传统文化传承和发展，也让世界更好地了解我国和我国的传统文化。