巴黎圣母院的经济账十篇

巴黎圣母院的经济账 篇1

宗教,原本是基于人们对神明的信仰与崇敬来制定的道德准则,以调整人类自身行为;而教会,正是一个由信仰该宗教的人形成的组织。

这两个名词在我脑海里,常常处于一个极其特殊的地位———尽管我不信教,不知道说的准不准,但单凭从前任何人可以与上帝进行沟通这一点浅薄认识,我想宗教应该代表了一切纯洁崇高与包容广博。

提起《巴黎圣母院》克洛德,就是“没人性”、“阴险恶毒”、“伪君子”的骂声连连。但换一个角度想,在某种程度上讲克洛德亦是一名受害者。首先,我要为克洛德澄清———“人之初性本善”在宗教或是非宗教社会都适用。一个严谨简练的男人愿意抚养一个不争气的拖油瓶,整天为其絮絮叨叨,还长久支持那“逢处必做恶”的滑头的经济;一个以纯洁美丽的教堂为支撑的信徒,甘心捡回一个奇丑畸形的弃婴,供其生活,使其与神圣的钟声为伴浣洗心灵。这样的一个人绝不是原本没有人性的人。

但那是路易十一统治时期。当宗教和法律相融为一体,当神的旨意与人的戒律贯穿一气,宗教与法律交叠成沉重的担子,在他肩头施压;神的无私与人的欲求在他脑海里斗争。克洛德究竟只是一个凡人,被迫选择了最为扭曲的一条路———这条路在坚持神职与追随世俗美丽的两支强大力量之间挤压和歪曲,从前处于平衡中的人性被从胸口撵出。人们指责克洛德生性龌龊,而事实上谁又没有过一点儿所谓龌龊的念头!

我想,克洛德追求爱斯梅拉达的初衷是自由和热情,这正是过度的宗教神职从人的肉身上剥夺下来的。克洛德从小学习的神学,使他的所有行为中规中矩,直到一丝不苟地完成所有学科的学业,他的生活才稍稍有些改变。人多念书是好事,其中所学到的宗教神学知识可以使人明辨是非、使人高尚,可以成为自己保驾护航的栏杆,而不是禁锢身心的牢笼。

爱斯梅拉达,一个性格奔放热烈的红裙女孩,正踩着生活的节奏跑着、跳着追求人生的瑰丽高潮。格兰古瓦说,爱斯梅拉达的歌声是完全出于恬适的,是无忧无虑的。于是当克洛德初见爱斯梅拉达,我想克洛德羡慕也嫉妒这姑娘身上所拥有的特质,而博爱的上帝没有教会他如何欣赏、享受这种美,如何使自己内心也达到这样的豁达。信仰禁欲主义又使他误把自由看作放荡!

克洛德痛恨放荡,所以在广场上怒视姑娘的舞蹈,讥嘲佳丽的“巫术”把戏。于是他甚至在真真切切地对无拘无束的姑娘产生了欲念之后,将她陷害,把她囚禁在教堂底部的铁笼,那倒锥型的牢狱正是替他压制自由、挥霍混淆的控诉。

没有人是天生残忍的,而“无人可挡”的宗教正用利爪将人心人性搓圆揉扁。感慨吗?吉普赛女郎是天生的流浪者,而副主教是严酷教会的囚徒。上帝如此广博,却如何将这人间悲剧撒播……

2.《巴黎圣母院》之卡西魔多的尊严属性

我猜,当少女梦还单纯的时候,姑娘们都想拥有一个卡西魔多,就算是个钟楼怪人。感谢上帝,集其所谓“丑恶”于一身;感谢副主教,使其跌宕于鸣钟之间。他于现实所有,而又超脱于现实,富有所有的力量与纯净。

我最喜欢也最心疼“一滴泪报一滴水”一节,在那里洒下的泪会比悲剧的结局更多。我喜欢作者说,“卡西魔多被推搡到石磨的路上,像头小牛犊的脑袋垂在屠夫的大车沿上摇来摇去……在刑吏的鞭打、民众的嘲弄下,像头公牛一样挣扎……”我自然没有把主人公虐得惨惨的癖好,但这些"小牛犊"、"公牛"的比喻,正印证了卡西魔多似“兽”———兽的丑陋,兽的力量,兽的单纯,形似兽;试图以强力挣断绳索,行为亦似兽;尊严不允许匮乏力量的小人物纠缠,不允许向暴虐的强者低头,执念更似兽。

当卡西魔多终于耐不住干渴的折磨,他开始求救。但“凶兽”如他,没有乞讨、没有哀求、没有低头。他吼:“喝水!”没有多余的修饰,只有不明主语的祈使句。当被他伤害过的姑娘走上前,他为心上人即将扑面的嘲讽气恼;当水递到唇边,他以凝聚深情的泪珠、以不顾一切的守护相报……我有时真羡慕卡西魔多,他像兽,活的这样简单,他的诉求在两字间清晰明了;他的哭即是哭,爱就是爱,如蜂蝶花间起舞,如乌鸦反哺。

卡西魔多在整本书中出现的频率比我想象的少,但终究没有辜负我对他纯洁无瑕的爱情的向往。他雄壮有力、直白热情,于卡西魔多,我更愿用“热爱”来表达他对爱斯美拉达的情感:包含着他本人这般兽性的狂热,对一切美丽的追求与崇敬,还有倾其生命的呵护。

也许真是长得像兽的人,性情也随兽,却更加贴近人性的本真。卡西魔多是人类进化史上的一朵奇葩,当人们都学会了鄙夷和迁怒,他依然停留在维持粗鲁的尊严;当人们都熟悉了质疑和警惕,他依旧"许我一瓢,报之万千"。这样的原地踏步未尝不好,其实我们正缺少这些东西———一部分被我们所谓的文明摒弃的兽性,实际上指明了你奔走的方向。过渡的斯文,百转千回的社交,使我们的心纠结,拐向周围人所期望。

恢复些"兽性"吧!兽,是卡西魔多一生劫难的本源,亦是我们铭记他的始由。

3.《巴黎圣母院》之格兰古瓦的哲学家属性

为什么《巴黎圣母院》一书的开头要花大量篇幅描写一场不完整的圣迹剧?显然不仅仅为按照时间顺序从头开始叙述,或者引出格兰古瓦等一众人物。我自然无法深究圣迹剧中劳动与神职、贵族与商品之间有什么寓意,但单从“丑大王”的选举打断剧目演出一事,便可逐渐推论,这是一场尊严与需求的斗争。

圣迹剧本是用来叙述历史、歌颂宗教的剧目,而在本文开头即被“丑大王”的选举和游行彻底摧毁。“丑大王”卡西魔多形貌极丑无人可比,而他骨子里单纯明白,自己也深深了解这一点──这让他被迫承受人们对其形体的唾弃,以及精神上的侮辱。但在这万圣节和狂欢节重叠的日子里,丑与美可以互相替换、底层与巅峰得以交换位置,乞丐也可以登上歌颂神圣的“大雅之堂”;在这样的混乱里,卡西魔多难免也会禁不住追随一把俗流,用自身的丑陋夺得“丑大王”的“桂冠”,出卖自己的尊严以换取旁人混杂嘲弄的“拥戴”。

卡西魔多这样做了,他十足过了把“牛瘾”,得到了高高在上假装出的满足。而圣迹剧的作者格兰古瓦正是恨极了这一点,他以他诗人、哲学家的“觉悟”,明白这根本就是一场荒谬,他深信、他质问:这样的丑陋和荒谬怎能取代高雅神圣的宗教艺术殿堂?因此他极力挽回这场剧目,妄想使其继续演出;他企图拉回围观群众愚昧的眼睛,强迫性地向两位姑娘求证──世界上还有和他一般热爱艺术与哲学的“雅儒”?

当生活受迫,当性命攸关,也许就在唾弃一切乞怜者之后不久,格兰古瓦选择以一位高尚的哲学家的身份,加入鱼龙混杂的丐帮。他所热爱的诗歌、哲学,叫他衣不蔽体食不果腹,又不甘于像犬儒派一般享受这一切,那么追求温饱的欲望正是上帝对中庸者的惩罚。他也因而轻易放弃与圣殿及真理交流,转而成为杂耍的一员──以杂耍为主菜,哲学为小食。哲学家的金口转用来叼椅子,唯一牢靠的下巴用来维持生计。这虚弱的哲学家后遗症,算是上帝对蔑视、抛弃圣典的人的贬谪。

当一个哲学家情愿搁下其应有的执着真诚的品质,面对生活变得“八面玲珑”,见人说人话见鬼说鬼话,他已经是被世俗浊气所熏陶了;而于一凡人,这些还是不是哲学,就应另当别论了。

在我看来,卡西魔多用丑陋博得众人的拥戴,与格兰古瓦用戏耍获取生活所必需两者无异;只是前者似乎只是在清醒中混沌了会儿,而后者是在不自知的混沌中误以为清醒着。

摘要：《巴黎圣母院》(又称《钟楼怪人》)是法国作家、诗人雨果的第一部大型浪漫主义小说,文中展示了一个时代背景下的各类人物,通过细致入微的对话和情节描摹反映了不同社会地位下人物的性格和必然命运。作者通过细致入微的情节分析,尝试剖析了克洛德的宗教属性、卡西莫多的尊严属性和格兰古瓦的哲学家属性,试图重新认识“神职”和“世俗”、“清醒”和“混沌”的关系。

巴黎圣母院的经济账 篇2

艾斯美拉达在小说中占据着重要的位置, 她是连接其他人物的纽带, 也是展现美丑对比, 突出美的关键结点。大多数学者从美丑对照原则来分析人物艾斯美拉达, 但艾斯美拉达自身就是纯美的化身。纯美指纯真而美丽, 是人类生命初始所拥有的一种精神状态;是一种没有被尘世沾染的至高无上的美;非常圣洁美丽、清澈透明。毫无疑问, 小说中的少女艾斯美拉达由内而外都是纯洁且美丽的。

一.艾斯美拉达的纯洁

1. 心灵“纯”

小说中艾斯美拉达乐于助人、笑容真诚、心灵干净纯洁, 深受巴黎下层民众的喜爱, 圣迹区的人们亲切的将她称为妹妹。在她被捕入狱后, 圣迹区的乞丐们联合起来, 不畏强权与危险, 勇敢的去营救艾斯美拉达。当国王近卫队队长弗比斯将她从丑怪卡西莫多手中救下时, 弗比斯看见她的美貌, 想低头去吻她, 但是纯洁的波西米亚姑娘敏捷的滑下马, 飞快地逃跑了。她心灵的美丽还体现在她热爱生命、珍惜生活, 她不仅爱惜自己的生命, 同样可以为了让别人活命而以自己的婚姻为代价, 牺牲自己的幸福。但她在救下诗人甘古瓦后, 面对甘古瓦的求爱, 她用尖刀极力保护自己的贞洁, 只做名义上的夫妻, 以朋友相待。她对甘古瓦的付出并不要求感激与回报, 她是单纯美好的女孩, 以行动践行着她的善良与美。

2. 情感“纯”

被弗比斯救下后, 艾斯美拉达被这个近卫队长的英俊容貌与英雄救美行为所吸引, 以至最后她被弗比斯耍弄、欺骗、丢弃并无形中送上断头台, 依然对这个花花公子心怀爱情和幻想。女主人公也亲口说过她不愿意做甘古瓦的妻子或情人, 并且说道:“爱情是两个人合成一个。那是一个男人和一个女人融合为一个天使。那是天堂啊。”[2]99这是从一个神情美好并带着纯洁微笑的舞女口中说出的爱情, 她期待的爱情是两个人的唯美天堂。她说:“她喜欢的男子汉是一个可以保护她的人, 这个人应该是个头上戴着盔, 手握利剑, 靴跟上马刺金光闪闪的男子汉。”[3]99她心心念念的就是那个将她救下的弗比斯, 她的爱情是纯洁的但也是幻想的不现实的, 她教会小羊加里拼写出弗比斯的名字, 并且在心里口里念着这个充满魔咒的名字, 可惜她并不知道她只是这个花花公子弗比斯的玩物之一。即使在她面对追兵, 她依然呼唤着弗比斯的名字, 也因为这个原因她被士兵发现并最终被带往刑场, 失去了年轻美丽的生命。纯洁的少女爱上了一个情场浪子、感情骗子, 这不得不说是她的悲哀, 她的纯洁爱情在她的白马王子看来不值一钱, 只是逢场作戏而已。

3.贞操“纯”

艾斯美拉达是个纯洁的十六岁少女, 她身上有个秘密, 那就是在她找到自己的亲生母亲之前, 她必须保持自己的贞洁。所以她在她的胸口藏了一把尖刀来保护自己, 这足见她对自己贞洁的重视。她混杂在圣迹区, 依然可以洁身自好, 独善其身, 她没有因生活所迫而沦落。她不仅重视自己生理上的贞洁, 也重视精神上的贞洁。面对副主教的甜言蜜语, 她不为所动;面对生命的危机, 她宁愿去死, 也不要委曲求全堕落;即使在生命的最后关头, 纯洁的姑娘依然拒斥副主教的淫威, 以死明志。

二.艾斯美拉达的“美”

1.外貌“美”

艾斯美拉达出场时作者这样写道:

她个儿并不高, 但身材苗条挺拔, 因此看上去挺高的。她肤色微黑, 若在白天看, 定会像安达卢西亚和罗马妇女一样发出美丽的金色光泽。她那双安达卢西亚式的小脚, 套在俏丽的鞋子里, 显得小巧自如。她脚踩一条随随便便铺着的旧波斯地毯, 飞舞着, 旋转着, 修长的双腿, 乌黑的长发, 闪闪的明眸, 不时的闪过你的面前, 令你眼花缭乱。[4]60

可见这个姑娘小巧可爱, 从一出场就引人注目。此外, 她双臂滚圆洁白;脸庞俊俏、纤弱;双腿秀美、双脚小巧漂亮;黑发如漆;身材高挑;明眸如水;亭亭玉立, 神奇美妙。艾斯美拉达在当时备受巴黎民众关注;诗人甘古瓦分不清她是天使还是仙女;国王近卫队队长弗比斯也被她的美貌所吸引, 对她不断地献殷勤;就连一向不近女色的副主教克洛德也目不转睛的看着她并为之倾倒;卡西莫多更是把艾斯美拉达当做女神一样供奉着。诗人甘古瓦将艾斯美拉达描述成火精、山林女神, 酒神的女祭司, 她的美丽遭到弗比斯的未婚妻以及其他女士的嫉妒与攻击。所有这些都显示出艾斯美拉达的无限魅力。

2. 才艺“美”

艾斯美拉达在篝火与人群之间的一块空地上表演她的舞蹈。伴随着鼓声, 她在一条旧波斯地毯上欢快的舞蹈着、旋转着, 她纤细的身材、曼妙的舞姿吸引着巴黎民众, 她快乐的情感也感染着别人。她舞艺的出众令人难以相信, 以至于有人觉得带着某种妖术与魔法, 令人着迷。

除舞蹈优美以外, 她还有一副金嗓子, 能唱出动听的歌曲。虽然她的歌词用的是一些听不懂的语言, 但她的歌声欢快、空灵纯洁、美妙柔情, 能让人忘却烦恼、得到心灵的安宁。就是聋子卡西莫多也祈求她继续歌唱并屏息倾听, 用心去感受歌词。她的歌声可以说是天籁之音, 干净而美好。

与艾斯美拉达紧密不可分的还有一只被她称作“妹妹”的动物加里, 加里是一只拥有两只金色犄角, 四只金色蹄子的美丽母山羊。在女主人的训养下, 聪明的加里会配合波西米亚姑娘在巴斯克小鼓上准确的敲出月份、钟点, 还能将一些贵族人士的形象语气模仿的惟妙惟肖, 这些不能不归功于聪明的艾斯美拉达。此外, 加里在被她短时间训练后可以熟练地拼写出她心中的暗恋对象弗比斯的名字, 这也从一个侧面说明了她是一名优秀的驯兽师。

3. 心灵“美”

艾斯美拉达不仅拥有天使的美貌、曼妙的身姿, 她还拥有一颗慈悲善良的心。她乐于助人, 不求回报。在诗人甘古瓦误入圣迹区被乞丐大王判处绞刑时, 她不忍眼睁睁看着诗人被吊死, 为了救下诗人的性命, 她不惜以身相许, 摔碎瓦罐 (四瓣) , 定为婚期四年, 心甘情愿和诗人过着有名无实的夫妻生活, 照顾着诗人。在她看见可怜的卡西莫多干渴难耐时, 她不计前嫌的微笑着为卡西莫多送去生命之水, 之后卡西莫多深受感动并用他的生命来保护着美丽的姑娘。

三.纯美的悲剧

艾斯美拉达的结局是悲剧的, 她受人喜爱, 但却没能分清爱情的真伪, 她的十六岁年龄以及她的身世和遭遇使得她没有成熟的心智。她迷恋于弗比斯的英俊外貌并沉迷于自己盲目的爱情幻想, 不懂得如何更好地保护自己。相反, 丑陋的卡西莫多比美丽的女郎更加理智, 更加懂得什么是真情。因为书中写道:

一天早晨, 她醒来时看见窗台上摆着两个插满花枝的花瓶。一只是水晶做的, 晶莹剔透, 非常耀眼, 但已有裂缝, 装进去的水全漏光了, 花也早已枯萎。另一只普普通通的, 粗糙的陶罐, 但里面贮满了水, 插在罐里的花依然娇艳欲滴。也不知拉·爱斯梅拉达有意还是无意, 整天把那束枯萎的花抱在胸前。[5]400

纯洁的十六岁少女艾斯美拉达还没来的及享受生活的美好, 享受真正的爱情, 还没来得及享受与母亲团聚的欢乐就香消玉殒了。艾斯美拉达是个天使, 是善良和美的化身, 但她的纯洁与美丽却被封建压迫与宗教毒害所摧毁。[6]虚伪残忍的教会、昏庸腐败的封建王朝、卑鄙无耻的上流社会, 以及对吉卜赛人的民族偏见和种族岐视, 都是把爱斯梅拉达推上绞架的刽子手。[7]

她身世悲惨, 从小就和亲身母亲分离, 经过千难万险与生母重逢, 但是重逢却又是死别。她为了解救诗人甘古瓦而嫁给他, 但是甘古瓦对她的爱情仅仅是出于生存所需的面包爱情;她深深爱着的近卫队长弗比斯对她的爱情却也是一种对她美貌的好色;将她送上断头台的口口声声说爱她的副主教克洛德更多的是贪恋她的肉体以及得不到就毁灭的可怕;最值得称赞与肯定的却是又聋又丑的卡西莫多对她近乎顶礼膜拜的感恩与爱。卡西莫多这个可怜人在活着时不能也不敢向美人表达自己的爱恋, 只能在美人死后抱紧她的尸体与她一起化为尘土。艾斯美拉达的纯美悲剧引人思考, 但结局的出人意料却又是悲剧的升华, 纯美的肯定。

注释

1[1]王希慧.《巴黎圣母院》中的“唯美”精神[J].山西广播电视大学学报, 2010, (7) .

2[2][3][4][5]雨果, 孙娟译.巴黎圣母院[M].北京:金城出版社, 1999, (5) .

3[6]孔建平, 殷大云.《巴黎圣母院》中心人物形象辨[J].扬州师院学报 (社会科学版) , 1985, (2) .

巴黎独特的地铁经济和地铁文化 篇3

目前，巴黎地铁已建成380个车站，全线总长211公里，将整个城市紧紧连在一起，每天运载乘客超过600万人次，全年达11.6亿人次，地铁每年运行历程高达4000万公里。

巴黎地铁之发达堪称世界之最，百年来孕育了独特的地铁经济和地铁文化。它不仅有运输功能，还犹如一个“地下超市”。据资料显示，巴黎地铁站中设有“商业点”（人工销售）八百余家，饮食店、书店、服装店、照相馆以及免费报纸供应处应有尽有，还有数以千计的各类自动售货机。巴黎独立运输公司专门成立一家地铁营销公司，专职负责地铁商业点管理。2002年，“地下经济”让该公司净赚1300万欧元。

巴黎地铁管理者认为，地铁里的商店非但不会成为安全隐患，反而对保障安全有帮助，因为店铺的营业员非常熟悉地形，关键时刻会协同治安或消防员疏导民众。问题的关键是为经营活动选择合适场所并实施科学管理，而不是禁止。该公司还计划继续扩展商业网点，让地铁真正成为巴黎的一个经济增长点。地铁管理者还认为，公司虽然在“地铁经济”中获利，但其最终目的却是让深藏地下的地铁活跃起来，让人们喜欢坐地铁，从而达到缓解地面交通的目的。地底下的环境肯定比地面令人压抑，人们需要用商业气息和艺术氛围来改变这种压抑的感觉，很难想像没有便民商店和艺术家的地铁将变成什么样。

阅读巴黎圣母院的感想 篇4

男主人公卡西莫多，虽然相貌丑陋，又是聋子，但却有着无比纯净的心。他懂得知恩图报，为了报答副教主费罗洛的收养之恩，十几年来做牛做马，对弗罗洛惟命是从。也为了报答爱斯梅拉达的一碗水看清了副教主的丑陋的真面目，不惜用生命来捍卫她的爱情。这样一位至情至性的男子，因着他有一颗美丽的心，谁又能说他是丑陋的?

虽然故事的结局不尽如人意，爱斯梅拉达与卡西莫多在黑暗封建制度的压迫下双双至死，但我想，他们那样纯洁的心灵永远为世人所敬仰。

时至今日，爱斯梅拉达与卡西莫多的水晶之心做乎被现实中的人所拥有。我们可以看到双腿被截去但仍然挺立在十字路口的交通协管员，我们可以看到患有小儿麻痹症依然拿着扫帚的清洁工，我们可以看到家徒四壁仍然倾囊相助的陌生人……从他们身上，我看到一颗颗水晶之心的绽放，那些水晶之心所绽放的光芒温暖了整个世界。

巴黎圣母院的经济账 篇5

关键词：尚德义 艺术歌曲 《巴黎圣母院的敲钟人》 艺术特征

一、艺术歌曲发展的历史

（一）艺术歌曲的概况

艺术歌曲是诗词和音乐相结合的产物，它们共同构成一个流派的艺术表达，依据的是浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的作品进而确立的一种独特的歌曲体裁，它具有优美的旋律和演唱这两个有一定的感染力因素，因此在浪漫主义时期就奠定了艺术歌曲表现力和欣赏力独特的表现形式。

艺术歌曲在上个世纪20、30年代受到中国文人雅士的赞赏，开始了在中国的发展，并且居于突出地位，成为“五四运动”中不可缺少的一道亮丽的风景，赵元任、黎锦辉、黄自、青主等艺术家创作的《教我如何不想她》《我住长江头》《玫瑰三愿》等一首首的佳作都是中国艺术歌曲发展史上不可缺少的，是中国音乐创作当中的瑰宝，早已融入到中华民族音乐的血液中，是不可分割的一部分。除了這些早已印在人们脑海中的老一代作曲家，在新中国成立之后，一些新的血液对中国艺术歌曲推动的贡献也是不可磨灭的，特别是改革开放以来，又有一大批脍炙人口的艺术歌曲例如《我爱你，中国》《我像雪花天上来》等，在这些艺术家中，于1932年出生于沈阳的尚德义先生也是功不可没的。

（二）以《巴黎圣母院的敲钟人》为例的尚德义的艺术歌曲

尚德义是我国著名的作曲家、音乐教育家，是国家最高文艺奖的获得者，他毕生主要致力于艺术歌曲、花腔艺术歌曲等方面的研究。在笔者所熟悉的他的艺术歌曲中，最为喜欢的是创作于1993年的《巴黎圣母院的敲钟人》，这可谓是一首令人印象颇为深刻的艺术作品。从19世纪法国的大文豪雨果的著作《巴黎圣母院》中取材，这部著作讲述了巴黎圣母院的副主教克洛德，这个道貌岸然的伪君子由于看上了美丽的吉普赛女郎爱斯美拉达，但他在得知无法完全的得到美丽女郎之后，转而对爱斯美拉达暴虐残忍的加以迫害；而与此同时面目狰狞丑陋却又有着一颗善良的心的巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多也深爱着爱斯美拉达，在知晓一切后，为了救心爱的人儿不惜舍弃了自己宝贵的生命的感人故事。尚德义曾说：“这是一次跨越民族、跨越时代，用音乐形式来塑造这一悲剧性人物形象的尝试”“作曲家借雨果原作所塑造外表丑陋而心灵善良的阿西莫多诗话般的艺术形象，以及他孤独地在巴黎圣母院敲撞出震撼大地的钟声的音乐描写，表达出作曲家对净化人们灵魂的真善美之情的歌颂，对人生和世态炎凉的现实的感叹。”歌曲感人至深，“《巴黎圣母院的敲钟人》的创作，体现了音乐的特殊性所决定了的表现同一题材文学名著独特的具有音乐性的选材角度，表现了词曲作家高度的智慧及深厚的功力。”鉴于这一背景，本文从以下几个角度进行分析。

二、作品的音乐分析

（一）曲式结构

本曲采用的是三段式的曲式结构，前奏从1-10小节，开始的两个小节以柱式和弦的全音符为主，和弦在音效上极不和谐，在力度上是极强的，突出体现了整体感情基调是不稳定的，暗示了一种较为悲愤的情感。而后在音型上形成由以八分音符为主的、感情较为激愤的柱式和弦，渐渐转为由单音和音程为主的切分音符较为平静的旋律线条，仿佛预示着故事即将开始。

本曲从11-22小节，在旋律声部上采用类似于宣叙调的较为平稳的线条，在慢慢的诉说着故事的开始，并且使用了平行大小调，有助于表达音乐的形象，使音乐不再显得那么单调。在23-24小节的间奏部分采用了类似前奏力度极强的柱式和弦的连续上行，并且出现了大量的临时变音记号，调性极不稳定，说明此刻故事出现了变故，情绪变得有些激愤。本曲的第二段从25-32，这八个小节在力度上都是极强的，并且旋律在高声部进行，因而无论在力度还是音响效果上都会给人一种激动、不安的感觉，这也是整首作品情绪最为高亢的部分。

第三段从33-41小节，旋律由高声区转为中声区，采用切分音符的平稳进行，力度上由极强逐渐到中弱，情绪也渐渐平静下来，调性回归原调。全曲的结尾从42-60小节，旋律由两个部分组成，在42-51小节用大量的连音符号，力度为中弱，因而虽然在高声部，但是旋律听起来非常连贯，并且只用了一个“啊”字，给人一种连绵不绝的感觉，是全曲升华的部分；在52-60小节，旋律在线采用了对第三段的再现，再一次讲述了主人公阿西莫多的悲惨命运和崇高心灵，和声上运用了正格终止加一个变格补充终止起到完整表达悲叹语义的效果。

最后四小节变格补充终止和弦运用的是升高小调Ⅲ级音，将主和弦的小三和弦改为大三和弦，给暗淡的旋律曲调增加了一丝丝明亮的色彩。所以本首作品依照故事的发展情节脉络，作曲家大胆地起用西方传统的和声作曲技法和音乐风格，非常严格地遵循西方音乐创作手法，与先前的声乐作品作曲风格形成了鲜明的对比，这也是尚德义先生在创作上的一次突破。

（二）歌曲钢琴伴奏

艺术歌曲的钢琴伴奏是与声乐具有同等地位的，是音乐进行中不可缺少的一部分，与人声相辅相成，一首成功的艺术歌曲离不开钢琴伴奏的编配。尚德义先生的这首作品很好的诠释了这种理念，其钢琴伴奏的创作灵感似乎来自巴赫十二平均律第一首《前奏曲》的音型，他巧妙地将此音型借鉴到歌曲伴奏的开始部分，钢琴旋律平静而从容的流淌着，伴着人声开始给人们叙述一个动人的故事。前奏、间奏和尾声的结合能够很完整的贯穿主题。而且间奏和尾声也是具有相似的表达效果，无论间奏或者尾声的长短，在表现音乐情绪上必须有力度、有张力，能够感染到听者。因此，在《巴黎圣母院的敲钟人》这首作品中，前奏的创作非常富有特色。

1.在音乐的前奏部分用在大字二组的极强的不协和和弦，模拟出钟声的震耳欲聋，这钟声就像是在敲击命运之门，使听众的内心产生共鸣。右手用八度的音程演奏着前奏的主题，左手采用不断上行的柱式和弦，暗示着风雨欲来；而后采用切分节奏的单音进行，暗示着一个充满悲惨命运的故事即将开始。

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2.采用带连音的十六分音符的分解和弦进行，为故事的叙述陪衬，十六分音符的连音进行给人一种表面虽然平静但内心却是动荡不安的感觉，同时具有宗教的色彩，为乐曲高潮的到来做了足够的准备。

3.随着情绪的不断高涨，乐曲在高潮的时候采用了极强的加倚音的柱式和弦，同时通过在f小调的主、属和弦以及减七和弦的相互转化，旋律不断上行，呈现出钟声的浑厚和齐鸣的壮观场面和听觉震撼，将歌曲在音乐情绪上推向了高潮。在听觉上类似钟声不断在耳边回响，表达出敲钟人内心对宗教势力和王公贵族势力的抵触和激愤，并且使听众能在伴奏烘托的音响效果下更加地感同身受。这一段震撼着每位听者的心灵，使得听者的身心得到了净化。

4.《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌曲的结尾四个小节，在钢琴伴奏方面运用了第二段的钢琴伴奏织体材料和歌曲前奏时钢琴模仿的钟声，结尾部分与歌曲的主题和前奏相互呼应，也预示着历史的车轮还在不断的向前转动。

由此我们可以看出尚德义在这首作品的伴奏中带给我们的不仅仅是调式在钢琴上的表现力，而且非常注重伴奏在节拍、力度上的变化带给人更加深刻的感触，即便是把伴奏单独拿出来演奏，也不会给人枯燥、乏味的感觉。

（三）歌曲创作

1.歌词。本曲歌词的第一段“在法国巴黎圣母院……他年复一年，他岁岁月月声声敲着那教堂的大钟……”用第三人称的叙述方式讲述了这首作品的主人公所处的环境和个人的特征，将之传达给听众，为情绪高潮的到来做足了铺垫；随着钟声进入到全曲的高潮部分“这钟声多么浑厚响亮，这钟声多么深沉激愤，这钟声当当震天动地，这钟声阵阵迁人神魂”，歌词与伴奏结合得十分融洽，既能表现出主人公内心的激愤，又能使听众产生共鸣；在结束的第一段用一个长音“啊”来演唱，既是对主人公阿西莫多人生悲剧的哀叹，又是对他高尚而纯洁追求的感叹；结束的第二段再次用陈述的方式趋于平静，令人回味无穷。

在这首歌曲中，作曲家综合了其一生对“真善美”追求的强烈情感，用那深沉而又激昂的富有戏剧性的旋律，赞美人类最崇高的情感，每一个字，每一个符号标注都满是凄凉的美，表现了主人公美丽善良的心，以及赤诚的爱，真挚的感情是艺术的风向标，也是艺术的指向灯。而我们所知的艺术的真正魅力，正是表现在艺术家们用他们真挚感情投入到他们的艺术作品之中，正因为如此才能产生那种震人心魂的力量。

2.旋律与歌词的结合

旋律是音乐作品的一个重要因素，是音乐的灵魂和基础。旋律线与观众是最直接的接触，跌宕起伏的旋律线，以及节奏和力度或强或弱的选择，都是声乐作品的重要元素，也是衡量作曲家的创作功力的重要尺度。同时尚德义先生十分重视歌词与旋律的结合，因而在聆听时，既能充分表达出自己想要的旋律，又能做到语言上的“字正腔圆”。在这首《巴黎圣母院的敲钟人》中，开始叙述故事时采用第三人称叙述的方式在类似宣叙调的旋律线条下平稳进行，把听众带入到故事之中。在全曲的高潮部分采用高声区的旋律进行，同时伴随着类似钟声的伴奏，突出歌词中所说的钟声是多么地震人神魂，也使听众的内心产生强烈的共鸣。

在结束的第一段高声区的旋律进行中采用无词意的“啊”字来演唱，这是全曲中最让人感动和最富于人性化的一段，我们既可以看到它是对原有词义的深化，又可以感受到它是对歌词未尽之意的补充，让听众产生无限的遐想。这种表现手法对于表达和刻画人物的思想深度和人物的立体感都起到了很重要的作用。

三、结语

艺术歌曲具有旋律线条较长，节奏较为舒缓的特点，具有“诗中有音乐、音乐中也有画面”的特点，在歌唱训练中，可以用艺术歌曲来规范学生的歌唱状态以及气息的稳定。所以在我们的研究中，艺术歌曲不僅使我们的艺术素养有所增加，同时也令我们获得精致的文学素养。

参考文献：

[1]尚德义.我创作上的艺术追求[J].音乐生活，1999，（03）.

[2]唐瑰卿.简论中国近代艺术歌曲及其演唱[J].西安音乐学院学报，1995，（02）.

[3]于雪艳.二十世纪中国艺术歌曲的分期及其艺术特色[D].新乡：河南师范大学，2002年.

[4]李雪峰.尚德义艺术歌曲的创作及其特征[D].武汉：华中师范大学，2007年.

[5]丁倩.尚德义艺术歌曲的创作特征及演唱分析[D].济南：山东师范大学，2010年.

雨果的《巴黎圣母院》读后感优秀 篇6

古老的街道洋溢着玫瑰的芬芳，哥特式的教堂传来厚重的钟声。一群白鸽结队而飞，在巴黎圣母院的上空留下一道靓丽的风景线。

爱斯梅拉达，她是婀娜多姿的舞者，花枝招展的她，却有些莽撞，遇到朝思暮想的心上人。她忘乎所以，陷入可怕的漩涡，被判了死刑，面对克洛德那令人窒息的爱和恐怖的威胁，她最终选择了死亡。

卡西莫多，他是一位奇丑无比，又聋又哑的巴黎圣母院的敲钟人。他的外表虽然丑陋，却有着天使般的心。只因爱斯梅拉达在他受刑时送上了清水，他便下定了决心守护这位美丽的天使。但只凭他一个人的力量是不会成功的。所以，他只能眼睁睁的看着爱斯梅拉达走向死亡的深渊。而后，他也陪伴着爱斯梅拉达华为白骨，随风碾尘。

随着故事情节的发展，书中描写的卡西莫多救人场面一次次在我脑中闪过，那披散的满头乱发，那强健的胸膛，还有那只独眼，我看到了卡西莫多身上最美的东西，深深的刻在我的心上，使我懂得了美的含义。

卡西莫多与爱斯梅拉达有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性照耀下，其他人物也露出了恶劣的本质。

巴黎圣母院的经济账 篇7

阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。（60分）

1889年，高达300米的埃菲尔铁塔在巴黎塞纳河左岸建成，莫泊桑、左拉、小仲马等300多位文化名流联名抵制，他们还组织了一场示威游行，理由是“巴黎不适应这么一个丑陋的铁家伙”。不过，抵制不久后就消失了，参与游行的莫泊桑后来经常到铁塔的二楼就餐。

2008年，北京为了奥运会修建了鸟巢、水立方和鸭蛋一样的国家大剧院，很多人痛心疾首，极尽嘲讽挖苦之能事，理由是“北京有故宫和四合院就足够了，不适应这些太西方、太现代的东西”。不过到了今天，一部关于北京的宣传片中若没有这些建筑的影子，你会怀疑地问：“这是最近拍的片子吗？”

要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。

【写作提示】

材料是一则有寓意的材料，短小精悍，寓意深刻。如何寻找材料的切入点，是我们准确立意的关键。材料一是埃菲尔铁搭的修建，材料二是北京鸟巢的修建，两个材料的共性是都运用了对比的手法，都经历了原来人们的不理解到理解的变化，从而我们可以提炼出来的立意角度有：与时俱进，克服思想惰性；打破陈规，改变思维定式；勇于接受新事物；创新一开始会让人稍稍不适，但是最终会被接受；世界被一点一点地改变，这个过程非常微妙和美好。

从选材和文体来看，文章不管从哪个角度选材，都要紧紧抓住一些具体典型的事例来表述，要形象化、典型化、具体化，不要概括、抽象地说。从文体来看，此文可以写议论文，但要注意观点鲜明，论证充分；也可以写记叙文，要注意想象合理，切合主题。

【例文举隅】

接纳万物之新

@董孟圆

我向来只喜欢“上了年纪”的东西，如电影，如书籍。“时间沉淀出经典”，我总是这样觉得。

在我的书柜里，找不到一本“光鲜亮丽”的玄幻小说。打开书柜，扑面而来的是世界经典名著，朴实无华的封面，映照出了三代人的敬仰。每有闲暇，我必定会卧在客厅的沙发上在经典中畅游，与堂吉诃德闯荡世界，与达达尼安智斗红衣主教，与布恩迪亚上校一起见证马孔多的兴盛衰落。出于名家之手的作品总是吸引着我，让我不能自拔。我对当代作家的作品不甚关心，对韩寒这些“旁门左道”之人更是不屑一顾。

我渐渐地与时代脱离，然而我竟浑然不知。

我仍旧在经典中陶醉，欣赏着在很多人看来早已过时的黑白电影。

朋友耻笑我，认为我是装腔作势，或是讥笑我是上世纪遗漏下的孩子。我气急败坏，学着古人的模样，跟他们绝交。“反正跟他们的志趣不合，来不来往都无所谓。”我这样想。

我与这时代切断了联系，我在经典中沉醉。

不久，我心中的那份嚣张的火焰渐渐熄灭，与之同来的是空虚与寂寞。我十分惊讶：“在经典中流连竟会空虚？”我问自己。

我开始审讯自己，审视这多年的生活。

我每天都在几十年前一位作家想象出来的世界中环游。但我是生活在几十年后的人！我不愿意接受新时代的东西，这让我与同龄人产生不了交集，这种时代的代沟竟会不知不觉地隔开了我与同龄人。这本应是爷爷奶奶与我之间的代沟，可现在竟会在我与其他人之间产生，我惊讶不已。经典固是精华，但当代的产物也是我所必须吸收的养分呐！

我开始觉悟，也开始接触当代的作品。

当我真正捧着韩寒的文章读的时候，我才意识到以前的定论是多么无端。他的文字的确没有名家的凝练、厚重，但他的文字中散发着的时代气息，让我品味到了当代人的悲欢愁喜，而这，又是与经典多么不同。

书柜中又添了不少书籍，它们亮丽的外表并未与那些老主人显得格格不入，相反，新来的客人让书柜更加和谐。

点评：这是一篇精彩的记叙性散文，文章围绕“韩寒作品”组织全文，通过“不接”“理解”的情感演变过程，以及细节描写等手法的运用，描写了“我”善于接纳新事物的心理历程。文章运用了先抑后扬的手法，让行文紧凑而又不显平淡，避免了记叙文最大的误区——平铺直叙，而且使记叙文具有极强的现实意义，引人深思。

巴黎圣母院的经济账 篇8

论 文 题 目指 导 老 师学 生 姓 名学

号院

系专

业写 作 批 次

***13春

：试论《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特征

：黄汉平教授 ：庄铁宁 ： ：网络教育学院 ：汉语言文学（师范）

：原 创 承 诺 书

我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。

毕业论文作者签名： 庄铁宁

日期：2013年5月 21日

目 录

摘要

……………………………………………………………………………………………I Abstract …………………………………………………………………………………………Ⅱ 引言

……………………………………………………………………………………………1

一、人物形象塑造的美丑对照 …………………………………………………………………1

（一）爱斯梅拉达善与美的象征 ……………………………………………………………1

（二）伽西莫多是善的化身 …………………………………………………………………1

（三）克洛德是双重性格的人物 ……………………………………………………………1

二、《巴黎圣母院》的浪漫主义的艺术特征

…………………………………………………2

（一）强烈的主观感情色彩 …………………………………………………………………2

（二）成功地运用了对比原则 ………………………………………………………………2

（三）其他鲜明的浪漫主义因素 ……………………………………………………………3

三、浪漫主义在《巴黎圣母院》中的体现 ……………………………………………………3

（一）曲折、离奇甚至荒诞的情节 …………………………………………………………3

（二）人物形象体现出浪漫主义对照原则 …………………………………………………3

（三）浪漫主义的典型人物对照 ……………………………………………………………4

四、结论 …………………………………………………………………………………………5 参考文献 …………………………………………………………………………………………6 致谢词 ……………………………………………………………………………………………7

摘要

《巴黎圣母院》是法国作家雨果三十年代最为成功的作品，代表当时欧洲浪漫主义小说的最高成就。作品中塑造了典型奇特的人物形象，安排了离奇怪诞的故事情节，想象力丰富，戏剧性十足，显示了动人的浪漫主义风采。通过对浪漫主义文学特征的分析，以《巴黎圣母院》为例，深入讨论其在情节、人物形象的对照艺术、场景、喜剧风格等方面所体现出得浪漫主义特色，以深化对浪漫主义文学的理解，并通过对其艺术手法的解析，展示他作品中显著的浪漫主义特性。

关键词：巴黎圣母院；美丑对照；浪漫主义

I

Abstract

“Notre Dame de Paris” is the most successful works of the French writer Victor Hugo and 1930s, represent the highest achievement of the European Romantic Novel.Works shaped the a typical strange characters, arranged grotesque story, imaginative, full of dramatic, and touching romantic style.Analysis of the characteristics of romantic literature, “Notre Dame de Paris”, for example, in-depth discussions in the plot, characters control art scene, comedy style reflects the romantic characteristics, to deepen the Romantic literature understanding, And resolve their artistic techniques, showing significant romantic characteristics of his works.Keywords: Notre Dame de Paris beauty and ugliness control;romanticism

II 试论《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特征

引言 维克多·雨果是法国浪漫主义学运动的领袖，其所以成为法国浪漫主义文艺运动的领袖、浪漫派的灵魂，不仅因为他撰写了许多浪漫主义理论著作，指导了法国浪漫主义文学的发展，更重要的还在于他创作了一系列浪漫主义的诗歌、戏剧和小说，给法国浪慢主义提供了丰富的艺术经验。他用意还在于借古喻今，鞭挞了中世纪教会和贵族统治阶级的罪恶，而巴黎流浪汉和乞丐们对圣母院的攻打，象征着人民群众对反动势力的反抗。在《巴黎圣母院》中，爱斯梅拉达是一个纯洁热情的吉卜赛少女，在巴黎卖艺为生，因不屈从圣母院教堂副主教克洛德的兽欲，被他陷害致死，圣母院敲钟人“愚人王”伽西莫多因失去心目中的偶像爱斯梅拉达，达到绝望，愤怒的把克洛德从顶楼推下摔死，神秘失踪，在爱斯梅拉达的尸体旁边自尽。在雨果的浪漫主义小说创作中，《巴黎圣母院》是一个典型的艺术范本，它的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。同时，它具备着雨果浪漫主义创作的一切要素，鲜明地反映了作者的浪漫主义文艺观。雨果和欧美其他许多浪漫主义者一样，他的创作特别着重于表达主观心灵，特别强调表现作者的激情和理想。整个故事情节以色彩浓郁的笔墨写出，浪漫主义色彩浓烈。其中美与丑、善与恶，催人泪下的执着爱情，反映了当时巴黎，同时鞭挞了丑恶，歌颂了良善，可以说这是一部现实主义与浪漫主义相结合的杰作，是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。它富有戏剧性和传奇色彩，表现了雨果对封建政府和反动教会的憎恨，也反映了对下层人民的深切同情，较为完美地表达了浪漫主义文学的精髓，对后来的现代主义和后现代主义文学都产生了深远的影响。

一、人物形象塑造的美丑对照

雨果在其《巴黎圣母院》中，将他的美丑对照原则运用到了一种极至作品中的美与丑不是简单的对立对比，而是错综地交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。女主人公爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型，敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良；而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比。

（一）爱斯梅拉达善与美的象征

爱斯梅拉达内心的善良愿望出发对待任何人。对于误入乞丐王国的诗人甘果瓦，她挽救了他的生命；她还不计前嫌送水给受刑时的伽西莫多；她对爱情抱着至死不渝的信念，丝毫不怀疑心上人的背叛，不允许别人说一句他的坏话；面对克洛德的淫威，她宁死不屈。她的被毁灭，是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉，同时也唤起了人们对真善美的追求。

（二）伽西莫多是善的化身

他外表丑陋，受尽嘲弄，但内心崇高，是一个富有正义感、富于感情的人。他对爱斯梅拉达的爱慕是一种混合着感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵质朴的爱，完全不同于克洛德那种邪恶的占有欲，也不同于花花公子弗比斯的逢场作戏。雨果通过这一形象，树立起一个人类灵魂美的典型。

（三）克洛德是双重性格的人物

一方面，他是宗教恶势力的代表，道貌岸然，内心阴险毒辣，为满足自己的欲念不择手段：他出于淫欲指使伽西莫多劫持爱丝梅哈达；他出于嫉妒刺伤弗比斯却嫁祸于爱丝梅哈达；他因得不到爱丝梅哈达的爱情而将她置于死地。另一方面，他又是宗教禁欲主义的牺牲品，长久的禁欲扭曲了他的灵魂。他越是意识到自己失去了人间的欢乐，便越是仇恨世人，仇视世间一切美好的事物。这是小说中最有深度的人物。

二、《巴黎圣母院》的浪漫主义的艺术特征 浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。所以在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、人为地创造出虚构的甚至是变形的意象、人物或环境。可以说，浪漫主义文学创造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界，通过塑造这个在现实生活中不可能有的理想世界，纵情地抒发自己的感情和表达主观的愿望。浪漫主义同时也是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。浪漫主义在艺术表现上不求“形似”，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要，充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。注重主观感情和理想的表现是浪漫主义的根本特点，我们就结合雨果的《巴黎圣母院》来浅谈浪漫主义的艺术特征。

（一）强烈的主观感情色彩

作品中在表达作者真善美的主观理想，在每个人物身上注入了强烈的感情色彩，爱憎十分鲜明。克洛德是巴黎圣母院的副主教，他外表道貌岸然，温文尔雅，但他的灵魂是邪恶阴险、卑鄙狠毒的，他是真正的魔鬼，是恶与丑的化身。与克洛德相反，敲钟人伽西莫多虽然外形十分丑陋，而内心纯真、懂得真正的爱，心灵是美的。他的形象在作品中逐渐由丑变美，由矮小变为高大，人们也从嫌弃变得喜爱他、崇敬他了。他代表了处于社会底层、地位卑微的广大人民，他闪光的心灵正是作者心目中善与美的象征。与伽西莫多对照的人物还有虚情假意，玩弄爱斯梅拉达感情的弓箭队长弗比斯，他相貌漂亮、体态健美、衣着华贵，如同太阳一般，但其内心却极其肮脏卑鄙，同样是一个丑恶的人。作品中除了安排善恶两组人物的对照外，还安排了正面人物与正面人物之间的对照，爱斯梅拉达和伽西莫多，在形体上是美与丑的对比，爱斯梅拉达美丽出众，伽西莫多则是奇丑无比。然而，两个人的心灵却又是那么自然无瑕。同样，在反面人物之间，克洛德的忧郁、阴沉与弗比斯的欢乐、明快也形成相互对照，他们两个人形体上或严肃、或漂亮，然而他们衣冠楚楚的体态下都包藏着肮脏罪恶的心灵。

（二）成功地运用了对比原则

美与丑，崇高与滑稽，悲剧因素与喜剧因素，善与恶，真与假等，组成了《巴黎圣母院》多层次、多序列的矛盾对照格局。首先，场面之间的对比。小说在情节内容的安排上，将腐朽的封建王朝和高尚纯洁的“奇迹王朝”，两个法庭，两种审判，两个绞架，两个社会等进行对照描写。其次，人物之间的对照。主人公爱丝梅哈达就是在与其他人物的对照中显示形象的完美的。她与伽西莫多对照，外貌一个奇美，一个奇丑，而心灵同样高洁；她和克洛德对照，一个纯洁善良，一个虚伪卑鄙。再次，人物自身的对比。伽西莫多外貌的丑陋和心灵的美好的对比；弗比斯外表的潇洒和内心的丑恶的对比；克洛德外表的道貌岸然和内心的邪恶的对比。通过这几种矛盾对照格局，小说实现了“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共”的浪漫主义美学原则，显示出了巨大的艺术感染力。

（三）其他鲜明的浪漫主义因素 《巴黎圣母院》的情节是典型的浪漫主义表现形式，充满了现实生活中所不可能有的巧合、夸张和怪诞，例如伽西莫多一个人在圣母院上的抵抗、爱斯梅拉达母女在绞刑之前的重逢、伽西莫多与爱斯梅拉达两个可怜人的尸骨被分开就化为灰尘等等，都是作者想象的产物。

小说通篇展现为典型的浪漫主义的非凡环境和场景（中世纪的巴黎和宗教狂欢场面，耸立着绞架的刑场，阴森的巴士底狱，使人意夺神骇的圣母院激战等）、非凡的人物（传奇性的克洛德，伽西莫多，爱斯梅拉达等）、曲折离奇的情节（克洛德对爱丝梅哈达的追逐迫害，爱丝梅哈达的身世经历等）以及强烈的戏剧性（充满悬念、大量的偶然因素和巧合，用对话来刻画人的内心世界）等。

三、浪漫主义在《巴黎圣母院》中的体现

《巴黎圣母院》中，雨果描述了爱与被爱的诸多痛苦，揭示了美与丑，善与恶的真谛，又聋又丑的伽西莫多，被克洛德神父收养于巴黎圣母院中担任鸣钟人，道貌岸然的克洛德神父自从遇见了美丽的吉卜赛姑娘爱斯梅拉达后，为其美色所诱惑无法再清修，他指使西莫尔强行掳走爱斯梅拉达，不料却被弗比斯队长所救，爱斯梅拉达因此而爱上了弗比斯。岂料弗比斯同样只是个玩弄女性的伪君子，后终被克洛德刺杀，并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，这时丑陋的伽西莫多挺身而出将爱斯梅拉达救至圣母院中，爱斯梅拉达最后终为军队所杀，或许她致死才明白面貌丑陋而心灵高尚的伽西莫多才是真心爱自己的人，爱斯梅拉达死后，伽西莫多抚尸徇情，巴黎圣母院空留千古爱的传奇。

（一）曲折、离奇甚至荒诞的情节

爱斯梅拉达本不是波希米亚人，而是法兰西人。她原名阿涅丝，是巴黎社会底层妓女巴格特的私生女，出生不久即被流浪的波希米亚女人偷换带走。而留下来的却是一个小怪物，这便是后来成为圣母院敲钟人的伽西莫多，小阿涅丝以后则成长为流浪街头的波希米亚卖艺女郎。巧的是他们后来竟然相遇，并且，丑陋无比的加西莫多竟然赤诚地爱上了仙女般美貌的爱斯梅拉达。因丢失女儿而在绝望中苦等了十五年的巴格特，却又不期而然地从一双神奇的小鞋认出了自己的亲生女，并且她就是自己一向憎恶的波希米亚卖艺女爱斯梅拉达。这一连串偶然的曲折离奇的戏剧性情节，使小说悬念丛生，特别扣人心弦。

（二）人物形象体现出浪漫主义对照原则

作者在塑造人物方面，首先安排了两组对照的人物。一组是作品的正面人物，以男、女主人公为代表，包括修女和广大巴黎下层社会的人们；另一组是作品的反面人物，他们是以克洛德为代表的巴黎上层统治阶级的人物。这两组人物前者闪着真诚、善良和美好感情的光辉；后者则代表假恶丑。两组人物，正反对照，黑白分明，歌颂爱斯梅拉达和伽西莫多的崇高伟大，批判克洛德和弗比斯的卑劣丑怪，使作品主题鲜明、突出。

其中，人物形象塑造的美丑对照是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓中的精髓。它不仅体现在人物之间的相互对比，也体现在人物自身外形与心灵的美丑对比上。雨果在其《巴黎圣母院》中，将他的美丑对照原则运用到了一种极至作品中的美与丑不是简单的对立对比，而是错综地交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。女主人公爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型，敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良；副主教克洛德外表道貌岸然！内心阴险狠毒，卫队长弗比斯外表潇洒风流，内心卑鄙自私！这几个人物本身就有着显著的对照特征：爱斯梅拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐；伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵；克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂，而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比；在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，弗比斯也尤为卑劣琐屑。这里，美丑对照的运用，达到了理想化的效果，爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下，更为鲜美艳丽，光彩照人！而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下，更显形象猥 3 亵。这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也正是浪漫派小说的魅力所在。雨果把故事写成悲剧，其中的悬念、突转、发现、巧合等手法都用以制造悲剧性的效果。

教堂上面的伽西莫多把大石柱推下去，乞丐们就用这石柱攻门；伽西莫多用烧溶的铅水倒下去，被激怒的乞丐就用云梯攀登；双方都要救爱斯梅拉达，但都把对方当作敌人，戏剧冲突就含有悲剧性。天明时国王的骑兵突然出现，乞丐们纷纷被射杀，爱斯梅拉达也被逮捕，戏剧冲突更带悲剧性。雨果不把主要笔力写人民与国王武装的冲突，却写人民与伽西莫多的冲突，用国王的武装镇压去解决这对矛盾，从而表现了小说批判的、悲剧性的主题。

（三）浪漫主义的典型人物对照

爱斯梅拉达的美貌和人格力量是非凡的：伽西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅拉达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克洛德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。

1、爱斯梅拉达的善、美与伽西莫多的丑陋，这样令人难以置信的爱情本身就是很浪漫的。我个人理解他们之间是爱情。伽西莫多可以为了爱斯梅拉达而背叛养他，爱他的主教，试想一下，除了爱情还有什么力量可以让一个人背叛他生命中最重要的人呢？爱斯梅拉达虽然美丽，虽然身边有很多的爱慕者，但她也清楚没有一个人可以像伽西莫多一样为了她而不惜牺牲生命，善良的爱斯梅拉达更看重的是内心的善良，伽西莫多虽然外表丑陋，但他极富有同情心而且很有才华，在他们之间完全可以产生一种忽略外表的真正的爱情。

2、作品中采用了现实生活中不可能有的方法，正是利用了这种不可能的方法伽西莫多救了爱斯梅拉达，使他们之间的爱情显得那么浪漫神奇。

3、作品的结局采用了极其浪漫的手法。伽西莫多性格中善良、重情义的一面，他口口声声地说自己才是最爱他的人，除了他，任何人都会抛弃他，并引诱他回到自己的身边。他的话奏效了，伽西莫多站在钟楼上动摇了。就在这一刻，克洛德完全变了一个人似的冲上来想要伽西莫多的命，伽西莫多躲过去了。在这时候，他终于清醒了，在正义的驱使下他杀死了大魔头克洛德，保护了自己的爱人。他们的爱不被祝福，最后他们互相依偎着被烧死在教堂里，他们的尸骨还紧紧靠在一起，任何人也分不开。这样凄美的结局无疑是作品的升华之笔。至此，整个作品的浪漫主义特色达到了极致。

他的《巴黎圣母院》可以说是运用对照原则进行创作的艺术典范。美与丑、善与恶、明与暗、崇高与卑劣，界线极为鲜明，特别是人物塑造纵横内外的对照，情节与场面的对照，收到了强烈的艺术效果。

这在雨果的很多作品中都有体现，最典型的莫过于《巴黎圣母院》中几个代表人物：有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人伽西莫多，与之截然相反的道貌岸然的副主教克洛德，当然也有美貌与美丽心灵俱备的吉卜赛女郎爱斯美拉尔达。而伽西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好。这不但体现了雨果在塑造人物形象上极具夸张的想象力，也体现了他不拘一格的思维方式。毕竟在他以前，大部分文艺作品中的崇高总是附加于相貌俊美者，相应的丑陋者一定是心灵黑暗卑劣之徒，但雨果并没有循规蹈矩。

首先，女主人公爱斯梅拉达，她是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一。爱斯梅拉达美得光彩照人，无与伦比。与之形成鲜明对照的克洛德，伽西莫多、甘果瓦等男性人物在外形上都是丑的。爱斯梅拉达天真、纯洁、善良。爱斯梅拉达身上，既有外在的美，又有心灵的美。

其次，克洛德外表道貌岸然，而内心则十分邪恶。为占有爱斯梅拉达，他在邪恶的道路上越走越远。在克洛德这个人物身上，作者也实现了两种对照：克洛德的外表恪守禁欲主义 4 与内心渴求欲望满足的对照，以前的虔诚与今日的虚伪、以前的善良与今日的邪恶的对照。

再次，伽西莫多的内心是美好而善良的。在四个男性（克洛德、弗比斯、伽西莫多、干果瓦）形象中，伽西莫多是真心爱着爱斯梅拉达的唯一男人。伽西莫多虽然外形滑稽丑怪但他的灵魂纯正洁白。

最后，弗比斯是爱斯梅拉达唯一心爱的人。他外表风流潇洒，英俊健美，如同太阳神一般。但实际上，他是一个轻薄负情的花花公子。他对爱斯梅拉达的爱，只是逢场作戏，有口无心。他明知爱斯梅拉达无辜受迫害，却不肯去见一面。总之，弗比斯的外表与心灵形成了强烈的反差，而是错综地交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突，女主人公爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美仑美奂；敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良；爱斯梅拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐；伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵；克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂。而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比：在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，弗比斯也尤为卑劣琐屑。

另外，作品在体态美与灵魂美的高度统一上，集中体现在女主人公爱斯梅拉达身上，她是作者全力讴歌的对象，既有美的仪貌，又有美的心灵。她是一个清白无瑕、美丽善良、天真热情、坦率开朗的少女，她能歌善舞，多才多艺。她把世人都看作像她那样纯洁忠贞，至死还保持着对负心的弗比斯的爱情。对于别人的不幸，她富有同情心，敢于舍己救人。在克洛德的淫威面前她勇于抗争，宁死不屈。她的悲剧完全是封建王朝和反动教会的迫害造成的。她的形象鲜亮耀眼，是雨果笔下刻画的最美好的形象。

总之，《巴黎圣母院》以其颇有安排的对照体系强化了主题的深刻性。善良的偏偏形体狰狞的伽西莫多与邪恶的偏偏道貌岸然的克洛德。雨果善用这种鲜明的对比，扣人心弦，让善与恶的特征瞬间深入人心；爱斯梅拉达的外表美与伽西莫多的外表丑的强烈落差，捧出了他俩共有的金子般的灵魂，让得这灵魂庄重伟岸；爱斯梅拉达的致纯致善与世人的麻木、愚昧的对比，显现了一个时代黑暗与无可救药；伽西莫多对爱斯梅拉达真挚的爱情与副教主克洛德异化的爱情的对比，更进一步讥讽了克洛德的道貌岸然，证实了小说开篇世人对伽西莫多的赞扬：“丑到完美程度的形象。”“你是我平生所见最美的丑。”虽然是作用于揭露世人的丑态，但他们说的却是正确的；爱斯梅拉达的真诚与侍卫队长法比的虚伪，为这可人的灵魂增加了高度，真善美也得以全然的释放；副教主克洛德的瞬间死去与爱斯梅拉达、伽西莫多永恒存在的对比，强烈地歌颂了人性的纯真与善良。

四、结论

《巴黎圣母院》是雨果小说创作中浪漫主义色彩最浓厚的一部，充分显示了雨果的主观激情和理想色彩。浪漫主义文学的最高成就，是雨果善于运用独特的夸张手法，进行鲜明的对比，通过非凡的事件和情节来塑造非凡的人物。作者为了突出善恶至极，对人物性格极尽夸张，使作品情节离奇，通篇笼罩着一种神秘的色彩，以其丰富的想象，奇特的情节，鲜明的对照，凝结成为一部浪漫主义巨著，为浪漫主义尊定了一座丰伟的文学纪念碑。

参考文献

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致谢词

巴黎的性别 篇9

法国的当权者一直有大兴土木的癖好。从“朕即国家”的路易十四,到独搅大权的拿破仑叔侄,再到民主选举的总统密特朗,无一不是雄心勃勃的建筑师。所以,尽管巴黎是全世界女人的首都,但它绝不缺乏男性气概,那些雄伟的大厦、笔直的大道和高大的纪念碑,无不显示出城市的阳刚之气。

建筑越是壮观美丽,就越能显示统治者、执政者的丰功伟绩。因此,他们要用宏伟的建筑来描绘自己的雄才大略,把自己的名字与那些伟大的纪念性建筑和影响深远的社会工程连在一起,与巴黎一起名垂青史。身为“政治艺术大师”的密特朗总统曾说:“对我来讲,建筑是所有艺术中的第一位,它比其他艺术更加实用。”当伟人离去,他的建筑将留下更久远的影响。

在我看来,中国与法国的城市在规划观念和形式上都比较相似。但我并不是指有“东方巴黎”之称的上海。因为那只是当年欧洲殖民者对“租界”的自吹自擂而已。巴黎的美及其宏伟和成熟的城市规划是任何“东方巴黎”无法比拟的,不是几座巴洛克建筑和几条梧桐树大街就可以做到的。

北京才能够与巴黎相提并论,它们在城市规划上的理念有相同之处。两座京城都曾是在高度中央集权体制下建立的帝国行政中枢,因此在规划和建筑上处处展现帝王的权力和权威,并且利用城市的空间秩序来强化社会秩序。路易十四的国务大臣柯尔贝尔在策划巴黎重建的时候说:“宏伟的建筑将使民众产生敬畏,并感受到君王的伟大。”这也是忽必烈、朱棣在建造元大都、紫禁城时的指导思想吧。

法國人的思想启发过中国人,法国式的革命也曾是中国革命的榜样。然而结果却是不同:法国在经历一次次革命之后,原有的城市格局得以保存,使他们能够站在前人文化遗产的基础上再建设;而中国的每一次革命都给城市带来“革命性”的改变,使我们只能站在前人文化遗产的废墟上重新开始。

令人不得不钦佩的是,巴黎在几百年的历史发展中竟能把自己的文化遗产如此完美地保存和延续下来。

巴黎的梦想 篇10

我认识她的时候，她和一个香港男孩在一起。人是很奇妙的，命运不同，缘分却深。两个东方人，千里迢迢跑来巴黎相遇。香港男孩比她年轻几岁，大学刚毕业，两道浓眉，很高很瘦，一脸稚气。两人住在一起。

而我是在她的哽咽中，才知道她的故事。

其实我在新加坡，很早就结婚了，她说。知名大学建筑系毕业，从小对建筑有天分也有梦想，她想成为像柯比意一样的建筑师。在家人的殷切期盼中，她嫁给一个一直对她很好的中年富商。华人世界，小康之家，都希望女儿能够靠着婚姻将人生平反。丈夫对她很好，仿如女儿般宠爱。她说她想来巴黎，他成全了她。

而她到了巴黎，才发现，其实她不是真爱他。为了香港男孩，她宁可做一个没有故乡、没有亲人的人。

可是，巴黎不只有莺语呢喃的香颂，还有异乡人处处要面对的冷酷生活。为了爱情，她放弃设计学院的学业，抹掉了所有与过去通讯的管道。为了爱情，她忘了他是穷学生，没有社会经验，也没法支撑生活。他们靠着她原有的丰厚盘缠，过一日是一日。她不再怀有变成知名建筑师的梦想，而是变成了一个厨娘，她知道哪个肉贩的牛肉最新鲜，最便宜；知道哪个超市的早餐玉米片可以省一两块法郎；知道哪家餐厅可以用最便宜的价格，安抚华人对故乡食物贪婪的胃口；知道怎么样用唐人街商店里有限的原料，为他烤一只广东烤鸭。

我吃过她的广东烤鸭——那真是一只味道奇特的鸭子啊。要那些廉价原料入味肌里，也并不容易，那只是一只有香料味道的鸭子，没有明炉烤鸭那油亮的外皮与肥美的油嫩。但我不忍心说，那不是一只广东烤鸭，那是她的爱，不是做给我吃的，是做给她的情人吃的。

她和他过了两年。然后，她决定回家。那一日，她在我面前痛哭，说了她的决定。“他提醒我，该结束了。我不能一辈子当个厨娘，这不是我来巴黎的梦想。”她说。

还在念书的男孩，有一天很高兴地在一家中国餐厅的布告栏上，撕了个电话号码回来。他对她说：“有人在为小孩征中文老师，你要不要试试看？”男孩想的应该不复杂吧？这样，或许可以开源，让她不要为荷包的消瘦而愁眉苦脸。

26岁的她，却因此狠狠地被敲了一记。她记起自己的梦想了，她到巴黎，是想成为一个建筑师，不是来教汉语。为了他，她是否能持续牺牲自己最大的愿望？

“是欲望，还是爱？如今我也分不清了。”她说，“了解一个人，才是爱情；不了解却还纠缠，那么只配称作欲望。我回头想，我和他在一起，只是因为我贪恋他的青春。他不了解我，竟以为我的人生志愿是为了教人写中国字。若是如此，我的梦想，必然有朝一日会从暗处现身，等着嘲笑我的失落。”于是，她不告而别，离开情人。

这是很久以前的故事了。现在，她已成全梦想。我在新加坡曾见过她一面，年岁使她脸上多了一股干练之气，她身边有了完美的事业伙伴和灵魂伴侣。她绝口不提从前。

“我们以前真傻。”与我告别时，她淡淡地说。这是她对自己巴黎岁月的唯一评论了。