花鸟工笔画十篇

花鸟工笔画 篇1

肌理作为一种绘画语言, 是艺术家表达情感的一种很好的载体, 当代艺术家为了追求画面质感意境更加生动形象, 为了更好的表达自我, 肌理恰恰具备了艺术家需要的特性, 肌理的表现手法和形式多样化, 例如, 何家英的《邀凉》作品中, 背景树叶使用了撞水法, 在画面的树叶区域用湿色上色, 用干净的笔注入需要呈现光感的部分, 在注水处出现浅色效果, 形成大片的深浅不一的颜色, 既表现了成片树叶的特性, 同时将树叶巧妙的融合在背景中, 衬托出画面主体, 使得主次分明, 繁简得当。画面灵动、生趣。再如, 江宏伟先生的工笔花鸟画系列作品, 吸收挖掘了宋代花鸟画的精神造型, 画面的剥落肌理和传统色彩运用, 形成的在传统基础上的具有现代审美意识的工笔画作品。

所谓肌理, 就是指物体表面组织纹理结构, 既各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。这些纹理表达着不一样的质感, 艺术家通过对纹理质感的感受, 将肌理合理运用于创作当中。如何将大自然中的肌理展现在创作中, 是艺术家们思考的问题, 在整理大量绘画作品之后, 对绘画中常见的肌理进行汇总, 有以下几种方式:

(1) 撒盐法:在过稿后, 将纸喷水裱到已经裱了白纸的画板上, 水份要足。乘湿用浓淡墨或泼或洒, 让墨在纸上自然渗透。这要事先做到胸有成竹, 小心别碰到浅色的花的部分, 然后用大小不一的盐粒, 有目的的洒在泼了墨的画面上。将画板放平, 干透后扫去盐粒, 用水冲洗干净即可。

待干期间, 注意观察画面如出现理想效果可画面不干, 可用电吹风吹干定型。

注意:干后一定要用水冲洗干净, 不然会返潮的。

(2) 揉纸法:将纸张揉皱后展开, 可根据画面需要, 局部揉皱, 用干色或湿色在纸张上轻轻平涂呈现细碎或不规则的纹路效果。

(3) 拓印法:将有特殊纹理的物体染色, 在未干的之时, 将物体与纸张接触, 在纸上留下印痕, 形成特殊纹理, 例如在麻绳上涂抹颜色, 拓印在创作中, 形成一种毛糙的肌理纹路;另一种是将颜色滴在水面, 然后迅速在用纸张吸收在水面上晕开的颜色, 在纸张上形成的特殊的肌理。

(4) 平涂法:用笔蘸色, 平涂于画面中, 主要用于罩染, 使画面整体颜色统一, 画面和谐。

(5) 滚印发:用软垫或、硬垫或者皱在纸张上按一定的线路或者无规则滚动, 在画面上留下深浅不一的印痕, 形成肌理。

(6) 积墨法:即层层加墨。这种墨法一般由淡开始, 待第一次墨迹稍干, 再画第二次第三次, 可以反复皴擦点染许多次, 甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止, 使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。常用与画气势磅礴的山水画中, 表现山的气势。

(7) 撞水法:常用于画叶子和枝干, 即在叶子和枝干的颜色还湿润的时候, 用净笔蘸水从叶子和枝干的向光面注入, 使颜色凝聚于一端或沉积于边上, 注水的地方淡而白, 成为受光部;待不均匀的撞水干了后, 形成深浅不一的多层次, 以及其天然的轮廓线, 自然表达出阴阳凹凸的变化。颜色的边上留下的那一线较重的水渍, 使花叶花枝具有湿润的效果。通过撞水法, 使叶子显得润泽而有生气, 如果不注水, 那么就只会是一些比较平淡的色块而已。

(8) 淋色法:用笔管蘸色, 将笔悬空在纸张上方, 通过抖手, 笔上颜色自然洒落在纸张上, 形成活泼的动感的视觉感受。

(9) 做旧法:红茶水反复渲染, 淡墨加少许花青, 是做旧呈现蓝灰色。淡墨加少许赭石和藤黄, 使得做旧颜色呈现黄灰色熟宣正反面都可刷, 但反面刷效果较佳, 生宣在背面刷, 用橡皮擦轻轻擦拭, 可反复此步骤, 直至满意, 在做旧中, 还可以使用烟头进行熏黄烧洞, 使纸张更富有年岁感, 烧洞之后, 在洞口处进行补色让画面更加的和谐自然。

绘画肌理的变现形式多种多样, 以上只是最常见的方式, 肌理的制作是将大自然中的自然美挪用在创作中, 利用创作表现美, 在创作中肌理美在于它的意境美, 不同纹路的质感表达了画面的不同情感, 丰富了绘画语言表达。

肌理的特殊表现技法出现反映出现代艺术对传统绘画艺术的震荡与影响, 多元化艺术观念的融合对于工笔绘画形式的改变, 以及对绘画本体语言的追求。绘画创新也变得更加的趋于灵动。肌理的制作方法是前人的经验积累, 我们身边还有更多的肌理美有待发现, 保持一颗好奇的心, 发现更多的肌理美, 不断探索更多的肌理制作方法, 丰富花鸟工笔画的创作语言。

参考文献

[1]林启泉.肌理在工笔画的运用[J].艺海, 2012 (9) .

[2]孙洁梅.论当代工笔画中肌理表现的意境美[J].美术教育研究, 2016 (1) .

[3]崔文学.材料对当代工笔花鸟画额创作影响[J].作家, 2010 (5) .

花鸟工笔画 篇2

一、当代工笔花鸟画构图的转变

对于中国当代工笔花鸟画, 其在构图方面相较于传统工笔花鸟画以发生一定的转变, 主要表现在:对于传统的工笔花鸟画构图之中, 主要体现在对“折枝”的基础上, 进行剪裁, 更加讲究当代工笔花鸟画中的物象主次, 也会注重当代工笔花鸟画中的前后搭配, 强调当代工笔花鸟画的构图布势, 以求“合一”局势。然而对于当代工笔花鸟画中, 基于国外绘画艺术的冲击, 中国当代工笔花鸟画的章法产生一定的质变, 创新发展以正方形、焦点透视以及黄金比等模式的构图法则, 更加强调工笔花鸟画构图中的“主观”因素, 借鉴“平面构成”的构图原理, 注重工笔花鸟画居图中对点、线、面的组合对比。同时, 在当代中国工笔花鸟画构图之中, 也会在必要时弱化画面空间感, 强化构图的明暗处理, 呈现出画面错位与叠合的构图效果。现代中国工笔花鸟画中, 平面构成以及色彩构成的绘画中, 对于传统工笔花鸟画构图的分章布白、开合以及起承转合的观念颇为过时, 亟待提升当代工笔花鸟画构图技艺。

二、当代工笔花鸟画的构图规律

当代工笔花鸟画中, 多采取对于物象密集性排列的构图方式, 就是采取由单纯同一符号组成的重复性构图, 或是以规整直线组成的绝对对称构图模式, 也有以冷热色块间配合的效果构图, 或是以块面间单纯分割的构图, 基于工笔花鸟画中的留白则更为少见。当代工笔花鸟画构图, 还有一些规律, 主要表现为以下几个方面:前者如一半式构图, 后者如边角构图、重心下沉式构图、正三角形构图、中心式构图等。一半式构图。将画面一分为二, 然后在其中一个半面经营物象。边角构图。将主体安排在四个角的任意一角。特点是奇、险、奇, 出于常法构图之外;险, 得险趣、异趣。重心下沉式构图。将物象降至画面最底线, 使重量下沉, 得天高地远之空旷意趣。正三角形构图。内结构稳定是正三角形构图的特点。但在外形、疏密变化上要注意破正三角形的呆板, 使之稳定中有变化, 变化中又沉稳。中心式构图。这种构图比较少见, 一般视将物象置于画面中心为画之忌讳, 因为易生呆板。但置呆板而后破呆板, 新的意境往往由此而生。当代工笔花鸟画构图中, 必须多研究、多思考, 千万不要教条地对待。

三、浅析当代中国工笔花鸟画构图技巧

1. 突出构图气韵

对于当代中国工笔花鸟画构图中, 更加讲究构图布局, 以便可以突出气韵。为更好表现当代工笔花鸟画的意境, 突出工笔花鸟画作品主题, 应该根据内容表现需要, 不受时间、空间的限制, 之独特审美的基础上, 以线为造型基础, 强调刻花鸟本身的形象美。如在当代工笔花鸟画创作构图中, 画花要捕刻花的各种形象、形态;画鸟则要善于捕捉优美姿态, 使花鸟形象生动真实, 增强中国工笔花鸟画作品的艺术感染力。工笔花鸟画构图中, 重视花鸟生机, 借自然美描绘抒发情感, 运用寓意象征手法, 表现出工笔花鸟画的意境。

2. 注重形式美

在工笔花鸟画构图过程中, 需要把构成整体的各部分统一, 使绘画主题更生动、完美, 更有艺术感染力。工笔花鸟画构图中, 通过具体物象揭示生活本质, 利用工笔花鸟画构成方法, 营造精神内涵。在工笔花鸟画构图中, 使作品表现内容给予形式美的创造, 将意象思维转为形式图像, 使工笔花鸟画的点、线、面, 转换成抽象的符号。如在当代中国工笔花鸟画构图中, 多应用S型律动, 既呈现构图艺术动态, 又包含朴素辩证观念, 给人流动的感觉, 可以互变、延伸、制约、在视觉以及心理上给人一种婉转的韵律感。如在现代工笔花鸟画《喜鹊玉兰》中, 就是采用S型构图, 利用S型将客观物象有序地贯穿, 是的绘画画面自然, 体现出画面动态, 使画面富有生活气息。

3. 取舍有度

在当代工笔花鸟画构图中, 对于画面构图中, 应强化利用空白, 凸显画面构图空间感。对于空白的取舍, 注重画面的布置, 布白就是对物象的概括, 可起到点醒妙用。如在当代中国工笔花鸟画《天地―蜻蜓》中, 其画面的取舍中, 就运用留白, 给人无限想象, 使画面有了几分灵动感。并且在当代中国工笔花鸟画构图中, 取舍还在于大、小, 做到以小见大、以少省多。当代中国工笔花鸟画构图, 可采取一波三折式、“V”字型式、三线相辅式等构图模式, 对景作画, 要懂舍, 写状物要懂取, 追求画面形式美感, 注重在小构图中巧妙布置画面均衡, 稳中求势, 不能有太大动势变化, 捕捉近景中蕴含的美, 保持画面均衡之势, 使得当代工笔花鸟画生动自然。

4. 构图写生

在当代工笔花鸟画构图中, 可以采取野外写生的方式, 使创作者可以感受到的是醉人的自然气息。无论是春天的鸟语花香、夏天的荫荫草虫, 还是秋冬季节的残败凋零, 都有一种自然之韵沁人心脾而令人忘返。当我们拿起画笔, 在自然中构图时, 最需要的是凝心静思。一开始, 可以用已知的构图成法去写生, 也可以不受成法的限制而自由写生。如果此情此境让创作者萌生诗情, 创作者可以用诗情的目光去撷取周围的有关物象。构成工笔花鸟画艺术作品的生命力与表现力, 如果创作者被周围某处景色深深吸引, 可以盯着一处去看, 心静之中必能“看”出你的构图来。

综上所述, 在当代中国工笔花鸟画构图中, 创作者不仅要学习借鉴前人优秀的构图经验, 同时也应该提高自身的创新能力, 创作出更多优秀的工笔花鸟画作品, 使当代工笔花鸟画艺术能够得到更好的传承。

参考文献

[1]黄一莉.寄情草木——现代工笔花鸟画谈隅[J];美术界, 2012, 07 (18) :41-42.

[2]张惠明.和谐的天籁之音——顾扬工笔花鸟画赏析[J];长三角, 2011, 14 (12) :76-77.

花鸟工笔画 篇3

关键词：宋代；工笔花鸟；当代

宋代工笔花鸟，可谓是工笔画鸟历史长河中的一座丰碑，勾勒、填染等工笔画的技法演化到一种极致。在此的基础上，写实性，也可以说是发挥到一种极致，随着历史的发展，科技不断进步，人们的视野不断开阔，对于写实性的绘画不断的以各种新的表现的形式来表达，这种的新的表现形式，造成了传统到现代工笔画上材料的变化、表现形式和技法的丰富、题材的拓宽、角度与透视的多元化、构图方式的改变等众多绘画表现因素，这些因素造成了笔花鸟画的写实性转变。

一、绘画材料的变化

在我国宋朝时代，相对于今天，造纸技术不够发达，工笔花鸟的绘画用纸基本上为熟宣和熟绢，所用之笔均为毛笔，颜料更为局限，均为植物性和矿物性颜料。而当今的工笔画材料，那是五花八门，每个艺术创作者可以根据自身的兴趣和喜好选择和自制工具、颜料、纸张等。比如在颜料方面，除了传统中的植物性和矿物性颜料外，还有日本的结晶颜料、广告颜料、丙烯、水粉颜料等多种颜料在现代工笔花鸟中得到广泛的应用，使传统的中国画颜料变得更加的丰富，利于在工笔画的创作中表现不同题材和不同质感。在纸张的选择方面，除了传统中的熟绢和熟宣之外，还发展了许多不同颗粒和纤维的承接物，如皮纸、高丽纸、亚麻纸等在传统纸张上延伸的纸张，还有从材质对承接物的转变，比如油画布、亚麻布等纹理特殊的布料。在作画工具上，除了毛笔之外，还有引用了拍刷、鬃刷、橡皮、打磨纸等不同替代毛笔的用具。

二、表现形式和技法的丰富

对于作画技法，从五代开始就基本形成先勾勒后填染的作画步骤，宋代的工笔花鸟画，基本上延用了五代时的作画步骤，在这个步骤的基础之上，对笔法的清、重、缓、急和转折、提按、顿挫等极为讲究，追求在工笔花鸟画中线条的书法意味。除了先勾后填的表现手法外，在宋代，还出现了“落墨为格”的表现形式，既画家以行笔的墨迹来体现物象的轮廓，必要时用色冲破，类似于当代的“没骨”，用色上类似于当代的“撞水撞墨”。当代的工笔花鸟画，秉持着宋代以来优良的传统，同时为增强视觉效果和吻合时代需要，创新出众多的表现技法。对于当今新的技法体，在工笔画中，多引用擦、揉、拓、印、洗、打磨等，比如工笔画家江宏伟的作品，以洗和打磨的形式统一画面，画面中对比太强，刻死板的局部通过这种形式，进行柔和处理，使画面更加的统一。又如画家苏百均，画面多以拓印的形式描绘大的画面形象，然后根据所拓印的形象勾勒或是添加相关物象，特殊的画面机理效果与添加的物象浑然天成，毫无制作之感。工笔画传统技法在现代工笔画中得到很大的拓展，同时在以工笔画为基础而产生的现代重彩画，更是在表现技法上大显特殊，所用的技法和材料基本上没有固定，画家可以尽其所想，尽其所能，任何技法和材料都可以用到画面之中。

三、题材的拓宽

虽说宋代工笔画鸟是工笔花鸟史上的一个高潮，但是，他的题材相对较为局限，工笔花鸟多表现的是花卉和珍禽，而当代工笔画写实的题材有了很大的拓展，几乎所有能够看到的题材都可以在工笔花鸟中出现，随着当下注重创新，众多艺术创作者往往从题材上下手，所以现代的工笔花鸟题材中繁杂。现代的工笔花鸟画，不在局限于花和鸟的表现，同时还延伸到国内外现实生活中所能看到的动植物。比如刘万鸣所画的猴、苏百均所表现的化石、刘新华所表现的日本花卉以及很多青年画家以工笔画的形式表现的都市风俗等，都属于中国现代工笔画所表现范畴。

四、构图方式的改变

宋代的工笔花鸟画构图形式，相对于现代，较为简单和概括，多为折枝式构图，讲究画面的起承转合、呼应和疏密关系，注重气息的贯穿和流通。虽是画家特意经营，画面却没有感觉到认为的造作和雕琢，合情合理，浑然天成。当今的工笔花鸟，受到西方构成理念和焦点的透视的影响，构图上出现了类似于西方的近大远小和平面分割的构图理念。例如密集构成形式，包括点密集、线密集、面密集，是一种形态的疏密变化与空间发生关系的构成。物象的罗列，空间的穿插，疏密的变化都使得构图在形式表现上更具诱惑力。又如重复构成形式，重复构成是把相同或类似的物象按一定的秩序和规律重复出现在画面上的构成形式。

现代的工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画有着众多的引用和借鉴，但是，为适应社会的发展，大众审美的需要，现代工笔花鸟创新出众多的写实性因素，除了上文所列的写实性因素的转变外，还有赋彩、刻画、渲染等等，总之，历史是进步的，工笔花鸟画也是前进的，它原有的基础上不断的改良和创新，创早出适合该时代的审美需要的艺术作品。

参考文献；

[1]徐建融.宋代绘画研究十轮[M].上海大学出版社，2008.

[2]陈野.南宋绘画史[M].上海古籍出版社，2008.

[3]李泽民.花鸟画构图法[M].天津人民美术出版社，2009.

[4]胡师正.美术原理[M].湖南美术出版社，2003.

工笔画花鸟心得 篇4

中国花鸟画从总体下讲可分为工笔，笔两种风的产生格流意派，其中工笔花鸟画、发展较意笔花鸟画要早的多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不开忽视的地位。

花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。

体味其中处理好写意花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。

唐朝的张澡曾说：“外师造化，中得心源”。临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。

工笔画课程我们以前并没有接触过，但这几周的学习和了解，我对工笔画有了初步的认识。我们这几周主要是临摹和上色。从中体会到学习工笔画并不是件容易的事情通过学习工笔画让我知道什么事“静”。在画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大，而且要有足够的耐心来对待他。而且绝不能急着去把他一下弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。俗话说心急吃不了热豆腐是很有道理的。

为了能把工笔花鸟画我还应该多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，用铅笔描在熟宣上经常练用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。设色必须以随类赋彩为法则。所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。

在我们学习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会了中国国画工笔花鸟画的优秀因素，努力掌握熟练的艺术技巧，还要加强传统文化研重理究，注论基础知

花鸟工笔画 篇5

当代工笔花鸟画水墨形态的审美表现大致为以下几种:

一、画面的图式化

贡布里希认为图式是一种心理形态,是一种人们在成长过程中所积累起来的经验活动的知觉视觉化形式。传统工笔花鸟画以比兴的寓意和追求“超以象外”的诗情化造境,构成了其精神的实质。并且在构图、设色、技法上,有一个极其完整的程式化体系。

工笔花鸟画发展到了当代,无论是在形式语言还是表达意境上,都具有这个时代的特质。工笔花鸟画的水墨形态,作为工笔花鸟画的一种特殊的图式表现形式,不仅连接着观者与作品,而且是艺术家进行艺术创作的必不可少的条件。工笔花鸟画家们通过创作实践和艺术创新,努力地诉说自己对时代的感触。因此,画面也流露出了当代化的视觉因素——图式化。如何曦的《陌生》,画面上一块块透明的、规则的玻璃,错落有致地叠放在画面的下方,一只小鸟啼鸣而上。这幅作品使传统的文人画意象和当代的视觉物象信息完美地并置在了当代性的结构图式之中,营造出一种既静谧又压抑之感,构成了工笔花鸟画的当代图式。

二、色彩的意象化

在当代工笔花鸟画的创作形式中,“随类赋彩”表现为“变色为墨”的水墨形态。水墨自唐代进入文人的眼球以来,就以更加主观、更加意象化的表现形态,先后征服了中国绘画的各个领域,成为了中国画的精髓。宋元时期,结合“五色令人目盲”的观念,终于也以其独特的审美魅力,使花鸟画家们对五彩斑斓的描绘产生了思考。在当代,这是一个更为意向化的赋色,也是人们想通过此水墨设色来一步步地表达和追求净化心灵的过程。

当代工笔花鸟画中更为意象化的色彩语言——墨彩,是艺术家通过墨色的微妙变化,或是水墨为主、色彩起点睛作用的形式,所创作的较之“随类赋彩”更耐人寻味的艺术作品。当代工笔花鸟画中的“水墨”所展现的是一个更为意象化的色彩,是一个超越事物表象之美的创作过程,同时也是更深刻地揭示事物的纯粹之相和本真之美的特有手段。变色为墨展露出物象的本真美,也是作者追求凌驾于自然之上的另一个更深邃的精神所在。

三、视觉效果的当代化

首先,题材的当代化。当代花鸟画家们在传统题材的基础上,把视线延展到现实生活中的每个角落。如高茜的《若屐若梨》,一个女式的窄跟高跟鞋,挂着只有几朵梅花的短枝,安静地置于一块占画面面积比例不大的小碎花布上,生活中存在的日常生活用品形象,被大大方方地摆上了画面。

其次,三维空间的进入。由于摄影技术和图片在大众日常生活中的广泛应用,使人们不仅拓展了视觉体验,更增加了审美经验。在此观念下,三维空间的概念也自然而然地走进了工笔花鸟画的画面。

再次,舞台效果在画面的运用。如徐累的《茫》,屏风把画面分割成三个空间,探出屏风的马头,似舞台上帷幕后因未开场而偷瞄观众的新角儿……以屏风代替帷幕的感觉,正是舞台效果在画面的运用。

四、形式语言的多样性

当代工笔花鸟画水墨形态的创作力量,主要是以江宏伟为代表的唯美新势力画派的工笔花鸟画为例的。创作的形式语言也表现为多样性的。

江宏伟的工笔花鸟画,是吸收和借鉴多元艺术形态的结果——既有古典情怀,亦有当代审美。他善用墨色来调和各种色彩,画面底色常用各种和谐的灰色来做背景。在灰调变化中,使绚丽的色彩通过水墨的平衡呈现出和谐的统一。这种以看似不饱和色彩的水墨视觉效果的形式,在当代带来了更多的工笔花鸟画水墨形态的创作表现形式。

唯美新势力画派的艺术表现形式的流行,,代表着“视觉审美文化”时代的到来,是通过色调来解构传统绘画的形式语言,达到创作视觉的唯美的创作形式。其中,代表画家高茜与雷苗,都是表现灰色调的。如高茜的《忧郁症》,以当代生活中的玻璃器皿与宠物鱼作为描绘的对象。从她的创作中,我们找寻到了心灵在现实生活中的寄托……又如雷苗,她往往喜欢把花安置在一个透明的玻璃器皿中,通过玻璃透明的特性和水的加入,来表达物象的朦胧美,给观者的感受是“清淡中出奇趣,简易中寓深意”。她使整个画面在女性的视角下,增添了别样的情志。

五、对传统审美的回归与继承

工笔花鸟画水墨形态的审美表现,是当代工笔花鸟画对古典精神的守望、对传统审美精神回归的选择。

首先,是中西审美的和谐。当代工笔花鸟画的水墨形态,就是中国人通过艺术形式的当代化来彰显“心理审美和谐”。这与西方通过艺术形式来表达自己对客观世界的“形式和谐”一样,都是在视觉的审美形态中形成的。

其次,是画面构成语言的形式具象性。中国传统绘画的审美表达是一种“心象”而不是“视像”。而当代工笔花鸟画的水墨形态,是结合了西方的绘画造型艺术语言:“从解构传统语言‘镜像’特征的现代主义‘抽象’,再到后现代抽空了语言创造和意义深度的‘物像’,并凭‘意会’和‘自觉’的精神和心理感悟,去创造画面形象、传达画面意境。从而更加具象地再现客观的、具体时空的眼见‘真实’。”1

再次,色彩表现文化的功能性。色彩作为绘画表现形式的重要视觉因子,积淀了丰富的文化内涵。“中国绘画的色彩突出了文化观上‘功能性’的特性”2,即是以心灵体验与物性把握互为因果的审美趣味和意境生成为目的的。当代工笔花鸟画的水墨形态,就是通过主观的色彩,运用比兴的手法,使观者与画面与形色之间,形成并保持着一种灵动的、性灵自由的体悟关系。

艺术永远需要结合时代的创新精神和心理,才能培植出无尽的艺术形态。中国的工笔花鸟画如浪漫主义的诗歌一样,极具现实主义的浪漫情怀,从唐代成为独立的画科发展到当代,已经历了意境表达和变化的时期。它作为艺术家们精神情感和审美情趣的一种宣泄媒介。在当代多元文化审美中,工笔花鸟画水墨形态是把主观的心理与物象描绘相融通,而创造出的具有内在生命力的形象。

当代工笔花鸟画的水墨形态,是在当代多元文化审美下工笔花鸟画“当代化”过程的具体体现。是依靠水墨这一中国传统绘画语言的象征性符号和绘画语言所具有的特殊表现形式,在时代的要求下所建立的“当代工笔花鸟画形态”。它的艺术语言,是艺术家表达自身对客观世界的认识和内心情感的一种独特方式。又由于中国的水墨语言在构成要素上,不同于其他形式的艺术语言。因此,在内涵的表达上,“当代工笔花鸟画水墨形态”是在诉说着中国人对心灵的感悟、对历史的沉思与对未来的憧憬。

摘要：当代工笔花鸟画的水墨形态,是在当代多元审美和文化影响下精神的物化产物,是依靠画面的图式化、色彩的意象化、画面效果的当代化和形式语言的多样化对传统审美回归与继承的“当代化”表现形式。是艺术家为了表达对客观世界的认识和内心情感的一种独特方式,也是人们对回归自然美精神的外化表现、是人们心灵和精神的视觉寄托。

中国现代工笔花鸟画的装饰性浅析 篇6

一、影响现代工笔花鸟画装饰性的因素

含蓄是中国人独特的性格特征, 这种性格特征也决定了含蓄美在作品中的要素。传统的审美意识使得画家重视象征的运用, 通过典型意象表达特定的情感, 观赏者在联想中对主题形成情感认知。具有象征意味的意象给人无尽遐思, 既深化主题, 同时也丰富情感体验。工笔花鸟画自诞生之时起, 就承载着实用性和寄托情感的功能, 因此可以说工笔花鸟画是为满足人的装饰需求应运而生的。现代工笔花鸟画, 既传承了传统花鸟画重象征的表现形式, 同时也延续了其装饰性。

在这个多元文化相互交流与融合的年代, 中国工笔花鸟画也面对着外来文化的冲击, 受西方绘画艺术的影响, 中国花鸟画家在画面视觉语言表达上为自己提出了更高的要求。通过比较研究, 我们发现西方色彩构成在传达视觉语言上更加科学和合理, 通过吸收西方色彩在作品中的运用技巧, 能够更好地契合现代人的审美情趣。东西方色彩的融合, 使中国工笔花鸟画在色彩运用上有了深入的发展和长足的进步。

我们生活在信息化社会, 处于高科技的包围圈中, 无时无刻不在接受着来自各个领域的视觉冲击。在享受视觉盛宴的过程中, 我们的传统审美观念也发生着重大的转变, 对艺术品的审美要求也逐步提高。这不得不使现代工笔花鸟画家转变观念, 在作品中追求色彩对人们的视觉冲击以博取人们的关注度, 中国现代工笔花鸟画的装饰性特征也表现得淋漓尽致。

二、现代工笔花鸟画的装饰性要素

现代工笔花鸟画中的装饰性的要素表现:平面的布置、夸张的表现手法, 色与光等。

空间上来说, 中国工笔花鸟画其空间的表现方法上完全区别于西方绘画三维空间的表现方法。西方绘画注重的是立体感, 空间感, 尤其是焦点透视的运用。我们初学素描的时候都要涉及空间的构成。而在历代的中国工笔绘画上, 不管是中国山水画, 还是中国工笔花鸟画, 那些历代文人墨客构图的方式都是二维空间的表现手法。讲究三远法:即“平远, 深远, 高远。”中国画的传承博大精深, 现代工笔花鸟画又深受传统工笔花鸟技法的影响, 因此构图方式“平面布置”是画家一直遵循的表现手法。平面布置的画面具有极强的装饰效果, 具体表现在两个方面。其一表现在空间上, 在“平面布置”中有所突破, 增强现代平面构成的规律, 将物象在画面中平面化分置, 甚至有序的排列。整体画面在空间的布置中变中求稳, 稳中求变, 在增添画面审美情趣的同时, 不失整体性。其次在时空上的表现, 回归到最原始的工笔花鸟中, 宋徽宗的《十二珍禽图》、《池塘晚秋图》, 《竹禽图》等, 这些作品是文人画的代表, 细谨写实, 高洁为工, 没有注重时空的变化。而当代的工笔花鸟作品中, 例如画家喻继高, 在他的作品《梨花春燕》, 满篇幅的梨花, 花谢花飞的梨花景象, 大气磅礴、丰富唯美。几只春燕游离在花海之中, 时空的表现极为强烈。给人以视觉的冲击力。

《辞海》中说:“夸张是文艺创作中的一种表现手法, 以现实生活为基础, 并往往借助想象, 抓住描写对象的本质特点加以夸大、强调, 以突出反映事物的本质特征。”在现代工笔花鸟画中夸张的手法比比皆是。运用“形散神凝”的夸张处理手法, 在中国现代工笔花鸟画中得到淋漓尽致的表现。其艺术特点是以高度精简的线条, 大胆的舍去花鸟画中非本质的内容, 而偏重于对整体画面组合的感觉, 并抓住其鲜明的特点进行夸张处理, 笔墨极为简单, 精练。鲜为人知的艺术大家于非闇, 他从光绪十五年间开始学习工笔花鸟画, 他不仅使中国工笔花鸟画的传统性得到继承, 而且发扬了中国现代工笔花鸟画的装饰性这一特点。代表作有《玉兰图》、《红杏山鹧图》, 《果实来禽图》等。其中夸张性表现较为突出的作品是《向日葵》, 当然这个《向日葵》和梵高的《向日葵》是迥然不同的两种绘画作品, 但其两幅作品的装饰性意味极强。在大师于非闇的这个作品中, 主要题材是一颗向日葵。夸张的线条但又不失宋人高古的气韵, 浓烈夸张的色彩, 也不会显其俗。作家敢于创新, 敢于夸张变形, 再一次掀起现代工笔花鸟画的热潮。其中这种夸张要素表现兼写实, 抽象中表达真实情感。没有不夸张的写实, 也没有不写实的夸张。融为一体的装饰性耐人寻味。

色彩是中国现代工笔花鸟画的灵魂。南朝时期的谢赫在六法论中提出的“随类赋彩”即设色。南北朝时期就出现了对色彩的探究, 概括出了中国工笔绘画的基本方向, 还有其基本原则。顾名思义, 随类赋彩就是根据这一类物象进行归类, 再按类别而归类的色彩, 而进行设色。工笔花鸟画中, 例如牡丹花, 那么我们就要依据在现实中牡丹花的颜色进行归类, 我们不可能把牡丹花的颜色画成白色, 为了更突显我们国花的代表性, 真实性。我们要把牡丹分染成红色或黄色。但是这既不同于西方的写实绘画色彩强调物象在特定环境之中的真实性, 也不同于中国画水墨“文人画”以单纯的墨色和留白归类大千世界的自然整体性, 而是讲究“赋彩”, 是一种程式化表现而非客观的色彩观念。在设色上主要分为重彩和淡彩。重彩主要是勾勒勾染的方法, 颜色较厚重, 色感较富丽带有装饰性。重彩渲染要做到薄中见厚, 厚中生津, 染不露痕, 深浅自然。而淡彩是配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分, 然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色, 既能融合一体, 又能显示墨的韵味, 才能产生一种淡雅、朴素的效果。现代工笔花鸟画在色彩技法上采用单色勾勒填色、三矾九染, 具有极强现代感装饰美韵味。

在“光”与“色”的运用不加强光影描写, 画面多用平光处理。而且在表现手法上出现了逆光, 顶光等。现代工笔画家敢于创新画面的效果, 不仅仅从光源上进行大胆的改变, 而且在背景上也进行了大刀阔斧的革新, 从材质和墨色的肌理效果进行深一步的探索。中国现代工笔花鸟肌理的做法有很多:揉纸法、扎染法、拼贴挖补法、纸板遮挡法, 拓印法等。这些方法新颖而独特, 在画面上形成丰富的肌理效果, 增强了画面的材质感觉。表现了当代艺术家对工笔花鸟画热忱的探索。在这股艺术潮流之风的冲击下, 现代工笔花鸟画有了质的飞跃。

三、现代装饰性的工笔花鸟画在生活中的应用

装饰性的艺术作品, 具有很强的艺术生命力, 能够长久地存在于我们的生活中。现代工笔花鸟画不仅在色彩运用、线条勾勒和意象表达上能够打动人们的心灵, 在主题上也具有其他艺术形式无可比拟的独特优势。花鸟画, 本身就是一幅展现自然美丽图景的作品, 自然之美道不尽, 也绘不完, 展现自然的魅力, 是其永恒的主题。

现代装饰性的工笔花鸟画拥有广阔的市场。随着花鸟画的不断进步, 越来越得到人们的接受和喜爱, 同时也成就了现代工笔花鸟画在生活中的广泛应用。例如广告牌的装饰、陶瓷装饰, 室内装饰以及物品包装的装饰等。如今, 装饰性的工笔花鸟画在我们的生活中已经随处可见。当代工笔花鸟画的装饰性在作品中得到显著要素, 同时也被广泛应用到我们的生活中。它冲击着我们的视觉, 同时丰富了我们的审美体验。随着时代的发展, 工笔花鸟画的装饰性艺术也应当不断扩展和延伸, 以适应不断发展的时代需求。

摘要：中国的工笔花鸟画是中国绘画的重要组成部分, 具有很强的艺术魅力。随着现代多元文化的碰撞, 它紧跟时代步伐, 呈现出极强的装饰性特征。文章通过对现代工笔花鸟画装饰性因素的探究, 而进一步分析现代工笔花鸟画的装饰性要素以及在现代生活中的应用。

关键词：工笔花鸟画,装饰性,审美,影响

参考文献

[1]、 (德) 莫里茨盖格尔:《艺术的意味》, 艾彦译, 华夏出版社, 北京, 1999。

[2]、王菊生:《中国绘画学概论》, 湖南美术出版社, 长沙, 1998。

花鸟工笔画 篇7

1. 传统的工笔花鸟画色彩

传统的工笔花鸟画始于新时期时代,也是我国可追溯到的最早的工笔花鸟画。在此之后,我国的工笔花鸟画在各个朝代都得到了丰富的发展和完善,而工笔花鸟画的色彩也在这一过程中渐渐发展至今。最早的工笔花鸟画的色彩只是由简单的黑、白、红等一些人们很容易得到的原始色彩创作在陶器至上。到了魏晋南北朝时期,工笔花鸟画的色彩开始渐渐丰富,人们开始运用一些更加丰富的色彩在卷轴画中使用。等到唐宋时期,民风开放,诗文盛行,工笔花鸟画的色彩也呈现出了浓墨重彩的表现形式。至于明清时期,则是由大量的山水水墨图将我们的工笔花鸟画发展至成熟。但是我们也必须承认,水墨画的大肆盛行也在一定程度上遏制了工笔花鸟画色彩的发展。

传统的工笔花鸟画色彩的发展虽然缓慢,而且到明清时期有被遏制的现象,但是我们必须承认的是,这些发展历程为我们当代工笔花鸟画的形成和当代工笔花鸟画色彩的不断发展奠定了十分坚实巩固的基础。

2. 当代的工笔花鸟画色彩

至于当代的工笔花鸟画的色彩,则展现出一种多样化的形式。各主流学派的工笔花鸟画研究者都根据不同的颜料、不同的色彩、不同的技法和理论对工笔花鸟画进行了细致的讨论和区分。尤其是在色彩方面,这些学者更是根据材质、品种等多个方面对工笔花鸟画的色彩进行了划分,更加直观和形象的划分了色彩的等级,也更加详细的展示了不同色彩下的工笔花鸟画,使得我们当代的工笔花鸟画不断的发展和完善,也使得我们当代工笔花鸟画的色彩更加精致和完美。

当代的工笔花鸟画色彩虽继承与传统工笔花鸟画的色彩,却远远不同于传统的工笔花鸟画的色彩。虽然我们当代的工笔花鸟画仍旧以水墨色彩为基础,却也积极结合了民间的绘画形式和西方现今的色彩理念。这样一来,我们当代的工笔花鸟画的色彩就在不断吸收和借鉴其它先进知识的基础上发展得越来越好,逐渐形成了我们现在看到的工笔花鸟画的色彩形式。

3. 当代工笔花鸟画主要艺术特征

要说当代工笔花鸟画的主要艺术特征,就必须从个性化、多样性、文化性三个层面分别阐述。首先就是个性化。当代的工笔花鸟画不同于传统的工笔花鸟画融情于自然,反而更偏向张扬与个性化,更追求自我意境的实现。在色彩使用方面,当代工笔花鸟画的色彩更加大胆和鲜明,具有极大的时代特色,极具个性化。其次就是多样化,随着我们对色彩的不断研究和认知程度的不断提高,我们必须承认我们当代的工笔花鸟画的色彩已经不简简单单的局限于“平淡美”,而是一种鲜明的“多样美”。当代工笔花鸟画企图用更丰富的色彩来更加完美的还原自然。最后就是文化性。每一幅工笔花鸟画都是我们对时代的刻画和描绘,也都展现着这一时代独特的文化特征和人文底蕴。当代的工笔花鸟画也是如此,他丰富鲜明的色彩完美的诠释了我们这个时代自由开放的时代文化特征,也使得我们当代工笔花鸟画的色彩染上了浓浓的书卷气息。

二、当代工笔花鸟画色彩的影响因素

1. 传统工笔花鸟画的影响

在我们工笔花鸟画的发展至今的过程之中,传统的工笔花鸟画的色彩形式给了我们极大的影响和帮助。就传统的工笔花鸟画的色彩而言,往往是以作画者主观审美和主观感受影响的。传统的工笔花鸟画色彩的使用达不到丰富和细致的程度,也不会从细节的角度对自然景物进行超级细致的刻画,反而更突出写意的风格,从意境方面追求景色境界的表达。所以,在我们传统的工笔花鸟画之中,我们的色彩虽被线、墨、色这三者限制,却使得后人明白了色彩组合及色彩勾勒的重要作用。也因此,在我们当代的工笔花鸟画的作画过程中,我们更加注重色彩的勾勒和描绘,意在通过明艳的色彩、高超的画技、细致的描绘吸引更多人的关注和喜爱,也促使我们工笔花鸟画色彩的发展和完善。

2. 民间绘画形式的影响

在我们当代工笔花鸟画色彩的发展历史中,完全离不开民间绘画形式中色彩的运用对它的影响,也完全不能忽视民间绘画形式的优越之处。我国民间的作画形式不同于传统的工笔花鸟画的写意,反而是突出色彩的写实,多通过强烈的对比来展现民间绘画的形式和风格。我们在创作之中将民间绘画中大胆的用色特征进行了学习和引用,将绘画的展现从传统的黑、白、灰三色发展为更为丰富的鲜艳明亮的色彩,使得当代工笔花鸟画的画面色彩更为明亮鲜艳,更被人们喜爱和接受。

另外,我们吸收和借鉴了民间绘画形式中运用色彩进行装饰这一大胆的特点。民间的绘画形式中,既把立体的物体进行了平面化的处理,也将色彩和造型上的装饰性进行了发展,从装饰的方面对画面的展现进行了另一层面的追求。而我们当代的工笔花鸟画也吸收了这一特点,开始学习和使用色彩的装饰作用,也将画面进行了抽象的处理,使得作品的展现力更为突出,更吸引人们的目光。

3. 外来绘画形式的影响

在我们发展当代的工笔花鸟画色彩的过程中,除了对传统工笔花鸟画的继承和民间绘画形式的吸收借鉴,我们还吸收了外来绘画形式的优良特点。在我们的发展过程中,我们学习西方开始转变了色彩的观念,在我们既有的传统色彩的观念基础上,接受了西方更为多种多样的对色彩的运用。在固有色的基础上开始分析色彩的冷暖,色彩的色相,色彩的变化规律等变化。另外,我们也将西方的素描、色彩、写生、油画等多种的绘画形式运用到了当代的工笔花鸟画之中,丰富了当代工笔花鸟画内涵的同时也丰富了当代工笔花鸟画的色彩形式。在外来绘画形式的影响之下,我们当代的工笔花鸟画开始有了明暗和层次,色彩上也有了立体感和节奏感层面的体验,使得我们工笔花鸟画的画面更加清新、更加柔和、更加容易被人接受。

三、结语

工笔花鸟画发展至今一直受着各种因素的影响,也一直在各种不同的社会背景下努力发展。当代工笔花鸟画走过了漫漫的历史进程,经历了超级多的历史变迁,在当今这个多元化为主飞速发展的今天,还坚守着它独有的特点和风格。不得不说我们当代工笔花鸟画的色彩发展是一个神奇的过程,也是各种不同文化交融的过程。我们从单一的黑、白、红、灰渐渐发展至今天的个性多样,这是我们吸收借鉴文化的过程,也是我们时代不断发展的过程。在这样的思想影响下,我相信,我们的当代工笔花鸟画的色彩也会发展的更为丰富多彩。

参考文献

[1]李娜,宫丽慧.论色彩构成对对当代工笔花鸟画的影响[J].明日风尚,2016(03).

工笔花鸟画色彩的现代转化 篇8

在中国水墨画经过几百年的发展并日益完善之后，可扩展的空间和可能性越来越少。至清末民初，已是陈陈相因、食古不化，穷途末路。中国画何去何从，许多画家和艺术家理论家投入了争论和实践。二十世纪初，以康有为、陈独秀为代表的革新派，致力于中国文人画的改造，在绘画界极力提倡西方写实主义文化价值观和回归唐宋写实传统，并以此对唐宋以后的文人画占主流的传统进行了坚决批判。时至八十年代，随着中国的对外改革开放，西方现代艺术思潮和观念大量涌入，中国的当代艺术家以新的观念和前所未有的胆魄进行了艺术形态的现代转变。使当代工笔花鸟画即能继承传统中国画的艺术精髓，又能超越传统的创作模式，成为当代中国艺术家探索与思考的主要问题。色彩作为造型艺术的重要手段被重新加以研读，工笔花鸟画得以借此契机再度走向辉煌。

一、色彩审美观念的现代转化

传统中国绘画的色彩观与西方写实性绘画所追求的“科学色”是不同的。它以中国传统哲学为依据，是中国人特有的宇宙时空观和人生观的体现，其所追求的是一种“意象色”，赋予了色彩以更多的主观意象性，用纯科学的光学理论是无法解释中国画的色彩的。因此对传统中国画色彩的研究要从中国文化的思想渊源和民族审美习惯中才能窥其真谛。

首先，传统中国画色彩被定义为具有一定象征意义的概括色。这源于中华艺术美学的主要思想一—阴阳五行学说。汉代《周记•冬官考工记》中记载：画缋之事，杂五色。东方谓之春，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。随着五行宇宙观念的推行，五色又与五行分别对应，象征了五行的“金木水火土”。阴阳五行学说对自然色彩进行了总结，将自然与社会、精神与物质、天地和人结合在一起，色彩被赋予了相应的、约定俗成的象征，成为具有符号性特点的概括色。

其次，中华美学的“尚墨轻色”的观念源于传统的儒、道、禅的哲学思想。孔子的“绘事后素”，老庄的“知白守黑”、“虚室生白”，将黑白二色推至首要地位，其它色彩则臣服于它们而居次要地位。这样以黑白为主、其它色彩为辅的玄色体系就逐渐形成了。深厚的玄素文化影响了中国绘画对色彩的运用从绚丽渐趋清淡，直至走向将“墨分五彩”代替了“随类赋彩”。在“重墨轻色”、“色随墨走”的审美定势下，色彩被认为是一种匠人之术，以致使以色彩为主要构成因素之一的工笔花鸟画在此后几百年的发展中一直徘徊于低谷。水墨画则因能体现道的内涵、且符合文人画家的审美观，因而作为民族文化的“载体”得到充分发展。

中华美学这种根深蒂固的传统色彩观，从一定角度上讲是中国画陈陈相因，阻碍其发展的首要原因。因此，以色彩为突破口的现代工笔花鸟画的变革，首先面对的是色彩审美观念的现代转化：艺术家开始重新审视传统审美观念，走出孤芳自赏的水墨世界，摒弃把色彩运用视为匠人之术的陈旧观念，重新认识色彩在绘画中的美学价值；其次，色彩作为绘画语言，其丰富的表现力、强烈的视觉冲击力和艺术感染力被越来越多的当代画家所认识，并在绘画实践中加以应用，在建构当代工笔花鸟画的造型语言上，赋予了色彩以独立的审美价值和表现技能，创造了一个表现手段丰富、色彩多元的艺术世界；另外，在色彩的运用上，现代艺术家更注重自身的直观感受，在工笔花鸟画设色上，不仅要“随类赋彩”，而且还要“随情赋色”、“随意赋色”。如在探索现代工笔花鸟画色彩的表现性方面大胆尝试：淡化色彩与实际对象的对应关系，画面的整体气氛胜于对象色彩的一一对应；强化画面色彩的某种倾向性，从而强调色彩的情感，以适应表现的需要等等。

二、新材料的使用促进表现技法的现代转变

中国画的色彩颜料在具有独特效果的同时又存在一定的局限性：传统中国画颜料种类较少，并且有些颜料容易变色；传统颜料多取材于自然物色，色彩的鲜艳度较低；色调深浅的程度难定，不易表现物的凹凸等等。中国画颜料本身的局限性直接影响了传统工笔花鸟画色彩的发展。另外，千百年来中国画的色彩技法和表现手段始终认定同一个水准和表现形式，所遵循对色彩的“单纯”、“典雅”的审美观，也使工笔花鸟画的色彩很难有大的发展。因此，重新审视传统，对其中富有生命力的因素给予充分肯定，让它以新的姿态进入新时代；对传统绘画中曾经有过生命力但今天已僵死的因素，则要坚决加以否定，进而认清当代工笔花鸟画的借鉴方向和创新的着眼点。

绘画的色彩特点依赖于所使用的颜料特性，传统材料的局限性很早就被现代画家所认知。他们认识到而仅靠传统“丹青”的几种颜色很难满足表现丰富多彩的世界的需要，拓展中国画颜料已成为传统工笔画在现代发展中一个不容忽视的方面。他们开始寻找更丰富的颜料去表现色彩语言：要么大胆尝试引进其它画种颜料，如把水粉、水彩、丙烯等颜料引入工笔画，丰富了色彩的多样性；要么改制或创新颜料，如高温结晶仿石色、活性染料等颜料，就是种种开拓性试验的成功范例。现代艺术家对中国画颜料的开拓性研究和应用给现代工笔花鸟画的色彩表现带来耳目一新的变化。

现代新材料的应用直接带来了表现技法的更新和转变。 首先，媒材的选择不同，形成了不同的形式语言，突破了古典工笔画勾勒、分染的天地。创作手法多元、自由，画家可以根据画境的需要，通过勾勒、涂染、拓印、喷洒、贴箔、打磨、薄罩、拼贴、肌理等各种手法的利用，营造出丰富的色彩视觉效果。其次，运用颜料的特性与画底材料的质感来加强色彩的表现力。传统的淡而薄的背景变得坚实，色彩浓烈厚重，肌理成为其中绘画语言的重要组成部分，使当代工笔花鸟画呈现出其它画种无法替代的独特的绘画特色和材质上的美感。

新材料的应用还带来了现代中国画的新风格和流派的形成。出现于90年代，依靠色彩表现、制作为特征的“岩彩重彩画”的出现，首先是由绘画媒材——色相丰富的天然矿物颜料和高温结晶颜料的研制和应用而诱发的。新制颜料具有色域宽阔，色质颗粒粗细有别等特性，从而使它所具有的材质美感大大超越了传统颜料，具有强烈的色彩视觉效果和视觉冲击力，丰富了色彩的表现力。其所显现的独特的色质美感，为中国画家提供了空前广阔的表现空间，由此带来的创作技法和形式语言的创新。另外，现代色彩材料的丰富性为重彩画技法体系的建立提供了可能。现代工笔重彩画把色彩提升到了与传统中国画中线条、笔墨、造型一样重要的地位。重彩画技法体系开始打破了传统工笔花鸟画以线为骨，以色为肉，色彩被限制在线条轮廓之中，技法以平涂和分染为主的造型方法，进入了一个表现手段无比丰富的创造空间，使重彩画具有更丰富的色彩视觉表现力。

三、中西融合促进现代形式语言的形成

中西融合是推动传统绘画形态革新的重要途径之一，其中色彩是西画与中国传统绘画在表现语言中最容易兼容的一个切入点。在色彩的运用上，有选择的吸收西画在色彩处理上的表现语言，能够丰富传统工笔花鸟画的色彩，创造出更适合现代人审美趣味的形式和表现技法。

首先，现代工笔画将色彩作为绘画的重要表现手段，在传统用色的基础上，融合了西画的色彩观念。现代工笔画保持了中国画色彩象征性和哲学性的基本特征，在具体创作中，吸收西画的色彩规律和运用规律作为指导绘画的理论基础，做了多样的创新尝试。在保持了传统工笔画中色彩的装饰性特点的同时，打破了线对颜色的限制，突出了色彩的作用，更多的利用了色彩，通过线色结合来进行形体的塑造，色彩的表现提高到与线相等甚至更高的地位上来，取得了色彩在西画中一样的独立审美价值。

其次，借鉴西方装饰性绘画手法包括某些西方现代派色彩的处理，注重画面构成的因素和色彩的装饰性。20世纪80年代以来，中国画在与现代观念和时尚文化的撞击下，不断吸取西方和外来各种表现手段，中国画家对各种新的技术、材料、画面形式进行了广泛的探索与尝试，拓宽了自身的色彩语言。如现代画家裘缉木的“半抽象系列”，就吸收了西方现代绘画中的抽象与平面构成方法，利用物象的虚实、色彩的鲜灰 ，来区别主次，形成了具有现代装饰感的密体没骨花鸟画的新格调。

另外，现代工艺中的色彩构成，在观念、形式感和色彩视觉效果上给现代工笔花鸟画创作带来了新的启示。色彩的特性如冷暖、明度、纯度和色相被强调并加以应用。如在色彩的处理上，利用同类色、类似色形成和谐的色调和；或用几种色彩，按明度、纯度递增或递减地渐渐地推移排列，形成柔和的层次感；或用色块对比与调和的技巧来巧妙的组合画面，造成即生动变化又和谐统一的画面效果，产生特殊的色彩韵律，让人品味其中所蕴含的视觉意图等等。

西画对中国工笔画色彩的影响，改变了传统工笔画的观念，丰富了工笔画色彩中色调的内容；增强了工笔画色彩的表现力，扩展了工笔画的空间，推动了中国工笔画的复兴和发展。

总之，艺术的发展需要广泛的吸收，在把握传统艺术精神内涵的基础上，纵观中国传统的色彩，浏览当今世界绘画的色彩，在比较中建立起自我完善的色彩观，才能使中国画的色彩在保持深厚的民族艺术精神、不失其意境和神韵的同时，更加丰富，更具现代性。

[1]朱国华. 中国语境中的审美现代性［J］.天津社会科学，2005.2

[2]陈滞冬. 中国画色彩的功能和意义［J］.美术，1999，10

[3]周积寅. 中国画论辑要（增订本）［M］.南京：江苏美术出版社，1985

[4]胡贻孙. 传统绘画色彩观的当代价值［J］.《美术》，2000,8

[5]刘源. 中国画色彩艺术［M］.西南师范大学出版社，1999.6

[6]郑朝，蓝铁青. 中国画的艺术与技巧［M］.北京：中国青年出版社，1987.9

[7]冯健亲. 绘画色彩论析［M］. 上海: 上海人民美术出版社，1990.6

[8]林风眠.林风眠散文［M］. 广州：花城出版社，1999.4

[9]徐卫.对质疑中国画走“中西融合”之路的反思［J］.南通大学学报,2005.1

工笔花鸟画教案 篇9

教学年级：2009级国画专业2班

教学目的：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况，以培养和提高学生的艺术休养和欣赏水平。

教学时间：一课时 板书课题：

第一节：中国画概述

学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。比如：顾凯之的“以形写神”；谢赫的“六法论”；齐百石的“似与不似之间”等等，都包含着中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质魄、中国人的聪明。与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。

中国画门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。

一、以“写意”为特点的中国画艺术观

所谓“写意”不是简单地描绘图象，而是指画家对民族、对时代、对自然的深邃体察之总和。是借助笔墨来表现画家的意识和精神。因此，它不同于具象的模拟和再现，而主要是通过形象，超越形象之外，去表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的抒发。所以说中国画既是主观的，又是客观的；既是抽象的，又是具象的。

中国画不特别看重形象的视觉真实，和事物的自然属性，如在透视、比例、结构、光影等方面。而是缘物寄情，借以表达人的意念。比如中国画家常画梅兰、菊、竹，借以抒发

作者的高尚情怀；画兰竹，表现之高洁；画梅菊，表现抗严寒、傲霜雪；画莲花和鱼，寓意连年有余；画梅花和喜鹊，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中国画家巧妙的运用了比、喻、借等手法，去表现人自然和人类感情的推移。使人——社会——自然成为了不可分割的整体，其思想内涵和审美价值，远远超出了花和鸟的自然形象本身。

写意观也使中国画摆脱了时空观念的限制，可以追求艺术表现的自由，对复杂的客观世界，可作概括

自由描绘。比如山水画，不管是千里江山，还是万里江河，这些自然景物在画家笔下均可随其剪裁、自由组合。这样创造出来的作品，既不是客观事物的再现，也不是主观随意的拼凑，而是客观世界与主观感情交融后，构成超越时空的的艺术境界。

由于中国画不拘泥于形似，不模拟自然，而着重于内在神韵和主观情怀的表现上，所以中国画获得了很大自由，成为融汇性很强的画种。

首先是诗词入画。中国画在其发展过程中由于手山水诗的影响，提倡诗情画意，更给中国画带来了极大的影响。也使绘画语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境提高到了一个新的阶段。

其次是书法入画、金石入画。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系。随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画。到了明清，金石开始入画，更加强化了中国画的笔墨韵味和装饰性，也成为中国画特有的艺术特点。因此，中国画有文学的叙述性、哲理性；有诗词的抒情性；有书法金石的抽象韵味，是一种具有很大容量的综合性艺术。

二、以线为主的中国画笔墨观

任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料。中国画的表现方法是以线为主的笔墨，它的物质则是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料决定了中国画的表现手段。如果说西画是体面和色彩的交响，那么中国画就是点线和水墨的协奏。以至点线和水墨成为了中国画的一个重要的特点。

线条在中国画中，比西方绘画发展的更加淋漓尽致。虽然有些西方画家，也利用线条塑造形象，但他们更侧重表现物象的质感、离开了所表现是形体、结构、明暗等内容，线条本身没有存在的价值。在中国画中，线条的本身远呀超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段。随着写意画的出现，则把线条和笔墨又提高到了一个新的层次。画家可以单独追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓

淡、等不同处理，去追求线条的节奏、韵律、动态、气势、意趣之美。如古代画家总结的十八描，在线的运用上，就有不同的韵味。有的线条具有活泼，轻松的情趣；有的线条刚健、挺拔；有的浑厚苍劲；有的遒劲流畅、如龙蛇出没；线条的表现形式是多种多样的。

大写意的线，更是变化多端。可谓抑扬顿挫、淋漓尽致。

三、高度程式化

丰富是想象——中国画不拘泥于自然物象的再现、模拟，而强调主观的意会、写意。师丰富的想象，成为中国画创造的一个重要特点。

夸张——夸张是使形象的特点更加突出感人。山可以更高，水可以更阔，化可以更红，树可以更多。只有夸张，才能使观者印象深刻。

大胆的剪裁——为了突出主要形象，次要的东西必须大胆剪裁。中国画十分重视空白，以空为有，以少胜多，以虚代实，目的是给观者再创造的余地。如齐百石的《虾》等作品。

诗书画印结合——形成了中国画一个完美程式和特征。

工具与材料教案

教学年级：2009级国画专业2班

教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

教学时间：一课时 板书课题：

第二节：工具与材料

工笔花鸟画有其特用的工具与材料,由此而形成工笔画的特点。目前工笔画家已不局限于传统的工具与材料,许多画家并对此做了一些有益的探索,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟并使工笔画风格出现多元化。如果囿于传统的工笔画的工具的材料,就难免程式化或样式主义,这正是现代工笔画家所反对或努力摆脱的。

一、版面材料

一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使

用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及用法。

1、绢

绢是一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔画，故至今仍在使用。

绢分生绢和熟绢两种。

生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。

用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，一般用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。

其他熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

3、水彩纸

水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

目前部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与研究。

二、笔和砚

1、勾线笔类

工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类系而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。

2、染色笔

常用的染色笔为大白云、中白云、小白云笔和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。笔杆写有加健字样的就属这类笔。

3、墨汁

一般常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等。

4、颜料

工笔画是以色彩为主的画种，因此工笔画家对颜料和色彩应当比较熟悉。目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，质量比较好。

根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）透明颜料类

特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。

朱膘：色相呈红色，比较鲜明。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。

胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。

钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。（2）不透明颜料类] 有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。

朱砂： 朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。

石青：色相呈鲜明的蓝色。石青色制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。

石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。

三、其它工具

调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。

白描花卉勾线技法教案

教学年级：2009级国画专业2班

教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

教学时间：一课时 板书课题：

第三节： 白描花卉勾线技法

一、工笔花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行

圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。

勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

二、白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

三、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线

勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

四、白描花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。

（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。

（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

五、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

六、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

教学年级：2009级国画专业2班

巧。工笔花鸟的颜色调配教案

教学目的：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技理论讲授：30分钟 技巧演示15分钟

板书课题：

第四——八节

工笔花鸟的颜色调配

中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。

下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：

一、偏重的绿色：花青+藤黄

以花青为主

二、嫩绿：

藤黄+花青

以藤黄为主 或酞青蓝+藤黄

个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）

三、深红花色：

1、一般用胭脂

2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙红+花青调配

四、粉红色：

用水+淡曙红+酞白调配

五、粉绿色：

用水+淡石绿调配

工笔花鸟的着色步骤与技巧教案

教学年级：2009级国画专业2班 教学目的：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。

课题重点： 工笔花鸟画着色的步骤 理论讲授：一节 引入新课：三分钟 板书课题：

第九——十二节

工笔花鸟的着色步骤与技巧

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。

渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。

一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。

根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。

1、深红花（紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。

3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。

4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。

四、整理完成

进行局部的整理加工，保持画面的统一。

第十三节——二十节

授课年级：009级国画专业2班

教学目的：通过工笔花鸟画上色的实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。

引入新课：三分钟

工笔花鸟画上色实践练习实践练习的内容：

一、牡丹花的上色： 注意的问题：

1、上色的步骤

打底、渲染、罩染，平涂

2、颜色的调配

水和色的比例

3、色和线条的处理

二、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色调配，颜色避免上的过重。

2、荷花叶子打底的渲染，要注意局部和整体的统一。

3、平罩颜色避免过厚。

实践辅导：

1、上色示范

2、个别讲解

3、讲评

实践练习作业：

牡丹花一张

浅谈江宏伟工笔花鸟画素雅之风 篇10

【关键词】江宏伟 工笔花鸟 风格

1 江宏伟其人

在当今中国绘画艺术中，工笔画越来越受到重视，大到有关工笔花鸟画的相关国家课题，小到各种展览，工笔画的比例相对较重。比如近几届的全国美展，获奖和入围作品多为工笔画，不管原因如何，这无疑是工笔花鸟画新的春天。江宏伟，江苏无锡人，南京艺术学院美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，多年来一直进行工笔花鸟画的研究，倡导传统出新，强调画面松动素雅。他的这种创作理念影响着众多工笔创作者，可以说是当代工笔画的代表之一。

2 江宏伟工笔花鸟画的素雅之格

2.1 重生活感悟和物象特点

艺术高于生活，同时也来源于生活，画面中所呈现的各种物象都是经历创作者情感熏陶的结果，江宏伟深明此理。他非常注重生活细节，善于从生活细节中找到感动创作者和大众的细节。通过他的众多作品，我们可以看出，他的题材多源自于真实的生活，比如经常出现在他画面中的荷塘野鸭、山里普通野鸟等，加上他独特的表现技法，使得各种物象更加朴实无华。江宏伟认为：“在工笔花鸟画创作中，不要总被传统的‘技法’所束缚，应该怀着主观的情感去体验。宋画的淡美，与过去艺术家的心境是不可分离的。所以，我们在面对宋画时，要怀着自己的感受设法进入宋画去接近过去画家的心灵，去理解和感受他们的审美情趣，体会到他们当时所处的绘画心态，那么这样的传统就不会是一个被技法束缚与教条限制的传统，而是一个鲜活的被人体验和感受的精神实践。”其次在物象的特点上，江宏伟善于将物象具有代表性特点的局部加以夸大，最终形成自己的绘画语言，从而形成自己的素雅之风。

2.2 独特的设色方法

工笔花鸟画的第一次高峰，即宋代工笔花鸟画，这个时期的工笔花鸟画造型严谨，设色古雅，亮丽而不艳俗。江宏伟的作品延续着这个优良传统，在设色上，江宏伟用色简单而不繁杂，喜用灰调子，以显示古雅。比如作品《荷塘境遇》，整个画面几乎都用一种暖灰色，没有过多的杂色，或是对比色，画面统一而髙古。同时，他通过对画面反复的染、洗来表现出整体物象的生动性。其技法上对颜色进行擦洗再染色的反复运用，使画面有一种苍茫和朦胧的意境美。如作品《风传一水香》，通过洗刷颜色形成一种奇妙的朦胧美，表达了一种优雅与脱俗的感觉。江宏伟在设色笔记中叙述道：“在染色时一定要把握适度，这也就是与底层的和谐关系。物象的每一个部分，即线、色、形必须相互制约，保持同步发展，否则会出现孤立刻板的现象。勾勒一根线，渲染一层色，都要想到相互间的关系，使背景不至于孤立为平面的空白，而是成为画面不可分割的部分，与物象融为一体。”

2.3 坚持不懈的创作精神

一幅作品的成功与否，关键在于这个作品能否打动观众，真实表达自己的内心情感，同时也是作者自身审美的体现。作为艺术创作者，只有坚持不懈的创作精神，才能创作出成功的作品。江宏伟深知这一点，他时时不忘创作，并不断提高自身的审美，所以，在他的生活中，他积极接触各种绘画，取其精华，去其糟粕，所饱览事物，包罗古今中外，在研读之中，尽量找出它们的相似点及它们之间的相通因素，进而促成绘画中的一种融合。

在他的绘画作品中，处处可以看到传统的影子，比如构图上，传统多有折枝，而江宏伟的画面中，折枝式的构图也经常出现，只是穿插的更多，更加的丰富。在他的众多作品中，所表现的物象结构清晰、工整细致，所表现花鸟更是细勾慢染，真可谓慢工出细活。在画面的调整环节更是将他坚持不懈的创作精神表现的淋漓尽致，开创了打磨的画面调整效果，使画面更加融合，不温不火，古朴雅致，在这一步的调整中，需要创作者全神贯注，一丝不苟，稍作不慎，及有可能将画纸擦破。

与传统绘画相比较，他的作品更能够直接表达出自然中真实的一面，面对生活的淡然与清雅，不追逐浓脂绿叶，只抒情于闲花杂草之中，别有一番醇香风味。江宏伟的工笔花鸟画创作艺术，虽然单纯简单，但也更加接近于文人的典雅意趣。“如同一缕和煦的凉风，一泓清冽的甘泉，给人一心灵的愉悦，情感的抚慰，缓解生命的疲顿，超越世俗的困扰，重新获得精神的自由和生命的活力。”

参考文献

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002年.

[2]胡伟著.有材料介入——由绘画当代艺术表现[M].山西：山西人民出版社，2004年.

[3]江宏伟著.心物对话：工笔画鸟教学讲座[M].石家庄：河北美术出版社，2002年.